Mikhail Vasilievich Matyushin. Artis Matyushin Mikhail Vasilievich, lukisan dan biografi

Panduan warna. Corak kebolehubahan kombinasi warna / M. V. Matyushin; Artikel pengenalan oleh L. A. Zhadova. - Moscow: Penerbit D. Aronov, 2007. - 72 p., sakit. - ISBN 978-5-94056-016-4

Penerbit mengucapkan terima kasih kepada E. K. Simonova-Gudzenko kerana menyediakan bahan dari arkib L. A. Zhadova untuk diterbitkan.

Teks M. V. Matyushin dicetak mengikut edisi:

M.V. Matyushin. Corak kebolehubahan kombinasi warna. Moscow, 1932.

Buku karya klasik artis avant-garde Rusia M. V. Matyushin ditulis berdasarkan penyelidikan bertahun-tahun ke atas persepsi warna dan bentuk. Corak yang didedahkan dicadangkan untuk digunakan dalam amalan seni. Buku itu diilhamkan oleh penulis sebagai panduan praktikal untuk artis, pereka dan arkitek. Carta warna menggambarkan prinsip padanan warna harmonik.

Mikhail Vasilyevich Matyushin (1861-1934) memasuki sejarah budaya Rusia sebagai artis, pemuzik, guru, artistik dan pengkritik muzik, penyelidik-penguji dalam bidang psikofisiologi persepsi seni.

Anak lelaki seorang wanita petani, dalam erti kata penuh yang dipanggil nugget, dia berjaya maju dan menerima pendidikan seni dan muzik. Pada tahun 1880 beliau lulus dari Konservatori Moscow, belajar melukis di Persatuan Penggalakan Seniman (1886-1889) dan di Akademi Seni (1891-1897). Pandangan dunia artistiknya berkembang dalam kalangan kawan-kawan dengan saudara-saudara Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov, K. Malevich, A. Kruchenykh. Pada tahun 1910, Matyushin, bersama isterinya, artis Elena Guro, memulakan penciptaan persatuan kreatif "Union of Youth". Pangsapuri mereka menjadi tempat pertemuan untuk futuris St. Petersburg dan Moscow. Matyushin menganjurkan sebuah rumah penerbitan yang menerbitkan buku oleh Khlebnikov, Filonov, dan Malevich. Pada tahun 1913 beliau menulis muzik untuk opera futuristik terkenal Victory over the Sun.

Dalam amalan artistiknya, Matyushin, cuba mengembangkan sempadan kemungkinan visual, membangunkan sistem bergambar baharu. Ia berdasarkan kaedah "melihat lanjutan", dikaitkan dengan pengaktifan penglihatan sisi.

Matyushin mengembangkan sistem "penglihatan baru"nya dalam aktiviti pengajarannya, mengetuai bengkel realisme spatial di Muzium Seni dan Reka Bentuk Negeri Vkhugein pada tahun 1918. Dari kalangan pelajar, sekumpulan artis "Zorved" dianjurkan di sekelilingnya.

Pada 1924-1926 Matyushin, bersama Malevich, menyelia kerja penyelidikan di GINKhUK (Institut Kebudayaan Artistik). Bersama pelajarnya, beliau menjalankan eksperimen tentang persepsi warna dan bunyi dalam pelbagai syarat. Tugas kajian ini adalah untuk menentukan secara makmal corak interaksi antara cara bahasa plastik - bentuk, warna, bunyi.

Buku Panduan Warna, yang diterbitkan pada tahun 1932, adalah penerbitan pertama bahan dari Jabatan Kebudayaan Organik GINKhUK, yang diketuai oleh M. Matyushin. Penerbitan itu difikirkan sebagai panduan praktikal untuk artis, pereka, arkitek. Disebabkan fakta bahawa carta warna dibuat dengan tangan, peredaran buku itu sangat kecil - hanya 400 salinan. Buku Panduan tidak lama kemudian menjadi jarang bibliografi. Sehingga kini, buku itu tidak pernah dicetak semula.

Sistem warna M. Matyushin

Undang-undang warna tidak dianalisis atau diajar dalam kita sekolah seni ah, kerana di Perancis dianggap tidak berguna untuk mempelajari undang-undang warna, sesuai dengan pepatah: "Seorang pelukis boleh dilatih, tetapi seorang pelukis mesti dilahirkan."

Rahsia teori warna? Mengapa memanggil undang-undang rahsia yang harus diketahui oleh setiap artis dan kita semua harus diajar.

Delacroix

Pada tahun 1932, Rumah Penerbitan Seni Halus Negeri di Leningrad menerbitkan Buku Panduan Warna. Ia terdiri daripada empat buku nota-jadual - harmoni tiga warna berwarna-warni dan artikel besar "Corak kebolehubahan kombinasi warna." Pengarang sistem warna yang dicadangkan dan penyelaras warna yang dicipta berdasarkannya ialah artis dan guru Leningrad tertua M. Matyushin 1 . Carta warna dibuat dengan tangan pada stensil oleh sekumpulan artis muda - murid Matyushin 2 . Oleh itu peredaran mini: 400 salinan. Tetapi apa spesimen! Kekuatan warna, kecerahan dan kecerahan meja buatan manusia ini masih menakjubkan, dengan semua penguasaan mata kami dengan kaedah pembiakan warna yang paling teknikal.

Artis muda I. Titov adalah editor penerbitan kompleks ini, bukan sahaja untuk masa itu.

"Buku Panduan", seperti yang dikatakan teks, "direka bentuk untuk digunakan dalam mengusahakan warna dalam pengeluaran: reka bentuk dalaman dan luaran seni bina, tekstil, porselin, kertas dinding, percetakan dan industri lain." Walau bagaimanapun, penyusun buku panduan memberi amaran terhadap penggunaan preskripsinya:

“Adalah salah sama sekali untuk menganggap jadual yang dicadangkan sebagai resipi norma untuk kombinasi warna yang disyorkan dan menganggapnya sebagai cantik dan secara amnya betul. Mengenai bahan yang dicadangkan, seseorang mesti belajar untuk mengambil kira keteraturan kebolehubahan warna. Meja triad warna dianggap oleh pengarang sebagai sokongan untuk intuisi artis, untuk melatih matanya, "makanan" untuk imaginasi kreatif yang menarik.

Sains warna Matyushin didasarkan pada penubuhan pergantungan langsung kualiti estetik harmoni warna pada faktor psikofisiologi persepsi, yang, seperti yang anda ketahui, berkait rapat dengan psikologi kreativiti. Objek penyelidikan dan eksperimen artis Leningrad bukan sahaja warna itu sendiri, tetapi juga proses penglihatan "warna" seseorang dalam pelbagai keadaan.

