kehidupan peribadi biografi Puccini. Giacomo Puccini

29.11.1924

Giacomo Puccini
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini

Komposer Itali

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini dilahirkan pada 22 Disember 1858 di bandar Lucca. Dibesarkan dalam keluarga muzik. Apabila budak lelaki itu berumur lima tahun, bapanya meninggal dunia dan Giacomo dibesarkan oleh bapa saudaranya Fortunato Maggi, yang dibezakan oleh perangai tegas.

Setelah mempelajari muzik, Puccini memainkan organ di gereja. Mendengar opera Aida di Pisa, pemuzik itu juga memutuskan untuk menumpukan hidupnya untuk mengarang opera. Dia memasuki Konservatori Milan dan pada tahun 1882 menyerahkan ciptaan pertamanya untuk pertandingan. Ia adalah opera satu babak "Willis", dan kemudian - "Edgar".

Kejayaan ketara datang kepada komposer hanya sepuluh tahun kemudian. Ia adalah opera Manon Lescaut, yang ditulis di bawah pengaruh Richard Wagner dan dengan librettists Luigi Illica dan Giuseppe Giacosa. Pengeluaran La bohème mendapat pengiktirafan sejagat pada tahun 1896. Opera ini menceritakan tentang kehidupan artis muda Paris yang riang, kadang-kadang ceria, kadang-kadang sedih yang tinggal di Latin Quarter.

Antara opera komposer terkemudian, Tosca, yang ditulis pada tahun 1900, menikmati kejayaan terbesar sejak tayangan perdananya. Muzik "Tosca" dijiwai bukan sahaja dengan drama yang mendalam, tetapi selalunya dengan kelembutan yang mengejutkan, kekaguman lirik.

Empat tahun selepas itu, opera Madama Butterfly muncul, tetapi pada tayangan perdana penonton menerimanya dengan sangat dingin, dan Puccini mengambil skor untuk kerja semula yang lengkap. Edisi baharu itu diterbitkan tiga bulan kemudian. Tayangan perdana "Madama Butterfly" yang dikemas kini adalah satu kejayaan. Penonton memanggil pelakon dan komposer ke pentas tujuh kali.

Tidak lama sebelum kematiannya, Puccini mencatat dalam salah satu suratnya bahawa "opera telah berakhir sebagai genre, kerana orang telah kehilangan selera mereka untuk melodi dan bersedia untuk bertahan. gubahan muzik tidak mengandungi melodi.

Giacomo Puccini meninggal dunia di klinik Brussels pada 29 November 1924, akibat kesan pembedahan tekak. Perbuatan terakhirnya opera terkini"Turandot" masih belum selesai.

komposer ItaliGiacomo Puccinidilahirkan pada 22 Disember 1858 di bandar Lukka dalam keluarga pemuzik.

Keturunan keluarga pemuzik lama, anak kelima daripada tujuh bersaudara, Giacomo Puccini, pada usia enam tahun, kehilangan bapanya, ahli organ bupati Katedral Lucca. Dia belajar di Institut Pacini tempatan dan di Konservatori Milan (dengan Ponchielli dan Bazzini). Di Milan, dia melakukan opera pertama "Willis", yang merupakan satu kejayaan besar. Opera Manon Lescaut mendapat sambutan yang lebih hebat di Turin pada tahun 1893. Ini diikuti dengan hubungan sulit dengan Elvira Bonturi di Gemignani, yang hanya selepas kematian suaminya pada tahun 1904 menghalalkan hubungannya dengan Puccini - hubungan ini kuat, walaupun banyak minat cinta komposer. Sejak 1891, Puccini telah tinggal di Torre del Lago dan kawasan sekitarnya, di mana beliau yang lain opera terkenal. Giacomo Puccini mencapai kemasyhuran antarabangsa, menahan serangan kritikan negara yang disebabkan oleh ucapannya menentang Perang Dunia Pertama, membuat banyak perjalanan ke luar negara, termasuk untuk mencari bahan untuk karyanya.

Dua opera pertama:"Willis" (1884), pada plot Heine dan "Edgar" (1889), Milan - tradisional plot romantik, dibangunkan oleh librettist Fontana, kurang sesuai untuk keperibadian kreatif Puccini. Namun begitu, tayangan perdana "Willis" di Teatro Dal Verme membuatkan calon pengarang itu dikenali dalam kalangan muzik Milan. Pengkritik menulis tentang kehadiran dalam opera beberapa adegan dramatik yang terang dan episod lirik, yang dibezakan oleh kekayaan melodi. Kompositrum menjadi berminat dengan penerbit Ricordi, yang menjadipenaung dan kawan.

"Manon Lescaut" (1893), Turin, libretto oleh Illica, Oliva, Prague, Riccordi berdasarkan novel Prevost "The Story of the Cavalier de Grieux and Manon Lescaut" berbeza daripada opera pertama Puccini dalam integriti dramatik yang lebih besar, kepelbagaian bahasa muzik. Cara utama ekspresi ialah melodi - merdu, fleksibel, ri kayasecara thmically. Di tengah-tengah opera adalah adegan lirik yang berkaitan dengan ciri-ciri watak utama, dengan pemindahan perasaan dan perasaan mereka. Selepas tayangan perdana yang berjaya di Turin, 1 Februari 1893, "Manon Lescaut" dengan cepat memenangi simpati pendengar jauh di luar sempadan Itali.
"La Boheme" - 1896, Turin, libretto oleh Illika dan Giacosa berdasarkan cerita Murger "Scenes from the Life of a Bohemian" - ekarya agung yang mungkin tidak pernah dilahirkan. Hakikatnya ialah rakan komposer Ruggiero Leoncavallo telah pun mula mengarang opera berdasarkan plot yang sama. Di salah satu kafe di Milan, apabila Puccini memberitahu Leoncavallo bahawa dia juga menyukai cerita ini, pertengkaran berlaku antara rakan-rakan. Tetapi kedegilan dan kesungguhan Puccini sangat hebat sehingga dia pergi untuk berpisah dengan rakan sekerjanya, tetapi tidak berundur dari niatnya. Opera Leoncavallo muncul setahun kemudian, tetapi tidak dapat menahan perbandingan dengan karya Puccini.

Libretto berbeza dalam banyak cara daripada novel sensasi oleh Murger, yang diterbitkan pada tahun 1851. Jika dalam sumber asal penceritaan dijalankan seolah-olah oleh pemerhati berkembar ironis (yang juga tercermin dalam tajuk "adegan"), maka dalam opera semuanya berbunyi lebih lirik dan intim. Imej heroin menggabungkan ciri-ciri heroin novel - midi Paris tipikal Mimi dan heroin menawan cerita "Francine's Clutch".

Karya agung melodi mutlak termasuk keseluruhan besar adegan lirik berkenalan dengan watak-watak utama dalam babak pertama, terdiri daripada 2 aria Rudolf dan Mimi ("Che gelida manina" dan "Mi chiamano Mimi") dan pembingkaian duet mereka. Terdapat beberapa episod melodi paling terang dalam opera - waltz Musetta dari babak ke-2, episod timbul yang menyentuh hati Collin "perpisahan dengan jubah" "Vecchia zimara, senti" dari ke-4. Tidak boleh meninggalkan sesiapa acuh tak acuh dan adegan akhir kematian heroin.

Sambutan yang agak terkawal di tayangan perdana (biasa daripada banyak karya inovatif) dengan cepat berkembang menjadi kejayaan, dan kejayaan bukanlah sekejap dan tidak sengaja, tetapi berkekalan dan tanpa syarat.

Persembahan perdana La bohème telah dikendalikan oleh Arturo Toscanini, yang dengannya komposer mempunyai persahabatan kreatif yang kuat pada masa hadapan. Opera tidak lama kemudian melintasi sempadan Itali. Sudah pada tahun 1897, tayangan perdana Inggeris berlangsung di Manchester, tayangan perdana Jerman di Berlin Kroll Opera, Austria di Teater an der Wien, dan tayangan Amerika di Los Angeles.Pada tahun yang sama, Bohemia juga membuat persembahan di pentas Rusia di Mammoth Moscow Private Russian Opera (Tsvetkova dan Sekar-Rozhansky berada dalam peranan utama). Tsvetkova adalah jurubahasa yang hebat tentang imej Mimi. Menurut isteri Chaliapin, penyanyi hebat menangis pada latihan pakaian opera semasa adegan terakhir. Di antara produksi Rusia pada awal abad ini, tayangan perdana 1911 dalam BT harus diberi perhatian khusus. Persembahan ini adalah satu-satunya karya pengarah Sobinov, dia juga melakukan bahagian Rudolf, dan penyanyi hebat Nezhdanova memainkan peranan Mimi.

"Tosca" - libretto oleh Giacosa dan Illika berdasarkan drama oleh Sardou. Tayangan perdana Tosca berlangsung di Rom pada 14 Januari 1900. OperaPuccinipenyokong arah verist, yang tertarik dengan drama kegilaan adegan individu, diangkat ke perisai. Tetapi bukan ini yang menentukan kejayaan "Tosca" dengan orang ramai - muzik yang indah dan ekspresif, yang dikaitkan dengan aksi itu, ditakluki. Dalam satu tahun, "Tosca" memintas teater terbesar.

Tindakan terakhir bermula dengan tenang. Di sebalik tabir, kedengaran lagu awal pagi seorang budak gembala. Adegan aksi ini ialah bumbung istana penjara Sant'Angelo di Rom, tempat Cavaradossi akan dibawa untuk hukuman mati. Dia diberi masa yang singkat untuk mempersiapkan kematian. Dia sedang menulis surat terakhir Tosca yang dikasihi dan menyanyikan aria yang menyayat hati "E lucevan le stelle" ("Bintang-bintang terbakar di langit").

Tosca muncul dan menunjukkan kepadanya pas penjimatan yang dia berjaya dapatkan daripada Scarpia. Tosca memberitahu Cavaradossi bagaimana dia membunuh ketua polis yang khianat; dan pasangan kekasih menyanyikan duet penuh semangat, menjangkakan masa depan mereka yang bahagia. Tosca menerangkannyauntuk melarikan diriCavaradossi mesti menjalani sandiwara eksekusi palsu.Pengiraan muncul, diketuai oleh Spoletta. Mario berdiri di hadapannya. Mereka menembak. Dia jatuh. Askar pergi. Kesedihan menimpa tubuh kekasihnya yang dibunuh. Kini baru dia sedar bahawa Scarpia menipunya secara licik: kartrij itu nyata, dan Cavaradossi terbaring mati. Sambil menangis teresak-esak di atas mayat Cavaradossi, wanita muda itu tidak mendengar langkah askar yang kembali: mereka mendapati Scarpia telah dibunuh. Spoletta cuba menangkap Tosca, tetapi dia menolaknya, melompat ke tembok pembatas dan melemparkan dirinya dari bumbung istana. Ketika lagu perpisahan aria Mario yang sedang nazak bergemuruh dalam orkestra, para askar berdiri beku dalam ketakutan.

Maria Callas. Madama Butterfly.

"Madama Butterfly" (1904) Milan, libretto oleh Illica dan Giacosa berdasarkan drama Belasco.

Kejayaan "Madama Butterfly" mengukuhkan kemasyhuran Puccini di seluruh dunia. Operanya dipentaskan di merata tempat, namanya disebut bersebelahan dengan nama komposer utama.

"Bagaimana orang India menyanyi?" - komposer bertanya pada dirinya sendiri selepas menonton drama Belasco "Girl from the Golden West" dari kehidupan penggali emas Californiadi NYC. Dalam opera berdasarkan plot ini, Puccini meneruskan barisan Tosca - pengaruh kecenderungan verist keluar dengan lebih jelas di dalamnya."Girl from the West" - libretto oleh Civinnini dan Zangarini berdasarkan drama Belasco.Tayangan perdana di New York pada 10 Disember 1910 adalah sensasi.Paling penting, pengarang berjaya dalam adegan dramatik yang kuat di mana watak watak utama, Minnie dan Johnson, didedahkan; deklamasi melodi tegang berlaku di sini.Tempat yang penting diberikan kepada episod genre, di mana, terima kasih kepada unsur-unsur jazz yang dijalin secara halus ke dalam muzik, intonasi dan irama cerita rakyat Negro dan India, kehidupan pelik "Barat liar" digambarkan dengan jelas.

Dekad kedua abad ke-20 adalah satu dekad yang sukar bagi Puccini. Suasana menindas Perang Dunia Pertama melemahkan aktiviti kreatifnya. Komedi lirik« Swallow" (1914-16) tidak menjadi pencapaian artistik utama komposer.

Setelah melalui banyak plot yang berbeza (antaranya adalah karya kesusasteraan Rusia - L. Tolstoy, Gorky), Puccini mendapat idea untuk mencipta triptych - kitaran yang terdiri daripada tiga opera yang berbeza antara satu sama lain.

Giacomo Puccini dipanggil komposer opera yang hebat terakhir. Opera sulungnya ditayangkan pada bulan yang sama dengan Falstaff Verdi. Karya terakhirnya diterbitkan apabila tiada siapa yang setara dengannya dalam bakat dibiarkan hidup, dan opera itu mengalami kekosongan kreatif. Puccini menghubungkan abad ke-19 dan ke-20. Dia adalah pewaris tradisi Itali bel canto dan seorang ahli melodi yang hebat sehinggakan dia digelar pemanis pencinta muzik opera. Pada masa yang sama, maestro yang luar biasa mempunyai rasa teater yang sempurna, percaya bahawa muzik opera, serta aksinya, mestilah menjadi satu keseluruhan dan tunduk kepada idea biasa berfungsi.

Baca biografi ringkas Giacomo Puccini dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Puccini

Lucca ialah sebuah bandar Tuscan bersaiz sederhana. Begitu juga pada tahun 1858, apabila seorang anak lelaki dilahirkan dalam keluarga pemuzik keturunan Michele Puccini pada 22 Disember. Budak itu bernama Giacomo. Apabila dia berumur lima tahun, bapanya meninggal dunia, meninggalkan isterinya Albina, mengandung anak kelapan mereka, enam anak perempuan dan anak yatim Giacomo. Abang Albina, Fortunato Maggi, berkhidmat sebagai organ dan ketua gereja, dan juga mengajar di lyceum muzik. Dia menjadi guru pertama Giacomo.

Dari biografi Pucinni, kita belajar bahawa pada usia 10 tahun budak lelaki itu menyanyi dalam koir gereja dan memainkan organ. Pada tahun 1876, satu peristiwa berlaku yang menjadikan ideanya tentang masa depannya terbalik. Dengan beberapa rakan, mereka berjalan hampir 40 kilometer dari Lucca ke Pisa dan kembali untuk mendengar Verdi's " Aida". Sejak saat itu, Giacomo menyedari bahawa kerjayanya adalah teater muzikal, opera.

Pada tahun 1880, Puccini telah dimasukkan ke Konservatori Milan. Tuisyen dibayar oleh Nicolao Cheru, bapa saudaranya yang besar, yang menjaga keluarga mereka. Di Milan, Giacomo bertemu dengan penerbit muzik Giulio Ricordi, yang sejak itu menerbitkan hampir semua karyanya. Sebulan setengah selepas kejayaan opera pertamanya yang ditunggu-tunggu, berita sedih datang dari rumah - ibu komposer meninggal dunia akibat kanser. Pada Disember 1886, anak lelaki Giacomo Antonio dilahirkan. Ibunya, Elvira Bonturi, adalah isteri seorang saudagar dari Lucca, yang daripadanya dia sudah mempunyai seorang anak perempuan dan seorang anak lelaki. Meninggalkan suaminya, Elvira membawa anak perempuannya Fosca bersamanya, dan meninggalkan budak itu kepada bapanya.

Pasangan yang membawa bayi itu diambil oleh kakak Puccini. Tetapi keadaan di Lucca semakin panas: hubungan haram dengan seorang wanita yang sudah berkahwin menyebabkan skandal di seluruh bandar. Malah Uncle Cheru menuntut pengembalian wang yang dilaburkan dalam pendidikan konservatori. Malangnya, opera Puccini seterusnya gagal. Bertahun-tahun mengembara di sekitar pangsapuri yang disewa berakhir hanya pada tahun 1891, apabila komposer menyewa sebuah vila di Torre del Lago, yang kemudiannya dibelinya. Dan pada tahun 1893, selepas kejayaan yang luar biasa, " Manon Lesko» Keluarga Puccini berhenti memerlukan dan mampu membeli pembelian yang mahal. Sebagai contoh, kereta, yang sangat digemari oleh komposer. Selepas kematian suami Elvira, pendaftaran sah perkahwinannya dengan Puccini menjadi mungkin, yang berlaku pada Januari 1904.

Pada permulaan abad ini, Giacomo Puccini menjadi komposer paling popular di dunia, yang operanya dipersembahkan di 4 benua. Maestro melawat produksi mereka di Mesir dan Great Britain, Amerika Syarikat dan Argentina, Uruguay dan Hungary. 1909 ditandai dengan kejadian yang tidak dijangka peristiwa tragis Sinopsis: Doria Manfredi, pembantu rumah keluarga Puccini, membunuh diri. Punca perbuatan ini adalah syak wasangka Elvira terhadap hubungan suaminya dengan gadis ini. Pemeriksaan mendapati Doria tidak mempunyai hubungan dengan lelaki. Ibu bapa gadis itu menyaman Elvira. Puccini mengambil banyak usaha dan wang untuk menutup skandal itu.

