Apa yang dipelajari oleh kanak-kanak di sekolah muzik? Open lesson dari cikgu Dsha.

Musim panas berlalu dengan sangat pantas. Beberapa hari lagi musim persekolahan akan datang bermula. Sudah tiba masanya untuk guru muzik mengisi semula perpustakaan pengajaran mereka dengan bahan segar. Dan laman web kami akan membantu anda dengan ini. Dari halaman ini anda boleh memuat turun perkembangan baharu pelajaran muzik, bahan pengajaran Oleh pendidikan muzik. Semua bahan dibungkus dalam arkib kecil dan boleh dimuat turun dengan mudah dan cepat melalui pautan terus. Gunakannya untuk kesihatan anda, lengkapkan diri anda dengan ilmu baru. Semoga berjaya untuk anda dalam kerja yang jauh dari mudah.

"Dunia muzik- dunia yang indah! Pembangunan pelajaran terbuka untuk pelajar dalam gred 2-3. Muat turun

"Kepentingan membentuk asas budaya Ortodoks dalam kanak-kanak sekolah dalam keadaan pendidikan moden" muat turun kerja.

“Teka melodi” (program permainan muzik). Perkembangan ini akan membolehkan kanak-kanak belajar mengenal pasti dan menamakan karya muzik melalui telinga. Muat turun

"Imej kanak-kanak dalam muzik." Rangka pelajaran mengandungi bahan yang akan membantu memperkenalkan kanak-kanak kepada komposer yang menulis muzik untuk kanak-kanak. Muat turun

"Kumpulan alat tunduk tali." Karya itu akan membentuk idea orkestra simfoni. Memperkenalkan instrumen orkestra simfoni, timbre mereka, dan pengeluaran bunyi. Muat turun

"Pembinaan (bentuk) muzik." Perkembangan ini akan membantu untuk menyatukan pemahaman bahawa perubahan bahagian dalam karya terutamanya dikaitkan dengan perubahan dalam sifat muzik. Muat turun

"Intonasi ekspresif dan kiasan dalam muzik." Pelajaran ini akan memperkenalkan anda kepada kemungkinan ekspresif dan visual, dan mengembangkan pengetahuan anda tentang intonasi muzik. Muat turun

"Alat muzik." Tujuan pelajaran: untuk menyatukan pengetahuan teori tentang bahan yang diliputi. Mendalami dan terus mengumpul ilmu tentang alat muzik rakyat. Muat turun

"Rusia cuti rakyat dan lagu-lagu bulatan kalendar tahunan (perkembangan pelajaran).” Pelajaran tentang mendengar muzik untuk gred 3 sekolah muzik kanak-kanak akan meletakkan asas untuk budaya mendengar orang Rusia lagu rakyat. Muat turun

“Perjalanan berabad-abad - daripada klasik ke zaman moden (kompendium).” Pelajaran ini akan memperkenalkan kanak-kanak kepada warisan dunia seni muzik. Muat turun

“Cara ekspresi muzik (kompendium).” Kerja itu akan memperkenalkan kanak-kanak kepada karya P. I. Tchaikovsky "On the Troika" melalui mendengar dan mengembangkan imaginasi kreatif kanak-kanak apabila mencipta gambar musim sejuk. Muat turun

"Teknologi penjimatan kesihatan dihidupkan pelajaran muzik(abstrak)". Matlamat: untuk memperkayakan pengalaman muzik kanak-kanak, untuk membangkitkan tindak balas emosi yang jelas apabila melihat muzik dengan sifat yang berbeza. Muat turun

“Hadiah hebat kreativiti. Kuasa Transformatif Seni (Pembangunan Pelajaran).” Pelajaran akan mendedahkan makna konsep "hadiah kreativiti" dan membentuk idea tentang kuasa transformatif muzik. Muat turun

“ABC Muzik (pembangunan pelajaran).” Matlamat: untuk mengajar penulisan yang betul kakitangan muzik, clef treble, susunan nota, dan melalui permainan untuk menanam minat dalam muzik. Muat turun

Garis besar pelajaran terbuka guru jabatan piano "Pandangan pedagogi Karl Czerny." Pelajaran ini akan membolehkan anda mengingati prinsip pedagogi asas K. Cherny. Muat turun

Pembangunan pelajaran muzik mengenai topik "Kaedah dan teknik untuk membangunkan tindak balas emosi dalam mengerjakan kerja bentuk besar. Tujuan pelajaran adalah untuk membangunkan dan menambah baik kaedah dan teknik tindak balas emosi apabila bekerja pada kerja berskala besar.

“Guru menjadi kuat dan berpengalaman,

siapa tahu menganalisis kerjanya..."

V. A Sukhomlinsky

Keupayaan menganalisis aktiviti pengajaran seseorang di dalam bilik darjah adalah asas kepada kerja kreatif seorang guru. Daripada keupayaan untuk menganalisis anda pelajaran sendiri, situasi pedagogi tertentu yang timbul semasa pelajaran, hasil pengaruh pedagogi sendiri terhadap pelajar, sebahagian besarnya bergantung kepada keupayaan guru untuk mengawal aktiviti pengajarannya untuk mencapai kesan yang paling besar. Kemahiran profesional guru dan produktiviti kerja pengajarannya banyak bergantung kepada kebolehan menganalisis sesuatu pelajaran.

Sebarang analisis pelajaran hendaklah bersifat analitikal, yang membantu mengenal pasti bahagian pelajaran yang paling berjaya, serta bahagian yang memerlukan penambahbaikan selanjutnya. Malangnya, kemungkinan aktiviti analisis semasa perancangan pengajaran masih jauh daripada digunakan sepenuhnya.

Bekerja selama bertahun-tahun di Children's sekolah muzik guru dan ketua, saya membuat kesimpulan bahawa guru mengalami kesukaran semasa menganalisis pelajaran, kerana mereka tidak benar-benar memahami apa yang harus diutamakan dalam proses ini, apa yang perlu diberi perhatian dan dibincangkan. Lagipun, setiap pelajaran terbuka untuk seorang guru adalah, pertama sekali, cara untuk meningkatkan kemahiran mereka. Oleh itu, adalah sangat penting baginya untuk mendengar penilaian yang layak dan beralasan dan membina prospek untuk pertumbuhan profesionalnya. Dengan menganalisis aktiviti pengajaran (baik orang lain dan sendiri), guru belajar untuk mengelakkan kesilapan yang tidak perlu dan memperoleh pengalaman baru yang tidak ternilai.

Oleh itu, tujuan kerja metodologi ini:

Meningkatkan tahap profesional guru, kualiti pengajarannya,

Bantuan metodologi kepada guru dan pentadbiran sekolah dalam kaedah pengajaran analisis dan analisis kendiri aktiviti pengajaran.

Analisis kendiri pelajaran

Analisis diri pelajaran mesti dipertimbangkan dari kedudukan metodologi, dari kedudukan profesional dan dari kedudukan memelihara kesihatan pelajar. Ini adalah soalan yang sangat relevan pada masa ini. Adalah diketahui bahawa hanya 11% daripada siswazah sekolah melanjutkan ke sekolah siswazah. kehidupan dewasa sihat. Di sekolah muzik, keadaan bertambah buruk dengan tempat duduk yang tidak betul pada instrumen dan ketegangan. mesin permainan kanak-kanak (dengan memaksa suara mereka) semasa latihan sengit. Oleh itu, perhatian khusus harus diberikan kepada isu pendaratan, penyediaan peranti permainan, penyelarasannya, pergerakan semasa kelas, perubahan logik dan aktiviti bergantian.

Di bawah ialah contoh pelajaran analisis kendiri tentang prinsip umum Pedagogi Rusia, disesuaikan dengan pelajaran di sekolah muzik.

Model analisis kendiri pelajaran kumpulan.

1. Tempat pelajaran ini dalam sistem pelajaran pada tema umum. Bagaimanakah tugas tritunggal pedagogi dilaksanakan: latihan, pembangunan dan pendidikan? Ada yang kurang? Tujuan utama pelajaran? Adakah ia diumumkan pada awal pelajaran, adakah keputusannya dirumuskan?
2. Adakah semua kanak-kanak termasuk? aktiviti amali? Adakah kanak-kanak sekolah yang lebih muda mencari masa untuk aktiviti fizikal dan bersantai? Adakah kanak-kanak sentiasa aktif, jika pasif, mengapa? Adakah ini disebabkan oleh kebosanan, beban yang berlebihan, kebosanan mengajar pelajaran, ketidakpedulian guru kepada mereka, sekumpulan besar kanak-kanak, persekitaran yang luar biasa, atau guru yang terlalu temperamen dan bertenaga?
3. Seberapa rasionalkah pengajaran itu distrukturkan? Adakah ciri psikologi perhatian kanak-kanak: sukar berganti dengan mudah, baharu dengan diketahui, daripada mudah kepada kompleks, dsb.
4. Ciri-ciri kelas, motif untuk memilih bahan untuk pelajaran ini, komunikasi kanak-kanak antara satu sama lain dan guru.
5. Adakah guru cukup fasih menggunakan alat muzik (suara) untuk persembahan yang diperlukan? Adakah ini sentiasa berkesan dan wajar? Tidakkah guru memberi tekanan kepada pelajar dengan kemahiran profesionalnya?
6. Adakah rancangan pengajaran itu berjaya dilaksanakan? Adakah anda perlu mengubah rentak pelajaran, menggantikan tugas untuk mengekalkan perhatian kanak-kanak, "berhenti" di satu tempat, tidak perlu menangani masalah disiplin dan ketenteraman, dll.
7. Adakah pelajaran menggunakan hubungan antara disiplin dengan alat muzik, estetika, solfeggio dan koir? Adakah guru dapat mengintegrasikan keperluan untuk sambungan ini menjadi satu keseluruhan?
8. Adakah terdapat sesuatu yang tidak dijangka dalam pelajaran? Bagaimanakah guru itu keluar dari situasi tersebut?
9. Pendekatan individu. Bagaimanakah ciri-ciri pelajar kuat dan lemah diambil kira? Adakah wujud sempadan antara mereka? Adakah yang kuat membantu yang lemah dan guru dalam hal ini? Adakah guru menggunakan kebolehan pelajar "maju" dengan berkesan?
10. Budaya umum guru, keupayaannya mencipta suasana kreatif yang santai di dalam bilik darjah. Estetika penyampaian bahan di papan tulis dan dalam alat bantu visual.
11. Keadaan kepuasan dengan pelajaran, apa yang tidak cukup untuk memuaskan? Langkah-langkah yang dirancang untuk menghapuskan kelemahan ini.
12. Penilaian dan justifikasi keputusan yang dicapai dalam pelajaran.

Model analisis kendiri pelajaran individu.

1. Lokasi pelajaran di sistem biasa kelas (pelajaran tematik - dengan kajian beberapa teknikal atau teknik seni, pada topik tertentu, genre atau kerja berasingan analisis program, atau kerja semasa dengan repertoir);
2. Penerangan ringkas tentang kebolehan dan potensi pelajar;
3. Melaksanakan repertoir pelajaran: kebolehlaksanaan dan kebolehcapaian, pematuhan dengan keperluan program dan keupayaan individu pelajar.
4. Keperluan untuk teknik dan kaedah yang dipilih untuk bekerja pada setiap kerja. Pelbagai kaedah pengajaran: perbualan, penerangan, tunjuk cara pada instrumen atau suara, penggunaan peralatan audio, teknik dan latihan yang membangunkan kemahiran melakukan.
5. Pernyataan masalah dan tugas khusus dalam proses kerja (sebaik-baiknya untuk setiap kerja, jika terdapat beberapa daripadanya). Penilaian guru terhadap matlamat yang dicapai,
6. Perkembangan pemikiran kreatif pelajar, kebebasan dalam mendedahkan imej, teknik insentif untuk perkembangan imaginasi.
7. Bagaimanakah hubungan profesional berkembang dalam pelajaran: perkongsian (murid-guru), autoritarian (guru menentukan), spontan (pelajar tidak faham, guru tidak boleh menerangkan)? Adakah guru dan pelajar bekerjasama dalam pelajaran? Adakah terdapat sebarang keputusan? Adakah pelajar itu faham apa yang dikehendaki daripadanya? Adakah dia faham apa yang dia perlu lakukan di rumah?
8. Rekod kerja rumah. Adakah ia disertai dengan penerangan dan peneguhan tentang apa yang dipelajari dalam pelajaran? Adakah tugas itu khusus, adakah ia mengandungi frasa umum yang tidak mengikat apa-apa?
9. Analisis kendiri terhadap kekurangan (kekurangan) pelajaran. Harga diri. Prospek untuk kerja selanjutnya.

Faktor-faktor yang mempengaruhi kejayaan pelajaran

Tidak kira berapa banyak persediaan guru untuknya pelajaran terbuka atau untuk pentadbir sekolah menghadiri pelajarannya, ia tidak mungkin lengkap dan berkesan jika guru itu tidak berusaha sendiri. Untuk mencapai kejayaan sesuatu pelajaran, anda perlu tahu apa yang terkandung di dalamnya, apakah intipatinya, tujuannya, apakah akibat dan hasilnya. Setiap pelajaran yang berjaya membawa lebih dekat matlamat akhir kerja pedagogi guru: pendidikan keperibadian yang dibangunkan secara estetik, pendengar yang cekap dan ahli muzik. Dan ini dicapai bukan dengan satu pelajaran, tetapi dengan sistem latihan, pembangunan dan pendidikan yang dibina dengan sengaja. Jadi, apa yang guru perlu tahu?

Faktor-faktor yang mempengaruhi kualiti pengajaran:

1) sistem pengetahuan teori dan praktikal, asas prestasi guru;

2) keupayaan untuk belajar dan mengambil kira sebenar kemungkinan kreatif pelajar, menyediakan pendekatan individu, membentuk dan mengembangkan minat kognitif dan motivasi untuk belajar, mengurus proses pembelajaran, kemahiran komunikasi, kreativiti, kreativiti.

Faktor yang mempengaruhi kualiti pengetahuan (dan/atau tahap prestasi pelajar):

1) metodologi pengajaran, tahapnya,

2) penguasaan alat muzik, imej guru,

3) ketersediaan dan kualiti buku teks, koleksi muzik, alat bantu mengajar,

4) ciri-ciri individu pelajar (minat, motif, kecenderungan, keadaan kesihatan, alat permainan dan vokal, umur, jantina, perangai, dll.),

5) pengaruh luar(keluarga, persekitaran, media, sekolah menengah, dll.),

6) sistem yang ditetapkan oleh guru untuk menilai pelajar,

7) kehadiran, tahap persiapan rumah,

8) peringkat kerja pendidikan dalam pelajaran, di sekolah, dalam kelas dalam kepakaran.

Jenis komunikasi antara guru dan murid

Separuh daripada kejayaan bergantung kepada bagaimana hubungan antara pelajar dan guru berada di sekolah muzik.

Terdapat banyak lagi jenis komunikasi dan interaksi antara guru dan pelajar. Perkara di atas hanya merangkumi perkara paling asas dalam komunikasi pedagogi.

Kesimpulan

Keperluan analisis (self-analysis) merupakan salah satu prasyarat untuk seorang guru yang berjaya. Kemahirannya sebagai seorang guru, mentor, pendidik, orang yang "menabur yang munasabah, yang baik, yang kekal" bergantung pada sejauh mana dia secara kritis dan analitikal mendekati hasil aktivitinya. Seorang guru sekolah muzik tidak boleh membuat kesilapan dalam menilai kerjanya - dia mencipta dunia dalaman kanak-kanak, melibatkan kanak-kanak dalam dunia kecantikan, mendidik seorang pakar dan pendengar muzik yang bijak, meletakkan asas persembahan dan budaya muzik.

Memandangkan keperluan moden untuk seorang guru, seseorang tidak seharusnya melupakan keperluan untuk pembangunan profesional dan kemahiran pedagogi yang berterusan dan sistematik. Anda boleh memainkan alat dan suara dengan baik, tahu banyak tentang sejarah dan teori muzik, menjadi seorang yang kreatif dan bersemangat, tetapi "tersandung" kerana anda tidak boleh mengajar apa yang anda miliki. Hadiah pengajaran, seperti yang lain, tidak diberikan kepada semua orang. Oleh itu, ramai di antara kita perlu mengkaji, mengkaji dan mengkaji sains yang kompleks dan bijak ini - pedagogi, peraturan, prinsip dan undang-undangnya. Sudah tentu, banyak yang datang dengan pengalaman, tetapi tanpa pengetahuan dan kajian tentang prinsip pedagogi asas, tidak mudah bagi seorang guru untuk berjaya dan mendapat pengiktirafan daripada pelajar.

Justeru, ini kerja metodologi akan membantu guru dalam merancang aktiviti pengajarannya dan mewujudkan kerjasama kreatif yang berkesan dengan pelajarnya untuk mencapai matlamat utama pendidikan muzik.

Pelajaran awam pengkhususan dalam "Piano" dalam gred ketiga sekolah seni

Analisis diri pelajaran terbuka mengenai subjek "Piano", alat muzik jabatan vokal Sekolah Seni Kanak-kanak MBUDO, jabatan di Dmitrov, guru Vera Olegovna Sedova dengan pelajar gred tiga

