rumah › Salun › Weber karl maria von - biografi. Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber menulis kepada saya bahawa dia mencintai saya

Weber karl maria von - biografi. Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber menulis kepada saya bahawa dia mencintai saya

Dalam sejarah Eropah Barat budaya muzik Nama Weber dikaitkan terutamanya dengan penciptaan opera Jerman yang romantis. Tayangan perdana "Magic Shooter" beliau, yang diadakan di Berlin pada 18 Jun 1821 di bawah arahan pengarang, adalah satu acara kepentingan sejarah. Dia menamatkan penguasaan lama muzik opera asing, terutamanya Itali, di pentas teater Jerman.

Zaman kanak-kanak Weber berlalu dalam suasana teater wilayah yang berkeliaran. Ibunya seorang penyanyi, dan bapanya seorang pemain biola dan ketua kumpulan teater kecil. Pengetahuan cemerlang tentang peringkat yang diperoleh pada zaman kanak-kanak kemudiannya sangat berguna kepada Weber, sebagai komposer opera. Walaupun perjalanan berterusan mengganggu kajian sistematik muzik, pada usia 11 tahun dia menjadi pemain piano virtuoso yang cemerlang pada zamannya.

Dari umur 18 tahun, aktiviti bebas Weber sebagai konduktor opera bermula. Selama lebih 10 tahun, dia telah berpindah dari satu tempat ke satu tempat, tanpa rumah tetap dan mengalami masalah kewangan yang sangat besar. Ia tidak sampai 1817 bahawa dia akhirnya menetap di Dresden, mengambil alih arahan teater muzik Jerman. Tempoh Dresden menjadi puncak aktiviti kreatifnya, apabila opera terbaik komposer muncul: "Penembak Ajaib", "Euryant", "Oberon". Serentak dengan The Magic Shooter, dua buah program terkenal Weber telah dicipta - piano "Jemputan Menari" Dan "Sekeping konsert" untuk piano dan orkestra. Kedua-dua karya menunjukkan ciri gaya konsert cemerlang komposer.

Dalam mencari cara untuk mewujudkan negara opera negara Weber beralih kepada kesusasteraan Jerman terkini. Komposer berkomunikasi secara peribadi dengan banyak penulis romantik Jerman.

Opera "Penembak Ajaib"

The Magic Shooter ialah gubahan Weber yang paling popular. Tayangan perdananya di Berlin adalah satu kejayaan yang sensasi. Tidak lama selepas itu, opera itu melawat teater di seluruh dunia. Terdapat beberapa sebab untuk kejayaan yang cemerlang:

1 -Saya, yang paling penting, adalah pergantungan pada tradisi budaya asal Jerman. Gambar kehidupan rakyat Jerman dengan adat resam, motif kegemarannya cerita dongeng Jerman, imej hutan (seperti biasa dalam cerita rakyat Jerman seperti imej padang rumput terbuka dalam seni rakyat Rusia, atau imej laut dalam bahasa Inggeris). Muzik opera dipenuhi dengan melodi dalam semangat lagu dan tarian Jerman petani, bunyi hon memburu (yang paling contoh utama- paduan suara pemburu temperamental dari 3 hari, yang telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia). Semua ini menyentuh rentetan terdalam jiwa Jerman, semuanya dikaitkan dengan cita-cita nasional.

"Bagi orang Jerman ... di sini, pada setiap langkah, mereka mempunyai mereka sendiri, asli, baik di atas pentas dan dalam muzik, seperti biasa dari zaman kanak-kanak seperti kita, sebagai contoh, menyanyikan "Luchinushka" atau "Kamarinsky" ... "- menulis A.N. Serov.

2 . Opera itu muncul dalam suasana kebangkitan patriotik yang disebabkan oleh pembebasan dari despotisme Napoleon.

3 . Ciri yang paling penting"The Magic Shooter" ialah Weber mendekati gambaran kehidupan rakyat dengan cara yang sama sekali baru. Tidak seperti opera abad ke-18, watak-watak dari orang ramai tidak ditunjukkan dalam komedi, ia ditekankan rancangan domestik tetapi sangat puitis. Adegan harian kehidupan rakyat (percutian petani, pertandingan memburu) ditulis dengan cinta dan keikhlasan yang menakjubkan. Bukan kebetulan bahawa nombor paduan suara terbaik - koir pemburu, koir pengiring pengantin - telah menjadi popular. Ada yang secara radikal mengubah bulatan tradisional intonasi opera aria dan koir.

Plot untuk operanya, komposer ditemui dalam cerpen penulis Jerman August Apel dari "The Book of Ghosts". Weber membaca cerpen ini seawal tahun 1810, tetapi tidak segera mengarang muzik. Libretto itu dikarang oleh pelakon dan penulis Dresden I. Kind, menggunakan arahan komposer. Tindakan itu berlaku di sebuah perkampungan Czech pada abad ke-17.

Dari segi genre, The Magic Shooter ialah opera cerita dongeng rakyat dengan ciri-ciri singspiel. Dramaturginya adalah berdasarkan jalinan tiga baris, setiap satunya dikaitkan dengan pelbagai cara muzik dan ekspresifnya sendiri:

hebat;
genre rakyat, mencirikan imej kehidupan memburu dan alam semula jadi hutan;
lirik dan psikologi, mendedahkan imej watak utama - Max dan Agatha.

Barisan opera yang hebat adalah yang paling inovatif. Dia mempunyai pengaruh yang besar pada semua muzik abad ke-19, khususnya, pada fantasi Mendelssohn, Berlioz, Wagner. Kemuncaknya adalah pada akhir Akta II (dalam "Wolf Gorge").

Pemandangan di Wolf's Gorge mempunyai struktur melalui (percuma), ia terdiri daripada beberapa episod bebas daripada bahan.

Pada yang pertama, perkenalan, suasana yang misteri dan jahat memerintah, paduan suara roh yang tidak kelihatan berbunyi. Wataknya yang menyeramkan, "infernal" (neraka) dicipta dengan cara ekspresif yang sangat singkat: ia adalah selang dua bunyi - "fis" dan "a" dalam irama yang membosankan, diselaraskan oleh t dan VII dalam kunci fis-moll .

Bahagian ke-2 - dialog teruja antara Kaspar dan Samiel. Samiel bukan seorang penyanyi, dia hanya bercakap, dan hanya di kerajaannya - Wolf's Gorge, walaupun semasa opera dia sering muncul di atas pentas (lalu, hilang). Ia sentiasa disertai dengan leitmotif yang pendek dan sangat terang - tempat berwarna-warni yang tidak menyenangkan (kord dan beberapa bunyi pudar mendadak dalam bunyi timbre rendah yang membosankan. Ini adalah klarinet dalam daftar rendah, bassoon dan timpani);

Episod 3 (allegro) didedikasikan untuk perwatakan Kaspar, yang menantikan Max dengan cemas;

Muzik bahagian ke-4 mencirikan penampilan Max, ketakutan dan perjuangan mentalnya;

Bahagian ke-5, akhir - episod melontar peluru - kemuncak keseluruhan akhir. Ia diselesaikan hampir secara eksklusif dengan cara orkestra. Setiap perincian pentas yang indah (kemunculan hantu yang dahsyat, ribut petir, "pemburuan liar", api yang meletus dari bumi) menerima ciri muzik asalnya dengan bantuan timbre dan warna harmoni. Disonansi pelik mendominasi, terutamanya kord ketujuh yang berkurangan, gabungan triton, kromatisme, perbandingan tonal yang luar biasa. Pelan tonal dibina pada kord ketujuh yang dikurangkan: Fis - a - C - Es.

Weber membuka kemungkinan visual baharu untuk instrumen, terutamanya alat tiupan: tanduk staccato, bunyi klarinet rendah yang berterusan, kombinasi timbre yang luar biasa. Penemuan inovatif Weber's Wolf Valley memberi impak yang besar pada semua muzik abad ke-19, khususnya, pada fantasi Mendelssohn, Berlioz, Wagner.

Imej fantasi suram dikontraskan dengan ceria adegan rakyat. Muzik mereka - agak naif, berjiwa sederhana, ikhlas - diserap dengan unsur cerita rakyat, giliran melodi ciri penulisan lagu setiap hari, serta muzik tempat pameran Thuringia.

Garis genre rakyat terkandung dalam adegan massa aksi pertama dan ketiga opera. Ini adalah gambar percutian petani dalam pengenalan paduan suara, adegan pertandingan antara pemburu. Perarakan itu kelihatan seperti dilakukan oleh pemuzik luar bandar. Waltz desa dibezakan oleh sifat bersahaja yang digariskan.

