rumah › Pemacu Uji › Analisis am kesedihan dari fikiran. Analisis karya "Celaka dari Wit

Analisis am kesedihan dari fikiran. Analisis karya "Celaka dari Wit

Celaka dari Wit, dari segi kekayaan kandungan dan bentuk keseniannya, adalah komedi yang luar biasa, tidak pernah berlaku sebelum ini dalam dramaturgi Rusia dan Eropah Barat. Kepentingannya adalah luar biasa.

1. Pertama sekali, komedi sangat penting dari segi pembelajaran. "Woe from Wit" adalah tulisan yang realistik gambar yang besar kehidupan Rusia selepas Perang Patriotik 1812. ( bahan ini akan membantu menulis dengan betul dan mengenai topik Maksud komedi Woe from Wit. Ringkasan tidak menjelaskan keseluruhan makna karya, jadi bahan ini akan berguna untuk pemahaman yang mendalam tentang karya penulis dan penyair, serta novel, cerpen, cerita, drama, puisi mereka.) Dalam galeri yang kaya dengan imej yang diberikan dalam komedi (kedua-dua peringkat dan di luar pentas), dan dunia birokrasi, dan bangsawan berpangkat tinggi, dan tuan tanah feudal, dan orang maju, pembawa pandangan Decembrist.

Dalam komedi, semua politik dan isu awam: tentang perhambaan, tentang perkhidmatan, tentang pendidikan, tentang pendidikan mulia; pertikaian topikal tentang perbicaraan juri, sekolah berasrama penuh, institut, pendidikan bersama, penapisan, dll. telah dicerminkan. nilai pendidikan komedi. Griboedov dengan tajam mengkritik dunia keganasan, kesewenang-wenangan, kejahilan, kepura-puraan, kemunafikan: dengan segala kejelasan dan persuasif, dia menunjukkan bagaimana orang terbaik binasa di dunia ini yang dikuasai oleh Famusov dan Molchalins. kualiti manusia. Dengan komedinya, Griboyedov membangkitkan kebencian dan penghinaan terhadap orang-orang masyarakat Famus, berjenama kehambaan sukarela, berdiam diri dalam semua bentuknya. Semangat perjuangan untuk orang yang sebenar, untuk maruahnya, untuk orang Rusia kebudayaan kebangsaan Kerja luar biasa Griboedov meresap. Dalam peribadi Chatsky, imej wira positif, Decembrist revolusioner, yang menggembirakan cinta, diberikan.

"Woe from Wit" telah digunakan oleh Decembrist dalam perjuangan revolusioner mereka menentang sistem autokratik-feudal.

3. Kepentingan komedi "Woe from Wit" dalam pembangunan drama Rusia amat hebat dan penting. Nilai ini ditentukan terutamanya oleh realismenya.

Dalam pembinaan komedi, terdapat beberapa ciri klasikisme: pemeliharaan tiga kesatuan, kehadiran monolog besar, nama "bercakap" beberapa watak. Dari segi kandungannya, komedi Griboedov adalah karya yang sangat realistik.

Griboyedov melukis bahan untuk komedinya dari kehidupan sebenar bangsawan Moscow pada 10-20-an abad ke-19 dan menerbitkannya sebagai artis realis, mendedahkan percanggahan utamanya zaman sejarah- perjuangan orang yang berfikiran Decembrist dengan pembela sistem autokratik-feudal.

Griboyedov sepenuhnya menggambarkan wira komedi itu secara menyeluruh. Setiap daripada mereka bukanlah perwujudan mana-mana satu maksiat atau kebajikan, tetapi orang yang hidup yang dikurniakan kualiti cirinya.

Griboyedov, sebagai seorang penulis realis yang cemerlang, menunjukkan seseorang pada masa yang sama baik sebagai orang yang mempunyai keperibadian istimewa dan sebagai orang biasa yang dibesarkan dalam keadaan sosial tertentu. Walaupun kekal agak individu, watak Griboedov mewakili pada masa yang sama generalisasi tipikal kekuatan yang hebat. Oleh itu, nama-nama pahlawannya telah menjadi nama rumah: sinonim dengan birokrasi tanpa jiwa (famusisme), sycophancy (diam), tentera biadap dan jahil (skalozubovism), cakap kosong mengejar fesyen (Repetilovism).

Mencipta imej komedinya, Griboyedov menyelesaikan tugas paling penting untuk seorang penulis realis (terutamanya seorang penulis drama) ciri pertuturan wira, iaitu tugas memperindividukan bahasa watak-watak. Dalam komedi Griboedov, setiap orang bercakap dalam bahasa sehari-harinya yang meriah, yang amat sukar dilakukan, kerana komedi itu ditulis dalam ayat. Tetapi Griboyedov berjaya memberikan ayat itu - iambic yang berwarna-warni - watak perbualan yang meriah dan santai. Selepas membaca komedi itu, Pushkin berkata: "Saya tidak bercakap tentang puisi - separuh harus masuk ke dalam peribahasa." Kata-kata Pushkin menjadi kenyataan dengan cepat. Sudah pada Mei 1825, penulis V. F. Odoevsky menyatakan: "Hampir semua ayat komedi Griboedov menjadi pepatah, dan saya sering mendengar perbualan keseluruhan dalam masyarakat, yang kebanyakannya adalah ayat dari Woe from Wit.

Dan banyak ayat dari komedi Griboyedov telah memasuki ucapan sehari-hari kami, sebagai contoh:

Waktu gembira tidak dipatuhi.

Dan asap tanah air itu manis dan menyenangkan bagi kita.

Legenda segar, tetapi sukar untuk dipercayai.

Berbahagialah orang yang percaya: dia hangat di dunia. Dan lain-lain lagi.

Realisme artistik dan kemahiran seorang penulis-warganegara, yang berani memerangi ulser sosial eranya, menentukan nasib komedi Woe from Wit. Tidak dibenarkan oleh penapis semasa hayat Griboedov, komedi itu menjadi hak milik beribu-ribu orang dalam bentuk tulisan tangan dan memainkan peranan penting dalam pembangunan gerakan pembebasan di negara kita. Dipentaskan buat pertama kali di pentas teater di St. Petersburg pada 26 Januari 1831, komedi "Woe from Wit" tidak meninggalkan panggung hari ini.

Topik pelajaran: "Analisis 1 aksi komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit"

Objektif Pelajaran:

Komen pada tindakan pertama komedi oleh A.S. Griboyedov "Woe from Wit";

Bentuk idea awal tentang konflik,

Untuk meneruskan pembentukan kemahiran menganalisis karya dramatik, dengan mengambil kira spesifik genrenya.

Semasa kelas

saya. pengenalan guru-guru. Perbualan tentang persepsi komedi.

Hari ini kita memulakan perbualan tentang komedi abadi A.S. Griboyedov. Walau bagaimanapun, apabila ia muncul, tidak semua orang gembira dengan karya penulis drama, beberapa pengkritik tidak dapat membayangkan bahawa drama ini akan hidup lebih lama daripada penciptanya sekurang-kurangnya dua ratus tahun.

Dan apakah kesan yang diberikan oleh permainan A.S. Griboyedov kepada anda?

Adakah kisah yang diceritakan dalam drama oleh A.S. Griboyedov menyedihkan atau melucukan untuk anda?

Kerja itu mempunyai jalan yang sukar untuk ke pentas. Sebuah buku juga boleh ditulis tentang laluan ini.

Terdapat beberapa versi sejarah komedi:

1. Kawan baik A.S. Griboyedov, S.N. Begichev menulis: "Saya tahu bahawa rancangan untuk komedi ini telah dibuat olehnya di St. Petersburg pada tahun 1816 dan bahkan beberapa adegan telah ditulis, tetapi saya tidak tahu sama ada Griboedov banyak berubah di Persia atau Georgia. dan memusnahkan beberapa pelakon ... "

2. VV Schneider, rakan sekelas Griboedov di Universiti Moscow, berkata bahawa Griboedov mula menulis komedi seawal tahun 1812. Pandangan sedemikian wujud, walaupun pengarangnya, pada masa itu, berusia lebih dari 70 tahun, dan mungkin dia terlupa atau mengelirukan sesuatu. Benar, memandangkan kebolehan Griboedov yang luar biasa, boleh diandaikan bahawa seorang budak lelaki berusia 17 tahun dapat mencipta karya sedemikian.