Ciri-ciri pelajar
Seorang pelajar gred tiga berusia sembilan tahun dalam subjek "Piano," alat muzik dalam jabatan vokal. Pada masa pelajaran mempunyai yang baik telinga untuk muzik dan ingatan. Deria irama tidak cukup berkembang. Bertindak balas secara emosi kepada semua manifestasi perkembangan muzik. Dia menerima kritikan dengan baik, melihat kesilapannya dan tidak takut untuk mengkritik prestasinya. Terdapat kemajuan dalam pembelajaran. Peramah dan mudah bergaul. Dia tidak mengambil pelajaran muziknya dengan cukup serius, tetapi dia bekerja dengan berkesan pada instrumen itu, dan ada pulangan. Dia cuba memahami teks muzik dengan baik, secara sistematik belajar membaca penglihatan, dan berhati-hati memilih karya biasa dengan telinga. hidup tempat konsert tidak dapat mengatasi kebimbangan, kerana kerana kerja yang tidak mencukupi di rumah, kerja-kerja pentas tidak selesai. Sikap yang Betul kerana penghasilan bunyi belum terbentuk, teknik staccato belum banyak diusahakan dalam latihan praktikal. Tangan tidak cukup bebas dan cukup teratur untuk memainkan alat muzik.
Pelajar boleh bekerja dengan berkesan di dalam kelas dan di rumah.
Subjek:"Mengusahakan kerja teknikal di sekolah seni"
Format pelajaran: individu
Jenis pelajaran: pelajaran - mempraktikkan kemahiran teknikal dalam latihan, penimbang dan kerja teknikal
Tujuan pelajaran. Mengajar pelajar berdikari dalam menganalisis karya muzik yang dipelajari untuk menghapuskan masalah teknikal.
Objektif pelajaran:
1) memperkenalkan pelajar kepada teknik teknikal dan mempraktikkannya dalam kerja-kerja tertentu;
2) memupuk dalam diri pelajar keinginan untuk mencapai hasil yang positif dalam kerja;
pendidikan:
1) meluaskan ufuk muzik pelajar;
2) cari teknik rasional untuk bermain piano;
3) belajar membaca struktur teks muzik dengan betul;
membangun:
1) mengembangkan pemikiran imaginatif;
2) membangunkan kemahiran permainan;
3) meningkatkan kemahiran bermain not;
4) mengembangkan pendengaran melodi, harmonik, pic;
5) membangunkan deria irama;
6) membangunkan inisiatif dalam kreativiti;
7) membangunkan kebebasan dalam kerja;
pendidikan:
1) memupuk minat terhadap subjek dan instrumen;
2) memupuk pemahaman dan rasa hormat terhadap muzik dari genre yang berbeza;
3) memupuk tanggungjawab untuk hasil kerja seseorang;
4) memupuk kawalan ke atas tindakan seseorang;
5) memupuk budaya tingkah laku di sebalik instrumen.
Langkah-langkah pengajaran
1. Peringkat organisasi
Pada peringkat ini, guru memberi salam kepada mereka yang hadir dan mengetengahkan topik dan tujuan pelajaran, mewajarkan topik yang dipilih, menghujahkan kaitannya, iaitu: topik ini bertujuan untuk pembangunan yang menyeluruh kebolehan kanak-kanak, pendedahan langkah demi langkah keupayaannya, mengajar teknik bekerja dengan teks muzik, membangkitkan minat dalam pengajian bebas di belakang instrumen.
2. Pentas utama
Guru menggunakan kaedah pengajaran seperti berikut:
- lisan,
- praktikal,
- kreatif,
- pembiakan,
- kaedah permainan,
- kaedah pemerhatian,
- kaedah kerja bebas,
- kaedah analisis dan sintesis.
Gimnastik adalah sifat yang sangat diperlukan dalam pelajaran di mana-mana jabatan sekolah seni - untuk membebaskan badan pelajar daripada ketegangan di leher, tangan dan jari, di sendi bahu dan siku, di dalam badan (latihan "Swing", "Mill" , "Airplane", "Bullseye", "Harlequin", "Come to me", putaran tangan, membongkok dan meluruskan jari ke arah diri sendiri, jauh dari diri sendiri).
Gimnastik mengembangkan aktiviti jari, membebaskan pergelangan tangan, siku dan sendi bahu, leher, dan badan.
Permainan senaman(S. Ganon No. 1, 3, 5, 6)
Mengatur pergerakan permainan dengan betul adalah tugas penting yang dihadapi oleh guru pada semua peringkat latihan. Kejayaan pendidikan lanjutan bergantung pada kedudukan tangan, yang berterusan sepanjang peringkat pertama latihan di sekolah seni. Ekspresi diri yang bebas adalah mustahil dengan tangan dan badan yang diapit.
Permainan penimbang(C - dur, a - moll)
Elemen penting dalam prestasi skala, kord dan arpeggios ialah persembahan corak yang betul (pembinaan, penjarian) dan pembangunan kemahiran persembahan yang sistematik dengan perhatian berterusan untuk mencipta kemudahan apabila menukar tangan secara kedudukan dan bunyi serentak kedua-dua tangan. Perhatian juga diberikan kepada rentak yang paling optimum untuk keupayaan pelajar tertentu.
Bekerja pada lakaran K. Cherny No. 2 op 821
Pelajar diberi tugas praktikal: untuk memantau koordinasi tangan, secara aktif, tetapi tanpa pergerakan yang tidak perlu, mengartikulasikan dengan jari, membebaskan tangan dan "mendengar" pergerakan di sendi, secara aktif mengambil selang dengan tangan kanan, menyegerakkan kerja kedua-dua belah tangan. Pelajar cuba mengatasi tugas, bekerja secara sedar dan berkesan.
Bekerja pada permainan ensemble oleh V. Korovitsyn "The Puppets of Senor Karabas"
Analisis ringkas teks muzik. Sebelum melaksanakan permainan, perbualan telah diadakan dengan pelajar tentang ciri berirama dan garisan karya, ditentukan oleh makna programnya.
3. Peringkat akhir
Refleksi. Merumuskan
Menilai hasil kerja murid. Selepas menganalisis keputusan positif dan kekurangan pelajaran, guru memberikan pelajar gred "baik".
Hasil kerja guru dan murid dinilai secara positif.
Kerja rumah diberikan dengan mengambil kira penambahbaikan kerja latihan, lakaran dan kerja program.
Kesimpulan. Sepanjang pelajaran, guru mengekalkan minat murid terhadap topik yang dipelajari. Hubungan antara peringkat latihan dikesan. Pelajar itu penuh perhatian, aktif, dan ingin tahu. Objektif pelajaran dijalankan secara kreatif. Pelajaran mencapai matlamatnya.

Pelajaran khusus di sekolah muzik ialah jenis istimewa aktiviti yang tidak serupa dengan pelajaran dalam sekolah Menengah, kerana ini pelajaran individu guru dengan seorang pelajar, yang matlamatnya adalah untuk menguasai alat muzik, menanamkan cinta untuk muzik, temui kreativiti, meluaskan ufuk anda dan, akibatnya, meningkatkan kecerdasan anda.

Muat turun:

Pratonton:

Belanjawan perbandaran institusi pendidikan

pendidikan tambahan kanak-kanak

Sekolah muzik kanak-kanak No. 3 Volzhsky

Laporan metodologi

« »

disediakan

cikgu

Bliznyuk Elena Vladimirovna

Volzhsky

2015

KAEDAH MENGENDALIKAN PELAJARAN PIANO

Pelbagai bentuk penyampaian pelajaran. Urutan kerja dengan pelajar.

Pelajaran adalah bentuk utama organisasi kerja pendidikan dan pendidikan dan merupakan sistem pengajaran yang terhad dan teratur, interaksi pendidikan antara guru dan pelajar, akibatnya kanak-kanak memperoleh pengetahuan, mengembangkan kemahiran dan kebolehan, mengembangkan kebolehan mereka dan meningkatkan pengalaman guru.

Pelajaran khusus di sekolah muzik ialah jenis aktiviti khas, tidak serupa dengan pelajaran di sekolah pendidikan am, kerana Ini adalah pelajaran individu antara guru dan pelajar, matlamatnya adalah untuk menguasai permainan alat muzik, menanamkan cinta muzik, mendedahkan kebolehan kreatif, mengembangkan ufuk dan, sebagai hasilnya, meningkatkan kecerdasan.

Bentuk pengajaran sangat pelbagai. Dalam banyak cara, mereka ditentukan oleh keperibadian guru - pandangan metodologi, citarasa, dan tabiatnya.

Jenis-jenis pelajaran. Jenis pelajaran berikut digunakan di sekolah: pelajaran teori, pelajaran praktikal, kerja bebas, kuliah, perbualan, seminar, lawatan, konsert, pelajaran filem, persidangan, analisis kolektif, pelajaran kawalan. Lebih banyak pilihan daripada variasi ini digunakan oleh guru-pemuzik dalam pelajaran khusus, lebih lama minat pelajar terhadap instrumen itu akan dikekalkan.

Jenis-jenis pelajaran. Sebarang pelajaran harus didedikasikan untuk menyelesaikan tugas. Bergantung pada penetapan tugasan ini, pelajaran boleh dibahagikan kepada jenis berikut:

Pelajaran khusus untuk mempelajari bahan baru,

pelajaran - membetulkan kesilapan,

pelajaran - penyatuan apa yang telah dipelajari,

pelajaran gabungan.

Jenis terakhir adalah yang paling sesuai untuk sekolah muzik.

Apakah yang lebih sesuai untuk memulakan pelajaran dengan - dengan latihan, lakaran atau himpunan artistik, dan jika dengan karya, maka genre apa? Ia biasanya berguna untuk terlebih dahulu mengerjakan perkara yang sangat penting pada peringkat ini dan yang mungkin mengambil masa yang agak lama. Sekiranya anda perlu merangkumi himpunan besar, adalah dinasihatkan untuk mengkaji sebahagian daripada karya secara terperinci dalam satu pelajaran, dan selebihnya dalam pelajaran seterusnya. Adalah lebih baik untuk menumpukan masa untuk membaca nota dan bermain penimbang di suatu tempat di tengah-tengah pelajaran untuk menyegarkan perhatian pelajar.

Menjalankan pengajaran

Struktur pelajaran.Struktur pelajaran (organisasi kerja pendidikan) adalah sangat penting, kerana ia sebahagian besarnya menentukan keberkesanan latihan dan keberkesanannya.

Sudah tentu, tidak ada dan tidak boleh menjadi satu resipi di sini. Kandungan pelajaran dan strukturnya bergantung kepada banyak faktor. Dari tujuan latihan piano - berorientasikan profesional atau dijalankan sebagai sebahagian daripada pendidikan muzik umum. Ia bergantung kepada sama ada piano adalah alat khas atau tambahan.

Isi pelajaran, bentuk dan alirannya juga ditentukan oleh cara individu guru. Lebih-lebih lagi, yang terakhir berurusan bukan sahaja dengan pelajar yang berbeza dengan cara yang berbeza. Teknik dan kaedah kerja, cara pengaruh didaktik tidak kekal tidak berubah semasa kelas dengan pelajar yang sama. Apa yang penting di sini ialah umur pelajar, tahap kesediaannya, kualiti peribadinya - dia berbakat atau tidak berkebolehan, rajin atau malas.

Organisasi pelajaran juga bergantung pada banyak faktor: kepada siapa ia diberikan - pelajar terkenal atau pemula, apabila ia diadakan - pada awal semester atau, katakan, lebih dekat dengan prestasi pelaporan, apa repertoir sedang diusahakan.

Dan selain semua perbezaan ini, adalah mustahil untuk mengurangkan bahan pelajaran yang hidup, kadang-kadang tidak dapat diramalkan, tenunan bebas kepada matriks tertentu. Namun, setiap pelajaran mempunyai komponen yang stabil; teknik terbukti digunakan yang telah diuji dalam aktiviti banyak generasi guru piano.

Struktur pelajaran biasa:

Menyemak kerja rumah (mengenal pasti kekurangan, meringkaskan kerja sebelumnya),

Penerusan kerja (penghapusan kekurangan menggunakan teknik atau pendekatan yang sudah diketahui atau baru),

Merumuskan kerja (menilai kesediaan pelajar untuk pelajaran dan aktivitinya dalam pelajaran), merekodkan kerja rumah.

Menyemak tugasan.

Bagaimanakah kerja rumah harus diperiksa?

Kaedah yang dipanggil "pembetulan kebetulan", di mana guru, mendengar pelajar, mula mengganggunya dan memberi arahan, telah berulang kali dan agak betul dikutuk dalam kesusasteraan. Sebagai peraturan, anda perlu mendengar penghujung semua yang dibawa oleh pelajar ke kelas. Pelajar, secara psikologi menyesuaikan diri dengan fakta bahawa ia perlu bermain tanpa henti, membiasakan diri untuk menumpukan semua kekuatannya pada tugas ini dan dengan itu mengembangkan kualiti prestasi yang penting. Semasa mendengar pelajar, anda perlu mengingati dengan baik semua ciri permainannya dan menunjukkan kelebihan dan kekurangannya. Keupayaan untuk mendengar adalah komponen teknik pengajaran yang perlu, tanda kedua-dua bakat pedagogi dan kemahiran. Mendengar dengan teliti kepada pelajar, guru membuat analisis pantas permainannya. Membandingkannya dengan apa yang ditunjukkannya dalam pelajaran sebelumnya, guru menentukan sejauh mana pelajar telah maju dalam menguasai kerja, apakah prospek untuk "kematangan" perkara itu. Semasa mendengar, anda perlu mempunyai masa untuk melihat, merumuskan dan mensistematisasikan kekurangan, mewujudkan punca kegagalan, memikirkan cara membantu pelajar, dan, jika perlu, sekali lagi menyesuaikan pelan tindakan yang dirancang.

Apabila menilai prestasi pelajar, seseorang itu tidak boleh menjadi pencatat kekurangan, hanya mencatat kesilapan dan kesilapan. Seseorang mesti dapat mendengar kebaikan prestasi pelajar, memahami ideanya sendiri dalam rendering yang masih tidak sempurna dan membantu merealisasikannya.

Anda tidak seharusnya membebankan perhatian pelajar dengan banyak komen. Cikgu yang berpengalaman menarik, pertama sekali, perhatian pelajar kepada perkara yang paling penting - kepada sifat umum persembahan, kepada butiran yang paling penting, untuk kesilapan besar. Semasa pengajaran, pelbagai kaedah digunakan untuk membantu pelajar memahami sifat muzik yang dipersembahkan dan mencapai hasil yang diinginkan. Selalunya, guru memainkan keseluruhan esei atau petikan dan memberikan penjelasan secara lisan.

Prestasi kerja guru.

Karya bermain adalah penting kerana kandungan mana-mana karya, walaupun yang paling mudah, tidak dapat disampaikan sepenuhnya dengan kata-kata atau dengan cara lain. Walau bagaimanapun, adalah perlu untuk segera ambil perhatian bahawa prestasi guru bagi komposisi yang dipelajari di dalam kelas sama sekali tidak selalu berguna. Prestasi berlebihan atau main balik wajib bagi setiap satu permainan baru boleh melambatkan perkembangan inisiatif pelajar. Persoalan bagaimana untuk bermain di dalam bilik darjah boleh dijawab secara umum - mungkin lebih baik. Persembahan bagus akan memperkayakan pelajar dengan kesan artistik yang jelas dan berfungsi sebagai insentif untuk kerja bebasnya yang selanjutnya. Lebih kerap, prestasi guru tidak mencukupi tahap tinggi. Sesetengah guru membenarkan diri mereka untuk tidak bersedia untuk kelas, nampaknya percaya bahawa kuasa mereka memberi mereka hak untuk menunjukkan "secara umum", dengan sejumlah besar kesilapan, atau mengehadkan diri mereka untuk melaksanakan petikan mudah individu. Anehnya, sesetengah guru menganggap mungkin, duduk di sebelah pelajar, untuk "menunjukkan" frasa tertentu dalam daftar yang sama sekali berbeza, dan yang paling penting, tanpa memberi perhatian kepada kualiti bunyi. Dalam sesetengah kes, guru sengaja menunjukkan tempat-tempat tertentu, dengan sengaja memperbesar-besarkan kelemahan prestasi pelajar untuk menjadikannya lebih menonjol. Kaedah kerja ini boleh membawa faedah tertentu, tetapi ia tidak boleh digunakan dengan kerap. Ia berguna untuk melaksanakan keseluruhan gubahan pada peringkat awal mempelajarinya untuk menarik minat pelajar. Prestasi kerja sebelum memulakan kerja berlaku terutamanya di sekolah kanak-kanak dan, lebih-lebih lagi, di gred rendah. Ini selalunya memberi manfaat yang besar, kerana kadangkala sukar bagi seorang kanak-kanak untuk memahami beberapa esei sendiri. Dari langkah pertama pembelajaran, adalah perlu untuk memberi pelajar tugasan sistematik untuk membiasakan diri secara bebas dengan kerja untuk mengembangkan inisiatif mereka.

Penerangan lisan dan bentuk kerja lain dengan pelajar.

Cara kedua untuk mendedahkan kandungan ialah melalui penerangan secara lisan. Guru mesti boleh bercakap tentang muzik, dan mungkin dengan cara yang lebih kiasan, puitis, dan menarik. Penjelasan secara lisan dan perbandingan kiasan hanya mencapai matlamatnya apabila ia dekat dan boleh difahami oleh pelajar. Apabila bekerja dengan pelajar lanjutan, biasanya lebih dinasihatkan untuk menggunakan perbandingan kiasan individu yang berkaitan dengan sifat bunyi, pelbagai butiran atau konsep keseluruhan. Apabila bekerja dengan pelajar, adalah penting untuk menangani isu gaya komposer. Pelajar lanjutan harus diperkenalkan dengan bahan yang mendedahkan pandangan artistik pengarang dan era di mana karya itu dicipta. Dengan mendedahkan ciri yang paling penting dalam karya komposer semasa mengerjakan karya, guru membantu pelajar menyelesaikan masalah yang sama dalam karya lain oleh pengarang yang sama.

Kita harus ingat bahawa pelajaran bukanlah monolog oleh seorang guru. Walaupun dia menjadi Chrysostom tiga kali, boleh bercakap dengan meyakinkan, faham dan terang, ucapannya tidak akan membawa faedah yang diingini jika jawapannya adalah diam pelajar. Anda perlu bercakap dengan pelajar bukan sahaja untuk mendapatkan maklum balas. Pengajarannya hendaklah berbentuk dialog. Sudah tentu, dialog antara guru dan pelajar sentiasa dijalankan dalam bahasa muzik, tetapi "perbualan" antara dua piano tidak mencukupi; pertukaran fikiran, perasaan, dan pertimbangan tentang dan berkaitan dengan karya yang dikaji juga perlu.

Keupayaan untuk bercakap tentang muzik membantu memahami bahasa yang sukar. Nathan Perelman mencatat: "Hanya satu ekstrak kata yang ditemui dengan betul boleh, selepas dibubarkan, memberikan watak yang diingini kepada apa yang dilakukan, contohnya: cemas, gembira, sedih, menang, malu, bangga, dll." Anton Rubinstein, menurut memoir I. Hoffmann, suka menuntut daripada pelajarnya supaya mereka dapat menunjukkan watak drama itu, dan bukan dengan satu atau dua, tetapi dengan keseluruhan siri definisi lisan.

Perkataan yang sesuai boleh menyatakan intipati teknik teknikal, menyampaikan sifat pergerakan, dan menunjuk kepada sensasi otot yang diperlukan. Mari kita ingat ungkapan "jari tumbuh melalui kunci", "bermain seolah-olah mengikut ujian", "menusuk kunci dengan jari", dll. Mesej yang datang daripada ungkapan yang berjaya ditemui kadangkala memberikan lebih daripada menunjukkan instrumen.

Seiring dengan prestasi, sesetengah guru menggunakan cara lain untuk mendedahkan kandungan kerja, contohnya, kesan emosi ke atas pelajar menggunakan “conducting”. Kepentingan kaedah kerja ini ialah ia membolehkan guru mempengaruhi pelajar secara langsung semasa persembahan.

Tugasan dan markah.

Komponen terakhir pelajaran ialah perumusan tugas baru, memastikan kerja rumah pelajar, kerja bebas. Ia hampir bahagian yang paling penting pengajaran di mana benang daripada segala-galanya yang mengisi pelajaran itu berkumpul. Sekiranya guru mendengar dengan teliti permainan pelajar apabila dia menunjukkan kepadanya hasil usahanya, jika dia dapat menentukan hala tuju utama dalam mengerjakan program dan diperkenalkan dengan mahir bahan baru- menerangkan apa yang perlu dilakukan di rumah tidak akan sukar. Tugasan hendaklah dilaksanakan, difahami dan menarik untuk pelajar.

Kita mesti yakin bahawa pelajar memahami dengan jelas bukan sahaja jumlah bahan yang mesti dipelajari, tetapi juga sifat kerja di atasnya. Untuk tujuan ini, serta untuk menyatukan dalam ingatan kanak-kanak yang paling penting dari apa yang dikatakan kepadanya, adalah berguna untuk bertanya soalan yang relevan pada akhir pelajaran. Entri diari mempunyai tujuan yang sama. Sesetengah guru menulis dalam huruf besar apabila bekerja dengan kanak-kanak. dalam huruf blok supaya kanak-kanak boleh membaca tugas itu sendiri; Ini mengajar pelajar untuk lebih berdikari daripada langkah pertama dan membantu meningkatkan kualiti kerja rumah.

Memandangkan yang hebat nilai pendidikan gred, guru mesti yakin bahawa pelajar memahami mengapa dia menerima markah ini atau itu.