Imej utama opera ialah Max, wira pertama yang biasanya romantis dalam muzik. Dia dikurniakan ciri-ciri perpecahan psikologi: pengaruh Caspar, di belakangnya adalah kuasa neraka, ditentang oleh kesucian Agatha yang penyayang. Pendedahan penuh imej Max, serta Agatha, diberikan dalam adegan dan aria lakonan pertama. Ini adalah aria-monolog yang hebat, di mana konflik rohani yang mendalam didedahkan.

indah overture Magic Shooter ditulis dalam bentuk sonata dengan pengenalan yang perlahan. Ia dibina berdasarkan tema muzik opera (ini adalah leitmotif jahat Samiel dalam pengenalan, tema "kuasa neraka" (bahagian utama dan penghubung sonata Allegro), tema Max dan Agatha (bahagian sampingan). Menolak tema "kuasa neraka" dengan tema Max dan Agatha, komposer secara logiknya membawa pembangunan kepada tema kejayaan Agatha, yang berbunyi seperti lagu untuk kebahagiaan dan cinta.

Dengan E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tiek, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Müller.

Nombor muzik bergantian dengan dialog yang dituturkan. Samiel adalah muka tidak menyanyi. Dalam semangat singspiel ditafsirkan imej sekunder Ankhen yang ceria dan lincah.

"Orang yang berbakat adalah berbakat dalam segala-galanya" - ungkapan ini boleh dikaitkan dengan Karl Weber. Beliau bukan sahaja seorang komposer, penghibur dan konduktor terkenal, tetapi juga menunjukkan kemahiran organisasi dan bakat kepimpinan yang cemerlang. Jika bukan kerana Weber sebagai pemuzik, kita pasti mengenali Weber sebagai penulis atau Weber sebagai pelukis hari ini, kerana dia juga terbukti sangat berjaya dalam bidang seni ini. Tetapi cinta muzik, yang diwarisi daripada ibu bapa, ditentukan jalan hidup Karl Maria.

Biografi ringkas Carl Maria von Weber dan banyak lagi fakta menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Weber

Ketua keluarga di mana Carl Maria Friedrich von Weber dilahirkan, Franz Anton Weber, telah berkahwin kali kedua dan mempunyai sepuluh anak. Dia berkhidmat dalam infantri, tetapi begitu terbawa-bawa oleh muzik sehingga dia meninggalkan perkhidmatan untuk jawatan ketua kumpulan muzik dan usahawan rombongan teater, yang dikaitkan dengan lawatan berterusan dan bergerak. Karl dilahirkan pada 18 Disember 1786 di bandar Eitin di Jerman, dan pada zaman kanak-kanaknya, bersama ibu bapanya, dia mengembara sebahagian besar bandar-bandar di Jerman. Bapanya, yang memainkan banyak instrumen, dan ibunya, seorang penyanyi, memberi perhatian khusus kepada perkembangan kebolehan muziknya, dan di setiap tempat kediaman baru, walaupun sementara, mereka mendapati guru terbaik untuknya.

Dari biografi Weber, kita belajar bahawa selepas kematian ibunya, Karl dan bapanya, yang berbaring keupayaan muzik anak lelaki, harapan yang tinggi, berpindah ke kakak Franz Anton di Munich. Usaha saudara-mara dan kebolehan unik Charles tidak lama kemudian membuahkan hasil: pada usia sepuluh tahun, dia mencuba komposisi, dan pada tahun 1798 dia mencipta karya penuh pertama. Mentor Weber pada masa itu ialah I. Wallishausets, I. Kalcher. Malangnya, karya sulung bertajuk "The Power of Love and Wine" telah hilang.

Pada tahun 1799, opera "Forest Glade" telah dicipta, dan pada tahun berikutnya, Karl berhenti di Salzburg, di mana dia sekali lagi mengambil pelajaran dari Michael Haydn, abang kepada komposer terkenal. Penilaian positifnya terhadap pengalaman pertama Karl memberi lelaki muda itu keyakinan terhadap kekuatannya sendiri, dan tidak lama kemudian beberapa lagi karya dilahirkan, termasuk opera Peter Schmol dan Jiran-jirannya. Tanpa menunggu persembahannya, Weber dan bapanya pergi melawat konsert, di mana Karl mengagumkan penonton dengan permainan virtuosonya, yang merupakan hasil daripada kajian yang panjang.

Pada tahun 1803, Karl Weber berpindah ke Vienna. Pelajaran muzik diteruskan di bawah arahan Abbot Vogler, yang memberi perhatian khusus kepada kajian teori muzik, membawa kemahiran muzik Weber muda kepada kesempurnaan. Selepas setahun bekerja keras, Vogler memberikan tiket kepada pemuzik berusia 17 tahun itu kehidupan dewasa: atas syornya, Karl telah diterima sebagai ketua kumpulan di Breslau Opera House.

Teater dalam kehidupan seorang komposer

Bekerja di rumah opera, pertama di Breslau dan kemudian di Prague, Weber menemui aspek baharu bakatnya. Dia seorang konduktor yang sangat baik, tetapi, selain itu, dia juga menunjukkan dirinya sebagai pembaharu tradisi muzik dan teater. Sejak awal, Weber mula mempraktikkan ideanya sendiri tentang bagaimana pemuzik harus diletakkan di dalam orkestra. Dia meletakkannya mengikut jenis instrumen, yang pada masa itu agak berani, tetapi sudah pada abad ke-19 ia menjadi biasa kepada semua rumah opera. Di samping itu, Weber secara aktif campur tangan dalam proses latihan, memerlukan sesi berasingan untuk mempelajari bahagian baharu dan larian umum. Inovasi ketua kumpulan muda itu mengalami salah faham di pihak pemuzik berpengalaman, tetapi Weber mempunyai keyakinan dan kekuatan untuk mempertahankan pandangannya.

Kehidupan dan kerja di Breslau memaksanya untuk berhutang besar, yang mana komposer melarikan diri pada lawatan seterusnya. Terima kasih kepada peluang bertuah, dia menerima jawatan pengarah muzik Istana Karlruhe di Kadipaten Württemberg. Dalam tempoh yang singkat ini, komposer mencipta simfoni dan konsertino untuk trompet. Tempat perkhidmatan baru - setiausaha peribadi duke, bukanlah penyelesaian terbaik - Weber hanya memburukkan keadaan kewangannya dengan hutang baru, dan tidak lama kemudian diusir dari Württemberg. Pengembaraan Weber diteruskan, dia melawat Mannheim, Heidelberg, Darmstadt. Opera Silvana dipentaskan di Frankfurt. Ia adalah tempoh yang agak berjaya - di setiap bandar, Karl dijangka diiktiraf secara universal, dan dia meneruskan lawatan selama beberapa tahun lagi sehingga dia menerima tawaran untuk menjadi ketua teater di Prague. Walau bagaimanapun, Weber tidak berjaya menikmati sepenuhnya kebebasan yang diberikan kepadanya dalam produksi: pada Januari 1812 dia ditimpa penyakit paru-paru, dan sejak itu keadaannya hanya bertambah buruk.

Segmen kehidupan yang Weber dikaitkan dengan teater sebahagian besarnya menentukan ciri utama aktiviti kreatifnya yang lebih lanjut, membentuk rasa dan gaya komposer. Ia adalah masa yang sangat bermanfaat, yang memberikan seni dunia banyak karya penting.

Tempoh terakhir kehidupan

Menurut biografi Weber, pada tahun 1817 Karl mengambil jawatan Kapellmeister dari Rumah Opera Dresden. Di sini, sentimen reformisnya menghadapi tentangan yang lebih serius, kerana pada masa itu tradisi Itali menduduki tempat yang dominan dalam opera. Weber datang untuk mempromosikan opera Jerman dengan artis Jerman yang berbakat. Setelah mengatasi rasa tidak puas hati walaupun kalangan mahkamah, Weber bagaimanapun mengumpulkan kumpulan baru, dan berjaya mengadakan beberapa persembahan yang menakjubkan.

Semasa zaman Dresden, Weber mencipta karya terbaiknya, yang memuliakannya. Ini adalah opera penembak percuma ”,” Three Pintos ”,” Evryanta ”. Yang pertama ini menandakan permulaan tempoh baru dalam pembangunan opera Jerman secara keseluruhan, dan tayangan perdananya pada 18 Jun 1821 menjadikan Weber sebagai wira negara.

"Evryant", yang ditulis dan dipentaskan pada tahun 1823, tidak menerima penarafan tinggi daripada orang ramai, walaupun ia juga merupakan titik terang dalam karya Weber.

Pada tahun 1826, Weber mencipta opera Oberon. Tetapi ini adalah buah yang tidak begitu banyak dorongan kreatif seperti pengiraan dingin: komposer meramalkan kematiannya yang akan datang, dan menulisnya untuk meninggalkan keluarga sebagai mata pencarian. Weber menghadiri tayangan perdana "Oberon" yang sudah sakit tenat. Beliau meninggal dunia pada 5 Jun 1826.

Fakta menarik

Carl Weber mempunyai kaitan dengan Mozart: sepupunya, anak saudara bapanya, berkahwin dengan seorang komposer yang hebat. Contoh Mozart yang memberi inspirasi kepada Franz Weber untuk membesarkan salah seorang anaknya. pemuzik yang cemerlang yang didedikasikan sepanjang hidupnya.

Sekiranya Weber tidak terlibat dalam muzik, kemungkinan dunia masih akan mendengarnya sebagai seorang artis: pada masa mudanya, Karl menunjukkan kebolehan yang luar biasa dalam lukisan.
Opera "The Power of Love and Wine", yang dicipta oleh komposer berusia 12 tahun, telah hilang selama-lamanya: secara kebetulan yang aneh, persis kabinet tempat Karl menyimpan komposisinya dibakar di rumah Weber. Terdesak, lelaki muda itu mengambil ini sebagai sejenis mesej dari atas bahawa dia tidak boleh membuat muzik. Walau bagaimanapun, pengeluaran operanya yang berjaya seterusnya meyakinkan Karl tentang sebaliknya, dan dia tidak lagi mempercayai sebarang "tanda syurga" selama-lamanya.
Bapa komposer, yang menganggap membantu anaknya sebagai perniagaan utama dalam hidupnya, hampir menjadi penyebab kematian pemuzik itu. Untuk membayar hutangnya yang banyak, Franz mengambil kerja ukiran. Sekali Karl, tanpa memeriksa kandungan botol, meneguk asid dengan baik. Nasib baik ada kawan rapat pemuzik yang memanggil doktor. Asid itu membakar kerongkongnya, dan Weber kehilangan suaranya yang indah selama-lamanya, bercakap hanya dalam bisikan.

Weber membina hubungan yang tegang dengan komposer Rossini, yang kemasyhurannya juga mendapat momentum pada masa itu. Karl tidak melepaskan peluang untuk melepaskan sikap causticity terhadap Rossini, malah diarahkan untuk menulis pada potretnya sendiri dalam ukiran: "Weber menyatakan kehendak Tuhan, Beethoven- kehendak Beethoven, dan Rossini - kehendak Viennese "
Carl Weber sentiasa menyayangi haiwan, dan padanya rumah sendiri sentiasa ada beberapa haiwan kesayangan kegemaran: kucing, anjing, monyet dan banyak burung, termasuk burung gagak. Untuk salah satu hari lahir komposer, Caroline Brandt menyediakan kejutan untuk suaminya: semua haiwan itu berpakaian dalam kostum karnival yang lucu, dan mereka telah dilancarkan ke dalam bilik pemuzik pada awal pagi. Weber bergembira seperti kanak-kanak, melupakan seketika tentang semua masalah dan juga tentang penyakit itu, yang pada masa itu berada di peringkat akut.
Komposer itu dibezakan oleh narsisisme, sehingga dia sendiri menulis nota kritikal tentang karyanya dan menghantarnya ke majalah Paris tanpa nama atau di bawah nama samaran. Artikel diterbitkan, Weber diperkatakan, tetapi tidak ada yang meneka bahawa pemuzik itu sendiri yang mencipta kemasyhuran untuk dirinya sendiri.

Kehidupan peribadi

Dari masa mudanya, Carl Weber dengan mudah menakluki hati wanita: satu siri novelnya yang penuh badai berasal dari Opera Breslau. Tetapi hanya seorang wanita yang menjadi cinta sejatinya seumur hidup. Semasa bersiap untuk tayangan perdana opera Silvana, pemuzik itu bertemu Caroline Brandt, seorang penghibur parti utama. Perasaan yang berkobar-kobar memberi inspirasi kepada komposer untuk mencipta karya baharu, dan Carolina mula menemani kekasihnya dalam semua lawatannya. Percintaan mereka bukan tanpa pertengkaran yang kuat - Karl masih popular dengan diva teater, dan tidak selalu dapat menahan nafsu.

Bukan keadaan yang paling menyenangkan menyumbang kepada pertemuan semula terakhir dengan Carolina: selepas komplikasi lain, Weber pergi ke rawatan spa. Perpisahan dan surat-menyurat yang kerap memperbaharui perasaan. Pada November 1816, Karl melamar Caroline, dan masyarakat tinggi mengetahui pertunangan mereka. Gegelung baru dalam hubungan peribadi, ia juga menimbulkan kejayaan kreatif baharu - Weber menulis beberapa buku yang menarik dalam masa yang singkat. gubahan muzik untuk pelbagai instrumen.

Biografi Weber mengatakan bahawa perkahwinan dengan Caroline Brandt berlaku setahun selepas pertunangan, apabila Karl mendapat tempatnya di Dresden. Kehamilan Carolina tidak diselesaikan dengan cara terbaik: gadis yang baru lahir itu meninggal dunia sebelum dia hidup setahun. Pada masa ini, Karl sendiri hampir jatuh sakit. Peristiwa sukar mendorong komposer masuk kemurungan yang mendalam, dia hampir tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan perintah diraja, dan kesihatan isterinya meninggalkan banyak yang diingini. Keguguran yang berlaku pada tahun 1820 sekali lagi menggegarkan kesihatan komposer yang sudah rapuh dan kesejahteraan keluarganya. Selepas itu, Carolina bagaimanapun pulih dan melahirkan empat anak kepada Weber, tiga daripadanya Weber, tanpa kesopanan palsu, memberikan nama konsonan dengan sendiri dan nama isterinya.

"45 tahun" (2015);
"Encik Robot" (2015);
"1+1" (2011);
Empayar Bawah Tanah (2010);
Eksport Raymond (2010);
"Kulit" (2008);
"Rancangan Permainan" (2007);
"Diari Vaslav Nijinsky" (2001);
Status Bintang (2000);
Kartun "SpongeBob SquarePants" (1999);
"Sambutan" (1997);
"Poison Ivy 2" (1996);
"Penembak Ajaib" (1994);
"Skrin Kedua" (1993);
"Tupai Merah" (1993);
"Akhir" (1990);
"Istana Putih" (1990);
"Masa Bahagia" (1952).

Kepentingan karya Weber dalam sejarah muzik klasik dunia agak besar. Selain bakat dan ketekunan yang luar biasa, lelaki ini juga dimiliki perwatakan yang kuat, kerana dia berjaya memperbaharui orkestra teater sahaja, menghapuskan tradisi berabad-abad lamanya dan mengatasi tentangan artis berwibawa pada masa itu. Weber meletakkan asas romantisme dalam muzik, membawa opera kebangsaan Jerman ke tahap yang baru, dan menjadi contoh dan idola untuk komposer masa depan. Kematiannya pada usia muda mengganggu siri karya cemerlang, mungkin menghalang dunia muzik daripada lebih daripada satu contoh opera romantik yang sangat baik.

Video: tonton filem tentang Weber

Komposer, konduktor, pemain piano dan tokoh terkenal Jerman yang terkenal, yang menyumbang untuk meningkatkan tahap kehidupan muzik di Jerman dan pertumbuhan kewibawaan dan kepentingan seni negara, Carl Maria von Weber dilahirkan pada 18 Disember 1786 di bandar Holstein. Eitin dalam keluarga usahawan wilayah, penyayang muzik dan teater.

Oleh kerana berasal dari kalangan kraf, bapa komposer suka mempamerkan sesuatu yang tidak wujud di hadapan orang ramai gelaran bangsawan, jata keluarga dan awalan "latar belakang" kepada nama keluarga Weber.

Ibu Karl Maria, yang berasal dari keluarga pengukir kayu, mewarisi kebolehan vokal yang sangat baik daripada ibu bapanya, untuk beberapa waktu dia bekerja di teater sebagai penyanyi profesional.

Bersama-sama dengan artis jelajah, keluarga Weber berpindah dari satu tempat ke satu tempat, begitu juga dalam zaman kanak-kanak Karl Maria terbiasa dengan suasana teater dan berkenalan dengan adab rombongan nomad. Hasil daripada kehidupan sedemikian adalah pengetahuan yang diperlukan tentang teater dan undang-undang pentas untuk komposer opera, serta pengalaman muzik yang kaya.

Little Karl Maria mempunyai dua hobi - muzik dan lukisan. Budak itu melukis dengan minyak, melukis miniatur, dia juga berjaya mengukir komposisi, di samping itu, dia tahu cara bermain beberapa alat muzik, termasuk piano.

Pada tahun 1798, Weber yang berusia dua belas tahun cukup bernasib baik untuk menjadi pelajar Mikhail Haydn di Salzburg, adik kepada Joseph Haydn yang terkenal. Pelajaran dalam teori dan komposisi berakhir dengan penulisan enam fughettas di bawah bimbingan seorang guru, yang, berkat usaha bapanya, diterbitkan dalam Warta Muzik Sejagat.

Pemergian keluarga Weber dari Salzburg menyebabkan perubahan guru muzik. Pendidikan muzik yang tidak sistematik dan pelbagai telah diberi pampasan oleh bakat serba boleh Karl Maria muda. Menjelang usia 14 tahun, dia telah menulis beberapa karya, termasuk beberapa sonata dan variasi untuk piano, beberapa gubahan ruang, massa dan opera The Power of Love and Hate, yang menjadi karya pertama Weber.

Walau bagaimanapun, pada tahun-tahun itu, seorang lelaki muda yang berbakat mendapat kemasyhuran yang hebat sebagai penghibur dan penulis lagu-lagu popular. Bergerak dari satu bandar ke bandar lain, dia mempersembahkan karya sendiri dan karya orang lain dengan iringan piano atau gitar. Seperti ibunya, Carl Maria Weber mempunyai suara yang unik, sangat lemah akibat keracunan asid.

Sama ada keadaan kewangan yang sukar, mahupun pergerakan berterusan tidak boleh menjejaskan produktiviti kreatif komposer berbakat. Ditulis pada tahun 1800, opera "The Forest Girl" dan singsch-pil "Peter Schmol dan jirannya" menerima ulasan yang menggalakkan daripada bekas guru Weber, Mikhail Haydn. Ini diikuti oleh banyak waltz, ecosaises, kepingan empat tangan untuk piano dan lagu.

Sudah pada awal, karya opera Weber yang tidak matang, garis kreatif tertentu dapat dikesan - daya tarikan kepada genre seni teater nasional-demokratik (semua opera ditulis dalam bentuk singspiel - persembahan setiap hari di mana episod muzik dan dialog perbualan wujud bersama) dan graviti ke arah fantasi.

Di antara banyak guru Weber, pengumpul melodi rakyat Abbe Vogler, ahli teori saintifik dan komposer paling popular pada zamannya, patut diberi perhatian khusus. Sepanjang tahun 1803, di bawah bimbingan Vogler, lelaki muda itu mempelajari karya komposer yang cemerlang, membuat analisis terperinci tentang karya mereka dan memperoleh pengalaman untuk menulis karya hebatnya. Di samping itu, sekolah Vogler menyumbang kepada pertumbuhan minat Weber dalam seni rakyat.

Pada tahun 1804, komposer muda berpindah ke Breslau, di mana dia mendapat pekerjaan sebagai ketua kumpulan dan mula mengemas kini repertoir opera teater tempatan. Kerja aktifnya ke arah ini mendapat tentangan daripada penyanyi dan ahli orkestra, dan Weber meletak jawatan.

Walau bagaimanapun, keadaan kewangan yang sukar memaksanya untuk bersetuju dengan sebarang cadangan: selama beberapa tahun dia menjadi Kapellmeister di Karlsruhe, kemudian - setiausaha peribadi Duke of Württemberg di Stuttgart. Tetapi Weber tidak dapat mengucapkan selamat tinggal kepada muzik: dia terus mengarang karya instrumental, bereksperimen dalam genre opera (Sylvanas).

Pada tahun 1810, seorang lelaki muda telah ditangkap kerana disyaki terlibat dalam penipuan mahkamah dan diusir dari Stuttgart. Weber sekali lagi menjadi pemuzik keliling, mengembara dengan konsert di banyak bandar Jerman dan Switzerland.

Komposer berbakat inilah yang memulakan penciptaan Persatuan Harmonik di Darmstadt, direka untuk menyokong dan mempromosikan karya ahlinya melalui propaganda dan kritikan dalam akhbar. Piagam masyarakat telah disediakan, dan penciptaan "topografi muzik Jerman" juga dirancang, membolehkan artis menavigasi dengan betul di bandar tertentu.

Dalam tempoh ini, keghairahan Weber terhadap muzik rakyat semakin meningkat. Pada masa lapang, komposer pergi ke kampung sekitar untuk "mengumpul melodi". Kadang-kadang, di bawah tanggapan apa yang dia dengar, dia segera menggubah lagu dan mempersembahkannya dengan iringan gitar, menyebabkan seruan persetujuan daripada penonton.

Dalam tempoh aktiviti kreatif yang sama, bakat sastera komposer dikembangkan. Banyak artikel, ulasan dan surat mencirikan Weber sebagai seorang yang bijak, bertimbang rasa, penentang rutin, berdiri di hadapan.

Menjadi juara muzik kebangsaan, Weber memberi kredit dan seni asing. Dia amat menghargai karya komposer Perancis pada zaman revolusi seperti Cherubini, Megul, Gretry, dan lain-lain. Rencana dan esei khas dikhaskan untuk mereka, dan karya mereka dipersembahkan. Kepentingan khusus dalam warisan sastera Carl Maria von Weber membangkitkan novel autobiografi "The Life of a Musician", yang menceritakan tentang nasib susah komposer berkeliaran.

Komposer juga tidak melupakan muzik. Karya-karyanya pada tahun 1810 - 1812 dibezakan oleh kebebasan dan kemahiran yang lebih besar. Satu langkah penting dalam perjalanan ke arah kematangan kreatif ialah opera komik Abu Ghassan, di mana imej-imej karya master yang paling penting dikesan.

Weber menghabiskan tempoh dari 1813 hingga 1816 di Prague sebagai ketua gedung opera, tahun-tahun berikutnya dia bekerja di Dresden, dan di mana-mana rancangan pembaharuannya mendapat tentangan keras di kalangan birokrat teater.

Pertumbuhan sentimen patriotik di Jerman pada awal 1820-an terbukti menjadi rahmat menyelamatkan karya Carl Maria von Weber. Menulis muzik untuk puisi romantis-patriotik Theodor Kerner, yang mengambil bahagian dalam perang pembebasan pada tahun 1813 menentang Napoleon, membawa komposer kejayaan seorang artis negara.

Satu lagi karya patriotik oleh Weber ialah cantata "Battle and Victory", yang ditulis dan dipersembahkan pada tahun 1815 di Prague. Terlampir padanya ringkasan kandungan yang menyumbang kepada pemahaman yang lebih baik tentang kerja oleh orang ramai. Pada masa hadapan, penjelasan serupa telah disusun untuk kerja-kerja yang lebih besar.

Tempoh Prague menandakan permulaan kematangan kreatif komposer Jerman yang berbakat. Terutama yang patut diberi perhatian ialah karya muzik piano yang ditulis olehnya pada masa itu, di mana unsur-unsur baru pertuturan muzik dan tekstur gaya diperkenalkan.

Perpindahan Weber ke Dresden pada tahun 1817 menandakan permulaan penyelesaian kehidupan keluarga(pada masa itu komposer telah berkahwin dengan wanita tercintanya - bekas penyanyi Prague Opera Caroline Brandt). Aktiviti aktif komposer maju dan di sini mendapati beberapa orang yang berfikiran sama di kalangan orang-orang berpengaruh di negeri ini.

Pada tahun-tahun itu, opera Itali tradisional lebih disukai di ibu kota Saxon. Dicipta dalam awal XIX abad, opera kebangsaan Jerman telah dilucutkan daripada sokongan mahkamah diraja dan pelanggan bangsawan.

Weber terpaksa melakukan banyak perkara untuk menegaskan keutamaan seni negara berbanding Itali. Dia berjaya mengumpul pasukan yang baik, untuk mencapai kesepaduan artistiknya dan untuk mementaskan opera Mozart "Fidelio", serta karya komposer Perancis Megul ("Joseph di Mesir"), Cherubini ("Lodoisku"), dsb.

Tempoh Dresden adalah puncak aktiviti kreatif Karl Maria Weber dan dekad terakhir hidupnya. Pada masa ini, karya piano dan opera terbaik telah ditulis: banyak sonata untuk piano, "Jemputan ke Tarian", "Concerto-stuff" untuk piano dan orkestra, serta opera "Freischütz", "Magic Shooter", " Eurianta" dan "Oberon ", menunjukkan laluan dan arah perkembangan selanjutnya seni opera Jerman.

Pengeluaran "The Magic Shooter" membawa Weber kemasyhuran dan kemasyhuran di seluruh dunia. Idea untuk menulis opera berdasarkan plot cerita rakyat tentang "pemburu hitam" berasal dari komposer seawal tahun 1810, tetapi aktiviti sosial menghalang pelaksanaan rancangan ini. Hanya di Dresden Weber sekali lagi beralih kepada plot The Magic Shooter yang agak hebat; atas permintaannya, penyair F. Kind menulis libretto opera itu.

