Apakah nama Shostakovich. Shostakovich

Dmitri Shostakovich menjadi komposer terkenal di dunia pada usia 20 tahun, apabila Simfoni Pertamanya dipersembahkan di dewan konsert USSR, Eropah dan Amerika Syarikat. Selepas 10 tahun, opera dan baletnya berada di teater terkemuka dunia. 15 simfoni Shostakovich dipanggil oleh orang sezaman " era hebat Muzik Rusia dan Dunia.

Simfoni Pertama

Dmitri Shostakovich dilahirkan di St. Petersburg pada tahun 1906. Bapanya bekerja sebagai jurutera dan sangat menyukai muzik, ibunya seorang pemain piano. Dia memberi anak lelakinya pelajaran piano pertamanya. Pada usia 11 tahun, Dmitry Shostakovich mula belajar secara peribadi sekolah muzik. Guru mencatatkan bakat persembahannya, ingatan yang indah dan nada mutlak.

Pada usia 13 tahun, pemain piano muda itu sudah memasuki Konservatori Petrograd dalam kelas piano, dan dua tahun kemudian - di fakulti komposisi. Shostakovich bekerja di pawagam sebagai pemain piano. Semasa sesi, dia bereksperimen dengan tempo gubahan, memilih melodi utama untuk watak-watak, dan mengatur episod muzik. Dia kemudiannya menggunakan yang terbaik daripada petikan ini dalam gubahannya sendiri.

Dmitri Shostakovich. Foto: filarmonia.kh.ua

Dmitri Shostakovich. Foto: propiano.ru

Dmitri Shostakovich. Foto: cps-static.rovicorp.com

Sejak 1923, Shostakovich bekerja pada Simfoni Pertama. Kerja itu menjadi miliknya tesis, ditayangkan pada tahun 1926 di Leningrad. Nanti komposer teringat: “ Simfoni semalam sangat berjaya. Persembahannya sangat baik. Kejayaan sangat besar. Saya keluar untuk sujud lima kali. Semuanya terdengar hebat."

Tidak lama kemudian Simfoni Pertama dikenali di luar Kesatuan Soviet. Pada tahun 1927, Shostakovich mengambil bahagian dalam I persaingan antarabangsa pemain piano yang dinamakan sempena Chopin di Warsaw. Salah seorang ahli juri pertandingan, konduktor dan komposer Bruno Walter, meminta Shostakovich menghantar skor simfoni kepadanya di Berlin. Ia dilakukan di Jerman dan Amerika Syarikat. Setahun selepas tayangan perdana, Symphony Pertama Shostakovich dimainkan oleh orkestra di seluruh dunia.

Mereka yang menganggap Simfoni Pertamanya sebagai riang muda, ceria telah tersilap. Ia dipenuhi dengan drama manusia yang begitu pelik untuk membayangkan bahawa seorang budak lelaki berusia 19 tahun menjalani kehidupan sedemikian ... Ia dimainkan di mana-mana. Tidak ada negara di mana simfoni itu tidak akan dibunyikan sejurus selepas ia muncul.

Leo Arnshtam, pengarah filem dan penulis skrip Soviet

"Begitulah saya mendengar perang"

Pada tahun 1932, Dmitri Shostakovich menulis opera Lady Macbeth Daerah Mtsensk". Ia dipentaskan di bawah nama "Katerina Izmailova", tayangan perdana berlangsung pada tahun 1934. Semasa dua musim pertama, opera telah dipersembahkan di Moscow dan St. Petersburg lebih daripada 200 kali, dan juga dimainkan di teater di Eropah dan Amerika Utara.

Pada tahun 1936 Joseph Stalin menonton opera Katerina Izmailova. Pravda menerbitkan artikel bertajuk "Muddle Instead of Music", dan opera itu diisytiharkan "anti-rakyat". Tidak lama kemudian kebanyakan gubahannya hilang daripada himpunan orkestra dan teater. Shostakovich membatalkan tayangan perdana Symphony No. 4 yang dijadualkan pada musim gugur, tetapi terus menulis karya baru.

Setahun kemudian, tayangan perdana Symphony No. 5 berlangsung. Stalin memanggilnya "tindak balas kreatif seperti perniagaan artis Soviet kepada kritikan yang adil", dan pengkritik - "contoh realisme sosialis" dalam muzik simfoni.

Shostakovich, Meyerhold, Mayakovsky, Rodchenko. Foto: doseng.org

Dmitri Shostakovich melakukan Konsert Piano Pertama

Poster Orkestra Simfoni Shostakovich. Foto: icsanpetersburgo.com

Pada bulan-bulan pertama perang, Dmitry Shostakovich berada di Leningrad. Dia bekerja sebagai profesor di Konservatori, berkhidmat dalam pasukan bomba sukarela - memadamkan bom pembakar di atas bumbung Konservatori. Semasa bertugas, Shostakovich menulis salah satu simfoninya yang paling terkenal, simfoni Leningrad. Penulis menyelesaikannya dalam pemindahan di Kuibyshev pada akhir Disember 1941.

Saya tidak tahu bagaimana perkara ini akan berlaku. Pengkritik terbiar mungkin akan mencela saya kerana meniru Bolero Ravel. Biarkan mereka mencela, tetapi itulah cara saya mendengar perang.

Dmitry Shostakovich

Simfoni pertama kali dipersembahkan pada Mac 1942 oleh Orkestra Teater Bolshoi yang dipindahkan ke Kuibyshev. Beberapa hari kemudian, komposisi itu dimainkan di Dewan Lajur Rumah Kesatuan Moscow.

Pada Ogos 1942, Simfoni Ketujuh telah dipersembahkan di mengepung Leningrad. Untuk memainkan gubahan yang ditulis untuk gubahan berganda orkestra, pemuzik dipanggil semula dari hadapan. Konsert itu berlangsung selama 80 minit, muzik disiarkan dari Dewan Filharmonik di radio - ia didengari di pangsapuri, di jalanan, di hadapan.

Apabila orkestra memasuki pentas, seluruh dewan berdiri ... Program hanya simfoni. Sukar untuk menyampaikan suasana yang berlaku di dewan Philharmonic Leningrad yang sesak. Dewan itu didominasi oleh orang yang berpakaian seragam tentera. Ramai tentera dan pegawai datang ke konsert itu terus dari barisan hadapan.

Karl Eliasberg, konduktor Orkestra Simfoni Bolshoi Jawatankuasa Radio Leningrad

Simfoni Leningrad dikenali ke seluruh dunia. Di New York, terbitan majalah Time dengan Shostakovich di muka depan. Dalam potret itu, komposer itu memakai topi keledar api, kapsyen berbunyi: “Bomba Shostakovich. Di antara letupan bom di Leningrad, saya mendengar kord kemenangan. Pada 1942–1943, Simfoni Leningrad dimainkan lebih daripada 60 kali di pelbagai dewan konsert di Amerika Syarikat.

Dmitri Shostakovich. Foto: cdn.tvc.ru

Dmitri Shostakovich di muka depan majalah Time

Dmitri Shostakovich. Foto media.tumblr.com

Ahad lepas simfoni anda dipersembahkan buat pertama kali di seluruh Amerika. Muzik anda memberitahu dunia tentang yang hebat dan orang yang bangga, orang yang tidak dapat dikalahkan yang berjuang dan menderita untuk menyumbang kepada perbendaharaan semangat dan kebebasan manusia.

Penyair Amerika Carl Sandburg, petikan dari kata pengantar kepada mesej puitis kepada Shostakovich

"Era Shostakovich"

Pada tahun 1948, Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev dan Aram Khachaturian dituduh "formalisme", "dekadensi borjuasi" dan "mengarut di hadapan Barat". Shostakovich dipecat dari Konservatori Moscow, muziknya diharamkan.

Pada tahun 1948, apabila kami tiba di Konservatori, kami melihat pesanan di papan buletin: “D.D. Shostakovich. tidak lagi menjadi profesor dalam kelas gubahan kerana ketidakpadanan kelayakan profesor ... ”Saya tidak pernah mengalami penghinaan sedemikian.

Mstislav Rostropovich

Setahun kemudian, larangan itu secara rasmi ditarik balik, komposer dihantar ke Amerika Syarikat sebagai sebahagian daripada sekumpulan tokoh budaya Kesatuan Soviet. Pada tahun 1950, Dmitri Shostakovich adalah ahli juri di Pertandingan Bach di Leipzig. Dia diilhamkan oleh seni komposer Jerman: « genius muzik Bach sangat rapat dengan saya. Tidak mustahil untuk melewatinya dengan acuh tak acuh... Setiap hari saya memainkan salah satu karyanya. Ini adalah keperluan mendesak saya, dan hubungan berterusan dengan muzik Bach memberi saya jumlah yang sangat besar. Selepas kembali ke Moscow, Shostakovich mula menulis kitaran muzik baru - 24 prelude dan fugues.

Pada tahun 1957, Shostakovich menjadi setiausaha Kesatuan Komposer USSR, pada tahun 1960 - Kesatuan Komposer RSFSR (pada 1960-1968 - setiausaha pertama). Pada tahun-tahun ini, Anna Akhmatova mempersembahkan komposer dengan bukunya dengan dedikasi: "Kepada Dmitry Dmitrievich Shostakovich, yang zamannya saya hidup di bumi."

Pada pertengahan 1960-an, komposisi Dmitri Shostakovich pada 1920-an, termasuk opera Katerina Izmailova, kembali ke orkestra dan teater Soviet. Komposer menulis Symphony No. 14 kepada puisi oleh Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke, Wilhelm Küchelbecker, kitaran percintaan kepada karya Marina Tsvetaeva, suite untuk perkataan oleh Michelangelo. Dalam hal ini, Shostakovich kadangkala menggunakan petikan muzik dari skor awal dan melodinya oleh komposer lain.