Bibliografi

1. Alekseev A.D. Kaedah belajar bermain piano. Ed. Ke-2, tambahan, M.: Muzyka, 1971.
2. Babansky Yu.K. Pengoptimuman proses pendidikan. M.: Pendidikan, 1982.
3. Barenboim L.A. Laluan untuk membuat muzik. Ed. 2nd, tambahan, L.: Sov. komposer, 1979.
4. Bunin V.V. Pedagogi S.E. Feinberg. M.: Muzyka, 2000.
5. Galperin P.Ya. Masalah sebenar psikologi perkembangan. M.: Rumah Penerbitan Universiti Negeri Moscow, 1978.
6. Ginzburg L.S. Mengenai bekerja sekeping muzik. – ed. ke-4, tambahan, M.: Muzyka, 1981.
7. Hoffman I. Bermain piano. Soalan dan jawapan. M., Seni, 1938.
8. Kogan G.M. Di pintu penguasaan: Prasyarat psikologi untuk kejayaan dalam kerja piano. M.: Sov. komposer, 1961.
9. Kryukova V.V. Pedagogi muzik, Rostov-on-Don, 2002.
10. Liberman E.Ya. Kerja kreatif pemain piano dengan teks asal. M.: Muzyka, 1988.
11. Milich B.E. Pendidikan pemain piano pelajar. M.: Kifara, 2002.
12. Neuhaus G.G. Mengenai seni bermain piano. Ed. ke-2, – M., Muzgiz, 1961.
13. Perelman N.E. Dalam kelas piano. Fikiran pendek. – M.: Klasik-XXI, 2011.
14. Timakin E.M. Pendidikan seorang pemain piano. Ed. ke-2. M.: Sov. komposer, 1989.
15. Shchapov A.P. Pelajaran piano di sekolah muzik dan kolej. – M.: Klasik-XXI, 2009.

Pelajaran piano terbuka guru

Subjek:

Jenis pelajaran:

Tujuan pelajaran:

Objektif pelajaran:

Pendidikan:

Pendidikan:

• Perkembangan deria irama

Pendidikan:

Langkah-langkah pengajaran:

1. Peringkat organisasi. 1 minit

2 Peringkat utama.

• Permainan senaman. 2 minit

Latihan kedudukan untuk peralatan kecil

Latihan skala untuk teknik halus

Latihan untuk peralatan besar

F. Lekuppe Etude Op.17 No. 6

F. Rybitsky "Zephyr"

• Bacaan penglihatan secara ensemble dengan seorang guru. Analisis ringkas teks muzik

3 min

• Minit pendidikan jasmani. Permainan memanaskan badan dengan bola. Aplikasi pengetahuan dari bidang terminologi muzik, pengulangan selang 2 min.
• Mendengar serpihan muzik dari suite simfoni "Peer Gynt": 4 min

- "Pagi"

- "Dalam sebuah gua raja gunung»

Analisis cara ekspresi, ciri-ciri imej yang ditunjukkan dalam ini

Berfungsi.

• Memainkan piano karya kegemaran anda: G. Warren “Train to Chuttanaga”

2 minit

3. Peringkat akhir. 4 min

• Merumuskan

• Menilai hasil kerja pelajar.
• Kerja rumah

Pratonton:

Institusi pendidikan perbandaran untuk pendidikan tambahan kanak-kanak

"Sekolah Seni Kanak-kanak Nizhneodessk 25/05/2011

Analisis kendiri pelajaran piano terbuka guru

Kirilenko G.V. dengan pelajar darjah 2 Evgenia Skorova.

Ciri-ciri pelajar.

Evgenia Skorova - pelajar piano gred 2, 10 tahun. Tiada latihan muzik. Dia mempunyai kebolehan muzik yang sangat baik: deria irama yang stabil, berkembang dengan baik, telinga dalaman yang berkembang untuk muzik, stok idea pendengaran yang agak luas, dan ingatan muzik yang sangat baik. Responsif secara emosi kepada muzik, perangai. Sifat ketagihan. Serius, mengkritik diri sendiri. Walaupun umurnya, dia mempunyai budaya dalaman dan kecerdasan. Dia belajar dengan baik dalam semua mata pelajaran di sekolah muzik, mencapai gred "baik" dan "cemerlang" di sekolah menengah, menghadiri sekolah bahasa "Lingua" dan kelab tarian pop. Sangat mesra dan mudah didekati. Dia mengambil pelajaran muzik dengan serius, bekerja di instrumen dengan penuh semangat, dengan penuh dedikasi. Menghadapi repertoir yang sangat kompleks. Suka membuat persembahan di atas pentas dan menghadapi keterujaan pentas dengan baik. Dia telah menguasai teknik bermain sepenuhnya, tangannya bebas dan teratur untuk bermain alat. Terdapat sedikit kesulitan dalam meletakkan tangan - tangan yang rendah, yang disebabkan oleh kelemahan otot tapak tangan. Zhenya telah pun mencapai banyak perkara untuk membetulkan kesulitan ini, dan terus aktif mengusahakan kedudukan tangannya. Dia sangat bertanggungjawab dan cekap, tahu cara menetapkan matlamat dan mencapainya. Boleh bekerja secara produktif secara berdikari.

Subjek: Pendekatan bersepadu untuk pendidikan muzik seorang pemain piano pelajar.

Jenis pelajaran: Generalisasi dan pemantapan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan. Aplikasi pengetahuan dalam amalan

Tujuan pelajaran: Memupuk inisiatif artistik dan persembahan serta menyatukan teknik piano.

Objektif pelajaran:

Pendidikan:

• Kembangkan pengalaman muzik pelajar
• Teruskan meneroka muzik komposer Norway Edvard Grieg
• Perkenalkan kandungan suite simfoni E. Grieg "Peer Gynt"
• Teruskan mengusahakan teknik bermain piano yang rasional
• Belajar membaca muzik dengan betul
• Teruskan usaha memilih melodi dengan iringan telinga

Pendidikan:

• Perkembangan pemikiran imaginasi muzikal, pengembangan ufuk muzik
• Perkembangan kemahiran motor dan permainan
• Membangunkan kemahiran bermain not
• Perkembangan pendengaran melodi, harmonik, pic
• Perkembangan deria irama
• Perkembangan kemahiran pemilihan melalui telinga dan transposisi

Pendidikan:

• Memupuk minat dan cinta terhadap subjek dan instrumen
• Memupuk rasa cinta dan hormat terhadap muzik klasik
• Memupuk rasa tanggungjawab terhadap hasil kerja anda
• Membangunkan kemahiran mengawal diri
• Memupuk budaya tingkah laku di sebalik instrumen

Prinsip:

• prinsip perpaduan pendidikan, latihan, pembangunan.
• prinsip hubungan dengan kehidupan.
• prinsip saintifik.
• prinsip keghairahan.
• prinsip aktiviti, kebebasan dan kesedaran.

Langkah-langkah pengajaran:

1. Peringkat organisasi. 1 minit

• salam. Tajuk tajuk pelajaran. Ucapan pengenalan oleh guru dengan justifikasi topik yang dipilih.

Perkembangan menyeluruh seorang pemain piano pelajar merangkumi elemen berikut:

Membangunkan kemahiran permainan motor, mengusahakan teknik dan keplastikan pergerakan.

Membangunkan kemahiran bermain not

Perkembangan pemikiran muzik-imaginatif, pengembangan ufuk muzik, pengumpulan idea pendengaran.

Pembangunan semua komponen pendengaran muzik

Perkembangan deria irama

Perkembangan kemahiran pemilihan melalui telinga dan transposisi

Tanpa perkembangan yang baik dari semua kualiti ini, seorang pemain muzik yang baik tidak boleh menjadi seorang pemuzik yang baik.

2 Peringkat utama.

Pada peringkat ini, pelbagai kaedah:

Lisan (penjelasan, perbualan)

Visual (penggunaan pengeluaran semula lukisan dan lukisan kanak-kanak, potret komposer)

Praktikal (mendengar muzik, bermain alat, menyelesaikan masalah piano dan artistik.)

Kreatif (pemilihan mengikut telinga, transposisi, mencari cara ekspresi untuk penghasilan semula imaginatif karya program)

Reproduktif (penghasilan semula teks yang dipelajari)

Kaedah permainan

Kaedah pemerhatian muzik

Kaedah dramaturgi emosi

• Permainan senaman. 2 minit

Pada permulaan pelajaran, adalah dinasihatkan untuk menyediakan tangan anda untuk bermain instrumen. Untuk melakukan ini, kami memainkan beberapa latihan jenis lain teknik: latihan kedudukan oleh Ch. Ganon, latihan skala, latihan untuk teknik besar (oktaf, kord).

• Bekerja pada lakaran. Mengatasi kelemahan piano: 10 min

F. Lekuppe Etude Op.17 No. 6

K. Cherny (ed. Germer) Etude No. 28 1 buku.

K. Cherny (ed. Germer) Etude No. 29 1 buku.

K. Cherny (ed. Germer) Etude No. 5 2 tetra

F. Rybitsky "Zephyr"

Semasa melakukan etudes, pelajar diberi pelbagai tugas praktikal: untuk melakukan pemindahan posisi tangan dengan cekap dan cepat, untuk mengekalkan koordinasi tangan yang baik dalam daftar yang berbeza (F. Lekuppe Etude Op. 17 No. 6), untuk menunjukkan jari yang baik artikulasi dan kelancaran dalam petikan skala, penguasaan pergerakan pergelangan tangan (K. Cherny Etude No. 29), memantau penempatan jari pertama yang baik dan segerak bunyi (K. Cherny Etude No. 28), memantau perubahan pedal tepat pada masanya dan kesamaan bunyi angka arpeggiated, rendaman dalam tangan kiri semasa memainkan nota individu melodi ( F. Rybitsky "Zephyr"), dengan kualiti tinggi, sekata dan dengan penjarian yang betul, melakukan petikan seperti skala panjang pada medium tempo, tanpa membengkokkan pergelangan tangan (K. Cherny Etude No. 5).

Pelajar berjaya menyelesaikan semua tugasan dan bekerja dengan penuh pertimbangan dan sedar.

• Bacaan penglihatan secara ensemble dengan seorang guru. Analisis ringkas teks muzik 3 min

Sebelum mula memainkan not, not clef bass diulang dengan pelajar, dan beberapa latihan berirama dilakukan untuk menghasilkan semula corak irama menggunakan kad (secara berasingan dengan setiap tangan dan dengan kedua-dua tangan bersama).

Sebelum memainkan karya itu, helaian penglihatan dibuat analisis ringkas teks muzik: tandatangan masa ciri , tonaliti, berirama dan strok. Sekeping itu kemudiannya dipersembahkan pada tempo sederhana. Zhenya mengatasi tugas itu dengan cemerlang.

Bermain dalam ensembel sambil membaca penglihatan menggerakkan semua perhatian pelajar, tidak membenarkan seseorang berehat dan berhenti, dan bunyi lebih terang dan lebih kaya daripada semasa persembahan solo. Pelajar sangat menyukai bentuk kerja ini dan mengembangkan kemahiran bermain not dengan baik. Dengan pelajar yang lemah, anda boleh melakukan bukan kepingan ensemble, tetapi yang dua tangan, memainkan bahagian satu tangan, dan mengamanahkan pelajar dengan bahagian tangan yang lain.

• Permainan memanaskan badan dengan bola. Aplikasi pengetahuan dari bidang terminologi muzik, pengulangan selang 2 min.

Bermain dengan bola membolehkan pelajar berehat dan mengalihkan perhatiannya.

• Memilih dengan telinga melodi dengan iringan harmonik (T – D – T – S – T) lagu M. Hill “Selamat Hari Lahir” dan mengalihkannya ke dalam kunci darjah pertama persaudaraan. 3 min
• Perbualan tentang karya E. Grieg. Ringkasan suite simfoni "Peer Gynt". 4 min
• Mendengar serpihan muzik dari suite simfoni "Peer Gynt":

- "Pagi", - "Di Gua Raja Gunung" 4 min.

Analisis cara ekspresi, ciri-ciri imej yang dicerminkan dalam karya ini.

• Lihat lukisan kanak-kanak dan penghasilan semula seni yang menggambarkan serpihan muzik 1 min
• Pelajar muzik bermain piano. serpihan "Pagi", "Di Gua Raja Gunung" arr. S.Balandina 5 min

Pelajar itu cuba sampaikan imej artistik, dirasakan olehnya semasa mendengar karya-karya ini yang dilakukan oleh orkestra simfoni. Permainan ini penuh emosi, meyakinkan, imaginatif.

• Pemanasan pendengaran. Permainan meneka. 2 minit

Tugasan diberikan untuk mencari nota individu dengan telinga, meneka arah dan sifat pergerakan melodi, dan menentukan selang.

• Memainkan karya kegemaran anda pada piano: G. Warren “Train to Chattanooga” 2 min
• Dengar lagu "Train to Chuttanaga" dalam rakaman. Analisis gabungan genre, mood kerja. 2 minit

3. Peringkat akhir 4 min

• Merumuskan

• Menilai hasil kerja pelajar.

Kerja itu dinilai secara positif, pelajar menerima gred cemerlang untuk pelajaran.

• Kerja rumah: teruskan membuat kerja, dengan mengambil kira tugasan yang diberikan dalam pelajaran. Berkenalan dengan “Solveig's Song” oleh E. Grieg dalam versi piano. Pilihan: lukis gambar untuk permainan yang anda suka.

Semasa pelajaran, pelajar aktif, penuh perhatian, dan berminat. Tugasan amali yang ditetapkan oleh guru telah dilaksanakan dengan kreatif dan bermakna.

Tujuan pelajaran: Memupuk inisiatif artistik dan persembahan dan menyatukan teknik piano, saya percaya, telah dicapai.