3. Terdapat juga versi sedemikian yang Griboyedov bermimpi tentang plot komedi. Lebih-lebih lagi, penulis sendiri dalam surat dari Tehran bertarikh 17 November 1820 (penerima surat itu tidak diketahui) mengesahkannya: “... Bilakah ia harus siap? - Dalam setahun, angkat sumpah ... Dan saya mengambilnya dengan gementar ... Saya bangun ... kesejukan malam menghilangkan ketidaksadaran saya, menyalakan lilin di pelipis saya, saya duduk untuk menulis, dan dengan jelas ingat janji saya; dalam mimpi tidak diberikan, hakikatnya ia akan dipenuhi!

Komedi itu selesai pada musim luruh tahun 1824. Edisi pertama (kasar) drama itu juga telah dipelihara, yang kini berada di Muzium Sejarah Negeri Moscow.

Griboedov pergi ke Petersburg dengan harapan menerbitkan komedi. Dia tahu bahawa penapisan Moscow tidak akan membenarkannya. Di St. Petersburg, dia mempunyai ramai kenalan yang berpengaruh, beberapa di antaranya berkaitan dengan penulis drama. Griboedov secara peribadi mengenali Grand Duke Nikolai Pavlovich, Maharaja Nikolai masa depansaya, dengan Gabenor Jeneral St. Petersburg M.A. Miloradovich, bersama Menteri Lansky dan orang kenamaan lain. Bagaimanapun, penulis drama itu gagal mencetak komedi atau meletakkannya di atas pentas. Pada masa yang sama, di jabatan rakannya, seorang pegawai terkemuka dan penulis drama A.A. Zhandr, komedi itu ditulis semula dalam banyak salinan dan dijual di seluruh Rusia. Manuskrip ini, yang mengandungi banyak tompok, dari mana senarai disusun, tersebar di seluruh negara, juga telah dipelihara. Ia dipanggil "Manuskrip Gandre".

Griboyedov benar-benar mahu melihat komedi itu dicetak dan di atas pentas, tetapi larangan penapisan telah dikenakan ke atasnya. Satu-satunya perkara yang berjaya dilakukan selepas banyak masalah ialah mencetak petikan dengan suntingan yang ditapis. Walau bagaimanapun, komedi itu mencapai membaca Rusia dalam bentuk "senarai". Kejayaan itu luar biasa: "Guntur, bunyi bising, kekaguman, rasa ingin tahu tiada penghujungnya" (dari surat kepada Begichev, Jun 1824). Dalam surat lain, dia menulis: "Mendengar komedinya, saya tidak mengkritik, tetapi menikmati."

Hanya selepas kematian penulis, komedi muncul di pentas profesional. Edisi berasingan pertama Woe from Wit diterbitkan di Moscow pada tahun 1833 (dengan nota yang ditapis). Tajuk asal komedi itu ialah Woe to Wit. Kemudian penulis menukarnya kepada "Woe from Wit".

Adalah mustahil untuk menyebabkan kesedihan kepada fikiran sebenar, tetapi dari fikiran ia boleh menjadi kesedihan.

Plot karya itu berdasarkan konflik dramatik, pertembungan ribut antara wira yang bijak, mulia dan cintakan kebebasan dengan persekitaran mulia di sekelilingnya. Akibatnya, wira itu sendiri meminum "Celaka dari fikirannya sendiri" sepenuhnya. "Woe from Wit" menutup tempoh pertama aktiviti sastera A.S. Griboyedov.

Pada masa akan datang, sudah tiba masanya untuk pencarian kreatif yang sengit untuknya. Kepada soalan dan kehendak rakan-rakannya, dia menjawab: "... Saya tidak akan menulis komedi lagi, kegembiraan saya telah hilang, dan tanpa keriangan tidak ada komedi yang baik."

Antara watak dalam drama yang manakah anda rasa paling menarik dan yang manakah paling menjijikkan?

Apakah adegan komedi yang anda bayangkan dengan jelas?

II Pengulangan konsep "komedi klasikisme". (Kerja dalam buku nota)

Apakah ciri genre karya A.S. Griboyedov?

(Komedi- satu daripada karya dramatik. Ciri-ciri karya sedemikian: ketiadaan penceritaan pengarang (tetapi terdapat senarai watak dan ucapan); had tindakan oleh rangka kerja spatial dan temporal, oleh itu pendedahan watak watak melalui saat-saat konfrontasi (peranan konflik); organisasi ucapan dalam bentuk dialog dan monolog, yang ditujukan bukan sahaja kepada watak lain, tetapi juga kepada penonton; peringkat perkembangan konflik (eksposisi, plot, perkembangan aksi dengan klimaks, denouement).

Kepada gaya apakah golongan klasik mengklasifikasikan komedi?

(Dalam sistem genre klasikisme, komedi tergolong dalam gaya paling rendah.)

Apakah ciri-ciri komedi klasik?

(Prinsip kesatuan tempat, masa dan tindakan; sistem peranan, dalam drama, sebagai peraturan, 4 tindakan - dalam klimaks ketiga, dalam denouement keempat. Ciri-ciri eksposisi: permainan dibuka oleh minor watak-watak yang memperkenalkan penonton kepada watak-watak utama dan menceritakan latar belakang. Tindakan itu perlahan dengan monolog yang panjang Naib dihukum - kebajikan berjaya.)

Apakah ciri-ciri plot dalam komedi klasik?

(Salah satu skema plot utama komedi klasikisme ialah perjuangan dua pemohon untuk tangan seorang gadis, yang positif adalah miskin, tetapi dikurniakan kualiti moral yang tinggi; semuanya berakhir dengan dialog yang gembira.)

Bolehkah kita mendakwa bahawa ini adalah komedi klasik?

(Sudah tentu tidak, walaupun kita melihat unsur-unsur komedi klasik: perpaduan masa, tempat, menyebut nama.)

Menyusun jadual

Peraturan tiga kesatuan:

Kesatuan masa (tindakan berlaku dalam masa satu hari).

Perpaduan tempat (tindakan berlaku di rumah Famusov).

Perpaduan tindakan (asas untuk pembangunan plot adalah kedatangan Chatsky di Moscow).

Watak-watak dipersembahkan dalam cara yang serba boleh, tidak mempunyai sifat berat sebelah yang wujud dalam komedi klasikisme.

Untuk ciri tambahan orang jahat pengarang menggunakan nama keluarga "bercakap": Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys, dll.

Komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit" adalah karya di mana pertikaian ideologi dan politik seketika diterbitkan semula dengan tepat dan pada masa yang sama masalah yang bersifat nasional dan universal ditunjukkan. Masalah-masalah dalam drama ini lahir dari pertembungan personaliti yang cerah dengan susunan sosial yang tidak aktif, menurut pengarang sendiri, "orang yang waras" dengan "dua puluh lima orang bodoh".

Pertembungan sedemikian, "percanggahan antara watak, atau watak dan keadaan, atau dalam watak, yang mendasari tindakan," dipanggil konflik. Konflik adalah "sumber utama", sumber ketegangan dinamik karya sastera, yang memastikan perkembangan plot.

Plot ialah rangkaian peristiwa yang digambarkan dalam karya sastera, iaitu kehidupan watak dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam kedudukan dan keadaan yang saling menggantikan. Plot bukan sahaja merangkumi konflik, tetapi juga mendedahkan watak watak, menerangkan evolusi mereka, dsb.

Apakah elemen plot yang anda tahu?

Yang mana antara mereka yang utama, yang mana yang kedua?

Apakah ciri tersendiri setiap (eksposisi, plot, perkembangan aksi, klimaks, denouement)?

Adakah mungkin untuk mengubahnya?

Apakah kesan artistik yang dicapai?

III. Analisis senarai pelakon.

Membaca poster.