Sebagai tambahan kepada balet, opera dan karya simfoni, Dmitry Shostakovich mencipta muzik untuk filem - "Ordinary People", "Young Guard", "Hamlet", dan kartun - "Dancing Dolls" dan "The Tale of the Stupid Mouse".

Bercakap tentang muzik Shostakovich, saya ingin mengatakan bahawa ia sama sekali tidak boleh dipanggil muzik untuk pawagam. Ia wujud dengan sendirinya. Ia mungkin berkaitan dengan sesuatu. boleh jadi dunia dalaman seorang pengarang yang bercakap tentang sesuatu yang diilhamkan oleh beberapa fenomena kehidupan atau seni.

Pengarah Grigory Kozintsev

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer itu sakit tenat. Dmitri Shostakovich meninggal dunia di Moscow pada Ogos 1975. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy.

Shostakovich. Bukan sahaja muzik

Cerita kehidupan

Kehidupan peribadi Dmitri Shostakovich, seorang komposer yang terkenal bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar tanah airnya, menarik minat ramai ahli biografi, pemuzik, ahli sejarah seni dan banyak peminat. Ia adalah ingin tahu bahawa, mempunyai yang menakjubkan bakat muzik Setelah mencapai kemasyhuran dan pengiktirafan dengan karunia seorang pemain piano virtuoso, Dmitry Dmitrievich Shostakovich sangat tidak selamat dan malu dengan wanita.
Shostakovich dilahirkan di St. Petersburg pada 12 September 1906, dalam keluarga ahli kimia dan pemain piano, dan dari tahun-tahun awal mula berminat untuk bermain piano. Orang sezaman teringat bahawa Mitya, sebagaimana saudara-saudaranya memanggilnya, adalah "seorang budak lelaki yang kurus, dengan bibir yang kurus, dengan hidung yang mancung, sedikit mancung, memakai cermin mata, kuno berbingkai dengan benang logam berkilat, benar-benar tanpa perkataan, beech marah . .. Bilakah dia. .. duduk di sebuah piano besar ... seorang budak lelaki kurus di piano dilahirkan semula menjadi seorang pemuzik yang sangat kurang ajar ... ".

Pada usia tiga belas tahun, jatuh cinta dengan seorang gadis berusia sepuluh tahun, Natalia Kube, komposer masa depan menulis dan mendedikasikan mukadimah pendek untuknya. Kemudian ia kelihatan kepada Shostakovich muda bahawa perasaan ini akan kekal bersamanya sepanjang hayatnya dan tidak akan pernah meninggalkan hatinya yang romantis dan terdedah. Walau bagaimanapun, cinta pertama secara beransur-ansur pudar, tetapi keinginan komposer untuk mengarang dan mendedikasikan karyanya kepada wanita tercintanya kekal seumur hidup.
Selepas belajar di sekolah swasta, seorang lelaki muda memasuki Konservatori Petrograd dan berjaya menamatkan pengajian pada tahun 1923. Pada masa yang sama, seorang gadis muncul dalam kehidupan komposer pemula, yang dengannya dia jatuh cinta dengan semangat baru yang sudah muda.
Tatyana Glivenko sebaya dengan Shostakovich, tampan, berpendidikan tinggi dan terkenal dengan perangainya yang lincah dan ceria. Mitya yang berusia tujuh belas tahun jatuh cinta dengan seorang Muscovite yang melawat, dan kenalan baru memulakan kenalan romantis dan jangka panjang. Pada tahun pertemuannya dengan Tatyana, Dmitry yang mudah dipengaruhi mula mencipta Simfoni Pertama, di mana dia menyampaikan ribut keraguan, kesedihan mental, siksaan dan percanggahan.
Tiga tahun kemudian, tayangan perdana karya muzik ini berlangsung di St. Petersburg, yang, bertahun-tahun kemudian, tersebar di seluruh dunia. Kedalaman perasaan yang diungkapkan oleh komposer muda dalam simfoni itu juga disebabkan oleh permulaan penyakit Dmitry, yang muncul akibat malam tanpa tidur, pengalaman cinta dan kemurungan teruk yang berkembang terhadap latar belakang ini. Mengalami perasaan yang paling lembut untuk gadis kesayangannya, Shostakovich bagaimanapun tidak mahu memikirkan perkahwinan yang akan datang. Percanggahan yang tidak dapat dijelaskan hidup di dalam dirinya, yang mana penulis Mikhail Zoshchenko berkata: "... Nampaknya dia "rapuh, rapuh, menarik diri ke dalam dirinya, seorang kanak-kanak yang spontan dan murni yang tidak terhingga." Beginilah... Tetapi jika ia begitu, maka seni yang hebat itu... tidak akan berlaku. Dia betul-betul begitu ... ditambah lagi, dia seorang yang tegar, pemalu, sangat pintar, mungkin kuat, zalim dan tidak sepenuhnya baik hati.

Tokoh Kustodiev - "Mitya di piano"

Potret Mitya Shostakovich pada masa menulis Simfoni Pertama

Tahun berlalu, tetapi Dmitri Shostakovich mengelak daripada menyentuh topik perkahwinan dan keluarga, dan dalam salah satu suratnya kepada ibunya, dia menjelaskan keraguannya sendiri seperti berikut: "Cinta itu benar-benar bebas. Ikrar yang diberikan di hadapan altar adalah sisi agama yang paling dahsyat. Cinta tidak boleh bertahan lama... matlamat saya bukan untuk mengikat diri saya dalam perkahwinan."
Tatyana, yang sudah berusia hampir dua puluh lapan tahun, mahukan anak dan suami yang sah. Dan suatu hari dia secara terbuka mengisytiharkan kepada Dmitry bahawa dia akan meninggalkannya, setelah menerima lamaran perkahwinan dari pengagum lain, yang dia segera berkahwin. Perkahwinan bekas kekasih Shostakovich dan ahli kimia muda Berlin berlaku pada awal tahun 1929. Komposer itu tidak cuba menghalang Tatyana daripada mengambil langkah tegas, dan kemudian gadis yang tersinggung itu memilih untuk tidak mengekalkan hubungan dengannya lagi.
Walau bagaimanapun, Tatyana tidak dapat dilupakan: komposer terus bertemu dengannya di jalan, menulis surat yang bersemangat dan bersemangat, bercakap tentang cinta kepada seorang wanita pelik, isteri lelaki lain. Tiga tahun kemudian, masih mengumpul keberanian, dia meminta Glivenko meninggalkan suaminya dan menjadi isterinya, tetapi dia tidak mengambil serius cadangan Shostakovich. Tambahan pula dia sudah pun mengandungkan anak ketika itu. Pada April 1932, Tatyana melahirkan seorang anak lelaki dan meminta Shostakovich untuk memadamkannya dari hidupnya selama-lamanya.
Akhirnya yakin bahawa kekasihnya tidak akan kembali kepadanya, pada bulan Mei tahun yang sama, komposer itu berkahwin dengan seorang pelajar muda, Nina Varzar. Wanita ini terpaksa menghabiskan lebih dari dua puluh tahun dengan Dmitry Dmitrievich, melahirkan anak perempuan dan anak lelaki komposer, bertahan daripada perselingkuhan suaminya dan hobinya dengan wanita lain, dan mati sebelum pasangan yang dipujanya.

Nina Vasilievna Shostakovich (Varzar). 1929 Lukisan oleh I. V. Varzar

Selepas kematian Nina, Shostakovich berkahwin dua kali lagi: dengan Margarita Kayonova, yang tinggal bersamanya untuk masa yang singkat, dan dengan Irina Supinskaya, yang mengelilingi suaminya yang sudah tua dengan kehangatan dan penjagaan, yang kekal dalam keluarga mereka sehingga akhir. tentang kehidupan komposer Rusia yang hebat. Dmitry Dmitrievich Shostakovich meninggal dunia pada 9 Ogos 1975.
Mengapa Shostakovich, yang sangat mencintai Tatyana Glivenko, tidak menawarkan tangannya dan hati, dan mengapa dia berkahwin dengan wanita lain yang tidak membangkitkan perasaan ghairah di dalam hatinya, tanpa berfikir dan cepat - baik komposer itu sendiri, mahupun orang lain dapat menjawab . Dua orang muda yang sangat romantis antara satu sama lain tidak ditakdirkan untuk mewujudkan kesatuan keluarga yang berkekalan, bagaimanapun, selepas cinta mereka yang diilhamkan, Simfoni Pertama Dmitry Shostakovich yang terkenal dan Trio untuk Piano, Violin dan Cello, yang didedikasikan untuk Tatyana Glivenko, kekal.

Sumber: http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=304

D. Shostakovich. Lukisan oleh I. V. Varzar. 1928

D. D. Shostakovich, L. O. Utesov, I. O. Dunaevsky. 1931

D. D. Shostakovich. 1933. Foto oleh N.V. Varzar. ("Diterbitkan buat kali pertama")

SHOSTAKOVICH Piano trio N2 (1944) Dalam ingatan I.I. Sollertinsky (dirakam pada tahun 1959) Gilels, Kogan, Rostropovich

Rusuhan; Rakyat dan Kuasa; Orang ramai dan Wira adalah tema "The Execution of Stepan Razin", puisi vokal-simfoni berdasarkan ayat-ayat Yevtushenko (Dmitry Dmitrievich menghargai bakatnya, dia berharap "lubang di otak akan diperbaiki"). Berdasarkan bahan sejarah, dengan asas cerita rakyat yang jelas kelihatan dalam muzik, mereka dianggap bukan sahaja memenuhi topik hari itu (oleh Yevtushenko), tetapi memperoleh kualiti penyelidikan falsafah dan sejarah.

Masalah utama kehidupan sentiasa membimbangkan Shostakovich. Bagaimana untuk hidup mengikut hati nurani? Akan jadi atau tidak akan jadi? Genius dan penjahat. M. Rostropovich baru-baru ini berkata bahawa suatu hari komposer bertanya kepadanya: "Slava, jika anda tahu bahawa Chopin membunuh seorang lelaki, bolehkah anda mendengar muziknya?" Mari kita ingat budak lelaki Kustodiev dalam sut kelasi dan kelantangan Chopin di hadapannya. Mari lihat lebih dekat potret kami. Kerja-kerja utama komposer, tidak syak lagi, "mempunyai kuasa impak yang hampir mengejutkan, memerlukan kos emosi yang luar biasa dan usaha intelektual" (G. Orlov).
The Fourteenth, ditulis di wad hospital, simfoni termasuk puisi oleh penyair negara berbeza dan era: Lorca, Apollinaire, Rilke, Kuchelbecker. Komposer menerangkan: "Pemilihan puisi disebabkan oleh keadaan berikut: saya terfikir bahawa terdapat tema abadi, masalah abadi. Antaranya ialah cinta dan kematian.
Sehingga tahun terakhir hidupnya, Shostakovich, seperti biasa, bekerja keras dan, seperti biasa, melanda dengan kontras. Jadi, pada tahun 1970, dia mencipta lapan balada untuk koir lelaki tanpa iringan puisi oleh E. Dolmatovsky; muzik untuk filem "King Lear"; kuartet ketiga belas; "Mac militia Soviet» untuk band tembaga.
Setahun sebelum kematiannya, dia menulis suite untuk bass dan piano kepada ayat-ayat Michelangelo. Bahagian pertama ialah "Kebenaran", yang terakhir ialah "Keabadian".

Saya seperti mati, tetapi dunia adalah penghiburan
Saya hidup dalam beribu-ribu jiwa, dalam hati
Semua yang menyayangi
Dan itu bermakna saya bukan debu
Dan rasuah fana tidak akan menyentuh saya.
Puisi oleh Michelangelo Buonarotti (diterjemah oleh Abram Markovich Efros)

Bahagian ini mengandungi melodi yang digubah oleh Mitya Shostakovich yang berusia sepuluh tahun. Terdapat seorang kanak-kanak dalam setiap orang dewasa.
M. Shaginyan melihat Shostakovich sebagai "kanak-kanak yang sangat kuat, tidak terkalahkan."
Sebulan sebelum pemergiannya, dia menyiapkan viola sonata. Berjanji dan, seperti biasa wajib, menepati janjinya.

Sudah tiba masanya untuk keabadian.

Potret Mitya Shostakovich oleh Boris Kustodiev, 1919

Kustodiev, yang mempunyai mata artistik yang tajam, segera merasakan: keunikan personaliti dan bakat, belum diiktiraf, tetapi jelas dan menarik kepada Kustodiev. Itulah sebabnya sikapnya terhadap Shostakovich menjadi luar biasa dan menyentuh.

Artis G. S. Vereisky terkejut melihat betapa gembiranya Kustodiev, "mendengar ... D. D. Shostakovich, ketika itu masih kanak-kanak ... bagaimana dia menikmati permainannya, bagaimana ... dengan rasa syukur yang besar dia mengucapkan selamat tinggal kepadanya dan bertanya kepadanya. untuk datang lebih kerap bermain dengannya."
Dia suka melukis Shostakovich: penembusan ke dalam watak telah dicetak dalam lukisan, potret. Yang terbaik ialah potret 1919: kanak-kanak tulen dan naif dengan nota Chopin. Kustodiev menyampaikan potret itu kepada keluarga Shostakovich, menulis: "Kepada kawan kecil saya Mitya Shostakovich - dari pengarang." Sehingga hari ini, potret ini tergantung di pejabat komposer di sebuah apartmen Moscow di Nezhdanova Street.

Saya suka Konsert No. 2 untuk cello dan orkestra opus 126 (walaupun terdapat persembahan oleh Valentin Feigin bersama Maxim Shostakovich)

Shostakovich bekerja sebagai pemain piano.
Shostakovich pertama kali bermain dalam Light Tape pada November-Disember 1923, setahun kemudian pada Oktober-November 1924 - di Istana Splendid, dan dari 15 Februari 1925 dia menjadi pemain piano tetap pawagam Piccadilly. Beberapa tahun kemudian, Shostakovich bermain di Warsaw di Pertandingan Piano Chopin Antarabangsa Pertama dan menerima diploma kehormat.

Pada masa itu, komposer Alexander Glazunov adalah pengarah konservatori. Pertama tahun selepas revolusi pelajar berbakat yang mendapat biasiswa diberi bantuan makanan. Keputusan untuk memberikan biasiswa kadangkala dibuat oleh Lunacharsky sendiri. Glazunov berpaling kepada Maxim Gorky, yang telah berhubung dengan Lunacharsky, dengan permintaan untuk mengatur pertemuan dengannya. Maka perbualan berlaku antara Glazunov dan Lunacharsky tentang Shostakovich.

Lunacharsky:

Siapakah dia? Pemain Violin? Pemain piano?

Glazunov:

Komposer.

Lunacharsky:

Berapa umur dia?

Glazunov:

kelima belas. Mengiringi filem. Baru-baru ini, lantai terbakar di bawahnya, dan dia bermain supaya tidak ada panik ... Dia seorang komposer ...

Lunacharsky:

Suka?

Glazunov:

menjijikkan.

Lunacharsky:

Mengapa mereka datang?

Glazunov:

Saya tidak suka, tetapi bukan itu maksudnya. Masa punya budak ni.

Pada tahun 1923 Shostakovich lulus dari Konservatori dalam piano, dan pada tahun 1925 dalam komposisi. Pada masa yang sama, seorang gadis muncul dalam kehidupan seorang komposer pemula. Tatyana Glivenko sebaya dengan Shostakovich, tampan, berpendidikan tinggi dan terkenal dengan perangainya yang lincah dan ceria. Shostakovich jatuh cinta dengan Muscovite yang melawat, dan kenalan baru memulakan kenalan romantis dan jangka panjang. Pada tahun pertemuannya dengan Tatyana, Dmitry yang mudah dipengaruhi mula mencipta Simfoni Pertama.

Apabila saya mula-mula bertemu, saya berkata bahawa anda cantik, dan tiba-tiba saya terjumpa perkataan yang sama dalam keterangan Dmitry Dmitrievich: "Nama isteri saya ialah Irina Antonovna ... dia sangat baik, pintar, ceria, sederhana, cantik. Dia memakai cermin mata, tidak menyebut huruf "l" dan "r" ... "Lagi:" Dia hanya mempunyai satu kelemahan besar: dia berumur dua puluh tujuh tahun. Kekurangan telah berlalu. Dan apakah perasaan suaminya berusia seratus tahun?

Tiada apa yang istimewa. Cuma ia tidak wujud. Dan boleh jadi.

Hidup di sebelahnya, adakah anda menyedari bahawa dia adalah sosok yang tragis?

Saya sedar, tetapi siapa pun yang kita ada bukanlah sosok yang tragis, siapa pun yang anda ambil, semua orang adalah wira zaman kita.

Terdapat skala personaliti. Adakah dia bercakap dengan anda tentang apa yang dia alami?

Kadang-kadang sesuatu, dalam perjalanan hidup, tetapi bukan untuk mengaku. Dia seorang yang agak pendiam. Dia tidak suka bercakap tentang dirinya.

Dan awak tidak bertanya...

Saya mungkin tidak bertanya. Saya pernah bertanya, agak tidak berjaya, tentang menyertai parti. Kerana saya berada di mesyuarat itu di Dewan Komposer di mana ia berlaku. Dia berkata: jika kamu mencintaiku, jangan pernah bertanya tentang itu, itu adalah pemerasan. Kami tinggal agak rapat antara satu sama lain. Dia sakit dan hidupnya berjalan melalui saya, saya diperlukan sepanjang masa. Sebenarnya, antara suami isteri perbualan apa? Lihat - dan semuanya sudah jelas. Malah di belakang. Dengan ekspresi belakang.

Pernahkah anda menangis semasa berkahwin dengannya?

Tidak, saya tidak menangis.

Anda tidak menangis sama sekali?

Tidak, saya rasa saya menangis kadang-kadang. Orang Jerman sedang membuat filem tentang dia, saya mula memberitahu mereka tentang "bahasa Aesopian", mereka tidak faham, saya mula menerangkan, mula ingat dan menyedari bahawa saya hanya menangis.

Dia menangis...

Sekali, saya terkejut apabila dia dipanggil ke Jawatankuasa Pusat dari latihan Simfoni Ketiga Belas, kami tiba di rumah, dan dia menghempaskan dirinya ke katil dan mula menangis. Dia berkata bahawa dia akan dipaksa untuk membuat penggambaran tayangan perdana. Ia adalah sehari selepas pertemuan terkenal Khrushchev dengan golongan cerdik pandai, Dmitry Dmitrievich - komposer terkenal, dan dalam Jawatankuasa Pusat mereka menimbang segala-galanya, untuk mengharamkan perdana menteri atau membenarkannya. Pada masa beliau tiba di Jawatankuasa Pusat, mereka memutuskan bahawa adalah lebih baik untuk membenarkannya. Dan kemudian mengharamkannya.

Dia menangis apabila dipaksa menyertai parti itu. Seorang rakan menulis bagaimana, setelah datang kepadanya pada awal pagi, dia menyaksikan histeria yang teruk. Shostakovich menangis dengan kuat, dengan suara, mengulangi: "Mereka telah lama mengejar saya, mengejar saya ..." Seorang rakan teringat betapa kerap Shostakovich berkata bahawa dia tidak akan menyertai parti yang mencipta keganasan. Sebagai tindak balas, Shostakovich mengumumkan keputusan tegasnya untuk tidak menghadiri mesyuarat itu. "Saya rasa mereka akan sedar, kasihani saya dan tinggalkan saya sendirian." Dia, bagaimanapun, tidak muncul - pada hari yang ditetapkan. Muncul dalam yang lain. Membaca dari sekeping kertas: "Saya berhutang semua yang baik dalam diri saya ..." - bukannya "parti dan kerajaan", dia secara dramatik menjerit: "... kepada ibu bapa saya!"

Dan ia tidak mengganggu anda bahawa dia dua kali lebih tua?

Anda tahu, dia sangat menawan. Jelas bahawa orang seperti itu tidak tiba-tiba bertemu di dunia.

Kali pertama dia akan berkahwin sangat muda. Pada Tanya Glivenko, anak perempuan ahli filologi terkenal, bertemu di Crimea. Ibu, yang sangat rapat dengan Mitya, tidak membenarkan perkahwinan. Dia juga tidak menyukai cinta kedua Mitya, Nina Varzar, anak kepada seorang peguam terkenal. Keraguan Mitya sangat kuat sehingga dia tidak datang ke majlis perkahwinannya sendiri. Enam bulan kemudian, mereka berdamai dan berkahwin, Galya dan Maxim dilahirkan. Dia mendedikasikan muzik sensual Lady Macbeth kepada Nina ("Shostakovich sudah pasti pencipta utama muzik lucah dalam sejarah opera," menulis bukan Soviet, tetapi akhbar Amerika).

Tiga tahun selepas kematian Nina Vasilievna, pada beberapa acara, dia mendekati Margarita Andreevna Kainova, seorang pekerja Jawatankuasa Pusat Komsomol, dan bertanya sama ada dia mahu menjadi isterinya. Selepas beberapa tahun, dia akan melarikan diri daripadanya. Apabila dia dicela bahawa dia sentiasa mempunyai tetamu, dan suaminya adalah seorang pemuzik, dia harus bekerja, dia menjawab: jadi apa, seorang pemuzik, suami pertama saya juga seorang pemuzik - dia memainkan akordion butang.

Dan seorang penjudi pada itu!

Kenapa tidak? Dia juga memberitahu saya bahawa pada masa mudanya dia memenangi sejumlah besar keutamaan untuk membeli sebuah apartmen koperasi.

Adakah anda mempunyai rumah terbuka?

Ya, terdapat ramai orang. Kami mempunyai pembantu rumah yang sangat baik Marya Dmitrievna Kozhunova. Sebelum perang, terdapat ibu baptisnya Fedosya Fedorovna, kemudian dia, dan sudah hingga akhir. Dia sedang memasak. Apabila pada tahun 1948 mereka berhenti bermain muzik Dmitry Dmitrievich, sama sekali tidak ada wang dalam keluarga, Fedosya Fedorovna dan Marya Dmitrievna mengumpul semua yang mereka perolehi dalam hidup ini dan datang ke Dmitry Dmitrievich: ambillah, akan ada wang - kembalikan .

Dan kemudian Stalin memberinya seratus ribu ...

Tetapi Dmitry Dmitrievich menceritakan kisah lucu tentang bagaimana dia menaiki trem, seorang keturunan Rimsky-Korsakov masuk dan berteriak kepada seluruh trem: adakah benar Stalin memberi anda seratus ribu supaya anda tidak kecewa? Dmitry Dmitrievich berpusing dan melompat keluar dari trem di perhentian terdekat.

Apabila pertandingan untuk lagu kebangsaan diumumkan, di mana 40 penyair dan 165 komposer mengambil bahagian, Stalin memutuskan bahawa lima lagu akan pergi ke final: Jeneral Alexandrov, ketua Koir Sepanduk Merah Tentera Merah, komposer Georgia Iona Tuski, secara berasingan Shostakovich dan secara berasingan Khachaturian dan mereka sendiri - bersama-sama. Ia adalah pesanan khas Stalin, dan, nampaknya, ia adalah lagu raya terakhir yang mempunyai peluang. Stalin mencadangkan pindaan kecil, bertanya sama ada tiga bulan akan mencukupi untuk pengarang. Shostakovich dengan cepat menjawab bahawa lima hari sudah cukup. Stalin tidak menyukai jawapan itu. Dia nampaknya percaya bahawa kerja yang panjang dan teliti diperlukan. Dan saya memilih lagu umum.

Stalin bermain kucing dan tikus dengan Shostakovich, sama seperti dia bermain dengan Bulgakov dan Pasternak. Pada tahun 1949, pemimpin memerlukan komposer untuk pergi ke Amerika Syarikat sebagai sebahagian daripada sekumpulan tokoh budaya. Komposer itu menolak mentah-mentah. Pemimpin itu sendiri memanggilnya: mengapa anda menolak? Mendengar rujukan kesihatan, dia berjanji akan menghantar doktor. Kemudian Shostakovich berkata: mengapa saya pergi apabila muzik saya dilarang? Secara harfiah pada hari berikutnya, Resolusi muncul yang menegur Glavrepertkom dan menarik balik larangan itu. Atas arahan Stalin, Shostakovich telah disediakan dengan sebuah apartmen baru yang besar, dacha musim sejuk, sebuah kereta dan wang dalam jumlah 100,000 rubel.

Apabila, selepas kematian Stalin, Dekri 1948 telah dibatalkan sepenuhnya, Shostakovich, dengan sifat humor sarafnya, memanggil Rostropovich dan Vishnevskaya untuk pergi kepadanya secepat mungkin untuk minum vodka untuk "dekri sejarah yang hebat" mengenai pemansuhan "ketetapan sejarah yang agung".

Adakah dia rumit di asrama?

Bagi saya, tidak. DENGAN orang yang berbeza dia berbeza. Berkenaan konflik dalaman- pengarah datang kepada saya: apa, kata mereka, imej Leningrad untuk dipilih untuk menyampaikan watak Dmitry Dmitrievich. Saya akan mengatakan bahawa bukan sahaja Dmitry Dmitrievich, tetapi kita semua hidup dalam angin, di Leningrad terdapat angin yang menusuk, nampaknya mereka tidak kuat, tetapi sangat sejuk. Kehidupan adalah dalam angin dan, dengan itu, tekanan. Leningrad secara amnya membentuk personaliti, Leningraders adalah jenis tertentu. Malah Putin adalah orang Leningrad yang tipikal dari segi menunjukkan emosi. Dan Dmitry Dmitrievich masih dibesarkan di Petersburg, yang menyiratkan kesopanan, kekangan, ketepatan dalam tingkah laku.

Adakah Dmitry Dmitrievich bertanya tentang kehidupan anda?

Dia tahu. DALAM secara umum. Sebuah cincin mengecut di sekeliling Shostakovich sendiri. Apabila, selepas penyingkiran opera Lady Macbeth, balet The Golden Age, The Bolt dan The Bright Stream daripada himpunan, dia dilabelkan sebagai "musuh rakyat", ada satu langkah lagi sebelum tindakan balas fizikal. Bapa mertua dihantar ke kem berhampiran Karaganda. Baron Vsevolod Frederiks, suami kepada kakak perempuan Maria, telah ditangkap. Maria telah diasingkan ke Asia Tengah.

Adrian Piotrovsky, yang mengetuai Lenfilm, memanggil Shostakovich ke pejabatnya dan menawarkan untuk menulis tentang hubungannya dengan Marshal Tukhachevsky yang ditangkap. Ia adalah pada hari Sabtu. “Perkara yang paling teruk ialah,” akui Shostakovich, “bahawa kami masih perlu menjalani hari Ahad.” Apabila dia tiba pada hari Isnin, dia melihat seorang setiausaha yang berlumuran air mata: Piotrovsky telah diambil.

Dan pada 13 Jun 1937, sebuah mesej muncul di akhbar tentang pelaksanaan Tukhachevsky, dengan siapa Shostakovich berkawan.

Adakah anda menganggap diri anda seorang wanita yang bahagia?

Semasa dia hidup - ya, sudah tentu. sangat. Dia mengambil alih segala-galanya.

Terdapat versi lain: bahawa dia seperti kanak-kanak.

Tidak. Dia menentukan hidup kita - ke mana kita akan pergi, ke mana kita akan pergi, apa yang akan kita lakukan.

Bagaimana dia melayan kamu? Sebagai kawan, sebagai seorang yang lebih muda?

Seperti sebahagian daripada diri anda.

Iaitu, terdapat kesatuan yang sangat rapat?

Saya rasa betul. Terdapat asas yang kukuh. Asasnya kukuh. Tidak kira apa yang berlaku, kami tahu kami berdiri teguh. Kebolehpercayaan dalam perhubungan. Dan terdapat banyak kegembiraan.

Setelah menamatkan Kuartet Kelapan yang menakjubkan, dia, dalam sifat ironisnya yang suram, memberitahu seorang rakan: “... Saya menulis kuartet yang tiada siapa perlukan dan ganas dari segi ideologi. Saya fikir jika saya mati, tidak mungkin sesiapa akan menulis karya yang didedikasikan untuk ingatan saya. Jadi saya memutuskan untuk menulis sendiri. Ia mungkin untuk menulis di sampul seperti ini: "Didedikasikan untuk ingatan pengarang kuartet ini" ...

Malah, amat mengerikan apabila di bahagian terakhir terdapat dua batu nisan, dan satu daripadanya adalah untuk saya. Di sini dia duduk, seorang yang meriah, hangat - dan menulis seperti itu.

Saya memikirkan satu kualiti yang jarang berlaku - sindiran dalam muzik. Dari mana ini datang dari Shostakovich?

Mitya dari masa mudanya suka Gogol, Saltykov-Shchedrin, Zoshchenko, ini adalah yang pertama. Dan yang kedua... Sebaik sahaja saya berada di apartmen Lado Gudiashvili, balunya menunjukkan lukisan yang ditutup dengan kain, mengatakan bahawa dia tidak menunjukkannya kepada sesiapa pun. Kemudian, apabila terdapat "keputusan bersejarah", Gudiashvili juga pergi ke mesyuarat-sesi ini. Dan apabila dia pulang ke rumah, dia memberi kebebasan kepadanya lukisan satira. Contohnya, pembohongan seorang wanita yang cantik, dan lelaki dengan pisau merayap di sepanjangnya: mereka merosakkan kecantikan. Semuanya dari kerengsaan yang teruk. Dan Dmitry Dmitrievich mengarang "syurga anti-formalistik" di atas meja, mengambil jiwanya, dia tidak menyangka bahawa ia akan dilakukan.

Dalam pengenalan kepada skor, Opostylov disebut, di mana salah seorang penganiaya Shostakovich, ahli muzik dan apparatchik yang tidak bertanggungjawab (hari ini mereka akan berkata: ahli teknologi politik) Pavel Apostolov, disimpulkan. Muzik dan kehidupan bersatu - sebagai sandiwara dan sebagai drama. 21 Jun 1969 di Dewan Kecil Konservatori - uji bakat awam Simfoni Keempat Belas yang luar biasa. Shostakovich, sudah sangat tidak sihat, tanpa diduga memasuki pentas untuk mendahului persembahan dengan beberapa perkataan. Termasuk petikan dari Ostrovsky, yang berbunyi seperti ini: "Hidup diberikan kepada kita hanya sekali, yang bermaksud bahawa kita perlu menjalaninya dengan jujur ​​dan bermaruah dalam semua aspek dan tidak pernah melakukan sesuatu yang perlu dimalukan." Penulis biografi Shostakovich menerangkan apa yang berlaku seterusnya: "Semasa ucapan ini di auditorium tiba-tiba terdengar bunyi: seorang lelaki pucat seperti kapur meninggalkan dewan ... Dan apabila bahagian terakhir berbunyi kata-kata “Almighty death. Dia berjaga-jaga...”, di koridor Konservatori sudah ada hanya mayat seorang lelaki yang, setengah jam sebelumnya, setelah mengumpulkan kekuatan terakhirnya, berjaya meninggalkan dewan. Ia adalah Paulus para Rasul.

Bagaimanakah Dmitry Dmitrievich pergi?

Dia sakit selama bertahun-tahun, mereka tidak dapat mencari punca penyakit itu. Mereka berkata sesuatu seperti polio kronik. Mereka meletakkan mereka di hospital. Mereka disumbat dengan vitamin, terpaksa bersenam. Enam bulan akan berlalu - sekali lagi. Tangan kanan lemah, kaki kanan. Dmitry Dmitrievich sangat menderita kerana dia tidak boleh bermain piano. Apabila mereka melihatnya, dia gugup, dia bergerak lebih teruk. Dua serangan jantung. Kemudian kanser. Tumor berada di mediastinum, ia tidak dapat dilihat. Untuk beberapa lama, saya memberinya ubat pada akar aconite, Solzhenitsyn menasihati, mereka membuat tincture di Kyrgyzstan, dan saya meminta Aitmatov untuk membawanya. Ia tidak menyembuhkan, nampaknya, tetapi menghentikan perkembangan tumor. Ahli radiologi terkenal Tager melihat tomogram dan berkata bahawa semuanya baik-baik saja, tidak ada apa-apa, saya berhenti memberi ubat, dan tidak lama kemudian doktor berkumpul dan berkata: oh, tiada apa yang boleh dilakukan. Dia berada di rumah, kemudian di hospital. Apabila mereka mengatakan bahawa semuanya buruk, saya meminta untuk dilepaskan. Kemudian dia jatuh sakit, dia dibawa pergi lagi.

Dan awak apa khabar?

Apa saya? Saya tinggal. Apabila dia pergi, saya memutuskan bahawa saya mungkin akan hidup seolah-olah dia, seolah-olah ada dua daripada kami, dan saya harus memikirkan sebanyak mungkin apa yang terbaik untuknya. Lebih baik dalam muzik kerana itu perkara utama baginya.

Adakah anda mahu menulis memoir?

tidak mahu.

kenapa?

Dia pernah berkata: jika anda menulis memoir tentang saya, saya akan muncul dari dunia lain. Siapa peduli bagaimana kita hidup. Seperti yang mereka berjaya, mereka hidup.

Adakah dia bermimpi tentang anda?

Tidak. Dia berkata bahawa orang mati mengimpikan perubahan cuaca. Saya mempunyai mimpi yang sama dua kali, seolah-olah saya berada di apartmen Leningrad zaman kanak-kanak saya, di luar gelap, lampu menyala di semua bilik, angin menaikkan langsir, dan tiada sesiapa.

Pada musim bunga tahun 1957, bunyi simfoni XI Shostakovich "1905" (op. 103) kedengaran buat kali pertama. Karya seni simfoni ini menyanyikan revolusi 1905, yang disebut oleh Lenin sebagai latihan pakaian untuk Great October. Muzik yang menakjubkan dan dramatik. Dari aliran yang luas dan jalinan melodi, lagu revolusi yang baru muncul meletus dengan kuat, bunyi tembakan kedengaran, bumi bergetar dari pijakan massa raksasa. Tampar ikut tampar. Pejuang baru bangkit ke dalam formasi yang semakin menipis, dan di atas mereka, seperti panji merah yang sedang berkembang, lagu revolusi bergemuruh.

Dalam karya orkestra ini, Shostakovich muncul di hadapan kita sebagai pencipta lukisan dinding bersejarah yang hebat. Adalah menarik untuk mengesan laluan yang dilalui oleh komposer melalui percubaan berani, kadang-kadang luar biasa kepada pencapaian monumental ini.

Dmitry Shostakovich dilahirkan pada 12 September 1906 dalam keluarga seorang jurutera St. Guru pertama tuan besar masa depan adalah ibunya. Sehingga umur sembilan tahun, dia tidak mempunyai sebarang kebolehan muzik yang istimewa. Tetapi kemudian mereka meletakkannya di piano - dan bakatnya yang luar biasa menjadi jelas. Pada usia sebelas tahun, dia menulis simfoni revolusioner dan muzik berkabung untuk mengenang mangsa revolusi. Hakikatnya, niat jauh melebihi ilmu. komposer muda, tetapi kuasa kreatif - walaupun diungkapkan secara kebudak-budakan - sudah pasti terbukti.

Pada musim luruh tahun 1919, api perang saudara marak di seluruh Rusia. Namun begitu kehidupan muzik tidak tenang walaupun semasa pertempuran yang paling sukar. Tahun ini Shostakovich memohon untuk masuk ke Konservatori Petrograd. Orang pertama yang menarik perhatian kepada seorang lelaki muda yang berbakat ialah Glazunov. Di konservatori, Shostakovich menjalani latihan banyak pihak. Dia belajar komposisi dengan Maximilian Steinberg, dan Leonid Nikolaev melatihnya sebagai pemain piano.

Semangat luar biasa Shostakovich dibuktikan dengan jumlah karya yang dikarangnya dalam tahun-tahun pelajarnya. Terdapat pendahuluan piano, dan variasi orkestra, dan dua cerita dongeng untuk suara dan orkestra, dan banyak scherzo, dan Tarian Hebat, dan trio untuk piano, biola dan cello, dan, akhirnya, Simfoni Pertama.

Produktiviti dan ketekunan sedemikian harus lebih kami hargai, kerana pada masa itu Shostakovich mendapati dirinya dalam keadaan yang sangat sukar. Selepas kematian bapanya, semua tanggungjawab untuk nafkah keluarga jatuh ke bahunya, dan mendapatkan wang adalah tugas yang sangat sukar - bermain piano di pawagam.

12 Mei 1926 Leningradsky Orkestra Simfoni di bawah arahan Nikolai Malko melakukan yang pertama karya simfoni komposer berusia dua puluh tahun. Kejayaan muzik Shostakovich dibuktikan oleh fakta bahawa pada tahun 1927 Simfoni Pertama telah dilakukan di seluruh dunia, dan dalam tafsiran konduktor seperti Leopold Stokowski, Bruno Walter dan Arturo Toscanini.

Seluruh komuniti muzik dunia menganggap penciptaan golongan muda komposer Soviet sebagai karya yang matang dan asli. Simfoni itu moden, tetapi tidak ada keinginan untuk keaslian pada sebarang kos. Melodi komposer adalah ikhlas; pada masa yang sama, dia mempunyai rasa humor dan aneh. Sebagai murid yang layak untuk sekolah Rusia yang hebat, dia adalah seorang sarjana dalam bidang walaupun butiran terkecil, tetapi - seperti semua simfoni tulen - dia berusaha untuk skop yang luas dan, boleh dikatakan dengan selamat, untuk monumentaliti.

Kemudian datang kelainan yang tidak dijangka. Pemain piano Shostakovich bersaing dengan komposer Shostakovich. Pada tahun 1927, dia mengambil bahagian dalam Pertandingan Piano Chopin, walaupun dia terpaksa kehilangan kejuaraan kepada pemain sedemikian sehingga tempat kedua hampir tidak dianggap sebagai kekalahan: Lev Oborin adalah pemenang pertandingan itu.

Walau bagaimanapun, Shostakovich mengembangkan pengetahuannya bukan sahaja ke arah ini. Dia secara intensif mengkaji karya komposer klasik abad ke-18-19. Selalu ada bunyi separuh gurauan di telinganya. kata-kata setengah mencela Glazunov:

"Alangkah bertuahnya anda lelaki, betapa lebih indahnya perkara yang anda perlu pelajari dalam sastera muzik!"

Pemuzik muda belajar dengan semangat besi dan mengarang dengan semangat yang sama. Dalam empat tahun yang telah berlalu sejak penciptaan simfoni pertama, dia mengarang - kami akan menyenaraikan hanya karya utama - opera, 2 simfoni, 2 balet, sonata piano dan oktet.

Tahap yang bermanfaat ini secara langsung bertukar menjadi tempoh yang penuh perjuangan dan, tanpa keterlaluan, boleh dikatakan agak kritikal. Komposer semakin terlibat dalam gerakan Kesatuan muzik kontemporari, di mana dia berkenalan dengan muzik Stravinsky, Hindemith, Alban Berg, Schoenberg dan Krzenek. Shostakovich masih muda dan tidak dapat lari daripada pengaruh artis berani tetapi sangat bermasalah ini. Berdasarkan orientasi modernis, opera The Nose (1927-1928) muncul, yang mana komposer sendiri mengatakan bahawa penekanan utama di dalamnya bukan pada muzik, tetapi pada penyajian teks.

Ia adalah ciri untuk komposisi karya bahawa libretto adalah "pasticcio" dramaturgi yang tulen (potpourri muzikal, bergaya pada awal abad ke-11). Hakikatnya ialah librettist itu menggunakan, sebagai tambahan kepada The Nose, karya lain oleh Gogol: Taras Bulba, Dead Souls. Tetapi sebagai tambahan kepada Gogol, pengaruh Dostoevsky dirasai di beberapa tempat dalam libretto. Tayangan perdana opera berlangsung pada 12 Januari 1930 di Leningrad Maly rumah Opera. Walaupun pengeluaran yang cemerlang, opera itu tidak berjaya dan tidak lama kemudian meninggalkan pentas.

Selepas itu, Shostakovich muncul di hadapan penonton dengan muzik balet dan sekali lagi mengejutkan konservatif. Saksofon, akordion, banjo muncul dalam orkestra, apatah lagi gambang dan instrumen lain yang baru dalam muzik simfoni. Tetapi balet tidak berjaya juga.

Shostakovich memenangi pengiktirafan yang lebih besar sebagai pengarang muzik untuk filem "New Babylon", "Alone", "Golden Mountains", "Kantrilan" dan - dalam tempoh kemudian - "Maxim's Youth" (1936-1937), "Vyborg Side " (1938), "The Great Citizen" (1938-1939), "The Man with the Gun" (1938).

Namun begitu pentas opera masih menarik Shostakovich. Pilihan komposer jatuh pada cerita Leskov yang terkenal "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (nama opera ialah "Katerina Izmailova"). Tayangan perdana opera, yang berlangsung pada 22 Januari 1934, menyebabkan secara mendadak. perasaan yang bercanggah. Sebahagian daripada orang ramai - walaupun mempunyai kesan bunyi yang agak moden - yakin dengan keupayaan Shostakovich untuk melukis watak dengan sangat luar biasa, percaya pada kejeniusan artis, yang mampu mencipta skala halus perasaan, melihat benang mahir yang menghubungkan inovator yang berani dalam muzik dengan seni rakyat.

Tetapi pendapat rasmi menafikan opera itu sepenuhnya. Kita pun boleh kata terkutuk. Dalam artikel yang diterbitkan pada 26 Januari 1936 di Pravda (jika kita membandingkan tarikh tayangan perdana dan kemunculan artikel itu, adalah mustahil untuk tidak menyedari bahawa pada masa itu sejumlah besar persembahan telah berlaku), muzik Shostakovich dipanggil huru-hara, serpihan melodi yang tidak harmoni mengejar satu sama lain. Akibatnya, artikel itu memanggil opera, dan sememangnya semua muzik Shostakovich, sebuah hiruk-pikuk.

Makna kritikan ini kini dilihat berbeza daripada 25 tahun dahulu. Jika kita mendekati muzik "Katerina Izmailova" dari sudut pandangan muzikologi, mengingati opera "Rigoletto", "Faust", "Carmen", maka, mungkin, seseorang tidak boleh mengatakan sebaliknya: ia adalah huru-hara, hiruk-pikuk. Tetapi jika anda mengikuti laluan itu selangkah demi selangkah, peristiwa penting iaitu Dargomyzhsky, Mussorgsky, Debussy, Bartok, Alban Berg, dan setelah mengatasi keterlaluan dalam perkembangan muzik ini beralih kepada "Katerina Izmailova", maka kami tidak akan lagi menolak karya ini dengan begitu kejam, seperti yang terdapat dalam kritikan yang diterbitkan dalam satu isu "Pravda" untuk tahun 1936.

Walau apa pun, artikel yang disebutkan itu menjerumuskan Shostakovich ke dalam pemikiran: tidak kira betapa sukarnya baginya untuk menerima kritikan yang menghancurkan, dia menyedari bahawa dia telah memisahkan dirinya daripada orang ramai, bahawa majoriti orang ramai tidak dapat mengikutinya juga. laluan berani penemuan muzik.

Apabila perang meletus pada tahun 1941, Shostakovich merasakan bahawa artis perlu keluar dari keadaan terasing dan berjuang bersama-sama dengan rakyat. Dia terselamat dari kengerian pengepungan Leningrad.

Pada tahun 1941 Shostakovich yang luar biasa Leningrad Symphony VII dilahirkan. Ini adalah monumen megah kepada pahlawan. Ini adalah kekaguman untuk bandar, yang, dalam sekatan, di tengah-tengah kelaparan, tembakan sengit, tidak goyah, tidak tunduk kepada musuh.

Pada hari-hari sukar dalam peperangan dan sekatan ini, Shostakovich mendapat kekuatan untuk mengatur Boris Godunov, mengarang muzik untuk lagu berdasarkan teks oleh Shakespeare dan Burns, dan selepas berehat selama enam tahun, meluahkan perasaannya dalam Kuartet Violin.

Satu demi satu, simfoni VIII, IX, X, XI keluar dari bawah penanya. Shostakovich menulis konsert biola yang menakjubkan, konsert cello, konserto piano dengan orkestra. Shostakovich secara beransur-ansur menjadi tuan utama muzik, yang, selepas era muda "Storm and Onslaught", memperoleh suaranya sendiri, yang kini bergema bukan sahaja di dinding pejabat artis yang cemerlang tetapi juga seluruh dunia.

Segala-galanya adalah dalam takdirnya - pengiktirafan antarabangsa dan perintah domestik, kelaparan dan penganiayaan pihak berkuasa. miliknya warisan kreatif belum pernah terjadi sebelumnya dalam liputan genre: simfoni dan opera, kuartet rentetan dan konserto, balet dan skor filem. Seorang inovator dan klasik, kreatif emosi dan sederhana manusia - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Komposer adalah klasik abad ke-20, seorang maestro yang hebat dan artis cerah yang mengalami masa yang sukar di mana dia terpaksa hidup dan mencipta. Dia mengambil hati kesusahan rakyatnya, dalam karyanya seseorang dapat mendengar dengan jelas suara seorang pejuang menentang kejahatan dan pembela terhadap ketidakadilan sosial.

Baca biografi ringkas Dmitry Shostakovich dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Shostakovich

Di rumah di mana Dmitry Shostakovich datang ke dunia ini pada 12 September 1906, kini terdapat sebuah sekolah. Dan kemudian - khemah ujian Bandar, yang bertanggungjawab ke atas bapanya. Dari biografi Shostakovich, kita mengetahui bahawa pada usia 10 tahun, sebagai pelajar sekolah menengah, Mitya membuat keputusan kategorikal untuk menulis muzik dan hanya 3 tahun kemudian menjadi pelajar di konservatori.

Permulaan 20-an adalah sukar - masa kelaparan diperburuk oleh penyakit seriusnya dan kematian mengejut bapanya. Pengarah Konservatori menunjukkan penyertaan yang hebat dalam nasib pelajar berbakat A.K. Glazunov, yang melantiknya peningkatan biasiswa dan menganjurkan pemulihan pasca operasi di Crimea. Shostakovich teringat bahawa dia berjalan kaki untuk belajar hanya kerana dia tidak dapat menaiki trem. Walaupun mengalami masalah kesihatan, pada tahun 1923 beliau lulus sebagai pemain piano, dan pada tahun 1925 sebagai komposer. Hanya dua tahun kemudian, Simfoni Pertamanya dimainkan oleh orkestra terbaik dunia di bawah arahan B. Walter dan A. Toscanini.

Mempunyai kapasiti yang luar biasa untuk kerja dan organisasi diri, Shostakovich dengan pantas menulis karya seterusnya. Dalam kehidupan peribadinya, komposer tidak cenderung membuat keputusan terburu-buru. Sehinggakan dia membenarkan wanita yang mempunyai hubungan rapat dengannya selama 10 tahun, Tatyana Glivenko, berkahwin dengan seorang lagi kerana keengganannya memutuskan perkahwinan. Dia melamar ahli astrofizik Nina Varzar, dan perkahwinan yang berulang kali ditangguhkan akhirnya berlaku pada tahun 1932. Selepas 4 tahun, anak perempuan Galina muncul, selepas 2 lagi - anak lelaki Maxim. Menurut biografi Shostakovich, sejak 1937 dia menjadi guru, dan kemudian profesor di konservatori.

Peperangan itu membawa bukan sahaja kesedihan dan kesedihan, tetapi juga inspirasi tragis baru. Bersama pelajarnya, Dmitry Dmitrievich mahu pergi ke hadapan. Apabila mereka tidak membenarkan saya masuk, saya mahu tinggal di Leningrad tercinta saya dikelilingi oleh Nazi. Tetapi dia dan keluarganya hampir dibawa secara paksa ke Kuibyshev (Samara). Komposer itu tidak kembali ke kampung halamannya, selepas pemindahan dia menetap di Moscow, di mana dia meneruskan pengajaran. Dekri "Pada opera The Great Friendship oleh V. Muradeli" yang dikeluarkan pada tahun 1948 mengisytiharkan Shostakovich sebagai "formalis", dan karyanya adalah anti-rakyat. Pada tahun 1936, mereka sudah cuba memanggilnya sebagai "musuh rakyat" selepas artikel kritikal dalam Pravda mengenai "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk" dan "Jalan Terang". Keadaan itu sebenarnya menamatkan penyelidikan lanjut komposer dalam genre opera dan balet. Tetapi kini bukan sahaja orang ramai, tetapi mesin negara itu sendiri jatuh ke atasnya: dia dipecat dari konservatori, dilucutkan jawatan profesor, berhenti menerbitkan dan membuat gubahan. Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk tidak melihat pencipta tahap ini untuk masa yang lama. Pada tahun 1949, Stalin secara peribadi memintanya untuk pergi ke Amerika Syarikat dengan tokoh budaya lain, mengembalikan semua keistimewaan yang dipilih untuk persetujuan, pada tahun 1950 dia menerima Hadiah Stalin untuk Lagu Cantata Hutan, dan pada tahun 1954 dia menjadi Artis Rakyat USSR.

Pada akhir tahun yang sama, Nina Vladimirovna meninggal dunia secara tiba-tiba. Shostakovich menerima kekalahan ini dengan susah payah. Dia kuat dalam muziknya, tetapi lemah dan tidak berdaya dalam urusan seharian, yang bebannya sentiasa ditanggung oleh isterinya. Mungkin, keinginan untuk menyusun semula kehidupan yang menjelaskannya perkahwinan baru hanya setahun setengah kemudian. Margarita Kainova tidak berkongsi kepentingan suaminya, tidak menyokong lingkaran sosialnya. Perkahwinan itu tidak lama. Pada masa yang sama, komposer bertemu dengan Irina Supinskaya, yang selepas 6 tahun menjadi isteri ketiga dan terakhirnya. Dia hampir 30 tahun lebih muda, tetapi kesatuan ini hampir tidak difitnah di belakangnya - bulatan dalaman pasangan itu memahami bahawa genius berusia 57 tahun itu secara beransur-ansur kehilangan kesihatan. Tepat di konsert itu, tangan kanannya mula diambil, dan kemudian diagnosis akhir dibuat di Amerika Syarikat - penyakit itu tidak dapat diubati. Walaupun Shostakovich bergelut dengan setiap langkah, ini tidak menghentikan muziknya. Hari terakhir dalam hidupnya ialah 9 Ogos 1975.

Fakta menarik tentang Shostakovich

• Shostakovich adalah peminat setia kelab bola sepak Zenit dan juga menyimpan buku nota semua permainan dan gol. Hobinya yang lain ialah kad - dia bermain solitaire sepanjang masa dan gemar bermain "raja", lebih-lebih lagi, semata-mata untuk wang, dan ketagihan merokok.
• Hidangan kegemaran komposer ialah ladu buatan sendiri yang diperbuat daripada tiga jenis daging.
• Dmitry Dmitrievich bekerja tanpa piano, dia duduk di meja dan menulis nota di atas kertas dengan segera dalam orkestrasi penuh. Dia mempunyai kapasiti unik untuk bekerja yang dia boleh masa yang singkat tulis semula esei anda sepenuhnya.
• Shostakovich lama mencari kembali ke pentas "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk." Pada pertengahan 1950-an, dia membuat edisi baru opera, memanggilnya Katerina Izmailova. Walaupun rayuan langsung kepada V. Molotov, pengeluaran itu sekali lagi diharamkan. Hanya pada tahun 1962 opera melihat pentas. Pada tahun 1966, filem dengan nama yang sama dikeluarkan dengan Galina Vishnevskaya dalam peranan tajuk.

• Untuk menyatakan semua keghairahan tanpa kata dalam muzik "Lady Macbeth of the Mtsensk District", Shostakovich menggunakan teknik baru apabila instrumen menjerit, tersandung, dan membuat bunyi. Dia mencipta bentuk bunyi simbolik yang memberikan watak dengan aura unik: seruling alto untuk Zinovy ​​​​Borisovich, bass berganda untuk Boris Timofeevich, cello untuk Sergei, oboe Dan klarinet - untuk Katherine.
• Katerina Izmailova adalah salah satu peranan paling popular dalam repertoir opera.

• Shostakovich adalah antara 40 yang paling banyak beraksi komposer opera kedamaian. Lebih daripada 300 persembahan opera beliau diberikan setiap tahun.
• Shostakovich adalah satu-satunya "formalis" yang bertaubat dan benar-benar meninggalkan kerjanya sebelum ini. Ia menyebabkan sikap berbeza kepadanya daripada rakan sekerja, dan komposer menjelaskan kedudukannya dengan fakta bahawa jika tidak, dia tidak lagi dibenarkan bekerja.
• Cinta pertama komposer, Tatyana Glivenko, diterima dengan hangat oleh ibu dan saudara perempuan Dmitry Dmitrievich. Apabila dia berkahwin, Shostakovich memanggilnya dengan surat dari Moscow. Dia tiba di Leningrad dan tinggal di rumah Shostakovich, tetapi dia tidak dapat membuat keputusan untuk memujuknya meninggalkan suaminya. Dia meninggalkan percubaan untuk memperbaharui hubungan hanya selepas berita kehamilan Tatiana.
• Salah satu yang paling lagu terkenal, yang ditulis oleh Dmitry Dmitrievich, dibunyikan dalam filem 1932 "Counter". Ia dipanggil - "The Song of the Counter."
• Selama bertahun-tahun, komposer itu adalah timbalan Soviet Tertinggi USSR, dia menerima "pengundi" dan, sebaik mungkin, cuba menyelesaikan masalah mereka.

• Nina Vasilievna Shostakovich sangat suka bermain piano, tetapi selepas berkahwin dia berhenti, menjelaskan bahawa suaminya tidak suka amatur.
• Maxim Shostakovich teringat bahawa dia melihat bapanya menangis dua kali - apabila ibunya meninggal dunia dan ketika dia terpaksa menyertai parti itu.
• Dalam memoir kanak-kanak yang diterbitkan, Galina dan Maxim, komposer itu kelihatan sensitif, penyayang dan bapa penyayang. Di sebalik kesibukannya yang berterusan, dia meluangkan masa bersama mereka, membawa mereka berjumpa doktor dan juga memainkan lagu tarian popular di piano semasa pesta kanak-kanak di rumah. Melihat anak perempuannya tidak suka bermain alat muzik, dia membenarkannya untuk tidak lagi belajar bermain piano.
• Irina Antonovna Shostakovich teringat bahawa semasa pemindahan ke Kuibyshev dia dan Shostakovich tinggal di jalan yang sama. Dia menulis Simfoni Ketujuh di sana, dan dia baru berusia 8 tahun.
• Biografi Shostakovich mengatakan bahawa pada tahun 1942 komposer mengambil bahagian dalam pertandingan untuk mengarang lagu Kesatuan Soviet. Turut menyertai pertandingan tersebut A. Khachaturyan. Selepas mendengar semua karya, Stalin meminta kedua-dua komposer itu untuk mengarang lagu bersama. Mereka melakukannya, dan kerja mereka memasuki perlawanan akhir, bersama-sama dengan pujian setiap daripada mereka, varian A. Alexandrov dan komposer Georgia I. Tuski. Pada penghujung tahun 1943, pilihan terakhir dibuat, ia adalah muzik A. Aleksandrov, yang sebelum ini dikenali sebagai "Hymn of the Bolshevik Party."
• Shostakovich mempunyai telinga yang unik. Semasa hadir pada latihan orkestra karyanya, dia mendengar ketidaktepatan dalam persembahan walaupun satu not.

• Pada tahun 30-an, komposer itu dijangka akan ditangkap setiap malam, jadi dia meletakkan beg pakaian dengan barangan keperluan di tepi katil. Pada tahun-tahun itu, ramai orang dari rombongannya ditembak, termasuk yang paling dekat - pengarah Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Bapa mertua dan suami kakak perempuan diasingkan ke kem, dan Maria Dmitrievna sendiri dihantar ke Tashkent.
• Kuartet kelapan, yang ditulis pada tahun 1960, didedikasikan oleh komposer untuk ingatannya. Ia dibuka dengan anagram muzik Shostakovich (D-Es-C-H) dan mengandungi tema banyak karya beliau. Dedikasi "tidak senonoh" terpaksa ditukar kepada "Sebagai ingatan kepada mangsa fasisme." Dia mengarang muzik ini sambil menangis selepas menyertai parti itu.

Kreativiti Dmitry Shostakovich

Karya terawal komposer yang masih hidup, fis-moll Scherzo, bertarikh pada tahun dia memasuki konservatori. Semasa pengajiannya, sebagai seorang pianis, Shostakovich banyak menulis untuk instrumen ini. kerja tamat pengajian menjadi Simfoni Pertama. Kerja ini adalah kejayaan yang luar biasa, dan seluruh dunia mengetahui tentang komposer Soviet muda. Inspirasi daripada kejayaannya sendiri menghasilkan simfoni berikut - yang Kedua dan Ketiga. Mereka disatukan oleh bentuk yang luar biasa - kedua-duanya mempunyai bahagian paduan suara berdasarkan puisi oleh penyair sebenar pada masa itu. Walau bagaimanapun, penulis sendiri kemudiannya mengiktiraf karya-karya ini sebagai tidak berjaya. Sejak akhir 1920-an, Shostakovich telah menulis muzik untuk filem dan teater drama- demi mendapatkan wang, dan tidak mematuhi dorongan kreatif. Secara keseluruhan, dia mereka bentuk lebih daripada 50 filem dan persembahan oleh pengarah cemerlang - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Pada tahun 1930, tayangan perdana opera dan balet pertamanya berlangsung. DAN" Hidung"mengikut cerita Gogol, dan" usia Emas» tentang pengembaraan pasukan bola sepak Soviet di Barat yang bermusuhan menerima ulasan buruk daripada pengkritik dan selepas lebih sedozen persembahan di tahun yang panjang meninggalkan pentas. Balet seterusnya juga tidak berjaya, " Bolt". Pada tahun 1933, komposer mempersembahkan bahagian piano pada tayangan perdana Konsert Piano debutnya, di mana bahagian solo kedua diberikan kepada sangkakala.

Dalam masa dua tahun, opera " Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk”, yang dilakukan pada tahun 1934 hampir serentak di Leningrad dan Moscow. Pengarah prestasi ibu kota itu ialah V.I. Nemirovich-Danchenko. Setahun kemudian, "Lady Macbeth ..." melintasi sempadan USSR, menakluki peringkat Eropah dan Amerika. Dari Soviet pertama opera klasik penonton berasa gembira. Serta dari balet baru komposer "The Bright Stream", yang mempunyai libretto poster, tetapi dipenuhi dengan muzik tarian yang megah. Pengakhiran kehidupan pentas yang berjaya dalam persembahan ini diletakkan pada tahun 1936 selepas lawatan ke opera oleh Stalin dan artikel berikutnya dalam akhbar Pravda "Muddle bukannya muzik" dan "Ballet falsity".

Pada penghujung tahun yang sama, tayangan perdana yang baharu Simfoni keempat, latihan orkestra sedang berlangsung di Leningrad Philharmonic. Bagaimanapun, konsert itu dibatalkan. Tahun 1937 yang akan datang tidak membawa apa-apa jangkaan optimistik - penindasan semakin meningkat di negara ini, salah seorang yang rapat dengan Shostakovich, Marshal Tukhachevsky, ditembak. Peristiwa ini meninggalkan kesan pada muzik tragis Simfoni Kelima. Pada tayangan perdana di Leningrad, penonton, tanpa menahan air mata, mengatur tepukan selama empat puluh minit untuk komposer dan orkestra yang dikendalikan oleh E. Mravinsky. Barisan penghibur yang sama dua tahun kemudian memainkan Sixth Symphony, karya terakhir sebelum perang Shostakovich.

Pada 9 Ogos 1942, satu peristiwa yang tidak pernah berlaku sebelum ini berlaku - persembahan di Dewan Besar Konservatori Leningrad Simfoni ketujuh ("Leningrad".. Ucapan itu disiarkan di radio ke seluruh dunia, menggegarkan keberanian penduduk kota yang tidak terputus itu. Komposer menulis muzik ini sebelum perang dan semasa bulan pertama sekatan, berakhir dengan pemindahan. Di tempat yang sama, di Kuibyshev, pada 5 Mac 1942, dengan orkestra Teater Bolshoi simfoni dimainkan buat kali pertama. Pada ulang tahun permulaan Perang Patriotik Besar, ia dilakukan di London. Pada 20 Julai 1942, sehari selepas tayangan perdana simfoni di New York (dikendalikan oleh A. Toscanini), majalah Time keluar dengan potret Shostakovich di muka depan.

Simfoni Kelapan, yang ditulis pada tahun 1943, telah dikritik kerana suasananya yang tragis. Dan Kesembilan, yang ditayangkan pada tahun 1945 - sebaliknya, untuk "ringan". Selepas perang, komposer bekerja pada muzik untuk filem, gubahan untuk piano dan rentetan. 1948 menamatkan persembahan karya Shostakovich. Pendengar berkenalan dengan simfoni seterusnya hanya pada tahun 1953. Dan Simfoni Kesebelas pada tahun 1958 adalah kejayaan penonton yang luar biasa dan dianugerahkan Hadiah Lenin, selepas itu komposer telah dipulihkan sepenuhnya oleh resolusi Jawatankuasa Pusat mengenai pemansuhan " resolusi formalist". Simfoni kedua belas didedikasikan untuk V.I. Lenin, dan dua yang seterusnya telah bentuk luar biasa: mereka dicipta untuk pemain solo, koir dan orkestra - ketiga belas kepada ayat-ayat E. Yevtushenko, Keempat belas - kepada ayat-ayat penyair yang berbeza disatukan dengan tema kematian. Simfoni kelima belas, yang menjadi yang terakhir, dilahirkan pada musim panas 1971, tayangan perdananya dikendalikan oleh anak pengarang, Maxim Shostakovich.

Pada tahun 1958, komposer mengambil orkestrasi " Khovanshchina". Versi operanya telah ditakdirkan untuk menjadi yang paling popular dalam dekad yang akan datang. Shostakovich, bergantung pada clavier pengarang yang dipulihkan, berjaya membersihkan muzik Mussorgsky dari lapisan dan tafsiran. Kerja yang serupa telah dijalankan olehnya dua puluh tahun sebelumnya dengan " Boris Godunov". Pada tahun 1959, tayangan perdana satu-satunya operetta oleh Dmitry Dmitrievich berlangsung - " Moscow, Cheryomushki”, yang menyebabkan kejutan dan diterima dengan penuh semangat. Tiga tahun kemudian, berdasarkan karya itu, sebuah filem muzik popular telah dikeluarkan. Pada 60-70 komposer menulis 9 kuartet rentetan, bekerja keras karya vokal. Komposisi terakhir genius Soviet ialah Sonata untuk Viola dan Piano, pertama kali dipersembahkan selepas kematiannya.

Dmitry Dmitrievich menulis muzik untuk 33 filem. "Katerina Izmailova" dan "Moscow, Cheryomushki" telah difilemkan. Namun begitu, dia sentiasa memberitahu pelajarnya bahawa menulis untuk pawagam hanya boleh dilakukan di bawah ancaman kelaparan. Walaupun fakta bahawa dia mengarang muzik filem semata-mata untuk bayaran, ia mengandungi banyak melodi keindahan yang menakjubkan.

Antara filem beliau:

• "Oncoming", pengarah F. Ermler dan S. Yutkevich, 1932
• Trilogi tentang Maxim diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg, 1934-1938
• "Lelaki dengan pistol", diarahkan oleh S. Yutkevich, 1938
• "Pengawal Muda", diarahkan oleh S. Gerasimov, 1948
• "Meeting on the Elbe", pengarah G. Alexandrov, 1948
• The Gadfly, diarahkan oleh A. Feinzimmer, 1955
• Hamlet, pengarah G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", pengarah G. Kozintsev, 1970

Industri filem moden sering menggunakan muzik Shostakovich untuk mencipta susunan muzik gambar:

Sosok Shostakovich masih diperlakukan secara samar-samar, memanggilnya sama ada genius atau oportunis. Dia tidak pernah bercakap secara terbuka menentang apa yang berlaku, menyedari bahawa dengan berbuat demikian dia akan kehilangan peluang untuk menulis muzik, yang merupakan perniagaan utama dalam hidupnya. Muzik ini, walaupun beberapa dekad kemudian, bercakap dengan fasih tentang keperibadian komposer dan sikapnya terhadap eranya yang dahsyat.

Video: tonton filem tentang Shostakovich

13 Mei. /ITAR-TASS/. Salah satu pawagam tertua di St. Petersburg - "Rodina" - pada Mei 2014 meraikan ulang tahun keseratusnya.

Bangunan di mana pusat pawagam kini terletak telah dibina pada tahun 1914-1915 pada Dataran Manezhnaya direka oleh graduan Akademi Seni Imperial, arkitek K. S. Pokrovsky dan B. Ya. Botkin.

Pada mulanya, ia dianggap sebagai tempat untuk Persatuan Kredit Wilayah Petrograd, yang sehingga 1918 menduduki tingkat atas bangunan itu. Di bawah demonstrasi "fotografi langsung", seperti yang dipanggil sinematograf pada masa itu, mezanin telah diperuntukkan.

Pada tahun 1917, pawagam "Istana Splendid" ("Istana Brilliant") telah dibuka di bangunan itu, dinamakan demikian untuk kemegahan hiasan.

Shostakovich pemain piano dan tayangan perdana Soviet pertama

Setahun kemudian, tayangan perdana filem Soviet pertama berlaku di pawagam. filem cereka"Seal", difilemkan mengikut skrip Komisar Pendidikan Rakyat Lunacharsky. Terdapat plak marmar peringatan di lobi khusus untuk tayangan perdana ini.

Sejak tahun 1924, sebagai solidariti dengan kelas pekerja Jerman, pawagam itu dinamakan semula Rot-Front dan memakainya sehingga akhir Perang Dunia II.

Pada tahun 1930, tayangan perdana filem bunyi Soviet pertama "Start in Life" berlangsung di sini. Sebelum acara ini, siri visual filem telah diiringi oleh permainan pemain piano. Seorang pelajar konservatori, D.D. muda, bekerja di sini sebagai pemain piano. Shostakovich.

Dari 1929 hingga 1934 beberapa teater bekerja di dewan kecil pawagam: "Crooked Mirror", "Theater of Small Forms", serta kumpulan teater "Comedy" di bawah arahan pengarah Ya. B. Frid.

Pawagam kanak-kanak pertama di negara ini

Pada tahun 1937, dengan Dekri Presidium Soviet Tertinggi USSR, pawagam Rot-Front menerima status pawagam Kanak-kanak pertama di negara ini.

Pada tahun 1942, semasa sekatan, pokok Krismas untuk kanak-kanak dari rumah anak yatim telah dipasang di pawagam, dan pesta Tahun Baru diadakan. Dan pada penghujung tahun 1945, selepas Kemenangan di Agung Perang Patriotik, pawagam menerima nama baru - "Tanah Air".

Pada masa ini, festival filem diadakan di Pusat Pawagam Kanak-kanak Rodina City, filem animasi bukan komersil, festival, bukan fiksyen, pengarang ditayangkan. Pusat pawagam telah dianugerahkan Pingat Emas Lenfilm dan Persekutuan Akhbar Filem St. Petersburg "Selama bertahun-tahun kerja pendidikan melalui sinematografi", dan juga mempunyai banyak ucapan terima kasih daripada pertubuhan kanak-kanak, awam dan amal.

Pada tahun 2009, dengan keputusan Majlis Awam bandar, Pusat Pawagam Rodina dimasukkan ke dalam "Senarai objek hartanah yang terletak di wilayah St. Petersburg, yang tujuannya bernilai kepada penduduk St. dan disyorkan untuk pemuliharaan."
Dalam menyediakan bahan, maklumat yang disediakan oleh pusat pawagam Rodina digunakan.
Sumber -