Peristiwa berlaku di wilayah Czech Bohemia. Watak-watak utama karya itu ialah Max pemburu, anak perempuan kepada perhutanan kiraan Agatha, Caspar yang suka bersuka ria dan penjudi, bapa Agatha, Kuno, dan Putera Ottokar.

Tindakan pertama dimulakan dengan ucapan gembira daripada pemenang pertandingan menembak, Kilian, dan raungan sedih seorang pemburu muda yang telah dikalahkan dalam kejohanan awal. Nasib seperti itu dalam pertandingan akhir melanggar semua rancangan Max: mengikut adat memburu lama, perkahwinannya dengan Agatha yang cantik akan menjadi mustahil. Bapa gadis itu dan beberapa pemburu menghiburkan lelaki malang itu.

Tidak lama kemudian keseronokan berhenti, semua orang pergi, dan Max ditinggalkan sendirian. Kesendiriannya dilanggar oleh Kaspar yang bersuka ria, yang menjual jiwanya kepada syaitan. Berpura-pura menjadi kawan, dia berjanji untuk membantu pemburu muda itu dan memberitahunya tentang peluru ajaib yang harus dilemparkan pada waktu malam di Lembah Serigala - tempat terkutuk yang sering dikunjungi oleh roh jahat.

Walau bagaimanapun, Max ragu-ragu, dengan cekap mempermainkan perasaan pemuda itu terhadap Agatha, Kaspar memujuknya untuk pergi ke lembah. Max bersara dari pentas, dan penjudi yang bijak menang lebih awal daripada pembebasannya dari masa yang semakin hampir.

Tindakan tindakan kedua berlaku di rumah hutan dan di Lembah Serigala yang suram. Agatha bersedih di dalam biliknya, malah celoteh ceria rakan genitnya yang riang Ankhen tidak dapat mengalihkan perhatiannya daripada fikiran sedihnya.

Agatha sedang menunggu Max. Terharu dengan firasat yang suram, dia pergi ke balkoni dan meminta syurga untuk menghilangkan kebimbangannya. Max masuk, cuba untuk tidak menakutkan kekasihnya, dan memberitahunya tentang sebab kesedihannya. Agatha dan Ankhen memujuknya untuk tidak pergi ke tempat yang mengerikan, tetapi Max, yang membuat janji dengan Kaspar, pergi.

Pada penghujung babak kedua, lembah yang suram terbuka kepada mata penonton, kesunyian yang terganggu oleh seruan yang tidak menyenangkan dari roh yang tidak kelihatan. Pada tengah malam, pemburu hitam Samyel, penyiar kematian, muncul di hadapan Kaspar, yang sedang bersiap untuk sihir. Jiwa Kaspar mesti pergi ke neraka, tetapi dia meminta penangguhan, mengorbankan Max kepada syaitan dan bukannya dirinya, yang esok akan membunuh Agatha dengan peluru ajaib. Samiel bersetuju dengan pengorbanan ini dan menghilang dengan tepukan guruh.

Tidak lama kemudian, Max turun dari puncak tebing ke lembah. Kuasa kebaikan cuba menyelamatkannya dengan menghantar imej ibunya dan Agatha, tetapi sudah terlambat - Max menjual jiwanya kepada syaitan. Kesudahan lakonan kedua ialah adegan melontar peluru ajaib.

Tindakan ketiga dan terakhir opera didedikasikan untuk hari terakhir pertandingan, yang sepatutnya berakhir dengan perkahwinan Max dan Agatha. Gadis yang melihat pada waktu malam mimpi kenabian, lagi dalam kesedihan. Usaha Ankhen untuk menceriakan rakannya itu sia-sia, kerisauannya terhadap kekasihnya tidak hilang. Gadis-gadis yang muncul tidak lama kemudian memberikan bunga kepada Agatha. Dia membuka kotak itu dan mencari pakaian pengebumian dan bukannya kalungan perkahwinan.

Terdapat perubahan pemandangan, yang menandakan penamat bagi babak ketiga dan keseluruhan opera. Di hadapan Putera Ottokar, orang istananya dan Kuno hutan, pemburu menunjukkan kemahiran mereka, antaranya Max. Pemuda itu mesti membuat pukulan terakhir, sasarannya ialah burung merpati terbang dari semak ke semak. Max membidik, dan pada saat itu Agatha muncul di sebalik semak. Kuasa sihir mengambil muncung pistol ke tepi, dan peluru mengenai Kaspar, yang bersembunyi di dalam pokok. Dia terluka parah, dia jatuh ke tanah, jiwanya dihantar ke neraka, ditemani oleh Samiel.

Putera Ottokar menuntut penjelasan tentang apa yang berlaku. Max menceritakan tentang peristiwa malam sebelumnya, putera raja yang marah menghukumnya untuk diasingkan, pemburu muda mesti melupakan perkahwinan dengan Agatha selama-lamanya. Syafaat mereka yang hadir tidak dapat meringankan hukuman.

Hanya penampilan seorang pembawa kebijaksanaan dan keadilan yang mengubah keadaan. Pertapa itu melafazkan keputusannya: untuk menangguhkan perkahwinan Max dan Agatha selama setahun. Keputusan yang begitu murah hati menjadi punca kegembiraan dan kegembiraan sejagat, semua orang yang berkumpul memuji Tuhan dan belas kasihan-Nya.

Kejayaan menyiapkan opera sepadan dengan idea moral, yang dibentangkan dalam bentuk perjuangan antara yang baik dan yang jahat dan kemenangan kuasa yang baik. Sejumlah keabstrakan dan idealisasi kehidupan sebenar dapat dikesan di sini, pada masa yang sama, terdapat momen dalam karya yang memenuhi keperluan seni progresif: menunjukkan kehidupan rakyat dan keaslian cara hidupnya, menarik kepada watak-watak. persekitaran petani-burgher. Fantasi, kerana pematuhan kepada kepercayaan dan tradisi popular, tidak mempunyai sebarang mistik; di samping itu, imej alam yang puitis membawa aliran segar kepada gubahan.

Garis dramatik dalam The Magic Arrow berkembang secara berurutan: Act I ialah plot drama, keinginan kuasa jahat untuk menguasai jiwa yang goyah; II bertindak - perjuangan cahaya dan kegelapan; Perbuatan III adalah kemuncaknya, yang memuncak pada kejayaan kebajikan.

Aksi dramatik berlaku di sini bahan muzik masuk dalam lapisan besar. Untuk mendedahkan makna ideologi karya dan menggabungkannya dengan bantuan sambungan muzik dan tematik, Weber menggunakan prinsip leitmotif: leitmotif ringkas, sentiasa mengiringi watak, mengkokritkan satu atau imej lain (contohnya, imej Samiel, mempersonifikasikan kuasa gelap dan misteri).

Cara ekspresi baru yang benar-benar romantis adalah suasana umum untuk keseluruhan opera, di bawah "bunyi hutan", yang dengannya semua peristiwa disambungkan.

Kehidupan alam semula jadi dalam "The Magic Shooter" mempunyai dua sisi: salah satunya, dikaitkan dengan gambaran indah kehidupan patriarki pemburu, didedahkan dalam lagu dan melodi rakyat, serta dalam bunyi tanduk; sisi kedua, dikaitkan dengan idea tentang syaitan, kuasa gelap hutan, menampakkan dirinya dalam gabungan unik timbre orkestra dan irama sinkopasi yang mengganggu.

Penawaran kepada "The Magic Shooter", yang ditulis dalam bentuk sonata, mendedahkan konsep ideologi keseluruhan karya, kandungannya dan perjalanan peristiwa. Di sini, dalam perbandingan yang berbeza, tema utama opera muncul, yang pada masa yang sama ciri-ciri muzik watak-watak utama yang dibangunkan dalam aria potret.

Sumber ekspresif romantis yang paling kuat dalam The Magic Shooter dianggap sebagai orkestra. Weber dapat mengenal pasti dan menggunakan ciri tertentu dan sifat ekspresif instrumen individu. Dalam beberapa babak, orkestra memainkan peranan bebas dan merupakan cara utama perkembangan muzik opera (pentas di Lembah Serigala, dll.).

Kejayaan The Magic Shooter sangat mengagumkan: opera itu dipentaskan di banyak bandar, aria dari karya ini dinyanyikan di jalan-jalan bandar. Oleh itu, Weber diberi ganjaran seratus kali ganda untuk semua penghinaan dan ujian yang menimpanya di Dresden.

Pada tahun 1822, F. Barbaia, seorang usahawan di Rumah Opera Mahkamah Vienna, mencadangkan agar Weber mengarang sebuah opera besar. Beberapa bulan kemudian, Eurytana, yang ditulis dalam genre opera romantik kesatria, telah dihantar ke ibu negara Austria.