Bercakap nama keluarga

Famusov (dari lat. Fama - "khabar angin") - keupayaan untuk menyembunyikan, menerangkan secara menguntungkan makna tindakan sendiri dan orang lain diwujudkan. Kebergantungannya pada pendapat umum, khabar angin dan menekankan nama keluarga "bercakap" beliau.

Repetilov (dari bahasa Perancis. Repeter - "ulang") - mempunyai imej pseudo-pembangkang. Tidak mempunyai pendapat sendiri, Repetilov mengulangi pemikiran dan ungkapan orang lain. Pengarangnya membezakan Chatsky sebagai orang yang kosong secara dalaman, mencuba "pandangan dan pemikiran orang lain."

Molchalin - dia pemalu dan senyap dengan Sofya dan Famusov, tetapi dengan Lisa dan Chatsky dia berubah menjadi "pembicara" dan garu. Jelas sekali, nama keluarganya membawa sedikit sifat tersembunyi dan penting alam semula jadi.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Wira menerima ciri berdasarkan kriteria berikut: prinsip kemurahan hati dan tempat di tangga kerjaya.

Chatsky dan Repetilov tidak mempunyai ciri-ciri ini.

Kenapa?!

Nama keluarga Chatsky "bersajak" (Chadsky - Chaadaev).

Dengan komedinya, Griboedov meramalkan nasib P.Ya. Chaadaev.

Nama keluarga "Chatsky" membawa kiasan yang disulitkan kepada nama salah seorang yang paling menarik pada zaman itu: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Hakikatnya ialah dalam versi draf "Woe from Wit" Griboedov menulis nama wira secara berbeza daripada yang terakhir: "Chadskiy". Nama keluarga Chaadaev juga sering disebut dan ditulis dengan satu "a": "Chadaev". Beginilah, sebagai contoh, Pushkin menyapanya dalam puisi "Dari Pantai Taurida": "Chadaev, adakah anda ingat masa lalu? .."

Chaadaev mengambil bahagian dalam Perang Patriotik 1812, dalam kempen anti-Napoleonik asing. Pada tahun 1814 dia menyertai pondok Masonik, dan pada tahun 1821 dia tiba-tiba mengganggu kecerdasannya. kerjaya tentera dan bersetuju untuk menyertai kongsi gelap. Dari 1823 hingga 1826, Chaadaev mengembara di seluruh Eropah, memahami yang terkini ajaran falsafah, bertemu Schelling dan pemikir lain. Selepas kembali ke Rusia pada 1828-30, beliau menulis dan menerbitkan risalah sejarah dan falsafah: "Surat Falsafah".

Pandangan, idea, pertimbangan - dalam satu perkataan, sistem pandangan dunia ahli falsafah berusia tiga puluh enam tahun itu ternyata tidak dapat diterima oleh Nikolaev Rusia sehingga pengarang Surat Falsafah mengalami hukuman yang tidak pernah berlaku sebelum ini dan dahsyat: dia diisytiharkan gila oleh dekri tertinggi (iaitu, imperial peribadi).

Kebetulan begitu watak sastera tidak mengulangi nasib prototaipnya, tetapi meramalkannya. Dan di sini kita sampai kepada soalan yang paling penting: apakah kegilaan Chatsky?

IV. Analisis aksi I komedi.

Apakah fenomena 1 - 5 dari segi perkembangan plot?

(1 - 5 fenomena dari segi perkembangan plot ialah eksposisi).

Apakah tipu daya pada mulanya?

(cinta Rahsia seorang anak perempuan yang mulia dan setiausaha tanpa akar. Ketibaan Chatsky yang tidak dijangka adalah permulaan aksi komedi, konflik cinta: Chatsky jatuh cinta dengan Sofya, dia jatuh cinta dengan Molchalin.)

Apakah suasana kehidupan di rumah Famusov dan penduduknya sendiri? Mari cuba bayangkan bagaimana rupa rumah Famusov.

(Famusov dan saya berjalan di sekelilingnya pada waktu pagi. Rumah itu kaya, luas, dan membosankan. Segala-galanya seperti yang sepatutnya - dan tiada kesan identiti pemiliknya. Mereka tidak mempunyai hobi, minat, malah tiada pekerjaan. Rumah itu membosankan kerana kehidupan di sini tidak bergerak. Sophia, mungkin, bukan sahaja kerana ketidaksabaran cinta berkata kepada Molchalin: "Pergi; sepanjang hari, kita akan menanggung kebosanan")

Apakah maklumat yang kita dapat tentang wira yang masih belum muncul di tempat kejadian?

(Dari kata-kata Lisa, kita belajar tentang Chatsky, dan tentang Kolonel Skalozub.)

Mengapa Famusov membiarkan dirinya ditipu? Lagipun, keadaannya sangat berterus terang, cerita Sophia tentang mimpi itu telus: dia tidak boleh segera meninggalkan kelalaian muzik dan cinta; (Molchalin hampir jelas "wira impian" yang diceritakannya (dan ini adalah bukti keikhlasan cintanya). Dan monosyllabicness jawapan Molchalin, campur tangan Sophia mencurigakan Famusov. Tetapi Famusov tidak mengetahui apa-apa. kenapa?

(Pertama sekali, dengan segala kekasaran, Famusov berfikiran sederhana. Oleh itu, memuji kebimbangannya tentang anak perempuannya, dia bercakap tentang Madame Rosier, yang dia "tahu bagaimana untuk menerima" sebagai "ibu kedua"; tetapi ia segera bertukar bahawa pandangannya tidak terlalu tajam: " peraturan yang jarang berlaku" tentang "wanita emas tua" ini tidak menghalangnya daripada melarikan diri kepada orang lain "untuk tambahan lima ratus rubel setahun". Bertanya soalan, Famusov hampir tidak membenarkan orang lain untuk bercakap; dia sangat bercakap sehingga, melompat dari satu subjek ke subjek lain, dia hampir lupa tentang niatnya, tetapi sukar untuk menjelaskan kesanggupannya untuk menutup matanya terhadap segala yang dilihatnya.

mungkin, sebab utama butanya terletak pada hakikat bahawa dia tidak mahu melihat apa-apa, dia hanya malas, dia takut "masalah". Lagipun, jika anda mengambil semua ini dengan serius, anda perlu pergi ke skandal dengan Sophia, memandu Molchalin ... Famusov tidak suka perubahan, ia adalah mudah baginya untuk menjalani cara hidupnya. Dan langkah berjaga-jaga datang kepada fakta bahawa dia memarahi semua orang dan "berangkat dengan Molchalin, biarkan dia pergi ke depan di depan pintu" supaya tidak meninggalkan setiausahanya dengan anak perempuannya.

Dalam fenomena apakah Chatsky muncul? Bagaimanakah Chatsky masuk?

(Dia bertenaga, gembira, teruja, menantikan pertemuan yang ditunggu-tunggu sekian lama. Adegan pertama ini sangat penting. Di sinilah permulaan khayalan tragis itu yang akhirnya akan menjadikan Chatsky sebagai hero komedi.)

Apakah yang menyebabkan Chatsky meninggalkan Moscow?

(Kebosanan, yang walaupun jatuh cinta dengan Sophia tidak dapat diatasi. Kritikannya yang keras tidak dapat dielakkan membawa kepada "kesedihan", dia mengaburkan kegembiraan cinta. Dan Chatsky pergi untuk "mencari fikiran", mencari asas kehidupan yang positif, ia Pencerahan Cinta kepada tanah air (bukan tanpa sebab dia berkata tentang "asap tanah air") dan jatuh cinta dengan Sophia mengembalikannya ke Moscow.

Chatsky ialah wira aksi, peminat secara semula jadi. Tetapi di Famus' Moscow, tenaga dan semangat bukan sahaja menyalahi undang-undang," mereka tidak mempunyai apa-apa untuk dimakan. Dan Chatsky "bergegas" ke dalam cinta, seperti ke dalam elemen kehidupan yang hidup, langsung dan mendalam.)

Bagaimanakah Sophia bertemu dengannya? (Tingkah lakunya sangat tepat diberikan oleh Griboedov dalam cermin kenyataan Chatsky.)

Mengapa kesopanan sekular Sophia memberi laluan kepada sikap dingin, ironi dan permusuhan? Apa yang mengganggu Sophia dalam Chatsky?

Bagaimanakah Chatsky cuba mengembalikan nada hubungannya dahulu dengan Sophia? Apa yang paling menarik perhatian Chatsky dalam Sophia dan mengapa dia tidak segera memahami bahawa cinta telah hilang?

Apa yang telah berubah untuk Chatsky di rumah Famusov dan bagaimana dia berubah? Apakah ironi yang ditujukan kepada Chatsky?

(Dialog antara Chatsky dan Sophia - kecaman satira Chatsky terhadap moral Moscow)

Apakah cara hidup dan tingkah laku golongan bangsawan Moscow yang menyebabkan kecaman Chatsky? Bagaimanakah sifat hero itu sendiri terserlah dalam ucapan menuduhnya?

Adakah konflik itu nyata dalam fenomena ke-8 - ke-10, antara siapa, apakah sifatnya?

V. Merumuskan.

Eksposisi itu memperkenalkan pembaca kepada rumah lelaki Moscow Famusov. Anak perempuannya Sophia yang berusia 17 tahun jatuh cinta dengan setiausaha miskin Bapa Molchalin. Mereka bertemu secara rahsia daripada bapa mereka. Pembantu rumah Sophia Lisa membantu dalam hal ini. Daripada perbualan antara Lisa dan Sophia, kita mengetahui bahawa tiga tahun lalu Chatsky, yang dibesarkan di rumah keluarga Famusov, pergi untuk "mencari fikirannya" di St. Petersburg, kemudian di luar negara.

Plot komedi itu adalah kedatangan Chatsky yang tidak dijangka, yang dengan penuh semangat mengaku cintanya kepada Sophia. begini caranya konflik luaran: berjuang untuk pengantin perempuan, cinta tiga segi- Sophia suka Molchalin, Chatsky suka Sophia. Dialog antara Sophia dan Chatsky mendedahkan sikap acuh tak acuh Sophia terhadap rakan zaman kanak-kanaknya. Konflik ini rumit oleh fakta bahawa bapa Sofya Famusov tidak akan berpuas hati dengan salah satu atau pemohon lain: Molchalin miskin dan tidak berakar, Chatsky juga tidak kaya, di samping itu dia berfikiran bebas, kurang ajar.

Kerja rumah.

2. Tugas individu: membaca ekspresif monolog Chatsky"Dan yang pasti, dunia mula menjadi bodoh ...", "Dan siapa hakim?" dan Famusov "Itu sahaja, anda semua bangga!", "Rasa, ayah, cara yang sangat baik."

3. Jawab soalan: "Mengapa Chatsky memasuki pertikaian dengan Famusov. Mengapakah pertembungan antara Chatsky dan Moscow Famusov tidak dapat dielakkan?"

Menu artikel:

Pekerja pena adalah antara yang paling ramai orang yang unik di planet ini, mereka dapat mencipta karya agung pelbagai rupa berdasarkan situasi yang singkat. Nasib yang hampir sama menimpa komedi Griboyedov "Woe from Wit".

Sejarah penciptaan karya "Woe from Wit"

Suatu ketika Griboyedov kebetulan menghadiri salah satu majlis makan malam dalam kalangan bangsawan. Di sana dia menyaksikan gambar luar biasa: salah seorang tetamu adalah warganegara asing. Bangsawan sangat menghargai segala yang asing, mereka ingin menyerupai mereka sebanyak mungkin, jadi sebarang hubungan dengan tetamu asing, terutamanya kelahiran mulia adalah menyanjung untuk wakil masyarakat tinggi. Oleh itu, sepanjang masa makan malam itu dikhaskan untuk sikap hormat terhadap tetamu asing - Griboyedov, yang memusuhi percubaan bangsawan Rusia untuk mendapatkan segala-galanya yang asing, termasuk tingkah laku, bahasa dan gaya hidup, tidak boleh melepaskan masa dan tidak. bercakap tentang perkara ini.

Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan "ciri-ciri Molchalin" dalam komedi "A. Griboyedov "Celaka dari Wit".

Sememangnya, ucapannya tidak didengari - bangsawan menganggap Griboyedov hilang akal dan segera dengan senang hati menyebarkan khabar angin tentang penyakit mentalnya. Marah, Alexander Sergeevich kemudian memutuskan untuk menulis komedi di mana dia akan mengecam semua keburukan masyarakat bangsawan. Ia berlaku pada tahun 1816.

Sejarah penerbitan komedi

Walau bagaimanapun, Griboyedov mula mencipta karya itu selepas beberapa lama. Pada tahun 1823, serpihan pertama komedi sudah siap. Griboyedov membentangkannya kepada orang ramai dari semasa ke semasa, pertama di Moscow, kemudian di Tiflis.

Juga diterbitkan dengan untuk masa yang lama terdapat kesukaran - teks telah ditapis berulang kali dan, akibatnya, disemak dan disemak. Hanya pada tahun 1825 serpihan karya itu diterbitkan.

Semasa hayat Griboyedov, karyanya tidak pernah diterbitkan sepenuhnya - dengan harapan rakannya Bulgarin akan membantu dalam hal ini, Alexander Sergeevich memberinya manuskrip komedinya, yang pada masa itu dipanggil "Woe of Wit", tetapi penerbitan itu tidak ikut.

Empat tahun selepas kematian Griboyedov (pada tahun 1833), "Kesedihan" bagaimanapun melihat cahaya. Walau bagaimanapun, teks komedi telah diputarbelitkan oleh suruhanjaya editorial dan penapisan - terdapat terlalu banyak detik dalam teks yang tidak boleh diterima untuk diterbitkan. Tidak sampai tahun 1875 karya itu diterbitkan tanpa ditapis.

Wira komedi

Semua wira permainan boleh dibahagikan kepada tiga kategori - utama, menengah dan tertiari.

KEPADA imej pusat komedi termasuk Famusov, Chatsky, Molchalin dan Sofia Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- seorang bangsawan mengikut asal usul, pengurus di institusi negara. Dia seorang pegawai yang tidak jujur dan korup, sebagai wakil masyarakat, dia juga jauh dari ideal.
Sofia Pavlovna Famusova- anak perempuan muda Famusov, walaupun usianya masih muda, dia sudah aktif menggunakan helah yang diterima pakai dalam kalangan bangsawan - gadis itu suka bermain dengan perasaan orang lain. Dia suka menjadi pusat perhatian.
Alexander Chatsky- bangsawan keturunan, anak yatim piatu. Dia dibawa masuk oleh keluarga Famusov selepas kematian ibu bapanya. Untuk beberapa lama Alexander berada dalam perkhidmatan tentera, tetapi menjadi kecewa dengan jenis aktiviti ini.
Alexey Stepanovich Molchalin- Setiausaha Famusov, seorang lelaki asal yang tidak terhormat, yang, berkat tindakan Famusov, memperoleh pangkat yang mulia. Molchalin adalah seorang yang keji dan munafik yang didorong oleh keinginan untuk memecah masuk ke dalam kalangan bangsawan pada apa jua cara.

KEPADA watak sekunder sertakan imej Skalozub, Lisa dan Repetilov.

Sergei Sergeevich Skalozub- orang bangsawan, pegawai muda yang hanya mementingkan kenaikan pangkat.
Repetilov- kawan lama Pavel Afanasyevich, seorang bangsawan keturunan.
Lisa- seorang hamba di rumah Famusov, yang Molchalin jatuh cinta.

KEPADA pelakon Imej-imej Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Putera Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Countess Khryumin dan Petrushka mempunyai kepentingan tahap ketiga - semuanya bertindak secara ringkas dalam permainan, tetapi terima kasih kepada kedudukan sosial mereka mereka membantu untuk menggambarkan gambaran realiti yang tepat dan tidak sedap dipandang.

Pemilik tanah muda Chatsky pulang ke rumah selepas tiga tahun tidak hadir dari Rusia. Dia melawat rumah tutornya Famusov untuk memikat anak perempuannya, yang telah lama dia cintai, Sophia.

Di rumah Famusov, Chatsky menyedari bahawa semasa ketiadaannya, maksiat golongan bangsawan hanya bertambah buruk. Orang muda Saya terkejut dengan kepentingan diri dan pengiraan wakil masyarakat tinggi. Bangsawan, daripada menunjukkan contoh kemanusiaan dan kejujuran, menunjukkan contoh rasuah dan bermain untuk orang ramai - ini tidak menggalakkan Chatsky. Tingkah laku ideal dalam kalangan tertinggi telah menjadi perhambaan - bagi golongan bangsawan ia menjadi tidak penting untuk berkhidmat - kini ia menjadi popular untuk berkhidmat. Pengecaman kedudukan bertentangan Chatsky berhubung dengan Persatuan Famus menjadi sebab utama mengapa dia tidak boleh menuntut tangan Sonya.

Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan "ciri-ciri Famusov" dalam komedi "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov.

Alexander masih tidak berputus asa. Dia berfikir bahawa bantuan gadis itu akan dapat mengubah keadaan, tetapi di sini Chatsky akan kecewa - Sonya sebenarnya tidak mencintainya, tetapi setiausaha bapanya.

Walau bagaimanapun, Sonya tidak tergesa-gesa untuk menolak Chatsky - dia menyembunyikan keadaan sebenar daripada Chatsky dan berpura-pura bahawa simpati Alexander adalah menyenangkan kepadanya. Selain itu, gadis itu menyebarkan khabar angin bahawa

Chatsky mempunyai masalah kesihatan mental. Apabila Alexander mengetahui kebenaran, dia menyedari bahawa gadis seperti itu tidak boleh menjadi isterinya. Satu-satunya perkara yang tinggal untuk Alexander ialah meninggalkan Moscow.

Saiz puitis dan ciri-ciri ayat drama

Drama Griboyedov "Woe from Wit" ditulis dalam iambik. Bilangan kaki dalam puisi tidak sama (berbeza dengan ayat Alexandria tradisional, yang memperuntukkan penggunaan iambic enam kaki) - secara berkala Alexander Sergeevich mengubah bilangan kaki. Bilangan mereka berbeza dari satu hingga enam.

Sistem berima juga tidak stabil. Dalam permainan, anda boleh melihat hampir semua pilihan - bilik wap, salib, tali pinggang. Di samping itu, Griboyedov menggunakan rima dalaman.

Tema dan masalah drama

Konflik utama drama ditentukan oleh kerangka konfrontasi antara "abad semasa" dan "abad lalu". Konsep sedemikian tidak terhad semata-mata kepada sikap terhadap perkhidmatan dan kemakmuran seseorang - pelbagai masalah tersembunyi di bawah frasa ini.

Pertama sekali, masalah jenis aktiviti manusia dan pengagihannya ke dalam pekerjaan mulia (perkhidmatan awam di institusi awam Dan perkhidmatan ketenteraan) dan memalukan (menulis, aktiviti saintifik).

Masalah kedua dalam drama itu ialah memuliakan perempuan murahan - kewibawaan dan penghormatan dalam masyarakat diperoleh bukan dengan perkhidmatan yang berani atau kerja yang dilakukan secara kasar, tetapi dengan keupayaan untuk menggembirakan kepimpinan yang lebih tinggi.

Masalah seterusnya ialah rasuah dan tanggungjawab bersama. Semua masalah dalam masyarakat boleh diselesaikan dengan wang atau hubungan.

Masalah keikhlasan dan kejujuran juga dibangkitkan oleh Griboyedov - orang mengatakan apa yang bermanfaat. Mereka bersedia untuk menyamar dan menipu demi mendapatkan beberapa faedah. Sedikit yang sudi bercakap pendapat yang benar, terutamanya jika ia tidak bertepatan dengan pendapat majoriti.

Kebanyakan orang menjadi bergantung kepada pendapat orang lain, mereka bersedia untuk membina kehidupan mereka, tidak dipandu oleh kemudahan, tetapi oleh tradisi, walaupun ia sangat merumitkan kehidupan mereka.

Masalah mementingkan diri sendiri telah menjadi sebab munculnya kecurangan di hadapan cinta - menjadi monogami telah menjadi ketinggalan.

Genre karya "Woe from Wit"

Ciri-ciri tema dan masalah drama menyebabkan perbincangan dalam kalangan sastera mengenai genre "Woe from Wit". Penyelidik berbelah bahagi dalam isu ini.

Sesetengah percaya bahawa adalah betul untuk menetapkan genre komedi kepada karya itu, sementara yang lain yakin bahawa masalah sedemikian adalah tipikal untuk karya yang bersifat dramatik.

Sebab utama yang membolehkan kita mentakrifkan drama sebagai drama ialah sifat global masalah yang dibangkitkan. Konflik drama itu dibina atas rasa kekecewaan yang mendalam, yang bukan tipikal untuk komedi. Unsur-unsur komik, yang terdapat dalam huraian watak, adalah minimum dan, menurut penyelidik, digunakan untuk meningkatkan fungsi dramatik dalam teks.

Prosiding dari kedudukan ini, bersama-sama dengan cadangan untuk menentukan genre sebagai komedi atau drama, cadangan untuk mencampurkan genre mula muncul dalam perjalanan perbincangan. Jadi, sebagai contoh, N.I. Nadezhdin menetapkannya sebagai gambar satira.

N.K. Piskanov, menganalisis ciri-ciri drama itu, membuat kesimpulan bahawa adalah mustahil untuk menentukan genrenya dengan tepat - pengkritik sastera mempunyai sebab untuk menetapkannya sebagai drama sosial, drama harian yang realistik, drama psikologi, dan juga drama muzik. (berdasarkan ciri-ciri pantun drama tersebut).

Di sebalik semua perbincangan, drama Griboedov "Woe from Wit" terus dipanggil komedi. Pertama sekali, ini disebabkan oleh fakta bahawa Alexander Sergeevich sendiri menetapkan genre karyanya dengan cara ini. Walaupun unsur-unsur komik tidak digunakan secara meluas dalam drama, dan ciri struktur dan plotnya jauh daripada komik tradisional, pengaruh sindiran dan jenaka masih mendapat tempat yang ketara dalam drama.

Oleh itu, drama oleh A.S. Griboyedov "Woe from Wit" adalah karya yang pelbagai dan luas.

Kepelbagaian tema dan masalah drama, serta cara menggambarkan intipati konflik, menyebabkan perbincangan dari segi genre drama.

Masalah dan topik yang dibangkitkan oleh Griboedov boleh diklasifikasikan sebagai topik "kekal" yang tidak pernah kehilangan kaitannya.

A. S. Griboyedov sering dipanggil "pencipta satu buku." Tidak mungkin pengarang komedi terkenal "Woe from Wit" boleh dipersalahkan kerana kecuaian dan kemalasan. Alexander Sergeevich adalah seorang diplomat yang cemerlang, seorang pemuzik yang berbakat dan seorang yang terkemuka tokoh masyarakat. Semua yang dilakukan oleh orang luar biasa ini mempunyai kesan genius. Kehidupan dan kredo kreatifnya ialah frasa: "Saya hidup semasa saya menulis - bebas dan bebas." Artikel ini dikhaskan untuk analisis drama "Woe from Wit".

Sejarah penciptaan

Idea komedi "Woe from Wit" muncul, menurut beberapa sumber, seawal tahun 1816. Griboedov bercakap dengan keji di salah satu acara sosial. Dia tidak suka kekaguman orang Rusia terhadap segala sesuatu yang asing. Kemudian Alexander Sergeevich secara bergurau dipanggil gila. Selepas kejadian ini, timbul satu rancangan dalam kepala penulis komedi masa depan. Tetapi dia mula menulis karya itu hanya pada tahun 1820, semasa dalam perkhidmatan di bandar Tiflis.

Dua tindakan pertama telah selesai pada awal tahun 1822. Griboyedov menyelesaikan bahagian terakhir permainan semasa bercuti, di bandar Moscow. Di sini dia "menghirup udara" ruang tamu sekular dan menerima bahan tambahan untuk kreativiti. Edisi pertama Woe from Wit telah siap pada tahun 1823. Walau bagaimanapun, sudah pada tahun 1824, versi asal drama itu telah menjalani semakan gaya yang menyeluruh. Pada masa hadapan, penapisan bekerja dengan gigih dalam kerja itu. Akibatnya, versi karya pengarang diterbitkan hanya pada tahun 1862. Semasa hayat Alexander Sergeevich, komedi itu diedarkan dalam bentuk salinan tulisan tangan - senarai. Ia menimbulkan sambutan yang meriah dalam kalangan sastera. Analisis terperinci "Woe from Wit" akan menunjukkan betapa inovatifnya karya ini pada zamannya.

Unsur-unsur klasikisme dalam "Woe from Wit"

Komedi terkenal Griboedov dianggap sebagai komedi realistik Rusia yang pertama. Pada masa yang sama, ia menggabungkan ciri-ciri klasikisme, yang berkembang pesat dalam era romantisisme dan realisme inovatif itu. Analisis menyeluruh tentang komedi "Woe from Wit" menunjukkan bahawa karya itu memenuhi keperluan asas untuk mencipta komedi "tinggi".

Dalam drama itu terdapat kesatuan tempat (rumah Famusov) dan masa (aksi berlaku dalam satu hari). Walau bagaimanapun, terdapat dua konflik dalam kerja - cinta dan sosio-politik. Ini bermakna Griboedov melanggar kesatuan aksi dalam permainan.

Komedi mempunyai sistem watak tradisional dan berkait rapat: heroin, dua pesaing untuk memihak kepadanya, "bapa mulia", pembantu rumah soubrette, dan sebagainya. Walau bagaimanapun, Griboyedov "bernafas" ke dalam wiranya kehidupan baru. Daripada watak komedi karikatur, mereka telah berkembang menjadi imej potret yang kompleks.

Alexander Sergeevich menganugerahkan pahlawannya dengan nama keluarga "bercakap": Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Pada masa yang sama, perwatakan wataknya melangkaui satu ciri.

Unsur realisme dalam "Woe from Wit"

Pertama sekali, Griboyedov menolak perwakilan skematik wira mereka. Watak wataknya dan "gambaran akhlak yang jarang berlaku" yang digambarkan olehnya dalam komedi kadangkala menakutkan dengan keasliannya. Sebagai contoh, kepelbagaian watak Famusov ditunjukkan dalam dialognya dengan watak-watak lain: dia bermain-main dengan Lisa, bercinta dengan Skalozub, membaca arahan Sofia.

Walau bagaimanapun, Chatsky dalam drama itu ditentang bukan sahaja oleh wakil khusus pengawal Famusovsky, tetapi oleh seluruh konservatif " abad yang lalu". Analisis "Woe from Wit" membolehkan kami mengenal pasti dalam kerja banyak imej episod yang direka untuk mengembangkan skop

Pendekatan yang realistik terhadap penciptaan sesebuah karya juga dimanifestasikan dalam sikap pengarang terhadap watak utama. Chatsky kadangkala berkelakuan tidak konsisten dan sentiasa masuk ke dalam situasi komik kerana kecerobohan dan tidak sabarnya. Dia tidak secara mutlak selamat dalam kerja. Lagipun, motifnya, pada dasarnya, mementingkan diri sendiri. Dia berusaha untuk memenangi cinta Sofia.

Bahasa "Celaka dari Kecerdikan"

Salah satu elemen inovasi dramatik Griboedov ialah penggunaan komedi dalam penulisan ucapan sehari-hari. Saiz puitis yang fleksibel (iambic percuma) membolehkan Griboyedov mencipta imej lisan watak-watak. Setiap daripada mereka mempunyai ciri-ciri pertuturan yang tersendiri. "Suara" protagonis adalah unik dan mengkhianati dalam dirinya lawan sengit adat Moscow. Dia mencemuh "orang bijak yang kekok", "orang bodoh yang licik", terbiar dan "lidah jahat". Dalam monolognya, seseorang dapat merasakan keyakinan yang ghairah dalam kebenarannya sendiri, kesedihan yang tinggi untuk menegaskan nilai kehidupan sebenar. Analisis komedi "Woe from Wit" menunjukkan bahawa tiada sekatan intonasional, sintaksis dan leksikal dalam bahasa drama tersebut. Ini adalah elemen "tidak terawat", "kasar". bahasa pertuturan, diubah oleh Griboyedov menjadi keajaiban puisi. Pushkin menyatakan bahawa separuh daripada puisi yang ditulis oleh Alexander Sergeevich "harus menjadi pepatah."

Dua jalan cerita

Analisis "Woe from Wit" oleh Griboyedov membolehkan kita mengenal pasti dua konflik yang sama dalam kerja. Ini adalah garis cinta di mana Chatsky menentang Sophia, dan garis sosio-politik di mana watak utama muka Di latar depan, dari sudut masalah, terdapat percanggahan sosial. Walau bagaimanapun, konflik peribadi merupakan komponen pembentuk plot yang penting. Lagipun, demi Sofia Chatsky datang ke Moscow, dan demi dia dia tinggal di rumah Famusov. Kedua-dua jalan cerita menguatkan dan melengkapi antara satu sama lain. Mereka sama-sama diperlukan untuk menjalankan analisis yang boleh dipercayai tentang "Woe from Wit", untuk memahami psikologi, pandangan dunia, watak dan hubungan watak utama komedi.

Tema sosio-politik karya

Komedi membawa isu paling penting dalam hidup masyarakat Rusia separuh pertama abad ke-19: bahaya penghormatan pangkat dan birokrasi, kezaliman perhambaan, isu pendidikan dan pencerahan, perkhidmatan yang jujur kepada tanah air dan kewajipan, keaslian budaya kebangsaan Rusia, dan sebagainya. Griboedov tidak memintas perhatiannya dan persoalan struktur sosio-politik negara Rusia. Semua persoalan moral dan politik ini dilalui melalui prisma hubungan peribadi watak-watak.

Tema falsafah dalam drama

Masalah komedi "Woe from Wit" sangat kompleks dan pelbagai rupa. membolehkan anda mendedahkan latar belakang falsafah yang tersembunyi dalam tajuk drama itu. Satu cara atau yang lain, semua wira komedi terlibat dalam perbincangan masalah kebodohan dan kepintaran, kegilaan dan kegilaan, kebodohan dan kebodohan, kepura-puraan dan kepura-puraan. Soalan-soalan ini diselesaikan oleh Alexander Sergeevich berdasarkan pelbagai bahan mental, sosial dan harian. Tokoh utama dalam perkara ini ialah "orang gila" pintar Alexander Andreevich Chatsky. Di sekelilingnya, semua kepelbagaian pendapat tentang komedi tertumpu. Mari kita lihat lebih dekat watak ini.

Protagonis drama itu

Alexander Andreevich kembali ke Moscow selepas lama tidak hadir. Dia segera tiba di rumah Famusov untuk melihat Sofia kesayangannya. Dia mengingatinya sebagai seorang gadis yang bijak dan mengejek, yang bersama-sama dengannya mentertawakan pengabdian bapanya kepada kelab Inggeris, seorang ibu saudara muda dan wakil-wakil lain yang berwarna-warni dari Famusov's Moscow. Setelah bertemu dengan Sophia, Chatsky berusaha untuk mengetahui arah pemikirannya, dengan harapan dia kekal sebagai orang yang berfikiran sama. Walau bagaimanapun, gadis itu mengutuk keras ejekannya terhadap Moscow bangsawan. Alexander Andreevich bertanya kepada dirinya sendiri soalan: "... Adakah benar-benar pengantin lelaki di sini?" Kesilapan utama Chatsky ialah fikiran menjadi kriteria utama yang dia cuba mengira kekasih Sophia. Atas sebab ini, dia menolak kedua-dua Skalozub dan Molchalin sebagai saingan yang mungkin.

Falsafah lelaki Moscow

Lebih bijak daripada Chatsky ialah pengarang komedi "Woe from Wit". Dia mencadangkan memulakan analisis tindakan Sophia dengan mengenali persekitaran di mana dia dibesarkan dan dibentuk sebagai seseorang. Paling penting, masyarakat ini dicirikan oleh Famusov, bapa watak utama. Ini adalah lelaki Moscow biasa. Wataknya dikuasai oleh campuran patriarki dan kezaliman. Dia tidak membebankan dirinya dengan keprihatinan dalam perkhidmatan, walaupun dia menduduki jawatan yang serius. miliknya cita-cita politik turun ke kegembiraan duniawi yang sederhana: "untuk mengambil anugerah dan hidup bahagia." Ideal untuk Famusov adalah orang yang telah membuat kerjaya. Dana tidak penting. Kata-kata Peter Afanasyevich sering tidak bersetuju dengan perbuatan itu. Sebagai contoh, dia membanggakan "tingkah laku monastik", tetapi sebelum itu dia aktif menggoda Lisa. Ini adalah lawan utama Chatsky yang ikhlas dan bersemangat.

pengantin lelaki yang dicemburui

Famusov sangat menyukai Kolonel Skalozub. Dia adalah "beg emas" dan "bertujuan untuk jeneral." Pavel Afanasyevich bahkan tidak mengimpikan pengantin lelaki terbaik untuk anak perempuannya. Kolonel adalah pembela "abad yang hilang" yang boleh dipercayai. Anda tidak akan "memalsukan" dia dengan biasiswa; dia bersedia untuk memusnahkan semua "kebijaksanaan" buku dengan latihan di padang kawad. Skalozub adalah martin yang bodoh, tetapi dalam masyarakat Famus adalah kebiasaan untuk tidak menyedarinya. Kajian tentang adat istiadat bangsawan Moscow membawa kepada kesimpulan yang mengecewakan, mereka analisis terperinci. "Woe from Wit" Griboyedov membuktikan bahawa belajar dengan profesor St. Petersburg dan berusaha untuk mendapatkan pencerahan adalah cara yang paling lama dan paling tidak cekap untuk mencapai tahap kerjaya.

Ciri-ciri Molchalin

"Gambaran moral" yang hidup dipersembahkan dalam drama "Woe from Wit". Analisis wira kerja memaksa kita untuk beralih kepada yang paling senyap dan paling tidak penting daripada mereka - Alexei Stepanovich Molchalin. Watak ini tidak berbahaya sama sekali. Dengan sikap taat setianya, dia berjaya memasuki masyarakat tinggi. Bakatnya yang tidak penting - "kesederhanaan dan ketepatan" - memberikannya pas kepada Pengawal Famus. Molchalin adalah seorang konservatif yang teguh yang bergantung pada pendapat orang lain dan memanjakan "semua orang tanpa pengecualian." Anehnya, ini membantu dia memenangi hati Sophia. Dia suka Alexei Stepanovich tanpa ingatan.

peranan episodik

Griboyedov mencirikan golongan bangsawan Moscow dengan pukulan yang bertujuan baik. "Woe from Wit", analisis yang dibentangkan dalam artikel ini, kaya dengan peranan episod yang ekspresif yang memungkinkan untuk mendedahkan kepelbagaian masyarakat Famus.

Sebagai contoh, wanita tua kaya Khlestova membawa bersamanya malam sekular"Arapka-gadis dan anjing", memuja orang Perancis muda dan, seperti api, takut kepada pencerahan. Ciri-ciri utamanya ialah kejahilan dan kezaliman.

Zagoretsky dalam masyarakat Famus secara terbuka dipanggil "penyangak" dan "penjudi". Tetapi ini tidak menghalangnya daripada berputar di kalangan golongan bangsawan tempatan. Dia tahu bagaimana untuk "berkhidmat" pada masanya, oleh itu dia menikmati simpati orang kaya.

Bahan yang sangat luas untuk refleksi mengandungi "Woe from Wit". Analisis kerja membolehkan kita mengetahui sikap pengarang terhadap beberapa masyarakat "rahsia" yang muncul di Rusia kontemporari. Sebagai contoh, Repetilov adalah konspirator "bising". Dia secara terbuka mengisytiharkan bahawa dia dan Chatsky mempunyai "citarasa yang sama", tetapi tidak menimbulkan sebarang bahaya kepada masyarakat Famus. Repetilov sendiri akan membuat kerjaya, tetapi "dia menemui kegagalan." Oleh itu, dia menjadikan aktiviti konspirasi sebagai satu bentuk hobi sekular.

Dalam "Woe from Wit" terdapat banyak watak plot tambahan, penyertaan secara langsung dalam komedi bukan pengacara. Mereka disebut secara sepintas lalu oleh wira permainan dan memberi peluang untuk mengembangkan skop tindakan ke skala seluruh masyarakat Rusia.

Pandangan dunia protagonis

Chatsky adalah wakil "abad semasa". Dia mencintai kebebasan, mempunyai isu sendiri dalam setiap isu dan tidak takut untuk menyuarakannya. Kesal dengan sikap acuh tak acuh Sophia, Alexander Andreevich masuk ke dalam polemik dengan orang "Famus" di sekelilingnya dan dalam kemarahan mengecam ketamakan, kemunafikan, kejahilan dan ketidakpentingan mereka. Menjadi patriot sejati Rusia, dia mengutuk "penguasaan penjahat mulia" dan tidak mahu ada kaitan dengan mereka. Untuk tawaran Famusov untuk hidup "seperti orang lain", Chatsky membalas dengan penolakan yang tegas. Alexander Andreevich mengiktiraf keperluan untuk berkhidmat kepada Tanah Air, tetapi menarik garis yang jelas antara "berkhidmat" dan "berkhidmat." Dia menganggap perbezaan ini asas. Monolog berani Chatsky kelihatan sangat keterlaluan kepada masyarakat sekular tempatan sehingga dia tanpa syarat diiktiraf sebagai gila.

Alexander Andreevich adalah watak utama karya itu, oleh itu, lebih daripada satu analisis yang serius dan terperinci dikhaskan untuk pencirian imejnya. "Woe from Wit" karya Griboyedov telah diselidiki oleh V. G. Belinsky, I. A. Goncharov, dan penulis terkemuka lain pada abad ke-19. Dan sikap terhadap tingkah laku Chatsky menentukan, sebagai peraturan, ciri-ciri keseluruhan kerja secara keseluruhan.

Ciri komposisi

"Woe from Wit" mematuhi undang-undang ketat pembinaan plot klasik. Kedua-dua garis (cinta dan sosio-ideologi) berkembang selari antara satu sama lain. Eksposisi terdiri daripada semua adegan lakonan pertama sebelum kemunculan protagonis. Permulaan konflik cinta berlaku semasa pertemuan pertama Chatsky dengan Sofia. Sosial mula matang sedikit kemudian - semasa perbualan pertama antara Famusov dan Alexander Andreevich.

Komedi dicirikan oleh rentak perubahan peristiwa yang sepantas kilat. Peringkat perkembangan garis cinta adalah dialog antara Sofia dan Chatsky, di mana dia cuba mengetahui sebab ketidakpedulian gadis itu.

Garis sosio-ideologi terdiri daripada banyak konflik peribadi, "pertarungan" lisan antara wakil masyarakat Famus dan watak utama. Klimaks drama adalah contoh kemahiran kreatif yang luar biasa pencipta komedi "Woe from Wit". Analisis skor dalam kerja menunjukkan bagaimana titik tertinggi ketegangan dalam plot cinta mendorong kemuncak konflik sosio-ideologi. Baris Sophia sekali-sekala: "Dia hilang akal" diambil secara literal oleh tukang gosip. Ingin membalas dendam terhadap Chatsky kerana mengejek Molchalin, gadis itu mengesahkan bahawa dia yakin dengan kegilaannya. Selepas itu, garis plot bebas drama itu bertemu pada satu klimaks - adegan panjang di bola, apabila Chatsky diiktiraf sebagai gila. Selepas itu, mereka berpisah semula.

Penghapusan konflik cinta berlaku semasa adegan malam di rumah Famusov, apabila Molchalin dan Liza bertemu, dan kemudian Chatsky dan Sofia. Dan garis sosio-ideologi berakhir monolog terakhir Chatsky, diarahkan terhadap "kerumunan penganiaya". Orang sezaman dengan pengarang "Woe from Wit" menuduhnya fakta bahawa "rancangan" komedi itu tidak mempunyai sempadan yang jelas. Masa telah menunjukkan bahawa tenunan yang rumit jalan cerita- Satu lagi kelebihan komedi yang tidak dapat dipertikaikan.

Kesimpulan

Perhatian anda hanya disampaikan analisis ringkas. "Woe from Wit" boleh dibaca semula berkali-kali dan setiap kali anda menemui sesuatu yang baharu. Dalam karya ini, ciri-ciri utama seni realistik sangat jelas ditunjukkan. Ia bukan sahaja membebaskan pengarang daripada kanun, konvensyen dan peraturan yang tidak perlu, tetapi juga bergantung pada teknik yang diuji masa sistem artistik lain.

Menu artikel:

Penulis adalah antara orang yang paling unik di planet ini, mereka tahu cara mencipta karya agung pelbagai rupa berdasarkan situasi yang singkat. Nasib yang hampir sama menimpa komedi Griboyedov "Woe from Wit".

Sejarah penciptaan karya "Woe from Wit"

Suatu ketika Griboyedov kebetulan menghadiri salah satu majlis makan malam dalam kalangan bangsawan. Di sana dia menyaksikan gambar yang luar biasa: salah seorang tetamu adalah warganegara asing. Bangsawan sangat menghargai segala yang asing, mereka ingin menjadi seperti mereka yang mungkin, jadi sebarang hubungan dengan tetamu asing, terutama mereka yang berasal dari bangsawan, adalah menyanjung wakil masyarakat tinggi. Oleh itu, sepanjang masa makan malam itu dikhaskan untuk sikap hormat terhadap tetamu asing - Griboyedov, yang memusuhi percubaan bangsawan Rusia untuk mendapatkan segala-galanya yang asing, termasuk tingkah laku, bahasa dan gaya hidup, tidak boleh melepaskan masa dan tidak. bercakap tentang perkara ini.

Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan komedi “A. Griboyedov "Celaka dari Wit".

Sejarah penerbitan komedi

Terdapat juga kesukaran dengan penerbitan untuk masa yang lama - teks berulang kali tunduk kepada penapisan dan, akibatnya, kepada semakan dan semakan. Hanya pada tahun 1825 serpihan karya itu diterbitkan.

Wira komedi

Semua wira permainan boleh dibahagikan kepada tiga kategori - utama, menengah dan tertiari.

Imej utama komedi itu termasuk Famusov, Chatsky, Molchalin dan Sofya Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- seorang bangsawan mengikut asal usul, pengurus di institusi negara. Dia seorang pegawai yang tidak jujur dan korup, sebagai wakil masyarakat, dia juga jauh dari ideal.
Sofia Pavlovna Famusova- anak perempuan muda Famusov, walaupun usianya masih muda, dia sudah aktif menggunakan helah yang diterima pakai dalam kalangan bangsawan - gadis itu suka bermain dengan perasaan orang lain. Dia suka menjadi pusat perhatian.
Alexander Chatsky- bangsawan keturunan, anak yatim piatu. Dia dibawa masuk oleh keluarga Famusov selepas kematian ibu bapanya. Untuk beberapa lama Alexander berada dalam perkhidmatan tentera, tetapi menjadi kecewa dengan jenis aktiviti ini.
Alexey Stepanovich Molchalin- Setiausaha Famusov, seorang lelaki asal yang tidak terhormat, yang, berkat tindakan Famusov, memperoleh pangkat yang mulia. Molchalin adalah seorang yang keji dan munafik yang didorong oleh keinginan untuk memecah masuk ke dalam kalangan bangsawan pada apa jua cara.

Watak sekunder termasuk Skalozub, Lisa dan Repetilov.

Sergei Sergeevich Skalozub- orang bangsawan, pegawai muda yang hanya mementingkan kenaikan pangkat.
Repetilov- kawan lama Pavel Afanasyevich, seorang bangsawan keturunan.
Lisa- seorang hamba di rumah Famusov, yang Molchalin jatuh cinta.

Pelakon kepentingan sekunder termasuk imej Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Putera Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Countess Khryumin dan Petrushka - semuanya bertindak secara ringkas dalam drama itu, tetapi terima kasih kepada kedudukan sosial mereka, mereka membantu untuk menerangkan gambaran realiti yang tepat dan tidak sedap dipandang.

Pemilik tanah muda Chatsky pulang ke rumah selepas tiga tahun tidak hadir dari Rusia. Dia melawat rumah tutornya Famusov untuk memikat anak perempuannya, yang telah lama dia cintai, Sophia.

Di rumah Famusov, Chatsky menyedari bahawa semasa ketiadaannya, maksiat golongan bangsawan hanya bertambah buruk. Lelaki muda itu terkejut dengan kepentingan diri dan pengiraan wakil masyarakat tinggi. Bangsawan, daripada menunjukkan contoh kemanusiaan dan kejujuran, menunjukkan contoh rasuah dan bermain untuk orang ramai - ini tidak menggalakkan Chatsky. Tingkah laku ideal dalam kalangan tertinggi telah menjadi perhambaan - bagi golongan bangsawan ia menjadi tidak penting untuk berkhidmat - kini ia menjadi popular untuk berkhidmat. Pengecaman kedudukan bertentangan Chatsky berhubung dengan masyarakat Famusovsky menjadi sebab utama mengapa dia tidak boleh menuntut tangan Sonya.

Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan komedi "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov.

Saiz puitis dan ciri-ciri ayat drama

Drama Griboyedov "Woe from Wit" ditulis dalam iambik. Bilangan kaki dalam puisi tidak sama (berbeza dengan ayat Alexandria tradisional, yang memperuntukkan penggunaan iambic enam kaki) - secara berkala Alexander Sergeevich mengubah bilangan kaki. Bilangan mereka berbeza dari satu hingga enam.

Sistem berima juga tidak stabil. Dalam permainan, anda boleh melihat hampir semua pilihan - bilik wap, salib, tali pinggang. Di samping itu, Griboyedov menggunakan rima dalaman.

Tema dan masalah drama

Pertama sekali, masalah jenis aktiviti manusia dan pengagihannya ke dalam pekerjaan mulia (perkhidmatan awam di institusi negara dan perkhidmatan ketenteraan) dan yang memalukan (penulisan, aktiviti saintifik) dikhususkan.

Masalah seterusnya ialah rasuah dan tanggungjawab bersama. Semua masalah dalam masyarakat boleh diselesaikan dengan wang atau hubungan.

Masalah keikhlasan dan kejujuran juga dibangkitkan oleh Griboyedov - orang mengatakan apa yang bermanfaat. Mereka bersedia untuk menyamar dan menipu demi mendapatkan beberapa faedah. Segelintir orang yang bersedia untuk menyatakan pendapat yang benar, lebih-lebih lagi jika ia tidak bertepatan dengan pendapat majoriti.

Masalah mementingkan diri sendiri telah menjadi sebab munculnya kecurangan di hadapan cinta - menjadi monogami telah menjadi ketinggalan.

Genre karya "Woe from Wit"

Ciri-ciri tema dan masalah drama menjadi sebab kemunculan perbincangan dalam kalangan sastera tentang genre "Woe from Wit". Penyelidik berbelah bahagi dalam isu ini.

Sesetengah percaya bahawa adalah betul untuk menetapkan genre komedi kepada karya itu, sementara yang lain yakin bahawa masalah sedemikian adalah tipikal untuk karya yang bersifat dramatik.

Oleh itu, drama oleh A.S. Griboyedov "Woe from Wit" adalah karya yang pelbagai dan luas.

Kepelbagaian tema dan masalah drama, serta cara menggambarkan intipati konflik, menyebabkan perbincangan dari segi genre drama.

Masalah dan topik yang dibangkitkan oleh Griboedov boleh diklasifikasikan sebagai topik "kekal" yang tidak pernah kehilangan kaitannya.

Popular dalam kategori: