rumah › Badan › Mikhail Messerer: “Saya seorang perfeksionis! Mikhail Messerer: "Orang ramai melihat apabila anda tidak membiak harem Dan mengapa ibu anda memberi anda nama belakangnya.

Mikhail Messerer: “Saya seorang perfeksionis! Mikhail Messerer: "Orang ramai melihat apabila anda tidak membiak harem Dan mengapa ibu anda memberi anda nama belakangnya.

- Anda telah memulihkan Laurencia, kini Flame of Paris. Apakah nilai yang anda lihat dalam koreografi Soviet sebelum perang?

- Setiap balet ini istimewa, titik tertinggi dalam repertoir antara persembahan lain yang dicipta dalam tempoh itu. "Laurencia" dan "The Flames of Paris" adalah berharga kerana ia disesuaikan dengan baik dan dijahit rapat, ia menarik dari segi koreografi, bahasa dipilih dengan berbakat untuk setiap persembahan. Tetapi pada dasarnya, adalah sayang untuk kehilangan balet pada masa itu, kerana, tidak mengetahui masa lalu seseorang, sukar untuk bergerak ke hadapan. Ia perlu untuk bergerak ke hadapan, tetapi ia mesti dilakukan dengan cara supaya generasi akan datang tidak menuduh kita melakukan ini sehingga menjejaskan warisan kita sendiri. Di seluruh dunia, teater kebangsaan mengingati koreografer mereka, menghormati mereka, dan cuba untuk tidak kehilangan balet mereka. Ambil England, Amerika, Denmark dan sebagainya. Pada satu ketika, kami kehilangan lapisan persembahan yang besar, hanya Air Pancut Bakhchisarai dan Romeo dan Juliet di Teater Mariinsky yang terselamat. Iaitu, dari apa yang telah berlaku selama beberapa dekad pembangunan seni Rusia di bawah komunis, kebanyakannya hilang begitu saja. Pada pendapat saya, ini tidak adil. "Laurencia" dan "The Flames of Paris" juga berjaya kerana mereka mempunyai tarian yang bercirikan, terdapat karya artis mimik, pantomim. Bukan pantomim bersyarat abad ke-19, tetapi permainan lakonan tarian secara langsung, di mana teater balet datang pada masa itu. Nampaknya saya berguna untuk penari balet mengingat dan mengamalkan ini. Amat memalukan jika genre tarian watak atau kebolehan berlakon pupus sepenuhnya. Artis muda telah mendengar bahawa terdapat perkara seperti imej lakonan, tetapi mereka tidak tahu apa itu. Di samping itu, pada masa itu banyak markah ditulis khusus untuk balet, tetapi selalu tidak mencukupi, selalu ada persoalan tentang apa yang akan dipentaskan. Dan satu lagi soalan mengenai lawatan asing - tidak perlu menjelaskan betapa pentingnya mereka untuk teater kami: kami juga membawa klasik ke London, kami " Tasik Swan”, “Giselle”, dan balet moden oleh Nacho Duato dan Slava Samodurov, tetapi “balet drama terkutuk” inilah yang paling menarik minat orang ramai Inggeris. "Laurencia" telah diterima dengan sempurna, dan kini mereka sedang menunggu "Flame" kami.

Nama keluarga balet

Mikhail Messerer tergolong dalam keluarga artistik terkenal. Ibunya, Shulamith Messerer, adalah prima Teater Bolshoi pada 1926-1950, kemudian mengajar di Bolshoi. Untuk prestasinya dalam peranan utama dalam The Flames of Paris, dia telah dianugerahkan Hadiah Stalin. Pada tahun 1938, apabila kakaknya Rachel (pelakon filem senyap) ditangkap, dia membawa anak perempuannya, Maya Plisetskaya, ke dalam keluarga. Bapa saudara Mikhail Messerer, Asaf Messerer, adalah seorang penari terkenal di Bolshoi, dan kemudian seorang guru dan koreografer. Seorang lagi bapa saudara, Azariy Messerer, adalah seorang pelakon dramatik dan pengarah Teater. Yermolova. Sepupu Mikhail Messerer adalah artis Boris Messerer dan guru koreografer Azary Plisetsky.

- Terdapat pandangan sedemikian bahawa apa yang tinggal selama berabad-abad adalah yang terbaik, tidak perlu memulihkan yang musnah. Kita hanya perlu membina sesuatu yang baru. Apa pendapat anda tentangnya?

- Ia adalah perlu untuk membina bangunan moden yang luas, tetapi mengapa memusnahkan rumah agam lama?! Bina berdekatan. Dan begitu sedikit tempoh itu kekal dalam balet! Saya tidak mengatakan bahawa adalah perlu untuk memulihkan semua persembahan pada masa itu. Tetapi saya mahu mengembalikan pencapaian tertinggi seni balet pada dekad tersebut kepada kehidupan baru. Saya bukan pakar, tetapi nampaknya saya dalam seni bina beberapa perkara dalam setiap tempoh telah dipelihara - tidak pernah berlaku bahawa semuanya sengaja dimusnahkan. Dan dalam kes ini, hampir semuanya musnah, dan hanya kerana mereka memutuskan bahawa ia adalah buruk. Semua yang telah dilakukan adalah buruk. Dan ia mula dianggap bahawa kononnya hanya dari tahun enam puluhan ia bermula dengan baik. Saya sangat tidak bersetuju dengan ini. Kebanyakan apa yang dilakukan pada tahun enam puluhan tidak menjadi klasik, tetapi hanya ketinggalan zaman - tidak seperti Laurencia, sebagai contoh. Seperti yang telah saya katakan, The Fountain of Bakhchisaray karya Rostislav Zakharov dan Romeo dan Juliet karya Leonid Lavrovsky telah dipelihara di Teater Mariinsky. Penonton menikmati persembahan ini. Apabila, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, mereka mengumpulkan kekuatan mereka dan membawa Romeo dan Juliet ke London, kejayaan itu sangat besar. Tetapi dua nama tidak mencukupi. Dan saya gembira kerana kini kami telah berjaya memperbaiki keadaan dan mencipta semula beberapa persembahan. Enam tahun yang lalu saya telah dijemput ke Teater Bolshoi untuk mementaskan "Konsert Kelas" Asaf Messerer - ia adalah idea Alexei Ratmansky. Selepas Ketua Pegawai Eksekutif Teater Mikhailovsky Vladimir Kekhman bertanya kepada saya "Swan Lakes" yang saya tahu (walaupun pada mulanya saya mencadangkan pilihan moden- Matthew Bourna, Mats Ek), dan dia memilih "Moscow lama" "Swan Lake", persembahan era yang sama. Kemudian Laurencia bangkit dari idea untuk meraikan ulang tahun Vakhtang Chabukiani (saya fikir: apa yang lebih baik daripada memulihkan balet Chabukiani sendiri?).

- Apabila sebelum perang dan selepas perang, artis melakukan persembahan ini di atas pentas, adakah anda fikir mereka mengaitkan apa yang berlaku di atas pentas dengan realiti?

- Sudah tentu. Pada tahun tiga puluhan, ramai yang ikhlas mempercayai cita-cita masa depan komunis yang cerah dan mengambilnya dengan serius. Kini salah satu tugas penting bagi saya adalah untuk meyakinkan artis kita untuk mempercayai revolusi apabila mereka berada di atas pentas. Sekurang-kurangnya selama dua atau tiga jam semasa persembahan dihidupkan.

- Apabila anda bersama ibu anda, ballerina yang terkenal Shulamith Messerer, kekal di Jepun, setelah menjadi "pembelot" pada tahun 1980, adakah anda berfikir bahawa suatu hari nanti anda akan belajar balet Soviet?

"Tidak, saya tidak boleh bermimpi dalam mimpi buruk-dan dalam tidur yang baik juga tidak. Tetapi kemudian, selepas tiga puluh tahun tinggal di London, apabila dia mula datang ke Rusia untuk bekerja, dia bertanya: adakah anda telah memulihkan apa-apa dari era itu? Sebagai contoh, saya memulihkan Konsert Kelas di Barat, tetapi apa yang telah anda lakukan? "Flame of Paris", "Laurencia" sama? Ternyata tidak, mereka tidak memulihkannya. Ia kelihatan pelik kepada saya - jurang yang ternganga dalam sejarah. Tetapi pada tahun 1980, tidak, saya tidak melakukannya. Saya faham bahawa sekarang kerja saya kelihatan seperti paradoks - lagipun, saya pergi untuk bebas daripada pemerintahan diktator komunis. Tetapi saya membezakan antara sisi politik dan seni. Saya harap dengan biografi saya, tiada siapa yang akan menuduh saya bersimpati dengan rejim kanibal itu. Tetapi orang yang paling berbakat pada masa itu mereka bekerja, seperti Vainonen, pengarah Sergei Radlov. Ramai yang ditindas, seperti Radlov atau penulis libret The Bright Stream, Adrian Piotrovsky. Tiada siapa yang tahu sama ada mereka akan memberikan Hadiah Stalin atau menghantar mereka ke Gulag, dan kadang-kadang kedua-duanya berlaku, dan dalam susunan yang berbeza. Saya juga memahami dengan sempurna lautan darah yang ditumpahkan semasa Revolusi Perancis, betapa besarnya pengorbanan yang dilakukan oleh rakyat Perancis di atas mezbah kebebasan, tetapi bukan kebetulan bahawa Perancis menyambut Hari Bastille setiap tahun. Cita-cita kesaksamaan hampir kepada setiap orang Eropah. Dan idea-idea memperjuangkan kebebasan adalah kekal.

- Koreografer Vasily Vainonen, yang mementaskan The Flames of Paris pada tahun 1932, hampir tidak diketahui oleh orang ramai moden - kecuali The Nutcracker, yang ditunjukkan di Teater Muzikal Moscow dan dipersembahkan oleh pelajar Akademi Vaganov di atas pentas. Teater Mariinsky. Apa yang anda fikir adalah perkara utama dalam gaya koreografinya?

- Kemuzikan yang luar biasa, keupayaan untuk bermain dengan irama, kemahiran yang menakjubkan dalam loghat muzik yang berbeza-beza, keupayaan untuk memakai sinkopasi. Segala-galanya dipentaskan secara ringkas dan berbakat, dan, tentu saja, dia tidak kehilangan hubungan dengan pendahulunya - bagi saya ini adalah kualiti yang sangat penting: dia mempunyai benang dengan karya Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.

- Adakah anda menari dalam Flames of Paris semasa anda bekerja di Teater Bolshoi?

- Saya mengambil bahagian dalam "Flame of Paris" sebagai seorang budak lelaki dalam jumlah yang saya tidak sengaja memulihkan sekarang, kerana, pada pendapat saya, hari ini dia akan berlebihan. Saya memainkan watak seorang gadis kulit hitam dalam adegan bola di istana diraja, tetapi kini hanya Cupid yang menari mengikut muzik ini.

- Setakat yang saya faham, dalam prolog anda sedikit mengubah motivasi - pada tahun 1932, Marquis de Beauregard menceroboh kehormatan seorang gadis petani dan menangkap bapanya, yang membelanya, kini dia memerintahkan untuk menghukum seorang lelaki sahaja kerana dia mengumpul kayu api di hutannya ...

– Terdapat banyak varian libretto, Vainonen mengubah persembahan sepanjang masa – dari 1932 hingga 1947. Jadi, sebagai contoh, pada tahun 1932 anda boleh menemui serpihan di mana di bola diraja bukan sahaja Pelakon menari, tetapi juga Penyanyi - muridnya menyanyi, dan perkara yang sama berlaku semasa persembahan Pelakon. Secara beransur-ansur segala-galanya berubah dan dibawa ke dalam bentuk yang lebih padat, di mana ia tiba pada masa saya menemui persembahan ini pada tahun 60-an - saya melihatnya berulang kali dan saya masih ingat Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, saya masih ingat persembahan pertama Mikhail Lavrovsky. Dan sekarang saya telah memendekkan sesuatu.

- Apa sebenarnya?

- Episod itu pada permulaan drama, apabila tentera marquis mengalahkan bapa heroin - sebelum mereka menangkapnya dan membawanya ke istana, dan para petani dan Marseilles memecahkan pintu dengan kayu balak, mengambil istana oleh ribut dan membebaskannya. Di sana, walaupun dalam casemates, ternyata penuh dengan banduan, mereka membiarkan semua orang keluar, dan bangsawan yang bersembunyi di sana telah dibawa pergi dengan kereta, nampaknya ke guillotine. Saya meninggalkan semua ini, memikirkan bahawa Vainonen dan Radlov pada zaman kita mungkin juga akan memotong bahagian ini - ia akan kelihatan sukar, tetapi saya mahu persembahan diteruskan dalam satu nafas. Di samping itu, hampir tidak ada koreografi.

- Oksana Bondareva dan Ivan Zaitsev, yang memainkan peranan utama dalam The Flames of Paris (walaupun dalam gubahan yang berbeza), baru sahaja beraksi dengan penuh kemenangan di Pertandingan Balet Antarabangsa Moscow. Adakah mereka bertanya kepada anda?

— Ya, mereka meminta cuti pada saat terakhir. Mereka tidak mempunyai peluang untuk menyediakan dengan selesa, malangnya, kerana Oksana telah diperkenalkan untuk peranan Juliet dan secara harfiah beberapa hari selepas persembahannya, pertandingan telah pun bermula. Dia berlatih hampir 24 jam sehari, membuat persediaan untuk pertandingan hampir pada waktu malam. Saya memberi amaran kepadanya bahawa ia berbahaya - lagipun, kakinya tidak diperbuat daripada besi, tetapi dia percaya pada kemenangannya. Syabas, dia menang - dan pemenang tidak dinilai.

- Ramai ketua rombongan tidak suka apabila artis mereka pergi ke pertandingan itu. Adakah anda fikir persaingan secara umum berguna atau berbahaya?

- Berguna, saya sendiri menyertai pertandingan. Dengan melepasi pertandingan, anda menjadi pemain yang lebih baik. Ini amat penting bagi mereka yang percaya bahawa dia tidak cukup kerap naik ke pentas. Ini adalah peperiksaan tambahan. Setelah lulus peperiksaan ini, anda berkembang dengan kreatif, anda lebih percaya pada diri sendiri jika anda berjaya menari.

- Tetapi jika artis menari dengan jayanya, adakah sentiasa ada peluang bahawa teater lain akan mengheret mereka daripada pemimpin?

— Ya, aspek ini juga wujud. Tetapi saya tidak memikirkannya sekarang. Pada asasnya, artis tidak meninggalkan kami - mereka datang kepada kami. Walau bagaimanapun, terdapat kes terpencil apabila artis meninggalkan corps de ballet kami kedudukan terbaik di Teater Mariinsky. Mereka percaya bahawa saya tidak memberi mereka parti, dan - "baik, kita akan pergi ke Mariinsky!" Tetapi kami mempunyai corps de ballet yang besar - jika Teater Mariinsky memerlukan bantuan, anda sentiasa dialu-alukan, masih ada yang tambahan.

- By the way, Angelina Vorontsova datang kepada anda dari Teater Bolshoi. Beritahu saya, bilakah anda pertama kali melihatnya di atas pentas dan adakah terdapat idea untuk memanggilnya ke teater sebelum keseluruhan kisah tragis ini berlaku dengan Sergei Filin dan tuduhan cubaan ke atas nyawanya oleh teman lelaki Angelina, Pavel Dmitrichenko?

- Saya tidak pernah melihat Angelina di atas pentas sebelum ini. Dan segala-galanya berlaku pada satu ketika: guru sekolah Vorontsova berpaling kepada kami, mengatakan bahawa Angelina telah meninggalkan Teater Bolshoi - adakah kami berminat untuk membawanya? Saya berada di Moscow dan melihat Angelina. Dengan pengarah kami Vladimir Kekhman, kami berbincang peluang kewangan— bolehkah kita menerima ballerina. Dia mengesahkan bahawa ya, adalah mungkin untuk melakukan ini, dan isu itu diselesaikan secara positif. Saya gembira. Vorontsova kelihatan hebat di pentas kami. Dia sangat baik sebagai Jeanne dan sebagai Pelakon. Terdapat beberapa jenis tenaga yang mengesahkan kehidupan dalam dirinya, seninya boleh digambarkan dengan menghuraikan penyair: "Apabila fikiran hitam datang kepada anda, Buka sumbat sebotol champagne. Atau lihat tarian Angelina."

- Angelina menari dengan hebat di tayangan perdana. Tetapi mereka memberitahu saya di sini bahawa dia masuk ke dalam pelakon pertama secara kebetulan, kerana rakan sekerja yang sepatutnya menari peranan ini, peranan pelakon mahkamah yang bersimpati dengan orang yang memberontak, ingin memperbaiki kostumnya dan secara tidak sengaja merosakkannya sehinggakan mereka tidak dapat memulihkannya ke tayangan perdana. Berapa kerap berlaku di teater bahawa ballerina mengubah sesuatu tanpa memberi amaran kepada sesiapa?

- Saya tidak akan mengulas. kes ini, tetapi saya akan mengatakan bahawa kadangkala prima ballerinas dan tayangan perdana membenarkan diri mereka menyesuaikan kostum. Ini berlaku dan sedang berlaku di mana-mana teater di dunia - bermula dengan Vaslav Nijinsky. Tetapi saya tidak membenarkan ini, dan dalam pengertian ini tidak ada masalah dalam Mikhailovsky.

- Di semua teater dunia? Iaitu, dalam« taman Covent"Adakah ini berlaku juga?

- Seseorang cuba memotong - dan kami, dan dalam "Covent Garden" adalah, dan masuk Opera Paris, di tempat lain. Tetapi ini adalah kes yang paling jarang berlaku. Rudolf Nureyev dilihat melakukan ini.

"Baiklah, dia mengendalikan teater itu sendiri.

— Tidak, sebelum dia menjadi pengarah. Tetapi perkara sedemikian hanya perlu dilakukan dengan penyertaan pereka produksi. Saya selalu memberitahu artis apabila mereka meminta untuk menukar sesuatu dalam pakaian: kawan-kawan, ini bukan dengan saya, ini yang pertama dengan pereka produksi. Mungkin dia akan mencari pilihan terbaik untuk anda - supaya anda berasa baik dan prestasi juga.

- Pada masa yang sama, saya tidak pernah mendengar perkataan yang tidak baik tentang anda daripada seorang artis teater anda - dalam kes ini anda adalah pengecualian daripada peraturan teater. Apakah rahsia mengetuai rombongan, bagaimana untuk memastikan anda tidak dibenci?

- Orang ramai melihat apabila anda melayan perniagaan anda dengan penuh semangat, apabila anda tidak membiak harem dan apabila anda mengambil berat tentang artis dan cuba berbuat baik untuk semua orang. Dan walaupun mustahil untuk melakukannya dengan baik untuk semua orang dalam apa jua keadaan, tetapi anda perlu mencuba. Bahawa mereka mencintai saya adalah sangat pelik. Saya agak sukar kadang-kadang dalam membuat keputusan. Dan artis memahami ini. Mungkin mereka hanya menghargai keadilan.

- Pertama, memang benar - kami ada sangat perempuan cantik dalam rombongan, dan lelaki itu tidak buruk sama sekali, dan kedua, lebih mudah baginya untuk menerima kenyataan itu.

- Dan jika anda masih sangat tidak berpuas hati dengan ballerina atau penari, bolehkah anda menjerit?

Tidak, saya tidak akan menjerit pada seseorang. Tetapi ada kalanya orang benar-benar tidak mendengar semasa latihan, mikrofon adalah sampah, juru isyarat menyesuaikannya supaya ia hanya boleh didengar di dalam dewan, dan saya fikir ia boleh didengar di atas pentas, tetapi tidak. Anda hanya perlu menguatkan suara anda - lagipun, anda sering berurusan kumpulan besar penghibur. Anda tidak perlu menjerit kepada orang. Anda boleh untuk anjing.

- Adakah anda mempunyai anjing?

Tidak, saya tidak berlatih.

- Apa yang tidak boleh dilakukan oleh ketua koreografer teater?

- Jerit. Dan anda tidak boleh tidak jujur dengan artis, kerana sekali atau dua kali anda, mungkin, akan menipu seseorang, dan kemudian tiada siapa yang akan mempercayai anda. Pada masa yang sama, anda perlu bersikap diplomatik dan pedagogi: pada asasnya penting untuk tidak menyinggung perasaan orang. Gabungan kualiti ini adalah jujur, terbuka dan pada masa yang sama cuba untuk tidak mencederakan jiwa artis, artis adalah orang yang sensitif.

- Dan apa yang mesti dilakukan oleh ketua koreografer?

- Sebagai contoh, anda perlu menghadiri persembahan, bukan semua orang melakukannya. Adalah perlu untuk mengetahui kekuatan dan kelemahan setiap ahli rombongan. Dan kita mesti cuba membuat jadual supaya artis tidak keterlaluan dan ini tidak menjejaskan kekuatan fizikal dan kesejahteraan psikologi mereka.

— Terbaru, Vasily Barkhatov dilantik sebagai pengarah opera di Teater Mikhailovsky. Adakah anda sudah bertemu dengannya dan adakah anda akan bersilang dalam kerja anda?

"Kami telah diperkenalkan antara satu sama lain, tetapi saya, sudah tentu, tahu tentang kerjanya, melihat kerjanya dan baru-baru ini mengucapkan tahniah kepadanya atas kejayaannya." Orang Belanda terbang dalam teater kami. Dan sudah tentu, terdapat opera di mana balet mengambil bahagian, jadi saya tidak lama lagi akan bekerjasama lebih rapat dengannya.

Apa yang akan dibawa musim depan?

- Pada awal musim, kami akan mula berlatih balet "The Nutcracker" arahan Nacho Duato - tayangan perdana akan berlangsung pada bulan Disember. Selepas itu, Nacho masih berjanji untuk meletakkan miliknya balet terkenal White Darkness ialah balet yang didedikasikan untuk kakaknya yang meninggal dunia akibat overdosis dadah. "White Darkness" ialah kokain. Selepas itu, kami mempunyai rancangan yang diumumkan oleh Vladimir Kekhman kepada akhbar pada hari yang lain: selari dengan White Darkness, saya ingin memulihkan balet Konstantin Boyarsky The Young Lady and the Hooligan kepada muzik oleh Shostakovich. Ini juga merupakan balet zaman Soviet, yang dicipta di teater kami, dan, pada pendapat saya, juga layak. Di samping itu, kami ingin membuat versi baru Corsair dengan Katya Borchenko - ballerina prima kami dan, dengan cara itu, seorang wanita cantik yang luar biasa - dalam peranan tajuk. Dan jika ada masa, kami akan memakai balet Coppelia - nama yang, pada pendapat saya, harus dimainkan di teater kami. Serta "Vain Precaution" - Saya ingin membuat tayangan perdana "Vain" pada bulan Mac. Tetapi saya tidak sengaja menggunakannya mood subjungtif dalam beberapa kes: rancangan akan diselaraskan lagi. Hakikatnya, tidak seperti teater lain - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - tidak ada pembinaan semula di belakang pentas. Kami menghadapi batasan infrastruktur sepanjang masa. Dan mereka hanya dipaksa untuk sentiasa melakukan segala-galanya dengan cepat dan tepat, tanpa membuang masa dengan sia-sia. Sekiranya kami mempunyai sekurang-kurangnya satu lagi bilik latihan, ia akan menjadi lebih mudah untuk kami.

- Adakah teater anda akan muncul di Moscow atau adakah anda akan dapat melihat kejayaan Revolusi Perancis hanya dengan pergi ke St. Petersburg?

- Kami sedang berunding, jadi mungkin kami akan membawakan anda sesuatu daripada himpunan kami.

penjaga masa

Mikhail Messerer dilahirkan pada tahun 1948, lulus dari Sekolah Koreografi Moscow pada tahun 1968 (kelas Alexander Rudenko) dan menyertai rombongan Teater Bolshoi. Dia melawat secara meluas dengan Bolshoi dan sebagai pemain solo tetamu dengan kumpulan lain. Pada tahun 1980, mengambil kesempatan daripada fakta bahawa mereka berakhir di Jepun pada masa yang sama, Mikhail Messerer dan Shulamith Messerer meminta suaka politik di Kedutaan AS. Selepas itu, mereka menetap di London dan mula bekerja di Royal Ballet of Great Britain. (Pada tahun 2000, Elizabeth II memberikan Shulamith Messerer gelaran wanita untuk kerjanya dalam balet Inggeris.) Di samping itu, Mikhail Messerer, sebagai seorang guru dan pakar di sekolah Rusia, sentiasa dijemput oleh teater terbaik di dunia - dia mengajar di Opera Paris, Bejart Ballet, La Scala, teater utama di Berlin, Munich, Stuttgart, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Tokyo Ballet, Chicago Ballet, National Ballet of Marseille dan rombongan lain. Dari 2002 hingga 2009 Messerer adalah seorang guru jemputan di Teater Mariinsky. Sejak 2009 beliau telah menjadi ketua koreografer Teater Mikhailovsky. Pada tahun 2007, beliau memulihkan Konsert Kelas Asaf Messerer di Teater Bolshoi. Pada tahun 2009, beliau mementaskan Tasik Swan "Old Moscow" yang legenda di Teater Mikhailovsky (koreografi oleh Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), pada tahun 2010 - balet Laurencia (koreografi oleh Vakhtang Chabukiani), pada Julai 2013 - balet Flames of Paris (koreografi oleh Vasily Vainonen). Mikhail Messerer berkahwin dengan ballerina Olga Sabadosh, bekas artis teater muzikal dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, dan kini - teater London "Covent Garden". Olga dan Mikhail membesarkan anak perempuan Michelle yang berusia 13 tahun dan anak lelaki Eugene yang berusia 4 tahun.

Kerjaya Michael Messerer: Penari
Kelahiran: Rusia
Pada 4 dan 15 Julai, Teater Bolshoi akan ditayangkan tayangan perdana terakhir musim - balet satu babak "Konsert Kelas". Malah, persembahan, di mana latihan harian penari balet bertukar menjadi tontonan yang menarik, muncul di Bolshoi pada tahun 1963. Ia dipentaskan oleh penari cemerlang dan guru balet hebat Asaf Messerer. Hari ini, anak saudaranya Mikhail sedang mengusahakan pemulihan balet yang hilang.

Semasa tahun-tahun "Konsert Kelas" pertama dia adalah pelajar sekolah koreografi. Kemudian dia menjadi artis Teater Bolshoi. Pada awal 1980-an dia meminta suaka di Barat. Hari ini, Mikhail Messerer adalah satu-satunya guru yang paling dicari di dunia. Selepas pelajaran, di mana semua bintang bekerja keras Balet Bolshoi, wartawan Izvestia Svetlana Naborshchikova bertemu dengan Mikhail Messerer.

Soalan: Apabila mengajar kelas di Bolshoi, apakah yang anda perhatikan pertama sekali?

Jawapan: Untuk apa yang hilang pada tahun 1970-an dan 1980-an, apabila, pada pendapat saya, bukan perubahan terbaik berlaku di sekolah Moscow. Ini adalah muzikal, ekspresif, ketepatan masa kedudukan.

S: Anda mengajar sepanjang masa di Royal Ballet of Great Britain. Apakah perbezaan antara kelas di London dan kelas di Moscow?

J: Di London, adalah mustahil untuk tidak membina sesuatu dengan sepenuhnya. Di Moscow, ini selalu menjadi perkara biasa, walaupun sesuatu telah bertambah baik pada masa sekarang. Semasa saya di BT, wanita hanya berlatih memakai kasut lembut. Tidak ada persoalan menggunakan kasut pointe di dalam kelas. Hari ini, saya lihat, mereka memakai kasut pointe dan bekerja tanpa bercakap. Nah, bukan seratus peratus, tetapi hampir seratus. Di London, "hampir" tidak berlaku. Sama seperti jika anda seorang peguam perbicaraan profesional, anda tidak akan memberikan nasihat separuh pengetahuan pelanggan.

S: Anda menamatkan sains bukan pada pukul 12:00, seperti yang sepatutnya, tetapi pada pukul satu lewat sepuluh minit. Bolehkah kesatuan British mencabar lebihan itu? Baiklah, katakan, untuk menyatakan apa yang telah diolah semula oleh artis.

J: Tetapi mereka tinggal atas kerelaan mereka sendiri! Dan dewan itu percuma. Penari-penari menari sehingga tamat pelajaran, dan adalah tidak sopan untuk menghentikan pelajaran. Oleh itu, apabila membangunkan projek pelajaran, saya ingat bahawa pada akhirnya saya perlu menambah beberapa minit untuk helah virtuoso. Asaf Messerer melakukan ini sepanjang masa, dan anda akan melihatnya dalam Kelas Konsert.

S: Adakah anda memberi kelas kepada sepupu anda Maya Plisetskaya?

J: Tidak ada majlis seperti itu. Kami bertemu tahun lepas di London ketika dia berlatih di Covent Garden. petang ulang tahun. Saya memuji masa mudanya dengan mesra. Dia kelihatan sangat menakjubkan.

B: Ia jelas keluarga. Anda, sebagai contoh, tidak akan memberikan 59 tahun anda. Bagaimana anda mengekalkan bentuk?

A: Malangnya, ia tidak berkesan dengan diet, tetapi saya tidak minum atau merokok. Ramai orang berumur bukan dengan tahun, tetapi dengan kemurungan. Saya menganggap diri saya sendiri lelaki gembira dan dalam segala hal dalam orang, negara, bandar, saya cuba melihat hanya sisi baik.

S: Ibu anda, seorang ballerina dan guru Shulamith Messerer, kelihatan hebat walaupun pada usia 95 tahun. Saya masih ingat apabila dia dianugerahkan satu lagi anugerah, dia menunjukkan langkah kecil dengan anggun.

A: Hampir sampai hari terakhir Mommy berada dalam keadaan yang sangat baik, dia berenang di kolam renang hampir setiap hari. Pada usia 95 tahun, seseorang menaiki pesawat dan pergi ke seluruh dunia untuk mengajar. Dan dalam keadaan apa pun dia tidak takut untuk "kehilangan segala-galanya dan memulakan semula." Baris dari Kipling ini, diterjemahkan oleh Marshak, adalah moto beliau.

S: Terdapat khabar angin bahawa dalam memoir Sulamith Messerer yang diterbitkan baru-baru ini, tempat yang dikatakan tentang hubungan sukar Maya Plisetskaya dengannya dan dengan ibunya sendiri terputus.

O: Ini tidak benar. Buku ini mempunyai sari kata: "Fragments of Memories". Ibu sendiri memilih apa yang dia anggap paling penting untuk dirinya sendiri dan untuk pembaca.

S: Mari kita kembali kepada moto beliau dan ia mempunyai kaitan langsung dengan anda. Setelah melarikan diri dari USSR, anda kehilangan segala-galanya dan bermula dari awal lagi.

O: Betul. Boleh dikatakan saya mendarat di planet yang jauh dan kapal angkasa saya terhempas semasa mendarat. Pada awal 80-an, saya tidak terfikir bahawa ia akan dibenarkan untuk kembali.

S: Bilakah jelas bahawa kapal itu masih beroperasi?

A: Pada tahun 1993. Di Athens, di dataran tengah, saya terserempak dengan Dima Bryantsev (pada 1985-2004, koreografer pengasas Teater Muzikal yang dinamakan sempena K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko. Izvestia). Dia berkata: "Misha, mengapa kamu tidak datang dan memberikan kelas kepada saya?" Saya mengambil risiko dan tidak menyesal. Di Teater Stanislavsky saya bertemu dengan saya bakal isteri, ballerina Olya Sabadosh. Kami kini mempunyai seorang anak perempuan berusia tujuh tahun.

S: Dalam keadaan apakah anda menjumpai Teater Bolshoi?

A: Saya berakhir di Bolshoi dua tahun lalu atas jemputan Alexei Ratmansky. Ia berada di bangunan lama. Secara luaran, tidak banyak yang berubah di sana sejak saya melarikan diri: perabot yang sama, permaidani yang sama. Tetapi orang telah berubah. Pentadbiran, dalam apa jua keadaan, bekerja dengan jelas.

S: Beberapa tahun yang lalu anda berkata begitu, walaupun anda seorang patriot Teater Bolshoi, anda fikir Balet Mariinsky terbaik di dunia. Adakah anda masih mempunyai pendapat yang sama?

A: Saya tidak mahu membandingkan. Ini adalah teater balet yang hebat, dan kedua-dua syarikat telah berkembang pesat sejak kebelakangan ini. Kedua-duanya mempunyai orang yang bekerja sekurang-kurangnya, rasanya seperti 23 jam sehari, dan ini adalah kunci kejayaan dunia.

S: Bagaimanakah rupa balet Rusia berbanding pencapaian asing?

J: Pada pendapat saya, dia masih mendahului yang lain, terutamanya dari segi repertoir klasik. Beberapa penari asing boleh mempersembahkan "Swan Lake" seperti penari ballerina Rusia. Saya tahu ini dengan tepat, kerana saya mengajar di kebanyakan kumpulan di dunia. Hampir satu teater di Barat, tempat saya tidak bekerja, New York City Ballet. Tetapi Azary Plisetsky, sepupu saya, mengajar di sana.

S: Bilakah kali terakhir keluarga Messerer-Plisetsky berkumpul?

J: Kurang daripada setahun yang lalu, pada hari lahir ke-90 bapa saudara saya Alexander Messerer. Dia seorang jurutera dengan profesionnya, tetapi dia sangat menyukai teater. Semua saudara mara berduyun-duyun ada dari Australia, ada dari Amerika, ada dari Switzerland. Saya terbang dari London. Ada Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Petang itu indah. Jika kita, yang agak muda, boleh melepaskan ingatan salah seorang saudara jauh kita, maka Alexander Mikhailovich mengingati semua orang. Dia mengenali semua orang dengan nama dan membantu semua orang. Dan sentiasa membantu. Dia berdiri di belakang Maya dalam semua barisan apabila keluarga itu dipindahkan di Sverdlovsk.

Dilahirkan pada 24 Disember 1948 di Moscow dalam keluarga ballerina Shulamith Messerer. Pada tahun 1968 dia lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow (pelajar Alexander Rudenko) dan menyertai Syarikat Balet Bolshoi, di mana dia belajar dengan bapa saudaranya, Asaf Messerer, dalam kelas latihan lanjutan.

Berulang kali dilakukan sebagai pemain solo tetamu dengan teater lain: Negeri Leningrad teater akademik Opera dan Balet dinamakan sempena S.M. Kirov (kini Mariinsky), Opera Akademik Negeri Perm dan Teater Balet dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky, dengan Teater Kebangsaan Prague.

Pada tahun 1978 beliau menerima kepakaran guru-koreografer, lulus dari GITIS, di mana beliau belajar dengan R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri.

Pada tahun 1980, semasa lawatan ke Teater Bolshoi di Jepun, dia meminta suaka politik di Kedutaan AS bersama ibunya dan kekal di Barat.

Bekerja sebagai guru jemputan di Teater Balet Amerika (ABT), Opera Kebangsaan Paris, Balet Béjart di Lausanne, Balet Australia, Balet Monte Carlo, La Scala di Milan, Opera Rom, Teater Neapolitan San Carlo, Florentine rumah Opera, Teater Diraja di Turin, Teater Arena (Verona), Teater Colon (Buenos Aires), di syarikat balet Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Balet Chicago, Balet Kebangsaan Turki, Balet Gothenburg, Balet Kuhlberg, Balet Kebangsaan Budapest, Balet Kebangsaan Marseille dan syarikat lain.

Bekerja dalam kumpulan di bawah arahan Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nureyev.

Dari 1982 hingga 2008 - guru tetamu tetap London Balet Diraja Taman Covent. Dengan rombongan ini dia mengadakan lawatan di Rusia, Itali, Amerika Syarikat, Jepun, Argentina, Singapura, Israel, Greece, Denmark, Australia, Jerman, Norway, China.

Dari 2002 hingga 2009 beliau adalah guru jemputan di Teater Mariinsky di St. Petersburg.

Sejak 2009 beliau telah menjadi ketua koreografer Teater Mikhailovsky, sejak 2012 beliau telah menjadi ketua koreografer tetamu teater itu.

Antara produksi yang dilakukan oleh Messerer di Teater Mikhailovsky ialah Swan Lake (2009), Laurencia (2010), Don Quixote (2012).

Kehidupan Mikhail Messerer, dengan kepantasan dan kelainan yang tidak dijangka, mengingatkan saya kepada sebuah thriller. Dia seperti berlumba melalui lorong cepat, membuat keputusan segera. Kadang-kadang dia membuat kesilapan, tetapi lebih kerap nasib menemaninya. Saya sering mengagumi kepintaran dan kepantasan reaksinya. Saya akan memberikan satu contoh:

Pada 7 Februari 1980, Mikhail meninggalkan sebuah hotel di bandar Nagoya di Jepun pada waktu malam, memikirkan rancangan melarikan diri. Dia tahu bahawa takdir memberi dia dan ibunya Sulamith, seorang wanita yang luar biasa berani, peluang yang unik - secara kebetulan, kerana kelalaian KGB, mereka tiba-tiba berakhir bersama di negara kapitalis. Secara kebetulan, kerana selepas skandal dengan Alexander Godunov dan isterinya Lyudmila Vlasova (Godunov kekal di Amerika Syarikat, dan Vlasova dihantar dari New York ke Moscow hampir secara paksa, selepas beberapa hari konfrontasi dengan pihak berkuasa Amerika di lapangan terbang), KGB memperkenalkan perintah: jangan lepaskan artis di luar negara bersama keluarga mereka. Malah, ia bertujuan untuk meninggalkan tebusan dalam semua kes. Walau bagaimanapun, keadaan berkembang sedemikian rupa sehingga apabila Mikhail datang ke Jepun sebagai sebahagian daripada rombongan Teater Bolshoi, Shulamith mengajar di sana di Tokyo Ballet - bukan tanpa sebab dia dipanggil ibu balet klasik Jepun. Benar, artis Bolshoi pada zaman itu sedang melawat di bandar Jepun yang lain.

Pada waktu malam, Sulamith memanggil anaknya dan berkata: "Mari." Meninggalkan hotel di Nagoya, Mikhail terserempak dengan seorang penari balet yang berkhidmat sebagai pengintip kegebesh: "Ke mana kamu pergi, melihat malam?" - dia waspada sambil mengerling beg plastik di tangan Mikhail. Secara peribadi, saya, seperti ramai orang lain, tidak akan menemui jawapan dalam situasi sedemikian. Misha, begitulah saya akan memanggilnya dengan cara yang relatif di sini, sambil melemparkan: "Serahkan botol susu." Jawapan yang nampaknya luar biasa, cukup aneh, meyakinkan lelaki KGB: dia tahu betul bahawa artis menerima elaun harian yang tidak seberapa, dan mereka perlu menjimatkan segala-galanya untuk membawa pulang hadiah, jadi botol kosong juga masuk ke dalam perniagaan.

Melarikan diri Sulamith yang berusia tujuh puluh tahun dan anaknya itu melanda seperti bolt dari biru. Siaran berita di BBC dan VOA bermula dengan temu bual yang diberikan oleh pelarian kepada wartawan ketika mereka turun dari pesawat di New York. di belakang" Langsir besi Di Moscow, sudah tentu, saya mendengar jawapan mereka dengan sangat teruja. Dia menyatakan bahawa mereka mengelak politik, mengulangi berulang kali bahawa mereka tidak meminta suaka politik - mereka mungkin bimbang tentang kami, saudara-mara. Sebab pemergian mereka dipanggil keinginan untuk mencari lebih banyak peluang untuk kreativiti percuma di Barat. Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova, dan Alexander Godunov bercakap tentang perkara yang sama, bagaimanapun - mereka semua mengutuk suasana stagnan dalam seni Soviet yang menghalang mereka daripada pertumbuhan kreatif. Di Teater Bolshoi, sebagai contoh, ketua koreografer Yuri Grigorovich tidak membenarkan koreografer Barat dan Soviet yang berbakat untuk mengambil bahagian dalam produksi, walaupun dia sendiri telah lama meletihkan dirinya secara kreatif dan mementaskan hampir tidak ada yang baru.

Sudah tentu, pelarian ke Barat adalah titik perubahan dalam hidup Misha. Walau bagaimanapun, pada pendapat saya, giliran yang paling menarik dalam nasibnya berlaku seperempat abad kemudian, apabila dia, yang sudah menjadi guru master balet terkenal di Barat, telah dijemput untuk mengadakan balet di Teater Bolshoi. Kerjaya baru Mikhail Messerer di Rusia berkembang dengan jayanya sehingga beberapa tahun kemudian, sambil terus tinggal di London, dia menjadi ketua koreografer Teater Mikhailovsky di St. Petersburg. Sekarang dia bebas untuk meletakkan apa sahaja yang dia mahu. Walau bagaimanapun, produksi pertamanya di Mikhailovsky adalah balet klasik Soviet yang dipulihkan. Tidakkah ini bercanggah dengan apa yang dia katakan dalam wawancara dengan wartawan Amerika pada tahun 1980, tidakkah dia melihat paradoks di sini? Dari soalan inilah saya mula merakam perbualan dengan Misha pada perakam suara di pejabat ketua koreografer di Teater Mikhailovsky yang baru dipulihkan, yang dalam 12 tahun akan merayakan ulang tahunnya yang dua abad.

Tidak, saya tidak melihat paradoks dalam fakta bahawa saya berjaya menghidupkan semula karya kegemaran masa muda saya, seperti "Konsert Kelas", "Swan Lake" dan "Laurencia". Tiba di Rusia, saya mendapati jurang ternganga di sini - persembahan terbaik yang dicipta dalam hampir 70 tahun kewujudan USSR telah hilang. Kisah-kisah saya mencipta semula beberapa karya agung ini berbeza dalam setiap kes. Sebagai contoh, di Teater Bolshoi mereka meminta saya memulihkan "Konsert Kelas" Asaf Messerer kerana saya telah pun mengadakan persembahan ini dalam beberapa negara Barat: di Royal Ballet School di England, di La Scala School di Itali, serta di Sweden dan Jepun. Alexei Ratmansky, pada masa itu pengarah artistik Bolshoi, berpegang kepada jawatan yang serupa dengan saya: dia percaya bahawa persembahan terbaik pada masa itu perlu dihidupkan semula daripada ketiadaan - jika belum terlambat.

Dalam kes kedua, Vladimir Kekhman, pengarah besar Teater Mikhailovsky, berharap bahawa dalam repertoirnya versi baharu"balet balet" - "Swan Lake". Dia bertanya kepada saya versi Swan yang boleh saya cadangkan. Di Mikhailovsky terdapat idea untuk membuat persembahan yang sama yang ada di pentas Teater Mariinsky. Saya berkata bahawa saya tidak menyukai idea ini, kerana adalah tidak munasabah untuk mengadakan dua persembahan yang sama di bandar yang sama, dan mula menyenaraikan produksi koreografer Barat moden: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne ... Tetapi Kekhman lebih suka untuk mempunyai Swan Lake dalam himpunan beliau diberitahu dalam bahasa balet klasik. Kemudian saya menyebut bahawa "Swan" yang baik telah dipentaskan di Moscow oleh Alexander Gorsky-Asaf Messerer.

Tidakkah anda tahu bahawa di St. Petersburg untuk masa yang lama mereka telah, secara sederhana, tidak percaya dengan balet yang dipentaskan di Moscow? Sebaliknya, ia telah menjadi tradisi bahawa produksi yang baik muncul pertama kali di St. Petersburg, dan kemudian dipindahkan ke Moscow.

Ya, itu benar, tetapi mereka menjemput saya, mengetahui dengan pasti bahawa saya mewakili sekolah Moscow, walaupun saya bekerja selama tiga puluh tahun di Barat. Sudah tentu, saya meragui bahawa Kekhman akan berminat dengan persembahan yang dipanggil "Moscow lama". Bagaimanapun, beliau, sebagai seorang yang berpandangan luas, menerima idea ini dengan penuh semangat. Kami memutuskan untuk membuat persembahan dalam pemandangan dan pakaian yang sama pada tahun 1956, di mana ia ditunjukkan semasa lawatan bersejarah Bolshoi di England. Barat kemudian mula-mula berkenalan dengan Tasik Swan dan Romeo dan Juliet yang dipersembahkan oleh rombongan Rusia, dan Teater Bolshoi adalah satu kejayaan besar.

Kami beralih kepada Bolshoi dengan permintaan untuk memberi kami lakaran pakaian dan pemandangan untuk tahun 1956 oleh artis Simon Virsaladze, tetapi kami diberitahu bahawa semua lakaran Virsaladze adalah dalam kegunaan peribadi Yuri Grigorovich dan disimpan di dachanya. Dan itu, malangnya, dacha ini terbakar bersama dengan kandungannya... Tetapi bukan tanpa alasan yang Mikhail Bulgakov menulis bahawa "manuskrip tidak terbakar." Terdapat sebuah filem yang dibuat oleh Asaf Messerer pada tahun 1957 dengan Maya Plisetskaya dan Nikolai Fadeechev, dan dalam filem ini, walaupun pendek, semua watak drama itu ditunjukkan. kerja bersusah payah melakukan kita artis utama Vyacheslav Okunev: dia menyalin pakaian dan pemandangan dari bingkai filem itu. Saya sendiri telah menonton persembahan itu berkali-kali dan menari di dalamnya, jadi saya boleh menjamin sepenuhnya ketepatan pemulihan itu.

Di sini patut disebut beberapa fakta sejarah diterangkan dalam program untuk pengeluaran mercu tanda ini. Kami tahu tentang persembahan hebat Petipa-Ivanov, yang berlangsung di St. lewat kesembilan belas abad. Namun begitu, buat pertama kalinya "Swan" masih dipentaskan di Moscow, walaupun tidak diketahui secara pasti apakah persembahan itu. Pada tahun 1901, Alexander Gorsky memindahkan pengeluaran St. Petersburg ke Moscow, tetapi pada masa yang sama dia mencipta versinya sendiri. Dia kemudiannya mengolah semula produksinya berkali-kali, dan Asaf Messerer mengambil bahagian dalam menyunting karya Gorsky. Persembahan ini telah dirombak oleh Asaf pada tahun 1937, kemudian pada tahun 1956, dan versi terbaru inilah yang kini dipentaskan di Mikhailovsky, dan ia telah habis dijual. Setengah abad kemudian, persembahan itu kembali ke England dan ditunjukkan dalam kejayaan di London Coliseum, di mana Mikhailovsky mengambilnya pada musim panas 2010.

Seperti kata pepatah, permulaan selalu yang paling sukar: mengikuti Swan Lake, anda memulihkan Laurencia Alexander Crane, juga bertentangan dengan tradisi, memindahkan versi Moscow pengeluaran ke St. Petersburg.

Saya mula bekerja di Lebedin sebagai koreografer jemputan, jadi saya tidak boleh memilih, saya hanya mencadangkan pilihan ini, sedangkan saya sudah mementaskan Laurencia sebagai ketua koreografer. Saya benar-benar ingin meraikan ulang tahun kelahiran penari hebat dan koreografer cemerlang zaman Soviet Vakhtang Chabukiani. Pada mulanya, saya merancang untuk mementaskan hanya satu lakonan, bukan keseluruhan lakonan, tetapi pengalihan perkahwinan daripadanya, memulihkan koreografi Chabukiani. Teater bersetuju bahawa idea itu bagus, tetapi ternyata saya mempunyai segala-galanya untuk saya gunakan selama empat minggu semasa latihan, dan teater itu akan ke London pada penghujung musim, dan impresario Inggeris meminta untuk membawa satu lagi penuh- panjang persembahan klasik. Kesesakan ini timbul pada zaman awal saya ketika saya baru sahaja bersyafaat. Apa nak buat? Jemput beberapa koreografer terkenal Barat ke pentas prestasi baharu? Tetapi siapa yang akan bersetuju untuk menyelesaikan pesanan dalam masa yang singkat? Dan jika anda membuat persembahan baharu, di manakah anda boleh mencari masa untuk berlatih konsert untuk mengenang Chabukiani? Dalam kekecewaan, saya meninggalkan pejabat pengarah, dan kemudian saya sedar bahawa satu-satunya jalan keluar adalah dengan menggabungkan kedua-dua projek - bukannya satu aksi, memakai keseluruhan persembahan Laurencia dan membawanya ke London. Dan begitulah ia berlaku. Kejayaan di London tidak dapat dinafikan, pengkritik Inggeris mencalonkan "Laurencia" untuk persembahan terbaik tahun, dan kemudian kami mencapai peringkat akhir pertandingan ini. Ini amat dihormati, memandangkan Britain terkenal bukan kerana penarinya tetapi juga koreografernya sendiri, jadi bagi mereka untuk mengiktiraf persembahan asing sebagai salah satu yang terbaik adalah banyak, dan saya lebih gembira kerana Balet Bolshoi. sedang membuat persembahan di London selari dengan kami. Mereka menerima anugerah ini, tetapi untuk pencapaian prestasi, dan bukan untuk pementasan, walaupun mereka membawa empat persembahan baru.

Sungguh mengagumkan bahawa dua produksi anda sebelum ini turut dicalonkan untuk hadiah kehormat Rusia "Golden Mask". Benar, mereka hanya dicalonkan, tetapi tidak dianugerahkan. Tidakkah itu membuat anda kecewa?.. Terutama apabila anda menganggap bahawa ramai pengkritik Rusia menulis tentang berat sebelah terang-terangan terhadap anda ahli juri. Sebagai contoh, pengkritik Anna Gordeeva berseru: "Perfeksionis Mikhail Messerer mencapai kualiti korps balet angsa yang tidak dapat diimpikan oleh Bolshoi mahupun Teater Mariinsky." Dan wartawan Dmitry Tsilikin menulis tentang "kepulangan simbolik dan menyentuh ke Moscow balet utamanya."

Adalah penting untuk mendapatkan pencalonan - Teater Mikhailovsky sudah bertahun-tahun tidak dinaikkan pangkat topeng emas”, dan hadiah itu sendiri adalah perkara kedua. Seperti yang anda perhatikan, mereka menulis lebih banyak tentang kami, menekankan ketidakadilan juri, daripada tentang pemenang, yang disebut secara ringkas. Jadi secara tidak sengaja anda akan membuat kesimpulan bahawa kadang-kadang lebih baik untuk tidak menang. Artikel dalam akhbar, markah tinggi daripada pakar, keterujaan orang ramai Moscow... Tiket habis dijual serta-merta. Dengan spekulator, mereka bernilai $1,000 setiap satu (pada harga nominal $100); Saya tahu pasti, kerana saya sendiri terpaksa membeli tiket dengan harga yang begitu hebat, kerana pada saat-saat akhir saya terpaksa menjemput seorang kawan yang saya tidak berjumpa selama sepuluh tahun.

Sudah tentu, kejayaan ini membuat saya sangat gembira, kerana kami menunjukkan prestasi di bandar di mana ia dicipta, dan kemudian dilupakan. Secara kebetulan, saya juga menjemput koreografer British Slava Samodurov, bekas penari Rusia, untuk membuat persembahan satu babak di Teater Mikhailovsky. balet kontemporari, dan persembahan ini turut dicalonkan untuk "Topeng Emas".

Misha membesar awal. Pada usia 15 tahun, dia mengalami tragedi - bapanya membunuh diri. Grigory Levitin (Mikhail mengambil nama keluarga ibunya) adalah seorang jurutera mekanikal berbakat yang mencipta daya tarikannya sendiri, di mana dia melanda tanpa rasa takut - perlumbaan kereta-motosikal di sepanjang dinding menegak. Tarikan ini menarik ribuan penonton masuk Dataran Merdeka budaya dan rekreasi dinamakan sempena Gorky dan membawa "superman Moscow" kekayaan. Tetapi dia hidup, seperti yang mereka katakan, di tepi pisau, setiap hari mendedahkan dirinya kepada bahaya maut. Misha menyalahkan segala-galanya pada pasangan mudanya, dibesarkan dan dilatih oleh Grigory. Daripada rasa terima kasih, pasangan itu membuat kemalangan untuk gurunya untuk memiliki daya tarikan yang menguntungkan (Grigory pasti akan kesalahannya, walaupun tidak terbukti). Grigory Levitin menerima kecederaan teruk yang memaksanya berhenti kerja. Kerana tidak bekerja, dia mengalami kemurungan, dan Shulamith melakukan segala yang mungkin untuk tidak meninggalkan dia sendirian. Tetapi pada hari yang menentukan itu, dia tidak dapat melepaskan latihan kelas seniornya di Sekolah Balet Bolshoi, dan tidak ada sesiapa yang menggantikannya di rumah selama beberapa jam. Baru-baru ini, dalam esei oleh Yuri Nagibin mengenai Alexander Galich, saya membaca perkataan berikut: "Levitin membunuh diri kerana kekeliruan mental. Risiko harian telah menggoncang jiwa seorang superman yang kuat dan berhati keras, seolah-olah diperbuat daripada keluli.

Selepas kematian suaminya, untuk lemas sakit hati, Shulamith mula banyak mengembara ke seluruh dunia, memberikan kelas induk, kerana jemputan datang dari mana-mana - dia dianggap sebagai salah seorang guru terbaik di dunia. Misha, tentu saja, merindui ibunya, tetapi saudara-maranya menyokongnya dalam setiap cara yang mungkin. Dia dibawa masuk oleh Rakhil Messerer-Plisetskaya, kakak Sulamith, dan dia berhubung rapat dengan anak lelakinya Azariy dan Alexander, pemain solo Bolshoi. Sedikit sebanyak, sepupu yang lebih tua, menurut Misha, menebus ketiadaan ayahnya untuknya. Dia berkongsi dengan mereka pengalaman dan kebimbangan sekolahnya, lebih-lebih lagi mereka pernah belajar di sekolah yang sama, dengan guru yang sama.

Saya datang ke apartmen komunal mereka di Shchepkinsky proezd, apa Teater Bolshoi, dan saya masih ingat bagaimana Misha memberitahu sepupunya yang lebih tua dengan penuh semangat tentang tarian yang dia sertai atau lihat semasa latihan. Dia secara ekspresif menunjukkan semua jenis pirouettes pada jarinya, dan sepupunya bertanya kepadanya soalan yang menjelaskan. Sudah dalam mereka tahun-tahun awal Saya terpegun dengan ingatan Mishin untuk butiran koreografi balet.

Jika anda mempunyai keberanian dan usaha daripada bapa anda, maka ingatan, seseorang mesti berfikir, dari ibu anda?

Saya jauh dari ibu saya: dia mempunyai ingatan fotografi, teringat banyak tanpa sebarang rakaman video, yang tidak wujud pada masa itu. Dan saya mempunyai ingatan terpilih: Saya hanya ingat apa yang saya suka dan, sebenarnya, sepanjang hayat saya. Dan jika anda tidak berminat, saya ingat sangat teruk, baik, mungkin intipati, tetapi bukan suratnya. Agak sukar untuk menghafal balet di Bolshoi dengan tepat kerana saya tidak menyukai banyak daripada mereka. Tetapi, ternyata, saya teringat dengan jelas apa yang saya suka, dan selepas bertahun-tahun ia menjadi berguna.

Anda kelihatan agak muda, tetapi anda sudah mempunyai hak untuk meraikan ulang tahun yang kukuh. Ingat betapa awal anda mula melawat bandar-bandar USSR, dan sebelum itu anda mengambil bahagian dalam persembahan yang dipentaskan oleh Shulamith di Jepun.

Ya, ia adalah menakutkan untuk berfikir bahawa ia adalah setengah abad yang lalu... Ibu saya mementaskan The Nutcracker di Tokyo dan mengisi saya dalam permainan apabila saya datang untuk melawatnya. Saya ketika itu berumur 11 tahun, dan saya menari pas de trois dengan dua gadis Jepun dari sekolah Tchaikovsky, yang diasaskan oleh ibu saya di Jepun. Kami melawat dengan persembahan ini di banyak bandar di negara ini.

Beberapa tahun kemudian, atas permintaan ibu saya, yang masih di Jepun, rakannya, pentadbir Musya Mulyash, memasukkan saya ke dalam pasukan penghibur jemputan supaya saya tidak ditinggalkan sendirian pada musim panas. Saya berumur 15 tahun, dan saya sendiri mengadakan variasi solo kepada muzik Minkus dari Don Quixote - Saya mendengar bahawa Vakhtang Chabukiani menari nombor lompat yang menakjubkan kepada variasi "wanita" ini, tetapi tidak pernah melihatnya. Saya mempersembahkannya dalam konsert di bandar-bandar Siberia, bersama-sama dengan adagio dari Swan dan Mazurka yang diarahkan oleh Sergei Koren, yang kami menari dengan pasangan muda saya Natasha Sedykh.

Dengan siapa anda jatuh cinta pada masa itu, tetapi ramai orang memilih untuk tidak bercakap tentang cinta pertama mereka.

Itu sahaja. Saya mesti mengatakan bahawa ia adalah lawatan yang sukar: beberapa artis tidak tahan tekanan dan mabuk selepas persembahan. Keesokan paginya mereka tidak membantah cadangan saya untuk menggantikan mereka, tetapi semakin saya boleh menari, lebih baik.

Anda, seperti yang mereka katakan, masih muda, tetapi awal. Dan bukan sahaja di atas pentas, tetapi juga dalam pedagogi. Biasanya penari balet memikirkan kerjaya mengajar apabila kerjaya seni mereka berakhir, dan anda memasuki GITIS, saya masih ingat, pada usia 20 tahun. Mungkin sebabnya adalah gangguan oleh Grigorovich di Bolshoi?

Secara semula jadi, saya seorang yang perfeksionis, jadi saya mengkritik masa depan saya sebagai penari. Di Bolshoi, saya menari beberapa bahagian solo, contohnya, Mozart dalam drama Mozart dan Salieri, tetapi ini tidak memuaskan saya, kerana saya tahu bahawa Vladimir Vasilyev tidak akan keluar dari saya. Mungkin, Grigorovich juga memahami perkara ini - hanya sekarang, sebagai bertanggungjawab ke atas pasukan besar sendiri, saya dapat menilai tindakannya dengan lebih objektif. Saya juga kini terpaksa menolak artis yang mengimpikan untuk membuat persembahan yang tidak sesuai untuk mereka. Benar, Grigorovich boleh membenarkannya dengan kata-kata, dan apabila saya meminta pengarah untuk bilik latihan, mereka menolak saya, mereka berkata, pengarah artistik tidak memberitahu mereka apa-apa. Pada pendapat saya, anda harus sentiasa jujur dengan artis, bukan prevaricate.

Jadi, saya benar-benar menjadi pelajar termuda fakulti pedagogi GITIS. Reaksi rakan sekelas terhadap pelajaran saya mendorong saya membuat keputusan ini, kerana saya cuba mengajar di sekolah. Apabila guru tidak datang kerana sakit atau sebab lain dan kebanyakan kanak-kanak melarikan diri untuk bermain bola sepak di halaman, beberapa orang masih tinggal, dan saya memberi mereka kelas yang jelas mereka suka. Dan hari ini, seperti dahulu, pada masa muda saya, adalah sangat penting bagi saya untuk mengetahui bahawa kelas saya disukai oleh mereka yang terlibat di dalamnya.

Di sekolah, saya mengikuti dengan teliti bagaimana ibu saya membariskan kelasnya, melihat aksi guru lain - pelajar Asaf Messerer. Saya juga mendapati Asaf Mikhailovich sendiri di sekolah Tahun lepas pengajarannya di sana. Saya masih di kelas pertama, dan kami tidak dibenarkan membuka pintu ke bilik lain, tetapi beberapa kali semasa rehat mereka membiarkan pintu terbuka, di belakangnya dia terus belajar. kelas tamat pengajian. Saya melihat sekilas bagaimana dia membuat kenyataan dan menunjukkan cara menari. Ia memberi kesan yang besar kepada saya. Dan pada masa akan datang, apabila saya, sudah bekerja di Bolshoi, belajar selama 15 tahun di kelas Asaf, saya selalu mencuba sendiri bagaimana, dipandu oleh kaedahnya, saya akan mula mengajar sendiri.

Saya secara peribadi bertuah kerana berada di kelas Asaf di Bolshoi hanya sekali. Saya datang kepadanya sebagai jurubahasa untuk tayangan perdana terkenal Teater Balet Amerika Igor Yushkevich. Dia kemudian, seperti saya, memilih hanya dua penari dari seluruh kelas - Alexander Godunov dan anda. Dan itu adalah dua tahun sebelum anda melarikan diri ke Barat.

Ya, saya menari dengan baik ketika itu, tetapi saya masih berusia 31 tahun ketika saya tinggal di Jepun, dan pada usia itu sudah terlambat untuk memulakan kerjaya sebagai penari di Barat. Bagi Baryshnikov, Godunov dan Nureyev, mereka dikenali di Barat sebelum melarikan diri dan, tentu saja, mereka memiliki bakat yang sangat besar. Sebaliknya, himpunan Bolshoi itu sendiri tidak begitu kondusif untuk kerjaya saya di Barat. Selama beberapa tahun saya menari bahagian utama yang saya kenali di teater New York, Pittsburgh, St. Louis, Indianapolis, tetapi sebaik sahaja saya ditawarkan untuk mengajar dengan ibu saya di Royal Ballet di London, saya meninggalkan pentas.

Dalam pedagogi, anda jelas menjadi pengganti tradisi keluarga, anda mengikut kaedah Asaf dan Shulamith Messerer. Anda juga dalam misi mulia untuk memelihara mereka. warisan kreatif...

Sistem Moscow Messerer sangat dekat di hati saya. Saya amat berterima kasih kepada Asaf atas ilmu yang diterima daripada beliau dan amat menghargai kaedah hebat yang beliau cipta untuk pembinaan logik pelajaran, dan kelas balet- ini adalah asas pendidikan koreografi. Semua gabungan latihannya dan ibunya cantik - dari yang paling mudah kepada yang paling kompleks, lebih tepat untuk memanggil mereka kajian koreografi kecil. Dan kaedah ibu saya juga banyak membantu saya dalam mengendalikan pelajaran wanita. Seperti yang anda sendiri lihat, dalam kelas saya pun lebih ramai wanita daripada lelaki.

Bagi warisan kreatif, selain Konsert Swan dan Kelas, saya juga memulihkan Air Mata Air Asaf Messerer dan Melodinya kepada muzik Gluck. Artis kami Marat Shemiunov tidak lama lagi akan menari nombor ini di London dengan ballerina yang cemerlang Ulyana Lopatkina. Dan Melodi Dvorak, juga dipentaskan oleh Asaf, ditarikan oleh Olga Smirnova, yang menamatkan pengajian dari Akademi St. Petersburg, seorang gadis yang sangat berbakat yang, saya fikir, mempunyai masa depan yang hebat. Saya gembira kerana nombor-nombor ini dipersembahkan di teater kami, khususnya, di Konsert Gala yang didedikasikan untuk ulang tahun Galina Ulanova, ballerina hebat yang telah belajar setiap hari di kelas Asaf selama beberapa dekad.

Jadi, anda telah membuktikan bahawa anda boleh memulihkan balet lama dengan ketepatan yang tinggi, tetapi bagaimana pula dengan produksi baharu?

Walaupun dalam balet lama, dengan semua usaha untuk menjadi tepat dengan teliti, sesuatu perlu diubah. Sebagai contoh, dalam "Swan" Asaf menunjukkan kepada saya variasi Putera yang mengagumkan, yang dia menari pada tahun 1921, tetapi kerana kesukaran - kerana selama bertahun-tahun tiada siapa yang dapat mengulanginya, dia keluar dari persembahan. Saya mengembalikannya, tetapi selain itu saya hampir tidak membuat perubahan pada prestasi 1956. Di Laurencia, sebaliknya, saya terpaksa mementaskan beberapa tarian sendiri, kerana lebih sedikit bahan yang terselamat - untuk masa yang lama tiada siapa yang terlalu mengambil berat tentang legasi. Tidak seperti Swan, di Laurencia, balet pada dasarnya berbeza sama sekali, saya tidak menetapkan sendiri tugas untuk memulihkan segala-galanya seperti sedia ada, tetapi cuba membuat persembahan yang akan kelihatan baik hari ini, dan mengekalkan kira-kira 80 peratus daripada koreografi Vakhtang Chabukiani.

Anda tahu, memulihkan yang lama adalah serupa dengan pedagogi. Dalam kelas saya mengasah dengan artis teknik tradisional dan gaya persembahan, dan apabila memulihkan balet lama, saya berusaha untuk mengekalkan gaya tempoh dan cara pengarang. Lebih-lebih lagi, supaya mustahil untuk menentukan jahitan, iaitu, untuk menunjukkan di mana teks koreografi asal, dan di mana penambahan saya. Kerja ini sangat teliti: anda perlu mencari rekod yang sering menjadi tidak berkualiti, membersihkan koreografi lama supaya tepinya bersinar, tetapi perkara utama adalah menarik minat artis moden dan penonton moden. Saya suka tugas yang sukar ini, tetapi pementasan balet yang benar-benar baru tidak benar-benar menarik saya.

Saya menghabiskan beberapa jam di pejabat anda dan melihat bahawa anda sentiasa perlu menyelesaikan pelbagai jenis masalah, untuk menghadapi keadaan yang tidak dijangka. Nampaknya, dalam kedudukan anda, anda tidak boleh berehat seminit.

Malah, setiap hari membawa sesuatu yang luar biasa. Perkara utama di sini adalah untuk tidak panik. Di samping itu, saya adalah orang yang emosi secara semula jadi, saya boleh dengan mudah tunduk kepada mood, yang dalam kedudukan saya tidak boleh dilakukan dengan cara apa pun. Baru-baru ini, sebagai contoh, semasa persembahan, wanita terkemuka Odette-Odile telah cedera. Saya menonton drama dari auditorium, bahawa dia tidak akan dapat menari, saya dimaklumkan melalui telefon secara literal tiga minit sebelum dia naik ke atas pentas. Saya menyedari bahawa salah seorang pemain solo, menari petang itu dalam Three Swans, tahu parti utama. Saya bergegas ke belakang pentas, memberitahunya bahawa sebentar lagi dia akan menari variasi Odette. “Tetapi saya perlu keluar bertiga!” dia membantah. "Biarkan mereka menari bersama-sama, dan anda akan keluar sebagai Odette." Kostum - satu pek Odette - tidak jauh berbeza dengan pek Three Swans. Saya pasti ramai yang tidak menyedari perubahan itu. Dan semasa rehat, gadis itu menukar pakaian hitam dan menari Odile dalam aksi ketiga. Tetapi anda menganggap kejadian sebegitu sebagai sesuatu yang mudah.

Apabila saya menyandang jawatan ketua koreografer, kami hanya mempunyai tujuh bulan lagi, selepas itu kami perlu membawa rombongan itu melawat ke London dengan program yang mengagumkan terdiri daripada empat balet penuh dan tiga balet satu babak. Kami bekerja sepanjang tujuh bulan seperti orang gila, 12 jam sehari. Sebaliknya, kami benar-benar berjaya menunjukkan kumpulan itu dengan cara yang baik, untuk mendapatkan akhbar yang sangat baik. Saya terpaksa sangat menuntut artis, tetapi mereka menyokong saya. Tidak seperti artis Bolshoi dan Mariinsky, kami tidak sombong, tetapi sebaliknya, mereka mendekati profesion mereka dengan sangat sedar.

Dan hakikat bahawa anda pernah melarikan diri dari USSR tidak mengganggu hubungan anda dengan artis?

Saya masih ingat bahawa seorang wanita bangsawan, wakil generasi yang lebih tua, selepas kejayaan "Konsert Kelas" di Bolshoi, marah: "Siapa yang mereka puji, dia adalah pembangkang!" Saya tidak tahu sama ada saya seorang pencacai, tetapi bagi artis generasi baru, istilah "pembangkang", jika mereka mendengarnya, pada pendapat saya, tidak membawa maksud negatif.

Ketua koreografer Teater Mikhailovsky di St. Petersburg Mikhail Messerer (kanan) bersama pengarah Teater Mikhailovsky Vladimir Kekhman (kiri), koreografer Vyacheslav Samodurov dan ballerina Antonina Chapkina, 2011. Foto oleh Nikolai Krusser.

Saya tahu apa beban penari balet hari ini, jadi saya cuba meredakan keadaan, saya menyeru humor untuk membantu mengatasi keletihan mereka. Lagipun, lelaki kadang-kadang perlu bekerja 12 jam sehari. Saya fikir ia akan menjadi sukar walaupun untuk pembantu kedai untuk berdiri selama berjam-jam di atas kaki mereka, apa yang boleh kita katakan tentang penari balet yang bukan sahaja sentiasa di atas kaki mereka, tetapi, seperti yang mereka katakan, berdiri di atas kepala mereka! Malangnya, mereka kerja keras di Rusia dibayar tidak mencukupi.

Dan satu lagi perkara: ibu saya sering mengulangi bahawa anda perlu melakukan balet hanya selepas pengapit dikeluarkan, apabila badan berada dalam keadaan bebas. Suasana dalam pelajaran dan latihan hendaklah agak serius, tetapi pada masa yang sama ringan, santai.

Saya rasa semasa kelas anda setiap seorang daripada lebih 30 penari sedang menunggu anda untuk datang kepadanya dan menasihati sesuatu yang penting yang akan membantu dia menari lebih banyak lagi. tahap tinggi. Dan anda sudah cukup untuk semua orang - anda tidak melupakan sesiapa pun. Seorang artis, Artem Markov, memberitahu saya kemudian bahawa dia "kini mendapati ia sangat menarik untuk bekerja, kerana kemahiran para penari semakin meningkat di hadapan mata kita dan sesuatu yang baru berlaku sepanjang masa, yang bermaksud bahawa teater sedang berkembang."

Saya yakin bahawa tanpa pendekatan individu bagi setiap pemain, tidak banyak yang boleh dicapai dalam satu pasukan. Saya menganggap tugas saya untuk tidak membezakan antara artis dalam kelas, untuk memberi perhatian kepada semua orang. Sekali lagi, dalam hal ini, saya mengikuti contoh Asaf dan Shulamith Messerer.

Rasa hormat dan cinta Mikhail terhadap tradisi keluarga, serta tradisi secara umum, secara semula jadi selaras dengan persekitarannya. Di London, dia tinggal bersama isterinya Olga, seorang ballerina di Royal Opera House, dan dua kanak-kanak berhampiran Taman Kensington, di mana terletaknya istana terkenal di mana Puteri Diana tinggal bersama anak-anak lelakinya. Pada lawatan saya sebelum ini ke London, kami sering pergi bersama Shulamith, ibu saudara saya, ke taman ini, untuk melihat angsa yang megah, untuk mengagumi kolam, lorong, astaka yang diterangkan dalam puisi Byron, Keats, Wordsworth dan lain-lain klasik bahasa Inggeris. syair. Dengan analogi langsung, di sebelah teater St. Petersburg tempat Misha bekerja, terdapat teduh Taman Mikhailovsky. Pada musim bunga, bau bunga linden berkuasa di sana. Pushkin, dan Turgenev, dan Tolstoy, dan Dostoevsky, dan Chekhov suka berjalan di taman. Penulis Rusia yang hebat pergi ke tayangan perdana di Teater Mikhailovsky dan menulis tanggapan mereka tentang opera dan balet baharu dalam diari. Hari ini, Mikhail Messerer sepatutnya gembira mengetahui bahawa dia boleh memberi nafas baru kepada karya balet klasik. u

Beliau telah bekerja sebagai guru jemputan di Teater Balet Amerika, Opera Kebangsaan Paris, Syarikat Maurice Béjart, Balet Australia, Balet Monte Carlo, Teater La Scala di Milan, Teater San Carlo di Neapolitan, Rumah Opera Florentine. , Teater Diraja Turin, Teater Arena. di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), dalam syarikat balet di Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet , Balet Diraja Denmark, Balet Chicago, Balet Kebangsaan Turki , Balet Gothenburg, Balet Kullberg, Balet Kebangsaan di Budapest, Balet Kebangsaan Marseille.

Di celengan Mikhail Messerer produksi seperti "La Bayadère" oleh L. Minkus (Beijing, Ankara), "Cinderella" oleh Prokofiev (Tokyo - bersama dengan Shulamith Messerer), serta "Swan Lake" oleh Tchaikovsky (Gothenburg) , "Coppelia" oleh Delibes (London ), "The Nutcracker" oleh Tchaikovsky (Luxembourg).

Mikhail Messerer dari dinasti terkenal. Bapa saudaranya Asaf Messerer adalah seorang penari yang hebat dan mengetuai "kelas bintang" di Teater Bolshoi. Ballerina terkenal Maya Plisetskaya sepupu. Azary Plisetsky, seorang guru dalam rombongan Maurice Bejart, dan artis Moscow Boris Messerer adalah sepupunya. Bapa Grigory Levitin adalah seorang pemain sarkas, seorang pelumba di atas dinding menegak. Ibu - Shulamith Messerer - ballerina yang cemerlang Teater Bolshoi dan seorang guru yang terkenal di dunia.
Selama setahun, Mikhail Messerer telah menjadi ketua koreografer Teater Mikhailovsky. Kami bercakap dengannya dalam minit-minit jarang bekerja.

— Mikhail Grigoryevich, zaman kanak-kanak anda dihabiskan dalam suasana balet. Adakah mungkin untuk mengatakan bahawa masa depan anda telah ditentukan sebelumnya, atau adakah ibu anda, Shulamith Messerer, yang, tidak seperti orang lain, yang mengetahui perangkap profesion ini, tidak benar-benar mahu anda menghubungkan hidup anda dengan jenis seni ini?
- Ibu saya yang menghantar saya ke sekolah balet pada usia sebelas tahun, tetapi saya tidak menentang. Menjadi seorang penari adalah semula jadi - segala-galanya dalam keluarga tunduk kepada balet. Profesion penari balet pada masa itu dianggap sangat berprestij dan menguntungkan dari segi ekonomi, walaupun tidak mudah: terima kasih kepada lawatan, seseorang dapat melihat dunia, melawat negara berbeza, yang pada tahun-tahun genangan adalah mustahil untuk kebanyakan kerana tirai "besi" yang terkenal.

Selepas belajar di sekolah balet sebentar, saya menyedari bahawa saya suka menari, saya suka suasana teater, kehidupan teater, walaupun rejim yang ketat, latihan yang tidak berkesudahan, persembahan, latihan lagi ... Kami mengambil bahagian dengan gembira dalam persembahan kanak-kanak Teater Bolshoi, menyerap keindahan di sekeliling kami, mempelajari kemahiran dari tokoh-tokoh adegan balet. Bertahun-tahun telah berlalu sejak itu, tetapi kesan zaman kanak-kanak kekal seumur hidup. Saya masih ingat persembahan pelajar pertama dalam persembahan Teater Bolshoi "Romeo dan Juliet" (kini pengeluaran ini tidak lagi tersedia), dalam "Don Quixote" - ia menarik dan menyeronokkan untuk menari. Di sekolah balet, kami sering nakal, dan pada waktu rehat kami bermain bola sepak dengan gembira, dalam satu perkataan, kami berkelakuan seperti semua lelaki seusia kami.

Kemudian dia lulus dari Sekolah Koreografi Moscow, memasuki Syarikat Balet Bolshoi, belajar dengan bapa saudaranya, Asaf Messerer, dalam kelas peningkatan artis.
Mengetahui sepenuhnya bahawa umur seorang penari adalah pendek dan terdapat had untuk kemungkinan, pada tahun 1978 saya menerima kepakaran guru-koreografer, lulus dari GITIS, di mana saya adalah graduan termuda: biasanya penari balet telah lulus dari institut itu. di akhir aktiviti tarian mereka.

- Setelah memutuskan untuk tinggal di Barat pada tahun 1980, anda bekerja sebagai guru dalam banyak rombongan dunia selama lebih daripada tiga puluh tahun dan selama ini sangat diperlukan. Apakah rahsia kejayaan tersebut?
— Sekolah balet klasik Rusia dan pengalaman mengajar yang terkumpul selama berabad-abad sentiasa dihargai di luar negara. Di samping itu, selepas saya melarikan diri ke Barat, terdapat gembar-gembur di akhbar, yang memberi saya kebaikan: di kalangan balet di Barat, saya menjadi orang yang popular. Untuk beberapa lama dia menari dalam persembahan, tetapi secara beransur-ansur pedagogi menangkap saya sepenuhnya. Dia memberikan kelas induk pertamanya di Konservatori New York, mereka berjaya, tawaran mula datang dari banyak teater. Saya sangat berterima kasih kepada guru-guru saya di GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, yang membantu saya mendapatkan keyakinan dalam diri saya, dalam kebolehan mengajar saya. Saya sering mengingati wasiat mereka apabila saya mengajar di Covent Garden London dan memberi kelas induk. Secara umumnya, pedagogi telah menarik minat saya sejak kecil. Walaupun di sekolah koreografi, saya "memberi kelas" kepada rakan sekelas saya apabila guru kami terlepas kelas, dan ketika itu saya melihat bahawa lelaki itu berminat dengan mereka. Sekarang pun penting bagi saya bahawa artis menyukai kelas tuan saya, maka ini adalah kegembiraan yang besar untuk saya. Saya menganggap tugas saya untuk menjadikan hidup lebih mudah bagi seorang penari, untuk mengajarnya mengawal otot, emosi, sarafnya, untuk mengajarnya menikmati kerjanya. Bukan rahsia lagi bahawa profesion penari balet adalah kewujudan pada had keupayaan manusia, setiap hari mengatasi diri sendiri, keletihan dan tekanan yang terkumpul.

- Anda cukup bertuah untuk bekerja dengan orang yang hebat, adakah anda mempunyai keinginan untuk menulis buku tentang kehidupan anda, kaya dan penuh dengan acara?
- Kerjasama dengan sarjana yang hebat, katakan dengan Maria Rambert atau Maurice Béjart, tidak dapat dilupakan dan, tentu saja, tidak disedari oleh saya. Setiap dari mereka -
luar biasa dan personaliti yang cerah. Bekerja dalam kumpulan di bawah arahan Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, saya belajar banyak dan memahami banyak perkara.

Saya menolak idea menulis buku, kerana, malangnya, tidak ada masa untuk ini, kerana kerja di Teater Mikhailovsky menduduki saya tanpa jejak.

— Bagaimanakah balet Rusia berbeza daripada kumpulan Barat?
- Mereka bekerja lebih jelas, lebih kering, dalam rombongan raja ada disiplin dan ketertiban besi. Seorang penari balet Barat tidak meletakkan banyak jiwa dan emosi ke dalam tariannya sebagai tarian Rusia. Apabila saya kembali ke Rusia, banyak perkara mengejutkan saya, contohnya, orang bebas yang memerintah dalam rombongan teater.

— Mikhail Grigoryevich, anda adalah ketua koreografer Teater Mikhailovsky. Bagaimanakah koreografer berbeza daripada koreografer?
Dan apa yang sedang anda kerjakan?
- Bagi saya, koreografer maksudnya sama dengan koirmaster dalam sesebuah opera, iaitu seorang yang membantu artis koir. Koreografer ialah pemimpin yang memberitahu penari balet arah untuk bergerak, membantu artis menjadi lebih baik dan lebih profesional. Koreografer ialah seorang penari, seseorang yang mencipta pergerakan baru.

Apabila saya dijemput ke Mikhailovsky, saya memakai beberapa lama nombor konsert yang disukai oleh pihak pengurusan teater. Beginilah kerjasama kami bermula. Pengeluaran seterusnya ialah balet "Swan Lake". Tugas pertama saya, saya menganggap keperluan untuk tidak mengulangi produksi persembahan ini, yang sedang berlangsung hari ini di peringkat lain St. Petersburg. Dan dia mencadangkan versi Alexander Gorsky - Asaf Messerer. Produksi kami sangat dihargai oleh pengkritik dan penonton, yang sangat penting. Pertumbuhan profesional rombongan Mikhailovsky berterusan, kami mempunyai artis yang cemerlang. Saya berharap untuk mereka kemajuan selanjutnya. Baru-baru ini saya menjemput koreografer muda Vyacheslav Samodurov, Penari Utama Royal Covent Garden Ballet, ke teater untuk mengadakan drama satu babak yang dijadualkan ditayangkan pada bulan Julai. Kami juga sedang mengusahakan versi kami sendiri balet Soviet Laurencia dalam tiga lakonan oleh komposer A. A. Kerin berdasarkan koreografi hebat penari legenda Vakhtang Chabukiani, yang berusia seratus tahun. dunia tarian nota tahun ini. Tidak banyak yang telah dipelihara daripada pengeluaran Chabukiani, jadi saya terpaksa bekerja dengan serius dengan arkib. Tayangan perdana persembahan itu juga dirancang pada Julai tahun ini. Musim depan kami mahu mengadakan balet kontemporari oleh koreografer Inggeris Marriott. Ciri tersendiri gubahannya - keaslian gaya koreografi. Saya fikir persembahan akan menarik kepada penonton kami.

- Atas sebab tertentu, nampaknya balet menyerap penari sepenuhnya, mungkin ini adalah idea yang salah. Apa yang anda suka lakukan di masa lapang?
— Anda betul, balet, seperti mana-mana seni, memerlukan renungan dan pengabdian yang berterusan. Tetapi saya adalah orang yang hidup, dan dalam tempoh kehidupan yang berbeza terdapat minat yang berbeza.
Saya suka pawagam, sastera. Saya membeli sejumlah besar buku di St. Petersburg, tetapi tidak ada masa untuk membaca. Saya membaca kebanyakannya semasa penerbangan ke London, tempat keluarga saya tinggal, atau ke Moscow. Saya gembira jika penerbangan ditangguhkan, kerana ada peluang lagi untuk mendalami bacaan. Setiap hari saya berkomunikasi dengan anak lelaki dan anak perempuan saya melalui Internet. teknologi moden benarkan berbuat demikian.

Popular dalam kategori: