Dua puisi simfoni terkenal oleh F. Liszt

Jenis lain seni tidak wujud dalam pengasingan mutlak - mereka meminjam antara satu sama lain bukan sahaja tema dan plot, tetapi juga konsep. Istilah yang berasal dari kesusasteraan telah berakar umbi dalam muzik: puisi. Apakah puisi muzik, dan bilakah genre ini muncul?

Terdapat puisi yang berbeza dalam muzik - dan yang pertama kali muncul ialah puisi simfoni. "Bapanya" dianggap sebagai komposer romantik Hungary, tetapi, sudah tentu, dia mencipta genre baru bukan "dari awal". Pendahulu segera puisi simfoni boleh dianggap sebagai overture, yang dalam abad XIX mengambil langkah penting dalam perkembangannya dengan memisahkan dirinya daripada persembahan. Sudah tentu, tawaran untuk opera dan persembahan dramatik masih dibuat, tetapi bersama-sama mereka - dengan tangan ringan Felix Mendelssohn-Bartholdy - pertunjukan konsert muncul, dari mana terdapat satu langkah ke puisi simfoni, dan langkah ini telah diambil oleh Franz Liszt... Bagaimana ini berlaku? Ia sangat mudah - dia menamakan overture Tasso yang ditulis pada tahun 1849 sebagai puisi simfoni dan kemudiannya memanggil semua karya simfoni satu pergerakannya dengan cara itu, yang mana dia mencipta sedikit sebanyak - tiga belas karya secara keseluruhan.

Puisi simfoni Franz Liszt akan membantu kita memahami bagaimana sebuah puisi berbeza daripada sebuah karya - dan apa yang menghalang Liszt daripada terus memanggil karyanya sebagai karya. Kedua-duanya tergolong dalam bidang muzik program - iaitu muzik yang kandungannya dikonkritkan dalam bentuk lisan. Tetapi konsep pembukaan itu mencerminkan "masa lalu" - hubungannya dengan karya pentas, yang boleh (atau pada dasarnya boleh) dibuka - selepas semua, walaupun Liszt pada mulanya mencipta "Tasso" sebagai pengenalan orkestra kepada pengeluaran Johann Tragedi Wolfgang Goethe "Torquato Tasso" . Tetapi mari kita lihat lebih dekat puisi Liszt yang lain: "Preludes" berdasarkan puisi oleh penyair Perancis Alphonse de Lamartine, "Mazeppa" berdasarkan puisi oleh Victor Hugo - karya sastera ini tidak dipentaskan, mereka hanya dibaca, dan mereka pastinya tidak boleh "dibuka" dengan pengenalan orkestra! Selain itu, ini adalah mustahil untuk lukisan dinding yang memberi inspirasi kepada Liszt untuk mencipta "The Battle of the Huns." Oleh itu, puisi simfoni, mempunyai program sastera, sejak awal kewujudannya, hanya bertujuan untuk persembahan konsert. Pada masa yang sama, kehadiran program adalah wajib - bukan kebetulan bahawa Liszt meminjam istilah itu dari gudang kesusasteraan.

Jadi, sifat perwatakan puisi simfoni - persembahan program, gerakan tunggal dan konsert (tidak berkaitan dengan teater). Tetapi bermula dari puisi, ia juga memperoleh ciri-ciri bentuk tertentu. Kita boleh mengatakan bahawa dalam bentuknya ciri-ciri sonata dan kitaran digabungkan bersama - seolah-olah bentuk sonata "berkembang" dan "menyerap" bahagian lain kitaran sonata-simfoni (pergerakan perlahan, scherzo, finale). Korelasi bahagian-bahagian puisi simfoni menyerupai perbandingan tema dan bahagian-bahagian bentuk sonata - tetapi setiap daripadanya lebih lengkap dan berdikari, yang membawa bahagian-bahagian itu lebih dekat dengan bahagian-bahagian simfoni. Jika dalam bentuk sonata sentiasa ada tiga bahagian - eksposisi, pembangunan dan ulangan - maka dalam puisi simfoni boleh terdapat lebih banyak bahagian, dan dalam hal ini komposer lebih bebas, dan untuk penjelmaan mana-mana plot tertentu bentuk ini banyak. lebih mudah.

Liszt meletakkan asas untuk genre puisi simfoni, dan komposer Romantik lain mengambil inisiatif itu. mencipta puisi "Richard III", "Camp Wallenstein", tetapi terutamanya memuliakan kitaran puisinya "Tanah Airku". Camille Saint-Saëns mencipta puisi simfoni: "Roda Berputar Omala", "Phaeton", "The Youth of Hercules" dan yang paling terkenal - "Dance of Death". Genre puisi simfoni menduduki tempat penting dalam karyanya: "Don Juan", "Thus Spoke Zarathustra", "Till Eulenspiegel" - ini hanya beberapa puisinya. Perlu diperhatikan bahawa di Strauss kita tidak lagi menemui tanda-tanda bentuk yang telah dikaitkan dengan puisi sejak zaman Liszt - komposer memilih bentuk yang paling sesuai untuk plot yang sepadan: sonata allegro dalam Don Giovanni, variasi dalam Don Quixote, gabungan rondo dan variasi dalam Till Eulenspiegel.

Komposer Rusia juga mencipta puisi simfoni, dan pertama sekali, Alexander Nikolaevich Scriabin datang ke fikiran dengan "Puisi Ecstasy" dan "Prometheus" ("Puisi Api"). Walau bagaimanapun, Scriabin juga mempunyai puisi lain - yang piano ("The Satanic Poem", puisi "To the Flame"). Puisi untuk instrumen solo boleh dianggap sebagai keturunan langsung puisi simfoni.

Akhirnya, takrifan "puisi" pada abad kedua puluh mula digunakan untuk beberapa karya paduan suara - seperti, sebagai contoh, "Sepuluh Puisi Paduan Suara" atau puisi paduan suara "Ladoga". Perlu diperhatikan bahawa Sviridov memberikan tajuk "Puisi dalam Memori Sergei Yesenin" kepada salah seorang cantatasnya.

Hak cipta terpelihara. Menyalin adalah dilarang.

Liszt ialah inovator dan pencipta genre puisi simfoni.

Puisi simfoni ialah gubahan orkestra terprogram - genre yang tersebar luas dalam era romantisme dan termasuk ciri simfoni program dan persembahan konsert. Genre ini dibangunkan sepenuhnya dalam karya F. Liszt, yang memperkenalkan nama ini. Dia pertama kali memberikannya pada 1854 Tasso Overture. Selepas itu, dia mula memanggil semua puisi simfoni karya program satu gerakannya. Nama itu sendiri menunjukkan hubungan antara muzik dan puisi. Satu lagi jenis muzik program yang penting ialah simfoni program.

