Ensiklopedia Sekolah. Semua yang menarik dalam seni dan bukan sahaja artis Rusia primitivis penduduk kampung awal abad kedua puluh

Membeli diploma pendidikan tinggi bermakna menjamin masa depan yang bahagia dan berjaya. Pada masa kini, tanpa dokumen mengenai pendidikan tinggi, tidak mungkin untuk mendapat pekerjaan di mana-mana. Hanya dengan diploma anda boleh cuba untuk sampai ke tempat yang akan membawa bukan sahaja faedah, tetapi juga keseronokan daripada kerja yang dilakukan. Kejayaan kewangan dan sosial, status sosial yang tinggi - itulah yang membawa kepada pemilikan diploma pendidikan tinggi.

Sejurus tamat kelas persekolahan yang lalu, kebanyakan pelajar semalam sudah tahu pasti universiti mana yang mereka ingin masuki. Tetapi kehidupan tidak adil, dan situasi berbeza. Anda tidak boleh masuk ke universiti yang dipilih dan dikehendaki, dan institusi pendidikan yang lain kelihatan tidak sesuai untuk pelbagai sebab. "treadmill" kehidupan sedemikian boleh menjatuhkan mana-mana orang dari pelana. Namun, keinginan untuk berjaya tidak ke mana.

Sebab kekurangan diploma juga mungkin kerana anda tidak berjaya mengambil tempat belanjawan. Malangnya, kos pendidikan, terutamanya di universiti berprestij, adalah sangat tinggi, dan harga sentiasa merangkak naik. Kini, tidak semua keluarga mampu membiayai pendidikan anak-anak mereka. Jadi isu kewangan boleh menjadi punca kekurangan dokumen pendidikan.

penghalang untuk mendapatkan pendidikan tinggi mungkin juga universiti yang dipilih dalam kepakaran itu terletak di bandar lain, mungkin agak jauh dari rumah. Ibu bapa yang tidak mahu melepaskan anak mereka, ketakutan bahawa seorang lelaki muda yang baru menamatkan sekolah mungkin mengalami di hadapan masa depan yang tidak diketahui, atau kekurangan dana yang sama, boleh mengganggu belajar di sana.

Seperti yang anda lihat, terdapat banyak sebab untuk tidak mendapat diploma yang diingini. Namun, hakikatnya tanpa diploma, bergantung kepada pekerjaan yang bergaji tinggi dan berprestij adalah satu pembaziran masa. Pada masa ini datang kesedaran bahawa adalah perlu untuk menyelesaikan masalah ini dan keluar dari situasi ini. Sesiapa yang mempunyai masa, tenaga dan wang mengambil keputusan untuk memasuki universiti dan mendapatkan diploma secara rasmi. Orang lain mempunyai dua pilihan - untuk tidak mengubah apa-apa dalam hidup mereka dan kekal tumbuh di halaman belakang nasib, dan yang kedua, lebih radikal dan berani - untuk membeli seorang pakar, sarjana muda atau ijazah sarjana. Anda juga boleh membeli sebarang dokumen di Moscow

Walau bagaimanapun, mereka yang ingin menetap dalam kehidupan memerlukan dokumen yang tidak akan berbeza dalam apa cara sekalipun daripada dokumen tulen. Itulah sebabnya perlu memberi perhatian maksimum kepada pilihan syarikat yang anda percayakan penciptaan diploma anda. Rawat pilihan anda dengan tanggungjawab maksimum, dalam kes ini anda akan mempunyai peluang besar untuk berjaya mengubah perjalanan hidup anda.

Dalam kes ini, asal diploma anda tidak akan menarik minat sesiapa lagi - anda akan dinilai semata-mata sebagai seorang dan pekerja.

Mendapatkan diploma di Rusia adalah sangat mudah!

