rumah › Sistem bahan api › Musim Rusia dalam mesej paris. "Musim Rusia" oleh Sergei Diaghilev - kebangkitan balet Rusia

Musim Rusia dalam mesej paris. "Musim Rusia" oleh Sergei Diaghilev - kebangkitan balet Rusia

teater balet degilev

Balet Rusia klasik telah mengubah seni balet dunia. Beliau terkenal selama beberapa dekad dan masih terkenal sehingga kini. Tetapi pada awal abad ke-20, bintang koreografi Rusia yang baru menyala, meletakkan tradisinya - dan tradisi ini bukan sahaja hidup hingga ke hari ini, tetapi telah menjadi pertanda seni dunia baru. Balet Rusia pada awal abad ke-20 adalah perkataan yang sama sekali tidak dijangka dalam seni balet, dan budaya balet nampaknya telah lama menunggunya.

Sehingga kini, balet dunia dipupuk oleh penemuan dan inovasi rombongan Rusia, yang membuat persembahan di Eropah pada tahun 1910-an dan 1920-an, membangun dan mengubah tradisi yang ditetapkan olehnya. Dengan nasib yang aneh, balet Rusia baru dilahirkan dan mendapat kemasyhuran dunia di luar Rusia, tetapi ia dicipta oleh artis Rusia, koreografer Rusia, artis, komposer. Bukan kebetulan bahawa rombongan itu dipanggil Balet Rusia Sergei Diaghilev. Musim balet Diaghilev bukan sahaja mempersembahkan dunia dengan balet Rusia yang baru, tetapi juga mendedahkan sepenuhnya bakat ramai artis Rusia, di sini mereka mendapat kemasyhuran dunia.

Semuanya bermula pada tahun 1907, apabila Sergei Pavlovich Diaghilev membuka sebuah perusahaan Rusia yang dipanggil "Musim Rusia" di Paris. Eropah sudah tahu nama Diaghilev. Seorang usahawan yang luar biasa bertenaga, juga dikenali di Rusia sebagai ahli budaya dunia yang serius, pengarang karya mengenai sejarah lukisan Rusia, salah seorang penganjur persatuan seni "World of Art", editor majalah "World of Art" dan "Buku Tahunan Teater Imperial", penganjur pameran seni, seorang tokoh teater, seseorang yang rapat dengan bulatan balet dan dengan kalangan artis, komposer, pada masa itu Diaghilev berjaya menganjurkan di Eropah lebih daripada satu pameran karya oleh artis Rusia, wakil seni Rusia baru itu, yang kemudiannya akan dipanggil seni Zaman Perak, seni moden.

Diaghilev memulakan "Musim Rusia" di Paris dengan "Konsert Bersejarah", di mana S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, koir marin Teater Bolshoi. Pada tahun berikutnya, Diaghilev membawa opera Rusia ke Paris, memperkenalkan penonton Eropah kepada karya agung produksi karya oleh M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin menyanyikan bahagian utama). Pada musim 1909, balet muncul dalam usaha Diaghilev. Persembahan balet diselitkan dengan persembahan opera. Dia membawa ke Eropah warna budaya teater Rusia - penari V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, koreografer M.M. Fokin, menjemput artis A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Kejayaan produksi balet sangat memberangsangkan sehingga pada tahun berikutnya Diaghilev meninggalkan opera dan hanya membawa balet ke Paris. Boleh dikatakan sejak 1910 beliau telah menjadi "usahawan balet" secara eksklusif. Diaghilev menumpukan sisa hidupnya untuk balet.

Sergei Pavlovich Diaghilev telah lama mempunyai minat untuk teater balet. Pada tahun 1899-1901. beliau mengarahkan penerbitan Silvia L. Delibes di Teater Mariinsky. Diaghilev cuba mengemas kini scenografi balet, tetapi mendapat tentangan daripada pengurusan teater dan dipecat "kerana melemahkan tradisi akademik." Seperti yang dapat kita lihat, keinginan Diaghilev untuk mencari cara baru dalam balet muncul jauh sebelum "musim" Parisnya.

Pada tahun 1910, Diaghilev dibawa ke balet Paris Fokine, dipentaskan oleh koreografer ini di Teater Mariinsky - Scheherazade oleh N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard oleh A. S. Arensky, Pavilion Armida oleh N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam. Tarian Polovtsian dari opera "Putera Igor" oleh A. P. Borodin turut dipersembahkan. Penyediaan musim bermula di St. Petersburg. Di sini, bakat cemerlang usahawan Diaghilev muncul sepenuhnya. Pertama sekali, produksi St. Petersburg telah disunting ke arah merumitkan koreografi. Dengan bantuan M. F. Kshesinskaya, ahli rombongan yang dekat dengan mahkamah, Diaghilev berjaya mendapatkan subsidi yang kukuh untuk musim ini (maharaja Nicholas 2 adalah antara "penaja"). Diaghilev berjaya mencari pelanggan di kalangan pelanggan Perancis juga.

Dia mengumpulkan rombongan keusahawanan dari golongan muda, terutamanya daripada penyokong koreografi Fokine - ini ialah Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Dari Moscow, dia menjemput Coralli, Geltser, Mordkin. Orang Perancis terkejut dengan balet Rusia - baik oleh keaslian koreografi, dan kecemerlangan persembahan, dan lukisan pemandangan, dan pakaian yang menakjubkan. Setiap persembahan adalah tontonan keindahan dan kesempurnaan yang menakjubkan. Nijinsky, Pavlova, Karsavina menjadi penemuan untuk Eropah.

Musim Diaghilev dipanggil "Musim Rusia di Luar Negara" dan diadakan setiap tahun sehingga 1913. Musim 1910 adalah musim pertama, dan pada tahun 1911 Diaghilev memutuskan untuk mencipta kumpulan balet yang berasingan, yang dipanggil Balet Rusia Diaghilev. Fokin menjadi ketua koreografer di dalamnya. Di sini diletakkan persembahan legenda"Vision of a Rose" kepada muzik K. M. Weber, "Narcissus" oleh N. N. Tcherepnin, "Daphnis and Chloe" oleh M. Ravel, "Tamara" kepada muzik M. A. Balakirev.

Acara utama musim pertama ialah balet Petrushka yang dipentaskan pada tahun 1911 oleh Fokine dengan muzik I. F. Stravinsky (artisnya ialah A. N. Benois), di mana Nijinsky memainkan peranan utama. Parti ini telah menjadi salah satu kemuncak dalam karya artis.

Sejak 1912, rombongan Diaghilev mula menjelajah dunia - London, Rom, Berlin, bandar-bandar Amerika. Lawatan ini menyumbang bukan sahaja untuk mengukuhkan kegemilangan balet Rusia yang baru, tetapi juga kepada kebangkitan balet di beberapa negara Eropah, dan seterusnya kepada kemunculan teater balet di negara-negara yang belum mempunyai balet mereka sendiri, contohnya. , di Amerika Syarikat yang sama, di beberapa negara di Amerika Latin.

Rombongan Diaghilev telah ditakdirkan untuk membuka salah satu halaman yang paling luar biasa dalam sejarah teater balet, dan terima kasih kepada kerjanya di dalamnya, Diaghilev berhak dipanggil kemudiannya "pencipta teater baru. budaya seni"(Kata-kata itu milik penari dan koreografer Sergei Lifar). Rombongan itu wujud sehingga tahun 1929, iaitu sehingga kematian pengasasnya. Kemasyhuran sentiasa menemaninya, produksi rombongan Diaghilev memukau dalam tahap seni mereka yang tinggi, bakat luar biasa bersinar di dalamnya, yang Diaghilev tahu bagaimana mencari dan memupuknya.

Aktiviti rombongan dibahagikan kepada dua tempoh - dari 1911 hingga 1917. dan dari 1917 hingga 1929. Tempoh pertama dikaitkan dengan aktiviti Fokine, penari Nijinsky, Karsavina, Pavlova, serta dengan karya artis "Dunia Seni" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, dengan komposer klasik Rusia. N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky kepada orang-orang dengan komposer Rusia moden N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.

Tempoh kedua dikaitkan dengan nama-nama koreografer L. F. Myasin, J. Balanchine, penari Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, artis Eropah P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse dan artis avant-garde Rusia - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, Rusia moden dan komposer asing- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

Pada tahun 1917, Diaghilev menjemput Ernesto Cecchetti yang terkenal, pengagum dan penikmat balet klasik Rusia, sebagai pengulangan guru: Diaghilev tidak pernah mengisytiharkan rehat dengan tradisi besar balet Rusia, walaupun dalam produksinya yang paling "modernis", dia masih kekal. dalam kerangka mereka

Jarang sekali mana-mana kumpulan usahawan berada di puncak kejayaan selama tiga atau tiga musim berturut-turut. Rombongan Diaghilev memegang tahap kemasyhuran dunia selama 20 tahun. Pengarah Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, menulis: "Sukar untuk menakluki Paris. Mengekalkan pengaruh selama 20 musim adalah satu kejayaan." Selama bertahun-tahun kewujudan rombongan itu, lebih daripada 20 balet telah dipentaskan di dalamnya.

Adalah mustahil untuk tidak mengambil kira bahawa selepas 1917 Eropah teater balet memasuki keadaan krisis. sekolah klasik Saya mengunyah diri saya, idea dan nama baru muncul sedikit. Pada saat krisis itulah pasukan cemerlang Diaghilev memberikan model dunia seni tinggi, menganugerahkan balet dunia dengan idea-idea baru, mencadangkan cara baru pembangunannya.

"Musim Rusia" oleh Sergei Pavlovich Diaghilev

“Dan apa yang awak, sayang, buat di sini? - Raja Alfonso dari Sepanyol pernah bertanya kepada Sergei Diaghilev semasa pertemuan dengan usahawan terkenal Musim Rusia. – Anda tidak mengendalikan orkestra dan tidak bermain peralatan muzik, jangan lukis pemandangan dan jangan menari. Jadi apa yang awak buat?" Baginda menjawab: “Kami serupa dengan Tuanku! Saya tidak bekerja. Saya tidak melakukan apa-apa. Tetapi anda tidak boleh melakukannya tanpa saya."

"Musim Rusia" yang dianjurkan oleh Diaghilev bukan sekadar propaganda seni Rusia di Eropah, ia menjadi sebahagian daripada budaya Eropah permulaan abad kedua puluh. dan sumbangan yang tidak ternilai kepada pembangunan seni balet.

sejarah "Musim Rusia" Diaghilev dan banyak fakta menarik baca di page kami.

Prasejarah "Musim Rusia"

Gabungan pendidikan undang-undang dan minat dalam muzik dibangunkan dalam Sergei Diaghilev kemahiran organisasi yang cemerlang dan keupayaan untuk membezakan bakat walaupun dalam penghibur pemula, ditambah dengan berkata bahasa moden, pengurus berurat.

Perkenalan rapat Diaghilev dengan teater itu bermula dengan penyuntingan Buku Tahunan Teater Imperial pada tahun 1899, ketika dia berkhidmat di Teater Mariinsky di St. Petersburg. Terima kasih kepada bantuan artis kumpulan Dunia Seni, yang rasmi untuk tugasan khas S. Diaghilev, dia menukar penerbitan daripada kod statistik yang kedekut menjadi majalah seni sebenar.

Apabila, selepas setahun bekerja sebagai editor Buku Tahunan, Diaghilev diarahkan untuk menganjurkan balet L. Delibes "Sylvia, atau Nymph of Diana", terdapat skandal kerana pemandangan moden, yang tidak sesuai dengan suasana konservatif teater ketika itu. Diaghilev dipecat dan dia kembali melukis, menganjurkan pameran lukisan oleh artis Eropah dan "Dunia Seni" di Rusia. Kesinambungan logik aktiviti ini adalah pada tahun 1906 pameran seni mercu tanda di Paris Autumn Salon. Dari peristiwa ini, sejarah Musim bermula ...

Naik dan turun…

Diilhamkan oleh kejayaan Salon d'Automne, Diaghilev tidak mahu berhenti dan, setelah memutuskan untuk menubuhkan lawatan artis Rusia di Paris, dia mula-mula memberi keutamaan kepada muzik. Jadi, pada tahun 1907, Sergei Pavlovich menganjurkan "Konsert Rusia Bersejarah", program yang termasuk 5 konsert simfoni Klasik Rusia yang berlangsung di Paris Grand Opera, dikhaskan untuk Seasons. Bass tinggi Chaliapin, koir Teater Bolshoi, kemahiran mengendalikan Nikish dan permainan piano Hoffmann yang menarik memikat hati orang ramai di Paris. Di samping itu, himpunan yang dipilih dengan teliti, yang termasuk petikan daripada "Ruslan dan Lyudmila" Glinka, "Malam Krismas" "Sadko" Dan "Gadis Salji" Rimsky-Korsakov, penyihir » Tchaikovsky, « Khovanshchina "Dan" Boris Godunov "oleh Mussorgsky, membuat percikan.

Pada musim bunga tahun 1908, Diaghilev sekali lagi pergi untuk memenangi hati orang Paris: kali ini dengan opera. Namun begitu "Boris Godunov" berkumpul jauh dari dewan penuh dan hasilnya hampir tidak menampung perbelanjaan rombongan. Sesuatu perlu dilakukan dengan segera.

Mengetahui apa yang disukai orang ramai pada masa itu, Diaghilev berkompromi dengan prinsipnya sendiri. Dia membenci balet, menganggapnya sebagai hiburan primitif untuk minda primitif yang sama, tetapi pada tahun 1909, usahawan, yang sensitif terhadap mood orang ramai, membawa 5 balet: Armida's Pavilion, Cleopatra, Polovtsian Dances, sylph ” dan “Pir”. Kejayaan luar biasa produksi yang dilakukan oleh koreografer yang menjanjikan M. Fokin mengesahkan ketepatan pilihan Diaghilev. Artis Teratas balet dari Moscow dan St. Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina dan lain-lain - membentuk teras rombongan balet. Walaupun setahun kemudian Pavlova meninggalkan rombongan kerana perselisihan faham dengan impresario, "Musim Rusia" akan menjadi papan anjal dalam hidupnya, selepas itu kemasyhuran ballerina hanya akan berkembang. Poster oleh V. Serov, dibuat untuk lawatan pada tahun 1909 dan mengandungi imej Pavlova, beku dalam pose yang anggun, menjadi nubuatan kemuliaan bagi artis.

Baletlah yang membawa kemasyhuran hebat "Musim Rusia", dan rombongan Diaghilevlah yang mempengaruhi sejarah perkembangan bentuk seni ini di semua negara di mana mereka harus membuat persembahan dalam lawatan. Sejak tahun 1911, "Musim Rusia" mengandungi nombor balet secara eksklusif, rombongan itu mula membuat persembahan dalam komposisi yang agak stabil dan dipanggil "Balet Rusia Diaghilev". Kini mereka membuat persembahan bukan sahaja di Musim Paris, tetapi juga melakukan lawatan ke Monaco (Monte Carlo), England (London), Amerika Syarikat, Austria (Vienna), Jerman (Berlin, Budapest), Itali (Venice, Rom).

Dalam balet Diaghilev, sejak awal lagi, terdapat keinginan untuk sintesis muzik, nyanyian, tarian dan seni visual menjadi satu keseluruhan, di bawah konsep umum. Ciri inilah yang revolusioner pada masa itu, dan berkat ciri inilah persembahan Balet Rusia Diaghilev menyebabkan sama ada ribut tepukan atau kritikan yang bertiup kencang. Sedang mencari bentuk baharu, bereksperimen dengan keplastikan, pemandangan, susunan muzik, perusahaan Diaghilev jauh mendahului masanya.

Sebagai bukti ini, kita boleh memetik fakta bahawa tayangan perdana diadakan di Paris (Teater di Champs-Elysées) pada tahun 1913 "Ritus Musim Bunga" - balet berdasarkan upacara pagan Rusia , - ditenggelamkan oleh wisel dan jeritan penonton yang marah, dan pada tahun 1929 di London (The Covent Garden Theatre) produksinya telah dinobatkan dengan seruan bersemangat dan tepukan geram.

Eksperimen yang tidak henti-henti telah menimbulkan persembahan pelik seperti "Permainan" (fantasi bertema tenis), "Tuhan Biru" (fantasi bertemakan motif India), balet 8 minit " rehat petang faun", yang dipanggil oleh orang ramai sebagai fenomena paling lucah dalam teater kerana keplastikan terang-terangan erotik tokoh, "simfoni koreografi" "Daphnis dan Chloe" kepada muzik M. Ravel dan lain-lain.

Diaghilev - pembaharu dan moden seni balet

Apabila rombongan Diaghilev memasuki balet, terdapat ketegaran sepenuhnya dalam konservatisme akademik. Impresario yang hebat terpaksa memusnahkan kanun sedia ada, dan ini, tentu saja, lebih mudah dilakukan di pentas Eropah daripada di Rusia. Diaghilev tidak secara langsung mengambil bahagian dalam produksi, tetapi dia adalah pasukan penganjur, berkat kumpulannya mencapai pengiktirafan dunia.

Diaghilev secara intuitif memahami bahawa perkara utama dalam balet adalah koreografer berbakat. Dia tahu bagaimana untuk melihat hadiah organisasi walaupun dalam koreografer pemula, seperti yang berlaku dengan M. Fokin, dan dia tahu bagaimana untuk membawa kualiti yang diperlukan untuk bekerja dengan kumpulannya, seperti yang berlaku dengan V. Myasin, 19 tahun. . Dia juga menjemput Serge Lifar ke pasukannya, pertama sebagai penghibur, dan kemudian membuatnya bintang baru dalam galaksi koreografer rombongan Balet Rusia.

Produksi "Russian Seasons" berada di bawah pengaruh kuat karya artis moden. Set dan kostum dicipta oleh A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, avant-gardists N. Goncharova, M. Larionov, muralis Sepanyol H.-M. Sert, futuris Itali D. Balla, pakar kubis P. Picasso, H. Gris dan J. Braque, impresionis perancis A. Matisse, ahli neoklasik L. Survage. Yang berikut juga terlibat sebagai penghias dan pereka pakaian dalam produksi Diaghilev: personaliti terkenal seperti K. Chanel, A. Laurent dan lain-lain. Seperti yang anda ketahui, borang sentiasa mempengaruhi kandungan, yang diperhatikan oleh penonton Musim Rusia. Bukan sahaja pemandangan, pakaian dan tirai yang terserlah dengan mereka ekspresif artistik, keterlaluan, permainan garisan: keseluruhan pengeluaran balet ini atau itu diserap dengan aliran moden, plastik secara beransur-ansur mengalihkan plot dari perhatian penonton.

Diaghilev menggunakan muzik yang paling pelbagai untuk produksi Balet Rusia: dari klasik dunia F. Chopin , R. Schuman, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss dan klasik Rusia N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky , M. Glinka kepada Impresionis C. Debussy dan M. Ravel, serta komposer Rusia kontemporari I. Stravinsky dan N. Cherepnin.

Balet Eropah, yang mengalami krisis perkembangannya pada awal abad ke-20, dikurniakan bakat muda Balet Rusia Diaghilev, disegarkan dengan teknik persembahan baharunya, plastik baru, sintesis tiada tandingan pelbagai jenis seni, dari mana sesuatu yang sama sekali berbeza daripada balet klasik biasa dilahirkan.

Fakta menarik

Walaupun "Konsert Rusia Bersejarah" dianggap antara "Musim Rusia", hanya poster 1908 yang mengandungi nama ini buat kali pertama. Terdapat 20 lagi musim seperti itu di hadapan, tetapi jelajah 1908 adalah percubaan terakhir usahawan untuk melakukannya tanpa balet.
Untuk mementaskan "Afternoon of a Faun" selama 8 minit sahaja, Nijinsky memerlukan 90 latihan.
Seorang pengumpul yang gemar, Diaghilev bermimpi untuk mendapatkan surat A. Pushkin yang tidak diterbitkan kepada Natalya Goncharova. Apabila mereka akhirnya diserahkan kepadanya pada Jun 1929, usahawan itu lewat ke kereta api - lawatan di Venice akan datang. Diaghilev meletakkan surat itu di dalam peti besi untuk membacanya selepas tiba di rumah ... tetapi dia tidak lagi ditakdirkan untuk pulang dari Venice. Tanah Itali menerima impresario hebat selama-lamanya.
Semasa persembahan bahagian solo dalam balet "Orientalia" pada tahun 1910, V. Nijinsky membuat lompatannya yang terkenal, yang memuliakannya sebagai "penari terbang".
Sebelum setiap persembahan balet The Phantom of the Rose, pereka pakaian itu menjahit semula kelopak bunga mawar ke kostum Nijinsky, kerana selepas persembahan seterusnya dia mengoyakkannya dan memberikannya kepada peminat penari yang ramai.

Filem tentang S. Diaghilev dan aktivitinya

Dalam filem The Red Shoes (1948), personaliti Diaghilev menerima pemikiran semula artistik dalam watak di bawah nama Lermontov. Dalam peranan Diaghilev - A. Walbrook.
DALAM filem cereka"Nijinsky" (1980) dan "Anna Pavlova" (1983) Personaliti Diaghilev turut diberi perhatian. Dalam peranannya - A. Bates dan V. Larionov, masing-masing.

Filem dokumentari oleh A. Vasiliev "Nasib pertapa. Sergei Diaghilev" (2002) menceritakan tentang pengasas majalah "World of Arts" dan usahawan "Musim Rusia".
Sebuah filem yang sangat menarik dan mengujakan “Genius dan penjahat era keluar. Sergei Diaghilev (2007) bercakap tentang fakta yang kurang diketahui dikaitkan dengan Diaghilev dan aktiviti pengeluarannya.
Pada tahun 2008, siri "Ballet and Power" dikhaskan untuk filem Vaslav Nijinsky dan Sergei Diaghilev, bagaimanapun, hubungan samar-samar mereka dan bakat penari muda menjadi objek perhatian banyak filem yang patut disemak secara berasingan.
Filem "Coco Chanel dan Igor Stravinsky" (2009) menyentuh hubungan antara usahawan dan komposer yang menulis muzik untuk banyak persembahannya.
Dokumentari "Paris of Sergei Diaghilev" (2010) adalah karya filem paling asas tentang kehidupan dan kerja seorang usahawan berbakat.
Filem pertama dalam siri ini Pengembaraan bersejarah Ivan Tolstoy" didedikasikan untuk Sergei Diaghilev - "Sekumpulan Surat Berharga" (2011).
Sergei Diaghilev juga didedikasikan untuk satu program dari kitaran "The Chosen Ones. Rusia. Abad XX" (2012).
Filem dokumentari "Ballet in the USSR" (2013) (Siri program "Made in the USSR") sebahagiannya menyentuh tema "Musim Rusia".
Keluaran TV" Padang Sempurna” bertarikh 13 Februari 2013 menceritakan tentang Diaghilev dan seni abad ke-20, dan dari 14 Januari 2015 - mengenai produksi pertama balet "Afternoon of a Faun".
Dua filem telah dikeluarkan sebagai sebahagian daripada siri program Terpsichore Mysteries - Sergei Diaghilev - seorang lelaki seni (2014) dan Sergei Diaghilev - dari lukisan ke balet (2015).

Ia boleh dianggap sebagai nenek moyang perniagaan pertunjukan domestik. Dia berjaya memainkan persembahan keterlaluan kumpulannya dan sengaja memenuhi persembahan dengan pelbagai teknik moden di semua peringkat komposisi: pemandangan, pakaian, muzik, keplastikan - semuanya mempunyai kesan trend paling bergaya pada era itu. Dalam balet Rusia pada awal abad kedua puluh, seperti dalam bidang seni lain pada masa itu, dinamik dari carian aktif Zaman perak kaedah ekspresi baharu kepada intonasi histeria dan garis putus-putus seni avant-garde. " musim Rusia» dinaikkan seni Eropah ke tahap pembangunan baru secara kualitatif dan sehingga hari ini mereka tidak berhenti memberi inspirasi kepada bohemian kreatif untuk mencari idea baharu.

Video: Tonton filem tentang Musim Rusia Diaghilev

1. Musim Rusia

teater balet degilev

Semuanya bermula pada tahun 1907, apabila Sergei Pavlovich Diaghilev membuka sebuah perusahaan Rusia yang dipanggil "Musim Rusia" di Paris. Eropah sudah tahu nama Diaghilev. Seorang usahawan yang luar biasa bertenaga, juga dikenali di Rusia sebagai ahli budaya dunia yang serius, pengarang karya mengenai sejarah lukisan Rusia, salah seorang penganjur persatuan seni "World of Art", editor majalah "World of Art" dan "Buku Tahun Teater Imperial", penganjur pameran seni, tokoh teater , seseorang yang rapat dengan bulatan balet dan dengan kalangan artis, komposer, Diaghilev pada masa itu berjaya menganjurkan di Eropah lebih daripada satu pameran karya oleh artis Rusia , wakil seni baru Rusia itu, yang kemudiannya dipanggil seni Zaman Perak, seni era Art Nouveau.

Diaghilev memulakan "Musim Rusia" di Paris dengan "Konsert Bersejarah", di mana S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, koir Teater Bolshoi Maritim mengambil bahagian. Pada tahun berikutnya, Diaghilev membawa opera Rusia ke Paris, memperkenalkan penonton Eropah kepada karya agung produksi karya oleh M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin menyanyikan bahagian utama). Pada musim 1909, balet muncul dalam usaha Diaghilev. Persembahan balet diselitkan dengan persembahan opera. Dia membawa ke Eropah warna budaya teater Rusia - penari V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, koreografer M.M. Fokin, menjemput artis A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Dia mengumpulkan rombongan keusahawanan dari golongan muda, terutamanya daripada penyokong koreografi Fokine - ini ialah Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Dari Moscow, dia menjemput Coralli, Geltser, Mordkin. Balet Perancis terkejut dengan keaslian koreografi, kecemerlangan persembahan, lukisan pemandangan, dan pakaian yang menakjubkan. Setiap persembahan adalah tontonan keindahan dan kesempurnaan yang menakjubkan. Nijinsky, Pavlova, Karsavina menjadi penemuan untuk Eropah.

Musim Diaghilev dipanggil "Musim Rusia di Luar Negara" dan diadakan setiap tahun sehingga 1913. Musim 1910 adalah musim pertama, dan pada tahun 1911 Diaghilev memutuskan untuk mencipta kumpulan balet yang berasingan, yang dipanggil Balet Rusia Diaghilev. Fokin menjadi ketua koreografer di dalamnya. Di sini persembahan legenda "Vision of the Rose" kepada muzik K. M. Weber, "Narcissus" oleh N. N. Cherepnin, "Daphnis and Chloe" oleh M. Ravel, "Tamara" kepada muzik M. A. Balakirev dipentaskan.

Rombongan Diaghilev telah ditakdirkan untuk membuka salah satu halaman yang paling luar biasa dalam sejarah teater balet, dan terima kasih kepada karyanya di dalamnya, Diaghilev berhak dipanggil kemudiannya "pencipta budaya seni baru" (kata-kata itu milik penari. dan koreografer Sergei Lifar). Rombongan itu wujud sehingga tahun 1929, iaitu sehingga kematian pengasasnya. Kemasyhuran sentiasa menemaninya, produksi rombongan Diaghilev memukau dalam tahap seni mereka yang tinggi, bakat luar biasa bersinar di dalamnya, yang Diaghilev tahu bagaimana mencari dan memupuknya.

Tempoh kedua dikaitkan dengan nama-nama koreografer L. F. Myasin, J. Balanchine, penari Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, artis Eropah P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse dan artis avant-garde Rusia - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, komposer Rusia dan asing kontemporari - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

Jarang sekali mana-mana kumpulan usahawan berada di puncak kejayaan selama tiga atau tiga musim berturut-turut. Rombongan Diaghilev memegang tahap kemasyhuran dunia selama 20 tahun. Pengarah Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, menulis: "Sukar untuk menakluki Paris. Mengekalkan pengaruh selama 20 musim adalah satu kejayaan.” Selama bertahun-tahun kewujudan rombongan itu, lebih daripada 20 balet telah dipentaskan di dalamnya.

Tidak mustahil untuk tidak mengambil kira bahawa selepas 1917 teater balet Eropah memasuki keadaan krisis. Sekolah klasik mengunyah dirinya sendiri, idea dan nama baru muncul sedikit. Pada saat krisis yang sedemikian, pasukan cemerlang Diaghilev memberikan contoh seni tinggi dunia, memberikan balet dunia dengan idea-idea baru, dan mencadangkan cara baru untuk pembangunannya.

2. Halaman daripada balet Diaghilev

Diaghilev mempunyai bakat yang jarang berlaku untuk seorang usahawan dan bakat yang jarang berlaku untuk pengarah artistik. Dia tidak pernah mementaskan apa-apa sendiri, tidak mengarang muzik, tidak mencipta pemandangan. Tetapi dia adalah jiwa badan - dia tahu bagaimana mencari bakat, dia menetapkan nada, rasa, dia menentukan gaya produksi, gaya keseluruhan perusahaan. Dia tahu perkara yang perlu difokuskan dan perkara yang diperlukan untuk mencipta karya seni yang tulen.

Pada era ketika Diaghilev memulakan aktivitinya, dalam balet klasik Kepercayaan melulu pada penari, pada sihirnya, pada kuasanya di atas pentas memerintah. Diaghilev adalah salah seorang yang pertama memahami bahawa prinsip penganjuran persembahan balet- adalah, seperti yang anda tahu, sintetik - fenomena pengarah-koreografer. "Satu daripada tugas yang paling sukar, - katanya, - untuk membuka koreografer. Semua persembahan dalam rombongan Diaghilev adalah, pertama sekali, dipentaskan, karya koreografer. Diaghilev menarik koreografer berbakat, dan mereka, pada gilirannya, menemui bidang aktiviti yang luas untuk diri mereka sendiri. Ia cukup untuk menyebut nama Fokine atau Balanchine untuk memahami bahawa Diaghilev tidak tersilap di sini, setiap nama adalah seluruh era, sekolah arah. Dia tahu bagaimana untuk mendidik koreografer, untuk mendidik dalam semangatnya sendiri, seperti yang berlaku dengan L. Myasin muda, yang pergi ke Diaghilev pada tahun 1914, atau dengan Bronislava Nijinsky yang berpengalaman, yang membuat persembahan dalam balet Diaghilev pada masa mudanya, dan pada tahun 1922 datang ke rombongannya seperti koreografer.

Kata-kata itu akan kedengaran pelik - balet Diaghilev adalah indah. Dalam baletnya, lukisan adalah sebahagian daripada persembahan, sama seperti tarian dan muzik. Dalam produksi pertama mereka, rombongan Diaghilev membesar dalam lukisan "Dunia Seni", dan berkembang bukan sahaja secara ideologi - lukisan Dunia Seni mempengaruhi keplastikan, gaya koreografi baru.

Dalam tempoh kedua aktiviti dalam "Balet Rusia Diaghilev" pengaruh modenisme mula meningkat, balet menjadi lebih kompleks secara plastik, plot meninggalkan mereka, atau sebaliknya, plastik itu sendiri berubah menjadi "plot". Pada masa ini, trend Eropah datang ke balet Diaghilev. Apabila Diaghilev mula bekerjasama dengan baru artis Eropah, dan balet Perancis moden, Austria, komposer Itali, ini juga tidak boleh tidak memberi kesan pada koreografi, pada budaya plastik balet Diaghilev. Rombongan Diaghilev dalam sejarah balet adalah, antara lain, fenomena gaya, gayanya ditentukan oleh masa - sama seperti masa menentukan gayanya.

"Musim Rusia" - persembahan pelancongan penari balet dan opera Rusia (1908-29), yang dianjurkan oleh tokoh terkenal budaya dan usahawan di luar negara (dari 1908 di Paris, dari 1912 di London, dari 1915 di negara lain). Aktiviti utama usahawan itu ialah balet. Opera jarang dipentaskan dan kebanyakannya sehingga 1914.

Musim Rusia bermula pada tahun 1906, apabila Diaghilev membawa pameran artis Rusia ke Paris. Pada tahun 1907, satu siri konsert muzik Rusia ("Konsert Rusia Bersejarah") berlangsung di Grand Opera. Musim Rusia sebenarnya bermula pada tahun 1908 di Paris, apabila opera Boris Godunov dipersembahkan di sini (pengarah Sanin, konduktor Blumenfeld; reka bentuk set oleh A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostum oleh I. Bilibin; pemain solo Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina dan lain-lain).

Pada tahun 1909, The Maid of Pskov karya Rimsky-Korsakov telah dipersembahkan kepada orang Paris di bawah tajuk Ivan the Terrible (antara pemain solo ialah Chaliapin, Lipkovskaya, dan Kastorsky). Pada tahun 1913 Khovanshchina dipentaskan (pengarah Sanin, konduktor Cooper, Chaliapin melakukan bahagian Dosifey). Pada tahun 1914 Grand Opera menganjurkan tayangan perdana dunia Stravinsky's The Nightingale (pengarah Sanin, konduktor Monteux). Pada tahun 1922 Stravinsky The Mavra juga dipentaskan di sana.

Pada tahun 1924, tiga opera oleh Gounod (The Dove, The Unwilling Doctor, Philemon dan Baucis) telah dipentaskan di teater di Monte Carlo. Kami juga mencatatkan tayangan perdana dunia (persembahan konsert) opera-oratorio Stravinsky Oedipus Rex (1927, Paris).

"Musim Rusia" memainkan peranan yang besar dalam promosi seni Rusia di luar negara dan dalam pembangunan proses seni dunia pada abad ke-20.

E. Tsodokov

"Russian Seasons" di luar negara, persembahan opera dan balet yang dianjurkan oleh S. P. Diaghilev. Mereka disokong oleh kalangan inteligensia artistik Rusia ("Dunia Seni", bulatan Belyaevsky muzikal, dll.). Musim Rusia bermula di Paris pada tahun 1907 dengan konsert bersejarah yang menampilkan N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, dan F. I. Chaliapin. Pada 1908-09, opera Boris Godunov oleh Mussorgsky, The Maid of Pskov oleh Rimsky-Korsakov, Prince Igor oleh Borodin dan lain-lain telah dipersembahkan.

Pada tahun 1909 buat kali pertama, bersama-sama dengan persembahan opera, menunjukkan balet M. M. Fokin (sebelum ini dipentaskan olehnya di St. Petersburg): "The Pavilion of Armida" (art. A. N. Benois), "Polovtsian Dances" (art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) kepada muzik oleh Chopin, Cleopatra (Egyptian Nights) oleh Arensky (artis L. S. Bakst) dan divertissement Feast to music oleh Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.

Rombongan balet terdiri daripada artis dari Teater St. Petersburg Mariinsky dan Moscow Bolshoi. Pemain solo - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman dan Dr. Koreografer - Fokin.

Sejak 1910, Musim Rusia telah diadakan tanpa penyertaan opera. Pada musim ke-2 (Paris, Berlin, Brussels), persembahan baru oleh Fokine telah ditunjukkan - "Karnival" (artis Bakst), "Scheherazade" dengan muzik Rimsky-Korsakov (artis yang sama, tirai mengikut lakaran oleh V. A. Serov) , " The Firebird" (artis A. Ya. Golovin dan Bakst), serta "Giselle" (disunting oleh M. I. Petipa, artis Benois) dan "Orientalia" (miniatur koreografi, termasuk serpihan daripada "Cleopatra", "Polovtsian Dances", nombor kepada muzik Arensky, Glazunov dan lain-lain, "Tarian Siam" kepada muzik Sinding dan "Kobold" kepada muzik Grieg , dipentaskan oleh Fokine untuk Nijinsky ).

Pada tahun 1911 Diaghilev memutuskan untuk mencipta rombongan tetap, yang akhirnya dibentuk pada tahun 1913 dan menerima nama "".

Pada abad kedua puluh, Rusia berada dalam keadaan yang agak samar-samar: pergolakan dalam negara dan kedudukan tidak menentu di pentas dunia melakukan tugas mereka. Tetapi di sebalik semua kekaburan tempoh itu, artis Rusia yang memberikan sumbangan besar kepada pembangunan budaya Eropah, iaitu terima kasih kepada Musim Rusia Sergei Diaghilev.

Sergei Diaghilev, 1910

Sergei Diaghilev ialah teater utama dan tokoh seni, salah seorang pengasas kumpulan Dunia Seni, yang termasuk Benois, Bilibin, Vasnetsov, dan artis terkenal lain. Pendidikan undang-undang dan bakat yang tidak diragukan untuk melihat artis yang menjanjikan dalam diri seseorang membantunya "menemui" seni Rusia sebenar di Eropah.

Selepas pemecatannya dari Teater Mariinsky, Diaghilev menganjurkan pada tahun 1906 pameran The World of Art, yang kemudiannya secara beransur-ansur berhijrah ke salon musim luruh Paris. Peristiwa inilah yang melancarkan penaklukan Paris oleh artis Rusia.

Pada tahun 1908, opera Boris Godunov telah dipersembahkan di Paris. Scenografi itu dilakukan oleh A. Benois dan E. Lansere, yang sudah cukup terkenal dari Dunia Seni. I. Bilibin bertanggungjawab untuk pakaian. Tetapi pemain solo membuat kesan yang menarik pada orang Paris yang arif. Orang ramai Perancis menghargai bakatnya seawal tahun 1907, apabila Diaghilev dibawa ke Paris Historical Russian Concertos, yang juga dianggap cara yang paling baik. Jadi Fyodor Chaliapin menjadi kegemaran penonton Eropah, dan kemudian kemasyhurannya mencapai Amerika Syarikat, di mana karyanya mempunyai banyak semangat. Jadi pada masa akan datang, Fyodor Chaliapin menyatakan cintanya untuk seni dalam autobiografinya "Halaman dari hidup saya":

"Mengingati ini, saya tidak boleh tidak berkata: hidup saya sukar, tetapi baik! Saya mengalami detik-detik kebahagiaan yang besar terima kasih kepada seni, yang sangat saya sukai. Cinta sentiasa bahagia, tidak kira apa yang kita suka, tetapi cinta seni adalah kebahagiaan terbesar dalam hidup kita!”

1909 adalah tahun penting untuk Diaghilev dan Musim Rusianya. Pada tahun ini lima persembahan balet telah dipersembahkan: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide" dan "Feast". Produksi itu diarahkan oleh koreografer muda, tetapi sudah menjanjikan, Mikhail Fokin. Rombongan itu termasuk bintang-bintang balet Moscow dan St. Petersburg seperti Nijinsky (Diaghilev adalah penaungnya), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, yang, terima kasih kepada musim Rusia, akan memulakan masa depan yang cerah dan indah yang dipenuhi dengan kemasyhuran dunia .

Kemuliaan balet Rusia yang tidak dapat dijelaskan, ternyata, mempunyai justifikasi yang sangat logik - dalam balet terdapat sintesis semua jenis seni, dari muzik hingga seni halus. Inilah yang memikat cita rasa estetik penonton.

hidup tahun hadapan Orientalia, Karnival, Giselle, Scheherazade dan The Firebird telah ditambahkan pada himpunan tersebut. Dan, tentu saja, kegembiraan dan kejayaan telah disediakan.

Balet Rusia Diaghilev bertujuan untuk memusnahkan asas yang ada, dan ini berjaya dilakukan hanya berkat bakat Sergei Diaghilev. Dia tidak mengambil bahagian dalam pengeluaran balet, walaupun, seperti yang kita ketahui, dia sama sekali tidak jauh dari dunia seni (dalam setiap erti kata). Dalam keadaan ini, bakatnya untuk memilih yang sesuai dan orang yang berbakat, yang mungkin belum diketahui oleh sesiapa, tetapi mereka sudah membuat tawaran serius untuk pengiktirafan masa hadapan.

Peranan seorang lelaki menjadi komponen revolusioner dalam balet. Anda boleh meneka bahawa ini dilakukan kerana kegemaran Diaghilev - Vaslav Nijinsky - penari terkemuka dan koreografer kumpulan Balet Rusia Diaghilev. Sebelum ini, lelaki itu berada di belakang, tetapi kini ballerina dan ballerina telah menyamakan kedudukan.

Bagaimanapun, tidak semua inovasi diterima secara positif. Sebagai contoh, balet satu babak"Afternoon of a Faun", yang berdurasi hanya 8 minit, pada tahun 1912, di atas pentas Teater Paris Châtelet gagal kerana ulasan negatif daripada penonton. Mereka menganggapnya kesat dan tidak boleh diterima adegan besar. Di atas pentas, Nijinsky kelihatan terus terang telanjang: tiada kaftan, kamisol atau seluar. Seluar ketat itu hanya dilengkapi dengan ekor kuda kecil, pokok anggur yang dililit di pinggang, dan topi rotan rambut emas dengan dua tanduk emas. Orang Paris mengejek pengeluaran, dan skandal tercetus di akhbar.

L. S. Bakst. Reka bentuk kostum untuk Vaslav Nijinsky sebagai Faun untuk balet

Tetapi perlu diperhatikan bahawa di London pengeluaran yang sama tidak menyebabkan kemarahan yang bergejolak.

Orang penting dalam kehidupan Sergei Diaghilev

Apa yang boleh membuat seseorang mencipta? Sudah tentu cinta! Cinta kepada kreativiti, seni dan keindahan dalam semua manifestasi. Perkara utama adalah bertemu sendiri jalan hidup orang yang memberi inspirasi. Diaghilev mempunyai dua kegemaran, yang dia jadikan bintang balet sebenar.

Vaslav Nijinsky ialah seorang penari dan koreografer, muse Diaghilev dan bintang peringkat pertama Musim Rusia. Bakat yang luar biasa, penampilan yang menakjubkan memberi kesan yang kuat pada impresario. Nijinsky dilahirkan dalam keluarga penari balet dan telah dikaitkan dengannya dunia ajaib menari. Turut hadir dalam hidupnya Rumah Opera Mariinskii, dari mana dia pergi dengan skandal, seperti Diaghilev sendiri. Tetapi diperhatikan oleh penaung masa depannya, dia terjun ke kehidupan yang sama sekali berbeza - kemewahan dan kemuliaan.

Vaslav Nijinsky bersama isterinya Romola di Vienna 1945

Populariti di Paris menjadi tumpuan bakat muda dan Diaghilev sendiri memanjakan penari kegemarannya. Seseorang akan berfikir bahawa kesatuan yang indah ini tidak boleh mempunyai jalur hitam: satu suka, yang lain membenarkan. Tetapi, seperti yang dijangkakan, mereka mengalami krisis, yang salahnya adalah Nijinsky sendiri. Perjalanan melalui Amerika Selatan, dia berkahwin dengan pengagumnya dan bangsawan Romola Pulskaya. Apabila Diaghilev mengetahui tentang perkara ini, dia mengambilnya terlalu peribadi dan memutuskan semua hubungan dengan Nijinsky.

Selepas diusir dari rombongan terkenal seperti itu, Nijinsky tertekan dan sukar baginya untuk menghadapi realiti kehidupan, kerana sebelum ini dia tidak tahu apa-apa kebimbangan, tetapi hanya hidup dan menikmati kehidupan. Semua bilnya dibayar dari poket penaungnya.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, bintang balet Rusia itu mengalami skizofrenia, tetapi terima kasih kepada rawatan yang dipertingkatkan, Vaslav Nijinsky masih menjadi lebih baik dan tahun-tahun terakhirnya dihabiskan dalam lingkungan keluarga yang tenang.

Kedua orang penting dalam kehidupan impresario yang hebat adalah Leonid Myasin, yang belajar di Sekolah Imperial Teater Bolshoi. Pemuda itu memimpin kumpulan balet, dan pada tahun 1917 terdapat kepulangan hebat Musim Rusia. Pablo Picasso sendiri sedang mengusahakan pemandangan untuk balet "Parade" dan "Cocked Hat". Myasin mendapat kemasyhuran terima kasih kepada phantasmagoria "Parade", di mana dia membuat persembahan watak utama. Tetapi sudah pada tahun 1920, konflik timbul di sini juga - koreografer terpaksa meninggalkan rombongan. Koreografer baru itu, tidak menghairankan, kakak Nijinsky, Bronislava, yang juga mempunyai bakat untuk balet.

kehidupan orang yang berbakat sentiasa berbeza: tanpa kerugian dan kegagalan, kemenangan besar tidak dapat direalisasikan. Beginilah cara hidup Sergei Diaghilev, cintanya yang terdesak untuk kerja dan profesionalismenya mendedahkan berpuluh-puluh orang yang namanya semua orang tahu sekarang.

Pada tahun 1929, Sergei Diaghilev meninggal dunia, pengebumiannya telah dibayar oleh Coco Chanel dan Misia Sert, yang mempunyai perasaan yang paling lembut untuk genius.

Mayatnya dibawa ke pulau San Michele dan dikebumikan di bahagian tanah perkuburan Ortodoks.

Atas marmar batu nisan nama Diaghilev terukir dalam bahasa Rusia dan dalam bahasa Perancis (Serge de Diaghilew) dan epitaph: "Venice adalah pengilham yang berterusan untuk jaminan kami" - frasa yang ditulis olehnya sejurus sebelum kematiannya dalam inskripsi dedikasi kepada Serge Lifar. Pada alas di sebelah gambar impresario, hampir selalu terdapat kasut balet (supaya tidak diterbangkan angin, ia disumbat dengan pasir) dan peralatan teater yang lain. Di tanah perkuburan yang sama, di sebelah kubur Diaghilev, terdapat kubur kolaboratornya, komposer Igor Stravinsky, serta penyair Joseph Brodsky, yang memanggil Diaghilev "Warga Perm".

Kubur Diaghilev di pulau San Michele

Ia adalah terima kasih kepada usahawan Rusia yang dilihat oleh Eropah Rusia baharu, yang kemudiannya membentuk cita rasa dan pilihan masyarakat tinggi Perancis. Terima kasih kepada Sergei Diaghilev bahawa abad ke-20 dalam seni dunia mula dipanggil Zaman Keemasan balet Rusia!

Seperti dalam mana-mana perniagaan, "Musim Rusia" Sergei Diaghilev mempunyai pasang surut, tetapi hanya ingatan yang telah bertahan satu abad kemudian dan hidup dalam produksi abadi adalah ganjaran sebenar untuk mana-mana tokoh.

Popular dalam kategori: