Set koir kanak-kanak teater Bolshoi. Koir kanak-kanak besar

Program Opera Belia Teater Bolshoi Rusia mengumumkan satu set tambahan peserta untuk musim 2018/19 dalam "vokalis solois" khusus (dari dua hingga empat tempat). Penghibur 1984 - 1998 dibenarkan mengambil bahagian dalam uji bakat kompetitif dalam program ini. dilahirkan dengan pendidikan muzik tinggi yang tidak lengkap atau tamat.

Uji bakat di bandar yang dipilih oleh peserta berakhir tiga hari kalendar sebelum tarikh uji bakat di bandar tersebut. Tarikh akhir penyerahan permohonan untuk uji bakat di Moscow - lima hari kalendar sebelum permulaan uji bakat ini.

Semua perbelanjaan untuk penyertaan dalam uji bakat (perjalanan, penginapan, dsb.) ditanggung sendiri oleh peserta.

Prosedur pertandingan

Lawatan pertama:

• Uji bakat di Tbilisi, Teater Opera dan Balet Georgia. Z. Paliashvili - 25 Mei 2018
• Uji bakat di Yerevan, Konservatori Negeri Yerevan selepas Komitas - 27 Mei 2018
• Ujibakat di St. Petersburg, Istana Belia Belajar St. Petersburg - 30, 31 Mei dan 1 Jun 2018
• Ujibakat di Chisinau, Akademi Muzik, Teater dan seni yang bagus- 5 Jun 2018
• Uji bakat di Novosibirsk, Novosibirsk teater akademik opera dan balet - 11 Jun 2018
• Uji bakat di Yekaterinburg, Konservatori Negeri Ural. M. P. Mussorgsky - 12 Jun 2018
• Uji bakat di Minsk, Teater Opera Bolshoi Akademik Kebangsaan dan Teater Balet Republik Belarus - 16 Jun 2018
• Uji bakat di Moscow, Teater Bolshoi, kelas opera di Bangunan Pentadbiran dan Bantuan - 20 dan 21 September 2018

Sehubungan dengan penganjuran Piala Dunia pada Jun-Julai 2018, pusingan I, II dan III di Moscow ditangguhkan ke September 2018.

Peserta datang ke uji bakat bersama pengiringnya sendiri, setelah mengisi borang elektronik di laman web sebelum ini.

Soal selidik dianggap diterima jika DALAM 10-15 MINIT selepas ia dihantar, pemberitahuan automatik dihantar ke alamat E-mel penghantar.

Di Moscow, untuk peserta bukan pemastautin, atas permintaan awal, teater menyediakan pemain pengiring.

Pada setiap peringkat uji bakat, peserta mesti menyerahkan kepada suruhanjaya sekurang-kurangnya dua aria - yang pertama atas permintaan penyanyi, selebihnya - atas pilihan suruhanjaya dari senarai repertoir yang disediakan oleh peserta sebelum ini dalam soal selidik dan termasuk lima aria yang disediakan. Senarai aria mesti termasuk aria dalam tiga atau lebih bahasa, sudah tentu - Rusia, Itali, Perancis dan/atau Jerman. Semua aria dalam senarai mesti dinyanyikan dalam bahasa asal. Suruhanjaya berhak untuk mendengar lebih sedikit atau lebih arias.

Bilangan peserta dalam pusingan pertama tidak terhad.

Pusingan kedua:

Uji bakat di Moscow, Teater Bolshoi, Pentas Baharu - 22 September, adegan sejarah- 23 September 2018. Peserta datang ke uji bakat dengan pengiringnya sendiri (bagi peserta bukan pemastautin, teater menyediakan pengiring atas permintaan terlebih dahulu). Peserta mesti menyerahkan dua atau tiga aria kepada suruhanjaya - yang pertama atas permintaan penyanyi, selebihnya - atas pilihan suruhanjaya dari senarai repertoir yang disediakan untuk pusingan pertama. Semua aria dalam senarai mesti dinyanyikan dalam bahasa asal. Suruhanjaya berhak untuk meminta lebih sedikit atau lebih aria. Bilangan peserta dalam pusingan kedua tidak lebih daripada empat puluh orang.

Pusingan ketiga:

1. Ujibakat di Moscow, Teater Bolshoi, Pentas Sejarah - 24 September 2018. Peserta datang ke uji bakat dengan pengiringnya sendiri (untuk peserta bukan pemastautin, teater menyediakan pengiring atas permintaan awal). Peserta mesti membentangkan kepada suruhanjaya satu atau dua aria mengikut pemilihan awal suruhanjaya (berdasarkan keputusan pusingan kedua) daripada senarai repertoirnya.
2. Pelajaran/temubual dengan ketua program.

Bilangan peserta dalam pusingan III tidak lebih daripada dua puluh orang.

PROGRAM OPERA BELIA TEATER BOLSHOI

Pada Oktober 2009, Teater Bolshoi Akademik Negara Rusia menubuhkan Program Opera Belia, di mana penyanyi dan pemain piano muda dari Rusia dan CIS mengambil kursus pembangunan profesional. Selama beberapa tahun, artis muda yang memasuki program berdasarkan keputusan uji bakat kompetitif telah mempelajari pelbagai disiplin akademik, termasuk pelajaran vokal, kelas induk penyanyi terkenal dan tutor, latihan Bahasa asing, pergerakan pentas dan lakonan. Selain itu, setiap peserta Program Belia mempunyai latihan pentas yang meluas, memainkan peranan dalam tayangan perdana dan produksi semasa teater, serta menyediakan pelbagai program konsert.

Sepanjang tahun kewujudan Program Belia, profesional terbesar dalam bidang itu telah bekerjasama dengan para peserta seni opera: penyanyi - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (AS), Neil Schicoff (AS), Kurt Riedl (Austria), Natalie Dessay (Perancis), Thomas Allen (Great Britain); pemain piano - Giulio Zappa (Itali), Alessandro Amoretti (Itali), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (AS, Jerman), Brenda Hurley (Ireland, Switzerland), John Fisher (AS), George Darden (AS); konduktor - Alberto Zedda (Itali), Vladimir Fedoseev (Rusia), Mikhail Yurovsky (Rusia), Giacomo Sagripanti (Itali); pengarah - Francesca Zambello (AS), Paul Curran (AS), John Norris (AS), dsb.

Seniman dan graduan Belia program opera membuat persembahan di tempat terbesar dunia, seperti Metropolitan Opera (AS), Royal Opera Covent Garden (Great Britain), La Scala Theatre (Itali), Berlin State Opera (Jerman), opera jerman di Berlin (Jerman), Paris opera negara(Perancis), Opera Negara Vienna (Austria), dll. Ramai graduan Program Opera Belia menyertai rombongan Teater Bolshoi Rusia atau menjadi pemain solo tetamu teater itu.

Pengarah Artistik Program Opera Belia - Dmitry Vdovin.

Semasa belajar dalam program itu, pesertanya dibayar biasiswa; Asrama disediakan untuk peserta luar bandar.

Julia Molchanova ( penyelia koir kanak-kanak di Teater Bolshoi.)
: "Ramai artis koir kanak-kanak Teater Bolshoi terus cuba menghubungkan nasib mereka dengan muzik"

Tiada satu pun produksi opera berskala besar di Teater Bolshoi boleh dilakukan tanpa koir kanak-kanak. Wartawan Radio Orpheus Ekaterina Andreas bertemu dengan Yulia Molchanova, ketua koir kanak-kanak di Teater Bolshoi.

- Yulia Igorevna, sila beritahu kami apakah sejarah kemunculan koir kanak-kanak di Teater Bolshoi?

