Ciri-ciri konflik dalam komedi Griboedov "Woe from Wit. Terdapat dua konflik dalam drama: peribadi dan awam. Apakah intipati konflik dwi komedi Griboedov

Terdapat beberapa konflik dalam drama "Woe from Wit", manakala kehadiran hanya satu konflik adalah syarat yang diperlukan untuk permainan klasik.

"Woe from Wit" ialah komedi dengan dua jalan cerita, dan pada pandangan pertama nampaknya terdapat dua konflik dalam drama itu: cinta (antara Chatsky dan Sophia) dan awam (antara Chatsky dan Persatuan Famus).

Permainan itu bermula dengan permulaan konflik cinta - Chatsky datang ke Moscow kepada teman wanitanya. Secara beransur-ansur, konflik cinta berkembang menjadi konflik awam. Mengetahui sama ada Sophia mencintainya, Chatsky berhadapan dengan masyarakat Famus. Dalam komedi, imej Chatsky mewakili jenis baru personaliti awal XIX abad. Chatsky menentang seluruh dunia Famusov yang konservatif dan ossified. Dalam monolognya, mempersendakan kehidupan, adat resam, ideologi masyarakat Moscow lama, Chatsky cuba membuka mata Famusov dan orang lain tentang cara mereka hidup dan bagaimana mereka hidup. Konflik sosial "Woe from Wit" tidak dapat diselesaikan. Masyarakat bangsawan lama tidak mendengar Chatsky yang mencintai kebebasan dan pintar, ia tidak memahaminya dan mengisytiharkannya gila.

Konflik sosial dalam drama oleh A. S. Griboedov dikaitkan dengan konflik lain - antara "abad semasa" dan "abad lalu". Chatsky adalah jenis orang baru, dia adalah jurucakap ideologi baru masa baru, "abad semasa". Dan masyarakat konservatif lama Famusov tergolong dalam "abad lalu". Yang lama tidak mahu melepaskan kedudukannya dan pergi ke masa lalu sejarah, sementara yang baru secara aktif menyerang kehidupan, cuba untuk menubuhkan undang-undangnya sendiri. Konflik lama dan baru adalah salah satu yang utama dalam kehidupan Rusia pada masa itu. Konflik abadi ini menduduki tempat yang besar dalam sastera XIX abad, sebagai contoh, dalam karya seperti "Bapa dan Anak", "Ribut Petir". Tetapi konflik ini tidak meletihkan semua perlanggaran komedi.

Di antara wira permainan Griboedov, mungkin, tidak ada orang bodoh, masing-masing mempunyai fikiran duniawinya sendiri, iaitu, idea tentang kehidupan. Setiap watak dalam Woe from Wit tahu apa yang dia perlukan dari kehidupan dan apa yang harus dia usahakan. Sebagai contoh, Famusov mahu menjalani hidupnya tanpa melampaui undang-undang sekular, supaya tidak memberi alasan untuk dikutuk oleh pihak berkuasa. sosialit, seperti Marya Aleksevna dan Tatyana Yurievna. Oleh itu, Famusov sangat prihatin untuk mencari suami yang layak untuk anak perempuannya. Tujuan hidup Molchalin adalah untuk secara senyap-senyap, walaupun perlahan-lahan, tetapi pasti naik tangga kerjaya. Dia tidak malu dengan hakikat bahawa dia akan banyak memalukan dirinya dalam perjuangan untuk mencapai matlamatnya: kekayaan dan kuasa ("untuk mengambil ganjaran dan hidup bahagia"). Dia tidak mencintai Sophia, tetapi memandangnya sebagai cara untuk mencapai matlamatnya.

Komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" adalah gambaran yang akut perjuangan politik yang berlaku pada awal abad ke-19 antara pemilik hamba yang reaksioner dan golongan bangsawan yang progresif. Yang terdahulu berusaha dalam segala-galanya untuk memelihara sistem hamba yang autokratik dan kehidupan yang mulia, melihat ini sebagai asas kesejahteraan mereka. Yang terakhir bergelut dengan "zaman lalu" dan menentangnya dengan "zaman sekarang". Pertembungan "abad lalu" dan "abad semasa", protes kemarahan wakil generasi muda yang progresif dalam diri Chatsky terhadap segala-galanya

Jumlah yang usang tema utama"Celaka dari fikiran."

Dalam babak pertama komedi, Chatsky adalah seorang pemimpi yang menghargai impiannya - pemikiran tentang kemungkinan mengubah masyarakat yang mementingkan diri sendiri dan kejam. Dan dia datang kepadanya, kepada masyarakat ini, dengan kata-kata yang penuh keyakinan. Dia rela bertengkar dengan Famusov, Skalozub, mendedahkan kepada Sophia dunia perasaan dan pengalamannya. Potret yang dilukisnya dalam monolog pertama pun kelakar.

Spesifikasi label, tepat. Berikut adalah "seorang ahli lama yang setia dari" English Club "Famusov, dan bapa saudara Sophia, yang telah" melompat dari usianya ", dan" yang berambut hitam "yang ada di mana-mana" di sana,

Di ruang makan dan ruang tamu, dan teater pemilik tanah yang gemuk dengan artis hambanya yang kurus, dan saudara "konsumtif" Sophia, "musuh buku", menuntut dengan laungan "sumpah supaya tiada siapa tahu dan tidak belajar baca”, dan guru Chatsky dan Sophia, yang "semua tanda pembelajaran" mereka ialah topi, gaun persalinan dan jari telunjuk, dan "Guillon, seorang Perancis, dibarisi angin."

Dan hanya kemudian, difitnah, tersinggung oleh masyarakat ini, dia yakin tentang keputusasaan khutbahnya, dibebaskan dari khayalannya: "Mimpi hilang dari pandangan, dan tabir jatuh." Pertembungan antara Chatsky dan Famusov adalah berdasarkan penentangan sikap mereka terhadap perkhidmatan, kebebasan, kepada pihak berkuasa, terhadap "abad lalu" dan "abad semasa", kepada orang asing, terhadap pendidikan, dll.

Dengan maruah seorang lelaki, dalam nada keunggulan, Famusov melaporkan tentang perkhidmatannya:

Dan apa masalah saya

bukan itu maksudnya

Adat saya begini:

Ditandatangani, jadi di luar bahu anda.

Dalam perkhidmatan itu, dia mengelilingi dirinya dengan saudara-mara: lelakinya tidak akan mengecewakan anda dan "bagaimana untuk tidak menyenangkan lelaki kecilnya sendiri." Perkhidmatan baginya adalah sumber pangkat, anugerah dan pendapatan. Cara yang paling pasti untuk mencapai faedah ini adalah kehambaan kepada pihak atasan. Bukan tanpa alasan bahawa ideal Famusov adalah Maxim Petrovich, yang, mengutuk dirinya sendiri, "membungkuk ke dalam infleksi", "dengan berani mengorbankan bahagian belakang kepalanya". Sebaliknya, dia "dilayan dengan baik di mahkamah", "dia tahu penghormatan sebelum semua orang." Dan Famusov meyakinkan Chatsky untuk mempelajari kebijaksanaan duniawi dari contoh Maxim Petrovich.

Pendedahan Famusov menimbulkan kemarahan Chatsky, dan dia mengeluarkan monolog yang penuh dengan kebencian terhadap "kehambaan", kebodohan. Mendengar ucapan Chatsky yang berbaur hasutan, Famusov menjadi semakin membara. Dia sudah bersedia untuk mengambil langkah paling tegas terhadap penentang seperti Chatsky, dia percaya bahawa mereka harus dilarang memasuki ibu kota, bahawa mereka harus dibawa ke muka pengadilan. Di sebelah Famusov adalah seorang kolonel, musuh pendidikan dan sains yang sama. Dia tergesa-gesa untuk menggembirakan tetamu dengan mereka

Bahawa terdapat projek tentang lyceum, sekolah, gimnasium;

Di sana mereka hanya akan mengajar mengikut cara kita: satu, dua;

Dan buku-buku itu akan disimpan seperti ini: untuk majlis-majlis besar.

Bagi semua yang hadir, "belajar adalah wabak," impian mereka adalah "untuk mengambil semua buku dan membakarnya." Cita-cita masyarakat Famus ialah "Dan ambil anugerah dan hidup bahagia." Semua orang tahu bagaimana untuk mencapai pangkat dengan lebih baik dan lebih pantas. Puffer tahu banyak saluran. Molchalin menerima daripada bapanya satu sains keseluruhan "untuk menggembirakan semua orang tanpa pengecualian." Persatuan Famus menjaganya kepentingan mulia. Seseorang dihargai di sini berdasarkan asal usul, oleh kekayaan:

Kami telah berjalan untuk masa yang lama,

Sungguh penghormatan ayah dan anak.

Tetamu Famusov disatukan oleh pertahanan sistem hamba yang autokratik, kebencian terhadap segala-galanya yang progresif. Seorang pemimpi yang berapi-api, dengan pemikiran yang munasabah dan dorongan yang mulia, Chatsky menentang dunia ikan buntal yang terkenal dan beraneka ragam dengan matlamat kecil dan aspirasi asas mereka. Dia adalah orang asing di dunia ini. "Fikiran" Chatsky meletakkannya di mata Famusians di luar kalangan mereka, di luar norma tingkah laku sosial yang biasa mereka. Sifat manusia yang terbaik dan kecenderungan para pahlawan menjadikannya dalam perwakilan orang lain " seorang yang pelik”, “Carbonaria”, “sipi”, “gila”. Pertembungan Chatsky dengan masyarakat Famus tidak dapat dielakkan. Dalam ucapan Chatsky, pandangannya yang bertentangan dengan pandangan Famus Moscow jelas dinyatakan.

Dia bercakap dengan marah tentang tuan-tuan feudal, tentang perhambaan. Dalam monolog pusat "Dan siapa hakim?" dia dengan marah menentang perintah umur Catherine, sayang kepada hati Famusov, "zaman kerendahan hati dan ketakutan." Baginya, yang ideal adalah orang yang bebas dan bebas.

Dia bercakap dengan marah tentang pemilik tanah feudal yang tidak berperikemanusiaan, "orang jahat yang mulia", salah seorang daripadanya "tiba-tiba menukar hambanya yang setia dengan tiga anjing greyhound!"; yang lain memandu ke "balet kubu<…>daripada ibu, bapa kepada anak-anak yang ditolak, "dan kemudian mereka dijual satu demi satu. Dan tidak ada sedikit! Chatsky juga berkhidmat, dia menulis dan menterjemah "dengan mulia", berjaya melawat perkhidmatan ketenteraan, telah melihat cahaya, mempunyai hubungan dengan menteri. Tetapi dia memutuskan semua hubungan, meninggalkan perkhidmatan kerana dia ingin berkhidmat kepada tanah airnya, dan bukan orang atasannya. "Saya akan gembira untuk berkhidmat, ia memualkan untuk berkhidmat," katanya. Ia bukan salahnya bahawa dia, sebagai seorang yang aktif, dalam keadaan politik dan semasa kehidupan awam ditakdirkan untuk tidak bertindak dan lebih suka "menjelajah dunia."

Tinggal di luar negara meluaskan ufuk Chatsky, tetapi tidak menjadikannya peminat segala-galanya asing, tidak seperti orang Famusov yang berfikiran sama. Chatsky membenci kekurangan patriotisme di kalangan orang-orang ini. Maruahnya sebagai orang Rusia tersinggung oleh fakta bahawa di kalangan bangsawan "campuran bahasa masih mendominasi: Perancis dengan Nizhny Novgorod." Dengan penuh kasih sayang terhadap tanah airnya, dia ingin melindungi masyarakat daripada merindukan pihak asing, daripada "tiruan yang kosong, hamba, buta" Barat. Menurutnya, golongan bangsawan harus berdiri lebih dekat dengan rakyat dan bercakap bahasa Rusia, "supaya orang pintar, cergas kita, walaupun dalam bahasa kita tidak dianggap orang Jerman."

Dan betapa buruknya pendidikan dan pendidikan sekular! Mengapa "mereka bersusah payah mengambil guru untuk rejimen, lebih ramai, pada harga yang lebih murah"? Chatsky yang pintar dan berpendidikan bermaksud pencerahan yang tulen, walaupun dia sedar betapa sukarnya ia dalam keadaan sistem autokratik-feudal. Lagipun, orang yang, "tanpa menuntut sama ada tempat atau kenaikan pangkat ...", "meletakkan minda ke dalam sains, lapar akan pengetahuan ...", "akan dikenali oleh mereka sebagai pemimpi yang berbahaya!". Dan terdapat orang seperti itu di Rusia. Ucapan cemerlang Chatsky adalah bukti pemikirannya yang luar biasa. Malah Famusov mencatatkan ini: "dia kecil dengan kepala," "dia bercakap sambil menulis."

Apakah yang membuatkan Chatsky dalam masyarakat asing dengan semangat? Hanya cinta untuk Sophia. Perasaan ini membenarkan dan memudahkan dia tinggal di rumah Famusov. Fikiran dan bangsawan Chatsky, perasaan kewajipan sivik, geram maruah manusia masuk ke dalam konflik akut dengan "hati"nya, dengan cintanya kepada Sophia. Drama sosio-politik dan peribadi terungkap dalam komedi selari. Mereka digabungkan secara tidak dapat dipisahkan. Sophia adalah milik dunia Famus sepenuhnya. Dia tidak boleh jatuh cinta dengan Chatsky, yang menentang dunia ini dengan sepenuh fikiran dan jiwanya.

Konflik cinta Chatsky dengan Sophia berkembang sehingga tahap pemberontakan yang dibangkitkannya. Sebaik sahaja ternyata bahawa Sophia telah mengkhianati perasaannya dahulu dan mengubah segalanya menjadi ketawa, dia meninggalkan rumahnya, masyarakat ini. Chatsky masuk monolog terakhir bukan sahaja menyalahkan Famusov, tetapi dia sendiri dibebaskan secara rohani, dengan berani menakluki cintanya yang penuh ghairah dan lembut dan memutuskan benang terakhir yang menghubungkannya dengan dunia Famus.

Chatsky masih mempunyai beberapa pengikut ideologi.

Bantahannya, tentu saja, tidak mendapat tindak balas dalam persekitaran.

... wanita tua yang jahat, lelaki tua,

Mereput kerana fiksyen, karut.

Bagi orang seperti Chatsky, berada dalam masyarakat Famus hanya membawa "sejuta siksaan", "celakalah". Tetapi yang baru, progresif tidak dapat dinafikan. Walaupun rintangan kuat orang tua yang hampir mati, adalah mustahil untuk menghentikan pergerakan ke hadapan. Pandangan Chatsky memberi tamparan hebat dengan kecaman mereka terhadap terkenal dan senyap. Kewujudan masyarakat Famus yang tenang dan riang telah berakhir. Falsafah hidupnya dikutuk, ia diderhakai.

Jika Chatsky masih lemah dalam perjuangan mereka, maka Famusov tidak berdaya untuk menghentikan perkembangan pencerahan, idea-idea maju. Perjuangan menentang Famusov tidak berakhir dengan komedi. Dia baru bermula dalam kehidupan Rusia. Decembrist dan jurucakap mereka Chatsky adalah wakil peringkat awal pertama gerakan pembebasan Rusia.

Inovasi komedi "Woe from Wit"

Komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit" adalah inovatif. Ia berkaitan dengan kaedah artistik komedi. Secara tradisinya, "Woe from Wit" dianggap sebagai permainan realistik Rusia yang pertama. Penyimpangan utama dari tradisi klasik terletak pada penolakan pengarang terhadap kesatuan tindakan: terdapat lebih daripada satu konflik dalam komedi Woe from Wit. Dalam drama itu, dua konflik wujud bersama dan mengalir antara satu sama lain: cinta dan sosial. Adalah dinasihatkan untuk merujuk kepada genre drama untuk mengenal pasti konflik utama dalam komedi "Woe from Wit".

Peranan konflik cinta dalam komedi "Woe from Wit"

Seperti dalam drama klasik tradisional, komedi Woe from Wit adalah berdasarkan hubungan cinta. Walau bagaimanapun, genre kerja dramatik- komedi awam. Oleh itu, konflik sosial mendominasi cinta.

Namun begitu, drama itu dibuka dengan konflik cinta. Sudah dalam eksposisi komedi, cinta segi tiga dilukis. Pertemuan malam Sophia dengan Molchalin dalam penampilan pertama lakonan pertama menunjukkan pilihan sensual gadis itu. Juga dalam penampilan pertama, pembantu rumah Lisa mengingati Chatsky, yang pernah dikaitkan dengan Sophia oleh cinta muda. Oleh itu, cinta segitiga klasik terbentang di hadapan pembaca: Sofia - Molchalin - Chatsky. Tetapi, sebaik sahaja Chatsky muncul di rumah Famusov, garis sosial mula berkembang selari dengan cinta. Garis plot berinteraksi rapat antara satu sama lain, dan ini adalah keaslian konflik dalam drama "Woe from Wit".

Untuk meningkatkan kesan komik drama itu, pengarang memperkenalkan dua lagi segitiga cinta ke dalamnya (Sofya - Molchalin - pembantu rumah Lisa; Lisa - Molchalin - barman Petrush). Sofya, yang jatuh cinta dengan Molchalin, tidak mengesyaki bahawa pembantu rumah Lisa lebih disayanginya, yang dia jelaskan kepada Lisa. Pembantu rumah itu jatuh cinta dengan pelayan bar Petrusha, tetapi takut untuk mengaku perasaannya kepadanya.

Konflik awam dalam drama dan interaksinya dengan garis cinta

Asas konflik sosial komedi adalah konfrontasi antara "abad semasa" dan "abad lalu" - bangsawan progresif dan konservatif. Satu-satunya wakil "abad semasa", dengan pengecualian watak luar pentas, dalam komedi ialah Chatsky. Dalam monolognya, dia dengan penuh semangat berpegang pada idea untuk melayani "penyebab, bukan orang." Alien kepadanya cita-cita moral Masyarakat Famus, iaitu keinginan untuk menyesuaikan diri dengan keadaan, untuk "berkhidmat" jika ia membantu untuk mendapatkan pangkat lain atau faedah material lain. Dia menghargai idea-idea Pencerahan, dalam perbualan dengan Famusov dan watak lain dia mempertahankan sains dan seni. Ini adalah lelaki yang bebas dari prasangka.

Wakil utama "abad lalu" ialah Famusov. Ia menumpukan segala maksiat masyarakat bangsawan pada masa itu. Paling penting, dia mengambil berat tentang pendapat dunia tentang dirinya. Selepas pemergian Chatsky dari bola, dia hanya bimbang tentang "apa yang akan dikatakan oleh Puteri Marya Aleksevna." Dia mengagumi Kolonel Skalozub, seorang lelaki bodoh dan cetek yang hanya bermimpi "mendapatkan" dirinya sebagai jeneral. Ini adalah Famusovnya ingin melihat sebagai menantunya, kerana Skalozub mempunyai kelebihan utama, cahaya yang dikenali, - wang. Dengan keghairahan, Famusov bercakap tentang bapa saudaranya Maxim Petrovich, yang, semasa kejatuhan yang janggal pada penerimaan Permaisuri, "diberikan dengan senyuman tertinggi." Kekaguman, menurut Famusov, layak untuk keupayaan bapa saudara untuk "berkhidmat": untuk menghiburkan mereka yang hadir dan raja, dia jatuh dua kali lagi, tetapi kali ini dengan sengaja. Famusov sangat takut dengan pandangan progresif Chatsky, kerana mereka mengancam cara hidup biasa golongan bangsawan konservatif.

Perlu diingatkan bahawa pertembungan antara "abad semasa" dan "abad lalu" sama sekali bukan konflik antara bapa dan anak-anak "Woe from Wit". Sebagai contoh, Molchalin, sebagai wakil generasi "kanak-kanak", berkongsi pandangan masyarakat Famus tentang keperluan untuk membuat hubungan yang berguna dan menggunakan mereka secara mahir untuk mencapai matlamat mereka. Dia makan sama bergetar cinta kepada anugerah dan penghormatan. Akhirnya, dia hanya bergaul dengan Sophia dan menyokong ketertarikannya dengannya kerana ingin menggembirakan ayahnya yang berpengaruh.

Sophia, anak perempuan Famusov, tidak boleh dikaitkan sama ada dengan "abad semasa" atau dengan "abad lalu". Penentangannya terhadap bapanya hanya berkaitan dengan cintanya kepada Molchalin, tetapi tidak dengan pandangannya tentang struktur masyarakat. Famusov, terus terang menggoda seorang pembantu rumah, adalah seorang bapa yang penyayang, tetapi tidak contoh yang baik untuk Sophia. Gadis muda itu agak progresif dalam pandangannya, pintar, tidak mengambil berat tentang pendapat masyarakat. Semua ini menjadi punca perselisihan faham antara ayah dan anak perempuan. "Sungguh suatu suruhanjaya, pencipta, untuk menjadi anak perempuan dewasa ayah!" Famusov mengeluh. Walau bagaimanapun, dia tidak berada di pihak Chatsky. Dengan tangannya, atau lebih tepatnya dengan perkataan yang diucapkan untuk membalas dendam, Chatsky diusir daripada masyarakat yang dibencinya. Sophia adalah pengarang khabar angin tentang kegilaan Chatsky. Dan dunia dengan mudah menerima khabar angin ini, kerana dalam diatribes Semua orang melihat Chatsky sebagai ancaman langsung kepada kesejahteraan mereka. Oleh itu, dalam menyebarkan khabar angin tentang kegilaan protagonis di dunia, konflik cinta memainkan peranan yang menentukan. Chatsky dan Sophia bertembung bukan atas dasar ideologi. Sophia cuma risau bekas kekasih boleh menghancurkan kebahagiaan peribadinya.

kesimpulan

Oleh itu, ciri utama konflik drama "Woe from Wit" - kehadiran dua konflik dan hubungan rapat mereka. Hubungan cinta membuka drama dan berfungsi sebagai alasan untuk pertembungan Chatsky dengan "abad yang hilang". garis cinta ia juga membantu masyarakat Famus untuk mengisytiharkan musuhnya gila dan melucutkan senjatanya. Walau bagaimanapun, konflik sosial adalah yang utama, kerana "Woe from Wit" adalah komedi awam, yang tujuannya adalah untuk mencela moral. masyarakat mulia awal abad ke-19.

Ujian karya seni

1) I. A. Goncharov percaya bahawa komedi Griboedov tidak akan ketinggalan zaman. Bagaimana anda boleh menjelaskan keabadian dia?

Sebagai tambahan kepada gambar-gambar khusus sejarah kehidupan Rusia selepas perang 1812, penulis menyelesaikan masalah universal perjuangan yang baru dengan yang lama dalam fikiran orang apabila berubah. era sejarah. Griboyedov dengan meyakinkan menunjukkan bahawa pada mulanya yang baru secara kuantitatif lebih rendah daripada yang lama (25 orang bodoh bagi setiap orang pintar, seperti yang dikatakan Griboedov dengan tepat), tetapi "kualiti kekuatan segar" (Goncharov) akhirnya menang. Adalah mustahil untuk memecahkan orang seperti Chatsky. Sejarah telah membuktikan bahawa sebarang perubahan era melahirkan Chatsky mereka dan bahawa mereka tidak dapat dikalahkan.

2) Mengapakah ungkapan "orang tambahan" tidak boleh digunakan untuk Chatsky?

Di atas pentas, kita tidak melihat orang yang berfikiran sama, walaupun terdapat beberapa daripada mereka di kalangan wira luar pentas (profesor St. mula membaca). Chatsky melihat sokongan pada orang yang berkongsi kepercayaannya, pada orang, dia percaya pada kemenangan kemajuan. Dia aktif campur tangan dalam kehidupan awam, bukan sahaja mengkritik ketenteraman awam, tetapi juga mempromosikan program positifnya. Perkataan dan perbuatan tidak dapat dipisahkan. Dia bersemangat untuk berjuang, mempertahankan kepercayaannya. Ini bukan berlebihan, tetapi orang baru.

3) Mengapa Chatsky dianggap sebagai pertanda jenis " orang tambahan»?

Chatsky, seperti Onegin dan Pechorin kemudiannya, bebas dalam pertimbangan, kritis terhadap masyarakat tinggi, tidak peduli dengan pangkat. Dia mahu berkhidmat kepada Tanah Air, dan bukan "berkhidmat kepada pihak atasan." Dan orang seperti itu, walaupun kecerdasan, kebolehan mereka, tidak diminta oleh masyarakat, mereka berlebihan di dalamnya.

4) Apakah jalan cerita komedi?

Plot komedi itu terdiri daripada dua baris berikut: hubungan cinta dan konflik sosial.

5) Apakah konflik yang dipersembahkan dalam drama tersebut?

Terdapat dua konflik dalam drama: peribadi dan awam. Konflik utama adalah awam (Chatsky - masyarakat), kerana konflik peribadi (Chatsky - Sophia) hanyalah ungkapan konkrit trend umum.

6) Mengapakah komedi bermula dengan hubungan cinta?

"Lawak Awam" bermula dengan hubungan cinta, kerana, pertama, ia adalah cara yang selamat untuk menarik minat pembaca, dan kedua, ia adalah bukti yang jelas tentang pandangan psikologi pengarang, kerana ia adalah pada masa yang paling jelas. pengalaman bahawa seseorang paling terbuka kepada dunia, yang membayangkan cinta itu sendiri, selalunya kekecewaan yang paling teruk dengan ketidaksempurnaan dunia ini berlaku.

7) Apakah peranan yang dimainkan oleh tema minda dalam komedi?

Tema minda dalam komedi memainkan peranan utama, kerana akhirnya semuanya berkisar tentang konsep ini dan pelbagai tafsirannya. Bergantung pada cara watak menjawab soalan ini, mereka berkelakuan dan berkelakuan.

8) Bagaimanakah Pushkin melihat Chatsky?

Pushkin tidak menganggap Chatsky sebagai orang yang bijak, kerana dalam pemahaman Pushkin, minda bukan sahaja keupayaan untuk menganalisis dan kecerdasan tinggi, tetapi juga kebijaksanaan. Tetapi Chatsky tidak sesuai dengan definisi sedemikian - dia mula mengecam orang-orang di sekelilingnya dan menjadi letih, sakit hati, tenggelam ke tahap lawannya.

9) Apakah nama mereka "katakan" tentang watak komedi itu?

Wira drama itu adalah wakil bangsawan Moscow. Antaranya ialah pemilik komik dan menyebut nama: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Keadaan ini menyesuaikan penonton dengan persepsi terhadap aksi komik dan imej komik. Dan hanya Chatsky watak utama dinamakan dengan nama keluarga, nama pertama, patronim. Ia nampaknya mempunyai nilai atas meritnya sendiri.

Terdapat percubaan oleh penyelidik untuk menganalisis etimologi nama keluarga. Jadi, nama keluarga Famusov berasal dari bahasa Inggeris. terkenal - "kemasyhuran", "kemuliaan" atau dari lat. fama- "khabar angin", "khabar angin". Nama Sophia dalam bahasa Yunani bermaksud "kebijaksanaan". Nama Lizanka adalah penghormatan kepada tradisi komedi Perancis, terjemahan jelas nama soubrette Perancis tradisional Lisette. Atas nama dan patronymic Chatsky, maskuliniti ditekankan: Alexander (dari bahasa Yunani. Pemenang suami) Andreevich (dari bahasa Yunani. Berani). Terdapat beberapa percubaan untuk mentafsir nama keluarga wira, termasuk mengaitkannya dengan Chaadaev, tetapi semua ini kekal pada tahap versi.

10) Apakah plot komedi tersebut. Apakah jalan cerita yang digariskan dalam babak pertama?

Ketibaan di rumah Chatsky adalah permulaan sebuah komedi. Wira itu menghubungkan dua jalan cerita - cinta-lirik dan sosio-politik, satira. Dari saat dia muncul di pentas, kedua-dua jalan cerita ini, saling berkait, tetapi tidak sedikit pun melanggar kesatuan aksi yang terus berkembang, menjadi yang utama dalam drama, tetapi sudah digariskan dalam lakonan pertama. Ejekan Chatsky terhadap penampilan dan tingkah laku pelawat dan penduduk rumah Famusov, nampaknya masih tidak berbahaya, tetapi jauh dari tidak berbahaya, kemudiannya berubah menjadi pembangkang politik dan moral terhadap masyarakat Famusov. Manakala pada aksi pertama mereka ditolak oleh Sophia. Walaupun wira itu belum menyedarinya, Sophia menolak pengakuan dan harapan cintanya, lebih memilih Molchalin.

11) Dalam keadaan apakah kesan pertama Molchalin berkembang? Beri perhatian kepada kenyataan pada akhir fenomena keempat perbuatan pertama. Bagaimana anda boleh menjelaskannya?

Kesan pertama Molchalin terbentuk dari dialog dengan Famusov, serta dari ulasan Chatsky tentangnya.

Dia adalah laconic, yang membenarkan nama keluarganya.

Adakah anda masih memecah kesunyian akhbar?

Dia tidak memecahkan "keheningan akhbar" walaupun pada tarikh dengan Sophia, yang mengambil tingkah laku malu-malunya untuk kesopanan, pemalu, dan kebencian kepada angkuh. Hanya kemudian kita mengetahui bahawa Molchalin bosan, berpura-pura jatuh cinta "demi anak perempuan orang seperti itu" "dengan kedudukan", dan boleh menjadi sangat nakal dengan Lisa.

Pembaca percaya ramalan Chatsky, walaupun mengetahui sedikit tentang Molchalin, bahawa "dia akan mencapai tahap yang diketahui, kerana sekarang mereka suka orang bodoh."

12) Bagaimanakah Sofya dan Liza menilai Chatsky?

Berbeza. Lisa menghargai keikhlasan Chatsky, emosinya, pengabdiannya kepada Sophia, mengenang kembali dengan perasaan sedih yang ditinggalkannya dan juga menangis, menjangkakan bahawa dia boleh kehilangan cinta Sophia selama bertahun-tahun ketiadaan. "Yang malang itu seolah-olah tahu bahawa dalam tiga tahun ..."

Lisa menghargai Chatsky kerana keceriaan dan kecerdasannya. Sangat mudah untuk mengingati frasanya yang mencirikan Chatsky:

Siapa yang begitu sensitif, dan ceria, dan tajam,

Seperti Alexander Andreevich Chatsky!

Sofya, yang pada masa itu sudah mencintai Molchalin, menolak Chatsky, dan apa yang Lisa kagumi dalam dirinya menjengkelkan dia. Dan di sini dia berusaha untuk berpindah dari Chatsky, untuk menunjukkan bahawa sebelum ini mereka tidak lebih daripada kasih sayang kebudak-budakan. "Dia tahu bagaimana untuk mentertawakan semua orang", "tajam, pintar, fasih", "berpura-pura jatuh cinta, menuntut dan tertekan", "dia mementingkan dirinya sendiri", "keinginan untuk mengembara menyerangnya" - inilah yang Sophia berkata tentang Chatsky dan membuat kesimpulan, berbeza secara mental dengannya Molchalin: "Oh, jika seseorang mencintai siapa, mengapa mencari fikiran dan mengembara sejauh ini?" Dan kemudian - sambutan yang dingin, kata-kata berkata ke sisi: "Bukan seorang lelaki - ular" dan soalan kaustik, ia tidak berlaku kepadanya walaupun secara tidak sengaja untuk bertindak balas dengan baik tentang seseorang. Sikap kritis Chatsky terhadap tetamu rumah famus dia tidak berkongsi.

13) Bandingkan monolog Chatsky dan Famusov. Apakah intipati dan punca perselisihan faham antara mereka?

Watak-watak menunjukkan pemahaman yang berbeza tentang sosial utama dan masalah moral kehidupan kontemporari mereka. Sikap terhadap perkhidmatan itu memulakan kontroversi antara Chatsky dan Famusov. "Saya akan gembira untuk berkhidmat - ia memualkan untuk berkhidmat" - prinsip wira muda. Untuk menyenangkan orang ramai, dan tidak melayani tujuan, pada kenaikan pangkat saudara-mara dan kenalan, Famusov membina kerjayanya, yang adatnya "apa yang penting, apa yang tidak penting" adalah "Ditandatangani, jadi di luar bahu anda." Famusov memetik sebagai contoh Uncle Maxim Petrovich, seorang kebesaran Catherine yang penting ("Semua dalam perintah, Dia sentiasa menaiki kereta api ..." "Siapa yang memimpin ke pangkat dan memberi pencen?"), Siapa yang tidak menghina untuk "membongkok ke belakang ” dan jatuh tiga kali di tangga untuk menceriakan permaisuri. Famusov menilai Chatsky dengan mengutuk maksiat masyarakat sebagai carbonari, orang yang berbahaya, "dia mahu mengisytiharkan kebebasan", "tidak mengiktiraf pihak berkuasa."

Subjek pertikaian adalah sikap terhadap hamba-hamba, kecaman Chatsky terhadap kezaliman tuan-tuan tanah yang dihormati Famusov ("Nestor dari bangsawan jahat itu ...", yang menukar hambanya dengan "tiga anjing greyhound"). Chatsky menentang hak seorang bangsawan untuk mengawal nasib hamba secara tidak terkawal - untuk menjual, untuk memisahkan keluarga, seperti yang dilakukan oleh pemilik balet hamba. (“Cupids dan Zephyrs semuanya habis dijual satu persatu…”). Apa bagi Famusov adalah norma hubungan manusia, “Apakah penghormatan untuk bapa dan anak; Menjadi rendah diri, tetapi jika ia ditaip; Jiwa seribu dua jiwa suku, - Dia adalah pengantin lelaki, "Chatsky menilai norma-norma seperti" ciri-ciri paling hina dalam kehidupan masa lalu ", dengan kemarahan jatuh ke atas kerjaya, penerima rasuah, musuh dan penganiaya pendidikan.

15) Apakah akhlak dan cita-cita hidup masyarakat terkenal?

Menganalisis monolog dan dialog watak-watak dalam babak kedua, kami telah pun menyentuh tentang cita-cita masyarakat Famus. Beberapa prinsip dinyatakan secara aphoristik: "Dan untuk mengambil anugerah, dan bersenang-senang", "Kalaulah saya menjadi jeneral!". Cita-cita tetamu Famusov dinyatakan dalam adegan ketibaan mereka di bola. Di sini Puteri Khlestova, mengetahui dengan baik harga Zagoretsky ("Dia pembohong, penjudi, pencuri / saya berasal darinya dan pintu dikunci ..."), menerimanya, kerana dia adalah "tuan yang menyenangkan" , berikan dia seorang gadis berambut hitam sebagai hadiah. Isteri menundukkan suami mereka kepada kehendak mereka (Natalya Dmitrievna, seorang wanita muda), suami-anak lelaki, suami-hamba menjadi ideal masyarakat, oleh itu, Molchalin juga mempunyai prospek yang baik untuk memasuki kategori suami ini dan membuat kerjaya. Kesemua mereka mencari persaudaraan dengan orang kaya dan mulia. Kualiti manusia tidak dihargai dalam masyarakat ini. Kejahatan sebenar Moscow yang mulia adalah gallomania.

16) Ingat hukum tiga kesatuan (tempat, masa, tindakan), ciri tindakan dramatik dalam klasikisme. Adakah ia dihormati dalam komedi?

Dalam komedi, dua kesatuan diperhatikan: masa (peristiwa berlaku pada siang hari), tempat (di rumah Famusov, tetapi di bilik yang berbeza). Tindakan itu rumit dengan kehadiran dua konflik.

17) Mengapakah gosip tentang kegilaan Chatsky timbul dan tersebar? Mengapa tetamu Famusov begitu bersedia untuk menyokong gosip ini?

Kemunculan dan penyebaran gosip tentang kegilaan Chatsky adalah satu siri fenomena yang sangat menarik dari sudut dramatik. Gosip muncul pada pandangan pertama secara kebetulan. G.N., menangkap perasaan Sophia, bertanya kepadanya bagaimana dia menemui Chatsky. "Dia mempunyai skru longgar". Apa yang Sophia maksudkan, berada di bawah tanggapan perbualan dengan hero yang baru sahaja tamat? Tidak mungkin dia meletakkan makna langsung ke dalam kata-katanya. Tetapi teman bicara itu memahami dengan tepat dan bertanya lagi. Dan di sini di kepala Sophia, dihina untuk Molchalin, rancangan berbahaya timbul. sangat penting untuk menjelaskan adegan ini, mereka mempunyai kenyataan untuk kenyataan lanjut Sophia: "selepas jeda, dia memandangnya dengan teliti, ke tepi." Kenyataannya selanjutnya sudah ditujukan untuk memperkenalkan idea ini secara sedar ke dalam kepala gosip sekular. Dia tidak lagi meragui bahawa penyebaran khabar angin itu akan diambil dan ditumbuhi dengan butiran.

Dia bersedia untuk percaya!

Ah, Chatsky! anda suka mendandani semua orang dengan bergurau,

Adakah anda ingin mencuba sendiri?

Khabar angin kegilaan tersebar dengan kelajuan yang menakjubkan. Satu siri "lawak kecil" bermula, apabila semua orang meletakkan maksud mereka sendiri ke dalam berita ini, cuba memberikan penjelasan mereka sendiri. Seseorang bercakap dengan permusuhan tentang Chatsky, seseorang bersimpati dengannya, tetapi semua orang percaya, kerana tingkah laku dan pandangannya tidak mencukupi untuk norma yang diterima dalam masyarakat ini. Dalam babak komedi ini, watak watak yang membentuk bulatan Famus didedahkan dengan cemerlang. Zagoretsky menambah berita semasa dalam perjalanan dengan pembohongan yang dicipta bahawa bapa saudaranya yang penyangak meletakkan Chatsky di rumah kuning. Countess-cucu perempuan itu juga percaya, penilaian Chatsky kelihatan gila baginya. Tidak masuk akal adalah dialog tentang Chatsky, nenek Countess dan Putera Tugoukhovsky, yang, kerana pekak mereka, menambah banyak khabar angin yang dilancarkan oleh Sophia: "Voltairian terkutuk", "melanggar undang-undang", "dia berada di pusurmans" , dsb. Kemudian miniatur komik digantikan dengan adegan massa (aksi tiga, fenomena XXI), di mana hampir semua orang mengenali Chatsky sebagai orang gila.

18) Mengapa pengkritik sastera A. Lebedev memanggil Molchalins "selama-lamanya lelaki tua muda sejarah Rusia"? Apakah wajah sebenar Molchalin?

Memanggil Molchalin begitu, pengkritik sastera menekankan tipikal orang-orang seperti itu untuk sejarah Rusia, kerjaya, oportunis, bersedia untuk penghinaan, kekejaman, permainan tidak jujur ​​untuk mencapai matlamat yang mementingkan diri sendiri, keluar dalam pelbagai cara untuk kedudukan yang menggoda, hubungan keluarga yang menguntungkan. Walaupun pada masa muda mereka, mereka tidak dicirikan oleh mimpi romantis, mereka tidak tahu bagaimana untuk mencintai, mereka tidak boleh dan tidak mahu berkorban apa-apa atas nama cinta. Mereka tidak mengemukakan sebarang projek baharu untuk penambahbaikan orang ramai dan kehidupan awam berkhidmat kepada individu, bukan punca. Melaksanakan nasihat Famusov yang terkenal "Belajar dari orang tua", Molchalin belajar dalam masyarakat Famus tentang "kehidupan masa lalu sifat-sifat paling hina" yang dipuji oleh Pavel Afanasyevich dengan sangat bersemangat dalam monolognya - sanjungan, kehambaan (omong-omong, ini jatuh di tanah yang subur: ingat apa yang diwariskan kepada bapa Molchalin), persepsi perkhidmatan sebagai cara untuk memuaskan kepentingan sendiri dan kepentingan keluarga, saudara terdekat dan jauh. Tepat sekali budi pekerti Famusova menghasilkan semula Molchalin, mencari tarikh cinta dengan Liza. Begitulah Molchalin. Wajah sebenar beliau didedahkan dengan betul dalam kenyataan D. I. Pisarev: "Molchalin berkata kepada dirinya sendiri: "Saya mahu membuat kerjaya" - dan pergi di sepanjang jalan yang membawa kepada "ijazah terkenal"; dia pergi dan tidak akan berpaling lagi sama ada ke kanan atau ke kiri; mati ibunya jauh dari jalan, panggil wanita tercintanya ke hutan berhampiran, ludahkan semua cahaya di matanya untuk menghentikan pergerakan ini, dia akan terus pergi dan datang ... "Molchalin tergolong dalam jenis sastera abadi, ia tidak kebetulan namanya telah menjadi nama rumah dan perkataan "senyap" muncul dalam penggunaan sehari-hari, menandakan fenomena moral, atau lebih tepatnya, tidak bermoral.

19) Apakah denouement konflik awam bermain? Siapa Chatsky - pemenang atau yang kalah?

Dari kemunculan aksi terakhir XIV, penghapusan konflik sosial drama itu bermula, dalam monolog Famusov dan Chatsky, hasil perselisihan yang terdengar dalam komedi antara masyarakat Chatsky dan Famusovsky disimpulkan dan pecah terakhir. daripada dua dunia diperakui - "abad sekarang dan abad yang lalu". Pasti sukar untuk menentukan sama ada Chatsky menang atau kalah. Ya, dia mengalami "Jutaan siksaan", menanggung drama peribadi, tidak mendapat persefahaman dalam masyarakat di mana dia dibesarkan dan yang menggantikannya pada awal zaman kanak-kanak dan remaja kehilangan keluarga. Ini adalah satu kerugian yang besar, tetapi Chatsky tetap berpegang pada keyakinannya. Selama bertahun-tahun belajar dan mengembara, dia menjadi tepat dari para pendakwah yang melulu yang merupakan pemberi idea baru yang pertama, mereka bersedia untuk berkhutbah walaupun tiada siapa yang mendengarnya, seperti yang berlaku dengan Chatsky di bola Famusov. Dunia Famusovsky adalah asing baginya, dia tidak menerima undang-undangnya. Dan oleh itu boleh dianggap begitu kemenangan moral di sisinya. Lebih-lebih lagi, frasa terakhir Famusov, yang menyimpulkan komedi, membuktikan kekeliruan seorang lelaki penting Moscow yang mulia:

Oh! Tuhan saya! Apa yang akan dia katakan

Puteri Marya Alexevna!

20) Berkenalan dengan pelbagai penilaian imej Chatsky.

Pushkin: "Tanda pertama orang yang bijak adalah mengetahui sekilas tentang siapa yang anda hadapi, dan bukan untuk melemparkan mutiara di hadapan Repetilovs ..."

Goncharov: “Chatsky secara positif pintar. Ucapannya menggelegak dengan kecerdasan ... "

Katenin: "Chatsky adalah orang utama ... dia banyak bercakap, memarahi segala-galanya dan berdakwah secara tidak wajar."

Mengapa penulis dan pengkritik menilai imej ini secara berbeza?

Sebabnya ialah kerumitan dan kepelbagaian komedi. Pushkin telah membawa manuskrip drama Griboedov oleh I. I. Pushchin ke Mikhailovskoye, dan ini adalah kenalan pertama dengan karya itu, pada masa itu kedudukan estetik kedua-dua penyair berpisah. Pushkin sudah menganggap konflik terbuka antara individu dan masyarakat tidak sesuai, tetapi bagaimanapun dia mengakui bahawa "seorang penulis dramatik harus dinilai mengikut undang-undang yang dia sendiri mengakui dirinya sendiri. Akibatnya, saya tidak mengutuk sama ada rancangan itu, atau plot, atau kewajaran komedi Griboyedov. Selepas itu, "Woe from Wit" akan memasuki karya Pushkin dengan petikan tersembunyi dan eksplisit.

Tuduhan Chatsky tentang keterlaluan dan khutbah yang tidak sesuai boleh dijelaskan oleh tugas yang ditetapkan oleh Decembrist sendiri: untuk menyatakan pendirian mereka dalam mana-mana penonton. Mereka dibezakan oleh keterusterangan dan ketajaman penghakiman, ketegori hukuman mereka, tidak mengambil kira norma sekular, mereka memanggil spade a spade. Oleh itu, dalam imej Chatsky, penulis mencerminkan ciri tipikal wira pada zamannya, seorang yang maju pada 20-an abad ke-19.

21) Mengapakah Chatskys hidup dan tidak diterjemahkan dalam masyarakat? (Menurut artikel oleh I. A. Goncharov "Sejuta Siksaan".)

Negeri, yang ditetapkan dalam komedi sebagai "fikiran dan hati tidak selaras", adalah ciri orang Rusia yang berfikir pada bila-bila masa. Ketidakpuasan hati dan keraguan, keinginan untuk meluluskan pandangan progresif, untuk menentang ketidakadilan, inersia prinsip sosial, untuk mencari jawapan kepada masalah rohani dan moral yang mendesak mewujudkan keadaan untuk perkembangan watak orang seperti Chatsky pada setiap masa.

22) B. Goller dalam artikel "Drama Komedi" menulis: "Sofya Griboedova - teka-teki utama komedi." Apakah sebab penilaian imej sedemikian?

Sophia dalam banyak hal berbeza daripada wanita muda dalam kalangannya: berdikari, fikiran yang tajam, harga diri, tidak menghiraukan pendapat orang lain. Dia tidak mencari, seperti Puteri Tugoukhovskaya, untuk pelamar kaya. Walau bagaimanapun, dia tertipu di Molchalin, menerima kedatangannya pada tarikh dan diam lembut untuk cinta dan pengabdian, menjadi penganiaya Chatsky. Misterinya terletak pada fakta bahawa imejnya menimbulkan pelbagai tafsiran oleh pengarah yang mementaskan drama di atas pentas. Jadi, V. A. Michurina-Samoilova memainkan Sophia yang mencintai Chatsky, tetapi kerana pemergiannya, merasa terhina, berpura-pura dingin dan cuba mencintai Molchalin. A. A. Yablochkina mewakili Sophia sebagai seorang yang dingin, narsis, genit, mampu mengawal dirinya. Ejekan, rahmat digabungkan dalam dirinya dengan kekejaman dan keagungan. T. V. Doronina dibuka di Sofia watak yang kuat dan perasaan yang mendalam. Dia, seperti Chatsky, memahami kekosongan masyarakat Famus, tetapi tidak mengecamnya, tetapi menghinanya. Cinta untuk Molchalin dijana oleh keangkuhannya - dia adalah bayang-bayang cintanya yang taat, dan dia tidak mempercayai cinta Chatsky. Imej Sophia kekal misteri bagi pembaca, penonton, tokoh teater hingga ke hari ini.

23) Pushkin, dalam surat kepada Bestuzhev, menulis tentang bahasa komedi: "Saya tidak bercakap tentang puisi: separuh harus menjadi pepatah." Apakah inovasi bahasa komedi Griboyedov? Bandingkan bahasa komedi dengan bahasa penulis dan penyair abad ke-18. Namakan frasa dan ungkapan (5-6) yang telah menjadi bersayap.

Griboyedov digunakan secara meluas bahasa pertuturan, peribahasa dan pepatah, yang digunakannya untuk mencirikan dan mencirikan diri watak. Sifat kolokial bahasa itu diberikan oleh iambik bebas (beraneka ragam). Tidak seperti karya abad ke-18, tidak ada peraturan gaya yang jelas (sistem tiga ketenangan dan korespondensinya dengan genre dramatik).

Contoh kata mutiara yang berbunyi dalam "Woe from Wit" dan telah tersebar luas dalam amalan pertuturan:

Pergi ke bilik, masuk ke bilik lain.

Ditandatangani, jadi di luar bahu anda.

Dan asap tanah air itu manis dan menyenangkan bagi kita.

Dosa tidak menjadi masalah, khabar angin tidak baik.

Lidah jahat lebih teruk dari pistol.

Dan beg emas, dan menandakan jeneral.

Oh! Jika seseorang mencintai siapa, mengapa mencari fikiran dan mengembara jauh, dll.

waktu gembira tidak menonton.

Hindari kami lebih daripada segala kesedihan dan kemurkaan tuan, dan kasih sayang yang mulia.

Dia tidak pernah mengeluarkan kata-kata bijak.

Berbahagialah orang yang percaya, dia hangat di dunia.

Di manakah lebih baik? Di mana kita tidak berada!

Lebih banyak bilangan, harga lebih murah.

Bukan lelaki, ular!

Sungguh komisyen, pencipta, menjadi bapa kepada anak perempuan dewasa!

Baca bukan seperti sexton, tetapi dengan perasaan, dengan akal, dengan susunan.

Legenda segar, tetapi sukar untuk dipercayai.

Saya akan gembira untuk berkhidmat, ia akan menjadi muak untuk berkhidmat, dll.

24) Mengapakah Griboedov menganggap lakonannya sebagai komedi?

Griboyedov menyebut "Woe from Wit" sebagai komedi dalam ayat. Kadang-kadang terdapat keraguan sama ada definisi genre itu wajar, kerana watak utama sukar untuk diklasifikasikan sebagai komik, sebaliknya, dia mengalami drama sosial dan psikologi yang mendalam. Namun begitu, ada sebab untuk memanggil drama itu sebagai komedi. Ini adalah, pertama sekali, kehadiran intrik komedi (adegan dengan jam, keinginan Famusov, menyerang, untuk mempertahankan dirinya daripada pendedahan dalam menggoda Lisa, adegan di sekitar kejatuhan Molchalin dari kuda, salah faham berterusan Chatsky tentang Sophia ucapan telus, "lawak kecil" di ruang tamu di kongres tetamu dan apabila khabar angin tersebar tentang kegilaan Chatsky), kehadiran watak komik dan situasi komik di mana bukan sahaja mereka, tetapi juga watak utama, berikan alasan penuh untuk menganggap "Woe from Wit" sebagai komedi, tetapi komedi yang tinggi, kerana masalah sosial dan moral yang ketara ditimbulkan di dalamnya.

25) Mengapakah komedi "Woe from Wit" dipanggil drama realistik pertama?

Realisme drama itu terletak pada pilihan konflik sosial yang penting, yang diselesaikan bukan dalam bentuk abstrak, tetapi dalam bentuk "kehidupan itu sendiri". Di samping itu, komedi menyampaikan ciri sebenar kehidupan seharian dan kehidupan awam Rusia pada awal abad ke-19. Permainan itu tidak berakhir dengan kemenangan kebaikan terhadap kejahatan, seperti dalam karya klasikisme, tetapi secara realistik - Chatsky dikalahkan oleh masyarakat Famus yang lebih ramai dan rapat. Realisme juga dimanifestasikan dalam kedalaman pendedahan watak, dalam kekaburan watak Sophia, dalam individualisasi ucapan watak.

26) Mengapakah komedi itu dipanggil "Woe from Wit"?

Nama edisi pertama komedi itu berbeza - "Celakalah fikiran." Kemudian maksud komedi itu akan menjadi agak jelas: Chatsky, sungguh lelaki pandai, cuba membuka mata orang ramai tentang cara mereka hidup dan bagaimana mereka hidup, cuba membantu mereka, tetapi masyarakat Famus yang konservatif dan konservatif tidak memahaminya, mengisytiharkannya gila, dan akhirnya, dikhianati dan ditolak,

Chatsky melarikan diri dari dunia yang dia benci. Dalam kes ini, seseorang boleh mengatakan bahawa plot itu berdasarkan konflik romantis, dan Chatsky sendiri - hero romantik. Maksud nama komedi itu akan sama jelas - celakalah orang yang bijak. Tetapi Griboyedov menukar nama itu, dan makna komedi itu segera berubah. Untuk memahaminya, anda perlu mengkaji masalah minda dalam kerja.

Memanggil Chatsky "pintar", A. Griboedov membalikkan segala-galanya, mengejek pemahaman lama tentang kualiti seperti itu dalam diri seseorang sebagai minda. A. Griboyedov menunjukkan seorang lelaki yang penuh dengan kesedihan yang mencerahkan, sentiasa menghadapi keengganan untuk memahaminya, yang berpunca tepat dari konsep tradisional "berhati-hati", yang dalam "Woe from Wit" dikaitkan dengan program sosial dan politik tertentu. Komedi A. Griboyedov, bermula dari tajuk, tidak ditujukan sama sekali kepada Famusov, tetapi kepada Chatsky yang lucu dan kesepian ("satu orang pintar untuk 25 orang bodoh"), yang berusaha untuk mengubah dunia yang tidak tertakluk kepada perubahan pesat dengan menaakul. A. Griboyedov mencipta komedi yang tidak konvensional pada zamannya. Dia memperkaya dan memikirkan semula watak watak secara psikologi dan memperkenalkan ke dalam teks masalah baru, luar biasa untuk komedi klasikisme.

Keanehan konflik komedi "Woe from Wit" oleh Griboyedov

Komedi Griboyedov "Woe from Wit", tidak syak lagi, kerja terbaik penulis drama yang hebat. Ia ditulis sehari sebelumnya pemberontakan Disember. Komedi itu adalah sindiran tajam dan marah terhadap kehidupan dan adat resam Rusia yang mulia, secara tidak langsung menunjukkan perjuangan antara konservatisme tuan tanah feudal, autokrasi yang mundur, dan suasana baru yang memerintah di kalangan pemuda bangsawan yang progresif.

Masih terdapat pertikaian antara penyelidik yang berbeza tentang konflik "Woe from Wit", malah orang sezaman Griboyedov memahaminya secara berbeza. Jika kita mengambil kira masa menulis "Woe from Wit", maka kita boleh mengandaikan bahawa Griboyedov menggunakan pertembungan akal, tugas awam dan perasaan. Tetapi, sudah tentu, konflik komedi Griboedov jauh lebih mendalam dan mempunyai struktur berbilang lapisan. Chatsky - jenis kekal. Dia cuba mengharmonikan perasaan dan alasan. Dia sendiri mengatakan bahawa "fikiran dan hati tidak harmoni," tetapi dia tidak memahami keseriusan ancaman ini. Chatsky adalah seorang wira yang tindakannya dibina atas satu dorongan, semua yang dia lakukan, dia lakukan dalam satu nafas, praktikalnya tidak membenarkan jeda antara pengisytiharan cinta dan monolog yang mengecam Moscow bangsawan.

Griboedov menulis: "Saya benci kartun, anda tidak akan menemui satu pun dalam gambar saya." Chatskynya bukanlah karikatur; Griboyedov menggambarkannya begitu hidup, penuh dengan percanggahan, sehingga dia mula kelihatan seperti orang yang hampir benar-benar wujud. Konflik yang timbul antara dia dan Famusov adalah bersifat sosio-politik. Rakan-rakan seangkatan Griboedov dan rakan-rakan Decembristnya menganggap komedi itu sebagai seruan untuk bertindak, sebagai persetujuan dan pengisytiharan idea mereka, dan konfliknya sebagai perjuangan antara pemuda progresif dalam peribadi Chatsky, wakil "abad semasa", dan idea konservatif lama "abad lalu". Tetapi, terbawa-bawa oleh monolog hangat Chatsky, penganut sudut pandangan ini tidak memberi perhatian yang sewajarnya kepada pengakhiran drama itu. Dia tidak meminta tindakan sama sekali, Chatsky meninggalkan Moscow dengan kecewa, dan gambaran perlawanan akhir tidak membawa keyakinan. Malah, tidak ada perjuangan yang tajam antara masyarakat Chatsky dan Famus yang progresif. Tiada siapa yang akan bercanggah dengan Chatsky, dia hanya diminta untuk berdiam diri": Famusov: "Saya tidak mendengar, saya sedang dibicarakan! / Saya meminta untuk diam, / Bukan perkhidmatan yang hebat."

Banyak yang telah diperkatakan dalam kritikan sastera tentang konflik antara "abad semasa" dan "abad lalu". "Zaman sekarang" mewakili belia. Tetapi orang muda adalah Molchalin, Sophia, dan Skalozub. Sophia yang pertama kali bercakap tentang kegilaan Chatsky, dan Molchalin bukan sahaja asing dengan idea-idea Chatsky, dia juga takut dengan idea-idea itu. Moto beliau adalah untuk hidup dengan peraturan: "Ayah saya berwasiat kepada saya ...". Skalazub secara amnya adalah seorang yang mantap, dia hanya mementingkan kerjayanya. Di manakah konflik berzaman? Setakat ini, kita hanya memerhatikan bahawa kedua-dua abad itu bukan sahaja wujud bersama secara aman, tetapi juga bahawa "abad semasa" adalah gambaran lengkap "abad lalu", iaitu, tiada konflik berabad-abad. Griboyedov tidak menolak "bapa" dan "anak" bersama; dia menentang mereka kepada Chatsky, yang mendapati dirinya sendirian.

Jadi, kita melihat bahawa di tengah-tengah komedi Griboedov bukanlah konflik sosio-politik, bukan konflik berabad-abad. Frasa Chatsky "fikiran tidak selaras dengan hati", yang diucapkan olehnya pada saat wawasan, bukanlah petunjuk pada konflik perasaan dan kewajipan, tetapi pada konflik falsafah hidup dan kehidupan yang lebih mendalam. idea yang terhad mengenainya dari fikiran kita.

Ia tidak boleh dikatakan tentang konflik cinta drama yang berfungsi untuk mengembangkan drama. Kekasih pertama, begitu bijak, berani, dikalahkan, pengakhiran komedi bukan perkahwinan, tetapi kekecewaan yang pahit. daripada cinta tiga segi: Chatsky, Sophia, Molchalin - pemenang bukanlah fikiran, dan bukan juga kesempitan dan biasa-biasa saja, tetapi kekecewaan. Drama itu mendapat penghujung yang tidak dijangka, fikiran ternyata tidak dapat dipertahankan dalam cinta, iaitu, dalam apa yang wujud dalam menjalani kehidupan. Di akhir permainan, semua orang keliru. Bukan sahaja Chatsky, yang berkata: "Saya tidak akan sedar saya ... Saya bersalah, / Dan saya mendengar, saya tidak faham ...", tetapi juga Famusov, tidak tergoyahkan dalam keyakinannya, kepada siapa tiba-tiba segala yang dulu berjalan lancar bertukar terbalik: "Nasib saya masih Adakah dia tidak menyedihkan? / Oh! Tuhanku! Apa yang akan dia katakan / Puteri Marya Aleksevna!" Keanehan konflik komedi adalah bahawa dalam kehidupan semuanya tidak sama seperti dalam novel Perancis, rasionalitas watak-watak itu bercanggah dengan kehidupan.

Kepentingan "Woe from Wit" hampir tidak boleh dipandang tinggi. Seseorang boleh bercakap tentang drama itu sebagai tamparan hebat kepada masyarakat yang terkenal, senyap, puffer, drama drama "tentang keruntuhan minda manusia di Rusia."

Bibliografi

Untuk penyediaan kerja ini, bahan dari tapak http://www.coolsoch.ru/ telah digunakan.