Konsep impresionisme dan sejarah asal usulnya. Ensiklopedia Sekolah Pergerakan Impresionis mula-mula menampakkan dirinya

Impresionisme(Impresionisme, kesan Perancis - kesan) adalah arah dalam lukisan yang berasal dari Perancis pada tahun 1860-an. dan sebahagian besarnya menentukan perkembangan seni pada abad ke-19. Tokoh utama aliran ini ialah Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir dan Sisley, dan sumbangan setiap daripada mereka kepada pembangunannya adalah unik. Kaum Impresionis menentang konvensyen klasikisme, romantisme dan akademisi, menegaskan keindahan realiti setiap hari, motif demokratik yang sederhana, mencapai keaslian imej yang meriah, cuba menangkap "kesan" apa yang dilihat oleh mata pada saat tertentu.

Tema yang paling tipikal untuk Impresionis ialah landskap, tetapi mereka juga menyentuh banyak topik lain dalam kerja mereka. Degas, sebagai contoh, menggambarkan kaum, ballerina dan pencuci pakaian, manakala Renoir menggambarkan wanita dan kanak-kanak yang menawan. Dalam landskap impresionistik yang dicipta di udara terbuka, motif yang ringkas setiap hari sering diubah oleh cahaya bergerak yang meluas, yang membawa rasa perayaan kepada gambar. Dalam beberapa kaedah pembinaan impresionis komposisi dan ruang, pengaruh ukiran Jepun dan sebahagiannya fotografi adalah ketara. Golongan Impresionis mencipta lukisan pelbagai aspek pertama Kehidupan seharian bandar moden, menangkap keaslian landskapnya dan rupa orang yang mendiaminya, cara hidup, kerja dan hiburan mereka.

Golongan Impresionis tidak berusaha menyentuh akut masalah sosial, falsafah atau mengejutkan dalam kreativiti, hanya memfokuskan kepada pelbagai cara untuk menyatakan tanggapan kehidupan seharian di sekelilingnya. Dalam usaha untuk "melihat saat" dan mencerminkan mood.

nama " Impresionisme" timbul selepas pameran 1874 di Paris, yang mempamerkan lukisan Monet "Impression. Matahari terbit"(1872; lukisan itu dicuri dari Muzium Marmottan di Paris pada tahun 1985 dan kini berada dalam senarai Interpol).

Lebih daripada tujuh pameran Impresionis telah diadakan antara 1876 dan 1886; pada penghujung yang terakhir, hanya Monet yang terus mengikuti dengan ketat cita-cita Impresionisme. "Impresionis" juga dipanggil artis di luar Perancis yang melukis di bawah pengaruh Impresionisme Perancis (contohnya, orang Inggeris F. W. Steer).

Artis impresionis

Lukisan Impresionis Terkenal:

Edgar Degas

Claude Monet

IMPRESSIONISME (Impressio-n-nisme Perancis, dari impression - vpe-chat-le-tion) - on-right-le-tion in is-kus-st-ve (pre-zh-de of everything in life -pi-si ) dalam satu pertiga seterusnya suku ke-19 - ke-1 abad ke-20.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-in connection with the first you-stav-coy French hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (di bawah nama “Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), diluluskan di atelier Paris G. Na-da-ra pada tahun 1874. Salah satu lukisan yang dibentangkan di atasnya oleh K. Mo-ne ("Vpe-chat-le-nie. Sunrise"; on-pi-sa-na di Gav-re pada musim bunga tahun 1873; sekarang - bukan di Musee Mar -mot-tan, Paris) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy dari majalah "Le Charivari" untuk memanggil artikel gambaran keseluruhan anda "You-stav-ka-im-press-sio-ni- stov”. Sa-mo-perkataan "vpe-chat-le-nie" dalam makna spo-so-ba-pengetahuan artistik tindakan-st-vi-tel-no-sti bertemu -sya dan lebih awal: ini in-nya-ti -em digunakan oleh penyair Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (sudah pada tahun 1860-an, cri-ti-ka na-zy-va-la "ketua sekolah vpe-chat-le-ny") beliau, E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (kemudian, 8hb pada tahun 1886), pada pendapat saya Mo- no, akan L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Re- nu- ar, A. Sis-ley, serta P. Se-zann, P. Gauguin dan lain-lain

Syarat-syarat untuk sejarah impresionisme dalam live-wee-si boleh dibuang ke dalam tempoh: pra-persediaan (pematangan bersama baru -go me-to-yes) - 1860-an; bangsa-warna dan perjuangan untuk seni baru - 1870-an (pe-ri-od "kelas-si-che-impresionisme"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (1880-an); lewat - dari tahun 1890-an hingga 1920-an. Tiada variasi impresionisme akan sedia-untuk-kami-penemuan dalam bidang op-ti-ki dan fisiologi penglihatan, teori warnanya berbeza dengan M. Shev-re-la, E . Seni De-lac-rua dalam bidang nada penuh, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro dan ma-te-ditch sekolah bar-bi-zone, us-pe-ha-mi di kawasan pho-to-graphics. Peranan penting juga dimainkan oleh penyatuan akhbar-sio-nis masa depan dengan E. Mane (dari akhir tahun 1860-an), pengurus mata memberi impak besar kepada hu-dozh-ni-kov muda (tidak mengambil bahagian dalam pameran Impresionis, Man sendiri memberi penghormatan kepada mereka-penulisan -Sio-ni-stic ma-not-re), kebiasaan dengan seni Inggeris (W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stable) pada 1870- 1871 (semasa pra-by-va-niya di Lon-do-not oleh K. Mo-ne dan K. Pis-sar-ro) dan "penemuan" ev-ro-pei-tsa- mi seni jepun dalam pertengahan sembilan belas abad. Keinginan untuk menangkap "urat-instant-ness" keadaan at-mo-sfera dan persekitaran semula jadi boleh dilihat sudah dalam parit kreatif-che-st-ve master-ter-parit yang dipanggil pra-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), tetapi hanya dalam kerangka impresionisme, peranti ini telah diubah menjadi sistem artistik keseluruhan. Yang paling-bo-le-selepas-sebelum-va-tel-tetapi kekalkan sistem ini-kita-kita dalam kreatif-che-st-ve K. Mo-ne; dalam karya Eropah lain (termasuk Rusia) dan Amerika hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, pelbagai teknik impresionisme on-ho-di- sama ada dalam setiap kes tiada no-on- second-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta akan menjadi prin-qi-pi-al-ny-mi terhadap-menentang-no-ka-mi all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia ; teori impresionisme muncul hanya pada awal abad ke-20, ia berdasarkan penemuan artistik tuan-tuan nia ini, pada impresionisme yang wujud dalam mouse-le-nii yang berbeza dan tidak dapat difahami. Dalam asas impresionisme, terdapat pandangan bukan tradisional tentang dunia sebagai sejenis "substansi ma-te-ri-al-noy yang bergerak" (B.A. Zer-nov), berusaha untuk-pe-chat -terbang mengelilingi dunia dalam mobilitinya dan dari-men-chi-in-sti, "instantly-ven-no-sti" si-tua-tions rawak, pergerakan, keadaan alam semula jadi. Im-press-sio-ni-stam akan menjadi dekat dengan sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya seni sebagai “ sudut the world-ro-building, see-den-no-go through tem-pe-ra-ment ”(iaitu, dalam subjektif pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); mereka berusaha untuk ot-ra-zit dalam "mic-ro-kos-me" one-nothing-no-go about-from-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu sambungan at-ro -dy dan persekitaran che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma dan ok-ru-zhayu-schey.

Impresionisme dalam lukisan

Perkembangan aka-de-micic can-no-news dalam live-in-pee-si oleh impresionis Perancis co-ver-sha-moose dalam beberapa on-right-le-ni-yah: penolakan daripada all-to- ro-da, sama ada-te-ra-tour-no-sti, "plot-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, own- st-ven-nyh sa-lon-no -mu is-kus-st-vu masa itu-me-ni, from-is-kov from-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" keindahan kelas Perancis lewat-si-cis-ma (J.O.D. Ingres dan selepasnya-sebelum-va-te-li), ketidakterimaan sebagai program -no-sti dan pa-fo-sa seni ro-mantik, dan untuk-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Untuk pengecualian yang jarang berlaku, seni impresionisme adalah tentang-ra-sche-tetapi pada masa kini: ia pre-ob-la-da-yut those-we-go- ro-yes, "cha-st-noy" kehidupan (kehidupan harian, rehat, hiburan), keindahan landskap luar bandar. Impresionisme memusnahkan semua idea tradisional tentang ie-rar-chia genre dan khas-ci-fi-ke ra mereka dengan port-re-tom, port-re-ta dengan landskap atau in-ter-e-rum, dsb. ), tentang siapa-oleh-zi-tion sebagai istana-well-yang keseluruhan-lo- st-th structure-tu-re ob-ra-call. Seterusnya dalam kehidupan-dalam-kencing-si impresionisme untuk-saya-bukan-tidak-tidak-ma-tidak-makan kereta-ty-ny sebagai serpihan-men-ta on-tu-ry, kata-tetapi lihat -den-no-go in the window-no (atau ya, "under-look-ren-no-go through the piss-well-zhe-well", menurut op-re-de-le- nyu E. Deha ). Untuk gambar im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "non-for-given-ness" pada bingkai, de-centr-tra-li-za-tion of image-bra-same- niya (dari-hari-st-vie-central-system-te-we-re-call dan statik, sudut pandangan tunggal-st-ven-noy), bukan-biasa- kualiti bi-rai-my ra -kursus, anjakan paksi gubahan, bahagian "pro-of-free" bahagian com-po-zi-tion, sebelum -me-tov dan fi-gur ra-my car-ti-ny.