Liszt menulis 13 puisi simfoni, yang paling terkenal ialah Preludes (1848), Tasso, Orpheus (1854), Battle of the Huns (1857), Ideals (1867), Hamlet (1858). Puisi beliau menggabungkan pelbagai struktur dan ciri pelbagai genre instrumental.

Monotematisme (daripada mono... dan tema), prinsip membina karya muzik yang dikaitkan dengan penyatuan kitaran sonata-simfoni atau bentuk satu bahagian yang diperoleh daripadanya dengan satu tema. Contoh awal Monothematicism ialah Simfoni ke-5 Beethoven, tema pembukaannya, dalam bentuk yang diubah, dibawa melalui semua pergerakan. Pembangunan yang lebih tinggi Monotematisme dicapai pada era itu romantisme muzikal, dalam perisian karya muzik G. Berlioz dan F. Liszt. Dalam puisi simfoni F. Liszt ia digunakan jenis baru bentuk yang menggabungkan ciri-ciri sonata allegro dan kitaran sonata-simfoni; integriti karya dipastikan dengan penggunaan satu tema, yang mengalami transformasi kiasan dan mengambil rupa yang berbeza, sepadan dengan peringkat pembangunan plot yang berbeza.

F. Liszt "Preludes" - puisi simfoni dalam C major (1854)

Puisi itu bertujuan sebagai pembukaan kepada empat koir lelaki berdasarkan puisi Otran "Empat Unsur" ("Bumi", "Angin", "Ombak", "Bintang"). Versi pertama telah siap pada tahun 1848. Menjelang 1854 ia telah disemak sebagai karya bebas dengan epigraf daripada Lamartine. Puisi Liszt jauh lebih cerah dan lebih imaginatif daripada programnya. "Preludes" ialah salah satu karya simfoni terbaik Liszt. Komposer itu turun dalam sejarah muzik sebagai pencipta genre romantik baharu - "puisi simfoni," karya simfoni satu pergerakan dalam bentuk bebas.

Liszt dianggap sebagai tokoh mani dalam sejarah muzik. Sebagai komposer dan transkripsi, beliau mencipta lebih daripada 1,300 karya. Dalam aktiviti gubahannya, Liszt memberikan tapak tangan kepada piano solo. Mungkin yang paling banyak kerja popular Liszt - Dreams of Love, dan antara senarai besar karya beliau yang lain untuk piano ialah 19 Hungarian Rhapsodies, kitaran 12 Transendental Etudes dan tiga kitaran kepingan kecil yang dipanggil Years of Wanderings. Liszt juga menulis lebih daripada 60 lagu dan percintaan untuk suara dan piano dan beberapa karya organ, termasuk fantasi dan fugue pada tema BACH.

Kebanyakan warisan piano komposer ialah transkripsi dan parafrasa muzik oleh pengarang lain. Transkripsi Liszt termasuk transkripsi piano simfoni Beethoven dan serpihan daripada karya Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann dan lain-lain.

Liszt menjadi pencipta genre bentuk simfoni separa program satu pergerakan, yang dipanggilnya puisi simfoni. Genre ini bertujuan untuk menyatakan idea muzik tambahan atau menceritakan semula cara muzik karya sastera dan seni halus. Kesatuan gubahan itu dicapai dengan memperkenalkan leitmotif atau leitthemes yang berjalan di seluruh puisi. Antara karya orkestra Liszt (atau bermain dengan orkestra), yang paling menarik ialah puisi simfoni, terutamanya Preludes (1854), Orpheus (1854) dan Ideals (1857).

Untuk gubahan yang berbeza Dengan penyertaan pemain solo, koir dan orkestra, Liszt menggubah beberapa misa, mazmur dan oratorio The Legend of Saint Elizabeth (1861). Di samping itu, kita boleh menyebut Faust Symphony with a choral finale (1857) dan Symphony to Dante's Divine Comedy dengan koir wanita pada penghujungnya (1867): kedua-dua karya sangat bergantung pada prinsip puisi simfoni. Konserto piano Liszt masih dipersembahkan hari ini: A major (1839, edisi 1849, 1853,1857, 1861) E-flat major (1849, edisi 1853, 1856). Satu-satunya opera Liszt, Don Sancho satu babak, ditulis oleh komposer berusia 14 tahun dan dipentaskan pada masa yang sama (ia dijalankan untuk lima persembahan). Skor Opera, untuk masa yang lama dianggap hilang, ditemui pada tahun 1903.

Kromatisme yang digunakan oleh Liszt bukan sahaja memperkaya gaya romantis abad yang lalu, tetapi juga, yang lebih penting, menjangkakan krisis tonaliti tradisional pada abad ke-20. Liszt adalah penyokong idea sintesis semua seni sebagai bentuk ekspresi artistik tertinggi.

Pada 30-40-an abad ke-19, genre muzik baharu muncul dalam budaya romantisme: * puisi simfoni program satu bahagian, * transkripsi, parafrasa, rhapsodi, untuk piano. Pencipta genre ini ialah komposer Franz Liszt (1811 – 1886). Pengasas profesional Hungary muzik klasik. Liszt ialah seorang komposer pemain piano yang cemerlang, bersama Chopin - pemain piano terbaik Eropah. Liszt, seperti Chopin, serius memperkaya teknik bermain piano. Untuk membangunkan teknik piano, beliau mencipta siri "Etudes of Higher Performance Skills." Sepanjang hidupnya dia mengadakan konsert solo negara berbeza Eropah. Konduktor, penganjur muzik simfoni gaya yang berbeza dan zaman. Lembaran pengkritik muzik, ahli muzik, menerbitkan satu siri artikel mengenai komposer, terutamanya mengenai Romantik. Guru Konservatori Weimar dan Geneva, mengalu-alukan komposer muda, mempopularkan muzik " kumpulan perkasa" Puisi simfoni program satu gerakan - pencipta Liszt. Dalam genre ini, Liszt memampatkan ciri-ciri simfoni menjadi satu. Setiap puisi ditulis berdasarkan karya sastera tertentu: "Hamlet", "Tasso", "Prometheus", "Ideals", "Orpheus", "Apa yang didengar di gunung?", "Preludes", "Hungary" , Mazepa - penghantaran utama idea umum.

"Preludes" - puisi oleh Lamartine, kehidupan adalah pendahuluan kepada kematian. Bentuk Sonata, dalam eksposisi bahagian utama imej seseorang dibentangkan, di bahagian sekunder - tema cinta, dalam pembangunan - pemandangan alam semula jadi, dalam kebangkitan semula - perarakan untuk mengatasi semua masalah kehidupan, + FP dan PP yang sungguh-sungguh, dengan PP pertama, kemudian GP - cermin semula.

Inovasi: 1) overture - pengenalan - 3 nota, kesan seolah-olah instrumen sedang ditala, dan dari sinilah tema manusia dan cinta. Kelahiran tema melodi yang berbeza dari 1 dan intonasi yang sama dipanggil monotematisme. Genre parafrasa dan transkripsi bukanlah perkara baru; mereka ditemui dalam muzik Baroque dalam karya I.S. Bach. Transkripsi– tafsiran baharu muzik yang dicipta, oleh pengarang yang berbeza, versi piano konsert orkestra, mengekalkan bunyi asal. Daun melakukan perkara yang sama. Satu genre timbul di Baroque (Bach beralih dari konsert ke rumah - "Pengaturan"). Parafrasa– + unsur sendiri. Liszt mengambil karya kegemarannya daripada opera => memindahkan kepingan opera ke piano, + memperkenalkan elemen pembangunan (menyalin kuartet dan mempelbagaikan Serenade Schubert). Rhapsody - rapsod - pemuzik perjalanan rakyat, motif rakyat digunakan. Imaginasi percuma untuk rakyat. Memandangkan gaya orkestra Liszt yang kuat, rhapsodinya disusun untuk orkestra simfoni.

19. Miniatur instrumental romantis.

(lihat Schumann)

20. Miniatur vokal romantis.

(lihat Schubert)

21. Wira muzik balada F. Schubert "The Tsar of the Forest".

Lihat Schubert

22. "Preludes" oleh F. Liszt - ciri-ciri genre.

Dalam pandangan sehari-hari, Liszt muncul sebagai pengarang karya piano dan sebagai pianis virtuoso. Walau bagaimanapun, pada hakikatnya dia menulis muzik untuk orkestra tidak lebih daripada untuk piano. Komposer berasa yakin dalam karya orkestra seperti dalam karya piano. Kebebasan Liszt dalam arahan dalam skor orkestra yang kompleks telah menjadi bahan legenda. Dia melihat-membaca mereka seolah-olah mereka dihafal dengan teliti sekeping piano. Kemahiran membaca skor datang kepada Liszt selama bertahun-tahun bekerja sebagai konduktor simfoni dan opera. Beliau menjalankan banyak tayangan perdana gubahan orkestra yang dicipta oleh sezamannya, i.e. menguasai skor yang, boleh dikatakan, "dakwat pengarang belum kering." Di samping itu, komposer menyusun banyak muzik orkestra, termasuk mencipta versi piano bagi teks lengkap kesemua sembilan simfoni Beethoven.

Liszt memasuki sejarah muzik simfoni sebagai pencipta genre baharu - puisi simfoni satu bahagian . Namanya membangkitkan persatuan segera dengan suasana puisi dan jelas mencerminkan hubungan antara muzik dan kesusasteraan yang mendasari estetika Liszt (seperti yang anda ketahui, Liszt adalah salah satu penyokong paling teguh kreativiti dan sintesis programmatik pelbagai seni). Memandangkan puisi simfoni merangkumi kandungan program tertentu, kadangkala sangat kompleks, pembentukannya tidak mempunyai kestabilan yang wujud dalam saudara-maranya yang lebih tua - simfoni dan overture. Kebanyakan puisi simfoni Liszt adalah berdasarkan bentuk bebas atau campuran yang sangat biasa dalam era romantisme. Ini adalah nama untuk bentuk yang menggabungkan ciri penting dua atau lebih bentuk klasik. Faktor penyatuan, sebagai peraturan, adalah prinsip monotematisme (penciptaan imej yang berbeza dengan terang berdasarkan tema atau motif yang sama).

12 daripada 13 puisi simfoni Liszt bermula pada zaman kegemilangan karyanya - yang dipanggil. zaman Weimar (I848–I86I, iaitu 50-an), apabila komposer adalah pengarah dan konduktor teater mahkamah Weimar. Kedua-dua simfoni Liszt, Faust dan Dante, dicipta pada masa yang sama. Komposer ditujukan kepada mereka bentuk kitaran. Simfoni "Dante" mempunyai dua pergerakan ("Neraka" dan "Purgatory"), simfoni "Faust" mempunyai tiga pergerakan ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles". Walau bagaimanapun, bahagian-bahagiannya hampir dalam struktur dengan puisi simfoni ).

Pelbagai imej yang terkandung dalam puisi simfoni Liszt sangat luas. Dibentangkan di sini sastera dunia semua abad dari mitos purba kepada karya romantik moden. Tetapi di antara pelbagai jenis subjek, masalah falsafah yang sangat khusus untuk Liszt jelas menonjol:

• masalah makna kehidupan manusia - "Preludes", "Hamlet", "Prometheus", "Lament for Heroes";
• nasib artis dan tujuan seni - "Tasso", "Orpheus", "Mazeppa";
• nasib orang dan semua manusia - "Hungary", "Pertempuran Hun", "Apa yang didengar di gunung".

Dua puisi Liszt yang paling terkenal ialah: "Tasso" (di mana komposer beralih kepada keperibadian penyair Renaissance Itali yang luar biasa Torquato Tasso) dan "Preludes".

"Preludes" ialah puisi simfoni ketiga Liszt. Nama dan programnya dipinjam oleh komposer dari puisi dengan nama yang sama oleh penyair Perancis Lamartine(di bawah kesan puisi Lamartine, komposer juga mencipta kitaran piano "Keharmonian Puisi dan Agama"). Walau bagaimanapun, Liszt dengan ketara menyimpang dari idea utama puisi, yang didedikasikan untuk memikirkan kelemahan kewujudan manusia. Dia mencipta muzik yang penuh dengan kepahlawanan, keperitan hidup.

Gubahan muzik"Preludes" adalah berdasarkan prinsip sonata allegro yang ditafsir secara bebas dengan sambungan monotematik antara tema yang paling penting. Dalam sangat secara umum borang boleh ditakrifkan sebagai sonata-concentric(sonata allegro dengan pengenalan, episod dalam pembangunan dan kemunculan semula cermin yang bersifat dinamik).

Permulaan puisi adalah sangat tipikal untuk Liszt, yang biasanya menolak perkenalan yang sungguh-sungguh dan memulakan banyak karya secara senyap-senyap, seolah-olah diam-diam. Dalam "Preludes", bunyi yang mendadak dan senyap pada bar pertama memberikan kesan misteri dan enigma. Kemudian motif soalan yang biasanya romantis timbul - do-si-mi (m.2 ke bawah - bahagian 4 ke atas), menyatakan frasa awal "kunci" program: “Bukankah hidup kita satu siri pendahuluan kepada himne yang tidak diketahui, nota khidmat pertama yang akan diambil oleh kematian?”), iaitu persoalan tentang erti kehidupan. Motif ini memainkan peranan sebagai teras tematik untuk semua muzik gubahan berikutnya.

Berkembang dari motif soalan, tetapi memperoleh kepastian pengesahan diri, heroik topik utama (C major) berbunyi kuat dan khusyuk dengan trombon, bassoon dan rentetan rendah. Tema penghubung dan sekunder jelas berbeza dengan tema utama, melukis imej wira dengan impian kebahagiaan dan cinta sisi lain. Dalam kes ini, sekeping penghubung adalah versi "lirik" tema utama, yang dipersembahkan oleh cello dengan cara yang sangat merdu. Selepas itu, ia menerima makna silang dalam puisi, muncul di tepi bahagian penting dan, seterusnya, mengalami transformasi varian.

sebelah(E-dur), mengikut rancangan program, adalah tema cinta. Kaitannya dengan motif utama adalah lebih tidak langsung. Dengan tema utama, tema kedua muncul dalam hubungan ketiga yang berwarna-warni dan "romantik". Bunyi hon sekunder, digandakan oleh violas divizi, memberikan kehangatan dan keikhlasan yang istimewa.

Idyll cinta pihak sampingan dalam pembangunan digantikan oleh ribut kehidupan, adegan pertempuran dan, akhirnya, episod besar sifat pastoral: "wira" mencari ketenangan di dada alam semula jadi dari kebimbangan hidup (salah satu yang paling motif ideologi dan plot tipikal seni romantik). Dalam semua bahagian ini terdapat transformasi motif utama. DALAM episod ribut (bahagian pertama perkembangan) ia menjadi lebih tidak stabil kerana rupa fikiran di dalamnya.4. Semua keharmonian, berdasarkan terutamanya pada kord ketujuh yang berkurangan dan pergerakan selarinya sepanjang ton skala kromatik, juga menjadi tidak stabil. Semua ini membangkitkan persatuan dengan tiupan angin yang ganas. Episod ribut, mengingatkan pembangunan sonata dalam banyak cara, dibezakan oleh imejan yang indah. Ia meneruskan tradisi lama "ribut petir muzikal" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) dan mempunyai persamaan yang jelas dengan scherzo yang dramatik dan ribut dalam kitaran simfoni.

Bahagian seterusnya ialah pastoral – menyerupai pergerakan perlahan. Temanya, secara berselang-seli dilakukan oleh pelbagai instrumen tiupan, adalah baru sepenuhnya (ia adalah "episod" dalam pembangunan). Walau bagaimanapun, walaupun di sini, dalam bunyi telus lagu pastoral, "intonasi soalan" berkelip, seolah-olah walaupun di pangkuan alam semula jadi wira tidak dapat menghilangkan keraguannya. Kemudian, selepas gema tema penghubung, tema sekunder dimasukkan dalam pembangunan, secara semulajadi meneruskan muzik episod lirik. Di sini cerminan semula puisi secara rasmi bermula, tetapi kuncinya baru - As-dur.

Perkembangan seterusnya tema sampingan bertujuan untuk memuliakannya: ia menjadi lebih dan lebih aktif, bertenaga dan dalam ulangan dinamik bertukar menjadi perarakan kemenangan dalam irama bertitik. Versi tema sampingan seperti perarakan ini sekali lagi didahului dengan tema penghubung, yang juga kehilangan wataknya yang termenung dan bertukar menjadi daya tarikan yang menggembirakan. Kepahlawanan imej lirik secara logik membawa kepada kemuncak keseluruhan karya - pelaksanaan kuat tema utama, yang menjadi apotheosis heroik puisi.

Puisi simfoni Liszt adalah salah satu halaman paling terang dalam muzik romantik Eropah, kawasan pencarian kreatif tanpa jemu, kemas kini yang menakjubkan dalam bidang tematik, bentuk, orkestrasi, dan interaksi dengan pelbagai sumber negara. Keinginan ciri komposer untuk sintesis dengan seni lain, untuk penciptaan karya program, jelas menunjukkan dirinya dalam puisi. Imej mitos purba (“Prometheus” dan “Orpheus”), imej karya agung kesusasteraan dunia (“Tasso” oleh Goethe, “Mazeppa” dan “What is Heard on the Mountain” oleh Hugo, “Hamlet” oleh Shakespeare, “Ideals ” oleh Schiller, “ Preludes" menurut Lamartine), imej seni visual(“The Battle of the Huns” menurut Kaulbach, “From the Cradle to the Grave” menurut Zichy), dan akhirnya, imej tanah air (“Hungary”, “Lament for Heroes”), semua ini diterjemahkan ke dalam Liszt's opus simfoni. Dengan pelbagai plot dan watak, tema utama yang terkandung di sini oleh komposer, kehebatan manusia dan perbuatannya, keinginan ghairah untuk kebebasan dan kebahagiaan, kejayaan kebaikan dan keadilan yang tidak dapat dielakkan, kesan penyembuhan seni yang menyumbang kepada peningkatan kemanusiaan, terserlah dengan jelas.

Kagum dengan keindahan bunyi awal pantun simfoni No 1 "Apa yang didengar di atas gunung", asalnya bertajuk "Mountain Symphony". Liszt di sini diilhamkan oleh puisi dengan nama yang sama oleh Victor Hugo. Program puisi itu berdasarkan idea romantis yang membezakan alam semula jadi yang agung dengan kesedihan dan penderitaan manusia. Apa yang anda dengar di pergunungan di pantai Brittany? Bunyi angin dari ketinggian yang membeku, deruan ombak laut yang menghempas batu, melodi gembala dari padang rumput hijau di kaki tebing... dan tangisan manusia yang menderita. Dan anda boleh mendengar semua ini dalam muzik.

Wira puisi simfoni No. 2 "Tasso"- penyair Renaissance Itali yang hebat Torquato Tasso (1544-1595), yang puisi epiknya "Jerusalem Liberated" telah memberi inspirasi kepada ramai orang selama berabad-abad, termasuk Goethe. Pada usia 35 tahun, penyair mendapati dirinya berada di rumah mental dan pada masa yang sama di penjara, telah berakhir di sana kerana tipu daya mahkamah. Legenda itu menyebut sebab cinta pemenjaraan - berani, memusnahkan semua halangan kelas cinta penyair terhadap adik Duke Alfonso Eleonora d'Este. Tujuh tahun kemudian, keluar dari penjara berkat syafaat Paus, Tasso - sudah menjadi sepenuhnya orang yang patah - telah diisytiharkan sebagai penyair terhebat Itali dan dianugerahkan laurel kalungan, yang sebelum ini dianugerahkan hanya sekali kepada Petrarch yang hebat.Walau bagaimanapun, kematian datang lebih awal, dan pada upacara khidmat di Capitol Rom hanya keranda penyair dinobatkan dengan laurel. "Aduan dan Kemenangan: ini adalah dua pertentangan hebat dalam nasib para penyair, yang tepat dikatakan bahawa jika kutukan sering melanda hidup mereka, berkat tidak pernah meninggalkan kubur mereka," tulis Liszt dalam program untuk puisi dramatik ini , menggambarkan semua liku-liku kehidupan penyair - dari penjara dan kenangan cinta kepada kemasyhuran yang sepatutnya.

Puisi simfoni No 3 - "Preludes". Nama dan programnya dipinjam oleh komposer dari puisi dengan nama yang sama oleh penyair Perancis Lamartine. Walau bagaimanapun, Liszt dengan ketara menyimpang dari idea utama puisi, yang didedikasikan untuk memikirkan kelemahan kewujudan manusia. Dia mencipta muzik yang penuh dengan kepahlawanan, keperitan hidup. Gambar kehidupan dijelmakan oleh Liszt dalam satu siri episod yang cerah dan berwarna-warni, dipenuhi dengan genre dan butiran visual (perarakan, pastoral, ribut, pertempuran, isyarat sangkakala, lagu gembala). Mereka dibandingkan mengikut prinsip kontras dan pada masa yang sama berkait rapat antara satu sama lain: sepanjang keseluruhan puisi, Liszt dengan mahir mengubah tema utama, menerapkan prinsip ciri monotematismenya.

DALAM puisi simfoni No. 4 "Orpheus", diilhamkan sebagai usaha untuk opera Gluck dengan nama yang sama, kisah mitos penyanyi bersuara manis itu dijelmakan dalam pengertian falsafah umum. Orpheus untuk Liszt menjadi simbol seni kolektif. Ini adalah salah satu karya Liszt yang paling ringkas dan ringkas. Puisi ini berbilang tema, tetapi semua tema saling berkait secara intonasi dan mengalir antara satu sama lain. Bunyi "G" yang tahan lama dari tanduk memberi laluan kepada petik kecapi - ini jelas merupakan imej pemain lira Orpheus, yang mendengar dunia di sekelilingnya. Bunyi ajaib bunyi dari hon ini membuatkan anda dalam mood yang tinggi dan memperkenalkan anda kepada suasana puitis. Bahagian utama tiupan dan rentetan diatonik tertarik ke arah keluasan epik, walaupun ia tidak mencapainya. Ini adalah imej alam semesta yang ingin difahami oleh artis, realiti ekstrapersonal yang objektif. Tema penghubung tidak lanjutan yang menggantikannya melambangkan usaha artis. Dengan figura melodi yang menurun, Liszt menggambarkan imej muzik-Eurydice yang dicari oleh Orpheus. Dalam usaha untuk memberikan tema ini kehangatan dan pencerahan timbral yang istimewa, Liszt mempercayakan tema kepada biola solo, dan kemudian kepada cello solo. Niat pengaturcaraan komposer di sini adalah telus dan jelas: yang ideal tidak dapat dicapai, Eurydice hanyalah fatamorgana yang mustahil untuk dikekalkan. Seni ditakdirkan untuk pencarian abadi tanpa pencapaian.

Puisi simfoni No. 5 "Prometheus" didedikasikan kepada penghidap legenda dan humanis, yang selama berabad-abad telah menggembirakan imaginasi golongan elit kreatif manusia. Puisi itu muncul sebagai pembukaan kepada drama terkenal penyair Jerman Gottfried Herder. “Penderitaan (nasib) dan kemuliaan (kebahagiaan)! Dengan cara ini, idea utama kisah yang terlalu benar ini boleh diungkapkan dalam bentuk yang padat, dan dalam bentuk ini ia menjadi seperti ribut, seperti kilat yang berkelip. Kesedihan, diatasi oleh ketabahan tenaga yang tidak dapat dihancurkan, adalah apa yang wujud dalam kes ini intipati kandungan muzik."

Puisi simfoni No. 6 "Mazeppa", berbakti kepada tokoh sejarah dalam nasib, yang jelas mendedahkan antitesis penderitaan dan kejayaan, yang dicintai oleh orang romantis. Puisi Hugo diterbitkan secara keseluruhan sebagai program dalam skor. Liszt diilhamkan terutamanya oleh bahagian utama, bahagian pertama puisi, lengkap lukisan berwarna-warni, butiran yang menakutkan, perasaan ngeri kematian - berbanding dengan kejayaan seorang pahlawan yang tidak terputus, disambut oleh seluruh rakyat: "Dia bergegas, dia terbang, dia jatuh, Dan bangkit sebagai raja!"

Konsep perisian puisi simfoni No. 7 "Bunyi perayaan" tidak berkaitan dengan peristiwa bersejarah atau mata pelajaran sastera. Adalah diketahui bahawa komposer menyanyi di sini kesatuannya (iaitu perkahwinan) dengan Puteri Caroline Wittgenstein dan tidak dapat melakukannya tanpa ciri potret dirinya dan teman wanitanya.

Puisi simfoni No. 8 "Ratapan untuk Pahlawan" dicipta atas dasar yang belum selesai Liszt muda"Symphony Revolutionary" (1830), khusus untuk revolusi Perancis. Ratapan pahit dan pengagungan perjuangan revolusioner, kesedihan dunia dan protes sosial kedengaran dalam puisi dramatik ini, dalam bentuk yang luar biasa, di mana gendang gendang yang ngeri dan adegan pelaksanaan di tengah memberi laluan kepada salah satu tema lirik terbaik dalam karya komposer. . Hubungan artistik umum boleh dikesan antara karya ini dan salah satu karya piano paling popular Liszt, "The Funeral Procession," yang dicipta sebagai monumen muzik kepada wira revolusi yang telah meninggal dunia secara tragis yang berlaku di negara asalnya, Hungary. Kemunculan karya ini melambangkan kekecewaan tragis artis romantis, dan ia berkaitan terutamanya dengan kekalahan revolusi yang melanda seluruh negara. Eropah tengah pada tahun 1848-49.

Puisi simfoni No. 9 "Hungary" sering dipanggil orkestra "Hungarian Rhapsody". Ia timbul sebagai tindak balas kepada puisi yang didedikasikan untuk Liszt oleh penyair Hungary Veresmarty. Dengan puisi ini, Vörösmarty mengalu-alukan satu setengah dekad yang lalu, pada Januari 1840, ketibaan seorang lelaki muda ke tanah airnya, belum berusia 30 tahun, tetapi sudah terkenal di dunia. pemain piano terkenal. Lawatan Liszt kemudiannya memperoleh watak perayaan kebangsaan. Beliau telah dianugerahkan gelaran warganegara kehormat bandar Perosak; selepas konsert di Teater Kebangsaan, tempat Liszt membuat persembahan dalam bahasa Hungary pakaian kebangsaan, beliau telah dihadiahkan dengan “saber of honour” bagi pihak negara. Tanggapan ini ditunjukkan dalam karya komposer mengenai tema kebangsaan yang muncul pada masa yang sama - "Perarakan Heroik dalam Gaya Hungary" dan "Melodi dan Rhapsodi Kebangsaan Hungary." Bertahun-tahun kemudian, Liszt meminjam dari sana tiga tema untuk puisi simfoni "Hungary": dua heroik, berarak dan satu dalam semangat pembakar. tarian rakyat Czardasha.

Puisi simfoni No. 10 "Hamlet"- puisi terbaru dari segi gubahan tempoh Weimar, diletakkan, bagaimanapun, dalam penerbitan di bawah nombor sepuluh. Seperti kebanyakan puisi simfoni Liszt, ia berdasarkan rancangan yang bertujuan untuk menghasilkan tragedi Shakespeare. Semua wira tragedi Shakespeare ditangkap dalam muzik - Hamlet, Ophelia, dll.

Prototaip perisian pertempuran puisi simfoni No. 11 - "Pertempuran Hun" agak luar biasa. Ia kiasan. Dilukis pada tahun 1834-1835 oleh pelukis sejarah bergaya Wilhelm von Kaulbach, lukisan dinding dengan nama yang sama dihiasi tangga utama baru Muzium Berlin. Lukisan itu menggambarkan pertempuran berdarah yang berlaku sepanjang hari dan hanya meninggalkan beberapa yang cedera di atas tanah. Ia berterusan di syurga, di mana di tengah-tengah satu kumpulan adalah Hun yang perkasa dalam topi keledar dengan pedang yang terangkat, dan kumpulan lain dibayangi oleh malaikat terbang dengan salib. Liszt terpikat dengan makna kemanusiaan yang mendalam dari ciptaan artis: kejayaan cinta dan belas kasihan Kristian terhadap kekejaman pagan dan dahagakan darah
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

Puisi simfoni No. 12 "Ideal" diilhamkan oleh puisi Schiller dengan nama yang sama: "Ideal tidak ada yang lebih diingini, dan tidak ada yang lebih tidak dapat dicapai. Hanya dia yang akan mencari jalan kepadanya yang mencipta perlahan-lahan dan tidak pernah memusnahkan"...

Semasa musim panas 1881, komposer, yang terharu dengan pemikiran kematian yang akan datang, menulis terakhirnya. puisi simfoni No. 13 "Dari buaian hingga ke liang lahad", diilhamkan oleh lukisan pena Cradle to Grave yang diberikan kepadanya oleh artis Hungary terkenal Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Atas permintaan Puteri Wittgenstein, perkataan "keranda" digantikan dengan "kubur", dan puisi itu akhirnya dipanggil "Dari Buaian ke Kubur". Muzik puisi terakhir Liszt adalah sedih dan cerah...

Dua episod dari "Faust" Lenau - "Perarakan Malam" dan "Dance in the Village Tavern (Mephisto Waltz)". Imej Faust dan Mephistopheles menggembirakan Liszt sepanjang hidupnya. kehidupan kreatif. Lenau dikuasai oleh Mephistopheles, semangat penafian dan kemusnahan, dikurniakan kemahuan yang tidak mengalah dan kuasa nafsu yang tidak terkawal. Kejayaan kejahatan tidak dapat dinafikan: Mephistopheles seperti itu dengan mudah menundukkan Faust - seorang lelaki yang keliru, kadang-kadang diliputi kegembiraan, kadang-kadang terjun ke jurang keputusasaan, tidak dapat mengawal perasaan atau keadaan hidupnya. Bahagian pembukaan "Perarakan Malam" dibina berdasarkan kontras yang tajam. Tema pertamanya, sedih dan suram, adalah ciri keadaan fikiran Faust. Wira berhadapan dengan alam semula jadi musim bunga yang tenang: dalam bunyi tali yang telus, tiupan kayu, dan hon seseorang boleh mendengar bunyi burung bulbul, gemerisik pokok, dan bunyi anak sungai. Deringan loceng dari jauh membayangkan episod tengah - perarakan itu sendiri. Liszt mendasarkannya pada tema paduan suara Katolik "Pange lingua gloriosi" ("Sing, O tongue"), yang teksnya dikaitkan dengan Thomas Aquinas. Lebih banyak instrumen masuk, perarakan menghampiri, kemudian memudar ke kejauhan. Kesunyian merajai lagi. Dan, seperti ledakan keputusasaan, tema pembukaan berbunyi: "sesak teresak-esak," mengikut arahan pengarang, motif biola, seruling dan obo jatuh. Mereka memudar menjadi bass yang dalam kumpulan rentetan, dengan itu membingkai keseluruhan karya dengan gambaran jiwa wira, yang bagi Liszt lebih penting daripada lakaran bergambar. Mephisto Waltz membentuk kontras yang tajam dengan episod pertama. Ini adalah puisi waltz sebenar - pantas, mengujakan, tidak mempunyai tempo perlahan. Dua imej disandingkan dengan mahir: tarian harian sebenar dengan kesan komik dan tarian yang hebat. Yang pertama merangkumi permainan pemuzik kampung, dan orkestra simfoni penuh meniru bunyi ensembel petani. Pemuzik mengambil masa yang lama untuk menyediakan, menala dan mengumpulkan keberanian mereka. Akhirnya, biola dan cello dengan yakin melakukan luar bandar, mengikut arahan pengarang, tema kasar dan beraksen tajam. Keseronokan semakin meningkat, semakin ramai penari baru yang bergegas seperti angin puyuh dalam tarian yang kecoh. Kemudian, penat, mereka berhenti. Cello dalam daftar yang luar biasa tinggi bermula topik baru (teguran penulis"dengan lembut, penuh kasih sayang") - lesu, sensual, berwarna, tidak sesuai dengan grid tarian yang jelas. Ia adalah Mephistopheles yang muncul; temanya disempurnakan dengan bunyi biola solo yang semakin pudar. Episod fantasi yang lebih pantas bermula. Dan apabila tarian kampung kembali, nyanyian syaitan tidak membenarkannya terungkap, memutarbelitkan motifnya - mereka mematuhi kehendak Mephistopheles, menjadi sama hancur, berwarna. Sekarang syaitan itu sendiri yang memerintah. Tarian itu bertukar menjadi bacchanalia yang panik, meter tiga rentak digantikan dengan dua rentak, "pergerakan waltz berubah menjadi sejenis czardash liar, penuh dengan api dan keghairahan yang tidak terkawal." Pada kemuncak, tarian terputus, dan episod hebat diulang sekali lagi; sangat disingkatkan, ia berakhir dengan suara-suara alam yang damai (irama seruling solo, glissando kecapi). Tetapi perkataan terakhir kekal dengan Mephistopheles: tarian kegilaan meletup lagi, mengancam kemenangan, motif jahat berulang kali ditegaskan dalam bass orkestra. Tiba-tiba semuanya menjadi senyap, hilang ke kejauhan; yang tinggal hanyalah gemerisik timpani yang semakin pudar dan pizzicato cello dan double bass. Selepas glissando kecapi, Liszt menulis baris terakhir dari Lenau: "Dan, mengamuk, lautan ghairah menelan mereka."

Konduktor Arpad Joó (Hungary: Árpád Joó) dilahirkan di Budapest pada 8 Jun 1948, berasal dari keluarga Hungary purba, seorang anak ajaib. Malah pada zaman kanak-kanaknya, dia diperhatikan oleh Zoltan Kodaly dan berada di bawah naungannya; dia belajar di Akademi Muzik Budapest. Franz Liszt oleh Pal Kadosy dan József Gat. Pada tahun 1962 beliau memenangi Pertandingan Piano Liszt dan Bartok di Budapest. Dia kemudian belajar mengendalikan di Sekolah Juilliard dan Universiti Indiana, dan belajar dengan Igor Markevich di Monte Carlo. Pada tahun 1973-1977 ketua konduktor Orkestra Simfoni Knoxville, 1977-1984. - Orkestra Filharmonik Calgary, 1988-1990 - Orkestra Simfoni Radio dan Televisyen Sepanyol. Dipersembahkan dengan London Orkestra Simfoni. Dia bekerja sebagai konduktor tetamu dengan Orkestra Komuniti Eropah. Rakaman oleh konduktor kitaran penuh karya Kodály dan Bartók menjadi acara bukan sahaja di Hungary. Pada tahun 1985, untuk ulang tahun ke-100 kematian Liszt, dia merakam dengan Orkestra Simfoni Budapest mesyuarat penuh puisi simfoninya, yang mana dia menerima yang didambakan "Grand Prix du Disque" di Paris, terus dari tangan Menteri Kebudayaan Perancis Leotard. Mengapa orang Perancis seperti Liszt membuat persembahan oleh Budapests dan Arpad Joo begitu banyak? Mungkin kerana kelembutan dan keplastikan tafsirannya. Tidak ada "kesan khas" biasa yang menakjubkan dan kesedihan luaran buatan di sini, tetapi terdapat melodi yang menjiwai.

Dengar:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt - Symphonic Puisi Lengkap
Orkestra Simfoni Budapest / Arpad Joo
Dirakam Budapest 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Paris, Perancis

Franz Liszt (1811-1886)

CD1
Puisi simfoni No 1. Apa yang didengar di gunung ("Mountain Symphony") (selepas Hugo, 1847-1857) (30:34)
Pantun simfoni No 2. Tasso. Ratapan dan Kemenangan (selepas Goethe, 1849-1856) (21:31)
Puisi simfoni No 3. Preludes (selepas Lamartine, 1850-1856) (15:52)

CD2
Puisi simfoni No 4. Orpheus (sebagai pengenalan dan kesimpulan kepada Orpheus Gluck, 1856)(11:36)
Puisi simfoni No 5. Prometheus (selepas Herder, 1850-1855) (13:29)
Puisi simfoni No 6. Mazepa (selepas Hugo, 1851-1856) (15:54)
Puisi simfoni No 7. Bunyi Perayaan (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

CD3
Puisi simfoni No 8. Lament for Heroes (berdasarkan gerakan pertama "Revolutionary Symphony", 1830-1857) (24:12)
Puisi simfoni No 9. Hungary (tindak balas kepada puisi patriotik oleh Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
Puisi simfoni No 10. Hamlet (selepas Shakespeare, 1858-1861)(14:35)

CD4
Puisi simfoni No 11. Pertempuran Hun (berdasarkan lukisan dinding oleh Kaulbach, 1857-1861) (13:58)
Puisi simfoni No. 12. Ideals (menurut Schiller, 1857-1858)(26:55)
Puisi simfoni No. 13. Dari buaian ke kubur (berdasarkan lukisan oleh M. Zichy, 1881-1883)
I. Buaian (6:31) / II. Perjuangan untuk kewujudan (3:14) / III. Kubur (7:38)

CD5
Dua episod dari Faust oleh Lenau (1857-1866)
I. Perarakan malam (15:15)
II. Tarian di kedai minuman kampung (Mephisto Waltz No. 1) (11:54)
Mephisto Waltz No. 2 (1880-1881) (11:41)
Proklamasi dan Lagu Kebangsaan Hungary (1873) (10:13)

Ewa Kwiatkowska () mengemas kini pautan ke rakaman audio:

ADALAH trackovo

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklis `Puisi simfoni F. Liszt`
Moscow, 1974, 144 muka surat.
Buku ini ialah esei sains popular mengenai puisi simfoni Liszt
KANDUNGAN
Program simfoni oleh F. Liszt dan puisi simfoninya 5
“Apa yang didengar di atas gunung” (“Ce qu’on entend sur la montagne”) 30
“Tasso. Aduan dan Kemenangan" (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
“Preludes” (“Les Préludes”) 53
"Orpheus" 62
"Prometheus" 71
"Mazeppa" 77
“Bunyi Perayaan” (“Fest-Klänge”) 85
“Ratapan untuk Pahlawan” (“Héroїde funèbre”) 93
“Hungary” (“Hungaria”) 99
"Hamlet" 107
“Pertempuran Hun” (“Hunnenschlacht”) 114
“Ideal” (“Die Ideale”) 122
Nota 135
Permohonan 140
Rujukan 141

Karya simfoni Liszt.

Ditulis untuk orkestra oleh Liszt 13 puisi simfoni dan 2 simfoni: “Dante” (Bahagian I – “Neraka”, Bahagian II – “Purgatori”) dan “Faust” (Bahagian I – “Faust”, Bahagian II – “Gretchen”, Bahagian III – “Mephistopheles”). Liszt mencipta genre baharu - puisi simfoni. Puisi simfoni ialah karya program satu bahagian dalam bentuk bebas. Di Liszt, hanya puisi simfoni terakhir "Dari Buaian ke Kubur" mempunyai 3 bahagian kecil yang berjalan tanpa gangguan. Dalam puisi simfoni, Liszt sering menggunakan bentuk sonata, sering menggabungkannya dengan prinsip pembentukan lain (variasi, rondo). Kadang-kadang satu pergerakan ini, seperti dalam sonata minor B, "menyerap" unsur-unsur kitaran sonata-simfoni (iaitu, bahagian individu bentuk sonata boleh dibandingkan dengan bahagian kitaran)

Kemunculan genre puisi simfoni disediakan oleh perkembangan genre muzik sebelum ini. Sebilangan komposer menunjukkan kecenderungan ke arah perpaduan kitaran berbilang bahagian, ke arah menyatukannya dengan tema potong silang, ke arah penggabungan bahagian (Beethoven, Mendelssohn, Schumann). Pendahulu puisi simfoni ialah persembahan konsert program, contohnya, persembahan Mendelssohn dan Beethoven. Bukan kebetulan bahawa Liszt, dalam versi pertama puisi simfoni masa depannya, memanggil tawaran konsert. Kemunculan genre baru juga disediakan oleh karya satu pergerakan besar untuk piano - fantasi, balada oleh Schubert, Schumann, Chopin.

Semua karya simfoni Liszt adalah terprogram. Program ini boleh dinyatakan dengan cara yang berbeza: 1. Tajuk.

2. Penyampaian plot secara lisan.

3. Epigraf (petikan sajak).

Program berbeza dalam kandungan:

a) imej zaman dahulu - "Orpheus", "Prometheus";

b) imej Tanah Air - "Hungary";

c) imej yang dipinjam daripada karya sastera– “Tasso”, simfoni “Faust” (Goethe); "Mazeppa", "Apa yang didengar di gunung" (Hugo); "Hamlet" (Shakespeare); Symphony "Dante" (Dante's "Divine Comedy");

d) beralih kepada lukisan - "The Battle of the Huns" berdasarkan lukisan oleh artis Jerman Kaulbach, "From the Cradle to the Grave" berdasarkan lukisan oleh artis Hungary Zichy.

Plot adalah pelbagai, tetapi semuanya disatukan oleh tema heroik. Liszt tertarik dengan subjek yang menggambarkan kuat semangat orang, gambar pertempuran dan kemenangan, cerita yang menimbulkan persoalan falsafah yang universal.

Liszt dicirikan oleh jenis pengaturcaraan tertentu. Perisiannya dalam kedua-dua muzik piano dan simfoni memakai bukan plot berurutan, tetapi watak umum. Liszt tidak menyampaikan perkembangan berurutan plot dalam muzik. Dia berusaha untuk menyatakan idea puitis umum, untuk mencipta imej yang jelas tentang watak utama. Dan tumpukan perhatian pendengar pada pengalamannya. Biasanya wira beliau adalah pembawa besar idea falsafah. Kepemimpinan imej tengah menjana prinsip monotematisme– apabila keseluruhan kerja berdasarkan pengubahsuaian satu tema, motif. Sebagai contoh, puisi simfoni "Preludes", "Tasso", "Mazeppa". Terima kasih kepada ini, imej wira tunggal, tetapi pada masa yang sama pelbagai rupa, boleh diubah dibuat. Pelbagai versi tema yang sama (kadang-kadang berbeza), seolah-olah menunjukkan sisi berbeza watak hero.

"Preludes".

"Preludes" ialah salah satu puisi simfoni terbaik Liszt. Muzik itu diilhamkan pada tahun 1844 sebagai tawaran untuk empat koir lelaki kepada teks puisi "The Four Elements" (Bumi, Angin, Gelombang, Bintang) oleh penyair Perancis Joseph Autrand. Pada tahun 1848, tawaran itu selesai tetapi tidak diterbitkan. Liszt berulang kali mengolah semula overture dan mencipta puisi simfoni berdasarkannya. Sebagai program untuk puisi ini, dia memutuskan untuk mengambil puisi Lamartine "Preludes" dari kitaran "Refleksi Puisi Baru". Menulis beberapa versi program. Pada mulanya ia sangat terperinci, dengan petikan puitis, tetapi secara beransur-ansur memendekkannya, sambil bergerak lebih jauh dari sumber asal (program dalam buku teks, ms. 159). Idea utama karya Liszt dan Lamartine bertukar menjadi berbeza. Lamartine pesimis. Kehidupan manusia adalah satu siri pendahuluan kepada kematian. Liszt adalah optimis, menegaskan kehidupan; tidak ada imej kematian. Seseorang yang mencari, berjuang, mengalami kebahagiaan dan kesedihan, akhirnya datang kepada penegasan kuasa dan kebesarannya.

Puisi itu ditulis dalam bentuk sonata dengan pengenalan dan cerminan semula. Kemunculan semula cermin ditentukan oleh konsep ideologi - pada akhirnya terdapat kemenangan kemenangan, kehebatan semangat. Dan imej ini mengekspresikan parti utama, jadi ia diletakkan di penghujung kerja sebagai kesimpulan. "Preludes" - Ini contoh yang bersinar monotematisme. Dari nyanyian awal, dari hanya tiga bunyi (do, si, mi), tema pengenalan, bahagian utama dan penghubung akan berkembang; butiran utama juga dirasai di bahagian sekunder.

pengenalan. Pengenalan memberikan intonasi utama karya. Ini adalah soalan tema, ia kedengaran tersembunyi, tersekat-sekat, menyindir dari rentetan, kemudian dari tiupan kayu.

Eksposisi. Parti utama- C major, khusyuk, berkuasa, imej seorang lelaki yang bangga dan berkuasa (trombon, seruling, bes berganda, cello). Tema berkembang daripada motif utama pengenalan.

Menghubungkan parti– C-dur – E-dur, menunjukkan imej wira dari sisi lain, lirik, lembut. Ini adalah impian kebahagiaan, cinta, impian masa muda (cello). Motif utama diubah, mewujudkan kontras yang terang kepada bahagian utama.

Kelompok Sisi– E-dur, imej lirik cinta. Melodi seperti waltz, bernafas lebar. Pada mulanya ia kedengaran tersembunyi daripada tanduk, biola dan bisu. Kemudian ia mengembang, meliputi julat yang besar, dan seluruh orkestra masuk. Walaupun tema ini tidak tumbuh secara langsung daripada butiran utama, ia juga menangkap intonasi penyoalan tema pengenalan.

Pembangunan. Terdapat 2 bahagian dalam pembangunan. Bahagian pertama- ribut yang memusnahkan kebahagiaan seseorang, semuanya menggelegak, lolongan angin dapat didengari. Secara beransur-ansur semuanya menjadi tenang. Bahagian kedua- Allegro pastorale. Ini adalah kenangan indah tentang cinta di tengah badai dan kesukaran. Wira mencari kealpaan di pangkuan alam. Oboe menyanyikan tema dengan lembut - salah satu pilihan untuk bahagian penyambung. Tanduk, oboe, klarinet dan seruling meniru panggilan gulung paip gembala, damai, idyll. Kemudian topik permainan sampingan muncul.

Cermin semula.Tema muncul dalam susunan terbalik - pertama penyambung dan kedua, kemudian bahagian utama. Tema lirik bahagian penghubung dan sisi berubah, mereka memperoleh watak perarakan yang sungguh-sungguh. Memandangkan bahagian utama berbunyi sebagai kesimpulan, ia melengkapkan puisi dengan megah dan megah.

Oleh itu, karya simfoni besar berkembang daripada satu benih tematik, daripada intonasi interogatif pendek. "Preludes" adalah contoh yang menarik dari monotematisme Liszt.