- Koir Kanak-kanak adalah salah satu kumpulan tertua Teater Bolshoi, ia sudah hampir 90 tahun. Penampilan koir kanak-kanak jatuh pada tahun 1925-1930. Pada mulanya, ia adalah sekumpulan kanak-kanak artis teater yang mengambil bahagian dalam persembahan opera, kerana dalam hampir setiap persembahan opera ada bahagian untuk koir kanak-kanak. Kemudian, apabila teater semasa Agung Perang Patriotik berada dalam pemindahan, seorang profesional pasukan kreatif koir kanak-kanak Teater Bolshoi, di mana kumpulan mereka mula menjalankan pemilihan yang ketat. Selepas itu koir menerima kuat perkembangan kreatif, dan hari ini ia adalah pasukan kuat yang terang, yang, sebagai tambahan untuk mengambil bahagian dalam persembahan teater, kini turut membuat persembahan di dewan konsert bukan sahaja dengan Orkestra Teater Bolshoi, tetapi juga dengan orkestra dan konduktor terkenal yang lain.

- Itu dia koir kanak-kanak tidak terikat hanya dengan persembahan teater?

- Sudah tentu, koir berkait rapat dengan teater, tetapi sebagai tambahan kepada teater, ia juga menjalankan aktiviti konsert bebas yang aktif. Kami membuat persembahan dengan orkestra Moscow utama, kami dijemput ke konsert penting, di Rusia dan di luar negara. Koir mempunyai sendiri program solo, yang kami telah berulang kali mengembara ke luar negara: ke Jerman, Itali, Lithuania, Jepun ....

- Adakah koir mengadakan lawatan dengan teater?

- Tidak tidak selalu. Memandangkan agak sukar untuk membawa rombongan kanak-kanak dalam lawatan teater. Semasa lawatan, teater itu biasanya membuat persembahan dengan kumpulan kanak-kanak tempatan. Untuk melakukan ini, saya tiba lebih awal, dan selama kira-kira satu setengah minggu saya belajar dengan koir kanak-kanak tempatan, belajar bahagian dengan mereka, memperkenalkan mereka kepada persembahan. Dan apabila kumpulan teater kami tiba, kanak-kanak tempatan sudah mahir dalam repertoir. Ini juga sebahagian daripada tugas saya sebagai ketua koir.

- Berapa ramai orang yang bekerja hari ini dalam koir kanak-kanak Teater Bolshoi?

- Terdapat kira-kira 60 orang dalam koir hari ini. Sudah jelas bahawa semua lelaki itu jarang pergi ke persembahan - lagipun, persembahan yang berbeza memerlukan bilangan ahli koir yang sama sekali berbeza.

- Dan dalam komposisi apakah pasukan biasanya pergi melawat?

- Bilangan optimum ialah 40-45 orang. Tidak masuk akal untuk mengambil barisan yang lebih kecil (kerana anda perlu memahami bahawa seseorang boleh jatuh sakit, seseorang atas sebab tertentu tiba-tiba tidak dapat membuat persembahan), dan mengambil lebih daripada 45 orang juga tidak baik - ini sudah sesak.

- Bagaimanakah anda menyelesaikan isu kebenaran ibu bapa untuk melancong untuk kanak-kanak di bawah umur 18 tahun?

- Di sini, sudah tentu, segala-galanya telah diusahakan untuk kita untuk masa yang lama. Kami membawa kanak-kanak ke luar negara dari umur enam tahun. Selain konduktor, doktor, pemeriksa dan pentadbir mesti mengiringi kumpulan itu. Sudah tentu, jelajah benar-benar menyatukan pasukan. Setiap kali ada persiapan untuk lawatan dan lawatan itu sendiri, kanak-kanak menjadi lebih mesra, lebih berdikari. Walaupun, sudah tentu, kami mempunyai pasukan yang sangat mesra secara umum - kanak-kanak mempunyai matlamat dan idea yang sama, yang mana mereka sangat menyentuh dan berhati-hati.

- Dan apabila kanak-kanak memecah suara mereka, adakah mereka terus menyanyi, atau adakah mereka berehat secara kreatif?

- Seperti yang anda ketahui, proses "pecah suara" adalah berbeza untuk semua orang. Kami mempunyai foniator yang sangat baik dalam teater, dan kanak-kanak berpeluang melawat mereka. Di samping itu, saya sendiri juga memantau detik ini dengan sangat berhati-hati, dan jika kerosakan itu agak serius dan sukar, maka, sudah tentu, anda perlu diam seketika ... .. Dalam kes ini, kanak-kanak benar-benar meneruskan cuti akademik yang singkat. Jika pengeluaran berlaku dengan lancar, maka kami secara beransur-ansur memindahkan anak ke lebih suara rendah. Sebagai contoh, jika seorang budak lelaki menyanyikan soprano dan mempunyai treble, dan kemudian suara itu turun secara beransur-ansur, maka kanak-kanak itu bergerak ke alto. Biasanya proses ini berjalan dengan lancar. Pada kanak-kanak perempuan, jika mereka menyanyi dengan pengekstrakan bunyi yang betul, dan jika mereka mempunyai nafas yang betul, sebagai peraturan, tidak ada masalah dengan "pecah suara".

Pernahkah berlaku bahawa anak-anak kumpulan anda, yang pada dasarnya bertujuan untuk repertoir klasik, tiba-tiba mula pergi ke studio juga? vokal pop? Atau adakah ini pada dasarnya mustahil?

- Perkara sebaliknya berlaku di sini. Ada ketikanya orang datang kepada kami untuk uji bakat daripada pelbagai kanak-kanak kumpulan pop... dan kami juga membawa beberapa kanak-kanak ke dalam pasukan kami. Jelas bahawa vokal pop dan klasik masih berbeza arah, jadi mustahil untuk menggabungkannya. Ini juga sukar untuk kanak-kanak - kerana perbezaan dalam cara menyanyi. Saya perhatikan bahawa kita sekarang tidak bercakap tentang gaya nyanyian yang lebih baik atau lebih teruk. Kami hanya bercakap tentang hakikat bahawa arah adalah berbeza, jadi hampir mustahil untuk menggabungkannya, dan saya fikir ia tidak perlu.

- Yulia Igorevna, sila beritahu kami tentang jadual latihan?

- Sudah tentu, kami cuba untuk berpegang pada satu jadual, pada asasnya latihan kami berlangsung dalam waktu petang. Tetapi keadaan berbeza. Sudah tentu, kami sangat terikat dengan jadual teater, jadi jika latihan adalah orkestra (contohnya, pada waktu pagi), maka agak difahami bahawa kanak-kanak dipanggil kepada mereka. Atau jika anak-anak sibuk dalam produksi - mereka juga dipanggil untuk persembahan - dalam jadual yang tertera di poster. Contoh: apabila opera "Turandot" ditayangkan (ada beberapa kanak-kanak menyanyi, dan beberapa kanak-kanak menari di atas pentas), kanak-kanak itu sibuk secara literal setiap hari. Dan tiada apa yang boleh anda lakukan mengenainya. Tetapi apabila produksi sudah tamat, kami, sudah tentu, membiarkan anak-anak berehat selama beberapa hari.

- Adalah jelas bahawa pasukan koir adalah untuk kanak-kanak. Mungkin beberapa kesukaran organisasi berkaitan dengan ini?

- Sudah tentu, terdapat kesukaran tertentu dalam organisasi, tetapi saya ingin menekankan bahawa walaupun pasukan itu adalah untuk kanak-kanak, saya segera cuba membiasakan mereka dengan fakta bahawa mereka sudah dewasa. Sejak mereka datang ke teater, mereka sudah menjadi artis, bermakna mereka sudah mempunyai tanggungjawab tertentu. Saya cuba mendidik mereka sedemikian rupa sehingga di sini mereka harus berkelakuan seperti artis dewasa. Pertama, ia berkaitan dengan naik pentas, dengan pemandangan, disiplin. Iaitu dengan tanggungjawab yang besar. Kerana apabila anda keluar ke suatu tempat tadika atau membaca puisi di sekolah adalah satu perkara, dan agak lain apabila anda melangkah ke pentas Teater Bolshoi. Walau apa pun, ia sangat mengikat. Itulah sebabnya mereka harus berasa seperti artis dewasa, merasakan tanggungjawab mereka untuk setiap pergerakan yang dibuat dan perkataan yang dinyanyikan ... dan saya nampaknya walaupun kanak-kanak kecil pada usia 6-7 tahun sudah menjadi dewasa dengan cepat dan, secara umum, mereka merasakan tanggungjawab mereka.

- Adakah terdapat sebarang sekatan ke atas makanan sebelum latihan, persembahan? Bolehkah mereka semua makan?

- Sudah tentu, dalam kehidupan biasa mereka makan semuanya seperti kanak-kanak biasa. Walaupun semasa persembahan, apabila teater memberi mereka makan (kanak-kanak diberi kupon khas yang mana mereka boleh mengambil sesuatu daripada makanan untuk jumlah tertentu). Hari ini, saya secara khusus pergi ke bufet dan memberi amaran bahawa kanak-kanak mempunyai persembahan hari ini, jadi saya secara mutlak melarang penjualan soda dan kerepek kepada kanak-kanak. Seperti yang anda tahu, inilah yang biasanya dibeli oleh kanak-kanak di bufet dan bukannya mengambil, contohnya, hidangan penuh.

- Ia tidak baik untuk ligamen ... cip menyebabkan sakit tekak, serak dan berkarbonat air manis sangat "tanam suara" ... suara menjadi serak.

- Sebagai tambahan kepada kehidupan seharian yang serius, mungkin terdapat beberapa kes lucu?

Ya, sudah tentu, terdapat banyak kes sedemikian. Sebagai contoh, semasa opera "Boris Godunov" kanak-kanak mengambil bahagian dalam adegan di Katedral St. Basil (di mana mereka menyanyi dengan orang bodoh yang suci). Dalam adegan ini, kanak-kanak bermain pengemis, ragamuffin, dan mereka dibuat dengan cara yang sesuai - mereka memakaikan mereka dengan kain khas, melukis lebam, melecet, pucat ciri untuk mereka ... Dan sebelum pintu keluar ini terdapat adegan sepenuhnya alam semula jadi yang berbeza - bola di Marina Mnishek, pemandangan di tepi air pancut - dengan pakaian khidmat yang sangat indah, menggambarkan penonton terkaya, dan di tengah-tengah pentas terdapat air pancut yang indah. Sebelum permulaan gambar ini, tirai, sudah tentu, ditutup ... dan oleh itu kanak-kanak, yang sudah berpakaian ragamuffin untuk keluar seterusnya, pergi ke belakang pentas - lagipun, mereka berminat untuk melihat - terdapat air pancut sebenar di sini ! Oleh itu, mereka berlari ke mata air dengan pakaian mereka yang lapar dan mula memercik ke dalam air, untuk menangkap sesuatu dari sana ... dan pengarah pentas, tidak melihat kanak-kanak di atas pentas, memberi arahan untuk membuka tirai. ... Dan bayangkan - tirai terbuka - penonton sekular, istana hiasan yang mahal, semuanya berkilauan... dan kira-kira sepuluh lelaki yang kelaparan, membasuh dan menyimbah air pancut ini… ia sangat lucu…

- Saya tertanya-tanya adakah jurusolek juga diperuntukkan untuk kanak-kanak?

- Semestinya - dan jurusolek dan jurusolek. Semuanya seperti orang dewasa. Mereka bersolek dengan cara yang istimewa, membantu mereka berpakaian, memikirkan kostum. Penjaga pakaian, sudah tentu, memastikan bahawa semua kanak-kanak bersedia untuk pergi ke adegan yang betul. Lebih-lebih lagi! Apabila ia keluar pengeluaran baru, setiap daripada mereka dijahit saman mereka sendiri, kanak-kanak pergi untuk mencuba, ini juga sentiasa sangat menarik untuk mereka.

- Adakah terdapat kes apabila pemain solo berkembang daripada koir kanak-kanak?

- Sudah tentu! Ia agak semula jadi - kanak-kanak yang mula bekerja di sini sangat terikat dengan teater. Lagipun, teater itu sangat menarik. Dan, sebagai peraturan, ramai kanak-kanak yang datang ke sini cuba mengaitkan nasib mereka dengan muzik pada masa akan datang. Oleh itu, ramai yang kemudiannya memasuki sekolah muzik, konservatori, institut ... Kanak-kanak di sini menyanyi dengan sangat baik, berpeluang mendengar lagu terkemuka. bintang opera, menyanyi bersama mereka dalam persembahan yang sama, belajar daripada mereka kemahiran di atas pentas. Seseorang dari koir kanak-kanak kemudian pergi ke koir dewasa, seseorang menjadi pemain solo, seseorang menjadi artis orkestra ... Secara umum, ramai yang kembali ke teater satu cara atau yang lain, atau hanya menghubungkan kehidupan mereka dengan muzik.

- Sampai umur berapa artis muda boleh menyanyi dalam koir kanak-kanak?

- Sehingga 17-18 tahun. Sekiranya ada keinginan untuk menyanyi lebih lanjut, sudah dalam koir dewasa, maka dalam kes ini, sudah tentu, mereka perlu, seperti orang lain, untuk lulus pertandingan kelayakan untuk orang dewasa koir. Untuk mendaftar dalam koir dewasa, anda mesti sudah mempunyai pendidikan muzik. Sekurang-kurangnya Sekolah Muzik. Dan anda boleh menyertai koir dewasa di suatu tempat dari umur 20 tahun.

- Mungkin, semua ahli koir kanak-kanak menerima pendidikan muzik di sekolah muzik?

- Sudah tentu, pasti. Hampir semua kanak-kanak pergi ke sekolah muzik. Lagipun, ini adalah teater, bukan sekolah muzik. Koir adalah kumpulan konsert yang mutlak dan, sudah tentu, kami tidak mempunyai subjek seperti solfeggio, irama, keharmonian dalam program kami ... Sememangnya, kanak-kanak harus belajar sekolah muzik, dan ia sangat bagus apabila mereka belajar di sana.

- Setahu saya, anda sendiri juga menyanyi dalam koir Teater Bolshoi semasa kecil?

- Ya, untuk masa yang lama saya menyanyi dalam koir kanak-kanak Teater Bolshoi. Di samping itu, pengarah koir dewasa, Elena Uzkaya, juga seorang artis dalam koir kanak-kanak Teater Bolshoi sebagai seorang kanak-kanak. Bagi saya secara peribadi, menyanyi dalam koir kanak-kanak sebahagian besarnya telah menentukan nasib masa depan saya.

- Yulia Igorevna, adakah ibu bapa anda pemuzik?

- Tidak. Walaupun ayah saya sangat orang yang berbakat. Dia bermain piano dengan sangat baik dan membuat improvisasi. Dia sangat muzikal. Walaupun dia mempunyai pendidikan teknikal sepenuhnya.

- Dan apakah cara anda ke profesion?

- Saya belajar di sekolah muzik biasa No. 50 dalam piano, kemudian melalui pertandingan (terdapat pertandingan yang sangat serius - beberapa pusingan) saya memasuki koir kanak-kanak Teater Bolshoi. Kemudian dia mula belajar dengan lebih serius, mula-mula memasuki sekolah muzik dan kemudian ke Konservatori Moscow sebagai konduktor koir (untuk kelas Profesor Boris IvanovichKulikova, - lebih kurang. pengarang).

Kanak-kanak sibuk sepanjang masa pada hari yang berbeza - kumpulan yang berbeza Anda memanggil kumpulan individu untuk berlatih... Adakah anda secara peribadi mempunyai hari cuti yang tetap?

-ya. Saya mempunyai satu hari cuti - seperti di seluruh teater - Isnin.

Ditemubual oleh wartawan khas radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

polka backgammon

Dalam Kerajaan-Mu... (Castalsky - dari Liturgi Ilahi)

Cherubic (Castalian - dari Liturgi Ilahi)

Tuhan Suci (Kastalsky - dari Liturgi Ilahi)

Mengunjungi program "Canon" - ketua koir Teater Bolshoi Akademik Negeri Rusia, pengarah artistik Koir Kanak-kanak Teater Bolshoi Julia Molchanova. Dialog itu akan memberi tumpuan kepada sejarah kumpulan kanak-kanak tertua di negara ini dan spesifik karya artis muda. Program ini termasuk serpihan persembahan konsert oleh Koir Kanak-Kanak Bolshoi di Dewan Majlis Gereja Katedral Kristus Penyelamat.

Hari ini tetamu kami adalah ketua koir Teater Bolshoi Rusia, pengarah artistik paduan suara kanak-kanak Teater Bolshoi Julia Molchanova.

Koir Kanak-kanak di Teater Bolshoi adalah salah satu studio kanak-kanak tertua di ibu negara; ia diasaskan pada awal 1920-an. Agak sukar untuk masuk ke dalam pasukan, pemilik suara yang bagus dan asas literasi muzik perlu lulus pemilihan profesional. Persaingan untuk mendapatkan tempat - seperti di universiti metropolitan yang baik. Artis koir terlibat dalam kebanyakan produksi teater. Di samping itu, koir mengadakan lawatan dengan program konsert. Kami akan bercakap lebih lanjut mengenai kehidupan pasukan dengan Yulia Molchanova, ketua koir dan pengarah artistik Koir Kanak-Kanak Teater Bolshoi.

Walaupun koir yang anda pimpin dipanggil koir kanak-kanak, sebenarnya ia bukan usia kanak-kanak: koir anda hampir 90 tahun.

Ya, Koir Kanak-Kanak Bolshoi adalah salah satu kumpulan tertua di Rusia (sekurang-kurangnya untuk kanak-kanak); ia dicipta sekitar tahun 1924. Pada mulanya, ia terdiri daripada anak-anak artis teater. Ini disebabkan oleh fakta bahawa dalam hampir setiap opera terdapat beberapa bahagian untuk koir kanak-kanak, dan secara semulajadi, apabila opera ini dipentaskan di Teater Bolshoi, seseorang terpaksa mempersembahkan bahagian ini. Pada mulanya mereka adalah anak artis, tetapi mengikut keperluan, pasukan itu berkembang.

- Dan kini ia tidak lagi menanggung kesinambungan sedemikian?

ya. Teater Bolshoi membayangkan tahap prestasi yang sangat tinggi, dan kami mempunyai persaingan yang sangat serius dan sukar. Kami merekrut kanak-kanak hanya secara kompetitif, mereka melalui beberapa peringkat uji bakat; kita ambil hanya kanak-kanak yang betul-betul sesuai untuk kita, hanya yang berbakat.

- Dan berapa umur kanak-kanak yang menyanyi?

Umur dari enam tahun dan sehingga enam belas, kadang-kadang lebih tua sedikit. Tetapi yang kecil berusia lima setengah enam tahun.

- Dan selain mengambil bahagian dalam produksi, dalam persembahan, adakah pasukan itu menjalani kehidupan konsert yang lain?

ya. Nasib baik, pasukan itu mempunyai banyak projek bebas, konsert, tetapi, sekali lagi, kami banyak melakukan persembahan sebagai sebahagian daripada rombongan Teater Bolshoi, dalam beberapa konsert Teater Bolshoi. Tetapi kami juga mempunyai aktiviti konsert bebas - contohnya, kami bekerjasama dengan beberapa orkestra Moscow besar yang sangat bagus. Kami bekerja rapat dengan Orkestra Filharmonik Rusia yang dikendalikan oleh Dmitry Yurovsky, selalunya kami membuat persembahan dengan Kapel Polyansky, dengan Orkestra Pletnev.

Saya tahu bahawa tahun ini anda mempunyai projek besar dengan koir Katedral Kristus Penyelamat. Anda mengambil bahagian dalam perkhidmatan Krismas bersama Yang Mulia.

ya. Ia adalah perkhidmatan Krismas patriarki malam, kami bernasib baik untuk mengambil bahagian di dalamnya.

- Bagi anda, untuk kanak-kanak, pengalaman ini luar biasa?

Bagi kanak-kanak, sudah tentu, ia adalah pengalaman yang luar biasa. Ini adalah kali pertama kami mengambil bahagian dalam projek yang begitu hebat.

Sudah ada siaran langsung?

Ya, semuanya telah disiarkan secara langsung. Ia berlaku seperti ini: kami menerima cadangan seperti itu daripada bupati Katedral Kristus Penyelamat Ilya Borisovich Tolkachev, berbincang dengannya bagaimana ini boleh dilakukan. Ternyata agak menarik. Kami membuat nyanyian antifon. Kebanyakannya, sudah tentu, koir dewasa menyanyi, tetapi beberapa bahagian perkhidmatan dinyanyikan oleh koir kanak-kanak, dan ia kedengaran sangat bagus. Antifon di gereja - pada pendapat saya, ia ternyata baik-baik saja.

- Julia, beritahu saya, apakah tugas anda sebagai ketua koir?

Tugas saya sebagai ketua koir termasuk persediaan kanak-kanak yang lengkap untuk persembahan. Apakah maksud ini? Pelajari bahagian dahulu; Sememangnya, pesta teater. Sebagai contoh, beberapa pengeluaran baharu bermula (katakan, The Queen of Spades). Mula-mula anda perlu belajar parti: pelajari segala-galanya, buka, terima parti supaya semua kanak-kanak tahu ini. Kemudian kerja bermula dengan pengarah, latihan berperingkat, di mana ketua koir juga sentiasa hadir. Peringkat seterusnya ialah, boleh kita katakan, bekerja dengan konduktor; seorang konduktor masuk yang turut menyatakan beberapa tuntutannya mengenai persembahan di pentas, katakan, sebelum latihan orkestra, sebelum memasuki orkestra. Peringkat seterusnya ialah apabila detik pementasan sudah hampir selesai atau berada di peringkat terakhir, apabila kanak-kanak (dan bukan sahaja kanak-kanak, tetapi juga orang dewasa) memasuki pentas utama sudah bersama orkestra.

- Berlari seperti ini, kan?

Larian dalam pakaian dan solekan sudah bermula.

- Ia satu kerja yang besar.

Ya, cukuplah kerja besar, lapisan yang agak besar - untuk membawa segala-galanya kepada hasil akhir.

- Dan berapa banyak produksi yang anda ada di mana anda terlibat sekarang?

Anda tahu, banyak. Koir kanak-kanak sibuk hampir di mana-mana. Saya akan memberitahu anda lebih lanjut: ada juga persembahan balet di mana koir kanak-kanak sibuk, sebagai contoh, "Ivan the Terrible"; terdapat koir kanak-kanak acapella; By the way, ia agak rumit. Sememangnya, koir kanak-kanak menyanyi dalam The Nutcracker, dan dalam tempoh Disember-Januari kami mempunyai sehingga dua puluh tujuh Nutcrackers secara literal dalam sebulan. Iaitu, kami juga sibuk dalam beberapa balet.

Terdapat persembahan (jelas bahawa mereka adalah minoriti), di mana koir kanak-kanak terlibat sebagai mimam - artis ensembel mimik; iaitu, walaupun bahagian koir kanak-kanak tidak ditulis, kanak-kanak tetap menyertai sesuatu. Sebagai contoh, mereka mengambil bahagian dalam opera "Così fan tutte" ("Itulah yang dilakukan oleh semua wanita"), walaupun tiada bahagian untuk koir kanak-kanak.

Walaupun sifat kolosal kerja ini, mereka masih kanak-kanak. Adakah mereka mempunyai masa untuk beberapa gurauan, mungkin?

Sentiasa ada masa untuk gurauan!

- Bagaimana anda mengatur artis muda?

Anda tahu, kami mempunyai disiplin yang agak ketat; dan kami hanya berpisah (secara semula jadi, selepas beberapa amaran) dengan kanak-kanak yang tidak dapat menangani disiplin ini. Malangnya, teater adalah mesin; teater sangat sukar, sangat bertanggungjawab. Ini juga berkaitan dengan tanggungjawab untuk naik ke atas pentas, ia sepatutnya sentiasa menjadi yang paling tahap tinggi prestasi, ia mestilah disiplin tertinggi, kerana ia berkaitan, anda faham, dengan jentera, pemandangan, pakaian, dengan kehadiran di atas pentas kadang-kadang sejumlah besar orang. Sebagai contoh, dalam opera "Boris Godunov" kami mempunyai 120-130 orang koir dewasa di atas pentas, pemain solo, koir kanak-kanak, sebilangan besar artis ensembel mimik. Ini sahaja memerlukan organisasi yang besar.

Ini juga ada kelebihannya. Pada pendapat saya, dalam satu pasukan, kanak-kanak menjadi sangat bertanggungjawab.

- Mereka cepat membesar.

Ya, mereka cepat membesar. Nah, bagaimana mereka membesar? Mungkin secara psikologi. Mereka berasa bertanggungjawab, mereka merasakan bahawa mereka mengambil bahagian dalam beberapa tujuan bersama yang hebat dan indah dan bahawa mereka adalah sebahagian daripada proses yang hebat ini. Pada pendapat saya, ini sangat penting.

Julia, adakah kanak-kanak mempunyai sebarang sekatan dari segi pemakanan atau, mungkin, aktiviti fizikal? Ada diet istimewa?

Sudah tentu tidak. Tidak ada diet khas, sudah tentu. Dan tiada sekatan. Satu-satunya perkara ialah kanak-kanak mempunyai peluang untuk makan di teater secara percuma, iaitu, teater membayar makanan mereka, dan kami, tentu saja, secara mutlak melarang menjual mereka kerepek, minuman bergas; sebagai tambahan kepada hakikat bahawa tiada apa-apa kebaikan dalam mereka sama sekali, ia juga mempunyai kesan yang berbahaya pada suara. Sebagai contoh, selepas Coca-Cola atau sesuatu yang lain, suara itu benar-benar boleh duduk. Jadi, sudah tentu, dilarang.

Maafkan saya untuk ini, mungkin soalan yang agak kering, tetapi adakah pertukaran kakitangan dalam pasukan anda sering berlaku? Namun, kanak-kanak membesar.

Hampir tiada perolehan. Kami mempunyai suasana yang begitu indah dan bersahaja sehingga ada yang berumur sehingga 20 tahun ...

- ... teruskan dalam koir kanak-kanak.

Bukan apa yang kita simpan. Saya faham, tentu saja, seseorang itu bukan lagi kanak-kanak, tetapi mereka berkata: "Yulia Igorevna! Baiklah, bolehkah kami datang dan menyanyikan persembahan ini? Yulia Igorevna, bolehkah kita datang dan mengambil bahagian dalam konsert itu? Secara umum, kami mempunyai seperti itu keluarga besar. Sejujurnya, saya sendiri menyanyi untuk masa yang lama dalam koir kanak-kanak Teater Bolshoi ketika saya masih kecil. Saya hanya boleh mengatakan bahawa tradisi kumpulan ini adalah sedemikian rupa sehingga kita semua masih berkomunikasi, saya masih mengekalkan hubungan dengan lelaki yang saya nyanyikan. Ramai daripada mereka kini bekerja di Teater Bolshoi. Saya juga memupuk suasana ini dalam pasukan saya. Sebagai contoh, kita mempunyai beberapa tradisi. Pada tiga puluh satu Disember, drama "The Nutcracker", dan kita pasti akan berkumpul, ramai graduan datang. Kadang-kadang graduan ini menyanyikan persembahan ini; iaitu, bukan kanak-kanak yang kini berada di teater, tetapi graduan - lelaki itu sudah lebih tua; ini adalah outlet, tradisi. Kami pergi bersama-sama, semua serentak, ke gelanggang luncur, iaitu, beberapa perkara seperti itu.

- Iaitu, legenda tentang tipu daya Teater Bolshoi adalah semua legenda?

Pada pendapat saya, ya. Saya tidak tahu, tetapi ia pasti tidak berlaku untuk koir kanak-kanak. Anda tahu, tipu muslihat dan segala macam perkara ada di mana-mana, bukan sahaja di Teater Bolshoi. Saya berpendapat bahawa dalam mana-mana sfera ia hadir dan akan sentiasa hadir.

- Persaingan yang sihat, pada dasarnya, diperlukan.

Ya, persaingan yang sihat diperlukan, tetapi, anda tahu, semua anak kita sangat baik, dan, mujurlah, tidak ada anak jahat dalam pasukan, mereka tidak berakar dengan kita. Lelaki itu semua sangat baik, sentiasa bersedia untuk membantu antara satu sama lain, mereka sentiasa membantu kanak-kanak: untuk memakai solek, berpakaian, dan mereka memperkenalkan mereka kepada permainan. Secara umum, suasananya indah.

(Akan bersambung.)

Hos Alexander Kruse

Dirakam oleh Lyudmila Ulyanova

Pada masa ini, koir berjaya menggabungkan persembahan teater dengan...

Koir Kanak-kanak Bolshoi telah wujud sebagai kumpulan bebas sejak 1920. Pasukan itu mengambil bahagian dalam banyak produksi opera dan balet teater: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, Itulah yang semua orang lakukan, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “The Knight of the Rose", "Wozzeck", "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" dan lain-lain.

Pada masa ini, koir berjaya menggabungkan persembahan teater dengan aktiviti konsert bebas. Bunyi unik suara artis muda Teater Bolshoi kedengaran di semua dewan Konservatori Moscow, di Dewan Konsert dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky, Moscow International House of Music, Central House of Artists, di dewan muzium yang dinamakan sempena A. S. Pushkin, nama M. I. Glinka dan penonton lain. Pasukan ini sentiasa dijemput untuk mengambil bahagian dalam acara-acara khidmat, konsert kerajaan dan acara kebudayaan lain (Hari Kesusasteraan Slavik, Tahun Kebudayaan di Rusia, dll.). Koir itu mengadakan jelajah dengan jayanya di Jerman, Itali, Estonia, Jepun, Korea Selatan dan negara lain.

Pemain solo terkemuka Teater Bolshoi mengambil bahagian dalam banyak konsert Koir Kanak-kanak. Pasukan ini bekerjasama dengan orkestra Rusia yang terkenal - Orkestra Kebangsaan Rusia, Orkestra Simfoni Moscow "Filharmonik Rusia", Orkestra Akademik Kebangsaan alat muzik rakyat Rusia dinamakan sempena N.P. Osipov dan, tentu saja, Orkestra Simfoni Teater Bolshoi.

Repertoir koir termasuk Eropah dan Rusia, rohani dan muzik sekular abad XV-XX. Koir Kanak-kanak Teater Bolshoi telah merakam beberapa CD, termasuk dua album lagu Krismas, program konsert dengan pemain piano V. Krainev dan M. Bank.

Kelas dalam koir membolehkan pelajarnya memasuki muzikal yang lebih tinggi pertubuhan pendidikan. Ramai daripada mereka menjadi pemenang pertandingan vokal, ramai di kalangan bekas artis koir kanak-kanak dan pemain solo terkemuka rumah opera, termasuk pemain solo Teater Bolshoi.

Mengetuai koir Julia Molchanova. Lulusan Konservatori Moscow (kelas Profesor B. I. Kulikov), sejak 2000 dia menjadi ketua koir Teater Bolshoi, dan sejak 2004 dia menjadi ketua Koir Kanak-kanak. Dia mengambil bahagian sebagai ketua koir koir dewasa dan kanak-kanak dalam semua persembahan repertoir dan aktiviti konsert koir itu. Sebagai konduktor, dia membuat persembahan di semua dewan Konservatori Moscow. Dia dianugerahkan diploma kehormat Menteri Kebudayaan Persekutuan Rusia.

TEATER BESAR

Selepas pulang dari Jerman, Rita mendapati dirinya tidak bekerja dan tidak mempunyai sumber sara hidup. Pada masa penyanyi itu tiba, satu lagi pembaharuan monetari di negara itu menyusut nilai semua simpanannya, yang dalam rubel. Rakan-rakan di konservatori mencadangkan dia pergi ke uji bakat terus ke Teater Bolshoi. Jika mereka tidak menerima anda pergi ke yang lain.
"Rit, anda hanya memandang rendah diri anda sendiri," mereka memberitahunya. - Dengan suara sedemikian anda akan bersinar di pentas La Scala dan Covent Garden.
Tetapi Rita sangat mengkritik dirinya sendiri: "Tidak, tidak," dia berfikir, "hanya penyanyi yang sangat berbakat seperti Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko menyanyi di Bolshoi, dan siapa saya? Tidak, ini di luar persoalan." Pada satu hari mendung ini, Rita menerima panggilan daripada rakan sekelas di konservatori, Elena Bryleva. Dia kemudian sudah menyanyi di Teater Bolshoi, dan berkata:
- Rita, kami akan memulakan lawatan di Jerman tidak lama lagi. Adakah anda ingin ikut kami? Kami menunggang di bawah topi: "Penyanyi Teater Bolshoi hadir!".
Rita pada mulanya mula menolak:
- Lena, kerana saya bukan pemain solo Bolshoi, saya tidak akan dapat pergi. Macam mana nak tipu orang?
- Ayuh, bersederhana! Anda akan menyanyi yang terbaik di sana. Tiada siapa yang akan perasan. Anda lihat, kami mempunyai seorang penyanyi yang perlu diganti dengan segera!
Dan Bryleva menunjukkan rekod konservatori impresario, Rita telah diluluskan program konsert. Di Jerman, dia melakukan aria individu dari opera, percintaan tidak lebih buruk daripada pemain solo teater. Oleh itu, semasa lawatan itu, lelaki dari kumpulan itu sangat menyukainya sehingga apabila pulang ke rumah, mereka membawanya di bawah sayap mereka dan membawanya ke teater untuk uji bakat. Ia adalah pada pertengahan tahun. Semua pertandingan telah pun berlalu. Tetapi pemain solo terkenal, terutamanya Vladimir Bogachev, menegaskan sebelum K. I. Baskov dan E. T. Raikov, ketua kumpulan opera, bahawa mereka bertemu dengan Rita. Dan selepas uji bakat yang berjaya, dia diterima di Teater Bolshoi sebagai pelatih, tetapi tanpa gaji.
- Anda menyanyi buat masa ini sebagai pelatih, dan menjelang musim bunga anda akan lulus pertandingan secara sama rata dengan orang lain.
Dalam jiwanya, kegembiraan tidak mengenal batas. Gelombang perasaan dan emosi memercik keluar. Ia adalah satu pencapaian yang sangat besar yang perlu dia tempuhi dalam perjalanan. kerjaya solo. Di rumah, dari ambang, dia menjerit:
- Ibu, saya diterima sebagai pelatih di Teater Bolshoi !!!
"Tidak boleh," kata ibu, dan duduk di atas kerusi.
... Teater besar! Jadi itulah anda, gergasi dengan tiang depan dan quadriga pada pediment, dikawal oleh Apollo. Salah satu teater terbaik di dunia, harta karun seni muzik.
"Jadilah penyanyi opera hari ini adalah untuk dapat mencipta semula imej pentas era ketika opera itu ditulis, untuk menyampaikan kepada penonton penjelmaan sintesis muzik dan drama. Rita berfikir. - Satu suara tidak mencukupi, anda perlu menjadi artis sebenar. Seseorang hanya perlu membayangkan bahawa lebih daripada dua ribu orang sedang melihat anda dari dewan berlapis emas dengan pelbagai peringkat, ia sangat menakjubkan. Adakah saya dapat menunjukkan diri saya di atas pentas dengan secukupnya? Dan Rita terjun ke dalam kehidupan teater yang sukar, dengan segala tipu muslihatnya, arus bawahnya, perjuangan untuk terus hidup.
Teater Bolshoi sentiasa berada di bawah naungan negara. Tidak hairanlah ia dipanggil Imperial, dan kini Akademik, Negeri. Pada satu masa, Stalin suka melayan teater, seperti bapa Tsar kepada artis hambanya. Kemudian Raja mati. Hidup Raja baru! Tetapi hubungan hamba dengan pemain solo rombongan teater kekal.
Pada tahun-tahun berikutnya, sikap terhadap Bolshoi berubah menjadi lebih teruk: Taruhan besar untuk pemain solo pertama, saiz pencen jatuh dengan ketara. Untuk wang yang sama, adalah mungkin untuk naik ke pentas lebih jarang, dan artis terkemuka menghubungi poliklinik di teater untuk cuti sakit. Kemudian "jamb" yang sama suara terbaik Rusia mula terbang ke lebih banyak "tanah hangat" - ke barat, di mana keadaan material artis adalah susunan magnitud yang lebih tinggi. Terdapat "longkang" otak, suara dan organ penting lain faktor manusia di negara ini. Apa yang akan ditinggalkan? Tetapi apa yang tinggal, kita akan hidup dengannya! Dan sejak masa itu, Teater Bolshoi perlahan-lahan berguling menuruni bukit: sesuatu yang tidak disangka-sangka dasar repertori pemimpin opera, tahap rendah vokalis. Bak kata pengarah artistik baru dan ketua konduktor teater Gennady Rozhdestvensky, penonton datang ke teater untuk menonton terutamanya bukan persembahan, tetapi untuk mengagumi dinding disepuh dewan, tetapi yang besar candelier kristal»...
...Tetapi enam bulan sudah berlalu sejak Rita bekerja di sini. Pada masa ini, dia memainkan pelbagai bahagian kecil di atas pentas dalam opera. Walau bagaimanapun, dalam "Iolanthe", yang disiarkan dua atau tiga kali seminggu, dia berjaya menyanyikan bahagian Laura. Konduktor sudah mengetahui kebolehan vokalnya dan apabila ia datang ke pertandingan pada musim bunga tahun 1993, dia dibenarkan untuk terus ke pusingan ketiga, memintas dua pusingan kelayakan sebelumnya. Sehari sebelum pertandingan, loceng di apartmen berbunyi. Rita mengangkat telefon, rakan pemain solo teater menelefon. Terdapat keburukan, dan ini adalah beberapa jenis nasihat buaya:
- Jika anda tidak memberikan wang "untuk cakar" kepada seseorang yang memerlukannya, maka ketahuilah bahawa mereka tidak akan menerima anda!
- Saya tidak mempunyai apa-apa! Jawab Rita dengan suara yang perlahan.
Ya, dan di mana mereka harus berada jika pelatih pelatih dalam teater bekerja tanpa gaji langsung. Ibu bapa tidak pernah mempunyai wang tambahan. Mungkin pinjam dari kawan-kawan? Tidak, saya tidak akan! Biar apa yang datang sekalipun! Dan dalam perasaan kecewa saya pergi ke pertandingan itu.
Pusingan ketiga berlangsung di pentas utama teater. Anda perlu menyanyi dengan orkestra tanpa latihan, lihat sahaja konduktor, yang akan menunjukkan semua pengenalan dan menentukan tempo. Pertandingan ini diadakan di seluruh negara. Beratus-ratus vokalis mengambil bahagian di dalamnya, tetapi beberapa orang yang sedang duduk di dewan, menunggu dengan gentar untuk nasib mereka, mencapai pusingan ketiga. Rita memutuskan untuk menyanyikan aria Rosina daripada opera The Barber of Seville. Keterujaan itu tidak berlalu, malah bertambah dengan menghampiri pintu masuk pentas. Adakah satu jenaka untuk menjadi pemain solo Teater Bolshoi. Dia cuba menumpukan perhatian hanya pada Aria, tetapi semua yang sama, pelbagai fikiran yang mengganggu memasuki kepalanya. Jahanam dengan wang ini! Ke hadapan, dan dengan kepala anda terangkat tinggi! Dan Rita melakukan seperti yang diajar oleh gurunya Nina Lvovna: dia bangun awal (dia tidak boleh tidur lagi), datang ke teater dua jam sebelumnya dan menyanyi selama kira-kira sejam. Sebelum masuk ke pentas, suara itu sudah kedengaran hebat, tetapi keterujaan kembali menyerbu apabila dia diumumkan keluar. Kakinya menjadi gumpalan, ketegangan dalaman bertambah, dan dia berfikir dalam hati: "Tuhan, jika tidak melupakan kata-kata itu!". Aria dipelajari tiga hari sebelum pertandingan. Tetapi pengalaman beraksi di Koir kanak-kanak dan mengambil tol mereka dari pentas Teater Bolshoi sebagai pelatih. Rita mengumpulkan dirinya, menenangkan diri dan meletakkan begitu banyak emosi dan inspirasi ke dalam aria sehingga suaranya terdengar indah, terang. Dia menyebut setiap perkataan dengan jelas, menghantar bunyi ke dalam titik jauh dewan.
“Dalam keheningan tengah malam, suaramu bernyanyi dengan manis kepada saya, Ia membangkitkan banyak daya tidur baru di dalam hati saya ...” Rita mempersembahkan Rosina’s Cavatina pada Itali pada kadar tenang "Moderato" dan merasakan bagaimana dewan itu membeku, betapa penuh perhatian ahli juri mendengar. Suara itu pecah menjadi seribu perselisihan kecil. Major bertukar menjadi minor, kemudian datang adagio yang menyedihkan. Dan selepas bunyi tenang malam itu terbang gelombang baru bunyi hari yang cerah. "Saya tidak peduli tentang halangan, saya akan menetapkan sendiri! Saya akan berurusan dengan penjaga, dia akan menjadi hamba saya! Oh, Lindor, kawan saya yang lembut, saya tidak akan berpisah dengan awak! Apabila dia selesai menyanyikan not terakhir, terdapat jeda mati di dalam dewan selama satu saat, yang seolah-olah Rita tidak terhingga, dan pada saat berikutnya ia kelihatan bertepuk tangan. Hentak, jerit. Orkestra memberinya tepukan gemuruh: "Bravo, Maruna!". Dan Rita faham - ini adalah kemenangan! Nasib tidak mengubahnya kali ini sama ada: bertentangan dengan semua ramalan pelbagai "selawat", nasib berada di pihaknya. Dia meninggalkan pentas seperti dalam mimpi. Mereka bertanya kepadanya sesuatu, mengucapkan tahniah kepadanya, tetapi dia tidak ingat apa-apa. Dan apabila juri mengumumkan bahawa mezzo-soprano Margarita Maruna segera diterima sebagai pemain solo dalam rombongan opera teater, memintas latihan, kemudian Rita hanya terkejut. Ia seperti tidak berlaku kepadanya. Dia tidak percaya apa yang telah berlaku, dalam kejayaannya.
- Adakah keajaiban berlaku, yang saya harapkan Tahun Baru?!
Pada masa kemasukan, Rita sudah berumur dua puluh lapan tahun. Peluang besar menanti. Jalan mana yang akan dia pilih? Seberapa baik nasibnya pada masa hadapan? Soalan-soalan ini dan lain-lain berputar di kepalanya. Bersama Rita, Olga Kurzhumova (soprano) menyertai pertandingan teater. Mereka akan menjadi kawan. Rita akan memperkenalkannya kepada seorang pemuzik muda yang hebat dari teater - Stas Katenin, dan akan menjadi ibu baptis Klim kecil mereka ...
Rita datang ke teater pada masa apabila gelombang penghijrahan seterusnya berakhir penyanyi terbaik luar negara. Patriots kekal di Bolshoi, meneruskan tradisi sekolah Rusia, walaupun menghadapi pelbagai kesukaran.
Dari hari-hari pertama bekerja di teater sebagai pemain solo, Rita secara intensif mempelajari bahagian baru pada latihan harian. semasa tahun hadapan dia bermain dan menyanyi di Teater Bolshoi seperti bahagian Laura dalam Iolanthe oleh P. Tchaikovsky, Flora di La Traviata oleh G. Verdi, Cherubino dalam Le nozze di Figaro oleh W. A. ​​​​Mozart, Laura dalam A. Dargomyzhsky's The Stone Guest , Olga dalam "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky, Smeraldina-Arapka dalam "Love for Three Oranges" oleh S. Prokofiev. Selepas mendengar bahagian Lyubasha dari opera " pengantin diraja"dan Polina dari" Ratu Spades» Konduktor teater Andrey Nikolaevich Chistyakov menjemput Rita pergi ke bilik konduktor. Dia memintanya menceritakan tentang dirinya, tempat dia belajar, siapa gurunya. Dan kemudian dia berkata:
- Rita, awak menyanyi dengan baik. Sekarang saya akan membawa anda ke semua persembahan saya, tetapi saya tidak boleh: mereka hanya akan memakan saya. Sila tunggu beberapa tahun. Masa anda akan tiba, dan kami pasti akan bekerjasama dengan anda sekali lagi.
Rita telah diterima masuk ke dalam teater apabila Ketua Pegawai Eksekutif ia adalah Kokonin V. M., dan Lazarev A. N. adalah Ketua Konduktor. Kemudian Vasiliev V. V. menggantikannya, dan pada tahun 2000 Rozhdestvensky G. N. datang. Iksanov G. A. menjadi Pengarah Besar, dan ketua konduktor teater - Ermler M.F.
Teater Bolshoi adalah seperti sarang lebah emas yang besar yang bersatu menjadi satu pasukan kreatif. Di sini setiap orang adalah profesional dalam bidangnya. Selama lebih daripada dua abad, teater telah membangunkan undang-undang konservatifnya sendiri, peraturan ketat yang mantap. Nampaknya kehidupan yang sama sekali berbeza sedang berlaku di sebalik pintu kayu oak, dibezakan oleh dinamik, kekecohan, dan perubahan kuasanya. Ia hanya sebuah negeri dalam negeri.
Ketua konduktor dan pengarah opera dan balet mempunyai kuasa tanpa had ke atas artis, yang mampu membayar banyak perkara berhubung dengan bawahan mereka: pemecatan awal, walaupun kontrak, dan kekasaran, tanpa mengira umur, pengalaman dan kemahiran pemain solo. Artis - orang yang mempunyai saraf kosong, dengan "kulit nipis". Mereka sangat sensitif terhadap sebarang manifestasi: baik dan buruk dalam alamat mereka. Oleh itu, untuk sikap yang kecil dan positif terhadap dirinya sendiri, artis itu bersedia untuk beralih ke dalam, mengusahakan peranan itu. Dan, sebaliknya, dengan setiap sikap tidak adil terhadap dirinya, dia boleh menerima rosak atau secara umum serangan jantung, yang membawa kepada kehilangan suara dalam penyanyi atau tidak menutup ligamen atau yang lain penyakit pekerjaan, dan dalam balet - sakit di belakang, lengan dan kaki. Berapa kali penyanyi solo mengamuk selepas persembahan kerana hubungan kepimpinan yang kurang ajar, walaupun adil? Tiada siapa yang tahu tentangnya dan tidak akan pernah tahu, tetapi ia berlaku kepada hampir semua orang. Tidak hairanlah mereka mengatakan bahawa mana-mana artis mesti terlebih dahulu dipuji, dipuji dan dipuji, dan hanya kemudian, dengan sangat lembut, menunjukkan kesilapannya dalam karyanya.
Untuk beberapa waktu sekarang, yang luar biasa dan situasi yang sukar. Mengapa ini berlaku di Bolshoi? Mungkin ia bermanfaat untuk seseorang!?! Bentuk pemerintahan yang konservatif dan ketiadaan pemimpin berbakat - Diaghilev baharu, mengetuai teater terbaik di negara ini ke dalam kemerosotan.
Rita belajar dan mengiktiraf artis, pekerja. Dia menyukai beberapa, ada yang tidak, tetapi dengan semua orang dia cuba untuk kekal, menerima pakai semua yang positif dan berharga daripada mereka. Dia terpaksa membuat persembahan dalam persembahan seperti itu pemain solo terkenal seperti M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (bass), Y. Mazurok (baritone), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) dan vokalis lain yang sangat baik. Saya terpaksa bekerja dengan konduktor seperti Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov dan ramai lagi pemuzik yang luar biasa.
Untuk beberapa lama sekarang, Teater Bolshoi telah diperkenalkan sistem kontrak mengikut prinsip Barat, tetapi mempunyai watak formal. Kontrak itu adalah untuk musim ini, iaitu selama sepuluh bulan. Pemain solo mesti sentiasa bersedia untuk fakta bahawa dia akan dipanggil untuk latihan atau menggantikan artis yang sakit dalam persembahan, pada bila-bila masa sepanjang hari, jadi semua orang mesti berada dalam komunikasi telefon dan mudah alih dengan pejabat teater.
Untuk mengambil bahagian dalam drama, artis mesti lulus uji bakat di pertandingan dan, selepas kelulusan pencalonan anda oleh pengarah atau konduktor teater, menandatangani kontrak. Di teater tidak ada sekatan pada latihan atau pelajaran dengan pengiring, belajar seberapa banyak yang anda perlukan. Rita bekerja terutamanya dengan pemain piano Valery Gerasimov, Alla Osipenko dan Marina Agafonnikova - pemuzik yang sangat baik. Beberapa tahun kemudian, dia tahu hampir semua bahagian yang ditulis untuk suaranya. Pemain solo ada Petanda buruk, jika dalam opera anda tersandung pada beberapa nota sekali, maka hampir selalu pemain solo akan mempunyai kebiasaan di tempat ini, dan dia mengatasi pencapaian ini dengan susah payah. Pernah salah seorang pekerja di teater bertanya kepada Rita:
Apakah nama keluarga anda yang menarik? Ma-ru-na!? Adakah anda Moldovan secara kebetulan?
- Hampir ya! Darah gipsi hanya mendidih dalam diri saya! Saya menyanyi dan bermain Carmen tanpa solek!
"Carmen" ialah pesta kegemaran Rita, dan mutiara di dalamnya ialah "Habanera". Setiap wanita dalam jiwa Carmen. Tetapi di Wise, Carmen tidak mencintai Jose sehingga nafas terakhirnya. Wanita seperti Carmen tidak boleh mencintai lelaki lama. Dia seorang gipsi dan menyukai kebebasan lebih daripada José.
peranan baru Rita menganggapnya sebagai satu lagi tawaran kehidupan baru. Dia mengeluarkan semula perasaan, emosi wiranya, mengalami hidupnya bersamanya. Sistem Stanislavsky ialah sistem "mengalami", ini adalah bagaimana mereka diajar di konservatori, dan pengalaman datang dari prestasi ke prestasi.
Beraksi di pentas Teater Bolshoi atau di konsert, Rita sentiasa berusaha untuk menanamkan kepada penontonnya kecintaan terhadap muzik klasik dengan persembahannya. Dia menyanyi dengan jiwanya, menyihir dewan. Sudah tentu, dia memahami bahawa opera adalah sebahagian besar daripada orang kaya dan cerdik pandai, penonton opera sentiasa kecil: tidak semua orang memahami vokal klasik. Terdapat juga legasi berat zaman komunis, apabila muzik klasik termasuk terutamanya apabila salah seorang pemimpin CPSU meninggal dunia. Dan hari ini sukar untuk membina semula alam bawah sedar orang Rusia, di mana klasik kadang-kadang dikaitkan dengan perarakan pengebumian. Tetapi, bagaimanapun, penonton gembira pergi ke konsert untuk mendengar penyanyi opera Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. Opera adalah keseronokan yang sangat mahal dan mahal. Malah persembahan yang habis dijual tidak membuahkan hasil, jadi mereka mesti diberi subsidi untuk entah bagaimana terus bertahan.
Seorang artis tidak semestinya perlu mempunyai teater sendiri. Anda boleh bekerja dengan pasukan yang berbeza di bawah kontrak. Tetapi seorang artis mesti mempunyai penontonnya sendiri, yang memujanya dan tanpanya artis itu bukan artis.
DALAM Kebelakangan ini Rita semakin membuat kesimpulan bahawa moden penyanyi yang bagus boleh dan harus bekerja dalam berbeza genre muzik: klasik, romantik, lagu rakyat, dengan koir bilik, lirik muzik pop. Di Opera Bolshoi, himpunan adalah terhad, pemain solo muda mahu muzik kontemporari.
Selepas persembahannya, seorang penyanyi terkemuka diberitahu setiap kali: "Hari ini anda menyanyi dengan hebat seperti biasa!". Walau bagaimanapun, profesional tahu bahawa tiada penyanyi menyanyi hebat sepanjang masa, atas banyak sebab, terutamanya untuk wanita.
Pemain solo opera Sergei Gaidei (tenor) teringat bahawa sekali dalam persembahan, seorang soprano cantik tekun menyanyi kepada penonton dalam adegan cinta dengan pandangan dingin, berpaling dari kekasihnya. Siapa yang akan percaya bahawa dia mencintainya?
Bintang itu bukan sahaja harus bersinar dari pentas, tetapi juga menghangatkan jiwa penonton dengan nyanyiannya.
Namun, peminat dan pemain solo Bolshoi hidup dengan harapan bahawa, bersama-sama dengan baik pulih teater, bukan sahaja asas dan dinding akan dikemas kini, tetapi tahap teater terbaik negara ke ketinggian yang betul.