Berusaha untuk-pe-chat-terbang dalam kehidupan-in-pee-si dalam seratus-yan-tetapi berubah-sya (disebabkan-vi-si-mo-sti dari os-ve- sch-niya) cantik raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (for ex-key-che- ni-em E. De-ha) kepada jenisnya daripada co-lo-ri-istic re-form-me - dari-ka-zu daripada kompleks (campuran) kepada-berita, times -lo-nium mereka menjadi warna spektrum tulen, ke atas kanvas dengan calitan berasingan, sesetengahnya harus dipilih -ti- che-ski mix-shi-va-sya di mata penonton-te-la. Warna dalam kehidupan-in-pee-si impresionisme memberi-ob-re-ta-et not-its-st-ven-nuyu kepadanya sebelum ini av-to-no-miya, sehingga dari-de-le- niya daripada pra-me-ta, dan yav-la-et-sya but-si-te-lem daripada light-of-the-rows, pro-no-za-vayu-shchih semuanya dengan cara yang sama -tion. Ple-ner pra-la-ha-et-hebat kehalusan penggredan cahaya-ke-tidak-tidak, warna-ke-luar-tidak-leher dan re-re-ho- dov, berhati-hati raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-ditch.

Os-lab-le-tion plastik on-cha-la dalam live-in-pee-si impresionisme disambungkan dengan penolakan daripada cahaya pro-ti-in-pementasan dan gelap sebagai bentuk-mo -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Cahaya itu menjadi, tetapi, ia hampir menjadi "wira" utama kehidupan Impresionis, komponen terpenting dari keseluruhan struktur imej-tu-ry, sub-stan-qi-bentuknya; cahaya solar-nech-ny terang tidak menguatkan bunyi warna, tetapi anda-menyala-la-et ia, dis-mencipta daripada-bayang-bayang. Te-no ut-ra-chi-va-yut bukan-tentang-tiada-tsae-jambatan dan hitam-tetapi-itu, menjadi-tetapi-mekar warna-kita dan telus-kita; dalam bayang-bayang, warna hanya te-rya-ems cahaya-si-lu dan diperkaya dengan penuh-penuh kemudian-pada-mi-ho-lod-ny sebahagian daripada spektrum. Na-chi-naya sejak tahun 1870-an dari zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov hampir windows-cha-tel-tetapi dari-gna-na ah-ro-ma-ti- che-sky warna (hitam, kelabu dan putih terbuka), ko-lo-rit ple-ner-nyh gambar os-no-van pada co-pos-tav- le-ni-yah warna spektrum hangat dan sejuk, mereka menggunakan kemungkinan “ pro-country-st- ven-no-go "color-ta - imej-bra-ing unsur air, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in -lu- tea-kunyah ok-ra-sku disebabkan kaum-se-yan-no-go dan dari-ra-isteri-no-go sun-no-no-go light. Kami-berbohong-bukan-tulisan-bukan-bahasa-ke-, beri perhatian kepada kesan re-da-che os-ve-shche-tion dan color- vyh ref-leks-owls bawa kepada jenis mereka -ya de-ma-te-ria-li-za-tion subjek-meet-no-go world-ra, ut-ra-them to them no-sti, mutually-pro-nick-but-ve-niyu unsur iso-bra-zhe-niya. Ditemui dalam proses bekerja pada pr-ro-de, helah ini, kami tidak lama lagi mula menggunakan-pol-zo-vat-sya bukan sahaja dalam landskap -noy live-in-pee-si; sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, dari-ri-tsav-shi secara umum bukan-tentang-ho-di-jambatan ra-bo-you di Ple-ne- semula.

Satu lagi ketiadaan impresionisme - selepas-sebelum-va-tel-naya "penglihatan semula" bagi setiap-spec-ty-anda tradisional, penolakan larangan tanpa pergerakan dan uni-kal-no-go center-tra project-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu dan dari-bahagian sfera-ri -che-sko-mu) persepsi pro-negara-st-va; ten-den-tion to for-tu-she-you-va-tion of depth-be-us, strength-le-tion of two-dimensi; dalam sesetengah kes, penggunaan ak-so-no-met-rii, kesan direct-my direct-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you yang diperhebat secara mendadak, kemudian-turning- tiv-she-sya at P. Se-zan-n ke dalam sistem-te-mu “per-chain- tiv-noy "per-spec-ti-you yang lengkap. Penolakan berturut-turut oleh impresionisme terhadap konsep anthro-centric seni Eropah (man-age bukanlah pusat pembinaan dunia, tetapi jamnya -ti-tsa) pro-iso-berjaya di bawah pengaruh seni Jepun dan muncul dalam sama-tetapi-pra-vii semua elemen com-po -zi-tion, sama dengan imej utama dan darjah kedua-pen-noy de-ta-li, sehingga hampir separuh-tetapi-th “glos-sche -niya "gambar utama, minum-untuk-kita-bo-bo-re-minum semula, minum-untuk-ibu dalam asap slip-of-the-tu-ma-on; secara umum, dari segi etika, not-dos-ka-zan-no-sti dan "diam-cha-ny".

Berusaha untuk-pe-chat-membiarkan "single moving-ma-ter-riyu" es-te-st-ven-tetapi dengan-ve-lo im-press-sio-ni -stov (juga bukan tanpa pengaruh gra-vu-ra Jepun) kepada penciptaan siri dan kitaran kerja, dengan cara yang didedikasikan untuk pre-me yang sama -imej-bra-zhe-niya dan fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- imej mi-ku (im-bra-zhe-tion "that-po-lei", "in-kza -loving "oleh K. Mo-net, "penari" oleh E. Degas, ramai orang di boulevards Paris, dsb. ), lebih banyak perubahan kesan-anda os-ve-shche-tion dan warna-no-sti dalam hubungan bersama mereka, gerakkan im-ma-te-ri-al -noy ayat-ayat cahaya (“seratus ha se-na”, “so-bo-ry” Mo-ne). Setiap ra-bot bagi se-ri (atau kitaran) ras-kry-va-adalah beberapa jenis aspek imej-bra-zhae-mo-go, dan bersama-sama mereka mencipta imej keseluruhan-lo-st-ny, syn-the-tic dalam pra-de-lah umum for-the-thought-la hu-doge-no-ka.

Pada-cha-lu, impresionisme menyebabkan penolakan sengit terhadap kebanyakan cri-ti-ki dan orang ramai; sokongan untuk is-ka-ni-yam baharu dalam seni eye-for-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore dan V. Sho-ke. Pengiktirafan Shi-ro-ko-go terhadap mereka-press-sio-ni-sta tidak hanya dicapai pada tahun 1890-an, apabila impresionisme memasuki fasa terakhirnya. Impresionisme lewat dari-ditandakan pada-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh ten-den-tions (biasa untuk seni zaman kemodenan), semuanya menyakitkan -shay iso-shren-no -styu permainan co-lo-ristic dari-tin-kov dan to-full tone, dalam kumpulan dengan warna-vi-de- no-eat yang luar biasa (minum-untuk-zhi E. De-gas pada akhir 1890-an , siri "willow pla-ku-chih" oleh K. Mon-ne, tulisan akhir hayat O. Re-noy -ra dan lain-lain), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-artistic ma-ne-ry, “lich -but-st-no-go "style.

Pada tahun-tahun ini, arahan baharu telah pun diluluskan dalam seni, namun, kesan inovasi impresionisme dalam satu atau lain cara adalah-py-ta-li banyak hu-doge-ni-ki Perancis sa-lon-no- go art, post-im-press-sio-niz-ma dan awal Eropah avant-gar- dis-ma. Jadi, prinsip pencampuran optik warna membentuk asas teori neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma); penulisan hidup dengan "warna tulen", fungsi warna yang menjurus (memberi dia emosi dan kuasa cadangan) dalam co-che-ta-nii dengan bekas akhbar-si-her smear-sama ada we-le-before-va percuma -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma dan kumpulan "na-bi", serta ab-st-rak-tsio-niz -mak.

Pada masa yang sama, di sebalik pra-de-la-mi Perancis, pengaruh impresionisme memanifestasikan dirinya dalam-im-st-in-va-nii teknik individu (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost dan kebebasan hidup-in-pis-noy ma-ne-ry), dalam a-ra-sche- nii kepada te moden -ma-ti-ke - dalam penciptaan-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Ger -mania (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Itali (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov) , Poland (L. Vy-chul- kovsky), Amerika Syarikat (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) dan lain-lain. Di Rusia, pengaruh impresionisme telah dirasai sejak akhir tahun 1880-an - di udara terbuka I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; hampir tse-sama ada-datang-atas-le-hidup ini-mu-di-kanan-le-niyu seni K.A. Ko-ro-wee-na, I.E. Gra-ba-rya; “im-press-sio-ni-st-sky” pe-ri-od boleh-tetapi anda-de-curah dengan cara yang sama pada tuan masa depan avant-garde Rusia (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, A.D. Dre-vi-na).

Istilah "impresionisme" juga digunakan untuk arca tahun 1880-1910-an. (keinginan untuk re-da-che instantaneous-vein-no-go movement, flow of forms, on-ro-chi-taya plastic not-over-ver- shen-nost, mutually-mo-de-st- bertanding sculpt-tu-ry dengan cahaya); ciri-ciri impresionisme yang paling luar biasa dalam lawatan arca seni O. Ro-de-na dan E. De-ga (Perancis), M. Ros- co (Itali), P.P. Tru-bets-ko-go dan A.S. Go-lub-ki-noy (Rusia).

Prinsip pengaturcaraan kehidupan-dalam-lukisan-tiada-impresionisme selepas seni mula tidak lagi duduk pada seni-seni-st-va lain: muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Penggunaan istilah "impresionisme" berhubung dengannya adalah-la-is-dos-yang-bersyarat dengan tepat dan os-pa-ri -va-et-sya sebahagian daripada kajian-selepas-ke-va-te-lei .

Impresionisme dalam muzik

Dari impresionisme dalam muzik, seseorang yang tidak mewakili analogi langsung impresionisme dalam kehidupan dan tidak co-pa-da- chro-no-lo-gi-che-ski dengannya (masa kaum impresionisme muzik - 1890 -1900-an), biasanya mereka menyambungkan pilihan daripada-men-chi-out-of-tala, psiko-logik-nu-an-owl yang halus, ty-go-te-nie kepada program landskap beretika no-sti (termasuk untuk paparan dalam bunyi permainan ombak, silau cahaya di atas air, angin, awan-la-kov, dan seumpamanya), menurut -te-res tinggi komposer kepada bro-lolong dan warna-warni yang harmoni. Tetapi-vis-on-artistik tidak jarang berganding bahu dengan pra-re-no-em daripada imej imbasan seni lama ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki klan-ve-si-ni-stov Perancis).

Pra-bentuk impresionisme muzik - dalam bunyi-ke-pi-si dalam zd-not-go F. Lis-ta, co-lo-ri-stic on-the-walks A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya dan elemen-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-pergi. Impresionisme menemui ungkapan klasik dalam muzik Perancis, pre-f-de everything dalam karya K. De-bus-si; syaitan yang anda muncul dalam muzik M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Impresionisme muzikal unas-le-do-val banyak terutamanya-ben-no-sti lewat ro-man-tiz-ma dan kebangsaan sekolah muzik abad XIX. Pada masa yang sama, pa-te-tik ribut, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, tegang cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-longgar- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii lewat ro-man-ti-kov (terutamanya ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-sama ada emo-tsio-nal-sekatan, ringkas dan tidak-terlihat-men-chi-vost- hundred-yang-tetapi vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -no-ku, julat mod fret simetri-metrik (termasuk keseluruhan -but-in-go), fakta-tu-ru yang telus. Penciptaan-che-st-in-com-po-zi-to-ditch impresionisme dalam banyak cara kedua-dua-ha-ti-lo media ekspresif muzik, terutamanya ben-no sphere -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey besar uton-chen-no-sti. Kompleks kami-palsu-bukan-ac-kor-do-vy-burung hantu bersama-sama-che-ta-et-sya selaras dengan impresionisme dengan ar-hai-for-qi-nya la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-kita tidak stabil, di bawah jam ost-ro-ha-rak-ter-ny. Kuatkan-sama ada-va-et-sya fonik you-ra-zi-tel-ness ka-zh-do-go ak-kor-da (lihat Phonisme), kerana pengenalan bukan se-niya pada baru- melolong os-no-ve element-men-tov mod-distant gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sphere-ra, in or-ke-st-ditch- ke pre-ob -la-da-yut timbres tulen. Terutamanya-buyu kesegaran mu-zy-ke impresionis Perancis dilampirkan-ya-wa-sama ada ob-ra-sche-nie pada genre lagu-sen-no-tan-tse-val-ny, kepada unsur-unsur bahasa muzik na-ro-dov Vos-something -ka , Is-pa-nii, sti-li-for-tion bentuk awal jazz. Untuk pra-de-la-mi Perancis, prinsip impresionisme muzik, ori-gi-nal-tetapi raz-vi-va-li M. de Fa-lya dalam Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, from-cha-ty A. Ka-zel-la dan J.F. Ma-lip-e-ro di Itali, F. Di-li-us dan S. Scott dalam Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky di Poland, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (lihat Che-rep-nin), dari-part-ty I.F. Stra-Vinsky di Rusia.

Impresionisme dalam kesusasteraan

Su-shche-st-in-va-ing impresionisme sebagai au-to-nome-no-go-right-le-niya dalam li-te-ra-tu-re - subjek perbincangan panjang ini. Impresionisme sastera bukan-jarang-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia dengan on-to-ra-liz-mom, atau adakah ia dianggap sebagai pro-me-zhu- exact yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom dan sim-liz-mom, sama ada ia lebih dekat dengan sim-liz- mom. Sebagai arah kesusasteraan yang berdiri sendiri, impresionisme selalunya you-de-la-et-xia dalam bahasa Perancis, serta kesusasteraan Austria (yang dipanggil Viennese mo- turf) pada era-chi de-ka-dan- sa. Mereka mengatakan perkara yang sama tentang mereka-tekan-sio-ni-stich-no-sti sebagai sti-le-lolong terutamanya-ben-no-sti, dengan-su-schey kepada banyak pi-sa-te-lyam ke-2 separuh daripada XIX- permulaan abad ke-20. Impresionisme sastera tidak mencipta program teori, tetapi dipengaruhi, pada pendapat saya, oleh im-press-sio-ni-sts Perancis, muen-chen-sko-go dan ven-sko-go se-ces-sio-nov , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (idea ​​a-so-so-s-on-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Ya. Daripada impresionisme dalam kesusasteraan, mereka biasanya menumpukan pada sug-gestive-no-sti, pembinaan imej-of-a-no-th row mengikut prinsip qi-pu -bod as-so-cia-tions, dipanggil untuk memberi inspirasi kepada chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe “mu-zy-kal-noe” selaras -ing, menarik dia-gi-vayu-she ke dalam dunia lirik pe-re -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-hundred, co-zero-tsa -te-la mi-ra in his hundred-yan-noy from-men-chi -dalam-sti.

Dalam puisi, im-press-sio-ni-stic-ness dimanifestasikan-la-et-sya dalam os-lab-le-nii metrik dan semantik-kata-of-one-st-va stro- ki ( apa yang dipanggil you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pra-syurga-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu rhythm-ma dan riff-my yang tepat (sehingga ke atas kepada separuh-tetapi-dari-ka-za dari riff-we di ver-lib-re), dengan-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo di Perancis , D. von Li-li-en-kron di Jerman, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke di Austria, K. D. Bal- mont, I.F. An-nensky di Rusia, dan lain-lain); secara pro-se - secara umum kepada bentuk kecil (serpihan, kitaran ko-vye yang berkaitan dengan lemah untuk-pi-si, es-sei-statik pada-bro-jus), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii perkataan-berat-tetapi-tentang-raz- nyh leit-mo-ti-vov, gaya de-ko-ra-tiv-no-sty (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide di Perancis; P. Al-tenberg di Austria, O. Wilde di Great Britain, G. D'Annunzio di Itali, K. Gam-sun di Norway, A. Be-ly di Rusia, dan lain-lain). Im-press-sio-ni-stic-ness dalam cri-ti-ke disambungkan dengan genre-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" dengan aphoristik mereka , subjek-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gour-mon, A. de Re-nier di Perancis, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min di Rusia).

Impresionisme dalam dramaturgi

pengenalan

Impresionisme sebagai fenomena dalam seni

Impresionisme dalam lukisan

Seniman - Impresionis

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Kesimpulan

Senarai bibliografi

pengenalan

Esei ini didedikasikan untuk impresionisme dalam seni - lukisan.

Impresionisme adalah salah satu fenomena yang paling terang dan paling penting dalam seni Eropah, yang sebahagian besarnya menentukan keseluruhan perkembangan seni kontemporari. Pada masa ini, karya-karya Impresionis, yang tidak diiktiraf pada masa itu, sangat dihargai dan merit seni mereka tidak dapat dinafikan. Perkaitan topik yang dipilih dijelaskan oleh keperluan bagi setiap orang moden untuk memahami gaya seni, untuk mengetahui tonggak utama perkembangannya.

Saya memilih topik ini kerana Impresionisme adalah sejenis revolusi dalam seni yang mengubah idea karya seni sebagai perkara yang penting dan monumental. Impresionisme membawa ke hadapan keperibadian pencipta, visinya sendiri tentang dunia, menolak subjek politik dan agama, undang-undang akademik ke latar belakang. Adalah menarik bahawa emosi dan tanggapan, dan bukan plot dan moral, dimainkan watak utama dalam karya-karya Impresionis.

Impresionisme (fr. impressionnisme, daripada kesan- kesan) - trend dalam seni sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang berasal dari Perancis dan kemudian tersebar ke seluruh dunia, yang wakilnya berusaha untuk menangkap yang paling semula jadi dan tidak berat sebelah dunia sebenar dalam mobiliti dan kebolehubahannya, untuk menyampaikan tanggapan sekejap mereka. Biasanya, istilah "impresionisme" bermaksud arah dalam lukisan, walaupun ideanya juga telah menemui penjelmaan mereka dalam kesusasteraan dan muzik.

Istilah "Impresionisme" berasal dari tangan ringan pengkritik majalah "Le Charivari" Louis Leroy, yang menamakan feuilletonnya tentang Salon Les Misérables "Pameran Impresionis", mengambil sebagai asas nama lukisan ini oleh Claude Monet.

Auguste Renoir Kolam dayung, Muzium Seni Metropolitan, New York

asal usul

Semasa pelukis Renaissance sekolah Venice cuba menyampaikan realiti hidup menggunakan warna terang dan ton perantaraan. Orang Sepanyol mengambil kesempatan daripada pengalaman mereka, ini paling jelas dinyatakan oleh artis seperti El Greco, Velazquez dan Goya, yang hasil kerjanya kemudiannya mempunyai pengaruh yang serius terhadap Manet dan Renoir.

Pada masa yang sama, Rubens menjadikan bayang-bayang pada kanvasnya diwarnakan menggunakan warna perantaraan lutsinar. Menurut Delacroix, Rubens mempamerkan cahaya dengan ton halus, halus dan bayang-bayang dengan warna yang lebih hangat dan lebih tepu, menyampaikan kesan chiaroscuro. Rubens tidak menggunakan hitam, yang kemudiannya akan menjadi salah satu prinsip utama lukisan Impresionis.

Édouard Manet dipengaruhi oleh artis Belanda Frans Hals, yang melukis dengan sapuan tajam dan menyukai kontras warna terang dan hitam.

Peralihan lukisan kepada impresionisme juga disediakan oleh pelukis Inggeris. Semasa Perang Franco-Prusia (1870-1871), Claude Monet, Sisley dan Pissarro mengembara ke London untuk mengkaji pelukis landskap yang hebat iaitu Constable, Bonington dan Turner. Bagi yang terakhir, sudah dalam karya-karyanya yang terkemudian dapat dilihat bagaimana hubungan dengan imej sebenar dunia hilang dan penarikan balik ke dalam penghantaran individu tera.

Eugène Delacroix mempunyai pengaruh yang kuat, dia sudah membezakan warna dan warna tempatan yang diperoleh di bawah pengaruh pencahayaan, cat airnya dicat di Afrika Utara pada tahun 1832 atau di Etretat pada tahun 1835, dan terutamanya lukisan "The Sea at Dieppe" (1835) membolehkan kami untuk bercakap tentang dia sebagai pendahulu kaum Impresionis.

Elemen terakhir yang mempengaruhi inovator ialah seni Jepun. Sejak 1854, terima kasih kepada pameran yang diadakan di Paris, artis muda telah menemui pakar seni cetak Jepun seperti Utamaro, Hokusai dan Hiroshige. Istimewa, sehingga kini tidak diketahui dalam seni halus Eropah, susunan imej pada helaian kertas - gubahan atau gubahan yang disesarkan dengan kecenderungan, pemindahan bentuk skematik, kegemaran untuk sintesis artistik, memenangi hati Impresionis dan pengikut mereka .

cerita

Edgar Degas, penari biru, 1897, Muzium Pushkin im. Pushkin, Moscow

Permulaan pencarian Impresionis bermula pada tahun 1860-an, apabila artis muda tidak lagi berpuas hati dengan cara dan matlamat akademik, akibatnya masing-masing secara bebas mencari cara lain untuk mengembangkan gayanya. Pada tahun 1863, Edouard Manet mempamerkan lukisan "Luncheon on the Grass" di "Salon of the Rejected" dan secara aktif bercakap pada mesyuarat penyair dan artis di kafe Guerbois, yang dihadiri oleh semua pengasas masa depan pergerakan baru, berkat yang dia menjadi pembela utama seni moden.

Pada tahun 1864, Eugene Boudin menjemput Monet ke Honfleur, di mana dia tinggal sepanjang musim luruh, memerhatikan gurunya melukis lakaran dalam pastel dan cat air, manakala rakannya Jonkind melukis pada karyanya dengan pukulan bergetar. Di sinilah mereka mengajarnya bekerja di udara terbuka dan menulis dalam warna terang.

Pada tahun 1871, semasa Perang Franco-Prusia, Monet dan Pissarro berangkat ke London, di mana mereka berkenalan dengan karya pelopor Impresionisme, William Turner.

Claude Monet. Kesan. matahari terbit. 1872, Muzium Marmottan Monet, Paris.

Kemunculan nama

Pameran penting pertama Impresionis berlangsung dari 15 April hingga 15 Mei 1874 di studio jurugambar Nadar. Terdapat 30 artis yang dipersembahkan, secara keseluruhan - 165 karya. Canvas Monet - “Kesan. Matahari terbit" ( Kesan, soleil levant), kini di Musée Marmottin, Paris, yang ditulis pada tahun 1872, melahirkan istilah "Impresionisme": wartawan yang kurang dikenali Louis Leroy, dalam artikelnya dalam majalah "Le Charivari", memanggil kumpulan "Impresionis" untuk menyatakan penghinaannya. Artis, daripada cabaran, menerima julukan ini, kemudian ia berakar, kehilangan makna negatif asalnya dan mula digunakan secara aktif.

Nama "Impresionisme" agak kosong, tidak seperti nama "Barbizon School", di mana sekurang-kurangnya terdapat petunjuk lokasi geografi kumpulan artistik. Terdapat kurang kejelasan dengan beberapa artis yang tidak secara rasmi dimasukkan ke dalam kalangan impresionis pertama, walaupun teknik dan cara mereka benar-benar "impresionistik" (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, dll.) Di samping itu, cara teknikal untuk golongan Impresionis dikenali lama sebelum abad ke-19 dan mereka (sebahagiannya, terhad) digunakan oleh Titian dan Velasquez, tanpa melanggar idea-idea dominan era mereka.

Terdapat satu lagi artikel (dikarang oleh Emile Cardon) dan satu lagi tajuk - "The Rebel Exhibition", sama sekali tidak bersetuju dan mengutuk. Ialah yang dengan tepat menghasilkan semula sikap tidak bersetuju orang awam borjuasi dan kritikan terhadap artis (Impresionis), yang mendominasi selama bertahun-tahun. Golongan Impresionis segera dituduh melakukan maksiat, perasaan memberontak, kegagalan untuk dihormati. DALAM pada masa ini ini mengejutkan, kerana tidak jelas apa yang tidak bermoral dalam landskap Camille Pissarro, Alfred Sisley, adegan harian Edgar Degas, kehidupan Monet dan Renoir yang masih hidup.

Berpuluh tahun berlalu. Dan generasi baru artis akan datang kepada keruntuhan sebenar bentuk dan kemiskinan kandungan. Kemudian kedua-dua pengkritik dan orang ramai melihat dalam Impresionis yang dikutuk - realis, dan tidak lama kemudian, klasik seni Perancis.

Impresionisme sebagai fenomena dalam seni

Impresionisme, salah satu trend yang paling menarik dan menarik dalam seni Perancis pada suku terakhir abad ke-19, dilahirkan dalam persekitaran yang sangat sukar, dicirikan oleh variasi dan kontras, yang memberi dorongan kepada kemunculan banyak trend moden. Impresionisme, walaupun dalam tempoh yang singkat, mempunyai kesan yang besar terhadap seni bukan sahaja Perancis, tetapi juga negara lain: Amerika Syarikat, Jerman (M. Lieberman), Belgium, Itali, England. Di Rusia, pengaruh impresionisme dialami oleh K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (yang paling dekat dalam estetika dengan impresionis), V. Serov awal, dan juga I. Grabar. Impresionisme adalah pergerakan seni utama yang terakhir Perancis XIX abad, membuka garis antara seni zaman moden dan moden.

Menurut M. Aplatov, “impresionisme tulen mungkin tidak wujud. Impresionisme bukanlah satu doktrin, ia tidak mungkin mempunyai bentuk yang dikanonkan...Pelukis Impresionis Perancis, pada tahap yang berbeza-beza, mempunyai satu atau lain ciri-cirinya.” Biasanya, istilah "impresionisme" bermaksud arah dalam lukisan, walaupun idea-ideanya telah menemui penjelmaan mereka dalam bentuk seni lain, contohnya, dalam muzik.

Impresionisme adalah, pertama sekali, seni memerhati realiti, menyampaikan atau mencipta kesan, yang telah mencapai penghalusan yang belum pernah terjadi sebelumnya, seni yang plotnya tidak penting. Ini adalah realiti artistik subjektif yang baharu. Golongan Impresionis mengemukakan prinsip persepsi dan paparan mereka sendiri tentang dunia sekeliling. Mereka memadamkan garis antara mata pelajaran utama yang layak seni tinggi, dan item sekunder.

Prinsip penting Impresionisme adalah berlepas dari kebiasaan. Transience, rupa kasual telah memasuki seni, nampaknya kanvas Impresionis ditulis oleh orang yang lalu lalang yang berjalan di sepanjang jalan dan menikmati kehidupan. Ia adalah revolusi dalam penglihatan.

Estetika impresionisme mengambil bentuk sebahagiannya sebagai percubaan untuk membebaskan dirinya secara tegas daripada konvensyen seni klasik, serta dari perlambangan berterusan dan pemikiran lukisan romantis lewat, yang menawarkan untuk melihat makna yang disulitkan dalam semua yang memerlukan tafsiran yang teliti. Impresionisme menegaskan bukan sahaja keindahan realiti setiap hari, tetapi juga menjadikan signifikan secara artistik kebolehubahan yang dirasakan dunia sekeliling, sifat semula jadi kesan rawak yang spontan, tidak dapat diramalkan. Golongan Impresionis berusaha untuk menangkap suasananya yang berwarna-warni tanpa memperincikan atau mentafsirnya.

Sebagai gerakan artistik, impresionisme, khususnya dalam lukisan, dengan cepat meletihkan kemungkinannya. Impresionisme Perancis klasik terlalu sempit, dan hanya sedikit yang tetap setia pada prinsipnya sepanjang hidup mereka. Dalam proses pembangunan kaedah impresionis, subjektiviti persepsi bergambar mengatasi objektiviti dan meningkat ke tahap formal yang lebih tinggi, membuka jalan untuk semua arus pasca-impresionisme, termasuk simbolisme Gauguin dan ekspresionisme Van Gogh. Tetapi, walaupun tempoh masa yang sempit - kira-kira dua dekad, impresionisme membawa seni ke tahap yang berbeza secara asasnya, mempunyai kesan yang ketara pada segala-galanya: lukisan moden, muzik dan kesusasteraan, serta pawagam.

Impresionisme memperkenalkan tema baru; karya dengan gaya matang dibezakan oleh daya hidup yang cerah dan spontan, penemuan kemungkinan warna artistik baru, estetika teknik bergambar baru, struktur karya itu sendiri. Ciri-ciri inilah yang timbul dalam impresionisme yang dikembangkan lagi dalam neo-impresionisme dan pasca-impresionisme. Pengaruh impresionisme sebagai pendekatan kepada realiti atau sebagai sistem teknik ekspresif ditemui di hampir semua sekolah seni pada awal abad ke-20; ia menjadi titik permulaan untuk perkembangan beberapa trend, sehingga abstraksionisme. Beberapa prinsip impresionisme - pemindahan pergerakan serta-merta, kecairan bentuk - dalam darjah yang berbeza-beza muncul dalam arca tahun 1910-an, oleh E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Impresionisme artistik sebahagian besarnya memperkayakan cara ekspresi dalam kesusasteraan (P. Verlaine), muzik (C. Debussy), dan teater.

2. Impresionisme dalam lukisan

Pada musim bunga tahun 1874, sekumpulan pelukis muda, termasuk Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne dan Berthe Morisot, mengabaikan Salon rasmi dan mengadakan pameran mereka sendiri, kemudian menjadi tokoh utama arah baru. Ia berlaku dari 15 April hingga 15 Mei 1874 di studio jurugambar Nadar di Paris, di Boulevard des Capucines. Terdapat 30 artis yang dipersembahkan, secara keseluruhan - 165 karya. Perbuatan sedemikian dengan sendirinya revolusioner dan pecah dengan asas lama, manakala lukisan artis ini pada pandangan pertama kelihatan lebih bermusuhan dengan tradisi. Ia mengambil masa bertahun-tahun sebelum ini, yang kemudiannya diiktiraf, lukisan klasik dapat meyakinkan orang ramai bukan sahaja tentang keikhlasan mereka, tetapi juga bakat mereka. Semua artis yang sangat berbeza ini disatukan oleh perjuangan bersama menentang konservatisme dan akademik dalam seni. The Impressionists mengadakan lapan pameran, yang terakhir pada tahun 1886.

Pada pameran pertama pada tahun 1874 di Paris, lukisan oleh Claude Monet muncul, menggambarkan matahari terbit. Dia menarik perhatian semua orang terutamanya dengan tajuk yang luar biasa: “Kesan. Matahari terbit". Tetapi lukisan itu sendiri adalah luar biasa, ia menyampaikan permainan warna dan cahaya yang hampir sukar difahami, berubah-ubah. Ia adalah nama lukisan ini - "Impression" - terima kasih kepada ejekan salah seorang wartawan, yang menandakan permulaan keseluruhan trend dalam lukisan, yang dipanggil impresionisme (dari perkataan Perancis "kesan" - kesan).

Cuba untuk menyatakan tanggapan segera mereka tentang perkara setepat mungkin, Impresionis mencipta kaedah lukisan baru. Intipatinya adalah untuk menyampaikan kesan luaran cahaya, bayang-bayang, refleks pada permukaan objek dengan sapuan berasingan warna tulen, yang secara visual melarutkan bentuk dalam persekitaran udara cahaya sekeliling.

Kredibiliti dikorbankan untuk persepsi peribadi - Impresionis, bergantung pada penglihatan mereka, boleh menulis langit hijau dan rumput biru, buah-buahan dalam kehidupan masih tidak dapat dikenali, figura manusia adalah samar-samar dan samar. Apa yang penting bukanlah apa yang digambarkan, tetapi "bagaimana" adalah penting. Objek itu menjadi peluang untuk menyelesaikan masalah visual.

Singkatnya, sifat etude kaedah kreatif impresionisme adalah ciri. Lagipun, hanya kajian singkat yang memungkinkan untuk merekodkan keadaan semula jadi individu dengan tepat. Apa yang sebelum ini dibenarkan hanya dalam etudes kini telah menjadi ciri utama kanvas siap. Seniman impresionis cuba dengan sekuat tenaga untuk mengatasi sifat statik lukisan, untuk selama-lamanya menangkap semua pesona momen yang sukar difahami. Mereka mula menggunakan gubahan asimetri untuk menyerlahkan dengan lebih baik komposisi yang mereka minati. pelakon dan barang. Dalam beberapa kaedah pembinaan impresionis komposisi dan ruang, pengaruh keghairahan untuk usia seseorang adalah ketara - bukan zaman purba seperti dahulu, ukiran Jepun (oleh pakar seperti Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) dan sebahagiannya fotografi, close-up dan baru. sudut pandangan.

Golongan Impresionis juga mengemas kini pewarnaan, mereka meninggalkan cat dan varnis tanah yang gelap dan menggunakan warna spektrum tulen pada kanvas, hampir tanpa mencampurkannya terlebih dahulu pada palet. Kehitaman "muzium" bersyarat dalam kanvas mereka memberi laluan kepada permainan bayang-bayang berwarna.

Terima kasih kepada ciptaan tiub cat logam sedia untuk dibawa, yang menggantikan cat lama buatan tangan daripada pigmen minyak dan serbuk, artis dapat meninggalkan studio mereka untuk bekerja di udara terbuka. Mereka bekerja dengan sangat cepat, kerana pergerakan matahari mengubah pencahayaan dan warna landskap. Kadang-kadang mereka memerah cat pada kanvas terus dari tiub dan mendapat warna berkilauan tulen dengan kesan sapuan berus. Dengan meletakkan sapuan satu cat di sebelah yang lain, mereka sering meninggalkan permukaan lukisan itu kasar. Untuk mengekalkan kesegaran dan kepelbagaian warna alam semula jadi dalam gambar, Impresionis mencipta sistem bergambar yang dibezakan oleh penguraian ton kompleks menjadi warna tulen dan interpenetrasi sapuan berasingan warna tulen, seolah-olah bercampur di mata. daripada penonton, dengan bayang-bayang berwarna dan dirasakan oleh penonton mengikut hukum warna pelengkap.

Berusaha untuk kesegeraan maksimum dalam pemindahan dunia sekeliling, Impresionis buat pertama kalinya dalam sejarah seni mula menulis terutamanya di udara terbuka dan membangkitkan kepentingan lakaran dari alam semula jadi, yang hampir menggantikan jenis tradisional lukisan, dibuat dengan teliti dan perlahan-lahan di dalam studio. Berdasarkan kaedah bekerja di udara terbuka, landskap, termasuk landskap bandar yang mereka temui, menduduki tempat yang sangat penting dalam seni Impresionis. Tema utama untuk mereka adalah cahaya yang bergetar, udara, di mana orang dan objek, seolah-olah, tenggelam. Dalam lukisan mereka, seseorang dapat merasakan angin, bumi yang lembap dan panas matahari. Mereka berusaha untuk menunjukkan kekayaan warna yang menakjubkan dalam alam semula jadi.

Impresionisme memperkenalkan tema baharu ke dalam seni - kehidupan harian bandar, pemandangan jalanan dan hiburan. Julat tematik dan plotnya sangat luas. Dalam landskap, potret dan gubahan berbilang angka mereka, artis berusaha untuk mengekalkan kesaksamaan, kekuatan dan kesegaran "kesan pertama", tanpa memasukkan butiran individu, di mana dunia adalah fenomena yang sentiasa berubah.

Impresionisme dibezakan dengan daya hidup yang cerah dan serta-merta. Ia dicirikan oleh keperibadian dan nilai estetik kanvas, rawak dan ketidaklengkapan yang disengajakan. Secara umum, karya-karya Impresionis dibezakan oleh keceriaan, keghairahan untuk keindahan sensual dunia.

Impresionisme adalah gerakan seni yang muncul pada tahun 70-an. abad XIX dalam lukisan perancis, dan kemudian dimanifestasikan dalam muzik, kesusasteraan, teater.

Impresionisme dalam lukisan mula terbentuk lama sebelum pameran terkenal pada tahun 1874. Edouard Manet secara tradisinya dianggap sebagai pengasas Impresionis. Dia sangat terinspirasi oleh karya klasik Titian, Rembrandt, Rubens, Velazquez. Manet menyatakan visinya tentang imej pada kanvasnya, sambil menambah pukulan "bergetar" yang mencipta kesan ketidaklengkapan. Pada tahun 1863, Manet mencipta "Olympia", yang menyebabkan skandal besar dalam komuniti budaya.

Pada pandangan pertama, gambar itu dibuat selaras dengan kanun tradisional, tetapi pada masa yang sama ia sudah membawa trend inovatif. Kira-kira 87 ulasan telah ditulis tentang Olympia dalam pelbagai penerbitan Paris. Banyak kritikan negatif menimpanya - artis itu dituduh melakukan kekasaran. Dan hanya beberapa artikel yang boleh dipanggil berkebajikan.

Manet dalam karyanya menggunakan teknik menindih satu lapisan cat, yang mencipta kesan bintik-bintik. Selepas itu, kaedah melapis cat ini diguna pakai oleh artis impresionis sebagai asas untuk imej pada lukisan.

Ciri khas impresionisme ialah penetapan tera yang paling halus, dengan cara yang istimewa untuk menghasilkan semula persekitaran cahaya dengan bantuan mozek kompleks warna tulen, sapuan hiasan sepintas lalu.

Adalah pelik bahawa pada permulaan pencarian mereka, para artis menggunakan cyanometer - alat untuk menentukan kebiruan langit. Warna hitam dikecualikan daripada palet, ia digantikan dengan warna warna lain, yang memungkinkan untuk tidak merosakkan suasana cerah lukisan.

Golongan Impresionis memberi tumpuan kepada penemuan saintifik terkini pada zaman mereka. Teori warna Chevrel dan Helmholtz berkisar kepada perkara berikut: pancaran matahari dipecahkan kepada warna konstituennya, dan, oleh itu, dua cat yang diletakkan pada kanvas meningkatkan kesan bergambar, dan apabila cat dicampur, mereka kehilangan keamatannya.

Estetika impresionisme mengambil bentuk, sebahagiannya, sebagai percubaan untuk membebaskan diri secara tegas daripada konvensyen klasikisme dalam seni, serta dari perlambangan berterusan dan pemikiran lukisan romantis lewat, yang menjemput semua orang untuk melihat idea yang disulitkan yang memerlukan tafsiran yang teliti . Impresionisme mendakwa bukan sahaja keindahan realiti setiap hari, tetapi penetapan suasana berwarna-warni, tanpa perincian atau tafsiran, menggambarkan dunia sebagai fenomena optik yang sentiasa berubah.

Artis impresionis membangunkan sistem udara plein yang lengkap. Pendahulu ini ciri stilistik adalah pelukis landskap yang berasal dari sekolah Barbizon, wakil utamanya ialah Camille Corot dan John Constable.

Bekerja pada ruang terbuka memungkinkan untuk menangkap sedikit perubahan warna masa yang berbeza hari.

Claude Monet mencipta beberapa siri lukisan pada subjek yang sama, sebagai contoh, “ Katedral Rouen"(satu siri 50 lukisan), "Hacks" (satu siri 15 lukisan), "Kolam dengan teratai air", dll. Penunjuk utama siri ini ialah perubahan dalam cahaya dan warna dalam imej objek yang sama dicat pada masa yang berbeza dalam sehari.

Satu lagi pencapaian Impresionisme ialah pembangunan sistem lukisan asli, di mana ton kompleks diuraikan menjadi warna tulen yang dihantar melalui pukulan berasingan. Para artis tidak mencampurkan warna pada palet, tetapi lebih suka menggunakan sapuan terus ke kanvas. Teknik ini memberikan lukisan gementar, kebolehubahan dan kelegaan yang istimewa. Karya-karya artis dipenuhi dengan warna dan cahaya.

Pameran pada 15 April 1874 di Paris adalah hasil daripada tempoh pembentukan dan pembentangan kepada masyarakat umum tentang trend baru. Eksposisi itu ditempatkan di studio jurugambar Felix Nadar di Boulevard des Capucines.

Nama "Impresionisme" timbul selepas pameran itu, yang memaparkan lukisan Monet "Impression. Matahari terbit". Pengkritik L. Leroy, dalam ulasannya di Sharivari, memberikan penerangan yang lucu tentang pameran 1874, memetik karya Monet sebagai contoh. Seorang lagi pengkritik, Maurice Denis, mencela kaum Impresionis kerana kekurangan keperibadian, perasaan, dan puisi mereka.

Kira-kira 30 artis menunjukkan karya mereka pada pameran pertama. Ini adalah jumlah terbesar berbanding dengan pameran seterusnya sehingga tahun 1886.

Ia tidak boleh dikatakan tentang maklum balas positif daripada masyarakat Rusia. Artis Rusia dan pengkritik demokrasi, sentiasa berminat kehidupan seni Perancis - I. V. Kramskoy, I. E. Repin dan V. V. Stasov - sangat menghargai pencapaian Impresionis dari pameran pertama.

Tahap baru dalam sejarah seni, yang bermula dengan pameran 1874, bukanlah letupan mendadak kecenderungan revolusioner - ia adalah kemuncak perkembangan yang perlahan dan konsisten.

Walaupun fakta bahawa semua tuan besar masa lalu telah menyumbang kepada perkembangan prinsip impresionisme, akar segera arus boleh didapati dengan mudah dalam dua puluh tahun sebelum pameran sejarah.

Selari dengan pameran di Salon, pameran Impresionis mendapat momentum. Karya mereka menunjukkan trend baru dalam lukisan. Ini adalah penghinaan kepada budaya salun dan tradisi pameran. Pada masa akan datang, artis impresionis berjaya menarik peminat trend baru dalam seni ke pihak mereka.

Pengetahuan teori dan rumusan impresionisme mula terbentuk agak lewat. Para artis lebih suka latihan dan eksperimen mereka sendiri dengan cahaya dan warna. Impresionisme, terutamanya bergambar, mengesan legasi realisme, ia dengan jelas menyatakan anti-akademik, orientasi anti-salon dan pemasangan imej realiti sekeliling pada masa itu. Sesetengah penyelidik menyatakan bahawa impresionisme telah menjadi cabang khas realisme.

Tidak dinafikan, dalam seni impresionis, seperti dalam setiap gerakan artistik yang timbul dalam tempoh titik perubahan dan krisis tradisi lama, pelbagai dan malah kecenderungan yang bercanggah telah dijalin, untuk semua integriti luarannya.

Ciri-ciri utama adalah dalam tema karya artis, dalam cara ekspresif artistik. Buku Irina Vladimirova tentang Impresionis termasuk beberapa bab: "Lanskap, alam semula jadi, kesan", "Kota, tempat pertemuan dan perpisahan", "Hobi sebagai cara hidup", "Orang dan watak", "Potret dan potret diri" , "Masih hidup". Ia juga menerangkan sejarah penciptaan dan lokasi setiap karya.

Semasa zaman kegemilangan impresionisme, artis mendapati keseimbangan yang harmoni antara realiti objektif dan persepsinya. Seniman cuba menangkap setiap sinar cahaya, pergerakan angin, kebolehubahan alam semula jadi. Untuk mengekalkan kesegaran lukisan, Impresionis mencipta sistem bergambar asli, yang kemudiannya menjadi sangat penting untuk perkembangan seni pada masa akan datang. Walaupun trend umum dalam lukisan, setiap artis telah menemui jalan kreatifnya sendiri dan genre utama dalam lukisan.

Impresionisme Klasik diwakili oleh artis seperti Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederic Basil, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Pertimbangkan sumbangan beberapa artis kepada pembentukan impresionisme.

Edouard Manet (1832-1883)

Manet menerima pelajaran lukisan pertamanya dari T. Couture, berkat artis masa depan memperoleh banyak kemahiran profesional yang diperlukan. Disebabkan kekurangan perhatian guru terhadap pelajarnya, Manet meninggalkan atelier sarjana dan terlibat dalam pendidikan kendiri. Dia melawat pameran di muzium, pembentukan kreatifnya banyak dipengaruhi oleh tuan-tuan lama, terutama yang Sepanyol.

Pada tahun 1860-an, Manet menulis dua karya yang menunjukkan prinsip asas gaya seninya. Lola dari Valencia (1862) dan The Flutist (1866) menunjukkan Manet sebagai artis yang mendedahkan watak model melalui rendering warna.

Idea beliau tentang teknik sapuan berus dan sikap terhadap warna telah diterima pakai oleh pelukis Impresionis yang lain. Pada tahun 1870-an, Manet menjadi rapat dengan pengikutnya dan bekerja secara en plein air tanpa hitam pada palet. Kemunculan impresionisme adalah hasil daripada evolusi kreatif Manet sendiri. Lukisan paling impresionistik Manet ialah In a Boat (1874) dan Claude Monet in a Boat (1874).

Manet juga melukis banyak potret pelbagai wanita sekular, pelakon, model, wanita cantik. Dalam setiap potret, keunikan dan keperibadian model itu disampaikan.

Tidak lama sebelum kematiannya, Manet menulis salah satu karya agungnya - "Bar Folies-Bergere" (1881-1882). Gambar ini menggabungkan beberapa genre sekaligus: potret, masih hidup, adegan domestik.

N. N. Kalitina menulis: "Keajaiban seni Manet adalah sedemikian rupa sehingga gadis itu menentang alam sekitar, berkat suasana hatinya begitu jelas terungkap, dan pada masa yang sama adalah sebahagian, kerana seluruh latar belakang, samar-samar ditebak, tidak pasti, gelisah, juga diselesaikan dalam ton biru-hitam, putih kebiruan, kuning.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet adalah pemimpin yang tidak dipertikaikan dan pengasas impresionisme klasik. Genre utama lukisannya ialah landskap.

Pada masa mudanya, Monet gemar dengan karikatur dan karikatur. Model pertama untuk kerjanya adalah gurunya, rakan seperjuangan. Sebagai contoh, dia menggunakan kartun dalam akhbar dan majalah. Dia menyalin lukisan dalam Golois oleh E. Karzh, seorang penyair dan karikatur, kawan Gustave Coubret.

Di kolej, Monet diajar oleh Jacques-Francois Hauchard. Tetapi wajar untuk diperhatikan pengaruh Monet of Boudin, yang menyokong artis itu, memberinya nasihat, mendorongnya untuk meneruskan kerjanya.

Pada November 1862 di Paris, Monet melanjutkan pelajarannya di Paris dengan Gleyre. Terima kasih kepada ini, Monet bertemu Basil, Renoir, Sisley di studionya. Artis muda sedang bersiap untuk memasuki Sekolah Seni Halus, menghormati guru mereka, yang mengambil sedikit masa untuk pelajarannya dan bentuk ringan memberi nasihat.

Monet mencipta lukisannya bukan sebagai cerita, bukan sebagai ilustrasi idea atau tema. Lukisannya, seperti kehidupan, tidak mempunyai matlamat yang jelas. Dia melihat dunia tanpa memberi tumpuan kepada butiran, pada beberapa prinsip, dia pergi ke "penglihatan landskap" (istilah ahli sejarah seni A. A. Fedorov-Davydov). Monet berusaha untuk tanpa plot, gabungan genre di atas kanvas. Cara melaksanakan inovasinya adalah lakaran, yang sepatutnya menjadi lukisan siap. Semua lakaran dilukis dari alam semula jadi.

Dia melukis padang rumput, dan bukit-bukit, dan bunga, dan batu-batu, dan taman-taman, dan jalan-jalan kampung, dan laut, pantai dan banyak lagi, dia beralih kepada imej alam semula jadi pada masa yang berbeza dalam sehari. Selalunya dia melukis tempat yang sama pada masa yang berbeza, dengan itu mencipta kitaran keseluruhan daripada karyanya. Prinsip kerjanya bukanlah imej objek dalam gambar, tetapi penghantaran cahaya yang tepat.

Berikut adalah beberapa contoh karya artis - "Field of poppies at Argenteuil" (1873), "Frog" (1869), "Pond with water lilies" (1899), "Wheat stacks" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir adalah salah seorang tuan cemerlang potret sekular, di samping itu, dia bekerja dalam genre landskap, adegan domestik, masih hidup.

Keanehan karyanya adalah minat dalam keperibadian seseorang, pendedahan watak dan jiwanya. Dalam kanvasnya, Renoir cuba menekankan perasaan kepenuhan makhluk. Artis tertarik dengan hiburan dan cuti, dia melukis bola, berjalan dengan pergerakan mereka dan pelbagai watak, tarian.

Paling karya yang terkenal artis - "Potret pelakon Jeanne Samary", "Umbrellas", "Bathing in the Seine", dll.

Adalah menarik bahawa Renoir dibezakan oleh muzikalnya dan sebagai seorang kanak-kanak dia menyanyi dalam koir gereja di bawah bimbingan komposer dan guru cemerlang Charles Gounod di Paris di Katedral Saint-Eustache. C. Gounod sangat mengesyorkan budak itu belajar muzik. Tetapi pada masa yang sama, Renoir menemui bakat seninya - dari usia 13 tahun dia sudah belajar cara melukis hidangan porselin.

Pelajaran muzik mempengaruhi pembentukan personaliti artis. Seluruh baris karya beliau berkaitan dengan tema muzik. Mereka merenung bermain piano, gitar, mandolin. Ini adalah lukisan "Pelajaran Gitar", "Wanita Muda Sepanyol dengan Gitar", "Puan Muda di Piano", "Wanita Bermain Gitar", "Pelajaran Piano", dsb.

Jean Frederic Basile (1841-1870)

Menurut rakan artisnya, Basil adalah impresionis yang paling menjanjikan dan cemerlang.

Karya-karyanya dibezakan oleh warna-warna terang dan kerohanian imej. Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley dan Claude Monet mempunyai pengaruh yang besar dalam laluan kreatifnya. Pangsapuri Jean Frederic untuk pelukis pemula adalah sejenis studio dan perumahan.

Basil kebanyakannya dicat en plein air. Idea utama karyanya adalah imej manusia dengan latar belakang alam semula jadi. Wira pertamanya dalam lukisan itu ialah rakan artisnya; ramai impresionis sangat gemar melukis satu sama lain dalam karya mereka.

Frédéric Bazille menandakan perjalanan impresionisme realistik dalam karyanya. Lukisannya yang paling terkenal, Family Reunion (1867), adalah autobiografi. Artis itu menggambarkan ahli keluarganya di atasnya. Kerja ini telah dibentangkan di Salon dan menerima penilaian yang meluluskan orang ramai.

Pada tahun 1870, artis itu meninggal dunia dalam perang Prusia-Perancis. Selepas kematian artis, rakan artisnya menganjurkan pameran ketiga Impresionis, di mana kanvasnya juga dipamerkan.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro adalah salah seorang wakil utama pelukis landskap selepas C. Monet. Karya beliau sentiasa dipamerkan dalam eksposisi Impresionis. Dalam karyanya, Pissarro lebih suka menggambarkan ladang yang dibajak, kehidupan petani dan buruh. Lukisannya dibezakan oleh struktur bentuk dan kejelasan komposisi.

Kemudian, artis mula melukis dan melukis pada tema bandar. N. N. Kalitina mencatat dalam bukunya: "Dia melihat jalan-jalan kota dari tingkap di tingkat atas atau dari balkoni, tanpa memasukkannya ke dalam gubahan."

Di bawah pengaruh Georges-Pierre Seurat, artis itu mengambil pointillism. Teknik ini melibatkan pengenaan setiap pukulan secara berasingan, seolah-olah meletakkan titik. Tetapi prospek kreatif dalam bidang ini tidak direalisasikan, dan Pissarro kembali ke impresionisme.

Lukisan Pissarro yang paling terkenal ialah Boulevard Montmartre. Pada sebelah petang, cerah", "Laluan Opera di Paris", "Square teater Perancis di Paris", "Taman di Pontoise", "Tuai", "Pembuatan Hay", dsb.

Alfred Sisley (1839-1899)

Genre utama lukisan oleh Alfred Sisley ialah landskap. Dalam dia kerja awal seseorang boleh melihat terutamanya pengaruh K. Corot. Secara beransur-ansur, dalam proses kerja bersama dengan C. Monet, J. F. Basil, P. O. Renoir, warna terang mula muncul dalam karyanya.

Artis tertarik dengan permainan cahaya, perubahan keadaan atmosfera. Sisley menangani landskap yang sama beberapa kali, merakamnya pada masa yang berbeza dalam sehari. Dalam karyanya, artis memberi keutamaan kepada imej air dan langit, yang berubah setiap saat. Artis berjaya mencapai kesempurnaan dengan bantuan warna, setiap naungan dalam karyanya membawa sejenis simbolisme.

Karyanya yang paling terkenal: "Country Alley" (1864), "Frost in Louveciennes" (1873), "View of Montmartre from the Flower Island" (1869), "Early Snow in Louveciennes" (1872), "The Bridge di Argenteuil" (1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas ialah seorang artis yang memulakan kerjaya kreatifnya dengan belajar di Sekolah Seni Halus. Dia diilhamkan oleh artis Renaissance Itali yang mempengaruhi kerjanya secara umum. Pada mulanya, Degas menulis lukisan sejarah, sebagai contoh, “Gadis Sparta mencabar lelaki Spartan untuk pertandingan. (1860). Genre utama lukisannya ialah potret. Dalam karyanya, artis bergantung pada tradisi klasik. Dia mencipta karya yang ditandakan dengan rasa yang mendalam pada zamannya.

Tidak seperti rakan sekerjanya, Degas tidak berkongsi pandangan yang gembira dan terbuka tentang kehidupan dan perkara yang wujud dalam Impresionisme. Artis lebih dekat dengan tradisi seni kritikal: belas kasihan terhadap nasib lelaki biasa, keupayaan untuk melihat jiwa orang, mereka dunia dalaman, tidak konsisten, tragedi.

Bagi Degas, objek dan bahagian dalam yang mengelilingi seseorang memainkan peranan penting dalam mencipta potret. Berikut adalah beberapa karya sebagai contoh: "Desiree Dio dengan orkestra" (1868-1869), " Potret perempuan"(1868)," The Morbilly Couple "(1867) dan lain-lain.

Prinsip potret dalam karya Degas boleh dikesan sepanjang beliau cara kreatif. Pada tahun 1870-an, artis menggambarkan masyarakat Perancis, khususnya Paris, dalam karya-karyanya dengan penuh kemuliaan. Demi kepentingan artis - kehidupan bandar dalam gerakan. "Pergerakan baginya adalah salah satu manifestasi kehidupan yang paling penting, dan keupayaan seni untuk menyampaikannya adalah penaklukan yang paling penting. lukisan moden”, - tulis N.N. Kalitina.

Dalam tempoh masa ini, lukisan seperti "Star" (1878), "Miss Lola at Fernando's Circus", "Epsom Races" dan lain-lain telah dicipta.

Pusingan baru kreativiti Degas ialah minatnya dalam balet. Dia menunjukkan kehidupan belakang pentas ballerina, bercakap tentang mereka kerja keras dan latihan keras. Tetapi, walaupun ini, artis berjaya mencari ketenangan dan ringan dalam pemindahan imej mereka.

Dalam siri balet lukisan oleh Degas, pencapaian dalam bidang pemancaran cahaya buatan dari lampu kaki dapat dilihat, mereka bercakap tentang bakat warna artis. Lukisan yang paling terkenal ialah "Blue Dancers" (1897), "Dance Class" (1874), "Dancer with a Bouquet" (1877), "Dances in Pink" (1885) dan lain-lain.

Pada akhir hayatnya, kerana kemerosotan penglihatannya, Degas mencuba tangannya pada arca. Ballerina yang sama, wanita, kuda menjadi objeknya. Dalam arca, Degas cuba menyampaikan pergerakan, dan untuk menghargai arca, anda perlu mempertimbangkannya dari sudut yang berbeza.

Impresionisme (impressionnisme) adalah gaya lukisan yang muncul pada akhir abad ke-19 di Perancis dan kemudian tersebar ke seluruh dunia. Idea impresionisme terletak pada namanya: kesan - kesan. Artis yang bosan teknik tradisional lukisan akademik, yang, pada pendapat mereka, tidak menyampaikan semua keindahan dan kemeriahan dunia, mula menggunakan teknik dan kaedah penggambaran yang benar-benar baru, yang sepatutnya menyatakan dalam bentuk yang paling mudah diakses bukan pandangan "fotografi", tetapi tepat kesan apa yang mereka lihat. Dalam lukisannya, artis impresionis, dengan bantuan watak pukulan dan palet warna cuba menyampaikan suasana, panas atau sejuk, angin kencang atau kesunyian yang mendamaikan, pagi hujan yang berkabus atau petang yang cerah, serta pengalaman peribadi mereka daripada apa yang mereka lihat.

Impresionisme ialah dunia perasaan, emosi dan kesan sekejap. Bukan realisme luaran atau naturalness yang dinilai di sini, tetapi realisme sensasi yang dinyatakan, keadaan dalaman gambar, suasananya, kedalaman. Pada mulanya gaya yang diberikan telah dikritik hebat. Lukisan Impresionis pertama dipamerkan di Salon des Les Misérables di Paris, di mana karya artis yang ditolak oleh Salon Seni Paris rasmi dipamerkan. Untuk pertama kalinya istilah "Impresionisme" digunakan oleh pengkritik Louis Leroy, yang menulis ulasan yang meremehkan dalam majalah "Le Charivari" mengenai pameran artis. Sebagai asas untuk istilah itu, dia mengambil lukisan oleh Claude Monet "Impression. Matahari terbit". Dia memanggil semua artis impresionis, yang boleh diterjemahkan secara kasar sebagai "impresionis." Pada mulanya, lukisan itu memang dikritik, tetapi tidak lama kemudian semakin ramai peminat arah baru dalam seni mula datang ke salon, dan genre itu sendiri berubah dari orang buangan menjadi yang diiktiraf.

Perlu diingatkan bahawa artis lewat XIX berabad-abad di Perancis, mereka datang dengan gaya baru bukan dari awal. Mereka mengambil sebagai asas teknik pelukis masa lalu, termasuk artis Renaissance. Pelukis seperti El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner dan lain-lain, jauh sebelum kemunculan impresionisme, cuba menyampaikan mood gambar, kemeriahan alam semula jadi, ekspresi cuaca yang istimewa dengan bantuan pelbagai nada perantaraan , terang atau sebaliknya sapuan membosankan yang kelihatan seperti perkara abstrak. Dalam lukisan mereka, mereka menggunakannya agak jimat, jadi teknik yang luar biasa tidak jelas kepada penonton. Kaum Impresionis, sebaliknya, memutuskan untuk mengambil kaedah penggambaran ini sebagai asas untuk karya mereka.

Satu lagi ciri khusus karya Impresionis adalah sejenis keseharian yang cetek, yang, bagaimanapun, mengandungi kedalaman yang luar biasa. Mereka tidak cuba untuk menyatakan apa-apa tema falsafah yang mendalam, tugas mitologi atau agama, sejarah dan peristiwa penting. Lukisan artis dari arah ini sememangnya ringkas dan setiap hari - landskap, masih hidup, orang berjalan di jalan atau melakukan perkara biasa mereka, dan sebagainya. Ia adalah tepat pada saat-saat seperti itu di mana tidak ada tema yang berlebihan yang mengalihkan perhatian seseorang, perasaan dan emosi daripada apa yang mereka lihat muncul di hadapan. Juga, Impresionis, sekurang-kurangnya pada awal kewujudan mereka, tidak menggambarkan topik "berat" - kemiskinan, peperangan, tragedi, penderitaan, dan sebagainya. Lukisan impresionis selalunya merupakan karya yang paling positif dan menggembirakan, di mana terdapat banyak cahaya, warna-warna terang, chiaroscuro yang terlicin, kontras yang licin. Impresionisme adalah kesan yang menyenangkan, kegembiraan hidup, keindahan setiap saat, kesenangan, kesucian, keikhlasan.

Impresionis yang paling terkenal adalah artis hebat seperti Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro dan ramai lagi.

Tidak tahu di mana untuk membeli kecapi yahudi sebenar? Anda boleh mencari pilihan terbesar di tapak khomus.ru. Pelbagai etnik alat muzik di Moscow.

Alfred Sisley - Rumput di Musim Bunga

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Petang, cerah.