"Pengharmoni" warna muncul sebagai salah satu kesimpulan dalam proses sintesis aspek sains dan seni tertentu dalam karya Matyushin, sebagai panduan metodologi dan praktikal yang boleh digunakan untuk mencipta komposisi warna dan memilih skema warna. [ ... ]

Dalam konteks minat yang semakin meningkat dalam masalah teori warna dan aplikasi praktikalnya, Buku Panduan Matyushin, walaupun semua kekhususan karya ini, juga memperoleh watak kognitif umum, kandungannya membuka aspek baru untuk kita, memperluaskan skop aplikasi yang mungkin. , berdasarkan kesimpulan praktikal, teori warna, dicipta oleh artis.

Nampaknya kualiti utama "sains warna" Matyushin, tidak seperti, contohnya, sistem warna popular ahli fizik optik Jerman W. Ostwald 3 , adalah bahawa ia dicipta oleh seorang pelukis, secara artistik dan asal, dan dalam makna. , dan dalam segala hal dengan maknanya. Estetika warna Ostwald adalah berdasarkan sistematisasi umum warna yang dilakukannya, yang merupakan pencapaian hebat dalam sains fizikal dan optik, yang menyumbang kepada penyelarasan idea tentang warna, termasuk dalam aktiviti seni. Walau bagaimanapun, pada dasarnya, harmoni warna Ostwald mempunyai hubungan yang jauh dengan estetika, kerana ia diperoleh secara mekanikal gabungan warna yang dikira secara matematik pada roda warna.

Seseorang boleh memahami kelaziman prinsip penyelarasan warna Ostwald yang masih meluas, yang mudah diakses oleh mana-mana pengamal, termasuk bukan artis, di sini dan di Barat 4 . Tetapi seseorang juga boleh memahami bagaimana sistem ini, tidak lama selepas penampilannya, membangkitkan sikap kritikal yang tajam, terutamanya daripada pelukis yang sendiri cuba mengembangkan sains seni warna. Pertama kami di antara mereka ialah Matyushin.

Mikhail Vasilyevich Matyushin (1861-1934) turun dalam sejarah budaya Rusia sebagai artis, pemuzik, guru, pengkritik seni dan muzik, penyelidik eksperimen dalam bidang psikofisiologi persepsi seni.

Dalam erti kata penuh, yang dipanggil nugget, Matyushin adalah anak seorang wanita petani hamba. Walau bagaimanapun, beliau berjaya maju dan menerima pendidikan seni dan muzik 5 .

Malah kenalan sepintas lalu dengan lukisan Matyushin dan jadual warna buku rujukan itu membuktikan hubungan organik mereka.

Seorang pelajar L. Bakst dan J. Zionglinsky, Matyushin sudah pada akhir 1900-an dan awal 1910-an telah dibentuk sebagai sejenis impresionis "ungu".

Mengakui dan mengembangkan impresionisme dengan caranya sendiri, Matyushin pada masa yang sama sangat berminat dengan aliran analisis baru dalam seni 6 . Menggambarkan pengalaman mereka, dia membuat kesimpulan tentang nilai estetik warna yang wujud. " Hidup berdikari dan pergerakan warna ... "7 - kebanyakannya menduduki artis.

Walau bagaimanapun, kerana ia akan menjadi jelas, idea yang meramalkan masa depan polikromi - bidang aktiviti artistik baharu yang didedikasikan untuk reka bentuk warna seni bina dan keseluruhan persekitaran objek-ruang, terbentuk dalam sains warna baharu kemudian, dalam aliran penemuan "berpaling ke permukaan ... oleh letupan revolusi Rusia, yang memberi kebebasan dan kehidupan kepada semua yang benar-benar hidup dan mencari" 8 .

Idea ini, yang belum terbentuk sepenuhnya, mempengaruhi aktiviti banyak pihak artis dalam bidang membangunkan teori budaya organik, konsep romantis pembentukan orang "ideal" yang dibangunkan secara komprehensif dengan mendidik dan mengembangkan semua "nya. kebolehan persepsi" untuk warna - lukisan, bunyi - muzik, sentuhan - arca, dsb. 9

Matyushin beralih kepada idea budaya organik bukan secara kebetulan, keperluan untuk pembangunan teori dan praktikalnya dihidupkan oleh keluasan minat kreatifnya, kajian serius dalam lukisan, muzik, puisi, karyanya. aktiviti pedagogi pada tahun-tahun pertama revolusi sebagai pemuzik dan artis 10 .

Semua pedagogi praktikal Matyushin adalah berdasarkan idea-idea ini. Jika kita bercakap tentang asal-usulnya, teori budaya organik, yang didorong oleh semangat kuno dan Renaissance, adalah sangat moden dalam percubaan untuk mengobjektifkannya secara saintifik berdasarkan psikofisiologi persepsi.

Pada 1918-1922, Matyushin mengetuai bengkel di Leningrad Gossvomas ( bekas Akademi), di mana dia mengumpulkan dirinya sepasukan pelajar yang mesra. Pelukis berbakat terutamanya menonjol di kalangan mereka - adik beradik Maria dan Boris Ender, "tunas organik" pertama, yang kemudiannya menjadi artis Soviet, perintis profesion baharu - polikromis.

Kerja teori, yang dimulakan selari dengan lukisan oleh Matyushin dan pelajarnya di Bengkel Percuma Negeri, diteruskan oleh mereka dari akhir tahun 1922 di makmal khas Muzium Budaya Seni, kemudian disusun semula menjadi Jabatan Kebudayaan Organik di Institut Kebudayaan Seni Negeri dicipta berdasarkan muzium (1923-1926) . Jabatan ini terus bekerja secara aktif dalam rangka Institut Sejarah Seni Negeri (1926-1929).

Matyushin, yang selama bertahun-tahun secara khusus menangani masalah "penglihatan" artistik dunia, sampai pada kesimpulan bahawa nilai penglihatan terletak pada keupayaan untuk melihat bukan sahaja butiran dan butiran, tetapi juga untuk merangkumi semua yang diperhatikan sekaligus, secara keseluruhannya, bahawa seseorang dalam hal ini tidak menggunakan cukup kebolehannya sendiri.organ persepsi. Dia menyeru untuk memupuk keupayaan untuk "mengembangkan sudut pandangan", untuk mengajar "untuk melihat segala-galanya sekaligus, diisi, serta-merta di sekeliling diri sendiri" 11 . Bukan tanpa sebab, menerbitkan pengisytiharan beliau pasukan kreatif pada tahun 1923, Matyushin memanggil ahlinya "zorveds", iaitu mereka yang bertanggungjawab ke atas zor, iaitu pandangan - penglihatan ("zor" adalah perkataan yang dicipta oleh Khlebnikov). Keinginan untuk integriti imej visual membezakan sekolah Matyushin dari Impresionis dengan persepsi "serpihan", "fasih" mereka.