Pada tahun 1921, komposer berpindah ke vila yang baru dibina di Viareggio, dan dua tahun kemudian dia menunjukkan gejala pertama bengkak tekak. Pada November 1924, Puccini, ditemani oleh anaknya, pergi ke Brussels untuk menerima terapi anti-kanser terkini. Operasi itu berlangsung tiga setengah jam, hari-hari berikutnya maestro hampir tidak boleh bercakap, dia membaca majalah dan kadang-kadang menulis sesuatu. Pada 29 November, Puccini tiba-tiba pengsan dan pada 11.30, tanpa sedarkan diri, meninggal dunia.

Fakta menarik tentang Giacomo Puccini

• Bandar Lucca memberi dunia dua lagi pemuzik terkenal: Luigi Boccherini dan Alfredo Catalani. Diilhamkan oleh karya Boccherini Mozart menulis beberapa karya beliau. Minuet beliau masih merupakan salah satu melodi klasik yang paling banyak dipersembahkan hari ini. Catalani mengajar di Konservatori Milan. Operanya yang paling terkenal ialah "Valli".

• Puccini memanggil heroin kegemarannya "wanita kecil yang sedang jatuh cinta." Mereka semua menjadi mangsa perasaan sendiri yang membawa mereka ke kematian tragis. Mereka ialah Manon Lesko, Mimi, Cio-Cio-San, Sister Angelica dan Liu.
• Pengkritik digelar "The Swallow" "La Traviata for the Poor". Definisi yang cukup baik. Dan bukan sahaja kerana tayangan perdana itu diberikan dalam keadaan sempit zaman perang. Ia adalah jelas bahawa kisah cinta wira adalah berdasarkan konflik yang sama, yang merupakan asas opera Verdi.

Biografi Puccini mengatakan bahawa pada usia 17 tahun, Giacomo membuat keputusan muktamad bahawa kerjayanya adalah opera. Mungkin itulah sebabnya dia mempunyai begitu sedikit komposisi genre lain. Dia juga menggunakan sebahagian daripada mereka dalam operanya. Sebagai contoh, ujian penulisan dalam muzik suci bertahun-tahun kemudian mendapat tempatnya sebagai cantata yang dipersembahkan oleh watak utama dalam aksi kedua rindu". Melodi waltz yang paling terkenal Musetta juga digubah pada masa mudanya.

Pada tahun 1883, penerbit muzik Sonzogno mengumumkan pertandingan di kalangan komposer muda untuk opera satu babak terbaik. Puccini membentangkan markah " Willis". Bagaimanapun, menurut khabar angin, juri tidak mempertimbangkannya, kononnya kerana tulisan tangan pengarang yang tidak dapat difahami. Menurut khabar angin lain, keadaan ini diprovokasi oleh penerbit muzik lain - Giulio Ricordi, yang tidak mahu memberikan pesaing yang begitu menjanjikan kepada pesaingnya. komposer muda. Satu cara atau yang lain, kekalahan dalam pertandingan itu tidak sedikit pun menghalang "Willis" pada Mei 1884 daripada melihat cahaya lampu kaki teater Milan Dal Verde.

Debut yang berjaya diikuti dengan pesanan untuk opera baru dari rumah penerbitan Ricordi. Tetapi penciptaannya pada mulanya penuh dengan masalah: kehilangan ibu dan kelahiran anak, hubungan skandal dengan wanita yang sudah berkahwin, masalah berterusan dengan wang. Tambahkan pada ini libretto yang tidak jelas, yang tidak memberi sebarang inspirasi kepada komposer. Perdana" Edgar» 1889 di La Scala disambut oleh orang ramai dan pengkritik yang sangat keren. Kebolehan muzik Puccini tidak dipersoalkan, tetapi plot yang janggal dan jangkaan yang tidak wajar selepas "Williss" mengecewakan ramai. Permainan hanya berjalan tiga kali. Dari saat itu hingga 1905, komposer membuat pelbagai perubahan kepada Edgar. Dan dia jarang menggunakan petikan yang dibuang dalam karya masa depannya.

Kecewa dengan keputusan ini, Puccini memutuskan untuk menulis opera berdasarkan plot yang benar-benar akan mengujakannya. Novel itu menjadi plot sedemikian Manon Lesko". Ricordi ragu-ragu tentang idea ini, kerana pada tahun-tahun itu dunia sudah ditakluki oleh Manon komposer Perancis Jules Massenet, diperkenalkan lima tahun sebelumnya. Maestro fakta ini bukan sahaja tidak berhenti, malah digalakkan. Massenet menulis Manon seperti orang Perancis, dengan serbuk dan minit. Saya akan menulis seperti orang Itali - dengan terdesak dan semangat. Kerja bermula pada akhir tahun 1889. Pada mulanya, Ruggero Leoncavallo menjadi pengarang libretto, tetapi Puccini tidak menyukai versinya. Pasangan librett seterusnya menjadikan cerita itu kelihatan terlalu mirip dengan versi Massenet. Dan hanya Luigi Illica dan Giuseppe Giacosa yang akhirnya menyelesaikan libretto yang telah lama menderita. Tayangan perdana berlangsung di Turin pada 1 Februari 1893. Ia adalah satu kejayaan besar: para artis mengambil busur mereka lebih daripada 13 kali! Dan Puccini diisytiharkan sebagai pewaris tunggal Verdi yang agung. Kerjasama dengan tandem Giacosa-Illika diteruskan dalam tiga opera seterusnya.

Puccini mengetahui tentang novel Henri Murger "Scenes from the Life of Bohemia" daripada Leoncavallo, yang menjemputnya untuk menulis opera berdasarkan cerita ini dan dirinya sebagai seorang librettist. Tetapi pada masa itu maestro sibuk dengan Manon Lescaut. Leoncavallo mula menulis "La Boheme" sendiri. Dalam pada itu, Puccini juga mula mengenali cerita ini, mula mengolahnya dengan duet para libretisnya. Secara literal serta-merta, Leoncavallo juga mengetahui tentang perkara ini. Pertikaian sengit antara kedua-dua komposer bermula di akhbar Milan, yang membawa kepada penyejukan persahabatan yang dahulu. Dalam salah satu temu bual, Puccini dengan bijak menyatakan bahawa orang ramai akan menilai mereka. Bekerja di opera itu gugup, komposer hampir bertengkar dengan pengarang libretto - dia menuntut terlalu banyak perubahan. Dan dia juga menulis puisi untuk beberapa nombor. Tayangan perdana berlangsung pada tahun 1896, sekali lagi pada 1 Februari dan sekali lagi di Turin. Di belakang tempat duduk konduktor ialah Arturo Toscanini. Walau bagaimanapun, keajaiban tarikh dan tempat tidak membantu " bohemia untuk meniru kejayaan pendahulunya. Penonton menyukai opera, tetapi ulasan pengkritik agak dihalang.

Teater Eropah memuji Sarah Bernard, yang bersinar dalam peranan Floria Tosca, heroin drama dengan nama yang sama, yang ditulis untuknya oleh Victorien Sardu. Plot itu sangat menawan dan dramatik sehinggakan Verdi pun tertarik dengannya. Puccini secara peribadi bertemu dengan penulis drama untuk bersetuju mengenai hak eksklusif untuk mencipta opera berdasarkan lakonannya. Kerja yang teliti telah dijalankan pada tahun 1898-99. Muzik dalam "Tosca" sangat berkait rapat dengan drama sehingga watak-wataknya berada dalam dialog hampir sepanjang masa, dan watak tajuk hanya mempunyai satu aria. Kisah ini membenarkan komposer untuk menyatakan, kerana dia memanggil mereka, "naluri Nero", contohnya, dalam penggambaran penyeksaan dan nafsu seksual yang tidak terkawal. 14 Januari 1900 di teater Rom Costanzi membuat debutnya " Kerinduan". Dan sekali lagi, reaksi orang ramai dan pengkritik dibahagikan: opera itu dipanggil terlalu naturalistik.

Puccini sedang menunggu kerja seterusnya teater utama Itali - La Scala. Tayangan perdana " Madama Butterfly» 17 Februari 1904 adalah kegagalan yang paling memekakkan telinga dalam kehidupan maestro. Puncanya bukanlah muzik yang bijak, tetapi perkara yang tidak biasa: tipu daya pesaing (penerbit Sonzogno telah disogok oleh klak opera, yang hanya "memukul" busur), dan satu setengah jam aksi, yang ternyata terlalu panjang dan membosankan untuk orang ramai Milan. Puccini menarik balik opera daripada himpunan dan mula mengolahnya semula. Kami berhutang keputusan ini untuk kemunculan salah satu adegan terbaik dalam seni, apabila Butterfly menunggu sepanjang malam untuk Pinkerton. Opera itu menjadi opera tiga babak dan berjaya mengalami tayangan perdana kedua di Brescia pada 28 Mei tahun yang sama.