Plot legenda dengan beberapa misteri mistik, keinginan untuk heroik dan perhatian khusus kepada ciri-ciri psikologi watak-watak, penguasaan perasaan dan refleksi pada perkembangan tindakan - ciri-ciri ini, yang digariskan oleh komposer dalam karya ini, kemudian menjadi ciri. ciri-ciri opera romantik Jerman.

Pada musim luruh tahun 1823, Eurytana ditayangkan di Vienna, dihadiri oleh Weber sendiri. Setelah menyebabkan ribut kegembiraan di kalangan penganut seni negara, opera itu tidak menerima pengiktirafan yang luas seperti The Magic Shooter.

Keadaan ini memberi kesan yang agak menyedihkan kepada komposer, di samping itu, penyakit paru-paru teruk yang diwarisi daripada ibunya membuatkan dirinya terasa. Peningkatan sawan menyebabkan rehat yang lama dalam kerja Weber. Jadi, antara penulisan "Evrytana" dan permulaan kerja pada "Oberon" kira-kira 18 bulan berlalu.

Opera terakhir telah ditulis oleh Weber atas permintaan Covent Garden, salah satu rumah opera terbesar di London. Menyedari dekatnya kematian, komposer berusaha menyiapkan karya terakhirnya secepat mungkin agar keluarga itu tidak terlantar tanpa mata pencarian selepas kematiannya. Sebab yang sama memaksanya pergi ke London untuk mengarahkan pengeluaran opera dongeng Oberon.

Dalam karya ini, yang terdiri daripada beberapa lukisan berasingan, acara yang hebat dijalin dengan kebebasan artistik yang hebat dan kehidupan sebenar, muzik rumah tangga Jerman wujud bersama "eksotik timur".

Semasa menulis Oberon, komposer tidak menetapkan tugas dramatik khas untuk dirinya sendiri, dia mahu menulis ekstravaganza opera ceria yang dipenuhi dengan melodi segar yang santai. Kecemerlangan dan kecemerlangan warna orkestra yang digunakan dalam penulisan karya ini memberi impak yang besar terhadap peningkatan penulisan orkestra romantis dan meninggalkan kesan istimewa pada skor komposer romantis seperti Berlioz, Mendelssohn dan lain-lain.

Kebaikan muzik opera terakhir Weber mendapati ekspresi mereka yang paling menarik dalam tawaran, yang juga diiktiraf sebagai karya program bebas. karya simfoni. Pada masa yang sama, kekurangan tertentu dalam libretto dan dramaturgi mengehadkan bilangan produksi Evritana dan Oberon di pentas rumah opera.

Kerja keras di London, ditambah dengan beban yang kerap, akhirnya menjejaskan kesihatan komposer terkenal, 5 Julai 1826 adalah hari terakhir dalam hidupnya: Carl Maria von Weber meninggal dunia akibat penggunaan sebelum mencapai usia empat puluh tahun.

Pada tahun 1841, atas inisiatif tokoh masyarakat terkemuka di Jerman, persoalan memindahkan abu seorang komposer berbakat ke tanah airnya telah dibangkitkan, dan tiga tahun kemudian jenazahnya dikembalikan ke Dresden.

Carl Maria von Weber. opera

Zaman kanak-kanak Weber berlalu dalam suasana teater wilayah yang berkeliaran. Ibunya seorang penyanyi, dan bapanya seorang pemain biola dan ketua kumpulan teater kecil. Pengetahuan yang sangat baik tentang pentas, yang diperoleh pada zaman kanak-kanak, kemudiannya sangat berguna kepada Weber sebagai komposer opera. Walaupun perjalanan berterusan mengganggu pengajian muzik, pada usia 11 tahun, Karl Maria menjadi seorang pianis virtuoso yang cemerlang.

Dari umur 18 tahun, aktiviti bebas Weber sebagai konduktor opera bermula. Selama lebih dari 10 tahun, dia berpindah dari satu tempat ke satu tempat, tanpa rumah tetap dan mengalami kesulitan kewangan yang besar,bekerja sebagai pemain piano dan konduktor. Hanya pada tahun 1817 Weber menetap di Dresden.Pada tahun 1817 dia berkahwin dengan penyanyi Caroline Brand.DALAMDresdenWeber mengambil alih kepimpinan teater muzikal Jerman danmenganjurkan teater opera Jerman, berbanding teater opera Itali di bawah pimpinan Morlacchi.

Tempoh Dresden menjadi puncak aktiviti kreatifnya, opera terbaik Weber muncul: Free Gunner, Evryant, Oberon.

Dalam sejarah budaya muzik Eropah Barat, nama Weber dikaitkan terutamanya dengan penciptaan opera Jerman yang romantis. Tayangan perdana "Free Gunner"nya, yang diadakan di Berlin pada 18 Jun 1821 di bawah arahan pengarang, menjadi peristiwa penting dalam sejarah. Dia menamatkan penguasaan lama muzik opera asing, terutamanya Itali, di pentas teater Jerman.Serentak dengan The Free Shooter, dua buah program terkenal oleh Weber telah dicipta - piano "Invitation to the Dance" dan "Concert Piece" untuk piano dan orkestra. Kedua-dua karya menunjukkan ciri gaya konsert cemerlang komposer.

Dalam mencari cara untuk mencipta opera rakyat-nasional, Weber beralih kepada kesusasteraan Jerman terkini. Dengan ramai penulis romantik Jerman, komposer itu bercakap secara peribadi. Detik dramatik, cinta, ciri-ciri halus ekspresi muzik, elemen yang hebat - semuanya tersedia untuk bakat Weber yang luas. Imej yang paling pelbagai digariskan oleh ini penyair muzik dengan sensitiviti yang tinggi, melodi, ungkapan yang jarang berlaku. Seorang patriot di hati, dia bukan sahaja mengembangkan melodi rakyat, tetapi juga mencipta sendiri dalam semangat rakyat semata-mata.

Mempersembahkanpada tahun 1821 "Penembak percuma",Weberamat menjangkakan romantisme komposer seperti Bellini dan Donizetti, yang muncul sepuluh tahun kemudian, atau Rossini, yang mementaskan William Tell pada tahun 1829. Secara umum, 1821 adalah penting untuk penyediaan romantisme dalam muzik: pada masa ini, Beethoven mengarang Thirty -pertama Sonata op. 110 untuk piano, Schubert memperkenalkan lagu "The King of the Forest" dan memulakan Simfoni Kelapan, "Unfinished". Sudah dalam rancangan The Free Gunner, Weber bergerak ke arah masa depan dan membebaskan dirinya daripada pengaruh teater masa lalu, Spohr's Faust atau Hoffmann's Ondine, atau opera Perancis yang mempengaruhi pendahulu ini.

Opera Evryanta ialah opera romantik. Pengarang libretto ialah Helmina von Chezy.

Kisah ini berdasarkan karya Giovanni Boccaccio, William Shakespeare, serta novel Perancis zaman pertengahan The Story of Gerard de Nevers dan Euryanta of Savoy yang cantik dan berbudi luhur, kekasihnya.

Gadis cantik Evryant telah bertunang dengan Count Adolard de Nevers. Count Liziart juga jatuh cinta dengannya - di hadapan raja, dia mengumumkan bahawa dia akan mencapai cintanya. Lebih-lebih lagi, jika dia dapat membuktikan bahawa gadis itu tidak setia kepada tunangnya, maka Count Adollar perlu memberikan hartanya kepada kiraan yakin diri. Adoljar yakin dengan kekasihnya, dan oleh itu, tanpa sebarang keraguan, menerima syarat pertikaian itu.