Ini bukan tempat untuk menganalisis teori spatial Matyushin. Mereka mengambil bentuk selaras dengan yang biasa untuk banyak tokoh Rusia dan seni Eropah percubaan untuk memahami secara artistik idea-idea saintifik baru tentang ruang dan masa, tetapi pada masa yang sama ia sangat aneh sehingga mereka layak mendapat analisis khas. Kami hanya perhatikan bahawa pandangan ini memainkan peranan penting dalam pembentukan sistem warnanya, kerana ia adalah tepat dengan "pengembangan" sudut pandangan, dengan pergeseran sudut pandangan, banyak corak persepsi warna sepenuhnya menampakkan diri.

Ciri-ciri persepsi warna dalam ruang, dalam persekitaran, dalam gerakan, dalam masa; kualiti membentuk warna, hubungan dan interaksi warna dan bunyi - bidang penyelidikan yang dijalankan oleh Matyushin dan pelajarnya, yang dilaksanakan dalam pelbagai jadual warna eksperimen, adalah penting 12 . Warna untuk Matyushin adalah fenomena mudah alih yang kompleks, bergantung kepada warna jiran, pada kekuatan pencahayaan, pada skala medan warna, iaitu, pada persekitaran warna-cahaya-spatial di mana ia terletak dan yang menentukan keadaan dan ciri persepsinya.

Mungkin, ia akan menjadi tugas sejarah seni yang menarik untuk mengesan hubungan antara landskap Matyushin, jenis model pembinaan seni sejagat dalaman ini, dan harmoni tiga warna - model binaan berwarna-warni yang berbeza, dengan bantuan lukisan yang boleh, kerana ia telah, diterjemahkan kepada makhluk lain, dalam komposisi seni bina dan objek-ruang.

Jadual warna "Buku Rujukan" Matyushin dengan ekspresi ton dan kombinasi warna sebenar, dengan kontrasnya, seolah-olah dikira pada pergerakan spatial warna, pada peralihan antara satu sama lain, pada sambungan komposisi yang pelbagai dengan kemerduan warna yang wujud. dalam penyelesaian tonal - sesuatu yang terang, bergema, kemudian dipadamkan, rendah - seolah-olah mereka merangkumi undang-undang plastik warna, secara langsung berkaitan dengan konsep spatial baru sintesis seni.

Titik permulaan dalam sains warna "artistik" Matyushin ialah hukum warna pelengkap. Adalah diketahui bahawa jika anda melihat persegi merah selama beberapa minit, dan kemudian menutup mata anda, imej akan kekal, tetapi dalam bentuk persegi hijau. Dan sebaliknya - jika anda melihat persegi hijau, maka sisanya akan menjadi merah. Percubaan ini boleh diulang dengan mana-mana warna, dan akan sentiasa meninggalkan warna tambahan sebagai mata sisa. Fenomena ini dipanggil kontras berurutan warna pelengkap. Adalah jelas bahawa penglihatan itu sendiri berusaha dengan bantuannya untuk mengimbangi dan rasa kepuasan yang lengkap.

Goethe menarik perhatian kepada kepentingan asas undang-undang ini untuk estetika: "Apabila mata merenung warna, ia segera memasuki keadaan aktif dan, dengan sifatnya, tidak dapat dielakkan dan tanpa sedar serta-merta mencipta warna lain, yang, dalam kombinasi dengan warna tertentu, mengandungi keseluruhan bulatan warna. Satu warna, melalui persepsi khas, mendorong mata untuk berusaha untuk kesejagatan. Kemudian, untuk merealisasikan kesejagatan ini, mata, untuk tujuan kepuasan diri, mencari di sebelah setiap warna beberapa ruang tidak berwarna di mana ia boleh menghasilkan warna yang hilang. Ini adalah peraturan asas keharmonian warna.

Matyushin dan pelajarnya menunjukkan minat yang besar dalam kerja ahli kimia Perancis M. Chevreil, pengarah kilang Paris "Gobelin", yang menerbitkan pada tahun 1839 buku "Mengenai Hukum Kontras Serentak dan Pilihan Objek Berwarna", yang mungkin telah berkhidmat asas teori lukisan impresionistik dan neo-impresionistik.

Harmoni tiga warna yang dicadangkan oleh Matyushin dicipta terutamanya berdasarkan pemahaman kesan warna berurutan dan satu kali (serentak) berbeza dengan kajian eksperimen interaksi warna dan persekitaran pada model lapan warna (merah, oren, kuning, kuning-hijau, hijau, cyan, nila, ungu). Inovasi teknik Matyushin ialah pemerhatian kesan kontras warna bukan sahaja dalam keadaan titik, tetapi, di atas semua, tontonan lanjutan, dengan mengalihkan mata daripada model warna kepada medan neutral persekitaran. Ia boleh diandaikan bahawa kedinamikan spatial yang wujud dalam kombinasi warna jadual berkaitan dengan ini. Di bawah keadaan eksperimen, peralihan mata menjadi, seolah-olah, proto-model persepsi dinamik warna dalam ruang sebenar medium polikrom.

Gabungan tiga warna jadual disusun sebagai nisbah: a) warna aktif utama, b) warna persekitaran yang bergantung padanya, dan c) warna tengah yang menghubungkannya. Kajian warna telah menunjukkan bahawa di sekitar "warna bertindak" dalam persekitaran neutral, warna semestinya muncul, yang digabungkan dengannya sebagai warna persekitaran dan sebagai medium - menghubungkan.

Pemerhatian terhadap tingkah laku muncul warna tambahan dalam masa dan ruang membawa kepada penubuhan corak berikut dalam kebolehubahan kord warna yang dicipta:

“I tempoh: medan neutral dicat dengan warna tambahan, tidak disebut;

Tempoh II: warna yang diperhatikan dikelilingi oleh rim jelas tajam warna tambahan, warna ketiga muncul dalam medium;

Tempoh III: perubahan berlaku - kepupusan warna itu sendiri di bawah pengaruh pengenaan refleks warna tambahan ke atasnya; perubahan baru berlaku dalam persekitaran” 14 .

Oleh itu, prinsip komposisi harmoni tiga warna yang dicadangkan, seolah-olah membetulkan dan membetulkan secara visual dinamik dalaman persepsi warna, maka nama buku rujukan "Corak kebolehubahan kombinasi warna".

Kesan kontras warna tambahan difahami oleh Matyushin sebagai kontras dinamik, di mana satu warna menimbulkan yang lain, dan dua yang baru menimbulkan yang ketiga; sebagai kesinambungan dialektik warna - komposisi holistik, di mana beberapa kombinasi saling "mencerahkan", sementara yang lain, sebaliknya, dipadamkan. Tiga warnanya bukanlah jumlah tiga warna yang berasingan, tetapi imej berwarna-warni integral yang dipecahkan sepenuhnya dengan menukar sekurang-kurangnya satu komponen. Hanya membawa ketiga-tiga komponen ke dalam nisbah baharu menghasilkan keseluruhan berwarna baharu.

Gabungan warna yang dicadangkan diselaraskan mengikut undang-undang yang ditetapkan secara objektif tentang pergantungan beberapa warna pada yang lain semasa persepsi dan boleh berfungsi sebagai panduan umum untuk komposisi warna. Sebagai contoh, ia mesti diambil kira bahawa jika warna persekitaran yang lain dibawa ke salah satu warna utama pada jadual, keseluruhan gabungan secara keseluruhan semestinya akan berubah ke arah yang dicadangkan. Malah malap warna hijau persekitaran berhubung dengan ungu kelihatan segar dan berwarna-warni, tetapi jika bukannya hijau kita ambil dekat dengan warna ungu persekitaran, sebagai contoh, walaupun ungu tulen, ia pasti akan keluar dan menjadi kelabu, kerana hijau yang ditunjukkan dalam buku (buku nota I) pasti akan ditumpangkan di atasnya.

Peranan konstruktif dan penyusunan warna penghubung telah ditubuhkan secara eksperimen. "Melalui pautan seseorang boleh mewujudkan hubungan ruang warna, melalui pautan seseorang boleh memulihkan kecerahan dan kesucian, sebaliknya, seseorang boleh menggabungkan, menyamakan warna yang meletup selama-lamanya, dll." Sebagai contoh, pada jadual terakhir (Buku IV), kontras penyemat oren mencerahkan warna hijau-biru medium, pemautan biru menjadikan medium ini lebih telus dan dalam, dan pemautan ungu saling mengimbangi kedua-dua warna 15 .

Dalam artikel pengenalan, Matyushin menarik perhatian kepada peranan besar dalam reka bentuk warna seni bina dan pelbagai barangan memainkan pengaruh warna pada bentuk. Dijalankan penyelidikan di kawasan ini menunjukkan "bahawa warna sejuk cenderung meluruskan tepi dan membentuk sudut, walaupun bentuk tajam yang dicat dengan warna hangat kehilangan ketajaman sudutnya."

Matyushin memberi banyak perhatian kepada kajian interaksi warna dan bunyi, akibatnya didapati bahawa dalam sensasi manusia semasa persepsi, warna hangat menurunkan bunyi, dan yang sejuk meningkatkannya. Perkembangan ini memungkinkan untuk mencipta sejenis gamut warna yang memungkinkan untuk menangkap warna warna yang paling halus, "antara bunga".

Penyelaras warna Matyushin, bercakap bahasa moden, sistem terbuka. Ia seolah-olah membayangkan ciptaan bersama artis yang menggunakannya.

Untuk penerbitan sedemikian, yang merupakan sejenis kaitan, "jambatan" antara sains dan amalan, adalah amat penting untuk mengekalkan min emas antara keluasan konsep pendekatan umum dan kejelasan khusus aplikasi sasaran tertentu. Nampaknya keinginan untuk yang terakhir ini yang memaksa pengarang Buku Panduan untuk membawa buku keempat kombinasi warna sedekat mungkin dengan nada tepu rendah yang boleh diperoleh menggunakan pewarna murah yang terhad yang digunakan. pada masa itu untuk seni bina mewarna di negara kita.

Seperti yang dapat dilihat, kerana takut akan sikap utilitarian-pragmatik terhadap Buku Panduan, sebaliknya, beberapa penerangan khusus tentang reka bentuk warna persekitaran hidup telah dipadamkan daripada teks penjelasan untuknya 16 . Ia juga harus diperhatikan bahawa artikel Matyushin terlalu saintifik, sarat dengan penerangan mengenai proses fisiologi penglihatan. Kesesakan ini diakui sendiri oleh penulis. Sudah pada tahun 1920-an, N. Punin mencela Matyushin kerana keghairahannya yang berlebihan terhadap fisiologi dan kaedah saintifik dan eksperimen dalam penyelidikan seni, yang, dari sudut pandangannya, memberikan teori Matyushin skema dan rasional 17 . Walau bagaimanapun, nampaknya ketagihan sains yang ketara, yang dinyatakan lebih dalam gaya persembahan karya teori dan eksperimen makmal Matyushin daripada kandungannya, adalah tindak balas terhadap kesewenang-wenangan estetik dalam aktiviti artistik. Dalam bidang warna, saintifik ini menjelmakan hasrat untuk membuang konsep keharmonian warna daripada bidang perasaan subjektif dan memindahkannya ke bidang undang-undang objektif. Sekiranya berlaku cetakan semula Buku Panduan, penulis berfikir untuk menulis semula teks sepenuhnya, menjadikannya lebih mudah diakses.

Penyelidikan Matyushin mengenai warna telah dijalankan selaras dengan penciptaan sains warna artistik moden, yang dijalankan oleh artis abad ke-20, terutamanya berdasarkan pencapaian lukisan. Pada asal-usul proses ini ialah Matyushin, Itten, Léger...

Sains warna Matyushin tidak dibawa ke sistem yang jelas dan dibangunkan secara menyeluruh seperti sains warna artis Switzerland Itten, yang bekerja di Bauhaus pada awal 1920-an. Dalam bukunya The Art of Color, yang merupakan hasil kerja selama empat puluh tahun, bukan sahaja kontras warna pelengkap dikaji, tetapi hampir semua kontras warna lain mungkin dalam amalan artistik moden: "Kesan kontras dan klasifikasinya mewakili titik permulaan yang paling sesuai untuk mengkaji estetika warna " 19 . Dalam beberapa tahun kebelakangan ini dalam negara berbeza terdapat beberapa penerbitan mengenai pelbagai aspek polikromi dan sains warna 20 . Walau bagaimanapun, berbanding dengan mereka, penemuan Matyushin dalam bidang keharmonian warna tidak kehilangan keasliannya.

Dan jika Matyushin sendiri menyatakan sebagai jurang dalam "Buku Panduan" bahawa "kelabu, apa yang dipanggil nada akromatik dalam pelbagai kombinasi dengan nada kromatik atau warna tidak dimasukkan ke dalamnya" 21, maka sebab untuk ini bukanlah sekatan normatif asas. Penulis berhasrat untuk menutup jurang dalam edisi kedua.

Nampaknya Itten, sebaliknya, agak memutlakkan kepentingan akromatik dan, di atas semua, nada kelabu untuk persepsi warna artistik yang positif. Kedudukan kelabu itu sendiri adalah "bisu", iaitu neutral, acuh tak acuh (warna kelabu sederhana mewujudkan keadaan keseimbangan statik lengkap di mata - ia tidak menyebabkan sebarang refleks warna sisa) segera teruja di bawah pengaruh sebarang warna dan memberikan kesan hebat dari nada warna tambahan, jadi ditekankan bahawa sesetengah pencipta penyelaras warna moden, sebagai peraturan, menggunakan kombinasi warna hanya warna akromatik dan kromatik. Batasan dan normativiti yang terkenal ini (sudah berdasarkan estetika warna, dan bukan fiziknya, seperti dalam Ostwald) adalah wujud, sebagai contoh, dalam penyelaras warna yang direka dengan bijak dan dilaksanakan dengan indah. artis perancis Fiasier 22 . Ini hampir tidak menguntungkan, sebagai contoh, untuk polikromi persekitaran bandar moden, yang secara sejarah telah berkembang melebihi kelabu.

Estetika warna Matyushin tidak dapat dipisahkan daripada konsep budaya organiknya. Ia dibezakan oleh sensasi warna yang istimewa, sihat, penuh darah sebagai unsur organik persekitaran kehidupan, sebagai komponen perasaan manusia yang membentuk kepenuhan rohani pembangunan keperibadian.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Matyushin, berdasarkan teori budaya organik, datang kepada idea kreativiti artistik sintetik.

“Kami sudah berada di ambang aset hebat yang menyatukan semua kebolehan kami. Arkitek, pemuzik, penulis, jurutera akan bekerjasama dalam masyarakat baru dan mencipta kreativiti orang yang dianjurkan oleh persekitaran sosial baru, yang tidak diketahui oleh masyarakat borjuasi. Buku yang dia tulis cara kreatif artis" dia berdedikasi kepada pasukan artis masa depan seni sintetik. Dia bermimpi bahawa dalam keadaan ini warna akan menjadi cara yang mengharmonikan secara universal untuk membentuk. Pada masa yang sama, bagi artis yang mengambil bahagian dalam reka bentuk dan reka bentuk komponen individu persekitaran hidup, warna akan menjadi cara organik pemikiran kreatif: "Warna tidak boleh rawak. Warna harus sama dengan bentuk dari segi kreativiti dan, seolah-olah, menembusi ke dalam bentuk di mana sahaja ia muncul ... [...] Seorang arkitek, jurutera, artis, melalui latihan awal, mesti belajar mencipta dalam fikirannya mana-mana volum binaan yang telah dicat. 24.

Sains warna Matyushin adalah halaman yang luar biasa dalam sejarah budaya seni Soviet yang patut diberi perhatian dan kajian mendalam. Selain itu, Panduan Warna masih jauh dari ketinggalan dan layak untuk dicetak semula.

1. Artikel Matyushin terdiri daripada dua bahagian. Yang pertama menggariskan asas metodologi sistem warna yang dicadangkan; yang kedua memberi penjelasan tentang prinsip penyusunan "Buku Rujukan" - penyelaras warna.
   Ada juga mukadimah. Ia ditulis oleh M. Ender, seorang pelajar dan kolaborator Matyushin, yang meletakkan banyak kerja dalam edisi ini.
2. Briged ini termasuk artis: I. Walter, O. Vaulina, S. Vasyuk, V. Delacroa; D. Sysoeva, E. Khmelevskaya. Buku Panduan itu diilhamkan pada tahun 1929-1930. Susun aturnya dipamerkan pada pameran sekumpulan artis yang diketuai oleh Matyushin di Central House of Artists di Leningrad pada April 1930. Pada tahun 1931, berkaitan dengan penyediaan Buku Panduan untuk penerbitan, ia telah disunting semula bersama-sama dengan pasukan artis yang melengkapkan semua jadualnya dengan tangan.
3. W. Ostwald. Sains warna. M.-L., 1926.
4. Dalam mempopularkan sains warna Ostwald dalam amalan artistik kami, aktiviti S. Krakov, guru Vkhutemas-Vkhutein, yang mengetuai kursus "Pengajaran tentang Warna" bersama N. Fedorov, memainkan peranan penting. Krakow adalah pengarang kata pengantar dan editor buku Ostwald "Sains Warna" dalam bahasa Rusia. Lihat juga ulasan beliau terhadap buku ini dalam jurnal. " seni bina Soviet", 1929, No. 2.
5. Mikhail Vasilyevich Matyushin dilahirkan pada tahun 1861 di Nizhny Novgorod dan meninggal dunia pada tahun 1934 di Leningrad. Lulus dari Moscow Conservatory (1875-1880). Beliau belajar melukis di Persatuan Penggalakan Seniman (1886-1889) dan di Akademi Seni (1891-1897).
6. Matyushin ialah editor salah satu daripada dua terjemahan Rusia buku itu oleh Gleizes dan Metzinger "On Cubism" (St. Petersburg, 1913).
7. Diari M. V. Matyushin, 1915-1916, ms 5 - TsGALI [ sekarang RGALI. - Ed.], f. 134, op. 2, unit rabung 24.
   Artis warna Perancis F. Leger, secara selari, walaupun agak kemudian, datang kepada idea yang sama, pada dasarnya,: "Jadi, dinding perlu berpakaian. Dan ini harus dilakukan hanya dengan reka bentuk warna, kerana warna itu sendiri sudah menjadi realiti plastik ... "
   Artikel ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1938. Walau bagaimanapun, idea Léger yang dinyatakan di dalamnya telah diamalkan selama bertahun-tahun dalam amalan kreatifnya. Setelah menghias Esprit Nouveau Pavilion dengan warna-warni oleh Le Corbusier pada Pameran Antarabangsa seni hiasan dan industri di Paris pada tahun 1925, Leger adalah antara yang pertama di dunia yang membuat debutnya dalam profesion baharu pelukis polikrom.
   E. Leger. Conleur dans le mond. Fonctions de la Peinture. Paris, 1965, hlm. 88, 89.
8. M. Matyushin. Bukan seni, tetapi kehidupan. - Life of Art, 1923, No. 20, hlm. 15.
9. M. Matyushin. Laluan kreatif artis - manuskrip awal 30-an, ms 224-225. Arkib persendirian di Leningrad. Bahagian pertama (tempoh pra-Oktober) karya ini ditulis dengan kerjasama N. Khardzhiev; bahagian kedua (tempoh selepas Oktober) - dengan kerjasama M. Ender, ms 159.
10. Lihat memoir O. Matyushina "Vocation" dalam jurnal. "Bintang", 1973, No. 3, 4.
11. M. Matyushin. Pengalaman artis tentang ukuran baru, 1926, TsGALI, f. 134, op. 2, unit rabung 21. Satu artikel yang dikhaskan untuk masalah penglihatan spatial baru, "penglihatan lanjutan" pertama kali diterbitkan dalam bahasa Ukraine dalam jurnal "Generasi Baru", 1930, No. 5.
12. Banyak jadual warna telah dipelihara dalam koleksi negeri di Leningrad dan dalam arkib persendirian di Leningrad dan Moscow.
13. Cit. berdasarkan buku: J. Itten. Seni warna. Reinhold Publishing Corporation, 1961, hlm. 22.
14. M. Matyushin. Panduan warna.
15. Oleh kerana jadual memberikan kuasa cahaya, iaitu, sejenis variasi tonal, pada dasarnya, kombinasi warna-melodi yang sama, dalam kes di mana bukan tiga, tetapi enam, sembilan atau dua belas warna diperlukan, beberapa halaman jadual secara mendatar boleh digunakan sekali gus, menegak dan juga menyerong.
16. Teks asal artikel Matyushin untuk Spravochnik telah dikekalkan (TsGALI, f. 1334, op. 2, item 324). Di sana kita boleh membaca perkara berikut: "Apabila ... menggunakan warna dalam skema warna, sebagai contoh, seni bina, adalah sangat penting untuk mengambil kira bukan sahaja dinding, siling dan lantai, tetapi juga semua butiran seni bina dan semua peralatan bilik. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk meninggalkan siling biasa, semestinya putih dan lantai coklat. Adalah wajar untuk mencipta kesan warna pepejal keseluruhan bilik, kerana ia akan berlaku dalam kehidupan sebenar... Perlu mengambil kira persekitaran warna yang wajib seperti langit atau kehijauan dalam reka bentuk luaran bangunan.. . Anda boleh menyambungkan rumah dengan langit, walaupun fasadnya berwarna sejuk, melalui cornice atau bumbung, yang semestinya mesti bernaungan hangat ... Apabila mewarna lebuh raya, anda perlu bergantung bukan sahaja pada siang yang terang, tetapi juga pada waktu senja. Perlu diingat bahawa warna hangat kehilangan cahaya dan kecerahan lebih awal daripada warna sejuk. Warna merah, yang sepuluh kali lebih terang daripada biru pada siang hari, ternyata 16 kali lebih gelap daripada biru yang sama pada waktu senja ... "
17. N. Punin. Pameran Negeri. - Life of Art, 1924, No. 31, hlm. 5.
18. I. Itten(1888-1967) - Pelukis, guru, penguji dan ahli teori Switzerland dalam bidang warna. Pada tahun 1919-1923. bekerja di Bauhaus, di mana beliau menjadi pengasas kursus propaedeutik. Kemudian dia terlibat dalam kerja pedagogi di beberapa sekolah seni di Switzerland.
19. J. Itten, Seni warna, hlm. 17.
20. Contohnya, buku Freeling G., Auer K. “Man - color - space. Psikologi Warna Gunaan. Per. daripada bahasa Jerman. Editorial dan mukadimah pengarang M. Konik. M., 1973.
21. M. Matyushin. Perkara yang perlu ditambah pada Panduan Warna. - TsGALI, f. 1334, op. 2, unit rabung 324, l. 2.
22. Contohnya, L "Harmonisateur, n 1, n 2, Atelier J. Filacier édité par "Harmonik" 16 jalan Paul-Doumer, Paris, 8.
23. Cm: M. Matyushin. Perkara yang perlu ditambah pada Panduan Warna, fl. 3.

Bukan sahaja karya-karya sarjana berabad-abad yang lalu dan zaman purba beruban dipertimbangkan. Seniman abad yang lalu tidak kurang menyumbang kepada pembangunan seni dan mereka lukisan vintaj berhak menduduki tempat dalam koleksi muzium. Salah satu daripadanya akan dibincangkan dalam artikel ini. Mikhail Vasilyevich Matyushin dilahirkan di St. Petersburg pada tahun 1861. Menjadi pelbagai bakat, dia menunjukkan dirinya bukan sahaja dalam seni visual.

Muzik dan sastera dalam kehidupan artis

Pada tahun 1876, Mikhail Vasilyevich memasuki Konservatori Moscow. Setelah menerima pendidikan muzik, Matyushin menjadi ahli muzik Orkestra Mahkamah Imperial di St. Petersburg. Beliau adalah seorang pemain solo dalam orkestra sehingga tahun 1913. Matyushin bersama isterinya, Elena Guro, ditubuhkan pada tahun 1909 persatuan kreatif Kesatuan Belia. Bersama-sama dengan komuniti puitis "Gilea" mereka cipta teater futuristik"Budetlyanin". Tujuan penubuhan "Budetlyanin" adalah untuk mengubah sudut pandangan tradisional tentang teater sebagai seni. Pada tahun 1913, tayangan perdana persembahan pertama berlaku. Ia adalah opera Victory over the Sun. Reka bentuk pentas dicipta oleh Kruchenykh dan Malevich, dan muzik untuk opera itu ditulis oleh Mikhail Matyushin. Artis sentiasa mencari sesuatu yang baru, dan ini digunakan bukan sahaja untuk lukisan, tetapi juga untuk muzik. Pada tahun 1914 Matyushin bekerja pada Autumn Dream dan Don Quixote. Muzik Mikhail Vasilievich menulis dalam semangat avant-garde cirinya. Pada masa yang sama, Matyushin mula berminat dalam kesusasteraan, menunjukkan bakatnya yang pelbagai dalam bidang ini juga. Beliau menerbitkan artikel "Futurisme di St. Petersburg", menerbitkan buku "On Cubism".

Lukisan dan kehidupan sosial

Serentak dengan muzikal yang diterima Matyushin pendidikan seni. Pada tahun 1894-1898, beliau belajar di Sekolah Lukisan di OPH, kemudian di sekolah swasta E.N. Zvantseva dan di studio Ya.F. Zionglinsky. Isteri artis itu, E. Guro, yang tidak kurang bakat serba boleh, juga belajar di kedua. Pada musim sejuk tahun 1909, pasangan berbakat mencipta Kesatuan Belia, yang berlangsung sehingga 1914. Persatuan ini mengadakan 6 pameran, di mana penonton berpeluang untuk mengenali semua trend avant-garde pada masa itu. Pasangan itu adalah ahli Persatuan Cubo-Futurist, mengambil bahagian dalam kerja "Crane" - sebuah rumah penerbitan avant-garde. Pada tahun 1910, koleksi pertama "The Garden of Judges" telah diterbitkan, yang termasuk hasil karya artis avant-garde Rusia. Bekerja di sebuah rumah penerbitan, Matyushin menerbitkan kira-kira 20 buku sehingga 1917. Dia bertemu dengan penyair dan artis: saudara Burliuk, V. Kamensky dan V. Khlebnikov - artis avant-garde pada masa itu, dengan V. Ivanov, A. Remizov dan F. Sologub - wakil ketinggalan zaman.

Sejak tahun 1910, Matyushin, kagum dengan penyelidikan teori ahli matematik P. Uspensky, menggunakan kaedah persepsi dan pengetahuan tentang manusia, dunia dan ruang secara keseluruhan dalam karyanya. Pada tahun dua puluhan, Mikhail Vasilievich dan pengikutnya menganjurkan kumpulan Zorved. Dia telah meneliti kesan ke atas persepsi manusia bunyi dan cahaya, bentuk dan warna. Kreativiti dan keaktifan ahli persatuan ini berlandaskan teori “extended vision”. Dua pameran karya Matyushin dan peserta Zorved, pelajarnya, berjaya dan mendapat pujian tinggi daripada pengkritik. Yang pertama berlaku pada tahun 1923, yang kedua - pada tahun 1930. Matyushin tidak mengabaikan aktiviti pengajarannya. Dia mengajar belia di bengkel realisme spatial di Muzium Pertanian Negeri Petrograd, dan kemudian mengajar di GINKhUK.
Pada 14 Oktober 1934, Mikhail Matyushin meninggal dunia di Leningrad. Pada tahun 2006, Muzium St. Petersburg Avant-Garde dibuka, di mana lama dan lukisan moden arah ini. Muzium ini diasaskan untuk mengenang Mikhail Matyushin dan sumbangan besarnya kepada budaya dan seni negara.

Mikhail Matyushin adalah orang yang berbakat, dalam kehidupan muzik dan lukisan, aktiviti pedagogi dan falsafahnya saling berkait rapat.

Pendidikan pertama yang diterima oleh Matyushin adalah muzik. Selama lima tahun dari 1876 dia belajar di Moscow Conservatory, selepas itu sehingga 1913 dia menjadi pemain solo dalam Imperial Court Orchestra di St. Petersburg.

Secara selari, Mikhail mengambil pelajaran melukis. Pada 1894-1898 dia menghadiri Sekolah Lukisan di OPH, selepas itu dia belajar di studio artis Ya. F. Zionglinsky dan sekolah swasta E. N. Zvantseva.

Isteri Matyushin, E. Guro, yang turut melawat studio Zionglinsky, juga seorang lelaki yang mempunyai bakat pelbagai pihak. Bersama-sama mereka berada dalam masyarakat Cubo-Futurist Rusia - "Budetlyans", bekerja pada penciptaan rumah penerbitan Zhuravl. Koleksi pertama karya artis avant-garde Rusia - "The Garden of Judges" - dikeluarkan oleh rumah penerbitan pada tahun 1910. Secara umum, sehingga 1917 Matyushin menerbitkan kira-kira 20 buku di sini. Bekerja di "Crane" menyumbang kepada penyatuan Matyushin dengan penyair dan artis avant-garde - saudara Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky dan dengan wakil sekolah lama - A. Remizov, V. Ivanov, F. Sologub .

Pada musim sejuk 1909, di St. Petersburg, Matyushin dan Guro mengasaskan Kesatuan Belia, sebuah pertubuhan artis. Organisasi ini bertahan sehingga 1914, menguruskan untuk menganjurkan dan mengadakan enam pameran, yang membentangkan kerja semua kawasan avant-garde.

Sejak tahun 1910, Matyushin sendiri telah mengembangkan idea kaedah dalam karyanya, yang memungkinkan untuk melihat dan mengenali dunia, manusia dan Alam Semesta itu sendiri secara keseluruhan. Revolusi serupa dalam falsafah Mikhail Vasilyevich berlaku di bawah kesan buku dan teori ahli matematik P. Uspensky.

Selepas beberapa lama, Kesatuan Belia, dengan sokongan Persatuan Penyair Gilea, mengasaskan teater Budetlyanin berorientasikan futuristik. Seperti yang difikirkan oleh pencipta, teater itu sepatutnya mengubah pandangan tradisional tentang jenis seni ini. Pada musim sejuk tahun 1913, teater itu mengadakan persembahan pertamanya - opera Victory over the Sun, yang mana Matyushin menulis muzik, dan Malevich dan Kruchenykh mengerjakan reka bentuk pentas.

Sejak 1914 Matyushin telah melaksanakannya Kemahiran kreatif dalam bidang sastera: menerbitkan buku "On Cubism", menerbitkan artikel "Futurism in St. Petersburg". Pada masa yang sama, dia sedang mengusahakan penciptaan karya muzik- "Don Quixote" dan "Mimpi Musim Luruh". Muzik Matyushin, seperti lukisannya, adalah avant-garde, dipenuhi dengan pencarian "pandangan dunia baru" dan "pandangan dunia sonik".

Pada tahun 1920-an, bersama-sama dengan pengikutnya, Matyushin mencipta kumpulan Zorved (penglihatan dan pengetahuan), yang aktiviti dan kreativitinya berdasarkan teori "melihat lanjutan". Kumpulan itu menyiasat kesan warna dan bentuk, bunyi dan cahaya terhadap persepsi seseorang terhadap sesuatu objek.

Pada masa ini, Mikhail Matyushin terlibat secara aktif dalam aktiviti pengajaran. Beliau mengajar di bengkel realisme spatial di Muzium Pertanian Negeri Petrograd, dan kemudian di Ginkhuk.

Pada tahun 1923 dan 1930, dua pameran karya Matyushin dan pelajarnya, wakil sekolah Zorved, telah diadakan, yang merupakan kejayaan besar dengan pengkritik.

Untuk mengenangnya dan sumbangannya kepada kehidupan berbudaya Rusia abad XX pada tahun 2006 telah mengasaskan Muzium Avant-Garde St. Petersburg.

Lukisan oleh Mikhail Matyushin.

M.V. Matyushin pada tahun 1868 memasuki sekolah bandar empat tahun, dan pada tahun 1871 dimasukkan ke jabatan Rusia. masyarakat muzik, di mana beliau menerima asas umum dan pendidikan muzik. Sejak tahun 1874, dia belajar di Konservatori Moscow dalam kelas biola, pada masa yang sama dia terus belajar lukisan - dia menulis, melukis dan menyalin karya "tuan lama". Pada tahun 1882, setelah lulus pertandingan, Matyushin telah diterima sebagai pemain biola pertama di Orkestra Mahkamah (dia bermain di dalamnya sehingga 1913), berkat itu dia dapat menghadiri Sekolah Lukisan Persatuan untuk Dorongan Seni (1894- 1898), bengkel J.F. Zionglinsky (1903-1905) dan sekolah swasta E.N. Zvantseva (1906-1907), di mana L.Ya. Bakst dan M.V. Dobuzhinsky. Kembali pada tahun 1900, artis muda melawat Pameran Dunia di Paris, berkenalan dengan trend baru dalam seni. Pada tahun 1909, Matyushin menyertai kumpulan N.I. Kulbin "The Impressionists", tetapi tidak lama kemudian, bersama isterinya E.G. Guro meninggalkan persatuan itu. Pada masa ini, dia bertemu dengan saudara Burliuk, V.V. Kamensky dan V.V. Khlebnikov, agak kemudian - dengan K.S. Malevich, yang menjadi kawannya seumur hidup.

Pada tahun 1909, Matyushin dan Guro memulakan penciptaan Persatuan Seniman St. Petersburg "Kesatuan Belia". Matyushin mengambil bahagian dalam pamerannya pada tahun 1911-1914. Pada tahun 1909 ia bermula aktiviti penerbitan Matyushin dan Guro, yang menganjurkan rumah penerbitan Zhuravl. Yang pertama ialah buku Gouraud "The Barrel Organ", kemudian koleksi futuristik pertama dan kedua "The Garden of Judges" (1910 dan 1913) dan koleksi "Three" (1913), didedikasikan untuk ingatan Guro. Secara keseluruhan, kira-kira dua puluh buku, risalah dan koleksi telah diterbitkan. Walaupun begitu, Matyushin berminat dengan aliran seni moden, seperti yang dibuktikan oleh penerbitan terjemahan bukunya oleh A. Gleizes dan J. Metzinger "On Cubism" - (1913). ), kemudian - kerja P.N. Filonova, V.V. Khlebnikov dan K.S. Malevich (1915-1916). Pada tahun-tahun itu, kerja teori Matyushin bermula pada masalah ruang artistik. Dia merangkumi kesimpulan teori dalam lukisannya. Jadi bentuk baru muncul, dipanggil oleh artis "penghabluran".

Pada tahun 1913, opera futuristik terkenal Victory over the Sun telah ditunjukkan - muzik oleh Matyushin, prolog oleh V.V. Khlebnikov, libretto oleh A. Kruchenykh, pemandangan dan pakaian oleh K.S. Malevich. Tembakan meriam, motor berjalan dan kesan bunyi lain disertakan dalam reka bentuk. DALAM tahun hadapan Matyushin menulis muzik untuk drama puitis "Perang" oleh A. Kruchenykh. Sudah selepas revolusi, Mikhail Vasilyevich dan pelajarnya mencipta satu siri persembahan muzik yang didedikasikan untuk ingatan E.G. Guro, berdasarkan karyanya - "Celestial Camel", "Autumn Dream" (1920-1922), di mana penonton tenggelam dalam persekitaran warna dan bunyi. Semasa tahun 1910-an, Matyushin secara beransur-ansur berkembang, karyanya berkembang daripada prinsip-prinsip moden impresionisme kepada futurisme. Karya-karya itu dipamerkan pada pelbagai kadar: pameran " Arus moden"ahli masyarakat "Triangle" (1910), pameran "Salon of Youth", "Salon Antarabangsa" V.A. Izdebsky - pameran antarabangsa di Odessa, Kyiv, Riga, St. Petersburg (1909-1910s) dan eksposisi lain. Aktiviti pengajaran Matyushin bermula pada tahun 1909 di Konservatori Rakyat: dari 1918 hingga 1926 dia mengajar di jabatan lukisan Akademi Seni (Bengkel Pendidikan Seni Percuma Negeri Petrograd), menganjurkan bengkel realisme spatial, yang mengkaji persekitaran spatial dan warna dalam lukisan (sehingga 1926). Pencarian ke arah ini telah dimulakan pada pergantian tahun 1910-an, dan Matyushin meneruskannya Muzium Negeri budaya lukisan dan di Institut Kebudayaan Artistik Negeri, di mana beliau mengetuai jabatan budaya organik. Dia menyelesaikan masalah ini dengan pelajar dan rakan sekerjanya - Maria, Ksenia, Boris Ender, Nikolai Grinberg.

Teori-teori Matyushin mengandaikan rasa alam semula jadi planet, penembusan ke realiti tertinggi, perkembangan kajian sedarnya dalam perpaduan dengan intuisi. Perhatian khusus diberikan kepada mata, yang fisiologinya sepatutnya dikembangkan dengan menggunakan, sebagai tambahan kepada penglihatan langsung, yang digunakan seseorang dalam cahaya biasa, penglihatan sisi, yang berfungsi dalam cahaya rendah atau petang. Hasil daripada "tontonan lanjutan" sedemikian, kesan "ketepuan" warna dengan cahaya telah dicapai, yang memungkinkan untuk membersihkan warna, terima kasih kepada cahaya, menggabungkan objek secara organik dengan persekitaran, dan mencapai integriti gambar itu. Pada masa yang sama, sebarang perubahan dalam bentuk memerlukan perubahan warna, dan penggunaan warna yang berbeza menimbulkan bentuk baru. Kumpulan Matyushin telah melakukan percubaan besar dan kerja makmal untuk mengkaji interaksi warna dengan pelbagai bentuk di bawah keadaan pencahayaan yang berbeza. Jadual gabungan spektrum dan tambahan warna dan warna yang rapat telah disusun, interaksi warna dan bentuk telah dikaji, dan kerja umum mengenai masalah ini dicipta. Pengaruh bersama antara bunyi dan warna juga dikaji. Hasil kerja ini ialah Buku Panduan Warna, diterbitkan pada tahun 1932 dalam edisi 400 salinan, yang digunakan secara aktif oleh artis, serta dalam pemulihan, pembinaan dan kerja-kerja lain. Antara lukisan terkenal oleh Matyushin, lukisan "Lakhta" (1920, Regional Muzium Seni mereka. A.M. dan V.M. Vasnetsov, Kirov). Ia menyerupai karya E.G. Guro lewat 1900-an dengan susunan bebas bintik-bintik warna, keinginan untuk memberikan kesan kelantangan kepada gabungan bintik-bintik warna terang dan jalur dengan penembusan ke dalam ruang sekeliling yang terang, yang membolehkan mereka mencapai penggabungan organik.

Artis menunjukkan penjelmaan idea yang lebih konsisten dalam karya "STOG. LAKHTA (1921, Muzium Rusia), di mana hubungan spatial bumi dan langit dibina pada kontras jalur berwarna bebas - garis lurus menumpu pada jarak berhampiran timbunan jerami, lebih gelap dan padat di atas tanah dan pelbagai di langit.

Kerja lukisan utama Matyushin ialah lukisan "GERAKAN DI ANGKASA" (1922?, RM). Jalur warna disusun secara menyerong, di mana tepi atas dan bawah jelas ditakrifkan dengan latar belakang kelabu muda - sedikit lebih terang di bahagian atas komposisi, dipisahkan antara satu sama lain, tetapi di dalam setiap warna dibangunkan secara halus, yang memberikan rasa keruangan keseluruhan imej, seolah-olah terapung dalam tanpa berat. Apabila diteliti lebih dekat, nampaknya terdapat kelantangan dalam imej dan seseorang boleh membayangkan kesinambungan jalur melebihi apa yang digambarkan. Pelbagai minat Matyushin sangat luas - ahli teori, pelukis, guru dan pemuzik, pengarah, yang merangkumi idea-idea teater sintetik. Kerja Matyushin dalam bidang teori, penciptaan sekolah lukisan asli yang bebas menjadikannya salah satu tokoh utama avant-garde Rusia.