Menurut biografi Puccini, pada Januari 1907 komposer pergi ke New York untuk menghasilkan Madama Butterfly di Metropolitan Opera. Pada suatu petang dia menghadiri persembahan berdasarkan lakonan David Belasco "Girl from the Golden West", yang mengejutkannya. Dia terbakar dengan idea opera berdasarkan plot ini, dan Ricordi menerima daripada penulis drama hak untuk menciptanya. Komposer, dengan ketelitiannya yang biasa, bekerja dengan Carlo Zangarini pada libretto, kemudian mula menulis muzik, tetapi kisah Doria Manfredi mengganggu kerjanya untuk masa yang lama. Tayangan perdana di Metropolitan Opera berlangsung pada 10 Disember 1910 dengan skala yang benar-benar Amerika. Dikendalikan oleh Arturo Toscanini, salah satu bahagian utama telah dilakukan oleh Enrico Caruso. Yang belum pernah berlaku sebelum ini syarikat pengiklanan. Pertama komposer Eropah tahap ini memberikan tayangan perdana bukan di salah satu teater negaranya, tetapi di benua lain, di mana aksi opera itu berlaku. Puccini menggabungkan tradisi persembahan Itali dengan melodi rakyat Amerika, yang tidak boleh tidak merasuah penonton New York.

Selepas Amerika Syarikat Seorang gadis dari Barat» mula meletakkan teater Eropah. Tiba untuk menyediakan tayangan perdana Vienna, Puccini menerima tawaran daripada pemimpin Teater Karl yang terkenal untuk ganjaran yang besar untuk mencuba operetta. Tetapi ini, pada pandangan pertama, genre mudah, maestro tidak tunduk. Dia mula bekerja dengan penulis libret Itali Giuseppe Adami untuk membuat semula The Swallow menjadi opera. Kerja itu ditangguhkan kerana Perang Dunia Pertama. Persembahan itu berlaku pada 27 Mac 1917 di wilayah neutral - di Monte Carlo. Beberapa bulan kemudian opera itu dipersembahkan di Itali. Puccini cuba mengeditnya beberapa kali, tetapi versi asal masih mendapat pengiktirafan yang paling banyak.

Kembali pada tahun 1910, komposer mencipta idea untuk menulis beberapa opera satu babak yang menggemakan trilogi Dante: seram, mistik dan sandiwara. Maka lahirlah Triptych", yang opera pertamanya," Jubah"adalah neraka manusia," Kak Angelica"- api penyucian, dan" Gianni Schicchi"- syurga. Tayangan perdana ketiga-tiga opera berlangsung pada 14 Disember 1918 dan buat kali pertama - tanpa kehadiran maestro. Di bawah keadaan permusuhan, dia menganggap adalah bijak untuk tidak melakukan pelayaran transatlantik. Pada persembahan sulung, "Jubah" mendapat kemasyhuran terbesar, tetapi dari masa ke masa, "Gianni Schicchi" menjadi ketua "Triptych".

Pada tahun 1920, Giuseppe Adami dan Renato Simone menasihati maestro untuk memberi perhatian kepada permainan Carlo Gozzi " Turandot". Puccini sangat teruja dengan cerita ini - dia tidak pernah menulis perkara seperti itu. Menjelang musim luruh tahun 1920, rancangan senario lengkap untuk opera telah siap. Walau bagaimanapun, kerja itu diteruskan dengan kejayaan yang berbeza-beza: tempoh keghairahan dan inspirasi bergantian dengan tempoh kerosakan dan kemurungan. Namun begitu, pada musim bunga tahun 1924, opera itu ditulis dan diatur sepenuhnya, sehingga ke aria Liu. Selanjutnya, komposer menghadapi masalah, penyelesaian yang dia renungkan sehingga hari terakhir nyawa sendiri. Bagaimana untuk menyelesaikan opera pengakhiran yang bahagia boleh dipercayai walaupun selepas pengorbanan diri Liu atas nama cinta? Puccini meninggalkan lakaran dan draf duet terakhir Calaf dan Turandot. Menurut mereka, rakannya Franco Alfano menyiapkan opera itu. Walau bagaimanapun, pada persembahan pertamanya di La Scala pada 25 April 1926, Toscanini meletakkan tongkatnya selepas aria Liu dan, berucap kepada penonton, melaporkan bahawa pada ketika inilah "kematian merampas pen dari tangan maestro." Hanya persembahan kedua dilakukan dengan pengakhiran yang dicipta oleh Alfano.

Nasib luar biasa seorang pemuzik yang luar biasa menjadi asas kepada beberapa orang biopik dicipta dalam masa yang berbeza. Kesemua mereka dipanggil "Puccini". Gambar 1953 dengan Gabriel Ferzetti dalam peranan tajuk menarik imej komposer yang mengejek dan bukannya boleh dipercayai. Skrip itu sangat memesongkan keadaan kehidupan dan keperibadian maestro. Pada tahun 1973, filem TV Itali 5 episod telah dikeluarkan (Puccini - Alberto Lionello), dan pada tahun 1984 - filem TV Inggeris, yang memfokuskan pada kisah skandal Doria Manfredi (dibintangi oleh Robert Stevens).

Sempena ulang tahun ke-150 komposer, filem televisyen dua bahagian telah ditayangkan, di mana peranan maestro dimainkan oleh Alessio Boni. Filem ini dibuat pada tahun 2008 dengan kerjasama Muzium Puccini di Lucca. Ia adalah retrospektif peristiwa besar dalam nasib komposer dan butiran bulan-bulan terakhir hidupnya. Puccini kelihatan menawan, ceria, beremosi, ikhlas dan murah hati - seperti yang digambarkan oleh ramai rakan seangkatannya.

Pada tahun 2008, filem "Puccini and the Girl" membawa kebimbangan yang besar kepada keluarga komposer. Plot itu juga berdasarkan keadaan kematian pembantu rumahnya. Gambar itu memaparkan versi bahawa Puccini (Riccardo Moretti) mempunyai hubungan sulit dengan sepupu Dora, Giulia. Filem itu juga menerima kesinambungan sebenar - cucu Julia, Nina Manfredi, menuntut pemeriksaan genetik, yang boleh membuktikan bahawa komposer yang hebat ialah datuknya. Gambar itu mengambil bahagian dalam Festival Filem Venice.

Kuasa dramatik yang luar biasa dan melodi yang mengagumkan menjadikan muzik Puccini sebagai peneman pawagam yang amat diperlukan. Antara filem paling terkenal di mana anda boleh mendengarnya:

• "Penebusan"
• "Pengembaraan Rom"
• "007: Quantum of Solace"
• "Misi Mustahil: Bangsa Penyangak"
• "Rasa kehidupan"

Adaptasi filem terbaik opera Puccini:

• Tosca, 2011, persembahan Covent Garden bersama Angela Georgiou dan Jonas Kaufmann.
• "La Boheme", 2008, sebuah filem dengan Anna Netrebko dan Rolando Villazon.
• "Madama Butterfly", 1995, sebuah filem dengan Yung Huang dan Richard Troxell.
• "Tosca", 1992, sebuah filem yang ditembak tempat sebenar persembahan opera, dengan Catherine Malfitano dan Placido Domingo.
• "Turandot", 1987, persembahan oleh Metropolitan Opera bersama Eva Marton dan Placido Domingo.
• Tosca, 1956, sebuah filem dengan Franca Duval (Maria Canilla menyanyi) dan Franco Corelli.

Mulakan kerjaya dalam bayang-bayang Verdi, Wagner, verists yang semakin berkembang dan, tanpa menyertai mana-mana arus, membuka keunikan anda sendiri cara kreatif hanya seorang jenius sejati boleh. - komposer, dengan pemergiannya sejarah opera Itali berakhir. Seni berdasarkan lirik, melodi luas dan keindahan suara manusia. Dan ia sangat simbolik sehingga cerita ini masih belum selesai, seperti Turandotnya.

Video: tonton filem tentang Giacomo Puccini

Tarikh lahir: 22 Disember 1858
Tempat lahir: Lucca
Negara: Itali
Tarikh kematian: 29 November 1924

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (Bahasa Itali: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) ialah seorang komposer opera Itali yang hebat.

Puccini dilahirkan di Lucca, dalam keluarga muzik. Puccini yang berusia lima tahun telah dihantar untuk belajar dengan bapa saudaranya Fortunato Maggi. Selepas itu, Puccini menerima jawatan sebagai organ gereja dan ketua koir. komposer opera dia mahu menjadi ketika pertama kali mendengar persembahan Aida arahan Giuseppe Verdi di Pisa.

Selama empat tahun Puccini belajar di Konservatori Milan. Pada tahun 1882 beliau mengambil bahagian dalam pertandingan opera satu babak. Operanya Le Villis dipentaskan pada tahun 1884 di Teatro dal Verme dan menarik perhatian Giulio Ricordi, ketua sebuah penerbitan berpengaruh yang mengkhusus dalam skor. Ricordi menugaskan Puccini sebuah opera baharu, Edgar.

Opera ketiganya, Manon Lescaut, yang disiapkan pada tahun 1893, adalah satu kejayaan besar. Opera yang sama menandakan permulaan karya Puccini dengan librettists Luigi Illica dan Giuseppe Giacosa.

Opera Puccini seterusnya, La bohème (berdasarkan novel oleh Henri Murger), membawa Puccini kemasyhuran di seluruh dunia.

La Boheme diikuti oleh Tosca, yang ditayangkan pada permulaan abad ini, pada tahun 1900.

17 Februari 1904 di Teatro alla Scala di Milan, Giacomo Puccini mempersembahkan opera baharunya Madama Butterfly (Cio-chio-san) ("Madama Butterfly", berdasarkan drama oleh David Belasco). Walaupun penyertaan penyanyi cemerlang Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe de Luca, persembahan itu gagal. Rakan-rakan memujuk Puccini untuk mengolah semula kerjanya, dan seterusnya parti utama jemput Solomeya Krushelnitskaya. Pada 29 Mei, di pentas Teater Grande di Brescia, tayangan perdana Madama Butterfly yang dikemas kini telah berlangsung, kali ini dengan kemenangan. Penonton memanggil pelakon dan komposer ke pentas tujuh kali.

Selepas itu, opera baharu mula kurang kerap muncul. Pada tahun 1910, Puccini menyelesaikan opera The Girl from the West, yang kemudiannya disebut sebagai karyanya yang paling berkuasa. Percubaan untuk menulis operetta (jelas kerana populariti genre yang luar biasa pada masa itu) berakhir dengan kegagalan. Pada tahun 1917, Puccini menyelesaikan kerja semula operettanya ke dalam opera The Swallow.

Pada tahun 1918, tayangan perdana opera Triptych berlaku. Karya ini terdiri daripada tiga opera satu babak (dalam gaya Paris grand guignol: seram, tragedi sentimental dan sandiwara. Bahagian terakhir, lucu, dipanggil "Gianni Schicchi", mendapat kemasyhuran dan kadangkala dipersembahkan pada malam yang sama dengan opera Mascagni. "Country Honor" , atau dengan opera Leoncavallo Pagliacci.

Puccini meninggal dunia pada tahun 1924 di klinik Brussels. Tindakan terakhir opera terakhirnya (Turandot) masih belum selesai. Terdapat beberapa versi pengakhiran, versi yang ditulis oleh Franco Alfano adalah yang paling biasa dilakukan. Pada tayangan perdana opera ini, konduktor, kawan rapat komposer, Arturo Toscanini, menghentikan orkestra di tempat bahagian yang ditulis oleh Alfano bermula. Sambil meletakkan tongkatnya, konduktor itu menoleh kepada penonton dan berkata, "Di sini opera berakhir, kerana pada masa itu maestro meninggal dunia."

Berbakat luar biasa secara melodi, Puccini dengan tegas mengikut keyakinannya bahawa muzik dan aksi dalam opera tidak boleh dipisahkan. Disebabkan kekayaan melodi, opera Puccini, bersama-sama dengan opera oleh Verdi dan Wagner, adalah opera yang paling kerap dipersembahkan di dunia. Sebuah gedung opera yang jarang ditemui hari ini memutuskan untuk menyusun repertoir musim ini tanpa menyertakan sekurang-kurangnya satu karya oleh komposer ini.

Komposer Itali yang terkenal Giacomo Puccini ialah seorang ahli muzik turun temurun. Selama dua abad, profesion ini diturunkan dalam keluarga Puccini dari generasi ke generasi. Giacomo mendapat namanya sebagai penghormatan kepada datuk moyangnya - komposer pertama dalam keluarga mereka. Budak lelaki itu ditakdirkan untuk memuliakan galaksi pemuzik Puccini. Dan dia melakukannya dengan opera Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot.

Puccini. Kerinduan

Semasa mengerjakan opera "La Boheme", sejenis bulatan rakan Puccini terbentuk, dipanggil "Kelab Bohemia". Komposer dan rakan-rakannya berkumpul di pondok hutan pada waktu petang dengan cahaya lampu minyak tanah, bermain kad atau bercerita. cerita kelakar. Terdapat juga piano, dan selalunya pemilik, di hadapan rakan kongsinya, mengambil kerja yang menarik perhatiannya, meminta nasihat mereka mengenai butiran muzik ini atau itu.

Semuanya baik-baik saja, tetapi musim memburu tiba, dan pada waktu subuh komposer sering pergi ke tasik dengan senapang patah dua laras di atas bahunya, bukannya duduk di piano. Ini menimbulkan kebimbangan bagi penerbit opera masa depan, dan terutama untuk isteri maestro. Untuk menyelamatkan dirinya daripada celaannya, komposer itu terlibat dalam helah: sekali dia secara khas menjemput seorang pemain piano muda tertentu, yang, untuk mengalihkan pandangannya, terpaksa memainkan melodi dari La bohème pada waktu pagi, manakala Puccini sendiri hilang semasa memburu.

Pernah seorang kenalan muda komposer Puccini, seorang pemuzik yang sangat biasa-biasa saja, berkata:

Awak sudah tua, Giacomo. Mungkin saya akan menulis perarakan pengebumian untuk pengebumian anda dan, untuk tidak terlambat, saya akan mulakan esok.

Baiklah, tulis, - Puccini mengeluh. - Saya cuma takut ini kali pertama pengebumian dicemuh.

Giacomo Puccini adalah seorang yang optimis. Suatu hari dia patah kaki dan berakhir di hospital. Beberapa hari kemudian, kawan-kawan melawatnya. Selepas memberi salam, Puccini berkata dengan riang:

Saya sangat gembira kawan-kawan! Saya sudah mula membina monumen!

Jangan cakap kosong, lawak bodoh?!

Saya tidak bergurau sama sekali, - komposer menjawab dan menunjukkan kakinya dalam plaster.

Puccini adalah seorang yang bijak dan tidak pernah merogoh koceknya untuk sepatah kata pun.

Pernah salah seorang kenalan rapatnya - seorang komposer yang sangat biasa-biasa sahaja - memutuskan untuk bergurau dan berkata kepada Puccini:

Giacomo, awak sudah tua. Saya akan menulis, mungkin, perarakan pengebumian ke pengebumian anda!

Nah, tulis, - bersetuju Puccini. - Tapi awak malas, awak tak suka kerja, saya takut awak tak sempat...

Dan saya, agar tidak terlambat, akan bermula esok, - kawan itu menjawab dengan penuh semangat.

Saya doakan anda berjaya, - Puccini mengangguk, - dan saya fikir anda akan menjadi terkenal.

Adakah kamu fikir?

Saya tidak ragu-ragu, - jawab maestro. - Lagipun, ini akan menjadi kali pertama dalam sejarah apabila pengebumian membosankan!

Suatu hari, setelah mengetahui tentang kedatangan seorang komposer muda, tidak dikenali dan, tentu saja, komposer miskin, Puccini yang baik hati dan peramah pergi ke hotelnya dan, tanpa menemui pemiliknya, meninggalkan tulisan di pintu: "Tuan Pemuzik yang dihormati, Saya dengan rendah hati memaafkan awak datang makan malam bersama saya esok". Lelaki muda itu tidak terus menunggu - kenalan itu berlaku, dan makan malam itu sangat menyenangkan.

Walau bagaimanapun, apabila keesokan harinya Puccini melihat seorang kenalan baru di meja makan, dia agak terkejut ... Seminggu seorang lelaki muda - setiap hari! - untuk kerja, dia datang untuk makan malam kepada maestro. Kerana jengkel dengan sikap kurang ajar itu, Puccini akhirnya memberitahunya:

Kunjungan berterusan anda, sayang saya, sangat menyenangkan saya, tetapi saya agak terkejut bahawa anda membenarkan diri anda untuk mendapatkannya tanpa sebarang jemputan daripada saya.

Ah, maestro, saya sangat berterima kasih kepada anda! - seru tetamu itu.

Saya tidak faham apa-apa! Terangkan, akhirnya, mengapa?

Setiap hari apabila saya pulang ke hotel, saya membaca jemputan yang ditulis oleh tangan muliamu di pintu. Saya tidak boleh memadamkannya kerana saya menyimpannya sebagai tandatangan berharga. Dan saya juga tidak boleh tidak hadir di rumah anda untuk makan malam: lagipun, jemputan komposer yang terkenal dan hebat adalah undang-undang untuk pemuzik yang miskin! ..

Pernah seorang komposer muda bertanya kepada Puccini:

Apa pendapat anda tentang opera saya "The Desert"?

Opera itu tidak buruk sama sekali,” saya menjawab kepada Puccini sambil tersenyum, “tetapi jika saya jadi awak, saya akan memberi nama Boulevard.” Kawan di setiap masa.

Selepas membaca satu lagi artikel kesat tentang dirinya, Puccini pernah berkata:

Biar orang bodoh mengamuk. Tepukan di opera saya lebih berat daripada makian semua pengkritik!

8. jemputan diterima

Suatu ketika sang maestro makan bersama seorang wanita yang sangat berjimat cermat sehingga dia bangun dari meja dalam keadaan lapar. Tuan rumah dengan ramah berkata kepada Puccini:

Saya meminta anda untuk datang dan makan bersama saya suatu masa nanti.

Dengan senang hati, - jawab Puccini, - walaupun sekarang!

Suatu ketika, duduk di teater, Puccini berkata di telinga kawannya:

Penyanyi utama sangat teruk. Saya tidak pernah mendengar nyanyian yang dahsyat seumur hidup saya!

Kemudian mungkin lebih baik pulang ke rumah? cadang seorang kawan.

Apalah awak, tidak mungkin! Saya tahu opera ini - dalam aksi ketiga heroin mesti membunuhnya. Saya mahu menunggu saat gembira ini,” balas Puccini berdendam.

Pada tayangan perdana di La Scala, pemain solo menyanyi dengan lesu dan tidak bersuara. Tempoh itu memberi kesan yang sangat suram. Apabila sampai ke arianya, yang bermula dengan kata-kata "Mereka melemparkan saya ke dalam penjara bawah tanah yang lembap dan sejuk," pengarang opera itu bersandar kepada jirannya dan berbisik di telinganya:

Nampaknya mereka bukan sahaja meninggalkan, tetapi juga menyimpan orang miskin untuk masa yang lama: dia benar-benar kehilangan suaranya! ..

Pernah Puccini patah kaki. Apabila rakan-rakan teruja bergegas melawatnya di hospital, Puccini dengan ceria mengisytiharkan:

Jangan risau sangat sayang! Semuanya baik-baik saja dengan saya, dan selain itu, saya mesti dengan bangganya memberitahu anda bahawa pembinaan monumen kepada saya telah pun bermula.

Anda sangat cuai! salah seorang kawannya mula memarahinya. - Beritahu kami apa yang berlaku kepada anda, anda tidak boleh hanya bergurau sepanjang masa ...

Saya tidak bermaksud bergurau, "jawab Puccini dengan wajah yang paling serius, sambil menunjuk ke kakinya yang terpampang ...

Dalam opera Puccini "Cio-Cio-san" terdapat satu episod di mana Sharpless, menangani kanak-kanak Butterfly, bertanya: "Sayang, siapa nama awak?"

Kira-kira sepuluh tahun yang lalu, di salah satu teater Ukraine, peranan senyap kanak-kanak Cio-Cio-san dimainkan oleh anak seorang pereka pakaian. Dan kemudian suatu hari pelawak dari teater mengganggu budak lelaki itu:

Dengar, sayang, awak sudah agak tua, dan awak tidak sihat. Memandangkan pakcik anda bertanya soalan, anda mesti menjawabnya. Anda hanya perlu menyebutnya dengan kuat, jelas, pada bahagian atas suara anda, supaya semua orang boleh mendengar anda.

Makhluk muda itu mengatasi dengan cemerlang peranan baru. Apabila pada persembahan seterusnya Sharpless bertanya kepadanya soalan tradisional, budak lelaki itu, mendapat lebih banyak udara, dengan kuat menjerit: "Alyosha!" Kejayaan itu luar biasa!

GIACOMO PUCCINI
biografi

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (Bahasa Itali: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Dilahirkan pada 22 Disember 1858 di bandar Lucca, Tuscany di utara Itali. Puccini adalah seorang intelektual keturunan, anak dan cucu pemuzik. Malah datuk moyang Giacomo, yang tinggal di Lucca yang sama pada pertengahan abad XVIII, terkenal komposer gereja dan konduktor koir katedral. Sejak itu, semua Puccini - seperti Bahamas - dari generasi ke generasi meneruskan profesion komposer dan gelaran "pemuzik Republik Lucca". Bapa - Michele Puccini, yang mementaskan dua operanya dan mengasaskannya sekolah muzik di Lucca, menikmati penghormatan besar di bandar. Tetapi apabila pemuzik berbakat ini meninggal dunia secara tiba-tiba, balunya yang berusia 33 tahun, Albina, ditinggalkan melarat dengan enam anak kecil.

Mengikut tradisi keluarga dan atas permintaan bapanya, dia, anak lelaki sulung dalam keluarga, yang sepatutnya menerima pendidikan mengarang yang serius. Bagi seorang janda miskin yang tiada pendapatan selain pencen sesen pun, ini adalah idea yang hampir mustahil. Tetapi Albina Puccini-Maggi, yang memiliki tenaga dan daya hidup yang luar biasa, melakukan segala yang mungkin untuk memenuhi kehendak arwah suaminya.

Di Lucca kecil, laluan ke pendidikan muzik amat sukar. Giacomo muda menyanyikan bahagian contralto dalam koir gereja dan dari umur sepuluh tahun memperoleh wang dengan memainkan organ di gereja perintah Benedictine. Seni organis yang berbakat menarik perhatian umat, dan mereka mula menjemputnya untuk mengadakan persembahan di gereja-gereja lain di Lucca dan juga bandar-bandar lain. Giacomo cukup bernasib baik kerana mendapat seorang guru yang bijak dan penyayang - ahli organ Carlo Angeloni. Di dalam dinding Institut Muzik Pacchini di Lucca, lelaki muda itu berkenalan dengan asas-asas harmoni dan instrumentasi. Di sini dia mengarang karya pertamanya, terutamanya koir kandungan agama. Pada tahun 1876, satu peristiwa berlaku yang menentukan nasib Puccini: dia melihat pengeluaran Aida, opera itu memberi kesan yang hebat kepadanya, dan petang itu Giacomo dengan tegas memutuskan untuk menjadi komposer dan mengarang opera. Walau bagaimanapun, selama bertahun-tahun belajar di Lucca, Giacomo muda belum mempunyai peluang untuk mencuba tangannya di opera.

Pada usia 22 tahun, Giacomo meninggalkan Lucca asalnya, setelah menerima diploma dari Institut Paccini. Dengan bantuan seorang dermawan tempatan, ibunya memperoleh biasiswa diraja untuknya memasuki Konservatori Milan. Saudara-mara Lucca juga memberikan sedikit subsidi bulanan. Giacomo telah dimasukkan ke konservatori paling terkenal di Itali, setelah lulus peperiksaan kemasukan dengan mudah. Di sini dia belajar dari 1880 hingga 1883 di bawah bimbingan tuan besar seperti komposer Amilcare Ponchielli dan pemain biola teori Antonio Bazzini. Antara rakan-rakan Giacomo di Konservatori Milan ialah anak kepada pembuat roti Livorne, Pietro Mascagni, yang tidak lama lagi ditakdirkan untuk menjadi pengasas opera verist. Mascagni dan Puccini menjadi kawan rapat dan berkongsi kesusahan hidup pelajar bersama.

Kehidupan Puccini muda di Milan penuh dengan masalah kewangan yang berterusan. Sedekad kemudian, semasa mengerjakan La bohème, Puccini mengimbau kembali dengan senyuman hari-hari nakal dan sengsara semasa muda pelajarnya.

Ponchielli yang sensitif mengenali dengan betul sifat bakat pelajarnya. Walaupun selama bertahun-tahun pengajiannya, dia berulang kali memberitahu Giacomo itu muzik simfoni- bukan jalannya dan apa yang perlu diusahakan terlebih dahulu genre opera begitu tradisional untuk komposer Itali. Puccini sendiri sentiasa bermimpi untuk mencipta opera, tetapi untuk ini adalah perlu untuk mendapatkan libretto, dan ia memerlukan banyak wang. Ponchielli datang untuk menyelamatkan, menarik penyair-librettist muda Ferdinando Fontana, yang belum berjaya mendapat kemasyhuran dan oleh itu tidak menuntut bayaran yang tinggi. Oleh itu, pada tahun 1883, tahun tamat pengajian dari konservatori, Puccini mendapat peluang untuk mula mencipta opera pertamanya, The Willis. Selepas itu, dia mengingati ini dengan senyuman dalam surat kepada Giuseppe Adami:

"Bertahun-tahun yang lalu Tuhan menyentuh saya dengan jari kelingking-Nya dan berkata, 'Tulis untuk teater, hanya untuk teater.' Dan saya mengikuti nasihat tertinggi itu."

1883 adalah peristiwa penting dalam kehidupan Puccini. Pada tahun itu dia berjaya menamatkan pengajian dari Konservatori Milan dan membuat penampilan pertamanya sebagai pengarang opera. "Willis" 31 Mei 1884 telah dipersembahkan di pentas teater Milan "Dal Verme". Debut opera Puccini yang berusia 25 tahun ini sangat berjaya. Dalam telegramnya, yang ditujukan kepada ibunya di Lucca, dilaporkan: "Teater itu penuh, kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini ... Dipanggil 18 kali, kemuncak gambar pertama telah disarungkan tiga kali." Tetapi mungkin hasil yang paling penting daripada kerja opera pertama Puccini ialah penubuhan hubungan yang kukuh dengan penerbit terbesar Giulio Ricordi, seorang lelaki yang mempunyai skop keusahawanan dan bakat artistik. Boleh dikatakan bahawa Ricordi adalah salah seorang yang pertama yang berjaya "menemui" bakat Puccini, mengiktiraf keaslian kecenderungan muzik dan dramatiknya melalui bentuk "Willis" yang tidak matang.

Lima tahun yang berlalu antara tayangan perdana "Willis" dan "Edgar" - opera kedua Puccini, mungkin yang paling sukar dalam kehidupan komposer. Dia mengalami masalah kewangan yang teruk, berhadapan dengan pemiutang yang kejam. Dia bersedia untuk berhijrah dari Itali selepas abangnya, jika hanya opera keduanya gagal. Tamparan hebat bagi pemuda itu ialah kematian ibunya, yang banyak berjasa kepadanya. perkembangan muzik, tetapi tidak pernah hidup untuk melihat kejayaan pertama anak lelaki tercintanya.

Walaupun Fontana tidak berpuas hati dengan cita rasa sastera, Puccini terpaksa mengaitkan nasibnya untuk kali kedua dengan librettist yang terhad dan kuno ini. Selepas empat tahun bekerja keras dalam opera baharu, Puccini akhirnya menunggu untuk ia dipentaskan di pentas teater La Scala Milan.

Tayangan perdana berlangsung pada 21 April 1889 tanpa kejayaan istimewa. Pengkritik mengecam dengan tajam ketaksamaan libretto, keangkuhan dan kerumitan plotnya. Malah Ricordi, yang sentiasa bersemangat mempertahankan kerja wadnya, terpaksa bersetuju dengan celaan ini.

Tetapi Giacomo tidak berputus asa. Perhatian komposer tertarik dengan plot paling dramatik Floria Tosca, drama oleh penulis drama terkenal Perancis Victorien Sardou. Setelah melawat persembahan Tosca sejurus selepas tayangan perdana "Edgar", dia segera berminat dengan topik ini. Tetapi idea untuk mencipta opera dengan nama yang sama terpaksa ditangguhkan selama satu dekad. Akhirnya, pencarian tema untuk opera baharu telah dinobatkan dengan kejayaan: plot novel Perancis "Manon Lescaut" oleh Abbé Prevost secara serius menangkap imaginasi kreatif komposer, berfungsi sebagai asas untuk karya pertamanya yang matang sepenuhnya.

Pada masa ini, keadaan kewangan Puccini telah menjadi lebih stabil, tahun-tahun keperluan dan kekurangan telah ditinggalkan. Tidak berpuas hati dengan suasana Milan yang bising, dia memenuhi impian lamanya - dia menetap jauh dari bandar, di Torre del Lago yang tenang - antara Pisa dan Viareggio. Tempat ini menjadi tempat kegemaran komposer untuk tiga dekad akan datang. Dia tinggal di sebuah rumah desa di tepi Tasik Massaciucoli, dikelilingi oleh alam semula jadi yang indah. Di sini dia mempunyai peluang untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti, hanya terganggu oleh hobi kegemarannya - memburu dan memancing.

Peranan penting dalam kehidupan Puccini dimainkan oleh perkahwinannya dengan Elvira Bonturi, seorang wanita yang temperamental dan bertenaga yang melakukan segala yang mungkin untuk mewujudkan keadaan ideal untuk dia cipta. Demi orang pilihannya, Elvira meninggalkan suaminya yang tidak dicintai - borjuasi Milan, bapa kepada dua anaknya. Hanya beberapa tahun kemudian, selepas kematian suaminya yang sah, dia mendapat peluang untuk merasmikan perkahwinannya dengan Puccini. Hubungan mereka tidak sekata: cetusan keghairahan yang besar memberi laluan kepada perselisihan faham dan pertengkaran; tetapi Elvira sentiasa kekal sebagai kawan dan pembantu setia kepada komposer, menyumbang dalam banyak cara untuk kejayaannya.

Tahun-tahun bekerja di "Manon" adalah tempoh paling gembira dalam kehidupan Puccini. Ini adalah tahun-tahun keghairahan romantisnya untuk Elvira, kelahiran anak sulung mereka Antonio, tahun-tahun komunikasi yang menggembirakan dengan alam Tuscan yang dekat di hatinya.

Dia mengarang opera dengan cepat, dengan semangat yang luar biasa, dan menyelesaikannya dalam satu setengah tahun (pada musim luruh tahun 1892). Puccini melukisnya sama ada di Milan, atau di Lucca, atau di Torre del Lago kesayangannya.

Dalam "Manon" Puccini sudah menunjukkan dirinya sebagai seorang penulis drama yang matang, mengemukakan tuntutan yang agak sedar kepada para libretisnya. kisah tragis gadis wilayah Manon Lesko, yang menjadi wanita simpanan seorang bankir kaya, adalah tipikal opera Eropah kedua separuh daripada XIX abad. Tetapi Puccini mengandung "Manon"nya. Dia mahu menumpukan semua perhatiannya kepada pengalaman Manon dan kekasihnya. Dramaturgi muzik "Manon" berbanding dua opera awal Puccini lebih fleksibel, lebih sempurna. Dalam opera ini, gaya melodi Puccini yang sepenuhnya bebas, berkait rapat dengan tradisi lagu harian Itali moden, akhirnya terbentuk.

Puccini sendiri sangat berbangga dengan Manon Lescaut. Ia adalah "cinta pertama"nya - satu-satunya opera yang berjaya dengan mudah. Sehingga akhir hayatnya, dia menganggap "Manon" sebagai salah satu zuriat kegemarannya, "ikatan mesra" kedua selepas "Madama Butterfly".

Pengarang "Manon Lescaut" menjadi pemuzik terkenal Itali. Dia dijemput untuk mengetuai kelas gubahan di Konservatori Milan dan mengetuai Benedetto Marcello Lyceum di Venice. Tetapi dia menolak kedua-dua tawaran itu, lebih suka kehidupan yang tenang seorang pertapa di tenang Torre del Lago. Penemuan baru yang berjaya untuk Puccini ialah "Adegan dari Kehidupan Bohemia" - satu siri cerita pendek penulis Perancis Henri Murger (1851). "Saya terjumpa plot di mana saya benar-benar jatuh cinta," akui komposer itu. Walaupun dalam tempoh persembahan pertama Manon, Puccini, dengan semangat ghairah cirinya, mula membangunkan rancangan untuk La bohemia masa depan.

Muzik "La Boheme" telah ditulis dalam tempoh lapan bulan, dengan beberapa episod, sebagai contoh waltz yang paling popular Musetta, Puccini menulis pada teksnya sendiri, tanpa menunggu muka surat seterusnya bagi libretto itu. Menjelang musim luruh 1895 La bohème telah siap dan pada 1 Februari 1896 ia dipersembahkan buat kali pertama di pentas Teater Diraja di Turin.

Pengkritik tidak bersimpati dengan opera baharu Puccini. Untuk kredit orang ramai Itali, mesti dikatakan bahawa dia dengan cepat menyedari kebaikan opera baharu itu - walaupun terdapat serangan jahat dari pengulas. Malah sebelum penghujung musim, "La Bohème" berlari untuk 24 persembahan dengan bayaran penuh - fakta yang luar biasa untuk opera baharu. Tidak lama kemudian, ia telah berjaya dipentaskan oleh teater terbesar di dunia, termasuk teater di London, Paris, Buenos Aires, Moscow, Berlin, Vienna, Budapest, dan Barcelona. Sensasi luar biasa "La Boheme" disebabkan di Paris. Kritikan Perancis mengangkatnya ke syurga. Di Opera Persendirian Moscow (Teater Solodovnikov) "La Boheme" telah ditunjukkan pada Januari 1897 - kurang daripada setahun selepas tayangan perdana Itali.

Giacomo Puccini - Boheme (sari kata Rusia)

Inovasi Puccini mungkin paling langsung dan asalnya ditunjukkan dalam La bohème. Dengan karya inilah yang disedari oleh komposer opera Itali perubahan radikal daripada kesedihan yang membosankan romantis kepada penjelmaan sederhana kehidupan seharian sebenar.

Semasa "La Boheme" menuju ke peringkat Eropah, Puccini telah pun ditangkap sepenuhnya oleh idea opera baharu: akhirnya tiba masanya untuk menulis "Tosca", yang dicipta pada tahun 1880-an. Hampir tidak mempunyai masa untuk menghabiskan skor "La Boheme" dan menyerahkannya kepada teater Turin, komposer dan isterinya bergegas ke Florence untuk menonton drama Sardou sekali lagi dengan Sarah Bernhardt yang terkenal dalam peranan Floria Tosca.

Sudah pada musim bunga tahun 1896 - di antara tayangan perdana "La Boheme" yang bising - dia mengambil libretto opera baharu itu. Muzik "Tosca" digubah dengan mudah - berdasarkan lakaran awal dan rancangan dramaturgi yang terperinci. Skor itu ditulis dari Jun 1898 hingga September 1899.

Tayangan perdana "Tosca" berlangsung di Rom pada 14 Januari 1900 di Teater Costanzi di bawah kendalian konduktor Leapoldo Muigone, rakan lama komposer dan ahli Kelab Bohemia. Orang ramai yang bersemangat memanggil pengarang dua puluh dua kali! Kejayaan penuh badai disertai dengan pengeluaran "Tosca" pada tahun yang sama di London.

Puccini memenuhi impiannya, kerana sudah lebih bijak dalam pencarian veristiknya, dia membawa kepada skor baharu ini kekayaan pembangunan leitmotif, keberanian pemikiran harmonik, fleksibiliti dan pelbagai teknik deklamasi. Gabungan teater yang cerah, dinamisme pentas dengan keindahan dan keghairahan nyanyian lirik memberikan "Tosca" dengan hayat repertoir yang panjang.

Di London, Puccini melawat Teater Prince of York, di mana drama "Geisha" oleh penulis drama Amerika David Belasco telah ditunjukkan. Komposer telah menemui plot baru. Kisah tragis tentang seorang geisha muda Jepun segera memikat imaginasi Puccini. Sekali lagi Illika dan Giacosa dibawa masuk, yang dengan mudah mengubah melodrama Belasco menjadi libretto dua babak yang dipanggil "Madama Butterfly" ("Lady Butterfly"). Puccini sangat terharu dengan nasib sedih wanita Jepun itu. Tiada imej opera yang dia cipta sebelum ini begitu dekat dan sayang kepadanya.

Komposisi Madama Butterfly berlarutan untuk masa yang lama - Puccini sering terpaksa pergi ke latihan dan persembahan operanya di pelbagai bandar di Itali atau di luar negara. Sebagai tambahan kepada hobinya yang terdahulu, semangat lain menyertainya: dia membeli kereta dan menjadi pelumba sebenar. Hobi berbahaya berakhir dengan sedih: pada Februari 1903, di tengah-tengah kerja pada skor baru, komposer mengalami kemalangan dan patah kaki.

Pada akhir tahun 1903, skor telah siap, dan pada 17 Februari 1904, "Madama Butterfly" melihat cahaya tanjakan teater Milan "La Scala". Kali ini tayangan perdana tidak berjaya. Wisel ditiup di dalam dewan, dan maklum balas akhbar dinyatakan kekecewaan sepenuhnya. Selepas plot Tosca yang mencabar dan tajam, opera baharu itu nampaknya bagi orang Milan tidak aktif, liriknya lemah. sebab utama Separuh kegagalan "Butterfly" dianggap sebagai berlarutan kedua-dua aksi, luar biasa bagi penonton Itali. Puccini membuat edisi baharu. Opera yang diperbaharui, yang telah dipentaskan pada Mei 1904 di teater Brescia, telah mendapat pengiktirafan penuh. Mulai sekarang, "Madama Butterfly" memulakan perarakan kemenangannya melalui teater Eropah dan Amerika.

Kejayaan "Madama Butterfly" menamatkan tempoh yang paling sengit biografi kreatif Puccini dan memulakan tempoh kemurungan yang berlangsung hampir satu dekad setengah. Pada tahun-tahun ini, dia kurang produktif, dan apa yang keluar dari bawah penanya - "Girl from the West" (1910), "Swallow" (1917) - adalah lebih rendah daripada karya agung yang dicipta sebelum ini. Pilihan plot opera semakin sukar untuk tuan yang semakin tua. Naluri artistik memberitahunya bahawa perlu mencari jalan baru yang tidak dilalui, kerana bahaya mengulangi penemuan gaya yang dicapai sebelum ini adalah sangat besar. Keselamatan kewangan membolehkan maestro terkenal tidak tergesa-gesa dengan penciptaan opus seterusnya, dan perjalanan asing yang berjaya dan semangat untuk sukan mengisi masanya.

Peringkat terakhir dalam kehidupan Puccini (1919-1924) bertepatan dengan tempoh perubahan pasca perang dalam sejarah Itali. Ia boleh dikatakan bahawa selepas "Swallow" Puccini dengan tegas mengatasi krisis yang berlarutan. Ia adalah dalam ini tahun-tahun kemudian dia berjaya mencapai ketinggian baru yang tiada tandingan - untuk menulis opera "Gianni" dan "Turandot", untuk memperkayakan opera klasik Itali dengan karya baru yang cerah. Pada masa yang sama, komposer sama sekali tidak mengulangi pencapaian sebelumnya, tetapi mencari jalan yang tidak terkalahkan; melodramatik "La Boheme" dan "Butterfly" yang sangat berperikemanusiaan, tetapi sentimental digantikan dengan jenaka berair dan sindiran "Gianni Schicchi", fantasi berwarna-warni dan ekspresif dramatik "Turandot". Ia adalah penerbangan terakhir yang sangat membuahkan hasil daripada genius kreatif Puccini.

Kerja Puccini pada "lagu angsa"nya tidak selesai. Pada kemuncak komposisi "Turandot" penyakit tekaknya yang lama bertambah teruk, yang berkembang menjadi kanser. Walaupun doktor menyembunyikan diagnosis yang mengerikan ini daripadanya, dia merasakan pendekatan hasil yang tragis.

Tidak lama sebelum kematiannya, Puccini menyatakan dalam salah satu suratnya bahawa "opera telah berakhir sebagai genre, kerana orang telah kehilangan selera mereka untuk melodi dan bersedia untuk menahan gubahan muzik yang tidak mengandungi apa-apa melodi"

Pada musim luruh tahun 1924, opera itu pada dasarnya telah siap. Puccini yang sakit tenat bekerja keras dalam orkestrasi Turandot. Rawatan dengan penyinaran radium memberikan sedikit kelegaan pada mulanya. Tetapi pada 29 November, kesudahan yang membawa maut datang: penambahbaikan ternyata sementara - hati tidak dapat menahannya, dan pemuzik yang hebat meninggal dunia.

Puccini, 1924

Opera oleh Puccini:

• « Jeep"(Bahasa Itali. Le Villi), 1884. Tayangan perdana opera satu babak berlangsung pada 31 Mei 1884 di Teatro Verme, Milan. Berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh Alfonso Carra tentang ikan duyung.
• « Edgar"(Italian Edgar), 1889. Tayangan perdana opera dalam 4 lakonan berlangsung pada 21 April 1889 di Teater La Scala, Milan. Berdasarkan drama "La Coupe et les lèvres" oleh Alfred de Musset
• « Manon Lesko"(Italian Manon Lescaut), 1893. Tayangan perdana opera berlangsung pada 1 Februari 1893 di Teater Regio, Turin. Oleh novel dengan nama yang sama Abbe Prevost
• « Bohemia"(Bahasa Itali. La bohème), 1896. Tayangan perdana opera berlangsung pada 1 Februari 1896 di Teater Regio, Turin. Berdasarkan buku oleh Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• « Kerinduan"(Tósca Itali), 1900. Tayangan perdana opera berlangsung pada 14 Januari 1900 di Teater Costanzi, Rom. Berdasarkan drama oleh Victorien Sardou "La Tosca"
• « Madama Butterfly"(Madama Butterfly Itali). Tayangan perdana opera dalam 2 babak berlangsung pada 17 Februari 1904 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan lakonan dengan nama yang sama oleh David Belasco. Di Rusia, opera itu juga di bawah nama "Chio-Chio-san"
• « gadis dari barat"(Itali. La fanciulla del West), 1910. Tayangan perdana opera berlangsung pada 10 Disember 1910 di Metropolitan Opera, New York. Berdasarkan drama oleh D. Belasco "The Girl of the Golden West".
• « Martin"(Bahasa Itali. La rondine), 1917. Tayangan perdana opera berlangsung pada 27 Mac 1917 di Teater Opéra, Monte Carlo.
• Triptych: " Jubah», « Kak Angelica», « Gianni Schicchi"(Bahasa Itali. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Tayangan perdana opera itu berlangsung pada 14 Disember 1918 di Metropolitan Opera, New York.
• « Turandot"(Turandot Itali). Opera ini ditayangkan pada 25 Mac 1926 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan lakonan dengan nama yang sama oleh K. Gozzi. Dibiar tidak selesai kerana kematian komposer, disiapkan oleh F. Alfano pada tahun 1926.