Eglantina, anak perempuan raja feudal yang memberontak, datang untuk membantu Count Liziart. Pada satu masa, dia diselamatkan oleh Evryanta, tetapi bukannya rasa terima kasih, dia membenci gadis itu: lagipun, Evryanta ternyata menjadi saingan yang lebih berjaya dalam cinta. Setelah memenangi kepercayaan Evryants, Eglantine mengetahui rahsia yang mengerikan: Emma, kakak Adoljar, pernah kehilangan tunangnya. Dia tidak dapat menahan kesedihannya dan meracuni dirinya dengan racun dari cincinnya. Tetapi semua orang tahu bahawa bunuh diri tidak dapat mencari ketenangan sehingga air mata mangsa yang tidak bersalah jatuh ke atas keranda. Eglantine mengambil cincin maut dari keranda dan memberikannya kepada Liziart. Kemudian dia memberikan cincin itu kepada raja dan mengisytiharkan bahawa Evryanta telah menjadi perempuan simpanannya. Tanah Adoljar beralih kepada kiraan jahat, dan Adoljar yang hilang mahu membunuh bekas pengantin perempuannya. Evryanta berjaya meyakinkan raja bahawa dia betul: lagipun, dia telah difitnah. Daripada kejutan yang dialami, gadis itu tidak sedarkan diri, dan semua orang berfikir bahawa dia mati kerana kesedihan. Sementara itu, Count Lisiart ingin berkahwin dengan Eglantine. Tetapi gadis itu hampir hilang akal - dia diseksa oleh penyesalan. Dia secara tidak sengaja mendedahkan kebenaran kepada Adoljar, yang mencabar Liziart untuk berduel. Tetapi dia tidak ditakdirkan untuk berlaku: raja tiba. Dia memberitahu kiraan kematian Evryanta. Eglantina bergembira, tetapi tidak lama: dalam kegembiraan, dia mendedahkan rahsia mengerikan pengkhianatannya dan sudah Liziart membunuhnya, kemudian pergi ke pelaksanaan. Adoljar bertaubat atas ketidakpercayaan kekasihnya, yang telah pergi terlalu awal ke dunia lain. Tetapi di sini Evryant yang hidup, menangis kegembiraan, memeluk kekasihnya dalam pelukannya. Air matanya memberi Emma rehat abadi.

Pada tahun 1822 komposer menerima perintah untuk menulis opera baru dari Domenico Barbaia. Ketua teater Vienna ingin mendapatkan karya dalam semangat rakyat, dengan adegan setiap hari yang hebat dan berwarna-warni. Libretto itu ditulis oleh Helmina von Schezy. Teks telah disunting sebanyak 11 kali kerana kerumitan plot dan skop adegan yang terhad. Iringan muzik itu ditulis dalam masa satu setengah tahun.

Opera Evryanta menandakan yang baru genre opera. Skor dibezakan dengan gambaran terperinci watak, bahagian koral dan orkestra memberikan plot kecerahan istimewa.

Ramai pengkritik menganggap plot opera itu pada mulanya mengelirukan dan tidak logik. Carl Maria von Weber mengarahkan empat produksi pertama, opera itu berjaya. Walau bagaimanapun, dipercayai bahawa ini adalah kejayaan pengarang drama dan bukannya drama itu sendiri. Dan pengurangan Evryants selepas pemergian komposer menjadikan karya itu lebih sukar untuk dilihat.

- "Evryant" didedikasikan kepada Maharaja Austria Franz I.

- Pengeluaran pertama Evryanta dengan Henrietta Sontag dalam peranan tajuk tidak berjaya. Kemudian, opera itu mendapat kepentingan yang sepatutnya dan dianggap sebagai prolog kepada drama muzik Wagner. Imej Liziart dan Eglantine dalam ekspresi muzik menjangkakan Ortrud dan Telramund dalam Lohengrin Wagner.

Apabila Weber menghampiri Euryanta, Einstein menulis, “antipodanya yang paling tajam, Spontini, telah pun, dalam erti kata lain, telah membuka jalan untuknya; pada masa yang sama, Spontini hanya memberikan opera klasik seria besar, dimensi monumental terima kasih kepada adegan orang ramai dan ketegangan emosi. Dalam Evryanta, nada baru yang lebih romantis muncul, dan jika orang ramai tidak segera menghargai opera ini, maka komposer generasi akan datang sangat menghargainya.

Kerja Weber, yang meletakkan asas opera kebangsaan Jerman (bersama-sama dengan The Magic Flute Mozart), menentukan makna ganda warisan operanya, yang ditulis dengan baik oleh Giulio Confalonieri: "Sebagai seorang romantis yang setia, Weber ditemui dalam legenda dan tradisi rakyat sumber muzik tanpa nota tetapi bersedia untuk dibunyikan... Seiring dengan unsur-unsur ini, dia juga ingin secara bebas menyatakan perangainya sendiri: Peralihan yang tidak dijangka dari satu nada kepada yang bertentangan, penumpuan berani yang melampau, wujud bersama antara satu sama lain selaras dengan undang-undang baru muzik Franco-Jerman yang romantis, telah dihadkan oleh komposer, keadaan fikiran yang, kerana makan, sentiasa gelisah dan demam. Dualitas ini, yang nampaknya bercanggah dengan kesatuan gaya dan sebenarnya melanggarnya, menimbulkan keinginan yang menyakitkan untuk pergi, berdasarkan pilihan hidup, daripada makna terakhir kewujudan: dari realiti - dengan itu, mungkin, hanya dalam perdamaian "Oberon" ajaib yang sepatutnya, dan walaupun separa dan tidak lengkap.kurus besar kerja organisasi dan sakit tenat, selepas tempoh rawatan di Marienbad (1824), Weber mementaskan opera Oberon (1826) di London, yang diterima dengan penuh semangat.

belcanto.ru ›weber.html

Akademik Orkestra Simfoni Filharmonik Moscow dikendalikan oleh Simonov

Dalam bentuk protes terhadap "kehidupan harian kelabu" dalam kehidupan sebenar, untuk mencari idyll khayalan dan keindahan, penyair romantis mencipta dunia yang mempesonakan yang indah dalam karya mereka. Dunia impian romantik ini pertama kali diberikan ekspresi muzik dalam Oberon Weber. Komposer memberikannya pencahayaan scherzo yang suka bermain.
Muzik opera nampaknya disemai dengan cahaya ajaib. Gambar alam semula jadi (tarian udara bunian semasa cahaya bulan, ikan duyung yang muncul dari lautan yang berkilauan, penerbangan roh udara, air dan bumi) disampaikan oleh warna orkestra yang berkilauan dan paling halus. Alat tanduk dan tiupan kayu (klarnet, seruling) digunakan dengan kebolehan dan ekspresi yang istimewa.
Kekayaan palet orkestra dan harmonik digabungkan dalam Oberon dengan bentuk muzik yang paling mudah. Kemerduan yang terang dari gudang rumah rakyat dan irama tarian meresapi banyak nombor opera ini.

Oberon Overture yang mengagumkan, dibina sepenuhnya berdasarkan tema dari opera.

Dari segi kecemerlangan, kehalusan, kekayaan warna, penampilan ini menonjol di antara semua muzik simfoni moden. Ramai komposer romantik mengikut jalan yang dilalui oleh Weber; Mendelssohn dalam pertunjukan dan scherzo dari A Midsummer Night's Dream, Berlioz dalam scherzo Mab Fairies, Schumann dalam adegan Ariel dari Faust.

Pewarnaan eksotik adegan "oriental" komedi tradisional juga ternyata baru di Oberon. Dalam muzik mereka, Weber menggunakan motif oriental asli, yang dirakam oleh salah seorang pengembara di Timur.

Fakta menarik

Pada usia dua belas tahun, Weber mengarang opera komik pertamanya, The Power of Love and Wine. Skor opera itu disimpan di dalam almari. Tidak lama kemudian, dengan cara yang tidak dapat difahami, almari dengan kandunganterbakar. Perlu diingat bahawa selain kabinet, tiada apa-apa yang rosak. Weber mengambil ini sebagai "tanda dari atas" dan memutuskan untuk meninggalkan muzik, menumpukan dirinya kepada litografi.
Namun begitu, semangat untuk muziktidak berlaku dan pada usia empat belas Weber menulis opera baru "The Silent Forest Girl". Opera pertama kali dipentaskan pada tahun 1800. Kemudian ia dipentaskan agak kerap di Vienna, Prague dan juga St. Petersburg. Selepas permulaan yang sangat berjaya dalam kerjaya muziknya, Weber berhenti mempercayai petanda dan "tanda dari atas."

Moto karya Weber adalah kata-kata terkenal yang diminta oleh komposer untuk diletakkan dalam bentuk autografnya sendiri pada ukiran yang dikeluarkan dengan potretnya: "Weber menyatakan kehendak Tuhan, Beethoven - kehendak Beethoven, dan Rossini .. . kehendak orang Vienna"

Di Breslau, Weber mengalami kemalangan tragis yang hampir meragut nyawanya. Dia menjemput seorang kawan untuk makan malam, dan sementara menunggunya duduk untuk bekerja. Sejuk beku semasa bekerjaWebermemutuskan untuk memanaskan dirinya dengan seteguk wain, tetapi dalam keadaan separuh gelap dia meneguk dari kelalang wain di mana bapa Weber menyimpan asid sulfurik selama grkerja-kerja penerbangan. Komposer itu jatuh tak bermaya. Sementara itu, rakan Weber telah lewatdan datang hanya dengan bermulanya malam. Tingkap komposer dinyalakan, tetapi tiada siapa yang menjawab ketukan itu. Seorang rakan menolak pintu yang tidak berkunci dan melihat mayat Weber terbaring tidak bernyawa di atas lantai. Sebuah kelalang pecah terletak berhampiran, yang daripadanya terdapat bau yang menyengat. Untuk menangis meminta tolong, bapa Weber berlari keluar dari bilik sebelah, bersama-sama mereka membawa komposer ke hospital. Weber dihidupkan semula, tetapi mulut dan tekaknya melecur teruk, dan pita suaranya tidak berfungsi. Jadi Weber kehilangan suaranya yang indah. Semua kehidupan nanti dia terpaksa bercakap secara berbisik. Dia pernah berbisik kepada salah seorang kawannya:

Mereka mengatakan Mozart dibunuh oleh Salieri, tetapi saya melakukannya tanpa dia ...

Weber sangat menyukai haiwan. Rumahnya menyerupai zoo: anjing pemburu Ali, kucing kelabu Maune, monyet capuchin Shnuf dan banyak burung mengelilingi keluarga pemuzik itu. Kegemaran adalah burung gagak India yang besar - setiap pagi dia penting berkata kepada komposer: "Selamat petang."
Pernah Carolina memberikan hadiah yang sangat indah kepada suaminya. Terutama untuk ulang tahun Weber, pakaian untuk haiwan dijahit, dan keesokan harinya perarakan lucu pergi ke bilik lelaki hari jadi - tahniah! .. Ali berubah menjadi gajah dengan belalai panjang dan telinga besar, tetapi sapu tangan sutera menggantikannya. Dia diikuti oleh seekor kucing yang menyamar sebagai keldai, dengan sepasang selipar dan bukannya beg di belakangnya. Seekor monyet dalam pakaian yang indah berjalan tertatih-tatih, topi dengan bulu besar melantun-lantun di kepalanya ...
Weber melompat kegembiraan seperti kanak-kanak, dan kemudian sesuatu yang tidak dapat dibayangkan bermula: dia terlupa tentang kudisnya, kegagalan, dan juga tentang komposer bersaing ... Haiwan dan Weber yang gembira meluru ke atas kerusi dan meja, dan burung gagak yang serius berkata kepada semua orang nombor yang tidak terhingga kali:

Selamat petang!

Sayang sekali Rossini tidak melihat ini ...

Dari semasa ke semasa, pujian yang bersemangat muncul di akhbar Paris untuk maestro terhebat sepanjang zaman dan bangsa - Weber. Lebih-lebih lagi, artikel pujian pengarang yang tidak diketahui ditulis dengan pengetahuan tentang semua kehalusan muzik komposer. Dan ia tidak menghairankan, kerana pujian kepada Weber ini dinyanyikan oleh ... Weber sendiri.Dia sangat mencintai dirinya sendiri sehingga dengan persetujuan isterinya, tiga daripada empat anak itu dinamakan sempena nama bapa mereka: Carl Maria, Maria Carolina dan Carolina Maria.

Karl Maria Friedrich August von Weber (lahir 18 atau 19 November 1786, Eitin - meninggal dunia 5 Jun 1826, London), baron, komposer Jerman, konduktor, pemain piano, penulis muzik, pengasas opera romantik Jerman.

Weber dilahirkan dalam keluarga seorang pemuzik dan usahawan teater, sentiasa tenggelam dalam pelbagai projek. Masa kanak-kanak dan remaja dihabiskan mengembara di sekitar bandar-bandar di Jerman bersama-sama dengan rombongan teater kecil bapanya, itulah sebabnya tidak boleh dikatakan bahawa pada masa mudanya dia melalui sistem yang sistematik dan ketat. sekolah muzik. Hampir guru piano pertama, yang Weber belajar lebih kurang lama, adalah Heshkel, maka, menurut teori, Mikhail Haydn, pelajaran juga diambil dari G. Vogler.

1798 - Karya pertama Weber muncul - fugues kecil. Weber ketika itu merupakan pelajar organis Kalcher di Munich. Lebih teliti lagi, teori gubahan Weber kemudiannya dilalui dengan Abbot Vogler, dengan rakan-rakan pelajar Meyerbeer dan Gottfried Weber. Pengalaman peringkat pertama Weber ialah opera Die Macht der Liebe und des Weins. Walaupun dia banyak menulis pada masa mudanya, kejayaan pertamanya datang dengan opera Das Waldmädchen (1800). Opera komposer berusia 14 tahun itu diberikan di banyak pentas di Eropah dan juga di St. Petersburg. Selepas itu, Weber mengolah semula opera ini, yang, dengan nama "Sylvanas", diadakan untuk masa yang lama di banyak pentas opera Jerman.

Setelah menulis opera "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), simfoni, sonata piano, cantata "Der erste Ton", opera "Abu Gassan" (1811), dia mengendalikan orkestra di bandar-bandar yang berbeza dan mengadakan konsert.

1804 - bekerja sebagai konduktor rumah opera (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munich, Berlin).

1805 - menulis opera "Ryubetsal" berdasarkan kisah dongeng oleh I. Museus.

1810 - opera "Sylvanas".

1811 - opera "Abu-Ghassan".

1813 - mengetuai gedung opera di Prague.

1814 - Menjadi popular selepas mengarang lagu-lagu mempertahankan diri pada ayat-ayat Theodor Kerner: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" dan cantata "Kampf und Sieg" ("Battle and Victory") (1815) pada teks Wollbruck pada majlis itu Pertempuran Waterloo. Penampilan jubli, massa dalam es dan g, dan cantata yang kemudiannya ditulis dalam Dresden adalah kurang berjaya.

1817 - mengetuai dan sehingga akhir hayatnya mengarahkan teater muzik Jerman di Dresden.

1819 - kembali pada tahun 1810, Weber menarik perhatian kepada plot "Freyschütz" ("Penembak percuma"); tetapi barulah tahun ini dia mula menulis opera berdasarkan cerita ini, diolah semula oleh Johann Friedrich Kind. Freischütz, yang dipentaskan pada tahun 1821 di Berlin di bawah arahan pengarang, menimbulkan sensasi yang positif, dan kemasyhuran Weber mencapai kemuncaknya. "Penembak kami terkena tepat pada sasaran," tulis Weber kepada librettist Kind. Beethoven, terkejut dengan kerja Weber, berkata bahawa dia tidak mengharapkan ini daripada seorang yang lembut dan bahawa Weber harus menulis satu demi satu opera.

Sebelum Freischütz, Wolff's Preciosa dipentaskan pada tahun yang sama, dengan muzik oleh Weber.

1822 - dengan cadangan Opera Vienna komposer menulis "Evryant" (pada 18 bulan). Tetapi kejayaan opera itu tidak lagi secemerlang Freishütz. Karya terakhir Weber ialah opera Oberon, selepas dipentaskan di London pada tahun 1826 dia meninggal dunia tidak lama kemudian.

Weber dianggap sebagai komposer Jerman semata-mata yang sangat memahami sifat muzik kebangsaan dan membawa melodi Jerman kepada kesempurnaan artistik yang tinggi. Sepanjang kariernya, dia tetap setia kepada aliran kebangsaan, dan dalam operanya terletak asas di mana Wagner membina Tannhäuser dan Lohengrin. Khususnya, dalam "Evryant" pendengar dirampas oleh suasana muzik yang dia rasakan dalam karya Wagner zaman pertengahan. Weber adalah wakil cemerlang trend opera romantis, yang pada tahun dua puluhan abad ke-19 berkuat kuasa sedemikian dan yang kemudiannya menemui pengikut di Wagner.

Hadiah Weber sedang meriah dalam tiga buahnya opera terkini: "Anak Panah Ajaib", "Evryante" dan "Oberon". Ia sangat pelbagai. Detik dramatik, cinta, ciri-ciri halus ekspresi muzik, elemen yang hebat - semuanya tersedia untuk bakat luas komposer. Imej yang paling pelbagai digariskan oleh penyair muzik ini dengan sensitiviti yang hebat, ekspresi yang jarang berlaku, dengan melodi yang hebat. Seorang patriot di hati, dia bukan sahaja mengembangkan melodi rakyat, tetapi juga mencipta sendiri dalam semangat rakyat semata-mata. Kadangkala, melodi vokalnya pada kadar pantas mengalami beberapa instrumentaliti: ia seolah-olah ditulis bukan untuk suara, tetapi untuk instrumen yang kesulitan teknikalnya lebih mudah diakses. Sebagai seorang simfoni, Weber menguasai palet orkestra dengan sempurna. Lukisan orkestranya penuh dengan imaginasi dan dibezakan dengan pewarnaan yang pelik. Weber kebanyakannya seorang komposer opera; karya simfoni yang ditulisnya untuk pentas konsert jauh lebih rendah daripada karya operanya. Dalam bidang lagu dan instrumental ruang muzik, iaitu gubahan piano, komposer ini meninggalkan sampel yang menarik.

Popular dalam kategori: