Universiti Seni Percetakan Negeri Moscow. Seni separuh kedua abad ke-19

Muka surat 22 daripada 23

Seni Eropah Barat Abad ke-18–19

abad ke 18 di Eropah Barat, peringkat terakhir peralihan panjang daripada feudalisme kepada kapitalisme. Pada pertengahan abad ini, proses pengumpulan primitif modal telah selesai, perjuangan telah dilakukan dalam semua bidang kesedaran sosial, dan situasi revolusioner semakin masak. Kemudian, ia membawa kepada penguasaan bentuk klasik kapitalisme maju. Sepanjang satu abad, pecahan besar semua asas sosial dan negara, konsep dan kriteria untuk menilai masyarakat lama telah dijalankan. Masyarakat bertamadun muncul, akhbar berkala muncul, parti politik dibentuk, perjuangan sedang berlangsung untuk pembebasan manusia daripada belenggu pandangan dunia feudal-agama.

Dalam seni visual, kepentingan memaparkan kehidupan secara langsung meningkat. Sfera seni berkembang, ia menjadi jurucakap aktif untuk idea-idea pembebasan, dipenuhi dengan topikal, semangat juang, mengecam maksiat dan tidak masuk akal bukan sahaja feudal, tetapi juga masyarakat borjuasi yang baru muncul. Ia juga mengemukakan cita-cita positif baharu tentang keperibadian seseorang yang tidak terikat, bebas daripada idea hierarki, mengembangkan kebolehan individu dan pada masa yang sama dikurniakan rasa kewarganegaraan yang mulia. Seni menjadi kebangsaan, menarik bukan sahaja kepada kalangan penikmat yang halus, tetapi kepada persekitaran demokratik yang luas.

Aliran utama dalam perkembangan sosial dan ideologi Eropah Barat pada abad ke-18. tidak sekata di negara yang berbeza. Jika di England revolusi perindustrian yang berlaku pada pertengahan abad ke-18 menyatukan kompromi antara borjuasi dan bangsawan, maka di Perancis gerakan anti-feudal mempunyai watak yang lebih besar dan sedang menyediakan revolusi borjuasi. Biasa kepada semua negara adalah krisis feudalisme, ideologinya, pembentukan gerakan sosial yang luas - Pencerahan, dengan pemujaan terhadap Alam dan Akal utama yang tidak disentuh melindunginya, dengan kritikannya terhadap tamadun rosak moden dan impian keharmonian alam semula jadi dan tamadun demokrasi baharu yang menjurus kepada keadaan semula jadi.

abad ke 18 - zaman Akal, skeptisisme dan ironi yang memusnahkan segala-galanya, zaman ahli falsafah, ahli sosiologi, ahli ekonomi; sains semula jadi yang tepat, geografi, arkeologi, sejarah, dan falsafah materialistik, yang berkaitan dengan teknologi, dibangunkan. Menceroboh kehidupan mental era itu, pengetahuan saintifik mencipta asas untuk pemerhatian dan analisis yang tepat tentang realiti untuk seni. Pencerahan mengisytiharkan matlamat seni untuk meniru alam semula jadi, tetapi diperintahkan, alam semula jadi yang lebih baik (Didero, A. Pope), dibersihkan dengan akal daripada kesan berbahaya tamadun buatan manusia yang dicipta oleh rejim mutlak, ketidaksamaan sosial, kemalasan dan kemewahan. Rasionalisme pemikiran falsafah dan estetik abad ke-18, bagaimanapun, tidak menekan kesegaran dan keikhlasan perasaan, tetapi menimbulkan usaha untuk perkadaran, rahmat, dan kesempurnaan harmoni fenomena seni seni, dari ensembel seni bina hingga seni gunaan. Pencerahan sangat mementingkan perasaan dalam kehidupan dan seni - tumpuan aspirasi manusia yang paling mulia, perasaan yang merindukan tindakan yang bertujuan, yang mengandungi kuasa yang merevolusikan kehidupan, perasaan yang mampu menghidupkan semula kebaikan primordial "manusia semula jadi" ( Defoe, Rousseau, Mercier), seterusnya undang-undang semula jadi alam semula jadi.

Kata mutiara Rousseau "Seorang lelaki hebat hanya dalam perasaannya" menyatakan salah satu aspek yang luar biasa kehidupan awam Abad XVIII, yang menimbulkan analisis psikologi yang mendalam dan diperhalusi dalam potret dan genre yang realistik. Puisi perasaan meresap ke dalam landskap lirik (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), "novel lirik", "puisi dalam prosa" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), ia mencapai ekspresi tertinggi dalam kebangkitan muzik (Handel , Bach, Gluck, Haydn, Mozart, komposer opera Itali). Wira karya seni lukisan, grafik, kesusasteraan dan teater abad XVIII. di satu pihak, "orang kecil" menjadi - orang, seperti orang lain, ditempatkan dalam keadaan biasa era, tidak dimanjakan oleh kemakmuran dan keistimewaan, tertakluk kepada pergerakan semula jadi jiwa yang biasa, berpuas hati dengan kebahagiaan yang sederhana. Seniman dan penulis mengagumi keikhlasan mereka, kedekatan jiwa yang naif, dekat dengan alam semula jadi. Sebaliknya, tumpuan adalah pada cita-cita seorang lelaki intelektual bertamadun yang dibebaskan, lahir daripada budaya pencerahan, analisis psikologi individunya, keadaan mental dan perasaan yang bercanggah dengan nuansa halus mereka, impuls yang tidak dijangka dan mood reflektif.

Pemerhatian akut, budaya pemikiran dan perasaan yang halus adalah ciri semua genre seni abad ke-18. Artis berusaha untuk menangkap situasi kehidupan seharian dalam pelbagai warna, imej individu asli, tertarik kepada naratif yang menghiburkan dan tontonan yang mempesonakan, aksi bercanggah tajam, tipu daya dramatik dan plot komedi, aneh yang canggih, kebodohan, pastoral yang anggun, perayaan yang gagah.

Masalah baru juga dikemukakan dalam seni bina. Kepentingan bangunan gereja telah berkurangan, dan peranan seni bina sivil telah meningkat, sangat mudah, dikemas kini, dibebaskan daripada kesan yang berlebihan. Di beberapa negara (Perancis, Rusia, sebahagiannya Jerman) masalah perancangan bandar-bandar masa depan telah diselesaikan. Utopia seni bina telah dilahirkan (landskap seni bina grafik - D.B. Piranesi dan apa yang dipanggil "seni bina kertas"). Jenis bangunan kediaman persendirian, biasanya intim dan ensembel bandar bangunan awam menjadi ciri. Walau bagaimanapun, dalam seni abad XVIII. berbanding dengan era sebelumnya, persepsi sintetik dan kesempurnaan liputan kehidupan telah menurun. Sambungan bekas lukisan monumental dan arca dengan seni bina telah rosak, ciri-ciri lukisan kuda-kuda dan hiasan dipergiatkan di dalamnya. Subjek kultus khas adalah seni kehidupan seharian, bentuk hiasan. Pada masa yang sama, interaksi dan pengayaan bersama pelbagai jenis seni telah meningkat. Pencapaian yang diperolehi oleh satu bentuk seni digunakan dengan lebih bebas oleh orang lain. Oleh itu, pengaruh teater terhadap lukisan dan muzik sangat membuahkan hasil.

Seni abad ke-18 melalui dua peringkat. Yang pertama berlangsung sehingga 1740–1760. Ia dicirikan oleh pengubahsuaian bentuk barok lewat ke dalam gaya rococo hiasan. Keaslian seni separuh pertama abad XVIII. - dalam gabungan keraguan dan kecanggihan yang cerdik dan mengejek. Seni ini, di satu pihak, diperhalusi, menganalisis nuansa perasaan dan suasana hati, berusaha untuk keintiman yang elegan, lirik yang terkawal, sebaliknya, tertarik ke arah "falsafah keseronokan", ke arah imej hebat Timur - Arab, Cina, Parsi. Pada masa yang sama dengan Rococo, kecenderungan sifat realistik berkembang - untuk sesetengah tuan mereka memperoleh watak menuduh yang tajam (Hogarth, Swift). Perjuangan aliran seni dalam sekolah kebangsaan dizahirkan secara terbuka. Peringkat kedua dikaitkan dengan pendalaman percanggahan ideologi, pertumbuhan kesedaran diri, aktiviti politik borjuasi dan massa. Pada permulaan tahun 1760-an-1770-an. Akademi Diraja di Perancis menentang seni rococo dan cuba menghidupkan semula gaya seni akademik yang sesuai dan ideal pada akhir abad ke-17. Genre yang gagah dan mitologi memberi laluan kepada genre sejarah dengan plot yang dipinjam daripada sejarah Rom. Mereka dipanggil untuk menekankan kehebatan monarki, yang telah kehilangan kewibawaannya, selaras dengan tafsiran reaksioner idea-idea "absolutisme yang tercerahkan."

Wakil-wakil pemikiran maju beralih kepada warisan zaman dahulu. Di Perancis, comte de Caylus membuka era saintifik penyelidikan dalam bidang ini ("Koleksi Antikuiti", 7 jilid, 1752-1767). Pada pertengahan abad XVIII. ahli arkeologi dan ahli sejarah seni Jerman Winckelmann ("Sejarah Seni Purba", 1764) menyeru para seniman untuk kembali kepada "kesederhanaan yang mulia dan keagungan seni kuno yang tenang, yang mencerminkan kebebasan orang Yunani dan Rom pada era itu. republik.” Ahli falsafah Perancis Diderot menemui plot dalam sejarah purba yang mengecam zalim dan menyeru pemberontakan terhadap mereka. Klasisisme timbul, membezakan hiasan Rococo dengan kesederhanaan semula jadi, kesewenang-wenangan subjektif nafsu - pengetahuan tentang undang-undang dunia nyata, rasa perkadaran, kemuliaan pemikiran dan perbuatan. Seniman mula-mula mempelajari seni Yunani purba pada yang baru monumen terbuka. Pengisytiharan masyarakat yang ideal, harmoni, keutamaan kewajipan berbanding perasaan, kesedihan akal adalah ciri umum klasikisme abad ke-17 dan ke-18. Walau bagaimanapun, klasikisme abad ke-17, yang timbul atas dasar penyatuan nasional, berkembang dalam keadaan berkembangnya masyarakat yang mulia. Untuk klasikisme abad XVIII. bercirikan orientasi anti-feudal. Ia bertujuan untuk menyatukan kuasa progresif negara untuk memerangi absolutisme. Di luar Perancis, klasikisme tidak mempunyai watak revolusioner seperti yang ada pada tahun-tahun awal Revolusi Perancis.

Serentak dengan klasikisme, mengalami kesannya, aliran sayap kiri terus hidup. Kecenderungan rasionalis digariskan di dalamnya: artis berusaha untuk menyamaratakan fenomena kehidupan.

Pada separuh kedua abad XVIII. sentimentalisme dilahirkan dengan pemujaan perasaan dan keghairahan, penyembahan segala-galanya yang mudah, naif, ikhlas, trend pra-romantik dalam seni yang berkaitan dengannya timbul, minat pada Zaman Pertengahan dan bentuk seni rakyat timbul. Wakil-wakil pergerakan ini menegaskan nilai perasaan mulia dan aktif seseorang, mendedahkan drama konfliknya dengan alam sekitar, mendorongnya untuk campur tangan dalam urusan awam sebenar atas nama kejayaan keadilan. Mereka membuka jalan "kepada pengetahuan hati manusia dan seni ajaib untuk mempersembahkan kepada mata asal-usul, perkembangan dan keruntuhan semangat yang hebat" (Lessing) dan menyatakan keperluan yang semakin meningkat untuk seni yang gelisah dan menyedihkan.

Sepanjang abad ke-19 kapitalisme menjadi pembentukan dominan bukan sahaja di Eropah tetapi juga di benua lain. Menyatakan idea-idea maju pada masa itu, seni realistik abad XIX. menegaskan nilai estetika realiti, mengagungkan keindahan alam semula jadi dan lelaki yang bekerja. Daripada seni lebih kiri abad sebelumnya, realisme abad ke-19. berbeza kerana ia secara langsung mencerminkan percanggahan utama era, keadaan sosial kehidupan rakyat. Kedudukan kritikal menentukan asas kaedah seni realistik pada abad ke-19.

Pelbagai bidang budaya abad ke-19 berkembang secara tidak sekata. Kesusasteraan dunia (Hugo, Balzac, Stendhal), muzik (Beethoven, Chopin, Wagner) mencapai tahap tertinggi. Berkenaan dengan seni bina dan seni gunaan, selepas kebangkitan yang mentakrifkan gaya Empayar yang dipanggil, kedua-dua seni ini berada dalam krisis. Terdapat perpecahan bentuk monumental, perpaduan gaya sebagai sistem artistik yang penting, meliputi semua jenis seni. Bentuk kuda-kuda lukisan, grafik, dan sebahagiannya arca, yang cenderung kepada bentuk monumental dalam manifestasi terbaiknya, menerima pembangunan yang paling lengkap.

Dengan identiti nasional dalam seni mana-mana negara kapitalis, ciri-ciri umum dipertingkatkan: penilaian kritis terhadap fenomena kehidupan, historisisme pemikiran, iaitu pemahaman objektif yang lebih mendalam tentang daya penggerak pembangunan sosial, kedua-dua peringkat sejarah lampau dan hadir. Salah satu penaklukan utama seni abad XIX. - pembangunan tema sejarah, di mana buat pertama kalinya peranan bukan sahaja wira individu, tetapi juga massa rakyat diturunkan, persekitaran sejarah dicipta semula dengan lebih khusus. Semua jenis potret, genre harian, landskap dengan watak kebangsaan yang ketara digunakan secara meluas. Zaman kegemilangan mengalami grafik satira.

Dengan kemenangan kapitalisme, borjuasi besar menjadi kuasa utama yang berminat dalam mengehadkan dan menindas kecenderungan seni yang realistik dan demokratik. Penciptaan tokoh terkemuka Konstabel budaya Eropah, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet sering dianiaya. Pameran itu dipenuhi dengan karya yang digilap oleh artis salon yang dipanggil, iaitu mereka yang menduduki tempat dominan di salun seni. Untuk menggembirakan citarasa dan permintaan pelanggan borjuasi, mereka memupuk penerangan dangkal, motif erotik dan menghiburkan, semangat meminta maaf untuk asas borjuasi dan ketenteraan.

Kembali pada tahun 1860-an. pemikir terkemuka pada zaman kita menyatakan bahawa "pengeluaran kapitalis memusuhi cabang tertentu pengeluaran rohani, seperti seni dan puisi." Seni menarik minat borjuasi terutamanya sama ada sebagai pelaburan yang menguntungkan dana (mengumpul), atau sebagai barang mewah. Sudah tentu, terdapat pengumpul dengan pemahaman sebenar seni dan tujuannya, tetapi ini adalah sedikit, pengecualian kepada peraturan. Secara umum, bertindak sebagai trendsetter dan pengguna utama seni, borjuasi sering mengenakan pemahaman terhad seni kepada artis. Perkembangan pengeluaran besar-besaran berskala besar dengan ketidakperibadian dan pergantungan pada pasaran memerlukan penindasan kreativiti. Pembahagian kerja dalam pengeluaran kapitalis memupuk perkembangan berat sebelah individu dan menghilangkan integriti kreatif bijih itu sendiri.

Barisan seni demokratik abad ke-19. pada peringkat pertama - dari Revolusi Perancis Besar 1789-1794. sehingga 1815 (masa perjuangan pembebasan kebangsaan rakyat menentang pencerobohan Napoleon) - dibentuk dalam perjuangan menentang sisa-sisa budaya seni yang mulia, serta manifestasi batasan ideologi borjuasi. Pencapaian seni tertinggi pada masa itu dikaitkan dengan penderitaan revolusioner orang ramai, yang percaya pada kemenangan cita-cita kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan. Ini adalah zaman kegemilangan klasikisme revolusioner dan kelahiran seni romantis dan realistik.

Peringkat kedua, dari 1815 hingga 1849, jatuh pada masa penubuhan sistem kapitalis di kebanyakan negara Eropah. Dalam seni demokrasi maju, peringkat ini adalah tempoh berbunga tertinggi romantisme revolusioner dan pembentukan seni realistik.

Dengan keterukan percanggahan kelas antara borjuasi dan proletariat, mencapai kemuncaknya semasa Komune Paris (1871), pertentangan antara nilai borjuasi dan budaya demokrasi semakin ketara. Pada akhir abad XIX. kritikan terhadap masyarakat moden, baik dalam kesusasteraan dan dalam karya seni halus, dilakukan bersama-sama dengan percubaan untuk bergerak dari ketidaksempurnaan yang mencolok dunia ke dalam bidang "seni demi seni".

Maklumat biografi ringkas

Andreev Leonid Nikolaevich(1871-1919). Penulis. Beliau lulus dari Fakulti Undang-undang Universiti Moscow (1897). Beliau mula menerbitkan sebagai feuilletonist pada tahun 1895. Pada awal 1900-an. menjadi dekat dengan M. Gorky, menyertai kumpulan penulis "Pengetahuan". Dalam karya awal ("Thought", 1902; "Wall", 1901; "The Life of Basil of Thebes", 1904), ketidakpercayaan dalam fikiran manusia, dalam kemungkinan menyusun semula kehidupan, muncul. Red Laughter (1904) mengecam kengerian perang; cerita The Governor (1906), Ivan Ivanovich (1908), The Tale of the Seven Hanged Men (1908), dan drama To the Stars (1906) menyatakan simpati terhadap revolusi dan memprotes kezaliman masyarakat. Kitaran drama falsafah (The Life of a Man, 1907; Black Masks, 1908; Anatema, 1910) mengandungi pemikiran tentang ketidakupayaan minda, idea kemenangan kuasa yang tidak rasional. Dalam tempoh terakhir, Andreev juga mencipta karya realistik: drama "Days of Our Life" (1908), "Anfisa" (1909), "The One Who Gets Slaps" (1916). Kerja Andreev dengan skema, ketajaman kontras, aneh adalah dekat dengan ekspresionisme.

Bazhenov Vasily Ivanovich(1737-1799). Anak imam kampung. Pada mulanya, dia belajar dalam "pasukan" D.V. Ukhtomsky, kemudian di Universiti Moscow. Sejak 1755 di St Petersburg - seorang pelajar dan pembantu S.I. Chevakinsky semasa pembinaan Katedral St. Nicholas. Belajar di Akademi Seni sejak penubuhannya. Selepas menamatkan pengajian dari Akademi, beliau telah dihantar sebagai pesara ke Perancis dan Itali untuk pendidikan lanjut. Dia belajar di Akademi Paris dengan Ch. de Vailly. Tinggal dan bekerja di Itali. Beliau mempunyai gelaran profesor di Akademi Rom, ahli akademi di Florence dan Bologna. Pada tahun 1765 dia kembali ke St. Petersburg. Mengambil bahagian dalam pertandingan untuk projek Yekateringof, yang mana dia menerima gelaran ahli akademik. Beliau berkhidmat sebagai arkitek jabatan artileri. Pada tahun 1767 dia dihantar ke Moscow untuk menyusun bangunan di Kremlin.

Projek besar Istana Kremlin Besar yang diciptanya tidak dilaksanakan, tetapi memberi impak yang besar kepada pembentukan prinsip klasik perancangan bandar di Rusia. Semasa kerja di Kremlin, sebuah sekolah arkitek klasik muda berkembang di sekitar Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky), yang berkembang lebih jauh. kerja bebas Idea Bazhenov.

Belinsky Vissarion Grigorievich(1811-1848). Pengkritik sastera dan ahli falsafah. Sebagai pengkritik, beliau mempunyai pengaruh yang kuat terhadap gerakan sosial di Rusia. Sebagai seorang ahli falsafah, beliau mengembangkan ajaran Hegel, terutamanya kaedah dialektiknya, memperkenalkan banyak konsep dari kesusasteraan falsafah Eropah Barat (kedekatan, pandangan, detik, penolakan, konkrit, refleksi, dll.) ke dalam bahasa sehari-hari Rusia. Beliau mengembangkan peruntukan estetika realistik dan kritikan sastera berdasarkan analisis sejarah konkrit tentang fenomena seni. Konsep realisme yang diciptanya adalah berdasarkan tafsiran imej artistik sebagai satu kesatuan umum dan individu. Kewarganegaraan seni adalah cerminan di dalamnya ciri-ciri orang tertentu dan watak kebangsaan. Dari 1840 dia beralih kepada radikalisme Jerman dan Perancis. Ini ditunjukkan dalam suratnya yang terkenal kepada N. Gogol (1847).

Berdyaev Nikolai Alexandrovich(1874-1948) - Ahli falsafah agama Rusia, sejak 1922 dalam buangan, tinggal di Berlin, kemudian di Paris. Dipengaruhi dengan kuat oleh Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant dan Carlyle, dia mempertahankan idea-idea eksistensialisme, di mana masalah falsafah berlaku, mengajar tentang keutamaan kebebasan daripada wujud (kebebasan tidak boleh ditentukan oleh sesiapa atau apa-apa, malah Tuhan, ia berakar pada ketiadaan), tentang penyataan melalui orang (seperti tuhan), tentang perjalanan sejarah yang rasional, menulis tentang wahyu Kristian, mengenai isu sosiologi dan etika. Untuk polemik dengan ahli teori komunisme saintifik, dia telah ditangkap dua kali, dan pada musim gugur tahun 1922 dia diasingkan dari Rusia bersama-sama dengan berpuluh-puluh saintis, penulis, dan publisiti.

Karya utama: "The Meaning of Creativity", 1916; "Makna Sejarah", 1923; "Zaman Pertengahan Baru", 1924; "Pada pelantikan seseorang", 1931; "Saya dan Dunia Objek", 1933; "Nasib manusia di dunia moden", 1934; Roh dan Realiti, 1949; "Dialektik Kewujudan Ketuhanan dan Manusia", 1951; "Kerajaan Roh dan Kerajaan Caesar", 1952; "Pengetahuan Diri", 1953.

Blok Alexander Alexandrovich(1880-1921). penyair Rusia. Bapa - profesor undang-undang di Universiti Warsaw, ibu - M.A. Beketova, penulis dan penterjemah. Beliau lulus dari jabatan Slavic-Rusia fakulti filologi Universiti St. Petersburg (1906). Puisi mula menulis dari zaman kanak-kanak, dicetak - sejak 1903. Pada tahun 1904 dia menerbitkan koleksi "Puisi tentang Wanita Cantik", di mana dia muncul sebagai penulis lirik simbolis yang dipengaruhi oleh puisi mistik Vl. Solovyov. Sejak 1903, tema sosial memasuki puisi romantis abstrak Blok: kota anti-manusia dengan buruh hamba dan kemiskinannya (bahagian "Crossroads", 1902-1904). Tema Tanah Air sentiasa hadir dalam puisi Blok. Kerjanya menjadi tragis dan mendalam, disemai dengan rasa era bencana (kitaran "Di Padang Kulikovo", 1908, bahagian kitaran "Pemikiran Bebas", 1907, "Iambs", 1907-1914). Lirik cinta Blok adalah romantis; bersama dengan kegembiraan dan keghairahan, ia membawa permulaan yang membawa maut dan tragis (bahagian kitaran Snow Mask, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914).

Puisi matang Blok dibebaskan daripada simbol abstrak dan memperoleh daya hidup, konkrit ("Puisi Itali", 1909, puisi "The Nightingale Garden", 1915, dll.). Banyak idea puisi Blok dikembangkan dalam dramaturginya: drama The Stranger, The Pavilion, The King in the Square (semua pada 1906), Songs of Fate (1907-1908), Rose and the Cross (1912-1913). Kemasyhuran puitis Blok diperkukuh selepas keluaran koleksi Unexpected Joy (1906), Snow Mask (1907), Earth in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908), Night Hours (1911).

Pada tahun 1918, Blok menulis puisi "The Twelve" - ​​tentang keruntuhan dunia lama dan perlanggarannya dengan yang baru; puisi itu dibina berdasarkan antitesis semantik, kontras yang tajam. Puisi "Scythians" (tahun yang sama) didedikasikan untuk misi sejarah revolusioner Rusia.

Bryusov Valery Yakovlevich(1873-1924). Penulis. Dilahirkan dalam keluarga peniaga. Debut sastera - tiga koleksi "Pelambang Rusia" (1894-1895) adalah pilihan sampel puisi Barat (ayat-ayat dalam semangat P. Verlaine, S. Mallarme, dll.). Pengawal Ketiga (1900) menandakan permulaan kematangan kreatif Bryusov. Di dalamnya, seperti dalam buku "To the City and the World" (1903), ciri ciri puisi Bryusov jelas kelihatan - kesempurnaan imej, kejelasan komposisi, intonasi yang kuat, kesedihan pidato. Sejak awal abad XX. Bryusov menjadi pemimpin simbolisme, menjalankan banyak kerja organisasi, menguruskan rumah penerbitan Scorpio, dan menyunting majalah Libra.

Buku puisi "Wreath" (1906) adalah kemuncak puisi Bryusov. Kemunculan tinggi lirik romantis, kitaran sejarah dan mitologi yang mengagumkan digabungkan di dalamnya dengan sampel puisi revolusioner.

Dalam buku puisi All Melodies (1909), Mirror of Shadows (1912), dan Seven Colors of the Rainbow (1916), bersama-sama dengan motif yang menegaskan kehidupan, nota bunyi keletihan, dan terdapat carian rasmi dalam hak mereka sendiri. Dalam tempoh yang sama, novel sejarah The Fiery Angel (1908) dan The Altar of Victory (1913), koleksi cerita dan adegan dramatik Earthly Axis (1907), Nights and Days (1913), koleksi artikel Jauh dan saudara "( 1912). Semasa Perang Dunia I, Bryusov bekerjasama dengan M. Gorky. Dia mempelajari sejarah dan kesusasteraan Armenia, menterjemah puisi penyair Armenia. Bryusov menerima Revolusi Oktober tanpa syarat. Pada tahun 1920 beliau menyertai RCP(b). Dia bekerja di Komisariat Pendidikan Rakyat, di Rumah Penerbitan Negeri, bertanggungjawab di Dewan Buku. Dia menerbitkan buku puisi Last Dreams (1920), On Such Days (1921), Moment (1922), Dali (1922).

Bulgakov Sergey Nikolaevich(1871-1944). Ahli falsafah agama, ahli teologi, ahli ekonomi. Profesor ekonomi politik di Kyiv (1905-1906) dan di Moscow (1906-1918). Berhijrah pada tahun 1923, profesor dogmatik dan dekan Institut Teologi Rusia di Paris pada tahun 1925-1944. Mengalami pengaruh ketara I. Kant, F.M. Dostoevsky dan V.S. Solovyov, dari mana dia belajar idea perpaduan. Dia mencari keselamatan Rusia di jalan kebangkitan agama, dan dalam hal ini, dia melihat semua hubungan sosial, kebangsaan dan budaya sebagai dipandang terlalu tinggi atas dasar agama. Idea yang dominan dalam pengajaran Bulgakov ialah idea penjelmaan, i.e. hubungan dalaman Tuhan dan dunia yang diciptanya - Sophia ("kebijaksanaan Tuhan"), yang menampakkan dirinya di dunia dan manusia, menjadikan mereka terlibat dalam Tuhan. Sofiologi yang dibangunkan olehnya telah diterangkan dalam karya berikut: "Non-Evening Light" (1917), "On God-manhood. Trilogi" ("Anak Domba Tuhan", 1933; "Penghibur", 1936; "Pengantin Domba", 1945). Karya lain: “Dua bandar. Kajian tentang sifat ideal sosial, jilid 1-2, 1911; "Fikiran Tenang", 1918; "Burning Bush", 1927. Meninggal dunia di Paris.

Bunin Ivan Alekseevich(1870-1953). penulis Rusia. Dari keluarga bangsawan yang miskin. Pada masa mudanya, dia bekerja sebagai pembaca pruf, ahli statistik, pustakawan, wartawan. Diterbitkan sejak 1887.

Buku pertama I. Bunin adalah koleksi puisi. Puisi beliau adalah contoh bentuk klasik "lama". Tema puisi Bunin muda ialah alam semula jadi. Kemudian dia mula menulis cerita. Pada tahun 1899, I. Bunin mula bekerjasama dengan rumah penerbitan Znanie. Cerita Terbaik tempoh ini - "Epal Antonov" (1900), "Pines" (1901), "Chernozem" (1904). Kisah "The Village" (1910) mempunyai bantahan awam yang serius. Kronik kemerosotan bangsawan manor adalah cerita "Sukhodol" (1911). I. Prosa Bunin adalah contoh keindahan, ketegasan, ekspresi berirama.

Koleksi puisi I. Bunin "Leaf fall" (1901) - menerima Hadiah Pushkin. Pada tahun 1909 Bunin telah dipilih sebagai ahli akademik kehormat. Terjemahan Bunin untuk puisi Longfellow "The Song of Hiawatha" menjadi terkenal. Pada tahun 1920 Bunin berhijrah. Kemudian dia tinggal dan bekerja di Perancis.

Dalam buangan, dia mencipta karya tentang cinta ("Mitina's Love", 1925; "The Case of Cornet Elagin", 1927; kitaran cerpen "Dark Alleys" 1943). Novel autobiografi "The Life of Arseniev" (1930) menduduki tempat utama dalam karya mendiang Bunin. Pada tahun 1933, penulis telah dianugerahkan Hadiah Nobel. Di luar negara, I. Bunin juga mencipta risalah falsafah dan sastera tentang L.N. Tolstoy "The Liberation of Tolstoy" (1937) dan "Memoirs" (1950).

Butlerov Alexander Mikhailovich(1828-1886). Ahli kimia, tokoh awam. Mendapat pendidikan di Universiti Kazan (1844-1849). Sejak 1854 beliau adalah seorang profesor kimia di universiti ini, dan pada 1860-1863. rektornya. Pada tahun 1868-1885. profesor kimia di St. Petersburg University. Sejak 1871 - ahli akademik.

A.M. Butlerov - pencipta teori struktur kimia, ketua sekolah Kazan terbesar ahli kimia organik. Idea utama teori struktur kimia mula-mula dinyatakan pada tahun 1871. Idea pertama menjelaskan fenomena isomerisme. Pandangan Butlerov menerima pengesahan eksperimen dalam karya saintis dari sekolahnya. Diterbitkan pada 1864-1866. di Kazan dengan tiga isu "Pengenalan kepada kajian penuh kimia organik". Buat pertama kalinya, berdasarkan struktur kimia, Butlerov memulakan kajian pempolimeran yang sistematik.

Jasa besar A.M. Butlerov adalah penciptaan sekolah saintifik Rusia pertama ahli kimia. Antara pelajarnya ialah ahli kimia terkenal seperti V.V. Markovnikov, A.N. Popov, A.M. Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Lvov, I.L. Kondakov.

Butlerov menumpukan banyak usaha untuk perjuangan untuk mengiktiraf merit saintis Rusia, menarik pendapat umum melalui akhbar. Beliau adalah juara pendidikan tinggi untuk wanita, mengambil bahagian dalam penganjuran Kursus Wanita Tinggi (1878), mencipta makmal kimia kursus ini.

Voronikhin Andrey Nikiforovich(1759-1814). Daripada keluarga hamba Count A.S. Stroganov (mengikut beberapa andaian, anak tidak sah tarafnya). Pada mulanya, dia belajar di bawah pelukis ikon G. Yushkov di bengkel lukisan ikon Biara Tyskor. Pada tahun 1777 dia dipindahkan ke Moscow, di mana dia bekerja untuk V.I. Bazhenov. Dari 1779 dia tinggal di St. Petersburg di rumah-rumah Stroganov. Pada tahun 1781, bersama Pavel Stroganov dan gurunya Romm, dia mengembara di sekitar Rusia. Pada tahun 1785 dia menerima "percuma". Dari 1786 dia tinggal di luar negara dengan Stroganov dan Romm di Switzerland dan Perancis. Pada tahun 1790 dia kembali ke Rusia, bekerja untuk A.S. Stroganov. Pada tahun 1794 beliau "dilantik" ke Akademi Seni. Sejak 1797 - dalam pangkat ahli akademik lukisan perspektif, sejak 1800 dia mengajar di Akademi. Sejak 1803 - profesor. Seorang wakil klasikisme yang cemerlang. Setelah memenangi pertandingan untuk projek Katedral Kazan, dia mencipta sebuah bangunan yang bijak, yang tidak mempunyai preseden dalam rasa, perkadaran, keanggunan dan keagungan.

Kerja-kerja utama di St. Petersburg dan sekitarnya: penstrukturan semula bahagian dalam istana Stroganovs, dacha Stroganovs di Novaya Derevnya (tidak dipelihara), Katedral Kazan dan kekisi yang melampirkan dataran di hadapannya, Mining Institut, bahagian dalam Istana Pavlovsk, Pavilion Merah Jambu di Pavlovsk, air pancut di Bukit Pulkovo.

Herzen Alexander Ivanovich(1812-1870). Pemikir, penulis, publisiti, ahli politik. Pada tahun 1831-1834. mengetuai bulatan di Universiti Moscow, pada 1835-1840. dalam buangan (Vyatka), dari 1847 hingga akhir hayatnya dalam buangan (London). Diterbitkan di bawah nama samaran Iskander. Pejuang menentang perhambaan dan autokrasi. Menurut pandangan falsafahnya, dia seorang materialis (karya "Amateurism in Science" - 1843 dan "Letters on the Study of Nature" - 1846). Pencipta apa yang dipanggil. "Sosialisme Rusia" - asas teori populisme. Dia meletakkan harapannya pada komuniti petani Rusia - embrio hubungan sosial sosialis.

Pada tahun 1853, bersama N.P. Ogarev mengasaskan Free Russian Printing House di England. Herzen ialah penerbit almanak "Polar Star" (1855-1868) dan akhbar "The Bell" (1857-1867) - penerbitan radikal yang tidak ditapis yang diimport secara haram ke Rusia dan mempunyai pengaruh besar terhadap pendapat umum Rusia. Dia menyumbang kepada penciptaan masyarakat revolusioner rahsia "Tanah dan Kebebasan" dan menyokong pemberontakan Poland 1863-1864, yang membawa kepada pengurangan pengaruhnya di kalangan liberal Rusia.

A.I. Herzen ialah seorang penulis yang cemerlang, pengarang buku anti-perhambaan - novel "Siapa yang harus dipersalahkan?" (1846), cerita "Doktor Krupov" (1847) dan "The Thieving Magpie" (1848). Salah satu karya terbaik kesusasteraan Rusia - "The Past and Thoughts" (1852-1868) - kanvas luas kehidupan sosial Rusia dan Eropah Barat pada abad ke-19.

Glinka Mikhail Ivanovich(1804-1857). Pengasas bahasa Rusia muzik klasik, seorang komposer yang cemerlang.

Dari bangsawan wilayah Smolensk. Dari 1817 beliau tinggal di St. Petersburg dan belajar di Sekolah Berasrama Mulia di Sekolah Pedagogi Utama. Dalam 20-an. abad ke-19 ialah penyanyi dan pemain piano metropolitan yang popular. Pada tahun 1837-1839. Kapellmeister dari Koir Mahkamah.

Pada tahun 1836, opera heroik-patriotik M. Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin) telah dipentaskan di Teater Bolshoi di St. Petersburg. Ia menyanyikan tentang keberanian dan ketabahan rakyat. Pada tahun 1842, tayangan perdana opera "Ruslan dan Lyudmila" (berdasarkan puisi oleh A.S. Pushkin) berlaku - pencapaian baru dalam muzik Rusia. Opera ini ialah oratorio ajaib dengan adegan vokal-simfoni lebar berselang-seli, dengan dominasi unsur epik. orang Rusia sifat kebangsaan dalam muzik "Ruslan dan Lyudmila" terjalin dengan motif oriental.

Nilai seni yang hebat ialah "Spanish Overtures" Glinka - "Jota of Aragon" (1845) dan "Night in Madrid" (1848), scherzo untuk orkestra "Kamarinskaya" (1848), muzik untuk tragedi oleh N. Kukolnik " Prince Kholmsky .

M. Glinka mencipta kira-kira 80 karya untuk suara dan piano (percintaan, aria, lagu). Percintaan Glinka, kemuncak lirik vokal Rusia, menjadi sangat terkenal. Percintaan berdasarkan puisi oleh A. Pushkin ("Saya ingat saat yang indah", "Jangan menyanyi, kecantikan, dengan saya", "Api keinginan membakar dalam darah", dll.), V. Zhukovsky (balada "Malam Lihat"), E. Baratynsky ("Jangan menggoda saya dengan sia-sia"), N. Kukolnik ("Ragu-ragu").

Di bawah pengaruh karya M. Glinka, sebuah sekolah muzik Rusia telah dibentuk. Tulisan orkestra Glinka menggabungkan ketelusan dan bunyi yang mengagumkan. Penulisan lagu Rusia adalah asas melodi Glinka.

Gogol Nikolay Vasilievich(1809-1852). Penulis Rusia yang hebat. Dilahirkan dalam keluarga bangsawan wilayah Poltava Gogol-Yanovsky. Mendapat pendidikan di Gimnasium Sains Tinggi Nizhyn (1821-1828). Sejak 1828 - di St. Pada tahun 1831 - berkenalan dengan Pushkin, yang memainkan peranan khas dalam pembentukan Gogol sebagai seorang penulis. Tidak berjaya cuba mengajar sejarah Zaman Pertengahan.

Kemasyhuran sastera sejak 1832 ("Malam di ladang berhampiran Dikanka"). Pada tahun 1835 - penerbitan koleksi "Arabesques" dan "Mirgorod". Kemuncak drama Rusia pada separuh pertama abad ke-19. ialah komedi The Inspector General (1836).

Dari 1836 hingga 1848, dengan rehat yang singkat, Gogol tinggal di luar negara (terutamanya di Rom), mengerjakan karya utamanya, novel-sajak Dead Souls. Hanya jilid pertama (1842) diterbitkan, yang menyebabkan bantahan awam yang besar dengan paparan sisi tidak menarik realiti Rusia. Realisme Gogol, yang memanifestasikan dirinya terutamanya dalam The Inspektor Jeneral dan Dead Souls, kemahirannya sebagai satira meletakkan penulis sebagai ketua kesusasteraan Rusia.

Kisah Gogol menjadi terkenal. Dalam yang dipanggil. Kisah-kisah Petersburg ("Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "Overcoat") tema kesunyian manusia memperoleh bunyi yang tragis. Kisah "Potret" mengkaji nasib artis di dunia di mana wang memerintah. Gambar Zaporizhian Sich, kehidupan dan perjuangan Cossacks dibentangkan di Taras Bulba. Kisah "The Overcoat" dengan pembelaan "lelaki kecil" menjadi sejenis manifesto realisme kritikal Rusia.

Pada tahun 1847, N. Gogol menerbitkan buku "Petikan terpilih dari surat-menyurat dengan rakan-rakan", yang disalahfahamkan oleh sebahagian besar masyarakat Rusia. Di dalamnya, dia cuba menyatakan ideanya tentang cita-cita moral, tugas setiap orang Rusia. Cita-cita Gogol, yang semakin beralih kepada agama, adalah pembaharuan rohani Ortodoks. Dari kedudukan yang sama, dia cuba mencipta imej positif dalam jilid ke-2 "Dead Souls", yang sedang diusahakannya selepas kembali ke Rusia. Akibat krisis rohani yang mendalam pada Februari 1852, Gogol membakar manuskrip jilid kedua novel itu. Tidak lama selepas itu, dia meninggal dunia di Moscow.

Danilevsky Nikolay Yakovlevich(1822-1885). Ahli falsafah, ahli sosiologi, naturalis. Dalam buku "Rusia dan Eropah" (1869) beliau menggariskan teori sosiologi "jenis budaya-sejarah" terpencil (tamadun) yang sedang dalam perjuangan berterusan antara satu sama lain dan persekitaran luaran dan melalui peringkat tertentu kematangan, kemerosotan dan kematian. Sejarah dinyatakan dalam perubahan jenis budaya-sejarah yang menggantikan satu sama lain. Dia menganggap jenis yang paling menjanjikan sejarah sebagai "jenis Slavic", paling banyak dinyatakan dalam orang Rusia dan menentang budaya Barat. Idea Danilevsky menjangkakan konsep yang sama dari ahli falsafah budaya Jerman Oswald Spengler. Danilevsky juga merupakan pengarang karya "Darwinism" (jilid 1-2, 1885-1889), yang diarahkan menentang teori Charles Darwin.

Derzhavin Gavrila Romanovich(1743-1816). penyair Rusia. Dia berasal dari keluarga bangsawan yang miskin. Dia belajar di gimnasium Kazan. Dari 1762 dia berkhidmat sebagai peribadi dalam pengawal, mengambil bahagian dalam rampasan kuasa istana. Pada tahun 1772 beliau dinaikkan pangkat menjadi pegawai. Peserta dalam penindasan pemberontakan Pugachev. Kemudian berkhidmat di Senat. Pada tahun 1773 beliau mula mencetak puisi.

Pada tahun 1782 dia menulis "Ode to Felitsa", memuliakan Catherine II. Selepas kejayaan ode ini, dia telah dianugerahkan oleh Maharani. Gabenor wilayah Olonets (1784-1785) dan Tambov (1785-1788). Pada tahun 1791-1793. setiausaha kabinet Catherine II. Pada tahun 1794 beliau dilantik sebagai presiden Kolej Perdagangan. Pada tahun 1802-1803. - Menteri Kehakiman Rusia. Sejak 1803 - bersara.

Derzhavin dalam puisi mampu mencipta gaya baharu yang mengandungi unsur-unsur percakapan sehari-hari yang rancak. Ayat Derzhavin dicirikan oleh kekonkretan imej, keplastikan imej, didaktik dan alegorisme. Dia berjaya menggabungkan unsur ode dan satira dalam satu puisi. Dalam odesnya, dia memuliakan pemimpin tentera dan raja, mengutuk bangsawan yang tidak layak dan maksiat sosial. Yang paling terkenal ialah "Ode on the Death of Prince Meshchersky" (1779), "God" (1784), "Waterfall" (1794). Dalam lirik falsafah Derzhavin, pemahaman yang mendalam tentang masalah hidup dan mati, kehebatan dan tidak pentingnya manusia ditunjukkan. Karya G. Derzhavin adalah puncak klasikisme dalam kesusasteraan Rusia.

Dostoevsky Fyodor Mikhailovich(1821-1881) - penulis Rusia yang hebat. Dilahirkan dalam keluarga doktor. Pada tahun 1843 beliau lulus dari Sekolah Kejuruteraan Tentera St. Petersburg, telah didaftarkan sebagai pelukis pelukis di jabatan kejuruteraan, tetapi bersara setahun kemudian. Novel pertama Dostoevsky iaitu Poor People (1846) menjadikannya salah seorang penulis paling terkenal di Rusia. Tidak lama kemudian karya F. Dostoevsky seperti "The Double" (1846), "White Nights" (1848), "Netochka Nezvanova" (1849) muncul. Mereka menunjukkan psikologi mendalam penulis.

Sejak 1847, Dostoevsky menjadi ahli kalangan sosialis utopia. Tertarik dengan pendakwaan dalam kes Petrashevites, dia dijatuhi hukuman mati, yang, sejurus sebelum pelaksanaan, digantikan dengan kerja keras selama 4 tahun, diikuti dengan definisi persendirian dalam tentera. Hanya pada tahun 1859 dia dapat kembali ke St. Petersburg.

Pada permulaan tahun 1850-an - 1860-an. Dostoevsky menerbitkan cerita "Mimpi Uncle" dan "The Village of Stepanchikovo and Its Habitants" (kedua-duanya pada tahun 1859), novel "Humiliated and Insulted" (1861), "Notes from the House of the Dead" (1862), yang ditulis tentang perhambaan keseksaan. Dostoevsky juga termasuk dalam kehidupan awam (penyertaan dalam majalah Vremya dan Epoch). Dia menjadi penyokong teori pochvennism, salah seorang pemikir terbesar di Rusia. Dostoevsky menuntut daripada golongan cerdik pandai, yang telah memisahkan diri dari "tanah", persesuaian dengan rakyat, kesempurnaan moral. Dia dengan marah menolak tamadun borjuasi Barat (Winter Notes on Summer Impressions, 1863) dan imej rohani seorang individualis (Notes from the Underground, 1864).

Pada separuh kedua tahun 1860-an dan pada tahun 1870-an. F.M. Dostoevsky mencipta novel terbaiknya: Crime and Punishment (1866), The Idiot (1868), Demons (1872), The Teenager (1875), The Brothers Karamazov (1879) -1880). Buku-buku ini bukan sahaja mencerminkan masalah sosial dan percanggahan, tetapi juga falsafah, etika, pencarian sosial penulis. Asas karya Dostoevsky sebagai novelis adalah dunia penderitaan manusia. Pada masa yang sama, Dostoevsky, tidak seperti penulis klasik lain, menguasai kemahiran analisis psikologi. Dostoevsky adalah pencipta novel ideologi.

Aktiviti Dostoevsky sebagai seorang publisiti berterusan. Pada tahun 1873-1874. dia menyunting majalah Grazhdanin, di mana dia mula menerbitkan Diari Penulisnya, yang diterbitkan dalam terbitan berasingan setiap bulan pada 1876-1877, dan secara sporadis kemudian. Ucapan F. Dostoevsky tentang Pushkin menjadi terkenal, yang menjadi analisis mendalam tentang kepentingan nasional genius kesusasteraan Rusia dan pada masa yang sama pengisytiharan cita-cita moral dan falsafah Dostoevsky sendiri. Pengaruh F. Dostoevsky terhadap kesusasteraan Rusia dan dunia sangat besar.

Ekaterina II Alekseevna(1729-1796), Maharani Rusia (Catherine the Great) pada 1762-1796 Mengikut asal usul, seorang puteri Jerman dari dinasti Anhalt-Zerbst (Sophia Frederick Augustus). Di Rusia sejak 1744. Isteri Grand Duke Pyotr Fedorovich (pada 1761-1762, Maharaja Peter III) sejak 1745. Selepas rampasan kuasa tahun 1762, Maharani menyusun semula Senat (1763), tanah monastik sekular (1764), meluluskan Institusi untuk Wilayah pentadbiran (1775), surat pemberian kepada golongan bangsawan dan bandar (1785). Memperluas wilayah Rusia hasil daripada dua peperangan Rusia-Turki yang berjaya (1768-1774) dan (1787-1791), serta tiga bahagian Komanwel (1772, 1793, 1795). Tokoh terkemuka dalam pendidikan negara. Dalam pemerintahannya, Institut Smolny dan Catherine, sekolah pedagogi di Moscow dan St. Petersburg, dan Foundling Homes dibuka. Pada tahun 1786, beliau meluluskan "Piagam Sekolah Awam Empayar Rusia", yang menandakan permulaan penciptaan sistem kelas tambahan sekolah di Rusia. Catherine II ialah pengarang banyak karya prosa, drama dan sains popular, serta "Nota" yang bersifat memoir. Berkoresponden dengan Voltaire dan tokoh-tokoh Pencerahan Perancis abad ke-18 yang lain. Seorang penyokong "absolutisme tercerahkan."

Zhukovsky Vasily Andreevich(1783-1852). penyair. Anak tak sah taraf pemilik tanah A.I. Bunin dan wanita Turki yang ditawan Salkha. Pandangan dan keutamaan sastera Zhukovsky muda dibentuk di Sekolah Berasrama Agung Moscow (1797-1801) dan "Masyarakat Sastera Mesra" (1801) di bawah pengaruh tradisi liberalisme mulia. Pada tahun 1812 Zhukovsky menyertai militia. Nota patriotik dikaitkan dengan Perang Patriotik 1812, dibunyikan dalam puisi "Penyanyi di Kem Pahlawan Rusia" (1812) dan lain-lain. Pushkin, Decembrist, M.Yu. Lermontov, A.I. Herzen, T.G. Shevchenko. Selepas bersara pada tahun 1841, Zhukovsky menetap di luar negara.

Eksperimen puitis pertama Zhukovsky dikaitkan dengan sentimentalisme ("Perkuburan Luar Bandar", 1802, dll.). Dalam liriknya, Zhukovsky mengembangkan dan memperdalam pencarian psikologi sekolah N.M. Karamzin. Ketidakpuasan hati dengan realiti menentukan sifat kerja Zhukovsky dengan ideanya tentang keperibadian romantis, minat yang mendalam terhadap pergerakan jiwa manusia yang paling halus. Dari 1808, Zhukovsky beralih kepada genre balada (Lyudmila, 1808, Svetlana, 1808-1812, Aeolian Harp, 1814, dll.). Dalam balada, dia mencipta semula dunia kepercayaan rakyat, legenda gereja atau kesatria, jauh dari kemodenan sebenar. Puisi Zhukovsky adalah puncak romantisme Rusia.

Realisme psikologi Zhukovsky untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia membuka dunia rohani seseorang, dengan itu mewujudkan prasyarat untuk perkembangan realisme masa depan.

Kazakov Matvei Fyodorovich(1738-1812). Dilahirkan di Moscow. Dia belajar di sekolah seni bina D.V. Ukhtomsky. Pada tahun 1763-1767. bekerja di Tver. Pernah menjadi pembantu kepada V.I. Bazhenov ketika mereka bentuk Istana Grand Kremlin. Buat pertama kali di Rusia, dia mencipta struktur untuk kubah dan siling dengan rentang yang besar. Sejak 1792 beliau mengetuai V.I. Sekolah seni bina Bazhenov semasa ekspedisi bangunan Kremlin. Murid: I.V. Egotov, O.I. Bove, A.I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E.D. Tyurin dan lain-lain. Merangka projek untuk penganjuran sekolah perdagangan pembinaan ("Sekolah Batu dan Pertukangan Kayu"). Dia menyelia pembuatan pelan am dan fasad Moscow, yang berkaitan dengannya dia menyiapkan tiga puluh album grafik bangunan tertentu dan awam dengan pembantunya yang mengandungi lukisan kebanyakan rumah Moscow pada akhir abad ke-18. Salah seorang pengasas dan pakar klasikisme yang paling hebat. Pengarang kebanyakan bangunan yang menentukan rupa Moscow klasik.

Kerja-kerja utama: Istana Petrovsky (Putevoi), bangunan Senat di Kremlin dengan dewan berkubah yang terkenal, Gereja Philip Metropolitan, Hospital Golitsyn, bangunan universiti, rumah Perhimpunan Noble, rumah Gubin, Baryshnikov , Demidov di Moscow, gereja dan makam di ladang Nikolsko-Pogorely di wilayah Smolensk.

Karamzin Nikolai Mikhailovich(1766-1826). Penulis, publisiti dan ahli sejarah. Anak kepada pemilik tanah wilayah Simbirsk. Dididik di rumah, kemudian di Moscow, di sekolah berasrama penuh swasta (sehingga 1783); Beliau juga menghadiri kuliah di Universiti Moscow. Jurnal Novikov "Children's Reading for the Heart and Mind" menerbitkan banyak terjemahan Karamzin dan kisah asalnya "Eugene and Yulia" (1789). Pada tahun 1789 Karamzin mengembara ke seluruh Eropah Barat. Kembali ke Rusia, dia menerbitkan Jurnal Moscow (1791-1792), di mana dia menerbitkannya karya seni(bahagian utama Surat Pengembara Rusia, cerita Liodor, Lisa Miskin, Natalya, Anak Perempuan Boyar, puisi Puisi, To Grace, dll.). Majalah itu, yang juga menerbitkan artikel kritis dan ulasan Karamzin mengenai topik sastera dan teater, mempromosikan program estetik sentimentalisme Rusia, wakil yang paling menonjol ialah N.M. Karamzin.

Pada awal abad XIX. Karamzin bertindak sebagai publisiti, menyokong program konservatisme sederhana dalam jurnalnya Vestnik Evropy. Dalam jurnal yang sama, kisah sejarahnya "Martha Posadnitsa, atau Penaklukan Novgorod" (1803) telah diterbitkan, yang menegaskan tidak dapat dielakkan kemenangan autokrasi ke atas bandar bebas.

Aktiviti sastera Karamzin memainkan peranan besar dalam perkembangan bahasa Rusia masalah sastera keperibadian, dalam peningkatan cara artistik untuk menggambarkan dunia dalaman seseorang, dalam perkembangan bahasa Rusia bahasa sastera. Prosa awal Karamzin mempengaruhi karya V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, muda A.S. Pushkin. Dari pertengahan 1790-an. Minat Karamzin dalam masalah sejarah ditentukan. Dia meninggalkan fiksyen dan bekerja terutamanya pada "Sejarah Negara Rusia" (jilid 1-8, 1816-1817; jilid 9, 1821, jilid 10-11, 1824; jilid 12, 1829; dicetak semula beberapa kali) , yang menjadi bukan sahaja karya sejarah yang penting, tetapi juga fenomena utama dalam prosa artistik Rusia.

Karamzin mempertahankan ketidakbolehcabulan autokrasi dan keperluan untuk memelihara hubungan hamba, mengutuk pemberontakan Decembrist dan meluluskan pembunuhan beramai-ramai terhadap mereka. Dalam "Nota Mengenai Rusia Kuno dan Baru" (1811), M.M. Speransky.

Beliau pertama kali menggunakan sejumlah besar dokumen sejarah, termasuk. Troitsk, Laurentian, Ipatiev kronik, piagam Dvina, Kod Undang-undang, kesaksian orang asing, dll. Karamzin meletakkan ekstrak dari dokumen dalam nota panjang untuk Sejarahnya, yang untuk masa yang lama memainkan peranan sejenis arkib. "Sejarah" Karamzin membantu meningkatkan minat dalam sejarah negara dalam pelbagai lapisan masyarakat Rusia. Ia menandakan peringkat baru dalam perkembangan trend bangsawan di Rusia ilmu sejarah. Konsep sejarah Karamzin menjadi konsep rasmi yang disokong oleh kerajaan. Slavophiles menganggap Karamzin sebagai bapa rohani mereka.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887). Pelukis, pelukis, pengkritik seni. Daripada keluarga borjuasi yang miskin. Pada tahun 1857-1863. belajar di Akademi Seni St. Petersburg, adalah pemula apa yang dipanggil. "pemberontakan 14", yang berakhir dengan penciptaan Artel artis yang meninggalkan Akademi. Pemimpin ideologi dan pencipta Persatuan Pameran Kembara.

Mencipta galeri potret penulis utama Rusia, saintis, artis dan tokoh masyarakat (potret L.N. Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879; C .P.8 Botkin). Ciri-ciri seni Kramskoy sebagai pelukis potret adalah kesederhanaan ekspresif komposisi, kejelasan lukisan, ciri psikologi yang mendalam. Pandangan populis Kramskoy mendapati ekspresi paling jelas mereka dalam potret petani ("Woodsman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Peasant with a bridle", 1883). Kerja utama I. Kramskoy adalah lukisan "Christ in the Desert" (1872). Pada tahun 1880-an Lukisan Kramskoy "Tidak Diketahui" (1883), "Kesedihan yang tidak dapat dihilangkan" (1884) mendapat kemasyhuran. Kanvas ini dibezakan dengan kemahiran mendedahkan pengalaman emosi, watak dan takdir yang kompleks.

Kruzenshtern Ivan Fyodorovich(1770-1846). Navigator dan ahli oseanografi yang cemerlang, pelayar tentera Rusia. Pengasas Akademi Tentera Laut, salah seorang pengasas Persatuan Geografi Rusia. Ketua ekspedisi keliling dunia pertama Rusia di kapal "Nadezhda" dan "Neva" (1803-1805). Dia menemui arus berlawanan angin perdagangan di lautan Atlantik dan Pasifik, meletakkan asas untuk penyelidikan laut dalam yang sistematik di Lautan Dunia. Memetakan pantai. Sakhalin (kira-kira 1000 km). Pengarang Atlas Laut Selatan (jilid 1-2, 1823-1826). Laksamana.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841-1910). Pelukis landskap. Dilahirkan di Mariupol, dalam keluarga pembuat kasut Yunani. Dia belajar melukis sendiri, dan kemudian di Akademi Seni St. Petersburg. Ahli Persatuan Pameran Kembara.

Dia mencipta landskap yang direka untuk persatuan sosial tertentu dalam semangat Wanderers (The Forgotten Village, 1874, Chumatsky Trakt, 1873). Dalam karya matang, Kuindzhi menggunakan teknik gubahan dan kesan pencahayaan dengan mahir (Ukrainian Night, 1876; Birch Grove, 1879; After the Thunderstorm, 1879; Night on the Dnieper, 1880).

A.I. Kuindzhi mengajar di Akademi Seni (profesor sejak 1892, ahli penuh sejak 1893). Dibuang kerja pada tahun 1897 kerana menyokong pergolakan pelajar. Pada tahun 1909, beliau memulakan penciptaan Persatuan Seniman (kemudian - Persatuan dinamakan sempena AI Kuindzhi). Guru beberapa artis terkenal - N.K. Roerich, A.A. Rylova dan lain-lain.

Cui Caesar Antonovich(1835-1918) - komposer, pengkritik muzik, jurutera tentera dan saintis.

Dia lulus dari Akademi Kejuruteraan Nikolaev pada tahun 1857, ditinggalkan dengannya sebagai guru (sejak 1880 - profesor). Pengarang kerja modal pada kubu, guru kursus kubu di Akademi Staf Am. Sejak 1904 - ketua jurutera.

Menerima kemasyhuran terbesar sebagai pengkritik muzik (sejak 1864), penyokong realisme dan muzik rakyat, seorang propagandis M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky. Kui adalah salah seorang ahli "Perkasa Tangan". Pengarang 14 opera. Ts.A. Cui mencipta lebih daripada 250 percintaan, dibezakan oleh ekspresif dan keanggunan. Popular di kalangan mereka ialah "The Burnt Letter" dan "The Tsarskoye Selo Statue" (kata-kata oleh A.S. Pushkin), "Aeolian Harps" (kata-kata oleh A.N. Maikov), dan lain-lain. Legasi Cui termasuk banyak karya oleh ensembel dan koir instrumental bilik.

Lavrov Petr Lavrovich(1823-1900). Ahli falsafah dan sosiologi, publisiti, ahli ideologi "populisme". Dia mengambil bahagian dalam kerja organisasi revolusioner bawah tanah "Tanah dan Kebebasan", "Narodnaya Volya", ditangkap, diasingkan, tetapi melarikan diri ke luar negara. Dalam karya falsafah (The Practical Philosophy of Hegel, 1859; The Mechanical Theory of the World, 1859; Essays on Practical Philosophy, 1860; Problems of Positivism and Their Solution, 1886; The Most Important Moments in the History of Thought, 1899) percaya bahawa subjek falsafah ialah manusia sebagai satu keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan; dunia material wujud, tetapi dalam penilaian mengenainya seseorang tidak boleh melampaui dunia fenomena dan pengalaman manusia. Dalam sosiologi ("Surat sejarah", 1869) mengembangkan konsep budaya dan tamadun. Budaya masyarakat, menurut Lavrov, adalah persekitaran, diberikan oleh sejarah kerana kerja pemikiran, dan tamadun adalah prinsip kreatif, didapati dalam perubahan progresif dalam bentuk budaya. Pembawa tamadun adalah "individu yang berfikiran kritis". Ukuran pencerahan kesedaran moral manusia bertindak sebagai kriteria kemajuan sosial, yang terdiri daripada peningkatan kesedaran individu dan perpaduan antara individu. Dalam politik, beliau menyebarkan propaganda di kalangan rakyat.

Levitan Isaac Ilyich(1860-1900). Pelukis landskap. Anak kepada pekerja bawah umur dari Lithuania. Beliau belajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture di bawah A.K. Savrasov dan V.D. Polenov. Sejak 1891, ahli Persatuan Pengembara. Pada tahun 1898-1900. peserta pameran majalah "World of Art".

Dia bekerja di Crimea, di Volga, di Finland, Itali, Perancis. Dalam lukisannya, I. Levitan berjaya mencapai kejelasan komposisi, pelan spatial yang jelas, dan sistem warna yang seimbang ("Evening. Golden Reach", "After the Rain. Reach", kedua-duanya 1889). Pencipta apa yang dipanggil. landskap mood di mana keadaan alam semula jadi difahami sebagai ekspresi pergerakan jiwa manusia.

Dengan intonasi mereka, landskap matang Levitan hampir dengan prosa lirik Chekhov ("Loceng Petang", "Di Kolam", "Vladimirka", semuanya 1892). Karya akhir I. Levitan dikenali secara meluas - "Angin segar. Volga", 1891-1895; "Golden Autumn", 1895; "Over Eternal Peace", 1894; "Malam Musim Panas", 1900

Hasil kerja pelukis landskap hebat I. Levitan mempunyai impak yang besar generasi akan datang artis.

Lermontov Mikhail Yurievich(1814-1841). Penyair Rusia yang hebat. Dilahirkan dalam keluarga kapten bersara, dibesarkan oleh neneknya - E.A. Arsenyeva, yang memberi cucunya pendidikan yang baik. Beliau belajar di Moscow Noble Boarding School (1828-1830) dan Moscow University (1830-1832). Kemudian - di sekolah panji-panji pengawal dan kadet berkuda (1832-1834). Beliau berkhidmat dalam Rejimen Hussar Life Guard.

Karya-karya awal M. Lermontov (puisi lirik, puisi, drama "The Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) memberi kesaksian kepada pertumbuhan kreatif pengarang. Pada tahun-tahun itu, dia sedang mengerjakan novel "Vadim", yang menggambarkan episod pemberontakan yang diketuai oleh Pugachev. Puisi muda Lermontov dipenuhi dengan dorongan ghairah untuk kebebasan, tetapi kemudian nada pesimis mula berlaku dalam karyanya.

M. Lermontov adalah penyair romantis, tetapi romantismenya jauh dari kontemplatif, dipenuhi dengan perasaan tragis, termasuk unsur-unsur pandangan realistik dunia. Dengan kemunculan puisi "The Death of a Poet" (1837), nama Lermontov menjadi terkenal kepada semua pembaca Rusia. Untuk puisi ini, dia ditangkap, dan kemudian dipindahkan ke Rejimen Dragoon Nizhny Novgorod, di Caucasus. Tema Caucasian menjadi salah satu tema utama dalam karya Lermontov.

Pada tahun 1838, Lermontov dipindahkan ke Rejimen Grodno Hussar, dan kemudian kembali ke Rejimen Life Guards Hussar. Diadakan di St. Petersburg 1838-1840. - zaman kegemilangan bakat penyair yang hebat. Puisi-puisinya mula kerap muncul dalam cetakan. Puisi sejarah Lagu tentang Tsar Ivan Vasilievich... (1838) dan puisi romantis Mtsyri (1839) mempunyai kejayaan yang besar. Puncak karya Lermontov adalah puisi "The Demon", dan novel "A Hero of Our Time" (1840). Penemuan artistik adalah imej Pechorin, protagonis novel, yang menunjukkan latar belakang kehidupan sosial yang luas. Puisi seperti "Borodino" (1837), "Duma", "Penyair" (kedua-duanya 1838), "Perjanjian" (1840) muncul. Puisi Lermontov ditandai dengan tenaga pemikiran yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Pada bulan Februari 1840, untuk pertarungan dengan anak lelaki duta Perancis, Lermontov sekali lagi dibawa ke mahkamah tentera dan dihantar ke Caucasus. Sebagai sebahagian daripada tentera yang aktif, dia mengambil bahagian dalam pertempuran yang sukar di Sungai Valerik (di Chechnya). Pada bulan-bulan terakhir dalam hidupnya, M. Lermontov mencipta puisi terbaiknya - "Tanah Air", "Cliff", "Pertikaian", "Daun", "Tidak, saya tidak mencintaimu begitu ghairah ...", "Nabi" .

Berada pada musim panas 1841 untuk rawatan di Pyatigorsk, Lermontov meninggal dunia dalam pertarungan. Dalam karya M. Lermontov, motif sivik, falsafah dan semata-mata peribadi saling berkaitan secara organik. Dan dalam puisi, dan dalam prosa, dan dalam drama, dia menunjukkan dirinya sebagai seorang inovator.

Leskov Nikolai Semenovich(1831-1895). Penulis Rusia yang hebat. Dilahirkan di wilayah Oryol, dalam keluarga pegawai kecil. Dia belajar di gimnasium Oryol. Dari umur 16 tahun dia berkhidmat sebagai pegawai di Orel, kemudian di Kyiv. Selama beberapa tahun dia menjadi pembantu pengurus ladang besar, dia banyak mengembara di sekitar Rusia. Sejak 1861 - di St. Petersburg, bekerja pada artikel dan feuilleton.

Pada tahun 1860-an menulis cerita yang indah dan novel: "Kes Padam" (1862), "Kedekut" (1863), "Kehidupan Wanita" (1863), "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk" (1865), "Warrior" (1866 G.). Pada masa yang sama, polemik panjang beliau dengan penyokong idea radikal, sosialis bermula. Dalam beberapa karyanya, N. Leskov (ketika itu dikenali dengan nama samaran M. Stebnitsky) menafikan imej nihilis, "orang baru". Karya anti-nihilistik ini termasuk cerita "The Musk Ox" (1863), novel "Nowhere" (1864), "Bypassed" (1865), "On Knives" (1870). Leskov berusaha untuk menunjukkan kesia-siaan usaha para revolusioner, ketiadaan aktiviti mereka.

Pada tahun 1870-an tempoh baru kreativiti N. Leskov bermula. Penulis mencipta imej orang soleh Rusia - orang, perkasa dalam semangat, patriot. Puncak prosa N. Leskov ialah novel "Cathedrals" (1872), novel dan cerita "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel" (1873), "Iron Will" (1876), "The Non-Deadly Golovan" (1880 d.), "The Tale of the Tula Oblique Lefty and the Steel Flea" (1881), "Pechersk Antiques" (1883). Dalam karya N. Leskov, motif identiti kebangsaan rakyat Rusia, kepercayaan terhadap daya kreatif mereka adalah kuat.

Pada tahun 80an - 90an. abad ke-19 kandungan kritis dan satira prosa N. Leskov berkembang. Dia menulis karya kedua-dua lirik yang menembusi (cerita "Artis Bodoh", 1883), dan menyindir tajam ("Hare Remise", 1891; "Hari Musim Sejuk", 1894, dll.). Cita-cita mendiang Leskov bukanlah seorang revolusioner, tetapi seorang pendidik, pembawa cita-cita Injil tentang kebaikan dan keadilan.

Bahasa N. Leskov adalah luar biasa. Gaya naratif penulis dibezakan oleh penguasaan virtuoso bahasa rakyat (penggunaan kata-kata rakyat, perbendaharaan kata yang kaya dengan kata-kata rekaan, barbarisme dan neologisme). Cara Leskov yang meriah dan "hebat" mendedahkan imej melalui ciri pertuturannya. Penulis dapat mencipta gabungan bahasa sastera dan bahasa rakyat.

Lisyansky Yury Fedorovich(1773-1837). Navigator Rusia, kapten pangkat pertama (1809). Komander kapal "Neva" sebagai sebahagian daripada ekspedisi pusingan dunia pertama Rusia I.F. Krusenstern (1803-1805). Daripada 1095 hari ekspedisi, 720 hari Neva berlalu dengan sendirinya. Pada masa yang sama, laluan laut rekod telah siap - 13923 batu navigasi tanpa henti tanpa membuat panggilan di pelabuhan dalam masa 140 hari. Lisyansky menemui salah satu Kepulauan Hawaii, meneroka tentang. Kodiak (luar pantai Alaska) dan Kepulauan Alexander.

Lobachevsky Nikolay Ivanovich(1792-1856). Ahli matematik. Semua aktivitinya berkaitan dengan Universiti Kazan. Di dalamnya, dia belajar (1807-1811), menjadi guru (dari 1814 - seorang tambahan, dari 1816 yang luar biasa, dan dari 1822 - seorang profesor biasa). Beliau mengajar matematik, fizik dan astronomi, mengetuai perpustakaan universiti selama 10 tahun, dipilih sebagai dekan Fakulti Fizik dan Matematik (1820-1825), dan dari 1827 beliau menjadi rektor universiti selama 19 tahun. Semasa tempoh rektor Lobachevsky, Universiti Kazan menerima keseluruhan kompleks bangunan tambahan (sebuah balai cerap, perpustakaan, pejabat fizik, klinik, makmal kimia), dibangunkan penerbitan.

Merit utama N.I. Lobachevsky - penciptaan geometri baru - teori saintifik yang kaya dengan kandungan dan mempunyai aplikasi kedua-dua dalam matematik dan fizik. Geometri Lobachevsky juga dipanggil geometri bukan Euclidean hiperbolik (bertentangan dengan geometri elips Riemann). Lobachevsky menggariskan asas-asas teorinya pada Februari 1826, tetapi esei itu sendiri "Pembentangan Ringkas Prinsip Geometri dengan Bukti Tegas Teorem Selari" dimasukkan dalam karya "Pada Prinsip Geometri" dan diterbitkan pada tahun 1829. Ini adalah penerbitan pertama dalam kesusasteraan dunia mengenai geometri bukan Euclidean. Karya beliau kemudiannya diterbitkan pada tahun 1835-1838, dan pada tahun 1840 bukunya "Pengajian Geometri" (dalam bahasa Jerman) diterbitkan di Jerman.

Orang sezaman tidak memahami idea saintifik Lobachevsky. Hanya selepas kematian Lobachevsky, yang meninggal dunia tanpa pengiktirafan, karya beberapa ahli matematik tahun 60-an - 80-an. abad ke-19 mendedahkan kepentingan penyelidikan pencipta geometri bukan Euclidean pada separuh pertama abad - N. Lobachevsky, J. Bolyai (Hungary), K. Gauss (Jerman).

Pada akhir hayatnya, Lobachevsky telah dilucutkan jawatan rektornya, kehilangan anak lelakinya, dan mengalami masalah kewangan. Sudah buta, dia meneruskan kerja saintifiknya, mendikte buku terakhirnya Pan-geometry setahun sebelum kematiannya.

Lomonosov Mikhail Vasilievich(1711-1765). Genius sains Rusia, ahli sains semula jadi Rusia pertama yang mempunyai kepentingan dunia, ahli sejarah, penyair, artis.

Anak seorang petani Pomor di wilayah Arkhangelsk. Pada tahun 1731-1735. belajar di Akademi Slavic-Greek-Latin Moscow, dan pada 1736-1741. berada di Jerman, di mana dia belajar fizik, kimia dan metalurgi. Sekembalinya ke Rusia, dia menjadi tambahan Akademi Sains dalam kelas fizik, dan pada Ogos 1745 dia menjadi orang Rusia pertama yang dipilih untuk jawatan profesor kimia. Pada tahun 1746, Lomonosov adalah orang pertama yang memberikan kuliah umum mengenai fizik dalam bahasa Rusia. Atas desakan beliau, makmal kimia pertama di Rusia diasaskan di Rusia (1748), dan kemudian Universiti Moscow telah dianjurkan (1755).

Sejak 1748, Lomonosov terutamanya terlibat dalam kimia, bercakap menentang teori kalori yang menguasai sains pada zamannya, yang mana dia menentang teori molekul-kinetiknya. Dalam surat kepada L. Euler (5 Jun 1748), Lomonosov merumuskan prinsip umum pemuliharaan jirim dan gerakan. Kimia Lomonosov adalah berdasarkan pencapaian fizik. Pada tahun 1752-1753. beliau mengajar kursus "Pengantar Kimia Fizikal Sebenar". M. Lomonosov memberi banyak perhatian kepada penyelidikan elektrik atmosfera. Beliau juga membangunkan beberapa instrumen untuk penyelidikan fizikal (viskometer, refractometer).

Selain fizik dan kimia, Lomonosov juga mempelajari astronomi dan geofizik. Pada tahun 1761 dia menemui atmosfera Venus. Beliau juga menjalankan kajian graviti daratan. Sumbangan Lomonosov kepada geologi dan mineralogi adalah hebat. Lomonosov membuktikan asal-usul organik tanah, gambut, arang batu, minyak dan ambar. Beliau adalah pengarang karya "Sebuah perkataan tentang kelahiran logam dari goncangan Bumi" (1757), "Di lapisan bumi" (1763). Lomonosov memberi perhatian yang besar kepada metalurgi. Pada tahun 1763, beliau menerbitkan manual "Asas Pertama Metalurgi atau Perlombongan".

Sejak 1758, M. Lomonosov telah bertanggungjawab di Jabatan Geografi Akademi Sains. Dia mempelajari ais laut, membangunkan klasifikasi mereka, menulis karya mengenai kepentingan Laluan Laut Utara, mencadangkan beberapa instrumen dan kaedah baru untuk menentukan latitud dan longitud sesuatu tempat. Pada tahun 1761, Lomonosov menulis sebuah risalah "Mengenai Pemeliharaan dan Pengeluaran Semula Rakyat Rusia", di mana dia mencadangkan beberapa langkah yang bertujuan untuk meningkatkan populasi Rusia.

Sejak 1751, kajian sistematik sejarah Rusia oleh M. Lomonosov bermula. Dia mengkritik teori Norman. Lomonosov ialah pengarang "A Brief Russian Chronicler with Genealogy" (1760) dan "Ancient Russian History..." (diterbitkan pada 1766). M. Lomonosov juga menulis karya asas dalam bidang filologi - "Tatabahasa Rusia" (1757), "Kata Pengantar tentang Kegunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia" (1758). Dalam yang terakhir dia mengembangkan teori genre dan gaya. Peru Lomonosov juga memiliki "Panduan Ringkas untuk Kefasihan" (1748).

Dalam karya sastera dan artistik, Lomonosov bertindak sebagai penyokong klasikisme dan pada masa yang sama pembaharu versi Rusia. Dia menyokong sistem versifikasi suku kata-tonik dalam Letter on the Rules of Russian Poetry (1739, diterbitkan pada 1778). Lomonosov adalah pencipta ode Rusia. Dia memberikan genre ini bunyi awam (ode "On the Capture of Khotyn" - 1739, diterbitkan pada 1751). Lomonosov memiliki tragedi "Tamira dan Selim" (1750) dan "Demofont" (1752), puisi epik yang belum selesai "Peter the Great".

Selama bertahun-tahun, M. Lomonosov membangunkan teknologi untuk menghasilkan kaca berwarna, membina sebuah kilang berhampiran St. Petersburg untuk tujuan ini. Kaca berwarna digunakan olehnya untuk mencipta mozek, dalam perkembangan seni yang Lomonosov memberikan sumbangan yang signifikan. Dia mencipta mozek monumental "Pertempuran Hijrah". Untuk kerja mozek Lomonosov pada tahun 1763 telah dipilih sebagai ahli Akademi Seni Rusia.

Maxim the Greek (1475-1556). Penulis, publisiti. Di dunia Maxim Trivolis. Dari keluarga pegawai Yunani, dia belajar di Itali. Dia mengambil monastikisme. Pada tahun 1518, atas permintaan Vasily III, dia tiba di Rusia untuk membetulkan terjemahan buku gereja. Pendidikan yang luas, fikiran yang cemerlang, ketekunan membolehkannya menduduki kedudukan istimewa dalam kalangan tinggi paderi Rusia. Tetapi kemudian, Maxim orang Yunani mula campur tangan dalam politik, berpihak kepada yang tidak memiliki, oleh itu, di majlis gereja pada tahun 1525, 1531. telah disabitkan kesalahan, dipenjarakan dan dibebaskan hanya pada tahun 1551. Dia menghabiskan sisa hidupnya di Biara Trinity-Sergius, di mana dia meninggal dunia. Kebanyakan karya Maxim the Greek ditujukan terhadap pemilikan tanah monastik dan riba. Pada pendapatnya, tsar harus bertindak selaras dengan gereja, dengan bangsawan. Dalam hal ehwal antarabangsa, Maxim Grek mengesyorkan ketegasan, tetapi menasihati mengelakkan komplikasi. pandangan politik Maxim Grek mempunyai pengaruh yang besar pada Rada Terpilih.

Macarius (1481/82-1563). Metropolitan Moscow (sejak 1542) dan ahli politik. (Dalam dunia Makar Leontiev). Dia dekat dengan Vasily III, di bawahnya dia berkhidmat sebagai metropolitan di Novgorod. Dia secara aktif menyumbang kepada penubuhan kuasa Ivan IV. Di bawah pengaruh Macarius dan dengan penyertaannya, Ivan IV pada tahun 1547 menyandang gelaran tsar. Macarius adalah salah seorang penggerak kempen Kazan. Dia adalah penyokong gereja yang kuat: di Katedral Stoglavy pada tahun 1551, dia menentang percubaan kerajaan untuk mengehadkan hak gereja. Dengan penyertaannya, "Buku Kuasa", "Kod annalistik peribadi" telah disusun. Macarius cuba mengarang koleksi lengkap daripada semua "buku yang terdapat di tanah Rusia": kehidupan orang-orang kudus, Kitab Suci dengan tafsiran Injil, buku John Chrysostom, Basil the Great dan banyak lagi - sejumlah 12 jilid tulisan tangan, lebih daripada 13 ribu helaian format besar. Dia memiliki banyak karya kewartawanan, diserap dengan idea utama: keperluan untuk mengukuhkan autokrasi, mengukuhkan peranan gereja di negeri ini. Macarius menyumbang kepada pembukaan rumah percetakan Rusia pertama di Moscow pada 31 Disember 1563.

Makarov Stepan Osipovich(1848/49-1904). Panglima tentera laut dan saintis, naib laksamana. Berkhidmat di armada Pasifik dan Baltik. Semasa berkhidmat di kapal perisai Rusalka, dia memulakan penyelidikan tentang masalah ketidakupayaan kapal, yang mengekalkan kepentingannya hingga ke hari ini. Ahli perang Rusia-Turki 1877-78. Pada tahun 1877, beliau pertama kali menggunakan torpedo Whitehead dalam pertempuran. Menjalankan kerja hidrologi di Bosphorus. Menulis karya "Pada pertukaran perairan Laut Hitam dan Mediterranean" (1885), dianugerahkan hadiah Akademi Sains. Dari Ogos 1886 hingga Mei 1889 dengan korvet "Vityaz" dia membuat perjalanan keliling dunia. Hasil pemerhatian beliau turut menerima anugerah daripada Akademi Sains dan pingat emas daripada Persatuan Geografi. Dari 1840 Makarov adalah laksamana belakang, dari 1891 beliau adalah ketua inspektor artileri tentera laut. Pada tahun 1896, ideanya untuk mencipta pemecah ais yang kuat untuk penyelidikan Artik terkandung dalam pemecah ais Ermak, dibina di bawah pimpinan Makarov, dan pada tahun 1899 dan 1901. dia sendiri menaiki kapal ini ke Artik. 1 Februari 1904 Makarov dilantik sebagai komander Armada Pasifik, 24 Februari tiba di Port Arthur. Dia menyediakan armada untuk operasi aktif menentang Jepun, tetapi mati bersama kebanyakan anak kapal di kapal perang Petropavlovsk, yang diletupkan oleh lombong.

Mendeleev Dmitry Ivanovich(1834-1907). Ahli kimia, guru dan tokoh masyarakat. Dilahirkan dalam keluarga pengarah gimnasium Tobolsk. Pada tahun 1855 beliau lulus dari Fakulti Fizik dan Matematik Institut Pedagogi Utama di St. Petersburg dengan pingat emas. Pada tahun 1856 dia mempertahankan gelar sarjananya, dan pada tahun 1865 - disertasi kedoktorannya. Pada tahun 1861, beliau menerbitkan buku teks Kimia Organik, yang dianugerahkan Hadiah Demidov oleh Akademi Sains. Pada tahun 1876 beliau telah dipilih sebagai ahli Akademi Sains yang sepadan. Pada tahun 1865-1890. - Profesor Universiti St. Petersburg. Pengarang lebih daripada 500 kertas saintifik bercetak mengenai kimia, fizik, metrologi, ekonomi, meteorologi, isu pendidikan awam, dll. Pada tahun 1892, Mendeleev dilantik sebagai penjaga saintifik Depot pemberat dan pemberat teladan, yang diubahnya menjadi Dewan Utama Timbangan dan Sukatan, yang mana beliau kekal sebagai pengarah sehingga akhir hayat.

Merit saintifik utama D.I. Mendeleev - penemuan undang-undang berkala unsur kimia pada tahun 1869. Berdasarkan jadual unsur kimia yang disusun oleh Mendeleev, beliau meramalkan kewujudan beberapa unsur yang masih tidak diketahui yang tidak lama lagi ditemui - galium, germanium, skandium. Undang-undang berkala telah lama diiktiraf secara universal sebagai salah satu undang-undang asas sains semula jadi.

Mendeleev adalah pengarang buku "Asas Kimia", yang dicetak semula berkali-kali dan diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa (edisi Rusia 1869-1872, Inggeris dan Jerman 1891, dan Perancis - pada tahun 1895). Kajiannya tentang penyelesaian adalah sumbangan penting kepada kimia (monograf "Penyiasatan larutan akueus mengikut graviti tentu", 1887, mengandungi bahan eksperimen yang besar). D. Mendeleev mencadangkan kaedah perindustrian untuk pemisahan pecahan minyak, mencipta sejenis serbuk tanpa asap ("pyrocollodium", 1890) dan mengatur pengeluarannya.

DI. Mendeleev secara aktif mengambil bahagian dalam pembangunan perindustrian Rusia. Beliau memberi perhatian khusus kepada minyak, arang batu, metalurgi dan industri kimia. Dia melakukan banyak perkara untuk pembentukan kawasan perindustrian Baku dan Donbass, adalah pemula pembinaan saluran paip minyak. DALAM pertanian menggalakkan penggunaan baja mineral dan pengairan. Pengarang buku "To the Knowledge of Russia" (1906), yang merumuskan pantulan mengenai pembangunan daya produktif negara.

Mussorgsky Sederhana Petrovich (1839-1881). Komposer hebat, ahli persatuan Perkasa Handful. Dari keluarga bangsawan. Dia mula belajar muzik sejak umur 6 tahun. Pada tahun 1849 beliau memasuki Sekolah Peter dan Paul (St. Petersburg), dan pada tahun 1852-1856. belajar di Sekolah Pengawal Ensign.

Sejak 1858, setelah bersara dari perkhidmatan ketenteraan, dia menumpukan dirinya kepada komposisi. Pada akhir 1850-an - awal 1860-an. menulis beberapa karya percintaan dan instrumental. Pada tahun 1863-1866. bekerja di opera "Salambo" (berdasarkan novel oleh G. Flaubert, belum selesai). Dia beralih kepada topik sebenar kehidupan Rusia. Dia mencipta lagu dan percintaan dengan kata-kata N. Nekrasov dan T. Shevchenko.

Lukisan simfoni "Malam di Gunung Botak" (1867) dibezakan oleh kekayaan dan kekayaan warna bunyi. Penciptaan terbesar M. Mussorgsky ialah opera "Boris Godunov" (berdasarkan tragedi Pushkin). Versi pertama opera (1869) tidak diterima untuk pementasan, dan hanya pada tahun 1874, dengan potongan besar, Boris Godunov dipentaskan di Teater Mariinsky St. Petersburg. Pada tahun 1870-an M. Mussorgsky bekerja pada "drama muzik rakyat" "Khovanshchina" dan opera komik "Sorochinsky Fair" (berdasarkan novel oleh Gogol). Opera tidak selesai sehingga kematian komposer. "Kovanshchina" telah disiapkan oleh Rimsky-Korsakov, dan "Sorochinskaya Fair" - oleh A. Lyadov dan C. Cui.

Muzik Mussorgsky ialah bahasa muzik yang asli dan ekspresif, dicirikan oleh ciri yang tajam, kehalusan, dan pelbagai warna psikologi. Komposer itu menunjukkan dirinya sebagai seorang penulis drama yang cemerlang. Dalam drama muzik Mussorgsky, adegan massa yang dinamik dan berwarna-warni digabungkan dengan pelbagai ciri individu, kedalaman psikologi imej individu.

Novikov Nikolay Ivanovich(1744-1818). Pencerahan, penulis, wartawan, penerbit buku, penjual buku.

Dilahirkan dalam keluarga bangsawan berhampiran bandar Bronnitsy (wilayah Moscow). Pada tahun 1755-1760. belajar di gimnasium mulia di Universiti Moscow, kemudian berkhidmat di rejimen Izmailovsky. Pada 1767-1769 - seorang pekerja Suruhanjaya untuk penyusunan "Kod Baru" (Kod Undang-undang Rusia).

Bermula pada tahun 1770, N. Novikov menjadi penerbit majalah satira di mana dia menerbitkan karyanya. Majalah Novikov - "Drone", "Riddle", "Painter", "Purse" mengecam tuan dan pegawai feudal, berpolemik dengan majalah "Vsakaaya Vsyachina" yang diterbitkan oleh Catherine II. Majalah "The Painter" sangat berjaya, di mana karya anti-serf Novikov diterbitkan.

N. Novikov memberikan banyak tenaga kepada penerbitan. Meritnya ialah penerbitan monumen sejarah Rusia - "vivliofika Rusia Kuno" (1773-1775), buku "Pengalaman kamus sejarah penulis Rusia". Novikov menerbitkan jurnal falsafah Rusia pertama "Morning Light" (1777-1780) dan jurnal pertama bibliografi kritikal negara "St. Petersburg Scientific Vedomosti" (1777).

Pada tahun 1779, N. Novikov berpindah ke Moscow dan menyewa sebuah rumah percetakan universiti selama 10 tahun. Selepas itu, beliau mencipta "Syarikat Percetakan", yang mempunyai 2 rumah percetakan, menganjurkan perdagangan buku di 16 bandar di Rusia. Syarikat Novikov menerbitkan buku mengenai pelbagai cabang pengetahuan, buku teks. (Kira-kira satu pertiga daripada semua buku yang diterbitkan di Rusia pada tahun 1780-an diterbitkan oleh Novikov).

Pada tahun 1792, N. Novikov telah ditangkap dan tanpa perbicaraan dipenjarakan selama 15 tahun di Kubu Shlisselburg. Di bawah Paul I, dia dibebaskan, tetapi tanpa hak untuk meneruskan penerbitan. Dia meninggal dunia di ladang keluarganya.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich(1823-1886). Penulis drama yang hebat. Anak pegawai. Mendidik di Gimnasium Moscow Pertama (1835-1840) dan di Fakulti Undang-undang Universiti Moscow, yang dia tidak lulus. Pada tahun 1843 -1851. berkhidmat di mahkamah Moscow.

Penerbitan pertama adalah pada tahun 1847. Komedi "Orang kita - mari kita selesaikan" yang diterbitkan pada tahun 1850 membawa kemasyhuran. (Komedi itu diharamkan sehingga 1861 untuk pementasan.) Ostrovsky menerbitkan drama awal dalam majalah Moskvityanin, organ Slavophile. Dramanya muncul, dicipta di bawah pengaruh ideologi Slavophiles: "Jangan masuk ke giring anda" (1852), "Kemiskinan bukanlah kejahatan" (1853), "Jangan hidup seperti yang anda mahu" (1854). Bermula dengan komedi Don't Get in Your Sleigh, drama A. Ostrovsky dengan cepat menakluki pentas Moscow, menjadi asas kepada himpunan teater Rusia (selama lebih 30 tahun, setiap musim di teater Moscow Maly dan St. Petersburg Alexandrinsky telah ditandai dengan penghasilan drama barunya).

Pada separuh kedua tahun 1850-an. Ostrovsky menguatkan kritikan sosial dalam dramanya, semakin dekat dengan majalah Sovremennik. Hebat drama konflik dalam komedi "Dalam mabuk perayaan yang aneh" (1855), " Plum"(1856), drama" Ribut Petir "(1859). Imej Katerina dan wakil "kerajaan gelap" menjadi puncak dramaturgi A. Ostrovsky.

Pada tahun 1860-an penulis drama itu terus menulis drama berbakat tinggi - kedua-dua drama ("Abyss", 1865), dan komedi satira ("Enough Simplicity for Every Wise Man", 1868; "Mad Money" 1869), drama sejarah dari era Time of Masalah. Hampir semua karya dramatik Ostrovsky pada tahun 1870-an - awal 1880-an. diterbitkan dalam jurnal Otechestvennye Zapiski.

Pada tahun-tahun terakhir karyanya, A. Ostrovsky mencipta drama sosio-psikologi tentang nasib wanita sensitif dalam dunia sinis dan kepentingan diri (The Dowry, 1878; Talents and Admirers, 1882; The Last Victim, dll.) . 47 drama Ostrovsky telah mencipta repertoir yang luas dan tidak pudar untuk pentas Rusia.

Ostrogradsky Mikhail Vasilievich(1801-1861). Ahli matematik dan mekanik. Beliau belajar di Universiti Kharkov (1816-1820). Profesor kelas pegawai Kor Kadet Tentera Laut (sejak 1828), Institut Kor Jurutera Kereta Api (sejak 1830), Sekolah Artileri Utama (sejak 1841). Ahli Akademik (1830).

Kerja-kerja utama berkaitan dengan analisis matematik, mekanik teori, fizik matematik. Memutuskan yang penting tugas saintifik mengenai perambatan gelombang pada permukaan cecair dalam besen (1826). Dalam kerja-kerja fizik dia menerima persamaan pembezaan perambatan haba. Saya menemui formula untuk menukar kamiran ke atas isipadu kepada kamiran di atas permukaan (rumus Ostrogradsky - 1828). Beliau membina teori umum kesan (1854). Yang sangat penting ialah karya Ostrogradsky mengenai teori pergerakan peluru sfera di udara dan penjelasan kesan tembakan pada kereta senjata.

Perov Vasily Grigorievich(1833-1882). Pelukis. Dia belajar di sekolah lukisan Arzamas oleh A.V. Stupin (1846-1849; sekejap-sekejap) dan di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861). Ahli pengasas Persatuan Pameran Seni Kembara. Pada awal 60-an. Perov mencipta beberapa lukisan genre yang menuduh: dia bercakap secara terperinci tentang peristiwa sehari-hari yang mudah, meningkatkan dan menajamkan ciri-ciri sosial watak-watak ("perarakan agama luar bandar pada Paskah" (1861), "Minum teh di Mytishchi" (1862), dll. .). Karya-karya zaman Paris ditandai dengan minat yang semakin meningkat dalam keperibadian manusia, keinginan untuk warna tonal ("The Blind Musician", 1864) Pada separuh kedua tahun 1860-an. Arah aliran kritikal dalam kerja Perov direalisasikan dalam kerja-kerja yang disemai dengan simpati dan belas kasihan kepada golongan miskin dan kurang bernasib baik. Antaranya: "Seeing the Dead" (1865), "Troika" (1866), "The Drowned Woman" (1867), "The Last Tavern at the Outpost" (1868).

Perov mencipta beberapa lukisan dalam genre yang dekat dengan potret, di mana dia berusaha untuk menyampaikan kualiti individu orang dari orang ramai, keupayaan mereka untuk berfikir dan merasakan secara mendalam ("Fomushka the Owl", 1868, "The Wanderer", 1870).

Pada awal 70-an. Perov bekerja pada potret wakil cerdik pandai, menekankan kreativiti mereka. Potret Perov dicirikan oleh sikap objektif terhadap model, ketepatan ciri sosial, kesatuan komposisi, postur dan gerak isyarat dengan keadaan psikologi seseorang (potret: A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dahl dan F.M. Dostoevsky - kedua-duanya 1872 ) .

Tidak lama kemudian Perov mengalami krisis ideologi (pada tahun 1877 dia berpecah dengan Wanderers): daripada tema genre menuduh, dia beralih terutamanya kepada penulisan harian "memburu" adegan ("Birdman", 1870, "Hunters at Rest" dan "Fisherman" - kedua-duanya 1871 ), serta lukisan sejarah, setelah mengalami beberapa kegagalan kreatif di dalamnya ("The Court of Pugachev", 1875). Beliau mengajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1871-82).

Peter I Alekseevich(1672-1725), tsar Rusia sejak 1682 (memerintah sejak 1689), maharaja Rusia (dari 1721 Peter the Great), dari dinasti Romanov.

Dia melakukan banyak pembaharuan dalam pelbagai bidang kehidupan awam - penciptaan kolegium, Senat, Sinode, pemansuhan patriarkat, pembentukan badan kawalan negara dan penyiasatan politik, pembinaan ibu kota baru Rusia - St. Petersburg. Peter I - pencipta tentera tetap Rusia dan tentera laut, komander utama dan diplomat. Dia mencapai kemenangan dalam Perang Utara yang berlarutan dengan Sweden (1700-1721), menggabungkan tanah Baltik ke Rusia.

Peranan Peter I dalam sejarah budaya material dan rohani Rusia adalah hebat. Untuk mengukuhkan ekonomi, beliau mencipta kilang, limbungan kapal, metalurgi, perlombongan, kilang senjata. Peter sendiri adalah pembuat kapal utama pada awal abad ke-18. Atas inisiatif Peter the Great, banyak institusi pendidikan dibuka di Rusia, Akademi Sains telah diwujudkan, abjad sivil telah diterima pakai, muzium pertama di negara ini, taman botani, dan lain-lain telah diasaskan. Dia menyumbang kepada transformasi kehidupan bangsawan Rusia (pengenalan pakaian Eropah, pembukaan perhimpunan, dll.). Ramai orang Rusia mendapat pendidikan di Barat di bawah Peter I. Dalam usaha menggunakan pengalaman negara-negara Eropah Barat dalam pembangunan industri, perdagangan, hal ehwal ketenteraan, Peter the Great menyumbang kepada pengenalan Rusia dengan sistem simbolik tamadun Barat. Akibatnya, perkembangan harmoni budaya Rusia terganggu.

Pirogov Nikolay Ivanovich(1810-1881). Saintis, doktor, guru dan tokoh masyarakat. Dilahirkan dalam keluarga pekerja kecil. Pada tahun 1828 beliau lulus dari fakulti perubatan Universiti Moscow, pada tahun 1836-1840. - Profesor Pembedahan Teori dan Praktikal di Universiti Dorpat. Pada tahun 1841-1856. profesor Akademi Perubatan dan Pembedahan St. Petersburg. Ahli yang sepadan dengan Akademi Sains Rusia (sejak 1847). Ahli pertahanan Sevastopol 1855. Pemegang Amanah Odessa (1856-1858) dan Kyiv (1858-1861) daerah pendidikan.

Pirogov adalah salah seorang pengasas pembedahan sebagai disiplin saintifik. Kerja-kerja utama ialah "Anatomi Pembedahan Batang Arteri dan Fascia" (1837), "Anatomi Topografi" (1859), "Mengenai Pembedahan Plastik Secara Umum dan Mengenai Rhinoplasty Khususnya" (1835), "Permulaan Bidang Ketenteraan Am. pembedahan" (1866). Dia meletakkan asas untuk anatomi topografi dan pembedahan pembedahan, menghasilkan idea pembedahan plastik (buat pertama kali di dunia dia mengemukakan idea cantuman tulang). Beliau adalah orang pertama yang mencadangkan anestesia rektum, menggunakan anestesia eter di klinik, dan merupakan orang pertama di dunia yang menggunakan (pada tahun 1847) anestesia dalam pembedahan medan tentera.

N. Pirogov - pengasas pembedahan medan tentera. Dia mengemukakan pendirian mengenai perang sebagai "wabak traumatik", mengenai perpaduan rawatan dan pemindahan, mengenai menyusun yang cedera. Beliau mengembara sebagai perunding ke teater operasi semasa peperangan Franco-Prussian (1870-1871) dan Rusia-Turki (1877-1878). Dia mengembangkan dan mempraktikkan kaedah imobilisasi anggota badan (kanji, pembalut plaster), adalah yang pertama menggunakan pembalut di lapangan (1854), semasa pertahanan Sevastopol (1855) dia menarik wanita (saudara perempuan belas kasihan) untuk menjaga. yang cedera di hadapan. Selepas kematian Pirogov, Persatuan Doktor Rusia telah diasaskan untuk mengenang N.I. Pirogov, yang kerap mengadakan Kongres Pirogov (12 biasa dan 3 luar biasa).

Sebagai seorang guru, N. Pirogov berjuang menentang prasangka kelas dalam bidang pendidikan dan didikan, menyokong autonomi universiti, dan berusaha untuk pelaksanaan pendidikan rendah umum.

Plekhanov Georgy Valentinovich(1857-1918). Ahli teori dan propagandis Marxisme, pengasas pergerakan sosial demokratik di Rusia, seorang penyelidik utama dalam falsafah, sosiologi, estetika, agama, serta sejarah dan ekonomi.

G. Plekhanov - pengasas kumpulan Marxis "Emansipasi Buruh" (1883). Menjalankan polemik dengan golongan populis dalam buku "Socialism and the Political Struggle", "Our Differences".

Pada tahun 1901-1905. - salah seorang pemimpin V.I yang dicipta. Akhbar Lenin "Iskra"; kemudiannya menentang Bolshevisme. Dalam karya falsafah dan sosiologi "On the Development of a Monistic View of History" (1895), "Essay on the History of Materialism" (1896), "On the Question of the Role of Personality in History" (1898), beliau membangunkan pemahaman materialistik sejarah, menggunakan kaedah dialektik untuk pengetahuan tentang kehidupan sosial. Beliau menolak konsep "wira - pembuat sejarah", percaya bahawa "rakyat, seluruh negara harus menjadi wira sejarah." Dalam bidang estetika, dia berdiri di atas kedudukan realisme, menganggap seni sebagai bentuk refleksi kehidupan sosial yang khusus, cara penerokaan artistik realiti.

Peru G. Plekhanov memiliki Sejarah Pemikiran Sosial Rusia.

Polenov Vasily Dmitrievich(1844-1927). Pelukis. Ahli aktif Akademi Seni St. Petersburg (1893), Artis Rakyat RSFSR (1926).

Belajar di Akademi Seni (1863-1871), dari 1878 - Wanderer. Dari akhir tahun 1870-an. landskap mula menduduki tempat yang besar dalam kerjanya. Polenov dengan mahir menyampaikan puisi yang tenang dan keindahan alam Rusia yang bijaksana, mencapai kesegaran warna, kesempurnaan komposisi dan kejelasan lukisan. Yang paling terkenal ialah: "Moscow Yard" dan "Grandmother's Garden" - kedua-duanya 1878; "Kolam Terlalu Banyak", 1879. Pada 1886-1887. lukisan "Christ and the Sinner" telah dicipta - kanvas yang didedikasikan untuk isu moral. Puncak karya V. Polenov ialah lukisan "Golden Autumn" (1893). Beliau banyak bekerja dalam bidang teater dan lukisan hiasan.

Pushkin, Alexander Sergeyevich(1799-1837) - genius kesusasteraan Rusia, pencipta bahasa sastera Rusia moden, pengasas klasik Rusia.

Beliau mendapat pendidikan di Tsarskoye Selo Lyceum (1811-1817), ahli masyarakat sastera Arzamas dan bulatan Lampu Hijau. Dalam ayat 1817-1820. Bakat dan cinta Pushkin terhadap kebebasan telah ditunjukkan ("Liberty", "Village", "To Chaadaev", dll.). Pada tahun 1820, puisi "Ruslan dan Lyudmila" diterbitkan, yang menjadi titik perubahan dalam puisi Rusia. Pada Mei 1820 Pushkin dihantar ke selatan Rusia. Masa "pengasingan selatan" adalah zaman kegemilangan romantisme dalam karya penyair. Antara "puisi selatan" oleh A. Pushkin ialah "Tawanan Caucasus" (1821), "The Fountain of Bakhchisaray" (1823), "Gypsies" (1824). Dalam puisi-puisi ini, bersama-sama dengan kesempurnaan ayat itu, pendekatan falsafah terhadap masalah kebebasan, keperibadian, cinta ditunjukkan.

Pada Julai 1824, Pushkin telah dibuang kerana tidak boleh dipercayai daripada perkhidmatan dan dihantar ke ladang keluarga - kampung Mikhailovskoye. Di sini penyair mencipta bab-bab utama novel dalam ayat "Eugene Onegin" (kerja di atasnya bermula pada Mei 1823), kitaran "Peniruan Al-Quran", puisi satira "Count Nulin". Pada masa yang sama, Pushkin menulis karya agung liriknya - puisi "The Desire of Glory", "The Burnt Letter", "K" ("Saya ingat saat yang indah"), "Hutan menjatuhkan pakaian merahnya." Pandangan yang matang tentang sejarah telah ditunjukkan dalam tragedi Boris Godunov (1825), yang meletakkan asas bagi pemahaman Pushkin tentang realisme dan kewarganegaraan.

Pada September 1826, Maharaja Nicholas I yang baru mengembalikan Pushkin dari buangan. Tempoh baru dalam kehidupan dan karya penyair bermula. Karya baru sedang dibuat dalam prosa - novel "Arap of Peter the Great" (1827) dan dalam ayat - "Stans" (1826), puisi "Poltava" (1828). Pushkin membuat perjalanan ke Caucasus (1829), bekerjasama dalam Warta Sastera A. Delvig.

Pada musim luruh tahun 1830, di ladangnya di Nizhny Novgorod Boldino, A. Pushkin mengalami pembungaan kuasa kreatifnya (kira-kira 50 karya pelbagai genre dicipta dalam masa 3 bulan). Di sini, "Eugene Onegin" pada dasarnya telah selesai, kitaran "Belkin's Tale" ("Shot", "Snowstorm", "The Undertaker", "The Stationmaster", "The Young Lady Peasant Woman") telah ditulis, yang dipanggil . "Tragedi Kecil" ("The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "Feast during the Plague"). Kira-kira 30 puisi muncul di Boldin (termasuk "Elegy", "Spell", "Untuk pantai tanah air yang jauh", "Demons", dll.).

Pada tahun 1831 Pushkin berkahwin dan berpindah ke St. Petersburg. Dia mengkaji dengan teliti sejarah Rusia, setelah mendapat akses ke arkib, dia sedang mengerjakan novel "Dubrovsky". Pada tahun 1833 dia mengembara ke tempat-tempat pemberontakan Pugachev - rantau Volga dan Ural. Dalam perjalanan kembali ke Boldin, Pushkin menulis "The History of Pugachev", sebuah puisi " Penunggang Kuda Gangsa", cerita "The Queen of Spades", puisi "Autumn", kitaran "Songs of the Western Slavs".

Sejak 1834, tempoh terakhir kerja A. Pushkin bermula. Dia bekerja pada "Sejarah Peter", mula menerbitkan jurnal "Kontemporari" (sejak 1836). Menyiapkan kerja pada Anak perempuan kapten"- novel sejarah tentang pemberontakan yang diketuai oleh E. Pugachev. Pushkin menulis cerita falsafah Egyptian Nights (1835), sejumlah karya puitis baru ("Sudah tiba masanya, kawan saya, sudah tiba masanya ...", "... Saya melawat lagi", "Dari Pindemonti", "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri ... " dan lain-lain). Dalam ayat 1834-1836. renungan falsafah, kesedihan, pemikiran tentang kematian dan keabadian berlaku.

Pada Januari 1837 A.S. Pushkin cedera parah dalam pertarungan.

Radishchev Alexander Nikolaevich(1749-1802). Penulis dan ahli falsafah. Anak kepada pemilik tanah yang kaya raya. Beliau mendapat pendidikan di Corps of Pages (1762-1766) dan Universiti Leipzig (1767-1771). Dari 1773 beliau berkhidmat sebagai ketua juruaudit (penasihat undang-undang) ibu pejabat bahagian Finland (St. Petersburg), pada 1775 beliau bersara, dan dari 1777 beliau sekali lagi berkhidmat di Kolegium Perdagangan. Sejak 1780 - penolong pengurus, dan sejak 1790 - pengurus kastam St. Petersburg.

Pada tahun 1771-1773. Radishchev melakukan beberapa terjemahan. Pada permulaan tahun 1770-an dan 1780-an. bertindak sebagai pengarang bebas (oratorio alegori yang belum selesai The Creation of the World (1779), The Tale of Lomonosov (1780), A Letter to a Friend Living in Tobolsk (1782) dan ode Liberty). Dari pertengahan 1780-an. A. Radishchev memulakan kerja pada buku utamanya - "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow." Dalam buku itu, dia mengutuk keras autokrasi dan perhambaan. Setelah mengutuk ideologi pencerahan, dia membawa pembaca kepada kesimpulan bahawa revolusi adalah perlu. Buku itu diterbitkan pada Mei 1790, dan pada 30 Jun Radishchev telah ditangkap. Mahkamah menjatuhkan hukuman mati, digantikan dengan buangan selama 10 tahun di penjara Ilim Siberia dengan kehilangan pangkat dan bangsawan. Dalam buangan, Radishchev mencipta risalah falsafah "On Man, on His Mortality and Immortality" (1792-1795), dan beberapa karya lain.

Di bawah Paul I, Radishchev telah dipindahkan ke salah satu ladang bapanya - s. Nemtsovo dari wilayah Kaluga (1797), dan Alexander I mengampuninya sepenuhnya. Pada tahun 1801, Radishchev telah dilantik untuk berkhidmat dalam Suruhanjaya Penggubalan Undang-undang. Bekerja pada draf akta perundangan, beliau mengemukakan idea-idea untuk pemusnahan keistimewaan kelas, yang tidak mendapat persefahaman dalam pentadbiran. Pada September 1802, A. Radishchev meracuni dirinya sendiri.

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Pelukis yang hebat. Dilahirkan dalam keluarga peneroka tentera. Beliau belajar di Sekolah Lukisan Persatuan untuk Dorongan Seniman dan di Akademi Seni St. Petersburg (1864-1871), merupakan pemegang biasiswa di Itali dan Perancis (1873-1876). Sejak 1878 beliau telah menjadi ahli Persatuan Pameran Kembara. Ahli aktif Akademi Seni (1893).

Dalam karyanya, beliau mendedahkan percanggahan sosial pasca-pembaharuan Rusia (lukisan "Perarakan Agama di Wilayah Kursk"). Dia mencipta imej revolusioner-raznochintsev ("Penolakan pengakuan", "Penangkapan seorang propagandis", "Mereka tidak menunggu" 1879-1884). Pada tahun 1870-an - 1880-an. Repin mencipta potret terbaik (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoy). Mereka mendedahkan dunia dalaman tokoh-tokoh luar biasa budaya Rusia. Kanvas yang luar biasa juga dicipta oleh Repin dalam genre lukisan sejarah (Puteri Sofya, 1979; Ivan the Terrible dan anaknya Ivan, 1885; Cossacks menulis surat kepada Sultan Turki, 1878-1891). Salah satu kemuncak karya Repin ialah potret kumpulan monumental "The Ceremonial Meeting of the State Council" (1901-1903).

Pada tahun 1894-1907. Repin mengajar di Akademi Seni, menjadi guru I.I. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodieva dan lain-lain.Beliau tinggal di ladang "Penates" di Kuokkala (Finland). Selepas 1917, sehubungan dengan pemisahan Finland, dia berakhir di luar negara.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich(1844-1908). Komposer, guru, konduktor, tokoh masyarakat, penulis muzik. Daripada bangsawan. Dia mendapat pendidikan di Kor Tentera Laut St. Petersburg, selepas itu (1862) dia mengambil bahagian dalam belayar di kapal clipper Almaz (Eropah, Amerika Utara dan Selatan). Pada tahun 1861 beliau menjadi ahli komuniti muzik dan kreatif "The Mighty Handful". Di bawah pimpinan M.A. Balakirev, yang mempunyai pengaruh kreatif yang hebat pada Rimsky-Korsakov, mencipta simfoni pertama (1862-1865, edisi ke-2 1874). Pada tahun 60-an. menulis beberapa percintaan (kira-kira 20), karya simfoni, termasuk. gambar muzik "Sadko" (1867, versi akhir 1892), simfoni ke-2 ("Antar", 1868, kemudian dipanggil suite, versi akhir 1897); opera The Maid of Pskov (berdasarkan drama oleh L.A. Mey, 1872, versi akhir 1894). Dari tahun 70-an. Aktiviti muzik Rimsky-Korsakov berkembang dengan ketara: dia adalah seorang profesor di St. sekolah muzik(1874-1881), penolong pengurus Koir Mahkamah (1883-1894). Dia menyusun koleksi "100 Lagu Rakyat Rusia" (1876, diterbitkan pada tahun 1877), mengharmonikan lagu-lagu Rusia yang dikumpulkan oleh T.I. Filippov ("40 lagu", diterbitkan 1882).

Semangat untuk keindahan dan puisi ritual rakyat tercermin dalam opera " malam Mei"(menurut N.V. Gogol, 1878) dan terutamanya dalam The Snow Maiden (menurut A.N. Ostrovsky, 1881) - salah satu karya paling terinspirasi dan puitis Rimsky-Korsakov, serta dalam opera Mlada yang ditulis kemudian (1890 ), "Malam Sebelum Krismas" (selepas Gogol, 1895). Pada tahun 80-an. mencipta kebanyakan karya simfoni, termasuk. Tale (1880), Symphonietta on Russian Themes (1885), Spanish Capriccio (1887), Scheherazade Suite (1888), Bright Holiday Overture (1888). Pada separuh kedua tahun 90-an. karya Rimsky-Korsakov memperoleh keamatan dan kepelbagaian yang luar biasa. Selepas opera epik Sadko (1896), Rimsky-Korsakov memfokuskan pada dunia dalaman manusia.

Rimsky-Korsakov menulis muzik untuk opera: "Mozart dan Salieri", "Boyar Vera Sheloga" (prolog kepada opera "Pskovityanka", 1898), " pengantin diraja» (1898). Opera The Tale of Tsar Saltan (selepas Pushkin, 1900), dengan teater dan unsur-unsur gaya cetakan popularnya, dan opera legenda patriotik yang megah The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (1904) adalah karya agung muzik Rusia. Dua opera dongeng terkenal kerana orientasi sosio-politik mereka: "Kashchei the Immortal" (1901), dengan idea pembebasan daripada penindasan, dan "The Golden Cockerel" (selepas Pushkin, 1907), sebuah sindiran tentang despotisme .

Karya Rimsky-Korsakov sangat asli dan pada masa yang sama mengembangkan tradisi klasik. Keharmonian pandangan dunia, kesenian halus, ketukangan yang sempurna dan pergantungan yang kuat pada asas rakyat menjadikannya berkaitan dengan M.I. Glinka.

Rozanov Vasily Vasilievich(1856-1919). Ahli falsafah dan penulis. Dia mengembangkan tema tentangan Kristus dan dunia, paganisme dan agama Kristian, yang, pada pendapatnya, menyatakan sikap putus asa dan kematian. Kelahiran semula rohani mesti berlaku berdasarkan agama Kristian baru yang difahami dengan betul, yang cita-citanya pasti akan menang bukan sahaja di dunia lain, tetapi juga di bumi ini. Budaya, seni, keluarga, keperibadian hanya boleh difahami dalam kerangka pandangan dunia agama baru sebagai manifestasi "proses Tuhan-manusia", sebagai penjelmaan ketuhanan dalam sejarah manusia dan manusia. Rozanov juga cuba membina falsafah hidupnya pada pendewaan klan, keluarga ("Keluarga sebagai Agama", 1903), seks. Karya utama: "On Understanding", 1886; "Isu keluarga di Rusia", 1903; "Dalam dunia yang kabur dan tidak dapat diselesaikan", 1904; "Berhampiran Tembok Gereja", 2 jilid, 1906; "Muka gelap. Metafizik Kristian", 1911; "Orang cahaya bulan. Metafizik Kristian", 1911; "Daun Jatuh", 1913-1915; "Agama dan Budaya", 1912; "Dari Motif Timur", 1916.

Rublev Andrei (c. 1360 - c. 1430). pelukis Rusia.

Maklumat biografi tentang artis hebat zaman pertengahan Rus sangat terhad. Dia dibesarkan dalam persekitaran sekular, pada masa dewasa dia mengambil ikrar monastik. Pandangan dunia Andrei Rublev dibentuk dalam suasana kebangkitan rohani lewat XIV - awal abad XV. dengan minat yang mendalam dalam isu agama. Gaya artistik Rublev dibentuk berdasarkan tradisi seni Muscovite Rus'.

Kerja-kerja Rublev merangkumi bukan sahaja perasaan keagamaan yang mendalam, tetapi juga pemahaman tentang keindahan rohani dan kekuatan moral manusia. Ikon pangkat Zvenigorod ("Arkangel Michael", "Apostle Paul", "Penyelamat") adalah kebanggaan ikonografi Rusia zaman pertengahan. Kontur licin Laconic, cara penulisan yang luas adalah dekat dengan kaedah lukisan monumental. Ikon terbaik Rublev - "Trinity" dicipta pada permulaan abad ke-14 dan ke-15. Tradisional cerita alkitabiah penuh dengan kandungan falsafah. Keharmonian semua elemen adalah ekspresi artistik idea asas Kekristianan.

Pada tahun 1405, Andrei Rublev, bersama-sama dengan Feofan the Greek dan Prokhor dari Gorodets, melukis Katedral Annunciation Kremlin Moscow, dan pada tahun 1408, bersama-sama dengan Daniil Cherny, Katedral Assumption di Vladimir dan mencipta ikon untuk ikonostasis tiga peringkatnya. Pada tahun 1425-1427. melukis Katedral Trinity dari Biara Trinity-Sergius dan melukis ikon ikonostasisnya.

Karya Andrei Rublev adalah puncak lukisan Rusia kuno, khazanah budaya dunia.

Savitsky Konstantin Apollonovich(1844-1905). Pelukis. Beliau belajar di Akademi Seni St. Petersburg pada tahun 1862-1873. ahli Persatuan Pameran Perjalanan pada tahun 1878. Beliau mengajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow (1891-1897) dan Sekolah Seni Penza (dari 1897 hingga kematiannya), di mana beliau menjadi pengarah.

Pengarang lukisan genre orientasi menuduh, di mana dia dapat menyampaikan psikologi orang ramai. Kanvas yang paling terkenal: "Kerja pembaikan di kereta api", 1874, "Meeting the icon", 1878; "Kepada Perang", 1880-1888; "Pertikaian mengenai sempadan", 1897. Dia juga mencipta etsa dan litograf.

Savrasov Alexey Kondratievich(1830-1897). Pelukis landskap. Belajar pada tahun 1844-1854. di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, di mana pada 1857-1882. mengetuai kelas landskap. Salah seorang pengasas Persatuan Pameran Kembara.

Landskap A. Savrasov dibezakan oleh kedekatan lirik, pemindahan mahir dari keikhlasan mendalam sifat Rusia. Lukisan Savrasov yang paling terkenal ialah Pulau Elk di Sokolniki (1869), Rooks Have Arrived (1871), Country Road (1873). Dia mempunyai pengaruh yang besar pada pelukis landskap Rusia lewat XIX - awal abad XX (K. Korovin, I. Levitan, dll.).

Seraphim dari Sarov(1759-1833) di dunia Moshnin Prokhor Sidorovich. Seorang pertapa Ortodoks, hieromonk dari Pertapaan Sarov, dikanonkan pada tahun 1903. Pada tahun 1778 beliau telah dimasukkan ke dalam persaudaraan biara Pertapaan Sarov. Sejak 1794, dia memilih jalan pengasingan, dan kemudian diam, menjadi seorang petapa. Selepas meninggalkan pengasingan pada tahun 1813, ramai orang awam, serta saudara perempuan komuniti Diveye, yang ditubuhkan pada tahun 1788, 12 versts dari padang pasir Sarov, menjadi anak rohaninya. Dari tahun 1825, Seraphim menghabiskan hari-harinya di dalam sel hutan tidak jauh dari biara. Di sini dia bertemu dengan anak-anak rohani. Di sebalik kesukaran hidup, dia mengekalkan keadaan fikiran yang terang dan tenteram. Hesychast, dalam pertapaan yang paling ketat mengabdikan dirinya kepada Tuhan. Ajaran dan imej St. Seraphim of Sarov menghormati Donskoy, kemudian Sergius akan menjadi bapa baptis anak-anaknya). Tempat pengakuan Grand Duke membuka jalan bagi Sergius untuk aktiviti politik yang luas. Pada tahun 1374, beliau mengambil bahagian dalam kongres besar putera-putera Rusia di Pereslavl, di mana putera-putera bersetuju untuk perjuangan bersama menentang Mamai, dan kemudian memberkati Dmitry Donskoy untuk perjuangan ini; pada tahun 1378-1379 menyelesaikan soalan tentang struktur gereja Rusia dan kehidupan monastik. Sergius memperkenalkan piagam cenobitic, memusnahkan kediaman berasingan sami yang sedia ada; dia dan pelajarnya melakukan kerja yang hebat dalam mengatur dan membina biara Rusia. Sergius dari Radonezh pada tahun 80-an. menyelesaikan konflik antara Moscow dan kerajaan lain (Ryazan, Nizhny Novgorod). Orang sezaman dengan Sergius of Radonezh sangat dihargai.

I.A. Ilyin, C. de Vailly. Pada tahun 1766 beliau berpindah ke Rom. Dia kembali ke St Petersburg pada tahun 1768. Sejak 1772, beliau memainkan peranan utama dalam Suruhanjaya mengenai struktur batu St Petersburg dan Moscow, terlibat dalam perancangan bandar (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Yekaterinoslav). Penasihat Luar. Direka banyak untuk buku itu. G.A. Potemkin. Dari 1769 - profesor tambahan, dari 1785 - profesor, dari 1794 rektor tambahan seni bina di Akademi Seni. Sejak 1800, beliau mengetuai suruhanjaya untuk pembinaan Katedral Kazan.

Salah seorang sarjana klasik terkemuka pada akhir abad ke-18. Terkenal dengan keterukan gayanya, karyanya memberi impak yang besar terhadap perkembangan sekolah klasik. Oleh itu, Istana Taurida menjadi model pembinaan manor di Rusia.

Kerja-kerja utama: di St. Petersburg - Istana Tauride, Katedral Trinity dan Gereja Gate Alexander Nevsky Lavra; beberapa rumah manor di sekitar St. Petersburg, yang mana rumah di Taitsy dan Skvoritsy telah dipelihara, istana di Pella (tidak dipelihara); istana di Bogoroditsk, Bobriky dan Nikolsky-Gagarin berhampiran Moscow. Katedral Bogoroditsky di Kazan; majistret di Nikolaev.

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916). Pelukis sejarah. Dilahirkan dalam keluarga Cossack. Belajar di Akademi Seni St. Petersburg (1869-1875) di bawah P.P. Chistyakov. Ahli penuh Akademi Seni St. Petersburg (1893). Dari 1877 dia tinggal di Moscow, secara sistematik melakukan perjalanan ke Siberia, berada di Don (1893), di Volga (1901-1903), di Crimea (1913). Melawat Jerman, Perancis, Austria (1883-1884), Switzerland (1897), Itali (1900), Sepanyol (1910). Ahli Persatuan Pameran Seni Kembara (sejak 1881).

Surikov sangat menyukai zaman purba Rusia: merujuk kepada titik perubahan yang sukar dalam sejarah Rusia, dia mencari pada masa lalu orang ramai untuk mencari jawapan kepada soalan-soalan menarik pada zaman kita. Pada tahun 1880-an Surikov mencipta karyanya yang paling penting - monumental lukisan sejarah: "Pagi Eksekusi Streltsy" (1881), "Menshikov di Berezov" (1883), "Boyar Morozova" (1887). Dengan kedalaman dan objektiviti seorang ahli sejarah yang berwawasan, Surikov mendedahkan di dalamnya percanggahan sejarah yang tragis, logik pergerakannya, ujian yang mengeraskan watak rakyat, perjuangan kuasa sejarah pada zaman Peter the Great, dalam era perpecahan, pada tahun-tahun pergerakan popular. Watak utama dalam lukisannya adalah perjuangan, penderitaan, jisim kejayaan rakyat, sangat pelbagai, kaya dengan jenis terang. Selepas kematian isterinya pada tahun 1888, Surikov jatuh ke dalam kemurungan akut dan meninggalkan lukisan. Setelah mengatasi keadaan fikiran yang sukar selepas perjalanan ke Siberia (1889-1890), dia mencipta kanvas "The Capture of a Snowy Town" (1891), menggambarkan imej orang yang penuh berani dan menyeronokkan. Dalam lukisan "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895), pemikiran artis terungkap dalam kehebatan tentera Cossack yang berani, dalam keindahan aneh jenis manusia, pakaian, dan perhiasan suku Siberia. Lukisan "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) menyanyikan keberanian askar Rusia. Selama bertahun-tahun reaksi, dia bekerja (1909-1910) pada lukisan "Stepan Razin". Karya Surikov yang patriotik dan jujur, buat pertama kalinya dengan kekuatan sedemikian menunjukkan rakyat sebagai penggerak sejarah, telah menjadi peringkat baru dalam lukisan sejarah dunia.

Tolstoy Lev Nikolaevich, Count (1828-1910). Penulis Rusia yang hebat. Beliau mendapat pendidikan di rumah, pada tahun 1844-1847. belajar di Universiti Kazan. Pada tahun 1851-1853. mengambil bahagian dalam permusuhan di Caucasus, dan kemudian dalam Perang Crimean (di Danube dan di Sevastopol). Tayangan ketenteraan memberikan bahan L. Tolstoy untuk cerita "Raid" (1853), "Memotong Hutan" (1855), esei artistik "Sevastopol pada bulan Disember", "Sevastopol pada bulan Mei", "Sevastopol pada bulan Ogos 1855" ( diterbitkan dalam jurnal "Kontemporari" pada 1855-1856), cerita "Cossacks" (1853-1863). Novel "Childhood" (karya cetakan pertama yang diterbitkan dalam Sovremennik pada tahun 1852), "Remaja", "Remaja" (1852-1857) tergolong dalam tempoh awal karya Tolstoy.

Pada akhir 1850-an L. Tolstoy terselamat daripada krisis kerohanian, dari mana dia menemui jalan keluar dalam hubungan rapat dengan orang ramai, dalam menjaga keperluan mereka. Pada tahun 1859-1862. dia menumpukan banyak tenaga kepada sekolah untuk kanak-kanak petani yang diasaskannya di Yasnaya Polyana, semasa reformasi petani dia bertindak sebagai pengantara keamanan di daerah Krapivensky, mempertahankan kepentingan petani yang dibebaskan daripada perhambaan.

Zaman kegemilangan genius artistik Leo Tolstoy ialah tahun 1860-an. Dia tinggal dan bekerja di Yasnaya Polyana. Sejak 1860 dia telah menulis novel "Decembrists" (idea itu ditinggalkan), dan sejak 1863 - "Perang dan Keamanan". Kerja pada novel utama oleh L. Tolstoy diteruskan sehingga 1869 (diterbitkan sejak 1865). "Perang dan Keamanan" adalah karya yang menggabungkan kedalaman novel psikologi dengan skop novel epik. Imej-imej novel, konsepnya - memuliakan Tolstoy, menjadikan ciptaannya kemuncak kesusasteraan dunia.

Kerja utama L. Tolstoy pada tahun 1870-an. - novel "Anna Karenina" (1873-1877, diterbitkan - 1876-1877). Ini adalah kerja yang sangat bermasalah di mana bantahan terhadap kepura-puraan awam adalah kuat. Penguasaan halus Tolstoy ditunjukkan dalam watak-watak wira novel itu.

Menjelang akhir tahun 1870-an. pandangan dunia Leo Tolstoy sedang dibentuk - yang dipanggil. "tolstoy". Ia dinyatakan dalam karyanya "Confession" (1879-1880), "Apakah iman saya?" (1882-1884). Tolstoy mengkritik ajaran Gereja Ortodoks, cuba mencipta agamanya sendiri. Dia mendakwa "memperbaharui" dan "memurnikan" Kekristianan (karya "Kajian teologi dogmatik" (1879-1880), "Gabungan dan terjemahan empat Injil" (1880-1881), dll.). Kritikan tajam terhadap tamadun moden diberikan oleh L. Tolstoy dalam karya kewartawanannya "Jadi apa yang harus kita lakukan?" (1882), "Perhambaan zaman kita" (1899-1900).

L. Tolstoy juga menunjukkan minat dalam dramaturgi. Drama "The Power of Darkness" dan komedi "The Fruits of Enlightenment" (1886-1890) adalah satu kejayaan besar. Tema cinta, hidup dan mati dan pada tahun 1880-an. - pusat kepada prosa Tolstoy. Novella The Death of Ivan Ilyich (1884-1886), The Kreutzer Sonata (1887-1899), The Devil (1890) menjadi karya agung. Pada tahun 1890-an Karya seni utama L. Tolstoy ialah novel "Kebangkitan" (1899). Secara artistik meneroka nasib orang dari rakyat, penulis melukis gambaran kedurhakaan dan penindasan, menyeru kebangkitan rohani, "kebangkitan". Kritikan tajam terhadap upacara gereja dalam novel itu membawa kepada penyingkiran L. Tolstoy oleh Holy Synod dari Gereja Ortodoks (1901).

Pada tahun yang sama, L. Tolstoy mencipta karya yang diterbitkan secara anumerta (pada 1911-1912) - "Father Sergius", "Hadji Murad", "After the Ball", " kupon palsu", "Mayat hidup". Kisah "Hadji Murad" mengecam kezaliman Shamil dan Nicholas I, dan dalam drama "The Living Corpse" perhatian tertumpu pada masalah "pemergian" seseorang dari keluarganya dan dari persekitaran di mana ia telah menjadi "malu". " untuk hidup.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, L. Tolstoy menerbitkan artikel publisistik menentang ketenteraan dan hukuman mati ("Saya tidak boleh berdiam diri", dll.). Pemergian, kematian dan pengebumian L. Tolstoy pada tahun 1910 menjadi acara sosial yang hebat.

Turgenev Ivan Sergeevich(1818-1883). Penulis Rusia yang hebat. Ibu - V.P. Lutovinova; bapa - S.N. Turgenev, pegawai, peserta dalam Perang Patriotik 1812. Turgenev menghabiskan masa kecilnya di harta pusaka ibunya - hlm. Spasskoye-Lutovinovo, wilayah Oryol. Pada tahun 1833 beliau memasuki Universiti Moscow, setahun kemudian beliau berpindah ke Universiti St. Petersburg ke jabatan lisan Fakulti Falsafah (menamatkan pengajian pada tahun 1837). Mengikut siri 30-an. termasuk eksperimen puisi awal I. Turgenev. Pada tahun 1838, puisi pertama Turgenev "Evening" dan "To the Venus of Medicius" diterbitkan dalam majalah Sovremennik. Pada tahun 1842, Turgenev lulus peperiksaan untuk ijazah sarjana dalam bidang falsafah di Universiti St. Petersburg dan pergi ke Jerman. Sekembalinya, beliau berkhidmat di Kementerian Dalam Negeri sebagai pegawai untuk tugasan khas (1842-1844).

Pada tahun 1843, puisi Turgenev Parasha diterbitkan, sangat dihargai oleh Belinsky; selepas dia, puisi "Perbualan" (1845), "Andrey" (1846) dan "Pemilik Tanah" (1846) diterbitkan. Dalam karya prosa tahun-tahun ini - Andrei Kolosov (1844), Three Portraits (1846), Bretter (1847) - Turgenev terus mengembangkan masalah keperibadian dan masyarakat yang dikemukakan oleh romantisme.

Dalam karya dramatik Turgenev - adegan genre Lack of Money (1846), Breakfast at the Leader's (1849, diterbitkan 1856), The Bachelor (1849) dan drama sosial The Freeloader (1848, dipentaskan pada tahun 1849, diterbitkan pada tahun 1857) - dalam imej "lelaki kecil", tradisi N.V. Gogol. Dalam drama "Di mana ia nipis, ia pecah di sana" (1848), "Wanita Wilayah" (1851), "Sebulan di Negara" (1850, diterbitkan pada tahun 1855), ciri-ciri ketidakpuasan hati Turgenev dengan tidak bertindak oleh golongan cerdik pandai. , cita rasa wira raznochinets baharu, dinyatakan.

Kitaran esei "Nota Pemburu" (1847-1852) adalah karya paling penting Turgenev muda. Ia mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan kesusasteraan Rusia dan membawa kemasyhuran dunia kepada pengarang. Buku itu telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa Eropah dan sudah pada tahun 50-an, yang sebenarnya diharamkan di Rusia, ia telah melalui banyak edisi di Jerman, Perancis, dan England. Di tengah-tengah esei adalah hamba, pintar, berbakat, tetapi tidak berkuasa. Turgenev menemui perbezaan yang ketara antara "jiwa mati" pemilik tanah dan kualiti rohani petani yang tinggi, yang timbul dalam perhubungan dengan alam semula jadi yang megah dan indah.

Pada tahun 1856, novel "Rudin" muncul dalam Sovremennik - sejenis hasil pemikiran Turgenev tentang wira terkemuka zaman kita. Pandangan Turgenev mengenai "orang yang berlebihan" dalam "Rudin" adalah ambivalen: sambil mengiktiraf kepentingan "perkataan" Rudin dalam membangkitkan kesedaran orang pada tahun 1940-an, dia mencatatkan kekurangan propaganda idea-idea yang tinggi dalam keadaan Rusia. kehidupan pada tahun 1950-an.

Dalam novel " Sarang Mulia"(1859) secara mendadak menimbulkan persoalan tentang nasib sejarah Rusia. Wira novel, Lavretsky, lebih dekat dengan kehidupan orang, lebih memahami keperluan orang ramai. Dia menganggap tugasnya untuk meringankan nasib para petani.

Turgenev dalam novel "On the Eve" (1860) menyatakan idea keperluan untuk sifat kreatif dan heroik. Dalam imej Insarov Bulgaria yang biasa, penulis mengeluarkan seseorang yang mempunyai watak penting, semua kekuatan moral yang tertumpu pada keinginan untuk membebaskan tanah airnya.

Dalam novel "Fathers and Sons" (1862), Turgenev meneruskan pemahaman artistik "lelaki baru". Novel ini bukan hanya tentang perubahan generasi, tetapi tentang perjuangan aliran ideologi (idealisme dan materialisme), tentang pertembungan yang tidak dapat dielakkan dan tidak dapat didamaikan antara kuasa sosio-politik lama dan baru.

Selepas "Bapa dan Anak" bagi penulis datang tempoh keraguan dan kekecewaan. Kisah-kisah "Ghosts" (1864), "Enough" (1865) muncul, penuh dengan renungan sedih dan perasaan pesimis. Di tengah-tengah novel "Smoke" (1867) adalah masalah kehidupan Rusia yang digoncang oleh pembaharuan. Novel ini bersifat satira dan anti-Slavophile. Novel "Nov" - (1877) - novel tentang gerakan populis. I.S. Turgenev adalah pakar prosa Rusia. Karyanya dicirikan oleh seni analisis psikologi yang halus.

Tyutchev Fedor Ivanovich(1803-1873). penyair Rusia. Dia tergolong dalam keluarga bangsawan lama. Pada tahun 1819-1821. belajar di jabatan lisan Universiti Moscow. Selepas tamat kursus, beliau telah mendaftar dalam perkhidmatan Kolegium Hal Ehwal Luar Negeri. Beliau berada di misi diplomatik Rusia di Munich (1822-1837) dan Turin (1837-1839). Pada tahun 1836 A.S. Pushkin, gembira dengan puisi Tyutchev yang dihantar kepadanya dari Jerman, menerbitkannya di Sovremennik. Kembali ke Rusia (1844), Tyutchev dari 1848 memegang jawatan penapis kanan Kementerian Luar Negeri, dan dari 1858 hingga akhir hayatnya dia mengetuai Jawatankuasa Penapisan Asing.

Sebagai penyair, Tyutchev berkembang pada pergantian 20-30-an. Karya agung liriknya adalah milik kali ini: "Insomnia", "Summer Evening", "Vision", "The Last Cataclysm", "As the Ocean Embraces the Globe", "Cicero", "Spring Waters", "Autumn Evening ”. Dijiwai dengan pemikiran yang ghairah, sengit dan pada masa yang sama rasa mendalam tentang tragedi kehidupan, lirik Tyutchev secara artistik menyatakan kerumitan dan ketidakkonsistenan realiti. Pada tahun 1854, koleksi pertama puisinya diterbitkan, yang diiktiraf oleh sezamannya. 40s - 50s abad ke-19 - zaman kegemilangan bakat puisi F.I. Tyutchev. Dalam dirinya sendiri, penyair merasakan "perpecahan yang dahsyat", yang, pada pendapatnya, adalah harta tersendiri seseorang abad ke-19. (“Zaman Kita”, 1851, “Wahai jiwa kenabianku!”, 1855, dsb.).

Lirik Tyutchev dipenuhi dengan kebimbangan. Dunia, alam, manusia muncul dalam puisinya dalam pertembungan berterusan kuasa-kuasa yang menentang.

Dalam 50-60an. dicipta karya terbaik Lirik cinta Tyutchev, kebenaran psikologi yang menakjubkan dalam pendedahan pengalaman manusia.

Penulis lirik dan pemikir penyair F.I. Tyutchev adalah ahli ayat Rusia, yang memberikan meter tradisional pelbagai berirama yang luar biasa, dan tidak takut dengan kombinasi ekspresif yang luar biasa.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (c. 1510-1583). Pengasas percetakan buku di Rusia dan Ukraine. Dia adalah seorang diakon Gereja St. Nicholas Gostunsky di Kremlin Moscow. Mungkin dalam 50-an. abad ke-16 bekerja di rumah percetakan tanpa nama yang dipanggil di Moscow. Pada tahun 1564, bersama-sama dengan Peter Mstislavets, beliau menerbitkan The Apostle, yang dikenali sebagai edisi cetak pertama Rusia (namun, 9 buku telah dicetak sebelum itu). "Rasul" dihiasi dengan mahir. Ivan Fedorov mencipta gaya cetakan awal yang dipanggil, dan mengembangkan fon berdasarkan surat separuh berkanun Moscow pada pertengahan abad ke-16.

Pada tahun 1566, disebabkan penganiayaan terhadap gereja Josephite, Ivan Fedorov berpindah ke Lithuania, bekerja di Zabludovo, kemudian di Lvov, Ostrog, menerbitkan "Jam", "Primer", "Perjanjian Baru", "Ostrog Bible" - yang pertama Bible Slavic lengkap. I. Fedorov adalah tuan serba boleh yang memiliki banyak kraf: dia mencipta mortar pelbagai laras, meriam tuang.

Fedorov Nikolai Fyodorovich(1828-1903). Pemikir agama, ahli falsafah. Dalam esei "Falsafah Punca Bersama" (jilid 1-2, 1906-1913), yang diterbitkan selepas kematian Fedorov oleh pelajar dan pengikutnya, dia mencadangkan sistem asal - kosmisme - tunduk kepada idea "patrofikasi" (kebangkitan nenek moyang - "bapa"), yang bermaksud penciptaan semula semua generasi yang hidup, transformasi mereka dan kembali kepada Tuhan. Dia melihat "kebangkitan" mereka dalam kemungkinan mengawal kuasa buta alam dengan cara membangunkan sains dan teknologi, menguasai pencapaian mereka. Ini, menurut Fedorov, boleh membawa kepada persaudaraan dan persaudaraan sejagat ("penyatuan anak lelaki untuk kebangkitan bapa"), untuk mengatasi sebarang permusuhan, jurang antara pemikiran dan perbuatan, "saintis" dan "tidak belajar", bandar dan desa, kekayaan dan kemiskinan; di samping itu, prasyarat akan diwujudkan untuk menghentikan semua peperangan dan aspirasi ketenteraan. Dia menganggap idea Kristian tentang keselamatan peribadi adalah bertentangan dengan sebab keselamatan sejagat dan oleh itu tidak bermoral. Pengiktirafan datang kepadanya selepas kematiannya, pada awal abad ke-20, semasa tempoh kegilaan terhadap mistik.

Florensky Pavel Alexandrovich(1882-1937). Ahli falsafah agama, saintis, paderi dan ahli teologi. Pada tahun 1911 beliau menerima keimamatan, sehingga penutupan Akademi Teologi Moscow pada tahun 1919 beliau menyunting jurnal The Theological Bulletin. Pada tahun 1933 dia ditangkap. Isu pusat karya utamanya, The Pillar and Ground of the Truth (1914), adalah konsep perpaduan total dan doktrin Sophia, yang berasal dari Solovyov, serta rasional dogma Ortodoks, terutamanya triniti, pertapaan dan pemujaan ikon. Isu agama dan falsafah kemudiannya digabungkan secara meluas dengan penyelidikan Florensky dalam pelbagai bidang ilmu - linguistik, teori seni spatial, matematik, dan fizik. Di sini dia cuba menggabungkan kebenaran sains dengan kepercayaan agama, percaya bahawa satu-satunya cara untuk "memahami" kebenaran boleh menjadi wahyu. Karya utama: "Makna Idealisme", 1914; "Berdekatan Khomyakov", 1916; "Langkah pertama falsafah", 1917; "Iconostasis", 1918; Imaginary in Geometry, 1922. Pada tahun 1937 dia ditembak di Solovki.

Frank Semyon Ludwigovich(1877-1950). Ahli falsafah agama dan ahli psikologi. Profesor di Universiti Saratov dan Moscow sehingga 1922, ketika dia dibuang negeri bersama sekumpulan besar ahli falsafah, penulis dan tokoh masyarakat dari Soviet Rusia. Sehingga 1937 dia tinggal di Berlin, di mana dia mengajar di Universiti Berlin, adalah ahli Akademi Agama dan Falsafah yang dianjurkan oleh N.A. Berdyaev, mengambil bahagian dalam penerbitan jurnal "The Way". Dari 1937 dia tinggal di Paris, dan kemudian sehingga kematiannya - di London. Pada tahun 1905-1909. menyunting jurnal "Polyarnaya Zvezda", dan kemudian mengambil bahagian dalam penerbitan koleksi "Milestones", di mana dia menerbitkan artikel "The Ethics of Nihilism" - penolakan tajam terhadap moralisme yang ketat dan persepsi yang tidak berjiwa terhadap dunia cerdik pandai revolusioner .

Dalam pandangan falsafahnya, Frank menyokong dan mengembangkan idea perpaduan dalam semangat V.S. Solovyov, cuba mendamaikan pemikiran rasional dengan kepercayaan agama dalam perjalanan untuk mengatasi ketidakkonsistenan nilai ketuhanan segala-galanya yang wujud, ketidaksempurnaan dunia dan pembinaan theodicy dan etika Kristian. Sepanjang hidupnya, ahli falsafah itu berpendapat sebagai nilai tertinggi " cinta yang menyeluruh sebagai persepsi dan pengiktirafan nilai semua benda hidup konkrit. Karya utama: Friedrich Nietzsche dan Etika Cinta untuk Jauh, 1902; "Falsafah dan Kehidupan", St. Petersburg, 1910; "Subjek Pengetahuan", 1915; "Jiwa Manusia", 1918; "Karangan mengenai metodologi sains sosial". M., 1922; "Ilmu Hidup". Berlin, 1923; "Kehancuran berhala". 1924; "Asas rohani masyarakat", 1930; "Tidak dapat difahami". Paris, 1939; Realiti dan Manusia. Metafizik kewujudan manusia. Paris, 1956; "Allah bersama kita". Paris, 1964.

Tchaikovsky Pyotr Ilyich(1840-1893). Komposer hebat. Anak seorang jurutera perlombongan di kilang Kamsko-Votkinsky di wilayah Vyatka. Pada tahun 1850-1859. belajar di Sekolah Undang-undang (St. Petersburg), dan kemudian (pada 1859-1863) berkhidmat di Kementerian Kehakiman. Pada awal 1860-an belajar di Konservatori St. Petersburg (menamatkan pengajian pada tahun 1865 dengan kepujian). Pada tahun 1866-1878. - Profesor Konservatori Moscow, pengarang buku teks "Panduan kepada kajian praktikal keharmonian" (1872). Muncul dalam cetakan sebagai pengkritik muzik.

Sudah dalam tempoh Moscow kehidupan P. Tchaikovsky, karyanya berkembang pesat (1866-1877). Tiga simfoni dicipta, fantasi overture Romeo dan Juliet, fantasi simfoni The Tempest (1873) dan Francesca da Rimini (1876), opera Voyevoda (1868), The Oprichnik (1872), The Blacksmith Vakula (1874, edisi ke-2 - "Cherevichki", 1885), balet "Swan Lake" (1876), muzik untuk drama oleh A. Ostrovsky "The Snow Maiden" (1873), kepingan piano(termasuk kitaran "Musim"), dsb.

Pada musim luruh tahun 1877, P. Tchaikovsky pergi ke luar negara, di mana dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengarang. Pada tahun-tahun ini, beliau menulis opera The Maid of Orleans (1879), Mazepa (1883), Italian Capriccio (1880) dan tiga suite. Pada tahun 1885 Tchaikovsky kembali ke tanah airnya.

Sejak 1892 P.I. Tchaikovsky tinggal di Klin (wilayah Moscow). Dia meneruskan aktiviti muzik dan sosial yang aktif. Dia dipilih sebagai pengarah Persatuan Muzik Rusia cawangan Moscow. Sejak 1887, Tchaikovsky telah beraksi sebagai konduktor.

Pada tahun 1885-1893. mencipta beberapa karya cemerlang termasuk dalam perbendaharaan muzik dunia. Antaranya: opera The Enchantress (1887), The Queen of Spades (1890), Iolanthe (1891), balet The Sleeping Beauty (1889), The Nutcracker (1892), simfoni Manfred (1885) , simfoni ke-5 (1888). ), simfoni "Pathetic" ke-6 (1893), suite orkestra "Mozartiana" (1887).

Muzik Tchaikovsky adalah kemuncak bahasa Rusia budaya muzik. Dia adalah salah seorang komposer simfoni terhebat. Ia dicirikan oleh ucapan muzik yang merdu, ekspresi lirik dan dramatik. Opera terbaiknya adalah tragedi vokal dan simfoni yang mendalam dari segi psikologi. Terima kasih kepada pengenalan prinsip dramaturgi simfoni, balet Tchaikovsky adalah peringkat baru dalam pembangunan genre ini. Tchaikovsky ialah pengarang 104 roman.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich(1828-1889). Pemikir, publisiti, penulis, pengkritik sastera. Pada tahun 1856-1862. ketua majalah Sovremennik, ahli ideologi gerakan revolusioner 1860-an. Pengarang banyak karya mengenai falsafah, sosiologi, ekonomi politik, estetika. Salah seorang pengasas populisme. Cita-citanya tercermin dalam novel What Is to Be Done? (1863) dan "Prolog" (1869). Dalam sains sosial, penyokong materialisme dan antropologi. Dia memusuhi kedua-dua autokrasi dan liberalisme.

Pada tahun 1862 dia ditangkap, dan pada tahun 1864 dia dijatuhi hukuman 7 tahun kerja keras. Dia berkhidmat dengan buruh berat dan buangan di Siberia Timur. Pada tahun 1883 dia dipindahkan ke Astrakhan, dan kemudian ke Saratov, di mana dia meninggal dunia.

Chekhov Anton Pavlovich(1860-1904). Penulis Rusia yang hebat. Dilahirkan di Taganrog, dalam keluarga saudagar guild ketiga. Pada tahun 1868-1878. belajar di gimnasium, dan pada tahun 1879-1884. di Fakulti Perubatan Universiti Moscow. Terlibat dalam amalan perubatan.

Dari akhir tahun 1870-an. bekerjasama dalam majalah jenaka. Koleksi cerpen pertama Chekhov ialah The Tales of Melpomene (1884) dan Motley Tales (1886). Pada pertengahan 1880-an. pergi dari murni cerita lawak untuk kerja serius. Terdapat cerita dan novel "The Steppe" (1888), "The Seizure", "A Boring Story" (1889). Koleksi Chekhov At Twilight (1888) telah dianugerahkan Hadiah Pushkin.

Pada tahun 1890, A. Chekhov melakukan perjalanan ke pulau Sakhalin (pada masa itu - zon buruh keras Rusia). Perjalanan itu menghasilkan buku esei "Pulau Sakhalin" (1894), cerita "Dalam Pengasingan", "Pembunuhan". Pada tahun 1892, cerita "Wad No. 6" diterbitkan.

Sejak 1892, Chekhov menetap di estet Melikhovo (daerah Serpukhov, wilayah Moscow). Masanya telah tiba untuk berbunga kreativiti A. Chekhov. Dia menulis cerita "Student" (1894), "Ionych" (1898), "Lady with a Dog" (1899), novel "Three Years" (1895), "A House with a Mezzanine", "My Life" ( kedua-duanya - 1896), "Lelaki" (1897), "Di jurang" (1900). Karya-karya ini diresapi dengan keinginan penulis untuk mendedahkan kebenaran kehidupan, mereka mengecam genangan rohani. Prinsip prosa Chekhov adalah ringkas, ringkas. Penulis meluluskan cara penceritaan yang terkawal dan objektif. Peristiwa seolah-olah larut dalam perjalanan kehidupan seharian, dalam psikologi.

A.P. Chekhov adalah seorang pembaharu dramaturgi dunia. Drama pertama dan vaudeville ditulis olehnya pada separuh kedua tahun 1880-an. ("Ivanov" dan lain-lain).

Pada tahun 1896, permainannya "The Seagull" muncul (gagal di atas pentas Teater Alexandrinsky). Hanya pada tahun 1898 di Moscow Teater Seni dia lulus dengan kemenangan. Pada tahun 1897, drama Chekhov "Uncle Vanya" telah diterbitkan, pada tahun 1901 - "Three Sisters" (diberikan Hadiah Griboedov), pada tahun 1904 - "The Cherry Orchard". Semua drama ini dipentaskan di Teater Seni Moscow. Dalam drama A. Chekhov tidak ada plot-intrik, dan pusat graviti dialihkan kepada plot dalaman tersembunyi yang dikaitkan dengan dunia rohani watak-watak.

Kepelbagaian pergerakan seni pada abad ke-19 adalah akibat daripada proses pemodenan. Kehidupan seni masyarakat kini ditentukan bukan sahaja oleh arahan gereja dan fesyen kalangan mahkamah. Perubahan dalam struktur sosial membawa kepada perubahan dalam persepsi seni dalam masyarakat: strata sosial baru orang kaya dan berpendidikan muncul yang mampu menilai karya seni secara bebas, hanya menumpukan pada keperluan rasa. Menjelang abad ke-19 budaya massa mula terbentuk; akhbar dan majalah dari satu isu ke satu isu, yang mencetak novel panjang dengan plot yang menghiburkan, menjadi prototaip siri televisyen dalam seni abad ke-20.

Pada separuh pertama abad ke-19, perancangan bandar pada skala yang belum pernah berlaku sebelum ini berlaku di Eropah. Kebanyakan ibu kota Eropah - Paris, St. Petersburg, Berlin - telah memperoleh penampilan ciri mereka; dalam ensembel seni bina mereka, peranan bangunan awam meningkat. Menara Eiffel yang terkenal, dibina pada tahun 1889 untuk pembukaan Pameran Dunia, telah menjadi simbol Paris. Menara Eiffel menunjukkan keupayaan teknikal bahan baru - logam. Walau bagaimanapun, penyelesaian artistik asal tidak segera diiktiraf, menara itu dipanggil untuk dirobohkan, dipanggil raksasa.

Neoclassicism pada separuh pertama abad XIX. mengalami zaman kegemilangan lewat, kini ia menerima nama Empire (dari "empayar") Perancis, gaya ini menyatakan kehebatan empayar yang dicipta oleh Napoleon. Menjelang pertengahan abad ini, masalah utama seni bina Eropah ialah pencarian gaya. Oleh kerana daya tarikan romantis dengan zaman purba, ramai tuan cuba menghidupkan semula tradisi seni bina masa lalu - ini adalah bagaimana neo-Gothic, neo-Renaissance, neo-baroque timbul. Usaha arkitek sering membawa kepada eklektikisme - gabungan mekanikal unsur-unsur gaya yang berbeza, lama dengan baru.

DALAM kehidupan seni Romantikisme berlaku pada separuh pertama abad ke-19, mencerminkan kekecewaan dalam ideologi Pencerahan. Romantisisme telah menjadi pandangan dunia dan cara hidup yang istimewa. Cita-cita romantik seseorang yang tidak difahami oleh masyarakat membentuk cara tingkah laku lapisan atasnya. Romantikisme dicirikan oleh pertentangan dua dunia: yang nyata dan khayalan. Realiti dianggap sebagai tidak berjiwa, tidak berperikemanusiaan, tidak layak untuk seseorang dan menentangnya. "Prosa kehidupan" dunia nyata bertentangan dengan dunia "realiti puitis", dunia cita-cita, impian dan harapan. Melihat dunia maksiat dalam realiti kontemporari, romantisme cuba mencari jalan keluar untuk manusia. Keluar ini pada masa yang sama berlepas dari masyarakat di pilihan yang berbeza: wira pergi ke dunia dalaman sendiri, di luar had ruang sebenar dan pergi untuk masa yang lain. Romantikisme mula mengidealkan masa lalu, terutamanya Abad Pertengahan, melihat di dalamnya realiti, budaya, dan nilai sebagai beku.

Eugene Delacroix (1798-1863) telah ditakdirkan untuk menjadi ketua romantisme Perancis dalam lukisan. Imaginasi yang tidak habis-habis artis ini mencipta seluruh dunia imej yang masih hidup di atas kanvas dengan kehidupan mereka yang sengit, penuh perjuangan dan nafsu. Delacroix sering menarik motif dari karya William Shakespeare, Johann Wolfgang Goethe, George Byron, Walter Scott, beralih kepada peristiwa Revolusi Perancis, episod lain sejarah negara("Pertempuran Poitiers"). Delacroix menangkap banyak imej penduduk Timur, terutamanya Algeria dan Maghribi, yang dilihatnya semasa lawatannya ke Afrika. Dalam Pembunuhan Beramai-ramai di Pulau Chios (1824), Delacroix menggambarkan perjuangan orang Yunani menentang pemerintahan Turki, yang kemudiannya membimbangkan seluruh Eropah. Kumpulan orang Yunani tawanan yang menderita di latar depan gambar, di antaranya terdapat seorang wanita yang kecewa dengan kesedihan, dan seorang kanak-kanak merangkak ke dada ibu yang mati, artis itu membezakan tokoh-tokoh penghukum yang sombong dan kejam; bandar yang musnah terbakar kelihatan di kejauhan. Gambar itu menarik perhatian orang sezaman dengan kuasa penderitaan manusia yang menakjubkan, dan dengan pewarnaannya yang berani dan nyaring.

Peristiwa Revolusi Julai 1830, yang berakhir dengan kekalahan revolusi dan pemulihan monarki, memberi inspirasi kepada Delacroix untuk mencipta secara meluas lukisan terkenal"Kebebasan di Benteng" (1830). Wanita yang menaikkan sepanduk tiga warna Republik Perancis mewakili kebebasan. Imej kebebasan pada sekatan 0 personifikasi perjuangan.

Wakil romantisisme dengan reputasi di seluruh dunia ialah artis Sepanyol Francisco Goya (1746–1828). Goya berkembang di artis utama agak lewat. Kejayaan penting pertama membawanya dua siri (1776-1791) pelbagai permaidani yang dicipta untuk Kilang Diraja Santa Barbara di Madrid ("Umbrella", "The Blind Guitarist", "Seller of Dishes", "Blind Man's Bluff", " Perkahwinan"). Pada tahun 90an. Abad XVIII dalam karya Goya, ciri-ciri tragedi, permusuhan terhadap feudal-perkeranian Sepanyol dari "perintah lama" semakin berkembang. Keburukan asas moral, rohani dan politiknya Goya mendedahkan dalam bentuk yang mengerikan-tragis, memakan sumber cerita rakyat, dalam siri besar etsa "Caprichos" (80 helaian dengan komen artis); kebaharuan yang berani bahasa seni, ekspresif garis dan strok yang tajam, kontras cahaya dan bayang-bayang, gabungan yang aneh dan realiti, alegori dan fantasi, sindiran sosial dan analisis realiti yang serius membuka cara baru untuk pembangunan ukiran Eropah. Pada tahun 1790-an - awal 1800-an, karya potret Goya mencapai berbunga yang luar biasa, di mana perasaan sunyi yang membimbangkan (potret Senora Bermudez), konfrontasi yang berani dan cabaran terhadap alam sekitar (potret F. Guimardet), aroma misteri dan tersembunyi. keghairahan ("Maja berpakaian "dan" Maha Bogel "). Dengan kekuatan keyakinan yang menakjubkan, artis itu menangkap keangkuhan, fizikal dan kerohanian keluarga diraja dalam potret kumpulan "Keluarga Charles IV". Pensejarahan yang mendalam, protes ghairah meresap dalam lukisan besar Goya yang didedikasikan untuk perjuangan menentang campur tangan Perancis ("Pemberontakan pada 2 Mei 1808 di Madrid", "Penembakan pemberontak pada malam 3 Mei 1808"), satu siri goresan secara falsafah memahami nasib rakyat "Bencana Perang" ( 82 helaian, 1810-1820).

Francisco Goya "Caprichos"

Jika dalam kesusasteraan subjektiviti persepsi artis ditemui oleh simbolisme, maka dalam lukisan penemuan serupa dibuat oleh impresionisme. Impresionisme (dari Perancis kesan - kesan) adalah satu aliran dalam lukisan Eropah yang berasal dari Perancis pada pertengahan abad ke-19. Golongan Impresionis mengelak sebarang butiran dalam lukisan itu dan cuba menangkap gambaran umum tentang apa yang dilihat oleh mata pada saat tertentu. Mereka mencapai kesan ini dengan bantuan warna dan tekstur. Konsep artistik impresionisme adalah berdasarkan keinginan untuk secara semula jadi dan semulajadi menangkap dunia sekeliling dalam kebolehubahannya, menyampaikan kesan sekejap mereka. Tanah subur untuk perkembangan impresionisme telah disediakan oleh artis sekolah Barbizon: mereka adalah yang pertama melukis lakaran dari alam semula jadi. Prinsip "melukis apa yang anda lihat di tengah-tengah cahaya dan udara" membentuk asas lukisan udara plein Impresionis.

Pada tahun 1860-an, pelukis genre muda E. Manet, O. Renoir, E. Degas cuba untuk memberi inspirasi kepada lukisan Perancis dengan kesegaran dan segera memerhati kehidupan, menggambarkan situasi segera, ketidakstabilan dan ketidakseimbangan bentuk dan komposisi, sudut dan sudut pandangan yang luar biasa . Bekerja di luar membantu mencipta pada kanvas perasaan salji berkilauan, kekayaan warna semula jadi, pembubaran objek dalam persekitaran, getaran cahaya dan udara. Seniman impresionis memberi perhatian khusus kepada hubungan objek dengan persekitarannya, untuk mengkaji perubahan warna dan nada objek dalam persekitaran yang berubah. Tidak seperti golongan romantik dan realis, mereka tidak lagi cenderung untuk menggambarkan masa lalu sejarah. Kemodenan adalah bidang minat mereka. Kehidupan kafe kecil Paris, jalan yang bising, tebing Sungai Seine yang indah, stesen kereta api, jambatan, keindahan landskap luar bandar yang tidak mencolok. Seniman tidak lagi sanggup menyentuh masalah sosial yang meruncing.

Kerja Edouard Manet (1832-1883) menjangkakan arah baru dalam lukisan - impresionisme, tetapi artis itu sendiri tidak menyertai gerakan ini, walaupun dia agak berubah fikirannya di bawah pengaruh impresionis. cara kreatif. Manet mengisytiharkan programnya: "Hidupkan masa anda dan gambarkan apa yang anda lihat di hadapan anda, temui keindahan dan puisi sebenar dalam kehidupan seharian." Pada masa yang sama, dalam kebanyakan karya Manet tidak ada tindakan, malah plot plot yang minimum. Paris menjadi motif berterusan untuk kerja Manet: orang ramai di bandar, kafe dan teater, jalan-jalan di ibu kota.

Édouard Manet "Bar di Folies Bergère"

Edourd Manet "Muzik di Tuileries"

Nama Impresionisme berhutang asal usulnya kepada landskap Claude Monet (1840-1926) “Impression. Matahari terbit".

Dalam karya Monet, unsur cahaya memperoleh peranan utama. Menjelang tahun 70-an. abad ke-19 "Boulevard des Capucines" yang menakjubkan adalah salah satu daripadanya, di mana sapuan berus yang dilemparkan pada kanvas menyampaikan kedua-dua perspektif jalan sibuk yang pergi ke kejauhan, aliran gerabak yang tidak berkesudahan yang bergerak di sepanjangnya, dan orang ramai yang meriah. Dia melukis banyak lukisan dengan subjek pemerhatian yang sama, tetapi dengan pencahayaan yang berbeza. Contohnya, timbunan jerami pada waktu pagi, pada waktu tengah hari, pada waktu petang, dalam cahaya bulan, dalam hujan, dan sebagainya.

Banyak pencapaian Impresionisme dikaitkan dengan karya Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), yang memasuki sejarah seni sebagai "pelukis kebahagiaan." Dia benar-benar mencipta dalam lukisannya dunia istimewa wanita menawan dan kanak-kanak yang tenang, alam semula jadi yang riang dan bunga yang indah. Sepanjang hidupnya, Renoir melukis landskap, tetapi kerjayanya kekal sebagai imej seorang lelaki. Dia suka melukis lukisan bergenre, di mana dengan keceriaan yang menakjubkan dia mencipta semula kesibukan jalan-jalan dan jalan-jalan Paris, kesunyian kafe dan teater, kemeriahan berjalan-jalan di desa dan percutian terbuka. Semua lukisan ini, dicat di udara terbuka, dibezakan oleh kelembutan warna. Lukisan "Moulin de la Galette" (bola rakyat di taman dewan tarian Montmartre) adalah karya agung impresionisme Renoir. Ia meneka irama tarian yang rancak, kilatan wajah-wajah muda. Tiada pergerakan mendadak dalam komposisi, dan rasa dinamik dicipta oleh irama bintik warna. Organisasi spatial gambar itu menarik: latar depan diberikan dari atas, angka duduk tidak mengaburkan penari. Banyak potret didominasi oleh kanak-kanak dan gadis muda, dalam potret ini kemahirannya didedahkan: "Boy with a cat", "Girl with a fan".

Seorang peserta aktif dalam semua pameran, Edgar Degas (1834 - 1917), jauh dari semua prinsip Impresionis: dia adalah penentang udara plein, tidak melukis dari kehidupan, tidak berusaha untuk menangkap sifat pelbagai negeri. alam semula jadi. tempat yang penting dalam karya Degas adalah satu siri lukisan yang menggambarkan tubuh wanita telanjang. Banyak lukisannya beberapa tahun kebelakangan ini dikhaskan untuk "wanita di tandas." Dalam banyak karya, Degas menunjukkan kekhususan tingkah laku dan penampilan orang, yang dihasilkan oleh keanehan hidup mereka, mendedahkan mekanisme gerak isyarat profesional, postur, pergerakan seseorang, kecantikan plastiknya ("Penyeterika", "Laundresses dengan linen”). Dalam penegasan kepentingan estetik kehidupan manusia, aktiviti seharian mereka, humanisme pelik karya Degas tercermin. Seni Degas wujud dalam gabungan yang indah, kadangkala hebat, dan prosaik: menyampaikan semangat perayaan teater dalam banyak adegan balet ("Ballet Star", "Ballet School", "Dance Lesson").

Pasca-Impresionisme merangkumi tempoh dari 1886, apabila pameran Impresionis terakhir diadakan, yang mempersembahkan karya pertama Neo-Impresionis, hingga 1910-an, yang menandakan kelahiran seni yang sama sekali baru dalam bentuk Kubisme dan Fauvisme. Istilah "pasca-impresionisme" diperkenalkan oleh pengkritik Inggeris Roger Fry, menyatakan kesan umum pameran seni Perancis moden yang dianjurkannya di London pada tahun 1910, yang menampilkan karya Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cezanne dan lain-lain. artis.

Post-impresionis, yang kebanyakannya sebelum ini menyertai impresionisme, mula mencari kaedah untuk menyatakan bukan sahaja yang seketika dan sementara - setiap saat, mereka mula memahami keadaan jangka panjang dunia di sekeliling mereka. Pasca-impresionisme dicirikan oleh sistem dan teknik kreatif yang berbeza yang mempengaruhi perkembangan seni halus seterusnya. Kerja Van Gogh menjangkakan kemunculan Ekspresionisme, Gauguin membuka jalan untuk Art Nouveau.

Vincent van Gogh (1853-1890) mencipta imej artistik yang paling jelas dengan mensintesis (menggabungkan) lukisan dan warna. Teknik Van Gogh ialah titik, koma, garis menegak, titik pepejal. Jalan, tempat tidur dan alurnya benar-benar berjalan ke kejauhan, dan semak-semak terbakar di atas tanah seperti api. Dia tidak menggambarkan satu detik yang direbut, tetapi kesinambungan detik. Dia tidak menggambarkan kesan pokok yang dibengkokkan oleh angin, tetapi pertumbuhan pokok dari tanah .. Van Gogh tahu bagaimana mengubah segala-galanya secara rawak menjadi kosmik. Jiwa Van Gogh menuntut warna terang, dia sentiasa mengadu kepada abangnya tentang kekurangan kekuatan walaupun warna kuning terang kegemarannya.

Starry Night bukanlah percubaan pertama Van Gogh untuk menggambarkan langit malam. Pada tahun 1888, di Arles, dia melukis Starry Night di atas Rhone. Van Gogh ingin menggambarkan malam berbintang sebagai contoh kuasa imaginasi, yang boleh mencipta alam semula jadi yang lebih menakjubkan daripada yang dapat kita lihat apabila melihat dunia sebenar.

Persepsi yang tinggi terhadap realiti dan ketidakseimbangan mental membawa Van Gogh kepada penyakit mental. Gauguin datang untuk tinggal di Arles, tetapi perbezaan kreatif menyebabkan pertengkaran. Van Gogh membaling gelas ke kepala artis, kemudian, selepas pengisytiharan Gauguin tentang hasratnya untuk pergi, dia melemparkan dirinya ke arahnya dengan pisau cukur. Dalam keadaan gila pada petang hari yang sama, artis itu memotong telinganya ("Potret Diri dengan Telinga Berbalut").

Karya Paul Gauguin (1848-1903) tidak dapat dipisahkan dari nasibnya yang tragis. Perkara yang paling penting dalam konsep gaya Gauguin ialah pemahamannya tentang warna. Pada kira-kira. Tahiti, tempat artis pergi pada tahun 1891, di bawah pengaruh bentuk primitif seni Polinesia, dia melukis gambar yang dibezakan oleh hiasan, bentuk rata dan warna yang sangat tulen. Lukisan "eksotik" Gauguin - "Adakah anda cemburu?", "Namanya Vairaumati", "Wanita yang memegang janin" - tidak mencerminkan kualiti semula jadi objek tetapi keadaan emosi artis dan makna simbolik imej yang dia kandung. Keanehan gaya lukisan Gauguin adalah kesan hiasan yang jelas, keinginan untuk melukis di atas satah besar kanvas dengan satu warna, cinta untuk hiasan, yang terdapat pada kain pakaian, dan pada permaidani, dan di latar belakang landskap.

Paul Gauguin "Bila hendak berkahwin" "Wanita yang memegang janin"

Pencapaian paling penting dalam budaya abad XIX. ialah kemunculan seni fotografi dan reka bentuk. Kamera pertama di dunia dibuat pada tahun 1839 oleh Louis Jacques Mande Daguerre.

Percubaan awal Daguerre untuk membuat kamera yang boleh digunakan tidak berjaya. Pada tahun 1827, dia bertemu Joseph Niépce, yang juga cuba (dan pada masa itu telah berjaya sedikit lagi) untuk mencipta kamera. Dua tahun kemudian mereka menjadi rakan kongsi. Niépce meninggal dunia pada tahun 1833, tetapi Daguerre terus bekerja keras. Menjelang 1837 dia akhirnya dapat membangun sistem praktikal gambar, dipanggil daguerreotype. Imej (daguerreotype) diperoleh pada plat perak yang dirawat dengan wap iodin. Selepas pendedahan selama 3-4 jam, plat telah dibangunkan dalam wap merkuri dan diperbaiki dengan larutan panas garam biasa atau hiposulfit. Daguerreotypes mempunyai kualiti imej yang sangat tinggi, tetapi hanya satu tangkapan boleh diambil.

Pada tahun 1839 Daguerre menerbitkan ciptaannya tetapi tidak memfailkan paten. Sebagai tindak balas, kerajaan Perancis menganugerahkan dia dan anak lelaki Niépce pencen seumur hidup. Pengumuman ciptaan Daguerre menimbulkan sensasi yang hebat. Daguerre menjadi wira pada hari itu, kemasyhuran jatuh ke atasnya, dan kaedah daguerreotype dengan cepat mendapat aplikasi yang meluas.

Perkembangan fotografi membawa kepada semakan prinsip seni grafik, lukisan, arca, gabungan kesenian dan dokumentari, yang tidak boleh dicapai dalam bentuk seni lain. Asas untuk reka bentuk telah diletakkan oleh Pameran Perindustrian Antarabangsa di London pada tahun 1850. Reka bentuknya menandakan penumpuan seni dan teknologi dan meletakkan asas untuk jenis kreativiti baharu.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce dan Niepce's Camera Obscura

Joseph Nicephore Niepce. Gambar pertama di dunia yang diambil pada aloi timah dan plumbum, 1826.

"Studio Artis" Daguerre, 1837

Pada tahun 1870-an, dua pencipta, Elisha Gray dan Alexander Graham Bell, secara bebas membangunkan peranti yang boleh menghantar pertuturan melalui elektrik, yang kemudiannya mereka panggil telefon. Mereka berdua menghantar paten masing-masing ke pejabat paten, perbezaan pemfailan hanya beberapa jam sahaja. Walau bagaimanapun, Alexander Graham Bell) menerima paten terlebih dahulu.

Telefon dan telegraf adalah sistem elektrik berasaskan wayar. Kejayaan Alexander Bell, atau lebih tepat ciptaannya, adalah wajar, kerana, mencipta telefon, dia cuba memperbaiki telegraf. Apabila Bell mula bereksperimen dengan isyarat elektrik, telegraf telah digunakan sebagai alat komunikasi selama kira-kira 30 tahun. Walaupun telegraf adalah sistem komunikasi yang agak berjaya berdasarkan kod Morse dengan paparan hurufnya menggunakan titik dan sengkang, namun, kelemahan besar telegraf ialah maklumat terhad kepada menerima dan menghantar satu mesej pada satu masa.

Alexander Bell bercakap dalam model telefon pertama

Telefon pertama, dicipta oleh Alexander Graham Bell, adalah peranti yang melaluinya bunyi pertuturan manusia dihantar menggunakan elektrik (1875). Pada 2 Jun 1875, Alexander Graham Bell, semasa bereksperimen dengan tekniknya, yang dipanggilnya "telegraf harmonik," mendapati bahawa dia boleh mendengar bunyi melalui wayar. Ia adalah bunyi jam.

Kejayaan terbesar Bell dicapai pada 10 Mac 1876. Bercakap melalui tiub dengan pembantunya, Thomas Watson, yang berada di bilik sebelah, Bell mengeluarkan kata-kata yang diketahui semua orang hari ini “Mr. Watson - datang ke sini - saya mahu berjumpa dengan awak ”(En. Watson - datang ke sini - saya mahu berjumpa dengan awak). Pada masa ini, bukan sahaja telefon dilahirkan, tetapi telegraf berbilang juga mati. Potensi komunikasi dalam menunjukkan bahawa ia boleh bercakap melalui elektrik adalah sangat berbeza daripada apa yang boleh ditawarkan oleh telegraf dengan sistem penghantaran maklumatnya menggunakan titik dan sengkang.

Konsep pawagam muncul buat pertama kali dalam versi Perancisnya - "pawagam", menandakan sistem untuk mencipta dan menayangkan filem, yang dibangunkan oleh saudara Louis Jean dan Auguste Lumiere. Filem pertama dirakam dengan kamera filem oleh orang Perancis Louis Aimé Augustin Le Prinecy (1842–1890) pada November 1888 di Great Britain dan terdiri daripada dua serpihan: yang pertama mempunyai 10-12 gambar sesaat, yang kedua mempunyai 20 gambar sesaat. Tetapi secara rasmi dipercayai bahawa pawagam bermula pada 28 Disember 1895. Pada hari ini, di salun India "Grand Cafe" di Boulevard des Capucines (Paris, Perancis), tayangan awam "Sinematograph of the Lumiere brothers" telah diadakan. Pada tahun 1896, saudara-saudara membuat lawatan dunia dengan ciptaan mereka, melawat London, New York, Bombay.

Louis Jean Lumiere lulus dari sekolah perindustrian, seorang jurugambar dan bekerja di sebuah kilang fotografi milik bapanya. Pada tahun 1895, Lumière mencipta kamera gambar bergerak untuk menangkap dan menayangkan "gambar bergerak". Saudaranya Auguste Lumiere mengambil bahagian aktif dalam karyanya mengenai ciptaan pawagam. Peranti itu telah dipatenkan dan dipanggil pawagam. Program filem pertama Lumiere menunjukkan adegan yang dirakam di lokasi: "Keluar pekerja dari kilang Lumiere", "Ketibaan kereta api", "Sarapan kanak-kanak", "Penyiram air" dan lain-lain. Menariknya, perkataan lumiere dalam bahasa Perancis bermaksud "cahaya". Mungkin ia kemalangan, atau mungkin nasib pencipta pawagam telah ditentukan lebih awal.

Mengenai seni separuh pertama abad XIX. dipengaruhi oleh Revolusi Perancis (1789-1799), perang dengan Napoleon, perang dengan Sepanyol. Dalam tempoh ini, kemajuan besar dalam sains. Gaya utama: Empayar, Romantik, realisme Perancis.

Dalam seni bina separuh pertama abad ke-19, neoklasikisme mengalami berbunga terakhir. Menjelang pertengahan abad ini, masalah utama seni bina Eropah ialah pencarian gaya. Oleh kerana daya tarikan romantis dengan zaman purba, ramai tuan cuba menghidupkan semula tradisi seni bina masa lalu - ini adalah bagaimana neo-gothic, neo-renaissance, neo-baroque timbul. Usaha arkitek sering membawa kepada eklektikisme - gabungan mekanikal unsur-unsur gaya yang berbeza, lama dengan baru. Seni bina didominasi oleh pembinaan kilang, pejabat, bangunan kediaman, gedung serbaneka, dewan pameran, perpustakaan, stesen, pasar berbumbung, bank, dan lain-lain. Bank dihiasi dengan serambi Yunani purba, gedung serbaneka - dengan tingkap lanset Gothic dan menara. Kilang diberi rupa istana.

19.1.1 Seni Perancis

Seni bina. Semasa tahun-tahun Revolusi Perancis, tidak ada satu pun struktur tahan lama dibina di Perancis. Ini adalah era bangunan sementara, biasanya kayu. Pada permulaan revolusi, Bastille telah dimusnahkan, monumen kepada raja-raja telah dirobohkan. Pada tahun 1793 akademi diraja ditutup, termasuk akademi seni bina. Sebaliknya, Juri Seni Kebangsaan dan Kelab Seni Republik muncul, yang tugas utama mereka adalah untuk menganjurkan cuti besar-besaran dan menghiasi jalan-jalan dan dataran Paris.

Sebuah pavilion telah didirikan di Place de la Bastille dengan tulisan: "Di sini mereka menari." Place Louis XV dinamakan Place de la Révolution dan menambah gerbang kemenangan, patung Liberty, air pancut dengan lambang. Medan Marikh menjadi tempat perhimpunan awam dengan mezbah Tanah Air di tengah-tengah. Les Invalides dan Katedralnya telah menjadi kuil umat manusia. Jalan-jalan di Paris dihiasi dengan monumen baru.

Juga semasa tahun-tahun Revolusi Perancis, Suruhanjaya Seniman telah dibentuk, yang terlibat dalam penambahbaikan bandar, perubahan yang dirancang dalam penampilannya. Ia telah memainkan peranan penting dalam sejarah seni bina.

Seni Napoleonic Perancis didominasi oleh gaya Empayar. Acara utama Napoleon dalam bidang seni bina ialah pembinaan semula Paris: ia sepatutnya menghubungkan kawasan zaman pertengahan dengan sistem jalan yang melintasi bandar di sepanjang paksi timur-barat. Berikut telah dibina: Champs-Eysees Avenue, Rue Rivoli, lajur kemenangan di Place Vendôme (1806–1810, arkitek Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), pintu masuk Istana Tuileries (1806–1807, arkitek Ch. Persier , P. F. L. Fontaine), gerbang kemenangan Tentera Besar (1806-1837, arkitek Jean-Francois Chalien dan lain-lain).

Melukis. Pada separuh pertama abad XIX. sekolah perancis lukisan mengukuhkan keutamaannya dalam seni Eropah Barat. Perancis mendahului negara Eropah yang lain dalam pendemokrasian kehidupan seni. Sejak 1791, mana-mana pengarang telah menerima hak untuk mengambil bahagian dalam pameran Salon Louvre, tanpa mengira keahlian mereka dalam akademi. Sejak 1793, dewan Louvre telah dibuka kepada orang ramai. Pendidikan akademik negeri digantikan dengan latihan di bengkel swasta. Pihak berkuasa menggunakan kaedah dasar artistik yang lebih fleksibel: pengedaran pesanan besar untuk hiasan bangunan awam memperoleh skop khas.

Wakil-wakil lukisan romantisisme Perancis - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748-1825) - wakil neoklasikisme yang paling konsisten dalam lukisan. Beliau belajar di Royal Academy of Painting and Sculpture, pada 1775-1779. melawat Itali. Pada tahun 1781, David telah diterima sebagai ahli Akademi Diraja dan menerima hak untuk mengambil bahagian dalam pamerannya - Louvre Salons. Pada tahun 1792, David telah dipilih sebagai timbalan kepada Konvensyen, badan perundangan dan eksekutif tertinggi Republik Pertama.

Seawal 1776, program kerajaan telah dibangunkan yang menggalakkan penciptaan lukisan besar. David menerima pesanan untuk lukisan tentang prestasi tiga bersaudara dari keluarga bangsawan Horatii - "Sumpah Horatii" (1784). Aksi gambar itu berlaku di halaman rumah Rom kuno: aliran cahaya mencurah-curah pada wira gambar dari atas, senja kelabu zaitun mengelilingi mereka. Seluruh komposisi berdasarkan nombor tiga: tiga gerbang (satu atau lebih angka tertulis dalam setiap gerbang), tiga kumpulan watak, tiga anak lelaki, jarak tembak pedang, tiga wanita. Garis-garis halus kumpulan wanita dibezakan dengan garis-garis kejar tokoh pahlawan.

Pada tahun 1795–1799 David dan pelajarnya mengerjakan lukisan "Para Sabine Menghentikan Pertempuran Antara Orang Rom dan Sabine". Artis sekali lagi memilih plot yang sesuai dengan kemodenan: legenda wanita yang menghentikan perang antara orang Rom (suami mereka) dan Sabines (ayah dan saudara lelaki mereka) dibunyikan di Perancis pada masa itu sebagai seruan untuk keamanan awam. Walau bagaimanapun, gambaran besar, yang sarat dengan angka, hanya menimbulkan ejekan daripada penonton.

Pada tahun 1812 dia pergi ke Brussels, di mana dia tinggal sehingga kematiannya. Dia melukis potret dan bekerja pada subjek antik - "Kematian Marat" (1793), "Potret Madame Recamier" (1800). Lukisan "The Death of Marat" telah disiapkan oleh artis dalam masa kurang dari tiga bulan dan digantung di bilik mesyuarat Konvensyen. Marat mati ditikam di apartmennya oleh seorang wanita bangsawan bernama Charlotte Corday. Pada masa kematiannya, Marat sedang duduk di dalam bilik mandi: kerana penyakit kulit, dia terpaksa bekerja dengan cara ini dan menerima pelawat. Cadar yang ditampal dan kotak kayu ringkas yang menggantikan meja bukanlah ciptaan artis. Walau bagaimanapun, Marat sendiri, yang tubuhnya dicacatkan oleh penyakit, di bawah sikat David berubah menjadi seorang atlet yang mulia, seperti pahlawan kuno. Kesederhanaan latar memberikan tontonan kesungguhan tragis yang istimewa.

Dalam gambar besar "Penobatan Napoleon I dan Maharani Josephine di Katedral Notre Dame pada 2 Disember 1804" (1807) David mencipta mitos lain - kecemerlangan mezbah dan kemegahan pakaian para istana mempengaruhi penonton tidak lebih buruk daripada perabot malang dan helaian lama Marat.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) adalah penganut cita-cita klasik, artis asli, asing kepada sebarang kepalsuan, kebosanan dan rutin. Pada tahun 1802 beliau telah dianugerahkan Hadiah Rom dan menerima hak untuk melancong ke Itali. Pada tahun 1834 beliau menjadi pengarah Akademi Perancis di Rom. Mencapai kemahiran tertinggi dalam genre potret - "Potret Riviera".

Ingres cuba menyampaikan dalam lukisan kemungkinan hiasan pelbagai jenis seni lama, sebagai contoh, ekspresi siluet lukisan pasu Yunani kuno, - "Oedipus dan Sphinx" (1808) Dan "Jupiter dan Thetis" (1811).

Dalam kanvas monumental "Sumpah Louis XIII meminta perlindungan Bunda Maria untuk Kerajaan Perancis" (1824), dia meniru gaya bergambar Raphael. Gambar itu membawa Ingres kejayaan besar pertama. dalam gambar "Odalisque dan Hamba" (1839) Saya memilih gubahan yang dekat dengan Delacroix "Wanita Algiers dalam bilik mereka" dan menyelesaikannya dengan caranya sendiri. Warna kanvas yang berwarna-warni dan beraneka ragam timbul sebagai hasil daripada keghairahan artis untuk miniatur oriental. Pada tahun 1856 Ingres menyiapkan lukisan itu "Sumber" diilhamkan oleh beliau pada tahun 1920-an. di Itali. Tubuh gadis yang mekar anggun merangkumi kesucian dan kemurahan alam semula jadi.

Theodore Géricault(1791–1824) - pengasas romantisme revolusioner dalam lukisan Perancis. Karya pertama dipamerkan di Salon - "Pegawai renjer kuda pengawal empayar, pergi menyerang" ("Potret Leftenan R. Dieudonné", 1812). Penunggang yang gagah di atas kanvas tidak bergambar, tetapi bertarung: pepenjuru pantas komposisi membawanya jauh ke dalam gambar, ke dalam haba pertempuran ungu kebiruan. Pada masa ini, diketahui tentang kekalahan tentera Napoleon Bonaparte di Rusia. Perasaan orang Perancis, yang mengetahui kepahitan kekalahan, tercermin dalam lukisan baru oleh seorang artis muda - "Kuirassier yang cedera meninggalkan medan perang" (1814).

Pada tahun 1816–1817 Gericault tinggal di Itali. Artis itu amat terpesona dengan perlumbaan kuda bertelanjang di Rom. Dalam siri lukisan "Larian Kuda Bebas" (1817) ketepatan pelaporan yang tersedia dan ekspresif, dan kepahlawanan yang terkawal dalam semangat neoklasik. Dalam karya-karya ini, gaya individunya akhirnya terbentuk: bentuk yang kuat dan kasar disampaikan oleh bintik-bintik cahaya bergerak yang besar.

Kembali ke Paris, artis mencipta lukisan "Rakit Medusa" (1818-1819). Pada Julai 1816, berhampiran Kepulauan Cape Verde, kapal Meduza, di bawah arahan seorang kapten yang tidak berpengalaman yang menerima jawatan di bawah naungan, kandas. Kemudian kapten dan rombongannya belayar dengan bot, meninggalkan kepada rahmat takdir sebuah rakit dengan seratus lima puluh kelasi dan penumpang, yang hanya lima belas orang yang terselamat. Dalam gambar itu, Gericault mencari kredibiliti maksimum. Selama dua tahun dia mencari orang yang terselamat dari tragedi di lautan, membuat lakaran di hospital dan bilik mayat, dan melukis kajian laut di Le Havre. Rakit dalam gambarnya dinaikkan oleh gelombang, penonton segera melihat semua orang berkumpul di atasnya. Di latar depan - figura orang mati dan kebingungan; mereka ditulis dalam saiz penuh. Mata mereka yang masih belum putus asa beralih ke hujung rakit, di mana seorang Afrika, berdiri di atas tong reyot, melambai sapu tangan merah kepada anak kapal Argus. Sama ada putus asa atau harapan memenuhi jiwa penumpang rakit Medusa.

Pada tahun 1820–1821 Gericault melawat England. Terpengaruh dengan tulisan Konstabel, dia menulis "Perlumbaan di Epsom" (1821). Gambar itu diserap dengan pergerakan: kuda-kuda bergegas, hampir tidak menyentuh tanah, figura mereka telah bergabung menjadi satu garisan pantas; awan rendah mudah alih, bayang-bayangnya mudah alih, meluncur merentasi medan lembap. Semua kontur dalam landskap kabur, warna-warna dilumur. Gericault menunjukkan dunia seperti yang dilihat oleh joki di atas kuda yang berlari.

Eugene Deacroix(1798–1863) - Pelukis Perancis. Asas lukisan Delacroix adalah bintik berwarna-warni yang membentuk perpaduan yang harmoni; setiap tempat, sebagai tambahan kepada warnanya, termasuk warna yang berdekatan.

Delacroix melukis lukisan pertamanya pada plot Komedi Ilahi Dante - "Dante dan Virgil" ("Boat Dante") (1822). Delacroix mencipta lukisan itu "Pembunuhan beramai-ramai Chios" (1824) di bawah pengaruh peristiwa revolusi pembebasan di Greece 1821-1829. Pada September 1821, penghukum Turki membunuh penduduk awam Chios. Di latar depan gambar adalah figura Chian yang ditakdirkan dalam kain buruk berwarna-warni; latar belakangnya ialah siluet gelap orang Turki bersenjata. Kebanyakan tawanan acuh tak acuh terhadap nasib mereka, hanya kanak-kanak dengan sia-sia memohon ibu bapa mereka untuk melindungi mereka. Penunggang kuda Turki, yang mengheret seorang gadis Yunani di belakangnya, kelihatan seperti simbol perhambaan. Angka-angka lain juga tidak kurang simboliknya: seorang Yunani yang terluka telanjang - darahnya masuk ke tanah kering, dan keris yang patah dan beg yang dikosongkan oleh perompak terletak berdekatan.

Selepas peristiwa pada Julai 1830 di Paris, Delacroix mencipta lukisan "Kebebasan Memimpin Rakyat (28 Julai 1830)". Artis itu memberikan bunyi epik yang abadi kepada episod pergaduhan jalanan yang ringkas. Pemberontak naik ke barikade yang ditawan semula daripada tentera diraja, dan Kebebasan sendiri mengetuai mereka. Pengkritik melihat dalam dirinya "salib antara seorang pedagang dan dewi Yunani kuno." Gaya romantis dirasai di sini: Liberty digambarkan sebagai dewi kemenangan, dia menaikkan sepanduk tiga warna Republik Perancis; diikuti oleh gerombolan bersenjata. Kini mereka semua adalah askar Kebebasan.

Pada tahun 1832 Delacroix mengiringi misi diplomatik ke Algeria dan Maghribi. Sekembalinya ke Paris, artis mencipta lukisan "Wanita Algeria di Kamar Mereka" (1833). Sosok wanita adalah plastik yang mengejutkan. Wajah berkulit emas digariskan dengan lembut, lengan melengkung lembut, pakaian berwarna-warni menyerlah dengan latar belakang bayang-bayang baldu.

Antoine Gros (1771–1835) - Pelukis Perancis, pelukis potret. Gro meninggalkan subjek klasik - dia tertarik dengan sejarah moden. Dia mencipta satu siri lukisan yang didedikasikan untuk ekspedisi Mesir-Syria tentera Napoleon (1798-1799) - "Bonaparte melawat mangsa wabak di Jaffa" (1804). Lukisan lain yang didedikasikan untuk Napoleon - "Napoleon di Jambatan Arcole" (1797), "Napoleon di Medan Pertempuran Eyau" (1808). Gros pada tahun 1825 selesai melukis kubah Pantheon di Paris, menggantikan imej Napoleon dengan figura Louis XVIII.

Sejarah dicipta oleh manusia, setiap saat memperkenalkan pembetulan kecil mereka ke dalam rantaian peristiwa sejarah, tetapi hanya segelintir yang mampu mengubahnya secara radikal, mempengaruhi bukan sahaja diri mereka sendiri, tetapi juga jalan yang akan diikuti oleh seluruh negeri. Terdapat sangat sedikit orang seperti itu sepanjang abad ke-19. Nota khusus ialah wira perang 1812, Field Marshals Barclay de Tolly dan Mikhail Illarionovich Kutuzov, tanpa mereka perarakan kemenangan tentera Rusia merentasi Eropah yang dibebaskan tidak mungkin berlaku.

Sumbangan besar kepada idea masa depan revolusi Oktober telah diperkenalkan oleh tokoh dan pemikir hebat abad ke-19 seperti Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov, dan Pestel. Idea-idea progresif pemikir yang cemerlang ini membentuk asas kepada banyak perbuatan tokoh-tokoh besar abad yang akan datang.

Abad ke-19 adalah masa revolusi pertama, percubaan pertama untuk menerima pakai pengalaman Eropah, masa kemunculan dalam masyarakat pemikiran tentang keperluan untuk mengubah Rusia menjadi negara berperlembagaan. Sergei Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin, dan Mikhail Mikhailovich Speransky melakukan banyak kerja ke arah ini. Abad ke-19 juga merupakan masa aktiviti Nikolai Mikhailovich Karamzin, salah satu tokoh pemikiran sejarah.

Arakcheev Alexey Andreevich	Count, negarawan, jeneral. Antara 1815 dan 1825 sebenarnya menjalankan kepimpinan dasar dalam negeri, mengikuti kursus reaksioner
Bakunin Mikhail Alexandrovich	Revolusioner, salah seorang ahli ideologi anarkisme dan populisme
Barclay de Tolly Mikhail Bogdanovich	Field Marshal, wira Perang Patriotik 1812, ketua komander tentera Rusia dalam kempen asing 1813-1814.
Benkendorf Alexander Khristoforovich	Count, jeneral, wira Perang Patriotik 1812, sejak 1826 ketua kor tentera dan ketua jabatan ke-111 pejabat E. I. V. sendiri
Witte Sergey Yulievich	Count, negarawan, menteri kewangan pada 1892-1903, menaungi pembangunan industri dan keusahawanan
Herzen Alexander Ivanovich	Penulis, ahli falsafah, pencipta Free Russian Printing House, penerbit Kolokol, pencipta teori "sosialisme Rusia"
Gorchakov Alexander Mikhailovich	Putera Yang Teramat Mulia, Menteri Luar Negeri pada tahun 1856-1882, Canselor, salah seorang diplomat paling terkemuka pada abad ke-19.
Joseph Vladimirovich	Field Marshal, wira perang Rusia-Turki 1877-78, membezakan dirinya dalam pertempuran untuk Shipka, berhampiran Plevna, membebaskan Sofia
Ermolov Alexey Petrovich	Jeneral, wira Perang Patriotik 1812, pada 1816-1827. Komander Kor Caucasian, dipecat pada 1827 kerana simpati dengan Decembrist
Zhelyabov Andrey Ivanovich	Revolusioner, salah seorang pengasas " Kehendak Rakyat", penganjur percubaan pembunuhan ke atas Alexander II. Dilaksanakan
Istomin Vladimir Ivanovich	Laksamana Muda, Wira Perang Crimea, meninggal dunia semasa mempertahankan Sevastopol
Kankrin Egor Frantsevich	Negarawan, Menteri Kewangan pada 1823-1844, melakukan pembaharuan kewangan (1839-1843)
Karamzin Nikolai Mikhailovich
Kiselev Pavel Dmitrievich	Negarawan, Menteri Harta Negara dari 1837 hingga 1856, melakukan pembaharuan pengurusan petani negara, menyumbang kepada penyediaan penghapusan perhambaan
Kornilov Vladimir Alekseevich	Laksamana Madya, wira Perang Crimean, meninggal dunia semasa mempertahankan Sevastopol
Kutuzov Mikhail Illarionovich	Field Marshal, pelajar dan sekutu Suvorov, wira Perang Patriotik 1812, dari Ogos 1812 - komander ketua semua tentera aktif

Loris-Melikov Mikhail Tarielovich	Count, Menteri Dalam Negeri pada 1880-1881, pengarang draf perlembagaan, yang Alexander II akan berikan kepada Rusia
Milyutin Dmitry Alekseevich	Count, Field Marshal, Menteri Perang pada 1861-1881, mengetuai pelaksanaan reformasi ketenteraan dalam pemerintahan Alexander II
Milyutin Nikolai Alekseevich	Saudara D. A. Milyutin, Timbalan Menteri Dalam Negeri pada 1859-1861, salah seorang pengarang pembaharuan petani 1861.
Muravyov Alexander Nikolaevich	Decembrist, kolonel Staf Am, pengasas Kesatuan Keselamatan
Muravyov Nikita Mikhailovich	masyarakat Rusia
Nakhimov Pavel Stepanovich	Laksamana, wira Perang Crimean, meninggal dunia semasa mempertahankan Sevastopol
Pestel Pavel Ivanovich	Decembrist, kolonel, salah seorang pengasas kongsi gelap, pengarang projek "Kebenaran Rusia". Dilaksanakan
Plekhanov Georgy Valentinovich	Revolusioner, salah seorang pemimpin Pengagihan Semula Hitam, salah seorang pengasas kumpulan Emansipasi Buruh, seorang Marxis
Makan tengah hari di Konstantin Petrovich	Negarawan, peguam, sejak 1880 Ketua Prokurator Sinode, semasa pemerintahan Alexander III mempunyai banyak pengaruh, konservatif
Skobelev Mikhail Dmitrievich	Jeneral, wira perang Rusia-Turki 1877-1878, membezakan dirinya semasa serangan ke Plevna dan dalam pertempuran di Shipka
Speransky Mikhail Mikhailovich	Count, negarawan dan pembaharu, setiausaha negara pada 1810-1812, pengarang draf perlembagaan yang tidak direalisasikan, menggubal undang-undang Rusia semasa pemerintahan Nicholas I
Totleben Eduard Ivanovich	Count, jurutera jeneral, wira pertahanan Sevastopol dan perang Rusia-Turki 1877-1878.
Trubetskoy Sergey Petrovich	Putera, kolonel pengawal, salah seorang pengasas pertubuhan rahsia Decembrist, dipilih diktator pemberontakan pada 14 Disember
Uvarov Sergey Semenovich	Graf, presiden Akademi Sains pada 1818-1855, menteri pendidikan awam pada 1838-1849, pengarang teori "kewarganegaraan rasmi"