Syarikat kami berjaya memenuhi pesanan untuk pelaksanaan pelbagai dokumen - membeli sijil untuk 11 kelas, memesan diploma kolej atau membeli diploma sekolah vokasional dan banyak lagi. Juga di laman web kami, anda boleh membeli sijil perkahwinan dan perceraian, memesan sijil kelahiran dan kematian. Kami melaksanakan kerja dalam masa yang singkat, kami menjalankan penciptaan dokumen untuk pesanan segera.

Kami menjamin bahawa dengan memesan sebarang dokumen daripada kami, anda akan menerimanya tepat pada masanya, dan kertas itu sendiri akan menerimanya kualiti yang sangat baik. Dokumen kami tidak berbeza dengan dokumen asal, kerana kami hanya menggunakan borang GOZNAK tulen. Ini adalah jenis dokumen yang sama yang diterima oleh graduan universiti biasa. Identiti lengkap mereka menjamin ketenangan fikiran anda dan kemungkinan memohon sebarang pekerjaan tanpa masalah sedikit pun.

Untuk membuat pesanan, anda hanya perlu menentukan dengan jelas keinginan anda dengan memilih jenis universiti, kepakaran atau profesion yang diingini, serta menunjukkan tahun tamat pengajian yang betul. Ini akan membantu mengesahkan akaun pengajian anda jika anda ditanya tentang ijazah anda.

Syarikat kami telah berjaya mengusahakan penciptaan diploma untuk masa yang lama, jadi ia tahu dengan baik cara membuat dokumen tahun yang berbeza lepaskan. Semua diploma kami dalam butiran terkecil sepadan dengan dokumen asal yang serupa. Kerahsiaan pesanan anda adalah undang-undang bagi kami yang tidak pernah kami langgar.

Kami akan segera memenuhi pesanan dan secepat menghantarnya kepada anda. Untuk melakukan ini, kami menggunakan perkhidmatan kurier (untuk penghantaran dalam bandar) atau syarikat pengangkutan yang mengangkut dokumen kami ke seluruh negara.

Kami pasti bahawa diploma yang dibeli daripada kami akan menjadi pembantu terbaik dalam kerjaya masa depan anda.

• Jimat masa untuk latihan bertahun-tahun.
• Kemungkinan memperoleh sebarang diploma pengajian tinggi dari jauh, walaupun selari dengan belajar di universiti lain. Anda boleh mempunyai seberapa banyak dokumen yang anda suka.
• Peluang untuk menunjukkan dalam "Lampiran" gred yang dikehendaki.
• Menjimatkan satu hari untuk pembelian, manakala resit rasmi diploma dengan pengeposan di St. Petersburg berharga lebih daripada dokumen siap.
• Bukti rasmi pendidikan tinggi institusi pendidikan dalam kepakaran yang anda perlukan.
• Kehadiran pendidikan tinggi di St. Petersburg akan membuka semua jalan untuk kemajuan kerjaya yang pesat.

Bagaimana untuk menempah diploma?

1. Isikan permohonan di laman web

2. Pengurus menghubungi anda untuk menjelaskan butiran

3. Kami membuat susun atur untuk kelulusan

4. Kesediaan lengkap dokumen. Kami mengambil gambar dan video untuk pengesahan.

5. Penghantaran dokumen dan bayaran penuh untuknya

Masalah wang yang sama boleh menjadi sebab bahawa budak sekolah semalam dan bukannya universiti pergi ke tapak pembinaan untuk bekerja. Jika keadaan keluarga tiba-tiba berubah, contohnya, pencari nafkah meninggal dunia, tidak akan ada apa-apa untuk membayar pendidikan, dan keluarga perlu hidup dengan sesuatu.

Ia juga berlaku bahawa semuanya berjalan lancar, anda berjaya memasuki universiti dan semuanya teratur dengan latihan, tetapi cinta berlaku, sebuah keluarga terbentuk dan tidak ada cukup kekuatan atau masa untuk belajar. Lebih-lebih lagi, banyak lebih banyak wang terutamanya jika ada anak dalam keluarga. Membayar untuk pendidikan dan menyara keluarga adalah sangat mahal dan seseorang itu perlu mengorbankan diploma.

seni naif (dari lat. primitivus - yang pertama, yang terawal) -
nama umum untuk kreativiti bukan profesional
artis lewat XIX-abad XX, tidak biasa dengan celik seni atau daya tarikan
artis kepada bentuk yang dipanggil seni primitif - primitif, zaman pertengahan,
rakyat, seni tamadun purba bukan Eropah,
kreativiti kanak-kanak.

Artis primitif yang paling terkenal:

Niko Pirosmanishvili,
Ivan Generalich,
Nenek Musa
Maria Primachenko,
Ekaterina Bilokur,
Henry Darger,
Nikifor Krynitsky,
Martin Ramirez,
Bunlya Sulilat,
Henri Rousseau.

Pirosmani "Zirafah".

neo-primitivisme

Ciri-ciri neo-primitivisme terletak pada penyederhanaan artistik yang disengajakan
cara dan bentuk untuk mencapai ekspresi yang paling besar, penggunaan
cerah, warna tempatan, corak herot, gubahan ringkas
dan lain-lain. Pada masa yang sama, neo-primitivisme bergantung pada pengalaman seni primitif
(seni budaya kuno,
seni rakyat dan sebagainya.).

Neo-primitivisme menjejaskan kerja hampir semua sarjana terkemuka abad ke-20.
Budaya penduduk pulau mengilhamkan P. Gauguin, arca orang Afrika
mempengaruhi golongan kubis, dsb. Neo-primitivisme memainkan peranan istimewa
dalam pembentukan avant-garde Rusia

Primitivis moden

Nikolai Kopeikin

Seorang artis anti-global, penentang fungsi eksklusif yang berguna secara sosial
seni dan meningkatkan pengkomersilan di dalamnya. Dalam karyanya, bagaimanapun, dia
menangani isu-isu topikal realiti sekeliling.

Mitki

Mitki ialah sekumpulan artis dari St. Petersburg, menyatukan kira-kira dua dozen
lelaki dan dinamakan sempena salah seorang daripada mereka, Dmitry Shagin.

Sekitar "Mitki" pergerakan sosial dan estetik yang pelik telah terbentuk,
yang pesertanya menampakkan diri mereka seni yang bagus, prosa, puisi dan gaya
kehidupan. Prinsip utama gaya ini adalah kebaikan, cinta kepada jiran,
belas kasihan, kesederhanaan yang melampau dalam pertuturan dan cara berpakaian.

Sekolah Tingatinga

Lukisan Tingatinga timbul pada tahun 60-an abad kedua puluh dan dinamakan sempena
pengasas hala tuju ialah Eduardo Saidi Tingatinga. Tanpa akademik
pendidikan, dia melukis motif asli - matahari, alam semula jadi, haiwan, burung,
mitos dan tarian - dengan cat kereta pada semua yang ditemui.
Sejak tahun 70-an, pameran sekolah dengan kejayaan
diadakan di galeri dan muzium terbesar di dunia.

Menurut ahli sejarah seni, pada masa ini terdapat perubahan dalam budaya
pusat dari Eropah ke Asia dan Afrika, arah yang mampan sedang dibentuk
budaya dunia - contoh nyata lukisan moden, berdasarkan
tradisi kebangsaan, tetapi pada masa yang sama dengan rupa baru yang unik.

Andrey Samarin

Dalam karyanya, artis lebih suka bentuk seni tertua -
iaitu grafik - gabungan hitam dan putih. Penggunaan yang begitu min
cara ekspresif kerana penggunaan peranti primitif
- Program cat dan tetikus komputer. Dalam setiap karyanya, dilakukan dengan
rasa humor yang wujud, terdapat gambaran halus tentang intipati subjek,
yang menjadikan lukisannya benar-benar realistik. Setiap watak ada sendiri
watak sendiri, dan moodnya dihantar kepada penonton, iaitu
maruah yang tidak dapat dinafikan kerja yang benar seni.
Tidak kira betapa hodohnya lukisan Encik Samarin, mereka berhadapan dengan kita
imej padat penuh dengan drama, humor dan falsafah.

daripada primitivus /lat./ - yang pertama, yang terawal (bermula dari 1890-an)

Beralih kepada objek budaya tamadun eksotik, terutamanya Afrika dan Oceania, adalah salah satu strategi seni avant-garde yang paling berkesan. Pada masanya, ini bertepatan dengan penyebaran maksimum kolonialisme, perkembangan etnografi sebagai sains, dan pembentukan koleksi tertentu. Konsep "primitif" atau "liar", menggunakan yang dicipta oleh Gauguin imej baru artis, menggabungkan semua idea dan fantasi pada tema mitos penciptaan dunia. Daya tarikan primitif menolak keghairahan untuk eksotik, yang bermula dengan Orientalisme Delacroix dan berterusan dalam Japonisme Impresionis, Nabis dan pengikut Gauguin. "Van Gogh mempunyai ukiran Jepun, kami mempunyai Afrika," tulis Picasso. Artis mengembara, dan lebih kerap melawat muzium etnografi: Trocadero di Paris, Muzium Folkerkund di Dresden dan Muzium British di London. Topeng dan patung dan bukannya standard gaya budaya barat, menjadi model teladan untuk primitivisme. Mereka berada di luar tradisi biasa dan mencadangkan kepada artis penyelesaian yang hampir siap dalam bentuk yang ringkas dan abstrak. Asas kepada Picasso dan kepada kebangkitan Kubisme, objek seperti ini membantu Ekspresionis menjauhkan diri mereka dari dunia tamadun. Karya seni mula merangkumi lukisan kanak-kanak dan seni rakyat. Dalam antologi "The Blue Rider" mereka dipanggil tradisi bergambar baru, yang akan membawa kepada hilangnya sempadan antara budaya tinggi dan rendah. Dalam dekad yang akan datang, gaya negre (gaya negro) akan menjadi fenomena yang mempengaruhi fesyen, muzik, teater dan reka bentuk.

Artis: Constantin Brancusi, Andre Derain, Max Ernst, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse ) , Amedeo Modigliani, Max Pechstein, Pablo Picasso.

Pameran: 1923, Paris, Muzium seni hiasan"Pameran seni asli tanah jajahan Afrika dan Oceania"; 1984, New York, Muzium seni kontemporari(MoMA) "Primitivisme dalam seni abad XX".

Teks: G.Apollinaire "Seni dan rasa ingin tahu: langkah pertama kubisme", 1912; Almanak "The Blue Rider", 1912; R. Goreng "Patung Negro", 1920; P. Guillaume "Primitif arca Negro", 1925.

Penerangan beberapa karya:

Pablo Picasso "The Girls of Avignon", 1907. Minyak di atas kanvas. New York, Muzium Seni Moden. Dalam gambar ini, memandangkan versi tema pelacurannya sendiri, Picasso menggunakan dua contoh seni primitif. Ketua tiga wanita di sebelah kiri menghasilkan semula gaya arca prasejarah dari budaya Iberia Osuna, yang ditemui pada tahun 1906. Wajah apotropaik seperti topeng pada dua figura di sebelah kanan diilhamkan oleh pameran muzium etnografi Trocadero. Picasso pergi ke sana pada musim sejuk 1906/07. Rayuan kepada primitif membuka jalan kepada herotan dan ubah bentuk - teknik kegemaran kubisme. Lima figura telanjang bersatu dan berpecah. Badan-badan, yang ditulis dalam satah lebar dengan nada lembut dalam sudut perspektif yang berbeza, nampaknya benar-benar terpencil antara satu sama lain. Kesudutan angka yang tidak seimbang memberikan lukisan sifat monumental arca, kesan relief yang diukir, terutamanya cerah kerana geometrisasi yang jelas. Ahli sejarah dan pengumpul Daniel-Henri Kahnweiler menganggap karya ini "permulaan Kubisme, tunas pertamanya". Lukisan itu boleh dikatakan tidak tersedia kepada orang ramai sehingga tahun 1937, apabila karya itu masuk ke dalam koleksi Muzium Seni Moden di New York.

Gaya primitivisme dalam lukisan telah mendapat aplikasi yang luas. Pertama sekali, artis otodidak yang tidak mempunyai kemahiran profesional yang mencukupi, tetapi berusaha untuk menunjukkan diri mereka dan visi mereka terhadap dunia, menjadi wakil trend ini. Seperti mana-mana inovasi lain, primitivisme menyebabkan artis hebat yang mencari kemasyhuran tahun yang panjang selepas latihan, mereka tidak berpuas hati dengan hala tuju baru lukisan, yang tidak mengambil separuh daripada kehidupan pencipta untuk menggilap kemahiran artistik mereka. Walau bagaimanapun, kebanyakan pengkritik seni menyukai karya-karya yang mudah, dan primitivisme bagaimanapun mengambil tempatnya dalam pelbagai jenis gaya.

Ciri-ciri primitivisme

Primitivisme dalam lukisan dicirikan oleh penyederhanaan imej: artis memutarbelitkan dunia, yang menjadikan lukisan kelihatan lebih seperti lukisan kanak-kanak biasa. Walau bagaimanapun, perubahan itu dibuat dengan sengaja: melalui ilusi kesederhanaan dan kecuaian, seseorang dapat melihat makna yang mendalam berfungsi. Seperti dalam semua gaya artistik lain, butiran penting dalam primitivisme - ia membawa beban semantik utama.

Art brut

Art brut adalah cabang penting dalam primitivisme. Sinonim untuk definisi ialah istilah "seni luar." Karya-karya industri ini mewakili dunia pesakit mental atau aneh yang pernah berpindah dari masyarakat dan terjun ke realiti istimewa. Ciri penting seni brut dipertimbangkan ketiadaan sepenuhnya sempadan yang jelas antara fantasi artis dan kehidupan sebenar. banyak bahagian kecil menunjukkan kebodohan hidup dan tergesa-gesa yang sia-sia dunia moden- ini adalah salah satu mesej pengarang yang paling biasa tentang art brut.

Pendapat bahawa tiada idea tersembunyi di sebalik kenaifan imej adalah salah. Primitivisme tepu bukan dengan rombongan, tetapi keadaan dalaman jiwa-jiwa. Ia boleh dilihat hanya selepas pertimbangan dan analisis yang teliti terhadap butiran yang digambarkan - pandangan sepintas lalu tidak sesuai di sini.

Bagaimana untuk belajar mengenal pasti primitivisme dengan betul dalam lukisan

Primitivisme tidak wujud tanpa naif dan inspirasi spontan pengarang. Seseorang yang pertama kali menemui cerita sebegitu mengalami perasaan yang serupa dengan nostalgia. Visi kanak-kanak tentang dunia terletak pada bahagian yang pecah, warna terang dan tepu, nada moral yang mendalam. Seorang lelaki dalam primitivisme lebih seperti anak patung daripada a watak sebenar- ia menambah misterinya.

Keupayaan untuk memberi perhatian kepada butiran dan mentafsirnya dengan betul adalah bakat sebenar. Apabila menentukan gaya artistik, ia tidak akan berlebihan. Anda boleh belajar memahami artis itu sendiri. Untuk melakukan ini, perlu diingat beberapa kriteria penting, perhatikan yang mana ia akan mudah untuk membezakan karya primitivisme daripada surealisme.

Pertama, warna tulen. Banyaknya nada dan semiton, chiaroscuro, kedalaman ruang - ini bukan primitivisme. Seni naif menggunakan warna pastel tulen atau, sebaliknya, warna yang terlalu terang. Kedua, bahagian pecah. Jika gambar menyerupai ilustrasi yang digayakan untuk buku fantasi Jadi ia adalah primitivisme. Ketiga, mencampurkan realiti dengan idea fantasi - primitivisme dalam lukisan menggabungkan landskap yang tenang dan warna yang terlalu menarik, seseorang dan makhluk yang luar biasa.

Wakil cemerlang gaya primitivisme

Bukan sahaja abstraksionis dan surealis yang penuh lukisan moden. Primitivisme membuka jalan kepada ramai pencipta berbakat yang karyanya tidak pernah diiktiraf sebelum ini. Antaranya ialah Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya dan ramai lagi. Gambar artis primitif yang paling terkenal disimpan di Muzium seni naif di Nice.

Dunia zaman kanak-kanak

Primitivisme dalam lukisan menduduki tempat yang istimewa. Pertama sekali, ini disebabkan oleh keupayaan unik artis untuk membenamkan seseorang dalam dunia kecuaian, kenaifan dan kesucian rohani. Walaupun ketiadaan ramai primitivis pendidikan seni, lukisan itu dipenuhi dengan apa yang kebanyakan kawasan lain kurang: mood. Pencinta seni memahami dan menghargai ini, itulah sebabnya karya dalam genre primitivisme sangat popular.

Seni naif biasanya dianggap sebagai salah satu bidang primitif. Oleh N. I. mereka bermaksud karya artis yang diajar sendiri (dan "separuh diajar"), artis amatur; kadang-kadang beberapa bentuk seni rakyat. Ia tidak selalu mungkin untuk membezakan antara kawasan ini dengan kejelasan yang mencukupi.

Dalam amalan, istilah seni naif dan primitif masih tidak selalu digunakan sebagai sama. Seni naif lebih sering dirujuk sebagai karya artis yang, secara relatifnya, "bermain di lapangan" seni profesional: mereka menghasilkan semula genre, plot, "standard" estetik, sedikit sebanyak, kaedah pelaksanaannya. Tetapi pada masa yang sama, kerja mereka mendedahkan percanggahan dengan kriteria akademik dalam satu atau lain cara, yang mungkin kelihatan seperti rendah diri, atau mungkin memberikan karya itu daya tarikan "naif". Dari sudut pandangan ini, lukisan "Tiga hari sebelum pertarungan" oleh M. Belova (1983), "Seorang wanita muda jatuh cinta" boleh dipanggil karya seni naif yang tipikal. pengarang yang tidak diketahui(akhir abad ke-18, Perancis). Perbezaan yang disebutkan antara seni naif dan seni primitif tidak diterima umum.

Primitif - dari lat. pertama, terawal. Sesuai dengan maksud perkataan tersebut, primitif pada asalnya dipanggil fenomena seni yang berkaitan dengan peringkat awal perkembangan. gaya artistik. Jadi, kuno Yunani adalah primitif, berbanding dengan klasik Yunani dan Hellenisme; Lukisan Eropah Barat Zaman Pertengahan, berbanding dengan Renaissance. Mereka mula memanggil primitif seni primitif apabila ia dibuka, dsb. Sejak abad ke-19, dalam fenomena seni ini, ramai yang telah melihat bukan sahaja kemahiran profesional yang tidak cukup digilap, tetapi juga kelebihan integriti, kesederhanaan, keikhlasan, dan kuasa pengaruh.

Pada abad ke-20, konsep primitif mendekati konsep seni naif, termasuk seni artis dan amatur yang diajar sendiri ("hobi", "seni pada hujung minggu"). Daripada artis primitif, A. Russo, N. Pirosmani (Pirosmanashvili), artis Balkan (I. Generalich dan lain-lain) mendapat kemasyhuran antarabangsa.

Primitif berbeza bukan sahaja dari seni profesional, tetapi juga dari seni rakyat dengan tradisi berabad-abad lamanya, kanun, simbolisme yang mendalam dan kekurangan pengenalan pengarang peribadi. Pada masa yang sama, semangat primitif dan teknik ekspresif cirinya masih membawanya lebih dekat dengan seni rakyat.
Seni primitif, seperti seni kuno dan kebudak-budakan, mempunyai pengaruh yang kuat terhadap artis profesional abad ke-20, yang membawa kepada kemunculan arah seperti primitivisme. Dalam sesetengah penerbitan, tiada perbezaan dibuat antara primitif dan primitivisme, maka, bersama dengan artis, "primitif" juga disebut. artis profesional"primitif".

Primitivisme adalah trend dalam seni profesional lewat XIX-XX berabad-abad, secara sedar tertumpu pada sampel "bukan profesional": pada bentuk seni kuno dan tradisional bangsa yang berbeza, pada kreativiti kanak-kanak, serta seni artis yang diajar sendiri. Dalam fenomena seni ini, tuan-tuan canggih abad ke-19-20 melihat apa yang mereka percayai kekurangan mereka: keikhlasan, tidak disengajakan, kesederhanaan, integriti, ekspresi yang jelas, sikap kekeluargaan terhadap alam semula jadi, dll.
Untuk satu tahap atau yang lain, ramai orang terkemuka boleh dipanggil primitivis. tuan Eropah: P. Gauguin dan pengikutnya, cubists (P. Picasso dan lain-lain), Fauves (A. Matisse dan lain-lain), Dadaists, beberapa abstraksionis, dll. Di Rusia - artis yang menjadi ahli persatuan " Mawar Biru”,” Jack of Diamonds ”,” Ekor Keldai ”, dsb.

Pankov Konstantin Alekseevich ialah seorang artis primitif, Nenets mengikut kewarganegaraan. Pada masa kanak-kanak dan remaja, dia menjalani kehidupan nelayan dan pemburu, dalam perpaduan yang tidak dapat dipisahkan dengan alam semula jadi. Dalam karya Pankov, nada positif yang sentiasa cerah, perasaan ceria dalam kehidupan semua fenomena dunia, sangat menarik. Sangat tepat, muzik dan berwarna halus, lukisannya membangkitkan penduduk moden Bandar besar perasaan mimpi atau mimpi - dan pada masa yang sama mereka sangat boleh dipercayai dalam semua butiran harian.
Pada tahun 1930-an, Pankov belajar di bengkel seni Institut Leningrad of the Peoples of the North. Karya Pankov, serta artis utara yang lain, ditunjukkan di pavilion Soviet pada pameran antarabangsa di Paris pada tahun 1937 dan telah dianugerahkan Grand Prix.
Pada tahun 1942, penembak tepat dan pegawai perisikan Pankov terbunuh di hadapan Volkhov.

Walaupun kemasyhurannya tidak setanding dengan kemasyhuran antarabangsa Henri Rousseau dan juga Pirosmanashvili, karya yang diciptanya sama sekali tidak kalah dengan karya artis otodidak yang berbakat cemerlang ini.
Pirosmani Niko (Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili, 1862-1918) - Seniman otodidak Georgia, salah seorang yang paling wakil terkenal seni primitif.
Orang asli kampung itu, Pirosmani tinggal di Tiflis (Tbilisi) sejak kecil, bekerja sebagai pelayan, konduktor di kereta api, berdagang susu, merayau; Dia melukis lukisan dan tanda pada kain minyak hitam untuk kedai minuman, kedai, rumah penginapan, bilik bawah tanah wain untuk mendapatkan wang.
Pada tahun 1912, artis avant-garde Rusia (I. Zdanevich dan lain-lain) "menemui" dia, mula menyokongnya dari segi kewangan, dan cuba memperkenalkan cerdik pandai kreatif ke dalam masyarakat.

Pirosmani melukis bukan sahaja tanda - "masih hidup", tetapi juga potret, pemandangan domestik, haiwan, panorama Georgia. Dia tahu bagaimana memberi makna yang khidmat, ritual kepada kehidupan seharian dan cuti kehidupan, pelbagai komposisinya disemai dengan rasa kesatuan makhluk. Seni Pirosmani dicirikan oleh penyederhanaan bentuk yang megah, unik secara individu dan pada masa yang sama warna kebangsaan yang cerah.
Rousseau, Henri (1844-1910) - artis perancis, wakil pertama seni primitif, yang mendapat kemasyhuran antarabangsa. Selama hampir suku abad dia berkhidmat di kastam, dan dalam kalangan artistik dia digelar Pegawai Kastam. Dia bersara untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada lukisan, tetapi tidak mencapai pengiktirafan dan mati dalam kemiskinan.
Kemuliaan datang kepada Rousseau selepas kematian. Sikap profesional sezamannya terhadapnya adalah ambivalen: "tuan" tidak menganggapnya agak serius, angkuh, sebagai orang yang belajar sendiri - dan pada masa yang sama mereka tidak dapat tidak melihat bakatnya yang luar biasa, ekspresif karya-karyanya, serupa dengan yang kuno dan seni kanak-kanak.

Seni Rousseau dibezakan oleh keberanian idea yang tidak terhad, kecerahan skema warna, sejenis monumentaliti imej: dia tidak membahagikan apa yang digambarkan kepada yang lebih atau kurang penting, dia sama-sama memperhatikan apa-apa perincian (yang secara amnya merupakan ciri primitif. seni).
Sesetengah saintis menyedari bahawa untuk kanak-kanak semua yang dia lihat di sekelilingnya adalah sama nilai dan sama menariknya. Oleh itu, tidak kira bagaimana dia memperincikan imej itu, ia tidak kehilangan integritinya kerana ini. Kanak-kanak itu tidak sengaja membahagikan gambar dunia ke dalam utama dan sekunder, ke dalam "tokoh dan latar belakang", seperti yang dikatakan ahli psikologi, atau, menggunakan istilah muzik, menjadi "melodi dan iringan".
Saya rasa ini terpakai kepada ramai artis primitif juga. Pertimbangkan dari sudut pandangan ini daun pokok dan butiran lain lukisan oleh K. Pankov; mari kita lihat gambar A. Rousseau, di mana cheetah dan kuda kelihatan seperti sejenis serangga terang yang berkerumun di antara batang besar dan bunga di latar depan. Apakah perkara utama di sini, apakah yang kedua?

Ramai kanak-kanak dan primitif mempunyai sikap positif dan tidak bercanggah yang terpisah terhadap apa yang mereka gambarkan. Contohnya, Brueghel, seperti Pankov kami, menulis lukisan luas alam semula jadi dan buruh dan kehidupan manusia, ceria pada pandangan pertama - tetapi melihat lebih dekat pada orang, tindakan dan perayaan mereka, kita akan merasakan beberapa jenis kekaburan yang suram hak cipta, yang tidak dimiliki oleh Nenets yang berhati sederhana.

Seni primitif, seolah-olah, tidak mengikut masa - seperti seni kanak-kanak, dan dalam dalam erti kata tertentu dan zaman kanak-kanak itu sendiri. Ia mempunyai persamaan dengan yang kuno. Seperti kreativiti kanak-kanak, ia mungkin sentiasa wujud dalam satu bentuk atau yang lain. Dan pada masa yang sama ia adalah fenomena paling ciri budaya abad ke-20. Seperti kebudak-budakan, seni primitif boleh diperhatikan dan dinaikkan ke peringkat nilai seni yang tinggi tidak lebih awal daripada penghujung abad ke-19, tetapi terutamanya pada abad ke-20. Beberapa unsur seni naif boleh didapati dalam pertunjukan moden rumah 2, yang menjadikannya lebih popular.

kenapa? Ini adalah salah satu daripada soalan yang menarik untuk perbincangan, tetapi bukan satu-satunya. Terdapat banyak soalan seperti itu. Adakah kanak-kanak suka artis primitif? Adakah mereka melihat persamaan mereka dengan mereka, perbezaan mereka dengan artis "klasik"? Adakah mereka melihat detik-detik persamaan dengan seni dan kraf, cerita rakyat bergambar, dengan seni kuno dan dengan artis abad ke-20 yang secara sedar meminjam banyak daripada kedua-dua orang kuno dan kanak-kanak itu sendiri?