Karya Ostrovsky: senarai yang terbaik. Kerja pertama Ostrovsky

Jadual kronologi Ostrovsky membantu menyerlahkan peringkat utama kehidupan penulis. Artikel ini membentangkan maklumat tentang kehidupan dan kerja Ostrovsky mengikut tarikh dalam bentuk yang mudah. Maklumat tentang biografi A.N. Ostrovsky, seorang penulis drama terkenal Rusia, akan menarik minat pelajar sekolah dan semua orang yang berminat dengan kesusasteraan klasik Rusia.

Ostrovsky membuat sumbangan unik kepada seni teater. tempat kehormatan dalam kehidupan Ostrovsky diduduki oleh kerja teater. Dalam menyusun periodiknya cara kreatif tarikh pembangunan teater Rusia yang berkaitan dengan penubuhan Bulatan Artistik dicerminkan. Kerja-kerja Alexander Nikolaevich Ostrovsky dalam jadual disenaraikan dalam susunan kronologi. Anda boleh mengetahui lebih lanjut tentang karya penulis drama dalam bahagian khas.

1823 31 Mac- Lahir A.N. Ostrovsky di Moscow dalam keluarga pegawai jabatan Moscow Senat Nikolai Fedorovich Ostrovsky dan isterinya Lyubov Ivanovna.

1831 - Kematian ibu A.N. Ostrovsky.

1835 - Kemasukan ke gred ketiga gimnasium Moscow pertama.

1840 – Kemasukan ke fakulti undang-undang Universiti Moscow.

bertekad untuk berkhidmat di mahkamah teliti Moscow.

1847 14 Februari- Membaca drama "The Picture kebahagiaan keluarga» di S.P. Shevyreva, kejayaan pertama.

1853 14 Januari- Tayangan perdana di pentas Teater Maly komedi "Jangan masuk ke giring anda" - lakonan pertama oleh A. N. Ostrovsky, dipentaskan di teater.

1856 – Kerjasama dengan majalah Sovremennik.

1860 Januari– Drama "Ribut Petir" pertama kali diterbitkan dalam majalah Perpustakaan untuk Membaca No. 1.

1865, Mac-April– Piagam bulatan artistik Moscow telah diluluskan (A.N. Ostrovsky, V.F. Odoevsky, N.G. Rubinshtein).

pembukaan bulatan Artistik.

1868 November- Dalam No. 11 majalah " Nota dalam negeri"Komedi "Cukup kesederhanaan sudah cukup untuk setiap orang bijak" telah dicetak.

1870 November– Atas inisiatif A. N. Ostrovsky, Perhimpunan Penulis Drama Rusia telah ditubuhkan di Moscow, kemudian berubah menjadi Persatuan Penulis Drama Rusia dan komposer opera.

1874 - A. N. Ostrovsky dipilih sebulat suara sebagai pengerusi Persatuan Penulis Drama dan Komposer Opera Rusia.

1879 – Dalam No. 5 "Notes of the Fatherland" drama "Dowry" diterbitkan.

"Perkataan jadual tentang Pushkin".

1882 Januari- Komedi Talents and Admirers diterbitkan di No. 1 Otechestvennye Zapiski.

1882 Februari- Menghormati A. N. Ostrovsky sempena ulang tahun ke-35 aktiviti kreatifnya.

2 Jun 1886- Kematian A.N. Ostrovsky. Dia dikebumikan di tanah perkuburan di Nikolo-Berezhki berhampiran Shchelykovo.

Bahan kelas paling popular bulan Jun.

1823 , 31 Mac (12 April) - dilahirkan di Moscow di Malaya Ordynka dalam keluarga Ostrovsky Nikolai Fedorovich, seorang peguam mahkamah yang berurusan dengan hal ehwal harta dan komersial, seorang penilai kolej, yang menerima golongan bangsawan pada tahun 1839.

1835–1840 - belajar di Gimnasium Wilayah Moscow, lulus kesembilan daripada sebelas pelajar dalam kumpulannya.

1840 - mendaftar sebagai pelajar fakulti undang-undang Universiti Moscow. Atas desakan bapanya, dia memasuki Fakulti Undang-undang yang tidak dicintai dan bukannya Fakulti Sejarah dan Filologi yang diidamkan.

1843 - Menjadi pegawai Mahkamah Conscientious Moscow.

1845 - pergi berkhidmat di Mahkamah Komersial Moscow. Menulis semula dan memeriksa kes sivil terlebih dahulu di Mahkamah Konstituen, dan kemudian kes kewangan di Mahkamah Komersial, pegawai banci itu tidak begitu maju dalam perkhidmatannya kerana dia mengumpul bahan.

1847 - dalam "Senarai Bandar Moscow" karya pertama Ostrovsky diterbitkan - "Nota penduduk di luar Moscow", petikan dari komedi "Insolvent Debtor" dan komedi satu babak "The Picture of Family Happiness".

1848 - perjalanan pertama ke ladang bapanya Shchelykovo (wilayah Kostroma). Sejak 1868, Ostrovsky telah menghabiskan setiap musim panas di sini.

1849 - menyelesaikan komedi besar pertama - "Bankrap" ("Orang sendiri - mari kita selesaikan"). Dalam perjalanan kerja, "Penghutang Muflis" bertukar menjadi "Muflis". Permainan empat babak ini tidak lagi dianggap sebagai langkah pertama bakat baru, tetapi sebagai perkataan baru dalam dramaturgi Rusia. [ ]

1849–1850 , musim sejuk - Ostrovsky dan P. Sadovsky membaca drama "Bankrap" dalam kalangan sastera Moscow. Drama itu, dengan kuasa menuduh dan kemahiran artistiknya, memberi kesan yang besar kepada pendengar, terutamanya pada belia demokratik.

1851 , 10 Januari - Ostrovsky dipecat kerana pengawasan polis yang ditubuhkan untuknya. (Pada tahun 1850, jabatan rahsia pejabat gabenor jeneral Moscow memulakan "Kes penulis Ostrovsky" berkaitan dengan larangan komedinya "Orang sendiri - kami akan menyelesaikan".)

1853 - selesai dan dipentaskan buat pertama kali di pentas komedi Teater Maly "Jangan masuk ke giring anda", untuk persembahan manfaat oleh Nikulina-Kositskaya. Pembentangan itu berjaya dengan cemerlang. Ia adalah drama pertama Ostrovsky, dimainkan di pentas teater. Permulaan Februari - Ostrovsky berada di St. Petersburg, mengarahkan pengeluaran komedi "Don't get into your sleigh" di Teater Alexandrinsky.
November - dalam persembahan amatur di Moscow, di rumah S. A. Panova, Ostrovsky memainkan peranan Malomalsky dalam komedi "Jangan masuk ke giring anda." Ostrovsky menamatkan komedi "Kemiskinan bukan maksiat."
Akhir Disember - Ostrovsky berada di St. Petersburg, menonton latihan drama "Kemiskinan bukan maksiat" di Teater Alexandrinsky.

1854 , Januari - di St. Petersburg, Ostrovsky hadir pada majlis makan malam bersama N. A. Nekrasov. Bertemu dengan I. S. Turgenev.
Persembahan pertama komedi Ostrovsky "Kemiskinan bukan naib" berlaku di Teater Maly. Persembahan itu adalah satu kejayaan besar.
9 September - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Kemiskinan bukan naib" berlangsung di Teater Alexandrinsky dalam persembahan manfaat yang diarahkan oleh Yablochkin. Pembentangan itu berjaya dengan cemerlang.

1856 , 18 Januari - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Hangover di pesta orang asing" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan manfaat oleh Vladimirova.
April-Ogos - perjalanan di sepanjang bahagian atas Volga. Komedi "Tempat Menguntungkan" ditulis.

1858 , 17 Oktober - penapisan membenarkan pencetakan Karya Terkumpul Ostrovsky dalam dua jilid, dalam edisi gr. G. A. Kusheleva-Bezborodko (pada tajuk muka surat tarikh penerbitan ialah 1859).
7 Disember - selesai adegan dari kehidupan kampung - drama "The Pupil".

1859 10 Mac - Ostrovsky di St. Petersburg menyampaikan ucapan pada majlis makan malam sebagai penghormatan kepada artis Rusia yang hebat A. E. Martynov; dia bertemu di sini dengan N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov.
Terence's Getzira diterjemahkan. Drama bertulis "Ribut Petir".
2 Disember - persembahan pertama drama Ostrovsky "Ribut Petir" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan manfaat oleh Linskaya.

1860 , Januari - Drama Ostrovsky "Ribut Petir" diterbitkan dalam No. 1 "Perpustakaan untuk Membaca".
23 Februari - di St. Petersburg untuk petang sastera memihak kepada Dana Sastera, Ostrovsky membaca petikan dari komedi "Orang kita - mari kita selesaikan."
Oktober - No 10 majalah Sovremennik menerbitkan artikel oleh N. -bov (N. A. Dobrolyubova) "Sinar cahaya dalam kerajaan yang gelap."

1861 , Januari - Ostrovsky di St. Petersburg mengarahkan pengeluaran komedi "Orang kita - mari kita bersama" di Teater Alexandrinsky.
16 Januari - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Our People - Let's Settle" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan manfaat oleh Linskaya.
Disember - kerja pada kronik dramatik "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" telah selesai.

1862 , 9 Januari - Ostrovsky di St. Petersburg di pengerusi Litfond E. P. Kovalevsky membaca dramanya "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk".
Februari - Ostrovsky enggan meletakkan tandatangannya di bawah bantahan sekumpulan penulis reaksioner dan liberal St. Petersburg terhadap jurnal demokrasi Iskra V. Kurochkin, yang mengkritik dengan tajam artikel reaksioner Pisemsky di Perpustakaan untuk Membaca.
Akhir bulan Mac - sebelum berlepas ke sempadan, Ostrovsky bertemu di St. Petersburg dengan N. G. Chernyshevsky.

1863 , 1 Januari - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Untuk apa yang anda pergi, anda akan dapati" ("Perkahwinan Balzaminov") berlaku di Teater Alexandrinsky.
Januari - persembahan pertama drama Ostrovsky "Dosa dan masalah tidak hidup pada sesiapa" berlaku di Teater Alexandrinsky.
27 September - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Tempat Menguntungkan" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan manfaat Levkeeva.
22 November - persembahan pertama drama Ostrovsky "The Pupil" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk kepentingan Zhuleva.

1864 , 15 April - dibenarkan oleh majalah penapisan No. 3 (Mac) " perkataan Rusia", di mana artikel oleh D. I. Pisarev mengenai karya Ostrovsky "Motif Drama Rusia" dicetak.

1865 , akhir Februari - awal Mac - Ostrovsky di St Petersburg sibuk dengan kebenaran untuk menubuhkan bulatan artistik Moscow.
23 April - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Voevoda" berlangsung di Teater Mariinsky, di hadapan pengarang.
25 September - persembahan pertama komedi Ostrovsky "In a Busy Place" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan manfaat oleh Levkeeva.

1866 , 6 Mei - persembahan pertama drama Ostrovsky "Abysses" berlangsung di Teater Alexandrinsky dalam persembahan faedah Vasiliev 1st.

1867 , 16 Januari - penapisan membenarkan libretto opera V. Kashperov "Ribut Petir", yang ditulis oleh Ostrovsky.
Pada 25 Mac, Ostrovsky di St. Petersburg di Dewan Benardaki memberikan bacaan umum yang memihak kepada Dana Sastera drama "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky".
4 Julai - Ostrovsky melawat N. A. Nekrasov di Karabikha.
30 Oktober - persembahan pertama opera V. Kashperov "Ribut Petir" berlaku serentak di Teater Mariinsky di St. Petersburg dan di Teater Bolshoi di Moscow.
Ostrovsky dan abangnya Mikhail Nikolaevich membeli dari ibu tiri mereka, Emilia Andreevna Ostrovskaya, sebuah ladang di Shchelykovo, di mana penulis drama itu kemudiannya menghabiskan bulan-bulan musim panas.

1868 , 1 November - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Enough Stupidity in Every Wise Man" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan faedah oleh Bourdin.
November - dalam No 11 majalah Otechestvennye Zapiski, diterbitkan sejak awal tahun 1868 di bawah pengarang N. A. Nekrasov dan M. E. Saltykov-Shchedrin, komedi Ostrovsky "Enough Stupidity for Every Wise Man" diterbitkan. Sejak masa itu, Ostrovsky sentiasa bekerjasama dalam Otechestvennye Zapiski, sehingga penutupan jurnal oleh kerajaan tsarist pada tahun 1884.

1869 , 29 Januari - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Hot Heart" berlangsung di Teater Alexandrinsky dalam persembahan manfaat oleh Linskaya.
12 Februari - Ostrovsky memasuki perkahwinan gereja dengan artis M.V. Vasilyeva (Bakhmetyeva). (Ostrovsky mempunyai empat anak lelaki dan dua anak perempuan daripada perkahwinan ini.)

1870 , Februari - dalam No 2 "Nota Tanah Air" komedi Ostrovsky "Mad Money" diterbitkan.
16 April - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Mad Money" berlangsung di Teater Alexandrinsky.

1871 , Januari - dalam No 1 "Nota Tanah Air" komedi Ostrovsky "Hutan" diterbitkan.
25 Januari - Ostrovsky memberikan bacaan umum yang memihak kepada Dana Sastera komedi "Hutan" di dewan Perhimpunan Seniman St.
September - dalam No. 9 "Nota Tanah Air" komedi Ostrovsky "Not All the Cat's Shrovetide" diterbitkan.
1 November - persembahan pertama komedi Ostrovsky "The Forest" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan faedah oleh Burdin.
3 Disember - di St Petersburg, Ostrovsky, pada majlis makan malam dengan N. A. Nekrasov, membaca komedi "Tidak ada sesen pun, tetapi tiba-tiba altyn."

1872 , Januari - Majalah Otechestvennye zapiski No. 1 menerbitkan komedi Ostrovsky "Tidak ada satu sen pun, tetapi tiba-tiba altyn."
13 Januari - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Not All the Cat's Shrovetide" berlangsung di Teater Alexandrinsky.
17 Februari - persembahan pertama drama Ostrovsky "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" berlangsung di Teater Mariinsky untuk kepentingan Zhuleva; Ostrovsky, yang hadir pada persembahan itu, telah diberikan kalungan berlapis emas dan alamat dari rombongan.
27 Mac - Pedagang Moscow, pengagum bakat penulis drama, menghormati Ostrovsky dengan makan malam dan menghadiahkannya dengan pasu perak dengan imej Pushkin dan Gogol.
20 September - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Tidak ada satu sen pun, tetapi tiba-tiba Altyn" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan manfaat Malyshev.

1873 , akhir Mac - April - Ostrovsky menamatkan drama "The Snow Maiden".
September - Drama Ostrovsky "The Snow Maiden" diterbitkan dalam isu 9 majalah Vestnik Evropy.
21 Disember - di St. Petersburg, Ostrovsky menandatangani perjanjian dengan N. A. Nekrasov dan A. A. Kraevsky untuk penerbitan karya yang dikumpulnya.

1874 , Januari - Komedi Ostrovsky "Late Love" diterbitkan di No. 1 majalah Otechestvennye Zapiski.
21 Oktober - Mesyuarat pengasas Persatuan Penulis Drama dan Komposer Opera Rusia telah diadakan di Moscow, yang dianjurkan atas inisiatif Ostrovsky. Penulis drama telah dipilih sebulat suara sebagai pengerusi Persatuan.
Koleksi karya Ostrovsky dalam lapan jilid, diterbitkan oleh Nekrasov dan Kraevsky, keluar dari cetakan.

1875 , November - Komedi Ostrovsky "Wolves and Sheep" diterbitkan di No. 11 majalah Otechestvennye Zapiski.
Persembahan pertama komedi Ostrovsky "Rich Brides" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan manfaat Levkeeva.
8 Disember - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Wolves and Sheep" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan faedah oleh Burdin.

1876 , 22 November - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan manfaat oleh Burdin.

1877 , Januari - dalam No 1 jurnal "Nota Domestik" komedi Ostrovsky "Kebenaran adalah baik, tetapi kebahagiaan lebih baik" diterbitkan.
2 Disember - persembahan pertama komedi Ostrovsky "The Last Victim" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan manfaat oleh Bourdin.

1878 , Januari - dalam No 1 jurnal "Nota Domestik" komedi Ostrovsky "The Last Victim" diterbitkan.
17 Oktober - Ostrovsky lulus dari drama "Dowry".
22 November - persembahan pertama drama Ostrovsky "Dowry" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan faedah Burdin.
Disember - jilid IX karya Ostrovsky diterbitkan oleh Salaev.

1879 , Januari - Drama Ostrovsky "The Dowry" diterbitkan di No. 1 majalah Otechestvennye Zapiski.

1880 , Februari - N. A. Rimsky-Korsakov memulakan opera "The Snow Maiden", secara bebas menyusun libretto mengikut teks permainan dengan nama yang sama Ostrovsky.
24 April - Ostrovsky melawat I. S. Turgenev, yang tiba di Moscow berkaitan dengan penyediaan perayaan Pushkin.
7 Jun - semasa makan malam yang diatur oleh Persatuan Pencinta Sastera Rusia Moscow di Perhimpunan Noble untuk penulis yang mengambil bahagian dalam perayaan Pushkin, Ostrovsky menyebut "A Table Word about Pushkin".
12 Ogos - N. A. Rimsky-Korsakov menamatkan opera The Snow Maiden.

1881 , April - Ostrovsky mengarahkan pengeluaran komedi "Our People - Let's Settle" di teater peribadi pertama di Moscow - Teater Pushkin A. Brenko.
1 November - di St. Petersburg, Ostrovsky mengambil bahagian dalam mesyuarat suruhanjaya untuk semakan Peraturan-Peraturan mengenai teater dan menyampaikan kepada suruhanjaya itu "Nota mengenai keadaan seni dramatik di Rusia pada masa sekarang." Ostrovsky mengambil bahagian dalam kerja suruhanjaya ini selama beberapa bulan, tetapi "suruhjaya itu sebenarnya adalah penipuan harapan dan jangkaan," seperti yang ditulis oleh Ostrovsky kemudiannya.
6 Disember - Ostrovsky lulus dari komedi "Talents and Admirers".

1882 , Januari - Komedi Ostrovsky "Talents and Admirers" diterbitkan di No. 1 majalah Otechestvennye Zapiski.
Persembahan pertama komedi Ostrovsky "Talents and Admirers" berlangsung di Teater Alexandrinsky sebagai persembahan manfaat untuk Strelskaya.
Persembahan pertama opera N. A. Rimsky-Korsakov The Snow Maiden berlangsung di Teater Mariinsky.
12 Februari - I. A. Goncharov dalam suratnya mengucapkan tahniah kepada Ostrovsky pada ulang tahun ke-35 beliau aktiviti sastera dan sangat menghargai karya penulis drama.
19 April - Alexander III membenarkan Ostrovsky untuk menubuhkan teater peribadi di Moscow.

1883 , 28 April - persembahan pertama komedi Ostrovsky "Slaves" berlangsung di Teater Alexandrinsky dengan penyertaan M. N. Yermolova dalam peranan Evlalia.
Musim panas - Ostrovsky mula bekerja pada permainan Guilty Without Guilt.
17 Disember - Ostrovsky melawat M.E. Saltykov-Shchedrin di St. Petersburg.

1884 , 20 Januari - persembahan pertama drama Ostrovsky "Guilty Without Guilt" berlangsung di Teater Alexandrinsky.
Majalah Otechestvennye zapiski, No. 1, menerbitkan drama Ostrovsky Bersalah Tanpa Bersalah.
5 Mac - Ostrovsky diterima oleh Alexander III di Istana Gatchina berkaitan dengan pemberian pencen seumur hidup dalam jumlah tiga ribu rubel (bukannya enam ribu yang diminta).
20 April - kerajaan menutup majalah Otechestvennye Zapiski, di mana Ostrovsky telah menerbitkan 21 drama sejak 1868, termasuk dua yang ditulis dengan kerjasama pengarang lain dan satu diterjemahkan.
28 Ogos - Ostrovsky menamatkan "Nota Autobiografi"nya, di mana dia merumuskan aktiviti sastera dan teaternya selama bertahun-tahun.
19 November - di St. Petersburg, Ostrovsky menandatangani perjanjian dengan penerbit Martynov mengenai penerbitan koleksi karyanya.

1885 , 9 Januari - persembahan pertama drama Ostrovsky "Bukan dari dunia ini" berlangsung di Teater Alexandrinsky untuk persembahan manfaat Strepetova.
Dari Januari hingga Mei keluar jilid. I–VIII Mengumpul Karya Ostrovsky dalam edisi N. G. Martynov.
4 Disember - di St. Petersburg, Ostrovsky menjual kepada N. G. Martynov hak untuk edisi kedua terjemahan dramatiknya.

1886 1 Januari - Ostrovsky memegang jawatan ketua himpunan Teater Imperial Moscow.
19 April - Persatuan Pencinta Kesusasteraan Rusia memilih Ostrovsky sebagai ahli kehormatnya.
23 Mei - L. N. Tolstoy menyampaikan surat kepada Ostrovsky, di mana dia meminta untuk membenarkan rumah penerbitan Posrednik mencetak semula beberapa drama Ostrovsky dalam edisi murah. Dalam surat ini, L. N. Tolstoy memanggil Ostrovsky "tidak syak lagi seorang penulis seluruh rakyat dalam erti kata yang luas."
Pada 2 Jun, pada pukul 10 pagi, penulis drama Rusia yang hebat Alexander Nikolayevich Ostrovsky meninggal dunia akibat serangan angina pectoris (angina pectoris) yang teruk di bilik kerjanya di Shchelykovo.

Dilahirkan dalam keluarga Nikolai Fedorovich Ostrovsky, anak kepada seorang paderi yang berlatih sebagai peguam mahkamah dalam kes harta dan komersial, dan ibu Lyubov Ivanovna Savvina, anak perempuan seorang sexton. Keluarga itu makmur dan tinggal di Zamoskvorechye di Malaya Ordynka. Terdapat empat orang anak dalam keluarga yang mendapat pendidikan rumah yang cemerlang. Alexander muda berkenalan awal dengan kesusasteraan Rusia di perpustakaan bapanya. Ayahnya mahu menjadikannya seorang peguam.

Pada tahun 1835 - 1840, Alexander Ostrovsky belajar di Gimnasium Moscow Pertama. Pada tahun 1840 dia memasuki fakulti undang-undang Universiti Moscow, tetapi tidak lulus daripadanya, bertengkar dengan salah seorang guru.

Pada tahun 1843, Alexander Ostrovsky, atas permintaan bapanya, memasuki perkhidmatan kerani di mahkamah Moscow dengan gaji 4 rubel. Secara beransur-ansur ia meningkat kepada 15 rubel. Alexander Ostrovsky bekerja di mahkamah sehingga 1851.

Pada tahun 1846, beliau menulis komedi "The Insolvent Debtor" atau "The Picture of Family Happiness" (kemudian dipanggil "Own People - Let's Settle!") dan sebahagiannya dicetak dalam "Moscow City List" pada tahun 1847.

Pada tahun 1850, komedi "Orang kita - mari kita selesaikan" membawa kegemilangan pertama. Malah sebelum diterbitkan, ia menjadi popular dalam bacaan di bawah nama "Bankrap" dan dilarang daripada dipersembahkan di atas pentas. Dengan perintah peribadi Maharaja Nicholas I, Alexander Ostrovsky diletakkan di bawah pengawasan polis, yang dikeluarkan hanya selepas penyertaan Maharaja Alexander II, dan tayangan perdana komedi "Our People - Let's Settle" hanya berlaku pada tahun 1861.

Pada tahun 1850 - 1851, Alexander Ostrovsky bekerjasama sebagai pengkritik dan editor dengan majalah konservatif Moskvityanin, sebagai penulis drama, dipengaruhi oleh A.A. Grigoriev dan bulatannya.

Dalam tempoh ini dia menulis keseluruhan baris komedi dari kehidupan saudagar"The Poor Bride" (1851), "Do Not Get into Your Sleigh" (1852), "Poverty is not a vice" (1853), "Do not live as you want" (1854).

Pada tahun 1853 di atas pentas Teater Bolshoi drama "Don't get into your sleigh" dipentaskan, dan kemudian selama lebih daripada tiga dekad, hampir setiap musim, drama baru oleh Alexander Ostrovsky dipentaskan di teater Moscow Maly dan St. Petersburg Alexandrinsky.

Pada tahun 1855, komedi "Hangover at a Strange Feast" telah ditulis, di mana perkataan pertama "zalim" mengetuai galeri keseluruhan watak berwarna-warni dalam drama Alexander Ostrovsky.

Pada tahun 1856, Alexander Ostrovsky menjadi penyumbang tetap kepada majalah Sovremennik. Tahun ini, komedi "Tempat Menguntungkan" telah ditulis.

Pada tahun 1856 - 1857 Grand Duke Konstantin Nikolaevich menghantar sekumpulan penulis terkenal dalam perjalanan ke Rusia untuk mengkaji dan menerangkan pelbagai lokaliti. Alexander Ostrovsky mengembara dari hulu Volga ke Nizhny Novgorod.

Pada tahun 1858 beliau menulis drama The Pupil.

Pada tahun 1859, drama "Ribut Petir" ditulis berdasarkan kesan dari perjalanan ke bandar-bandar Volga. Pada tahun yang sama, dengan bantuan Count G.A. Kushelev-Bezborodko menerbitkan karya Alexander Ostrovsky yang dikumpul dua jilid pertama.

Pada tahun 1863, Alexander Ostrovsky telah dianugerahkan Hadiah Uvarov dan dipilih sebagai ahli yang sepadan dengan Akademi Sains St. Petersburg.

Pada tahun 1865-1866 beliau mengasaskan Bulatan Artistik.

Pada tahun 1868, Alexander Ostrovsky menulis kitaran komedi Enough Simplicity for Every Wise Man, drama A Warm Heart. Kemudian, drama Crazy Money (1869), Forest (1870), utopia puitis The Snow Maiden (1873), Labour Bread (1874), Wolves and Sheep (1875) telah ditulis.

Pada tahun 1874, Persatuan Penulis Drama dan Komposer Opera Rusia telah ditubuhkan, yang pengerusinya Alexander Ostrovsky kekal sehingga kematiannya.

Pada tahun 1878, drama "Dowry" dan "The Last Victim" telah ditulis.

Pada tahun 1881, beliau secara aktif bekerja di suruhanjaya di direktorat Teater Imperial "untuk semakan peruntukan undang-undang di semua bahagian pengurusan teater."

Pada tahun 1883, Alexander III menganugerahkannya pencen tahunan sebanyak 3,000 rubel.

Pada tahun 1885, Alexander Ostrovsky menjadi ketua repertoir teater Moscow dan ketua sekolah teater.

Alexander Ostrovsky meninggal dunia di ladang Shchelykovo di wilayah Kostroma. Dia dikebumikan di tanah perkuburan gereja berhampiran Kuil atas nama St. Nicholas the Wonderworker di kampung Nikolo-Berezhki. Moscow Duma menubuhkan bilik bacaan yang dinamakan sempena A.N. Ostrovsky selepas kematiannya.

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky -" gergasi kesusasteraan teater "(Lunacharsky), dia mencipta teater Rusia, keseluruhan repertoir di mana banyak generasi pelakon dibesarkan, tradisi diperkukuh dan dikembangkan seni persembahan. Peranan beliau dalam sejarah perkembangan dramaturgi Rusia dan keseluruhan budaya kebangsaan tidak boleh dipandang tinggi. Dia melakukan banyak perkara untuk pembangunan dramaturgi Rusia seperti yang dilakukan oleh Shakespeare di England, Lope de Vega di Sepanyol, Molière di Perancis, Goldoni di Itali, dan Schiller di Jerman.

"Sejarah meninggalkan nama yang hebat dan cemerlang hanya untuk penulis-penulis yang tahu bagaimana menulis untuk seluruh rakyat, dan hanya karya-karya itu yang bertahan selama berabad-abad yang benar-benar popular di tanah air; karya-karya tersebut akhirnya dapat difahami dan berharga bagi orang lain, dan akhirnya, dan untuk seluruh dunia." Kata-kata penulis drama hebat Alexander Nikolayevich Ostrovsky ini boleh dikaitkan dengan karyanya sendiri.

Walaupun gangguan yang ditimbulkan oleh penapisan, jawatankuasa teater dan sastera dan pengarah teater empayar, walaupun kritikan terhadap kalangan reaksioner, dramaturgi Ostrovsky mendapat lebih banyak simpati setiap tahun baik di kalangan penonton demokratik mahupun di kalangan artis.

Membangunkan tradisi terbaik seni dramatik Rusia, menggunakan pengalaman dramaturgi asing yang progresif, belajar tanpa mengenal penat lelah tentang kehidupan negara asalnya, sentiasa berkomunikasi dengan rakyat, berhubung rapat dengan orang awam kontemporari yang paling progresif, Ostrovsky menjadi gambaran kehidupan yang luar biasa. pada zamannya, yang menjelmakan impian Gogol, Belinsky dan tokoh progresif lain.sastera tentang penampilan dan kejayaan di pentas kebangsaan watak Rusia.

Aktiviti kreatif Ostrovsky mempunyai pengaruh yang besar terhadap keseluruhan perkembangan drama Rusia yang progresif. Dari dialah penulis drama terbaik kami belajar, dia mengajar. Baginya penulis dramatik yang bercita-cita tinggi telah ditarik pada zaman mereka.

Kekuatan pengaruh Ostrovsky pada para penulis zamannya dapat dibuktikan dengan surat kepada penulis drama A. D. Mysovskaya. “Awak tahu betapa besar pengaruh awak pada saya? Bukan cinta untuk seni yang membuatkan saya memahami dan menghargai anda: sebaliknya, anda mengajar saya untuk mencintai dan menghormati seni. Aku terhutang budi padamu semata-mata kerana aku menahan godaan untuk terjerumus ke kancah kesederhaan sastera yang sengsara, tidak mengejar kejayaan murahan yang dilemparkan oleh tangan masam manis separuh berpendidikan. Anda dan Nekrasov membuat saya jatuh cinta dengan pemikiran dan kerja, tetapi Nekrasov hanya memberi saya dorongan pertama, anda adalah arah. Membaca karya anda, saya menyedari bahawa berima bukan puisi, dan satu set frasa bukan sastera, dan hanya dengan memproses minda dan teknik, artis akan menjadi artis sebenar.

Ostrovsky mempunyai impak yang kuat bukan sahaja pada perkembangan drama domestik, tetapi juga pada pembangunan teater Rusia. Kepentingan besar Ostrovsky dalam pembangunan teater Rusia ditekankan dengan baik dalam puisi yang didedikasikan untuk Ostrovsky dan dibaca pada tahun 1903 oleh M. N. Yermolova dari pentas Teater Maly:

Di atas pentas, kehidupan itu sendiri, dari pentas meniup kebenaran,

Dan matahari yang cerah membelai dan menghangatkan kita ...

Ucapan langsung orang biasa yang hidup berbunyi,

Di atas pentas, bukan "hero", bukan malaikat, bukan penjahat,

Tetapi hanya seorang lelaki ... Pelakon gembira

Dalam tergesa-gesa untuk segera memecahkan belenggu yang berat

Syarat dan pembohongan. Perkataan dan perasaan adalah baru

Tetapi dalam rahsia jiwa, jawapannya terdengar kepada mereka, -

Dan semua mulut berbisik: berbahagialah penyair,

Koyakkan penutup lusuh, tinsel

Dan memancarkan terang yang terang ke dalam kerajaan kegelapan

Pelakon terkenal itu menulis tentang perkara yang sama pada tahun 1924 dalam memoirnya: "Bersama-sama dengan Ostrovsky, kebenaran itu sendiri dan kehidupan itu sendiri muncul di atas pentas ... Pertumbuhan drama asli bermula, penuh dengan tindak balas terhadap kemodenan ... Mereka mula bercakap tentang miskin, terhina dan terhina.”

Arah yang realistik, disekat oleh dasar teater autokrasi, diteruskan dan diperdalam oleh Ostrovsky, menjadikan teater itu ke jalan hubungan rapat dengan realiti. Hanya ia memberi kehidupan kepada teater sebagai teater rakyat kebangsaan, Rusia, rakyat.

“Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah kepada sastera, anda mencipta dunia istimewa anda sendiri untuk pentas. Anda sahaja yang menyiapkan bangunan itu, di atas asasnya batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol diletakkan. Surat indah ini diterima antara ucapan tahniah pada tahun ulang tahun ketiga puluh lima aktiviti sastera dan teater, Alexander Nikolaevich Ostrovsky dari seorang lagi penulis Rusia yang hebat - Goncharov.

Tetapi lebih awal lagi, mengenai karya pertama Ostrovsky yang masih muda, yang diterbitkan di Moskvityanin, seorang ahli keanggunan yang halus dan seorang pemerhati yang sensitif V. F. Odoevsky menulis: lelaki ini adalah bakat yang hebat. Saya menganggap tiga tragedi di Rus: "Undergrowth", "Celaka dari Wit", "Inspektor". Saya meletakkan nombor empat pada Bankrap.

Dari penilaian pertama yang begitu menjanjikan kepada surat ulang tahun Goncharov - kehidupan yang penuh dan sibuk; kerja, dan membawa kepada hubungan yang logik penilaian, kerana bakat memerlukan, pertama sekali, kerja yang besar pada dirinya sendiri, dan penulis drama tidak berdosa di hadapan Tuhan - dia tidak menguburkan bakatnya di dalam tanah. Setelah menerbitkan karya pertama pada tahun 1847, Ostrovsky telah menulis 47 drama, dan menterjemah lebih daripada dua puluh drama daripada bahasa Eropah. Dan semua dalam ciptaan-Nya teater rakyat- kira-kira seribu pelakon.

Tidak lama sebelum kematiannya, pada tahun 1886, Alexander Nikolayevich menerima surat daripada L. N. Tolstoy, di mana penulis prosa yang cemerlang itu mengakui: "Saya tahu dari pengalaman bagaimana orang membaca, mendengar dan mengingati perkara anda, dan oleh itu saya ingin membantu anda mempunyai sekarang. dengan cepat menjadi realiti apa yang anda, sudah pasti, seorang penulis seluruh rakyat dalam erti kata yang luas.

Malah sebelum Ostrovsky, dramaturgi Rusia progresif mempunyai drama yang hebat. Mari kita ingat "Undergrowth" Fonvizin, "Woe from Wit" karya Griboedov, "Boris Godunov" Pushkin, "Inspektor Jeneral" Gogol dan "Masquerade" Lermontov. Setiap drama ini boleh memperkaya dan memperindah, seperti yang ditulis Belinsky, kesusasteraan mana-mana negara Eropah Barat.

Tetapi drama ini terlalu sedikit. Dan mereka tidak menentukan keadaan repertoir teater. Secara kiasan, mereka menjulang di atas tahap dramaturgi besar-besaran seperti gunung sunyi yang jarang ditemui di dataran gurun yang tidak berkesudahan. Sebilangan besar drama yang mengisi adegan teater ketika itu adalah terjemahan vaudeville kosong, remeh dan melodrama sentimental yang ditenun daripada seram dan jenayah. Kedua-dua vaudeville dan melodrama, yang sangat jauh dari kehidupan, bukanlah bayangannya.

Dalam perkembangan dramaturgi Rusia dan teater domestik, penampilan drama oleh A.N. Ostrovsky membentuk seluruh era. Mereka secara mendadak menghidupkan kembali dramaturgi dan teater, kepada kebenarannya, kepada apa yang benar-benar menyentuh dan menggembirakan orang-orang dari lapisan penduduk yang tidak bernasib baik, mereka yang bekerja. Mencipta "permainan kehidupan", seperti yang dipanggil Dobrolyubov, Ostrovsky bertindak sebagai kesatria kebenaran yang tidak kenal takut, pejuang yang tidak kenal lelah melawan kerajaan autokrasi yang gelap, penyingkap tanpa belas kasihan kelas pemerintah - bangsawan, borjuasi dan pegawai yang setia berkhidmat. mereka.

Tetapi Ostrovsky tidak terhad kepada peranan seorang penuduh satira. Dia dengan jelas, bersimpati menggambarkan mangsa-mangsa kekejaman sosio-politik dan domestik, pekerja, pencari kebenaran, pencerahan, Protestan yang berhati hangat terhadap sewenang-wenang dan keganasan.

Penulis drama bukan sahaja menjadikan orang yang bekerja dan maju, pembawa kebenaran dan kebijaksanaan rakyat, wira positif dramanya, tetapi juga menulis atas nama rakyat dan untuk rakyat.

Ostrovsky menggambarkan dalam dramanya prosa kehidupan, orang biasa dalam keadaan seharian. Mengambil masalah universal kejahatan dan kebaikan, kebenaran dan ketidakadilan, keindahan dan keburukan sebagai kandungan dramanya, Ostrovsky hidup lebih lama dari zamannya dan memasuki era kita sebagai sezaman dengannya.

Laluan kreatif A.N. Ostrovsky berlangsung selama empat dekad. Dia menulis karya pertamanya pada tahun 1846, dan karya terakhirnya pada tahun 1886.

Pada masa ini, dia menulis 47 drama asli dan beberapa drama dengan kerjasama Solovyov ("Perkahwinan Balzaminov", "Savage", "Bersinar tetapi tidak hangat", dll.); membuat banyak terjemahan daripada Itali, Sepanyol, Perancis, Inggeris, India (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 drama). Terdapat 728 peranan, 180 lakonan dalam lakonannya; semua Rus' diwakili. Pelbagai genre: komedi, drama, kronik dramatik, adegan keluarga, tragedi, sketsa dramatik dipersembahkan dalam dramaturginya. Dia bertindak dalam kerjanya sebagai romantik, perumah tangga, tragedi dan pelawak.

Sudah tentu, sebarang periodisasi sedikit sebanyak bersyarat, tetapi untuk menavigasi kepelbagaian karya Ostrovsky dengan lebih baik, kami akan membahagikan karyanya kepada beberapa peringkat.

1846 - 1852 - peringkat awal kreativiti. Karya paling penting yang ditulis dalam tempoh ini: "Nota penduduk Zamoskvoretsky", drama "A Picture of Family Happiness", "Own People - Let's Settle", "The Poor Bride".

1853 - 1856 - tempoh yang dipanggil "Slavophile": "Jangan masuk ke giring anda." "Kemiskinan bukan keburukan", "Jangan hidup sesuka hati."

1856 - 1859 - persesuaian dengan bulatan Sovremennik, kembali ke kedudukan realistik. Drama paling penting dalam tempoh ini: "Tempat yang Menguntungkan", "Murid", "Mabuk dalam Pesta Orang Lain", "Trilogi Balzaminov", dan, akhirnya, dicipta semasa tempoh situasi revolusioner, "Ribut Petir" .

1861 - 1867 - mendalami kajian sejarah negara, hasilnya adalah kronik dramatik Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky, Tushino, drama Vasilisa Melentievna, komedi Voyevoda atau Dream on the Volga.

1869 - 1884 - drama yang dicipta dalam tempoh kreativiti ini dikhaskan untuk hubungan sosial dan domestik yang berkembang dalam kehidupan Rusia selepas reformasi 1861. Drama paling penting dalam tempoh ini: "Kesederhanaan yang cukup untuk setiap orang bijak", "Hati Panas", "Wang Gila", "Hutan", "Serigala dan Biri-biri", "Mangsa Terakhir", "Cinta Terlambat", "Bakat dan Pengagum", " Bersalah tanpa rasa bersalah."

Drama Ostrovsky tidak muncul entah dari mana. Penampilan mereka secara langsung berkaitan dengan drama Griboedov dan Gogol, yang menyerap segala yang berharga yang dicapai oleh komedi Rusia yang mendahului mereka. Ostrovsky mengetahui komedi Rusia lama abad ke-18 dengan baik, dia secara khusus mempelajari karya Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov. Sebaliknya - pengaruh prosa "sekolah semula jadi".

Ostrovsky datang ke kesusasteraan pada akhir 1940-an, apabila dramaturgi Gogol diiktiraf sebagai fenomena sastera dan sosial yang paling hebat. Turgenev menulis: "Gogol menunjukkan cara bagaimana kesusasteraan dramatik kita akan berjalan dengan masa." Ostrovsky, dari langkah pertama aktivitinya, menyedari dirinya sebagai pengganti tradisi Gogol, " sekolah semula jadi”, dia menganggap dirinya antara pengarang “trend baru dalam kesusasteraan kita”.

Tahun 1846 - 1859, ketika Ostrovsky mengerjakan komedi besar pertamanya "Our People - Let's Settle", adalah tahun pembentukannya sebagai penulis realis.

Program ideologi dan artistik Ostrovsky, penulis drama, jelas dinyatakan dalam artikel dan ulasan kritisnya. Artikel "Mistake", kisah Madame Tour" ("Moskvityanin", 1850), artikel yang belum selesai mengenai novel Dickens "Dombey and Son" (1848), ulasan komedi Menshikov "Fads", ("Moskvityanin" 1850 ), "Nota mengenai situasi Seni Drama di Rusia pada Masa Kini" (1881), "A Table Word on Pushkin" (1880).

Pandangan sosio-sastera Ostrovsky dicirikan oleh peruntukan utama berikut:

Pertama, dia percaya bahawa drama harus menjadi cerminan kehidupan manusia, kesedaran rakyat.

Orang-orang untuk Ostrovsky adalah, pertama sekali, massa demokratik, kelas bawahan, orang biasa.

Ostrovsky menuntut penulis mengkaji kehidupan rakyat, masalah yang membimbangkan rakyat.

"Untuk menjadi penulis rakyat," tulisnya, "cinta kepada tanah air tidak mencukupi... seseorang mesti mengenali rakyatnya dengan baik, bergaul dengan mereka dengan lebih baik, bersaudara. Sekolah terbaik untuk bakat adalah kajian tentang kewarganegaraan seseorang.

Kedua, Ostrovsky bercakap tentang keperluan untuk identiti nasional untuk dramaturgi.

Kewarganegaraan kesusasteraan dan seni difahami oleh Ostrovsky sebagai akibat integral dari kewarganegaraan dan demokrasi mereka. "Hanya seni itu adalah kebangsaan, yang popular, kerana pembawa kewarganegaraan sebenar ialah massa yang popular dan demokratik."

Dalam "Perkataan Jadual tentang Pushkin" - contoh penyair sedemikian ialah Pushkin. Pushkin adalah penyair rakyat, Pushkin adalah penyair kebangsaan. Pushkin memainkan peranan yang besar dalam perkembangan kesusasteraan Rusia kerana dia "memberi keberanian kepada penulis Rusia untuk menjadi Rusia."

Dan, akhirnya, peruntukan ketiga adalah mengenai sifat kesusasteraan yang menuduh secara sosial. "Semakin popular karya itu, semakin banyak unsur menuduh di dalamnya, kerana "ciri tersendiri rakyat Rusia" adalah "keengganan dari segala sesuatu yang ditakrifkan dengan jelas", keengganan untuk kembali kepada "bentuk lama yang telah dikutuk" dalam kehidupan, keinginan untuk "mencari yang terbaik".

Orang ramai mengharapkan seni untuk mengecam keburukan dan kepincangan masyarakat, untuk menilai kehidupan.

Mengutuk maksiat ini dalam diri mereka imej artistik penulis membangkitkan kebencian kepada mereka di khalayak ramai, memaksa mereka menjadi lebih baik, lebih bermoral. Oleh itu, "arah sosial, penolakan boleh dipanggil moral dan awam," Ostrovsky menekankan. Bercakap tentang tuduhan sosial atau arahan moral-awam, dia bermaksud:

kritikan menuduh tentang cara hidup yang dominan; perlindungan prinsip moral positif, i.e. melindungi aspirasi rakyat biasa dan mengejar keadilan sosial.

Oleh itu, istilah "arah tuduhan moral" dalam maksud objektifnya mendekati konsep realisme kritikal.

Karya-karya Ostrovsky, yang ditulis olehnya pada akhir 40-an dan awal 50-an, "A Picture of Family Happiness", "Notes of a Zamoskvoretsky Resident", "Our People - Let's Settle", "The Poor Bride - dihubungkan secara organik dengan kesusasteraan sekolah semula jadi.

"Gambar kebahagiaan keluarga" sebahagian besarnya berbentuk esei dramatik: ia tidak dibahagikan kepada fenomena, tidak ada penyelesaian plot. Ostrovsky menetapkan tugasnya untuk menggambarkan kehidupan para pedagang. Wira itu menarik minat Ostrovsky semata-mata sebagai wakil harta pusakanya, cara hidupnya, cara pemikirannya. Melangkaui sekolah semula jadi. Ostrovsky mendedahkan hubungan rapat antara moral watak-wataknya dan kewujudan sosial mereka.

Dia meletakkan kehidupan keluarga saudagar berkaitan langsung dengan hubungan kewangan dan material persekitaran ini.

Ostrovsky sepenuhnya mengutuk pahlawannya. Wiranya menyatakan pandangan mereka tentang keluarga, perkahwinan, pendidikan, seolah-olah menunjukkan keliaran pandangan ini.

Teknik ini adalah biasa dalam kesusasteraan satira tahun 40-an - kaedah pendedahan diri.

Kerja paling penting Ostrovsky 40-ies. - datang komedi "Orang kita - mari kita menyelesaikan" (1849), yang dianggap oleh sezaman sebagai penaklukan utama sekolah semula jadi dalam drama.

"Dia bermula dengan luar biasa," tulis Turgenev tentang Ostrovsky.

Komedi itu segera menarik perhatian pihak berkuasa. Apabila penapisan menyerahkan drama itu kepada tsar untuk dipertimbangkan, Nicholas I menulis: "Dicetak dengan sia-sia! Untuk bermain larangan yang sama, dalam apa jua keadaan.

Nama Ostrovsky dimasukkan ke dalam senarai orang yang tidak boleh dipercayai, dan penulis drama diletakkan di bawah pengawasan polis rahsia selama lima tahun. "Kes penulis Ostrovsky" telah dibuka.

Ostrovsky, seperti Gogol, mengkritik asas-asas hubungan yang menguasai masyarakat. Dia kritis terhadap kehidupan sosial kontemporari dan dalam pengertian ini dia adalah pengikut Gogol. Dan pada masa yang sama, Ostrovsky segera mendefinisikan dirinya sebagai seorang penulis - seorang inovator. Membandingkan karya peringkat awal karyanya (1846-1852) dengan tradisi Gogol, mari kita lihat perkara baru yang dibawa oleh Ostrovsky kepada kesusasteraan.

Aksi "komedi tinggi" Gogol berlaku seolah-olah dalam dunia realiti yang tidak munasabah - "The Government Inspector".

Gogol menguji seseorang dalam sikapnya terhadap masyarakat, terhadap tugas sivik - dan menunjukkan - seperti itulah orang-orang ini. Inilah pusat maksiat. Mereka langsung tidak mempedulikan masyarakat. Mereka dibimbing dalam tingkah laku mereka oleh pengiraan sempit mementingkan diri sendiri, kepentingan mementingkan diri sendiri.

Gogol tidak memberi tumpuan kepada kehidupan seharian - ketawa melalui air mata. Birokrasi baginya bertindak bukan sebagai lapisan sosial, tetapi sebagai kuasa politik yang menentukan kehidupan masyarakat secara keseluruhan.

Ostrovsky mempunyai sesuatu yang sama sekali berbeza - analisis menyeluruh tentang kehidupan sosial.

Seperti wira esei sekolah semula jadi, wira Ostrovsky adalah biasa, wakil tipikal persekitaran sosial mereka, yang dikongsi oleh kebiasaan mereka kehidupan seharian, semua prasangka dia.

a) Dalam drama "Orang kita - kita akan menyelesaikan" Ostrovsky mencipta biografi tipikal seorang pedagang, bercakap tentang bagaimana modal terkumpul.

Bolshov menjual pai dari gerai semasa kecil, dan kemudian menjadi salah seorang lelaki kaya pertama di Zamoskvorechye.

Podkhalyuzin membuat modalnya dengan merompak pemiliknya, dan, akhirnya, Tishka adalah budak suruhan, tetapi, bagaimanapun, dia sudah tahu bagaimana untuk menggembirakan pemilik baru.

Di sini diberikan, seolah-olah, tiga peringkat kerjaya seorang pedagang. Melalui nasib mereka, Ostrovsky menunjukkan bagaimana modal dibuat.

b) Keistimewaan dramaturgi Ostrovsky ialah dia menunjukkan persoalan ini - bagaimana modal dibuat dalam persekitaran pedagang - melalui pertimbangan hubungan intra-keluarga, harian, biasa.

Ostrovskylah yang pertama dalam drama Rusia yang menganggap benang demi benang sebagai rangkaian hubungan harian setiap hari. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan ke dalam bidang seni semua perkara kecil kehidupan, rahsia keluarga, urusan ekonomi kecil ini. Tempat yang besar diduduki oleh adegan harian yang kelihatan tidak bermakna. Banyak perhatian diberikan kepada pose, gerak isyarat watak, cara bercakap mereka, pertuturan mereka.

Pertunjukan pertama Ostrovsky nampaknya kepada pembaca adalah luar biasa, bukan untuk pentas, lebih seperti naratif dan bukannya karya dramatik.

Bulatan karya Ostrovsky, yang berkaitan secara langsung dengan sekolah semula jadi tahun 40-an, ditutup dengan drama The Poor Bride (1852).

Di dalamnya, Ostrovsky menunjukkan pergantungan yang sama seseorang pada hubungan ekonomi, kewangan. Beberapa pelamar mendapatkan tangan Marya Andreevna, tetapi orang yang mendapatnya tidak perlu berusaha untuk mencapai matlamat. Undang-undang ekonomi terkenal masyarakat kapitalis bekerja untuknya, di mana segala-galanya diputuskan oleh wang. Imej Marya Andreevna bermula dalam karya Ostrovsky, topik baru untuknya, kedudukan seorang gadis miskin dalam masyarakat di mana segala-galanya ditentukan oleh pengiraan komersial. ("Hutan", "Murid", "Mahar").

Jadi, buat pertama kalinya di Ostrovsky (tidak seperti Gogol) bukan sahaja maksiat muncul, tetapi juga mangsa maksiat. Sebagai tambahan kepada tuan masyarakat moden, terdapat mereka yang menentang mereka - aspirasi yang keperluannya bercanggah dengan undang-undang dan adat persekitaran ini. Ini memerlukan warna baharu. Ostrovsky menemui aspek baru bakatnya - satirisme dramatik. "Orang sendiri - kami akan mengira" - sindiran.

Cara artistik Ostrovsky dalam drama ini lebih berbeza daripada dramaturgi Gogol. Plot kehilangan kelebihannya di sini. Ia berdasarkan kes biasa. Tema yang disuarakan dalam "Perkahwinan" Gogol dan menerima liputan satira - transformasi perkahwinan menjadi pembelian dan penjualan, di sini memperoleh bunyi yang tragis.

Tetapi pada masa yang sama, ini adalah komedi dari segi perwatakan, dari segi kedudukan. Tetapi jika wira Gogol menyebabkan ketawa dan kecaman orang ramai, maka di Ostrovsky penonton melihat kehidupan sehariannya, merasakan simpati yang mendalam untuk sesetengah orang - mengutuk orang lain.

Tahap kedua dalam aktiviti Ostrovsky (1853 - 1855) ditandai dengan meterai pengaruh Slavophile.

Pertama sekali, peralihan kedudukan Ostrovsky ke Slavophile ini harus dijelaskan oleh intensifikasi atmosfera, reaksi yang ditubuhkan dalam "tujuh tahun yang suram" 1848-1855.

Dengan cara khusus apakah pengaruh ini muncul, apakah idea Slavophiles yang ternyata dekat dengan Ostrovsky? Pertama sekali, hubungan Ostrovsky dengan apa yang dipanggil "editor muda" The Moskvityanin, yang tingkah lakunya harus dijelaskan oleh minat ciri mereka dalam kehidupan kebangsaan Rusia, seni rakyat, sejarah masa lalu rakyat, yang sangat dekat dengan Ostrovsky.

Tetapi Ostrovsky tidak dapat membezakan dalam kepentingan ini prinsip konservatif utama, yang memanifestasikan dirinya dalam percanggahan sosial yang berlaku, dalam sikap bermusuhan terhadap konsep kemajuan sejarah, dalam kekaguman untuk segala-galanya patriarki.

Malah, Slavophils bertindak sebagai ahli ideologi unsur-unsur mundur dari segi sosial borjuasi kecil dan pertengahan.

Salah seorang ahli ideologi yang paling menonjol dalam "Edisi Muda" "Moskvityanin" Apollon Grigoriev berhujah bahawa terdapat satu "semangat kebangsaan" yang membentuk asas organik kehidupan manusia. Menanam semangat kebangsaan ini adalah perkara yang paling penting bagi seorang penulis.

Percanggahan sosial, perjuangan kelas - ini adalah stratifikasi sejarah yang akan diatasi dan tidak melanggar perpaduan negara.

Penulis mesti menunjukkan prinsip moral abadi watak rakyat. Pembawa prinsip moral abadi ini, semangat rakyat, adalah kelas "pertengahan, industri, pedagang", kerana kelas inilah yang memelihara patriarki tradisi Rusia lama, memelihara kepercayaan, adat istiadat, dan bahasa. daripada bapa-bapa. Golongan ini tidak disentuh oleh kepalsuan tamadun.

Pengiktirafan rasmi Ostrovsky terhadap doktrin ini adalah suratnya pada September 1853 kepada Pogodin (editor Moskvityanin), di mana Ostrovsky menulis bahawa dia kini telah menjadi penyokong "arah baru", yang intinya adalah untuk merayu kepada prinsip positif kehidupan seharian dan watak rakyat.

Pandangan dahulu tentang perkara-perkara sekarang nampaknya "muda dan terlalu kejam." Mengecam maksiat sosial nampaknya bukan tugas utama.

“Pembetul akan ditemui walaupun tanpa kami. Untuk mempunyai hak untuk membetulkan orang tanpa menyinggung perasaan mereka, seseorang mesti menunjukkan kepada mereka bahawa seseorang mengetahui kebaikan di belakang mereka" (September 1853), tulis Ostrovsky.

Ciri tersendiri rakyat Rusia Ostrovsky pada tahap ini bukanlah kesediaannya untuk meninggalkan norma kehidupan yang ketinggalan zaman, tetapi patriarki, pematuhan kepada keadaan asas kehidupan yang tidak berubah. Ostrovsky kini mahu menggabungkan "tinggi dengan komik" dalam dramanya, memahami dengan tinggi ciri-ciri positif kehidupan pedagang, dan dengan "komik" - segala-galanya yang terletak di luar lingkaran pedagang, tetapi menggunakan pengaruhnya ke atasnya.

Pandangan baru Ostrovsky ini mendapati ekspresi mereka dalam tiga lakonan yang dipanggil "Slavophile" oleh Ostrovsky: "Jangan duduk di giring anda", "Kemiskinan bukan kejahatan", "Jangan hidup seperti yang anda mahukan."

Ketiga-tiga lakonan Slavophile oleh Ostrovsky mempunyai satu permulaan yang menentukan - percubaan untuk mengidealkan asas kehidupan patriarki dan moral keluarga kelas pedagang.

Dan dalam drama ini, Ostrovsky beralih kepada keluarga dan subjek harian. Tetapi di belakang mereka tidak ada lagi hubungan ekonomi, sosial.

Keluarga, hubungan domestik ditafsirkan dalam istilah moral semata-mata - semuanya bergantung pada kualiti moral orang, tidak ada kepentingan material dan kewangan di sebalik ini. Ostrovsky cuba mencari jalan untuk menyelesaikan percanggahan dari segi moral, dalam kelahiran semula moral watak-watak. (Pencerahan moral Gordey Tortsov, bangsawan jiwa Borodkin dan Rusakov). Kezaliman dibenarkan tidak begitu banyak oleh kewujudan modal, hubungan ekonomi, tetapi oleh harta peribadi seseorang.

Ostrovsky menggambarkan aspek-aspek kehidupan saudagar, di mana, seperti yang dilihatnya, kebangsaan, yang dipanggil "semangat kebangsaan" tertumpu. Oleh itu, dia memberi tumpuan kepada sisi puitis, sisi terang dalam kehidupan saudagar, memperkenalkan ritual, motif cerita rakyat, menunjukkan permulaan "epik rakyat" kehidupan pahlawan yang menjejaskan kepastian sosial mereka.

Ostrovsky menekankan dalam drama zaman ini keakraban wira-pedagangnya dengan rakyat, hubungan sosial dan domestik mereka dengan petani. Mereka mengatakan tentang diri mereka bahawa mereka adalah orang yang "sederhana", "tidak sopan", bahawa bapa mereka adalah petani.

Dari segi seni, drama ini jelas lebih lemah daripada yang sebelumnya. Komposisi mereka sengaja dipermudahkan, watak-wataknya ternyata kurang jelas, dan denouement kurang wajar.

Drama dalam tempoh ini dicirikan oleh didaktisisme, mereka secara terbuka membezakan prinsip terang dan gelap, watak-wataknya dibahagikan secara tajam kepada "baik" dan "jahat", maksiat dihukum pada denouement. Drama "zaman Slavophile" dicirikan oleh moral terbuka, sentimentaliti, dan peneguhan.

Pada masa yang sama, harus dikatakan bahawa dalam tempoh ini, Ostrovsky, secara umum, kekal pada kedudukan yang realistik. Menurut Dobrolyubov, "kuasa perasaan artistik langsung tidak dapat meninggalkan pengarang di sini sama ada, dan oleh itu kedudukan peribadi dan watak individu dibezakan oleh kebenaran yang tulen."

Kepentingan drama Ostrovsky yang ditulis dalam tempoh ini terletak, pertama sekali, pada hakikat bahawa mereka terus mengejek dan mengutuk kezaliman dalam apa jua bentuk yang ditunjukkan /Lubim Tortsov/. (Jika Bolshov - secara kasar dan terus terang - adalah sejenis zalim, maka Rusakov lembut dan lemah lembut).

Dobrolyubov: "Di Bolshov kami melihat sifat yang kuat, dipengaruhi oleh kehidupan saudagar, di Rusakov nampaknya kami: tetapi ini adalah bagaimana sifat jujur ​​​​dan lembut muncul bersamanya."

Bolshov: "Apa yang saya dan bapa saya lakukan jika saya tidak memberi arahan?"

Rusakov: "Saya tidak akan memberi untuk orang yang dia cintai, tetapi untuk orang yang saya cintai."

Pemuliaan kehidupan patriarki dalam drama ini bercanggah digabungkan dengan perumusan isu sosial yang akut, dan keinginan untuk mencipta imej yang akan merangkumi cita-cita nasional (Rusakov, Borodkin), dengan simpati kepada orang muda yang membawa aspirasi baru, penentangan terhadap segala-galanya patriarki, tua. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Dalam drama ini, keinginan Ostrovsky untuk mencari permulaan yang cerah dan positif dalam orang biasa telah dinyatakan.

Beginilah timbulnya tema humanisme rakyat, luasnya sifat seorang yang sederhana, yang dinyatakan dalam kebolehan berani dan berdikari melihat alam sekitar dan dalam kebolehan kadangkala mengorbankan kepentingan sendiri demi orang lain.

Tema ini kemudiannya dibunyikan dalam drama utama oleh Ostrovsky sebagai "Ribut Petir", "Hutan", "Mahar".

Idea untuk mencipta persembahan rakyat - persembahan didaktik - tidak asing bagi Ostrovsky apabila dia mencipta "Kemiskinan bukan maksiat" dan "Jangan hidup seperti yang anda mahukan."

Ostrovsky berusaha untuk menyampaikan prinsip etika rakyat, asas estetik hidupnya, untuk membangkitkan tindak balas daripada penonton demokratik kepada puisi kehidupan asalnya, zaman dahulu negara.

Ostrovsky dibimbing dalam hal ini oleh keinginan mulia "untuk memberikan penonton demokrasi inokulasi budaya awal." Perkara lain ialah idealisasi kerendahan hati, kerendahan hati, konservatisme.

Penilaian Slavophile dimainkan dalam artikel Chernyshevsky "Kemiskinan bukan kejahatan" dan "Kerajaan Gelap" Dobrolyubov ingin tahu.

Chernyshevsky menerbitkan artikelnya pada tahun 1854, apabila Ostrovsky dekat dengan Slavophiles, dan terdapat bahaya Ostrovsky berlepas dari kedudukan realistik. Chernyshevsky memanggil drama Ostrovsky "Kemiskinan bukan kejahatan" dan "Jangan duduk di giring anda sendiri" "palsu", tetapi seterusnya meneruskan: "Ostrovsky belum lagi merosakkan bakatnya yang luar biasa, dia perlu kembali ke arah yang realistik." "Sebenarnya, kuasa bakat, arah yang salah memusnahkan bahkan bakat terkuat," simpul Chernyshevsky.

Artikel Dobrolyubov ditulis pada tahun 1859, ketika Ostrovsky membebaskan dirinya dari pengaruh Slavophile. Adalah sia-sia untuk mengingati salah tanggapan sebelumnya, dan Dobrolyubov, mengehadkan dirinya kepada petunjuk yang membosankan tentang skor ini, memfokuskan pada mendedahkan permulaan realistik drama yang sama ini.

Penilaian Chernyshevsky dan Dobrolyubov saling melengkapi dan merupakan contoh prinsip kritikan demokrasi revolusioner.

Pada awal tahun 1856 bermula peringkat baru dalam karya Ostrovsky.

Penulis drama mendekati editor Sovremennik. Persesuaian ini bertepatan dengan tempoh kebangkitan kuasa sosial yang progresif, dengan kematangan keadaan revolusioner.

Dia, seolah-olah mengikuti nasihat Nekrasov, kembali ke jalan mengkaji realiti sosial, jalan mencipta drama analitik di mana gambar kehidupan moden diberikan.

(Dalam ulasan drama "Jangan Hidup Seperti Yang Anda Inginkan," Nekrasov menasihatinya, meninggalkan semua idea yang telah difikirkan sebelumnya, untuk mengikuti jalan yang akan diterajui oleh bakatnya sendiri: "beri pembangunan percuma kepada bakat anda" - jalan untuk menggambarkan kehidupan sebenar).

Chernyshevsky menekankan "bakat hebat, bakat kuat Ostrovsky. Dobrolyubov - "kuasa bakat artistik" penulis drama.

Dalam tempoh ini, Ostrovsky mencipta drama penting seperti "The Pupil", "Profitable Place", trilogi tentang Balzaminov dan, akhirnya, semasa tempoh situasi revolusioner - "Thunderstorm".

Tempoh kerja Ostrovsky ini dicirikan, pertama sekali, dengan pengembangan skop fenomena kehidupan, pengembangan topik.

Pertama, dalam bidang penyelidikannya, yang termasuk tuan tanah, persekitaran hamba, Ostrovsky menunjukkan bahawa pemilik tanah Ulanbekova ("The Pupil") mengejek mangsanya sama kejamnya dengan pedagang yang buta huruf dan jahil.

Ostrovsky menunjukkan bahawa perjuangan yang sama antara yang kaya dan yang miskin, yang lebih tua dan yang lebih muda, sedang berlaku dalam persekitaran pemilik tanah yang mulia, serta dalam saudagar.

Di samping itu, dalam tempoh yang sama, Ostrovsky membangkitkan topik philistinism. Ostrovsky adalah penulis Rusia pertama yang melihat dan secara artistik menemui philistinisme sebagai kumpulan sosial.

Penulis drama mendapati dalam philistinisme kepentingan yang mendominasi dan membayangi semua minat lain dalam bahan, apa yang Gorky kemudiannya ditakrifkan sebagai "rasa pemilikan yang berkembang buruk."

Dalam trilogi tentang Balzaminov ("Tidur perayaan - sebelum makan malam", "Anjing anda sendiri menggigit, jangan mengganggu orang lain", "Apa yang anda pergi, anda akan dapati") / 1857-1861 /, Ostrovsky mengecam yang kecil- cara kewujudan borjuasi, dengan mentaliti, batasan, kekasaran, ketamakan, mimpi yang tidak masuk akal.

Dalam trilogi tentang Balzaminov, bukan sahaja kejahilan atau pemikiran sempit didedahkan, tetapi beberapa jenis celaka intelektual, rendah diri seorang pedagang. Imej itu dibina atas penentangan terhadap rendah diri mental ini, tidak pentingnya moral - dan rasa puas hati, keyakinan terhadap hak seseorang.

Dalam trilogi ini terdapat unsur vaudeville, buffoonery, ciri-ciri komedi luaran. Tetapi komedi dalaman berlaku di dalamnya, kerana sosok Balzaminov secara dalaman adalah lucu.

Ostrovsky menunjukkan bahawa alam philistine adalah alam gelap yang sama dengan kekasaran yang tidak dapat ditembusi, kebiadaban, yang diarahkan ke arah satu matlamat - keuntungan.

Drama seterusnya - "Tempat Menguntungkan" - membuktikan kembalinya Ostrovsky ke jalan dramaturgi "moral dan menuduh". Dalam tempoh yang sama, Ostrovsky adalah penemu kerajaan gelap lain - kerajaan pegawai, birokrasi diraja.

Semasa tahun-tahun penghapusan perhambaan, penolakan terhadap perintah birokrasi mempunyai makna politik yang istimewa. Birokrasi adalah ungkapan paling lengkap sistem autokratik-feudal. Ia merangkumi intipati eksploitatif-pemangsa autokrasi. Ia bukan lagi sekadar sewenang-wenang domestik, tetapi melanggar kepentingan bersama atas nama undang-undang. Berkaitan dengan permainan ini, Dobrolyubov mengembangkan konsep "kezaliman", memahaminya sebagai autokrasi secara umum.

"Tempat Menguntungkan" mengingatkan komedi N. Gogol "Ketua Ketua" dari segi isu. Tetapi jika dalam Inspektor Jeneral pegawai yang melakukan pelanggaran undang-undang merasa bersalah dan takut hukuman, pegawai Ostrovsky disemai dengan kesedaran tentang kebenaran dan kebebasan mereka. Rasuah, penderaan, bagi mereka dan orang lain adalah perkara biasa.

Ostrovsky menekankan bahawa penyelewengan semua norma moral dalam masyarakat adalah undang-undang, dan undang-undang itu sendiri adalah sesuatu yang ilusi. Kedua-dua pegawai dan orang yang bergantung kepada mereka tahu bahawa undang-undang sentiasa berpihak kepada mereka yang mempunyai kuasa.

Oleh itu, pegawai - untuk kali pertama dalam kesusasteraan - Ostrovsky ditunjukkan sebagai sejenis peniaga dalam undang-undang. (Pegawai boleh mengubah undang-undang bagaimanapun dia mahu).

Dia datang ke permainan Ostrovsky dan hero baru- Seorang pegawai muda Zhadov, yang baru sahaja menamatkan pengajian dari universiti. Konflik antara wakil formasi lama dan Zhadov memperoleh kekuatan percanggahan yang tidak dapat didamaikan:

a / Ostrovsky berjaya menunjukkan kegagalan ilusi tentang pegawai yang jujur ​​sebagai kuasa yang mampu menghentikan penyalahgunaan pentadbiran.

b/ melawan "Yusovisme" atau kompromi, pengkhianatan terhadap cita-cita - Zhadov tidak mempunyai pilihan lain.

Ostrovsky mengecam sistem itu, keadaan hidup yang menimbulkan penerima rasuah. Kepentingan progresif komedi terletak pada fakta bahawa di dalamnya penafian yang tidak dapat didamaikan terhadap dunia lama dan "Yusovisme" digabungkan dengan pencarian moral baru.

Zhadov adalah orang yang lemah, dia tidak tahan melawan, dia juga pergi bertanya " tempat yang menguntungkan».

Chernyshevsky percaya bahawa permainan itu akan menjadi lebih kuat jika ia berakhir dengan babak keempat, iaitu, dengan jeritan putus asa Zhadov: "Mari pergi ke bapa saudara untuk meminta pekerjaan yang menguntungkan!" Pada yang kelima, Zhadov berhadapan dengan jurang yang hampir merosakkan moralnya. Dan, walaupun akhir Vyshimirsky tidak tipikal, terdapat unsur peluang dalam keselamatan Zhadov, kata-katanya, kepercayaannya bahawa "di suatu tempat ada orang lain, lebih gigih, layak" yang tidak akan berkompromi, tidak akan berdamai, tidak akan mengalah, bercakap tentang prospek pembangunan lanjut hubungan sosial baru. Ostrovsky meramalkan peningkatan sosial yang akan datang.

Perkembangan pesat realisme psikologi, yang kita perhatikan pada separuh kedua abad ke-19, juga menampakkan dirinya dalam dramaturgi. Rahsia penulisan dramatik Ostrovsky bukan terletak pada ciri satu dimensi jenis manusia, tetapi dalam keinginan untuk mencipta watak manusia yang penuh, percanggahan dalaman dan perjuangan yang menjadi dorongan kuat untuk gerakan dramatik. G.A. Tovstonogov bercakap dengan baik tentang ciri cara kreatif Ostrovsky ini, merujuk, khususnya, kepada Glumov dari komedi Enough Simplicity for Every Wise Man, jauh dari watak ideal: "Mengapa Glumov menawan, walaupun dia melakukan beberapa perbuatan keji? dia tidak bersimpati dengan kita, maka tidak ada persembahan.Yang membuat dia menawan adalah kebencian kepada dunia ini, dan kita secara batin membenarkan cara pembalasannya dengannya.

Minat terhadap keperibadian manusia di semua negerinya memaksa penulis mencari cara untuk menyatakannya. Dalam drama itu, cara utama sedemikian ialah pendidirian gaya bahasa watak-watak, dan Ostrovskylah yang memainkan peranan utama dalam pembangunan kaedah ini. Di samping itu, Ostrovsky, dalam psikologi, membuat percubaan untuk pergi lebih jauh, di sepanjang jalan menyediakan wiranya dengan kebebasan maksimum yang mungkin dalam rangka kerja niat penulis- hasil eksperimen sedemikian ialah imej Katerina dalam The Thunderstorm.

Dalam "Ribut Petir" Ostrovsky meningkat kepada imej perlanggaran tragis perasaan manusia yang hidup dengan kehidupan membina rumah yang mematikan.

Walaupun pelbagai jenis konflik dramatik yang dibentangkan dalam karya awal Ostrovsky, puisi mereka dan suasana umum mereka ditentukan, pertama sekali, oleh fakta bahawa kezaliman diberikan kepada mereka sebagai fenomena kehidupan yang semula jadi dan tidak dapat dielakkan. Malah sandiwara yang dipanggil "Slavophile", dengan pencarian mereka untuk prinsip yang terang dan baik, tidak memusnahkan dan tidak melanggar suasana kezaliman yang menindas. Drama "The Thunderstorm" juga dicirikan oleh pewarnaan umum ini. Dan pada masa yang sama, terdapat kekuatan dalam dirinya yang tegas menentang rutin yang dahsyat dan mematikan - ini adalah unsur rakyat, yang dinyatakan dalam watak-watak rakyat (Katerina, pertama sekali, Kuligin dan juga Kudryash), dan dalam sifat Rusia, yang menjadi elemen penting dalam aksi dramatik.

Drama "Ribut Petir", yang membangkitkan isu-isu kompleks kehidupan moden dan muncul dalam cetakan dan di atas pentas hanya pada malam sebelum apa yang dipanggil "pembebasan" petani, memberi kesaksian bahawa Ostrovsky bebas daripada sebarang ilusi tentang cara sosial. pembangunan di Rusia.

Malah sebelum penerbitan "Ribut Petir" muncul di tempat kejadian Rusia. Tayangan perdana berlangsung pada 16 November 1859 di Teater Maly. Pelakon hebat terlibat dalam drama itu: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) dan lain-lain. Pengeluaran itu diarahkan oleh N. Ostrovsky sendiri. Tayangan perdana adalah satu kejayaan besar, dan persembahan seterusnya berjaya. Setahun selepas tayangan perdana The Thunderstorm yang cemerlang, drama itu telah dianugerahkan anugerah akademik tertinggi - Hadiah Uvarov Besar.

Dalam The Thunderstorm, sistem sosial Rusia dikecam dengan teruk, dan kematian watak utama ditunjukkan oleh penulis drama itu sebagai akibat langsung dari keadaan putus asanya dalam "kerajaan gelap". Konflik di Groz dibina atas pertembungan yang tidak dapat didamaikan antara Katerina yang mencintai kebebasan dan dunia yang menakutkan liar dan babi hutan, dengan undang-undang binatang berdasarkan "kekejaman, pembohongan, ejekan, penghinaan terhadap manusia. Katerina menentang kezaliman dan kekaburan, hanya bersenjata dengan kekuatan perasaannya, kesedaran tentang hak untuk hidup, kebahagiaan dan cinta. Menurut kenyataan Dobrolyubov yang adil, dia "merasakan peluang untuk memuaskan dahaga semula jadi jiwanya dan tidak boleh lagi tidak bergerak: dia tidak sabar-sabar untuk kehidupan baru, walaupun dia terpaksa mati dalam dorongan ini."

Sejak zaman kanak-kanak, Katerina dibesarkan dalam persekitaran pelik yang berkembang dalam mimpi romantisnya, religiusitas dan dahagakan kebebasan. Ciri-ciri watak ini menentukan lagi tragedi kedudukannya. Dibesarkan dalam semangat keagamaan, dia memahami semua "berdosa" perasaannya terhadap Boris, tetapi dia tidak dapat menahan tarikan semula jadi dan menyerah sepenuhnya kepada dorongan ini.

Katerina menentang bukan sahaja "konsep moral Kabanov." Dia secara terbuka memprotes dogma agama yang tidak berubah yang menegaskan ketakbolehcabulan kategori perkahwinan gereja dan mengutuk bunuh diri sebagai bertentangan dengan ajaran Kristian. Mengingati kepenuhan bantahan Katerina ini, Dobrolyubov menulis: "Inilah kekuatan watak sebenar, yang dalam apa jua keadaan anda boleh bergantung pada! Ini adalah ketinggian yang dicapai oleh kehidupan rakyat kita dalam perkembangannya, tetapi yang sangat sedikit dalam kesusasteraan kita telah dapat meningkat, dan tiada siapa yang dapat memegangnya seperti Ostrovsky.

Katerina tidak mahu bertolak ansur dengan keadaan sekeliling yang boleh membawa maut. "Saya tidak mahu tinggal di sini, jadi saya tidak akan, walaupun anda memotong saya!" katanya kepada Varvara. Dan dia membunuh diri. Watak Katerina adalah kompleks dan pelbagai rupa. Kerumitan ini paling fasih dibuktikan, mungkin, oleh hakikat bahawa ramai penghibur yang cemerlang, bermula dari dominan yang kelihatan bertentangan sepenuhnya dengan watak utama, tidak dapat menghabiskannya hingga akhir. Kesemua tafsiran yang pelbagai ini tidak mendedahkan sepenuhnya perkara utama dalam watak Katerina: cintanya, yang mana dia memberikan dirinya dengan segala kedekatan sifat muda.Pengalaman hidupnya diabaikan, yang paling penting dalam sifatnya rasa keindahan, persepsi puitis tentang alam berkembang. Namun, wataknya diberikan dalam pergerakan, dalam pembangunan. Satu perenungan alam semula jadi, seperti yang kita ketahui dari permainan, tidak mencukupi untuknya.Kita memerlukan kawasan lain penerapan kuasa rohani.Doa, perkhidmatan, mitos juga merupakan cara untuk memuaskan perasaan puitis watak utama.

Dobrolyubov menulis: "Bukan ritual yang mendudukinya di gereja: dia tidak mendengar sama sekali apa yang mereka nyanyikan dan baca di sana; dia mempunyai muzik lain dalam jiwanya, penglihatan lain, baginya perkhidmatan itu berakhir dengan tidak ketara, seolah-olah dalam satu saat. Dia sibuk dengan pokok-pokok yang dilukis dengan aneh pada imej, dan dia membayangkan seluruh negara taman, di mana semua pokok seperti itu, dan segala-galanya sedang mekar, wangi, semuanya penuh dengan nyanyian syurga. Jika tidak, pada hari yang cerah, dia akan melihat bagaimana "tiang yang terang itu turun dari kubah, dan asap berjalan di dalam tiang ini, seperti awan," dan kini dia sudah melihat, "seolah-olah malaikat terbang dan menyanyi dalam ini. tiang.” Kadang-kadang dia akan memperkenalkan dirinya - kenapa dia tidak perlu terbang? Dan apabila dia berdiri di atas gunung, dia tertarik untuk terbang seperti itu: seperti ini, dia akan melarikan diri, mengangkat tangannya, dan terbang ... ".

Sfera manifestasi kuasa rohaninya yang baru, namun belum diterokai ialah cintanya kepada Boris, yang akhirnya menjadi punca tragedinya. "Keghairahan seorang wanita yang bersemangat gugup dan perjuangan dengan hutang, kejatuhan, pertaubatan dan penebusan dosa yang berat - semua ini dipenuhi dengan minat dramatik yang paling meriah, dan dijalankan dengan seni dan pengetahuan hati yang luar biasa," kata I. A. Goncharov dengan betul. .

Berapa kerap keghairahan, kemesraan sifat Katerina, dikutuk, dan perjuangan rohaninya yang mendalam dianggap sebagai manifestasi kelemahan. Sementara itu, dalam memoir artis E. B. Piunova-Schmidthof kita dapati kisah aneh Ostrovsky tentang heroinnya: perwatakan yang kuat. Dia membuktikan ini dengan cintanya kepada Boris dan bunuh diri. Katerina, walaupun terharu dengan persekitaran, pada peluang pertama memberikan dirinya kepada keghairahannya, berkata sebelum itu: "Apa pun yang berlaku, tetapi saya akan melihat Boris!" Di hadapan gambar neraka, Katerina tidak mengamuk dan histeria, tetapi hanya dengan wajah dan seluruh tubuhnya mesti menggambarkan ketakutan yang fana. Dalam adegan perpisahan kepada Boris, Katerina bercakap dengan senyap, seperti pesakit, dan hanya kata-kata terakhir: "Kawan saya! Kegembiraan saya! Selamat tinggal!" - Dia bercakap sekeras mungkin. Kedudukan Katherine menjadi tiada harapan. Anda tidak boleh tinggal di rumah suami anda ... Tiada tempat untuk pergi. Kepada ibu bapa? Ya, pada masa itu mereka akan mengikatnya dan membawanya kepada suaminya. Katerina sampai pada kesimpulan bahawa mustahil untuk hidup seperti yang dia hidup sebelumnya, dan, dengan kemahuan yang kuat, menenggelamkan dirinya ... ".

"Tanpa rasa takut dituduh keterlaluan," tulis I. A. Goncharov, "Saya boleh jujur ​​mengatakan bahawa tidak ada karya seperti drama dalam kesusasteraan kita. Dia sudah pasti menduduki dan mungkin untuk masa yang lama akan menduduki tempat pertama dalam keindahan klasik yang tinggi. Dari sudut mana pun ia diambil, sama ada dari sisi rancangan penciptaan, atau pergerakan dramatik, atau, akhirnya, watak-watak, ia di mana-mana dicetak dengan kuasa kreativiti, kehalusan pemerhatian dan keanggunan hiasan. Dalam The Thunderstorm, menurut Goncharov, "gambaran luas tentang kehidupan negara dan adat mereda."

Ostrovsky menganggap The Thunderstorm sebagai komedi dan kemudian memanggilnya drama. N. A. Dobrolyubov bercakap dengan sangat berhati-hati tentang sifat genre The Thunderstorm. Dia menulis bahawa "hubungan bersama antara kezaliman dan ketiadaan suara membawanya kepada akibat yang paling tragis."

KEPADA pertengahan sembilan belas abad, takrifan Dobrolyubov tentang "permainan kehidupan" ternyata lebih luas daripada subbahagian tradisional seni dramatik, yang masih mengalami beban norma klasikistik. Dalam drama Rusia, terdapat proses penumpuan puisi dramatik dengan realiti harian, yang secara semula jadi mempengaruhi sifat genre mereka. Ostrovsky, misalnya, menulis: “Sejarah kesusasteraan Rusia mempunyai dua cabang yang akhirnya bergabung: satu cabang adalah cantuman dan merupakan keturunan benih asing, tetapi berakar umbi; ia pergi dari Lomonosov melalui Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky, dan sebagainya. ke Pushkin, di mana dia mula berkumpul dengan yang lain; yang lain - dari Kantemir, melalui komedi Sumarokov yang sama, Fonvizin, Kapnist, Griboedov hingga Gogol; dalam dia kedua-duanya digabungkan sepenuhnya; dualisme sudah berakhir. Di satu pihak: puji-pujian pujian, tragedi Perancis, tiruan orang dahulu kala, kepekaan akhir abad kelapan belas, romantisme Jerman, kesusasteraan muda yang panik; dan di sisi lain: satira, komedi, komedi dan " Jiwa Mati”, Rusia, seolah-olah pada masa yang sama, dalam diri penulis terbaiknya, menjalani tempoh demi tempoh kehidupan kesusasteraan asing dan mengangkat kepentingannya sendiri kepada kepentingan manusia sejagat.

Komedi, oleh itu, ternyata paling hampir dengan fenomena harian kehidupan Rusia, ia secara sensitif bertindak balas terhadap segala yang membimbangkan orang ramai Rusia, menghasilkan semula kehidupan dalam manifestasi dramatik dan tragisnya. Itulah sebabnya Dobrolyubov begitu degil berpegang pada definisi "permainan kehidupan", melihat di dalamnya bukan makna genre konvensional tetapi prinsip menghasilkan semula kehidupan moden dalam drama. Sebenarnya, Ostrovsky bercakap tentang prinsip yang sama: "Banyak peraturan bersyarat telah hilang, dan beberapa lagi akan hilang. Kini karya dramatik tidak lain hanyalah sebuah kehidupan yang didramatikan. "Prinsip ini menentukan perkembangan genre dramatik sepanjang dekad berikutnya abad ke-19. Dari segi genrenya, The Thunderstorm adalah tragedi sosial.

A.I. Revyakin betul-betul menyatakan bahawa ciri utama tragedi itu - "imej percanggahan hidup yang tidak dapat didamaikan yang menyebabkan kematian protagonis, yang merupakan orang yang cemerlang" - terbukti dalam The Thunderstorm. Penggambaran tragedi rakyat, sudah tentu, membawa kepada bentuk baru yang membina asal penjelmaannya. Ostrovsky berulang kali bersuara menentang cara tradisional yang tidak aktif dalam membina karya dramatik. Ribut petir juga inovatif dalam pengertian ini. Dia bercakap tentang ini, bukan tanpa ironi, dalam surat kepada Turgenev bertarikh 14 Jun 1874, sebagai tindak balas kepada cadangan untuk mencetak The Thunderstorm dalam terjemahan Perancis: "Ia tidak mengganggu pencetakan The Thunderstorm dalam terjemahan Perancis yang baik, ia boleh kagum dengan keasliannya; tetapi sama ada ia perlu diletakkan di atas pentas - seseorang boleh memikirkannya. Saya sangat menghargai keupayaan Perancis untuk bermain dan saya takut untuk menyinggung rasa halus mereka dengan ketidakupayaan saya yang teruk. Dari sudut pandangan Perancis, pembinaan Ribut Petir adalah hodoh, tetapi harus diakui bahawa ia secara amnya tidak begitu koheren. Apabila saya menulis The Thunderstorm, saya telah terbawa-bawa dengan menamatkan peranan utama dan, dengan kesembronoan yang tidak dapat dimaafkan, "bertindak balas terhadap bentuk itu, dan pada masa yang sama saya tergesa-gesa untuk bersaing dengan prestasi manfaat mendiang Vasiliev."

Alasan A.I. Zhuravleva tentang keaslian genre "Ribut Petir" adalah ingin tahu: "Masalah tafsiran genre adalah yang paling penting dalam analisis drama ini. Jika kita beralih kepada tradisi saintifik-kritikal dan teater tafsiran drama ini, kita boleh membezakan dua aliran yang lazim. Salah satunya ditentukan oleh pemahaman The Thunderstorm sebagai drama sosial dan domestik, di mana kehidupan seharian adalah sangat penting. Perhatian pengarah dan, oleh itu, penonton, seolah-olah, diagihkan sama rata di kalangan semua peserta dalam tindakan itu, setiap orang menerima kepentingan yang sama.

Tafsiran lain ditentukan oleh pemahaman "Ribut Petir" sebagai tragedi. Zhuravleva percaya bahawa tafsiran sedemikian adalah lebih mendalam dan mempunyai "sokongan yang lebih besar dalam teks", walaupun pada hakikatnya tafsiran "Ribut Petir" sebagai drama adalah berdasarkan definisi genre Ostrovsky sendiri. Penyelidik betul-betul menyatakan bahawa "takrifan ini adalah satu penghormatan kepada tradisi." Sesungguhnya, keseluruhan sejarah dramaturgi Rusia sebelum ini tidak memberikan contoh tragedi di mana wira akan menjadi individu peribadi, dan bukan tokoh sejarah, malah legenda. "Ribut petir" dalam hal ini kekal sebagai fenomena unik. Perkara utama untuk memahami genre karya dramatik dalam kes ini bukanlah "status sosial" watak, tetapi, di atas semua, sifat konflik. Jika kita faham kematian Katerina akibat bertembung dengan ibu mertuanya, untuk melihatnya sebagai mangsa penindasan keluarga, maka skala pahlawan itu benar-benar kelihatan kecil untuk sebuah tragedi. Tetapi jika anda melihat bahawa nasib Katerina ditentukan oleh pertembungan dua era sejarah, maka sifat tragis konflik itu kelihatan agak semula jadi.

Tanda tipikal struktur tragis adalah perasaan katarsis yang dialami oleh penonton semasa denouement. Dengan kematian, heroin dibebaskan dari penindasan dan dari percanggahan dalaman yang menyeksanya.

Oleh itu, drama sosial dari kehidupan kelas pedagang berkembang menjadi tragedi. Ostrovsky dapat menunjukkan titik perubahan zaman yang sedang berlaku dalam kesedaran orang biasa melalui konflik cinta-harian. Perasaan kebangkitan keperibadian dan sikap baru terhadap dunia, bukan berdasarkan kehendak individu, ternyata berada dalam antagonisme yang tidak dapat didamaikan bukan sahaja dengan keadaan sebenar, duniawi yang boleh dipercayai dari cara hidup patriarki moden Ostrovsky, tetapi juga dengan idea ideal tentang akhlak yang wujud dalam srikandi tinggi.

Transformasi drama kepada tragedi ini juga disebabkan oleh kejayaan unsur lirik dalam The Thunderstorm.

Simbolisme tajuk drama itu penting. Pertama sekali, perkataan "ribut petir" mempunyai makna langsung dalam teksnya. Imej tajuk dimasukkan oleh penulis drama dalam pembangunan tindakan, secara langsung mengambil bahagian di dalamnya sebagai fenomena semula jadi. Motif ribut petir berkembang dalam permainan dari babak pertama hingga keempat. Pada masa yang sama, imej ribut petir juga dicipta semula oleh Ostrovsky sebagai landskap: awan gelap yang dipenuhi kelembapan ("seolah-olah awan melengkung dalam bola"), kita merasakan kesesakan di udara, kita mendengar guruh, kita beku sebelum cahaya kilat.

Tajuk drama tersebut mempunyai rasa kiasan. Ribut sedang melanda jiwa Katerina, ia tercermin dalam perjuangan prinsip kreatif dan merosakkan, pertembungan firasat yang terang dan suram, perasaan yang baik dan berdosa. Adegan-adegan dengan Grokha nampaknya mendorong aksi dramatik drama itu.

Ribut dalam drama memperoleh dan makna simbolik, menyatakan idea keseluruhan kerja secara keseluruhan. Penampilan dalam kerajaan gelap orang seperti Katerina dan Kuligin adalah ribut petir di Kalinov. Ribut petir dalam drama menyampaikan sifat malapetaka kehidupan, keadaan dunia terbelah dua. Kepelbagaian aspek dan kepelbagaian tajuk drama menjadi satu kunci kepada pemahaman yang lebih mendalam tentang intipatinya.

"Dalam drama Encik Ostrovsky, yang membawa nama" Ribut Petir, " tulis A. D. Galakhov, "aksi dan suasananya tragis, walaupun banyak tempat menggembirakan ketawa." Ribut Petir menggabungkan bukan sahaja tragis dan komik, tetapi, apa yang penting terutamanya, epik dan lirik. Semua ini menentukan keaslian gubahan drama tersebut. V.E. Meyerhold menulis dengan sangat baik tentang ini: "Keanehan pembinaan Ribut Petir ialah Ostrovsky memberikan titik ketegangan tertinggi dalam babak keempat (dan bukan dalam gambar kedua akta kedua), dan pengukuhan dicatatkan dalam skrip tidak beransur-ansur (dari, tindakan kedua melalui ketiga hingga keempat), tetapi dengan tolakan, atau lebih tepatnya, dengan dua tolakan; kenaikan pertama ditunjukkan dalam aksi kedua, dalam adegan perpisahan Katerina ke Tikhon (kenaikan itu kuat, tetapi belum terlalu tinggi), dan kenaikan kedua (sangat kuat - ini adalah tolakan yang paling sensitif) dalam aksi keempat, pada saat Katerina bertaubat.

Di antara kedua-dua tindakan ini (ditetapkan seolah-olah di puncak dua bukit yang tidak sama rata, tetapi naik mendadak) - tindakan ketiga (dengan kedua-dua gambar) terletak, seolah-olah, di lembah.

Sangat mudah untuk melihat bahawa skema dalaman pembinaan The Thunderstorm, yang didedahkan secara halus oleh pengarah, ditentukan oleh peringkat perkembangan watak Katerina, peringkat perkembangannya, perasaannya terhadap Boris.

A. Anastasiev menyatakan bahawa permainan Ostrovsky mempunyai takdir istimewanya sendiri. Selama beberapa dekad, "Ribut Petir" tidak meninggalkan pentas teater Rusia, N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasilyev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova menjadi terkenal dengan persembahan mereka dalam peranan utama, P. A. Strepetova, O. A. Sadovskaya, O. A. Sadovskaya Koonen, V. N. Pashennaya. Dan pada masa yang sama, "sejarawan teater tidak menyaksikan persembahan integral, harmoni, cemerlang." Misteri yang tidak dapat diselesaikan dari tragedi besar ini terletak, menurut penyelidik, "dalam banyak idea, dalam paduan terkuat kebenaran sejarah yang tidak dapat dinafikan, tanpa syarat, konkrit dan simbolisme puitis, dalam gabungan organik tindakan sebenar dan permulaan lirik yang tersembunyi.

Biasanya, apabila mereka bercakap tentang lirik "Ribut Petir", yang mereka maksudkan, pertama sekali, sistem lirik pandangan dunia watak utama drama itu, mereka juga bercakap tentang Volga, yang menentang dalam bentuk yang paling umum untuk cara hidup "barn" dan yang menyebabkan curahan lirik Kuligin . Tetapi penulis drama tidak boleh - berdasarkan undang-undang genre - memasukkan Volga, landskap Volga yang indah, secara umum, alam semula jadi dalam sistem tindakan dramatik. Dia hanya menunjukkan cara di mana alam semula jadi menjadi elemen penting dalam aksi pentas. Alam semula jadi di sini bukan sahaja objek kekaguman dan kekaguman, tetapi juga kriteria utama untuk menilai segala-galanya yang wujud, membolehkan anda melihat alogisme, ketidakwajaran kehidupan moden. "Adakah Ostrovsky menulis Ribut Petir? "Ribut petir" tulis Volga! - seru pengkritik dan pengkritik teater terkenal S. A. Yuryev.

"Setiap pekerja harian sejati pada masa yang sama romantis sejati," tokoh teater terkenal A. I. Yuzhin-Sumbatov kemudiannya akan berkata, merujuk kepada Ostrovsky. Romantik dalam erti kata yang luas, terkejut dengan ketepatan dan keterukan undang-undang alam dan pelanggaran undang-undang ini dalam kehidupan awam. Inilah yang dibincangkan Ostrovsky dalam salah satu daripada awalnya catatan diari selepas tiba di tempat Kostroma: “Dan di seberang Volga, bertentangan dengan bandar, terdapat dua kampung; salah satunya adalah sangat indah, dari mana hutan kerinting terbentang sepanjang jalan ke Volga, matahari pada waktu matahari terbenam entah bagaimana secara ajaib memanjat ke dalamnya, dari akar, dan melakukan banyak keajaiban.

Berlepas dari ini lakaran landskap, Ostrovsky berhujah:

“Letih saya tengok ni. Alam semula jadi - anda adalah kekasih yang setia, hanya sangat bernafsu; tidak kira bagaimana anda mencintai anda, anda masih tidak berpuas hati; keghairahan yang tidak puas mendidih di mata anda, dan tidak kira bagaimana anda bersumpah bahawa anda tidak dapat memenuhi keinginan anda, anda tidak marah, tidak menjauh, tetapi melihat segala-galanya dengan mata penuh semangat anda, dan mata penuh harapan ini adalah pelaksanaan dan azab bagi seseorang.

Lirik The Thunderstorm, sangat spesifik dalam bentuk (Ap. Grigoriev secara halus menyatakan tentangnya: "... seolah-olah bukan penyair, tetapi seluruh orang yang dicipta di sini ..."), timbul tepat berdasarkan kedekatan dunia wira dan pengarang.

Pada tahun 1950-an dan 1960-an, orientasi ke arah permulaan semula jadi yang sihat menjadi prinsip sosial dan etika bukan sahaja Ostrovsky, tetapi semua kesusasteraan Rusia: dari Tolstoy dan Nekrasov ke Chekhov dan Kuprin. Tanpa manifestasi khas suara "pengarang" dalam karya dramatik ini, kita tidak dapat memahami sepenuhnya psikologi "The Poor Bride", dan sifat lirik dalam "Thunderstorm" dan "Dowry", dan puisi drama baru itu. lewat XIX abad.

Menjelang akhir tahun 1960-an, kerja Ostrovsky berkembang secara tematik. Dia menunjukkan bagaimana yang baru bercampur dengan yang lama: dalam imej biasa pedagangnya, kita melihat gloss dan sekular, pendidikan dan adab yang "menyenangkan". Mereka bukan lagi lalim yang bodoh, tetapi pemeroleh pemangsa, memegang penumbuk mereka bukan sahaja sebuah keluarga atau sebuah bandar, tetapi seluruh wilayah. Dalam konflik dengan mereka adalah orang yang paling pelbagai, bulatan mereka luas tidak terhingga. Dan kesedihan yang menuduh drama itu lebih kuat. Yang terbaik daripada mereka: "Hati Panas", "Wang Gila", "Hutan", "Serigala dan Biri-biri", "Mangsa Terakhir", "Mahar", "Bakat dan Penggemar".

Peralihan dalam kerja Ostrovsky tempoh terakhir sangat jelas kelihatan, jika kita membandingkan, sebagai contoh, "Hot Heart" dengan "Thunderstorm". Pedagang Kuroslepov adalah seorang saudagar terkemuka di bandar, tetapi tidak sehebat Wild, dia agak sipi, dia tidak memahami kehidupan dan sibuk dengan impiannya. Isteri keduanya, Matryona, jelas mempunyai hubungan sulit dengan kerani Narkis. Mereka berdua merompak pemiliknya, dan Narkis mahu menjadi seorang peniaga sendiri. Tidak, "kerajaan gelap" tidak monolitik sekarang. Cara hidup Domostroevsky tidak lagi akan menyelamatkan kemahuan diri Datuk Bandar Gradoboev. Hiruk-pikuk saudagar kaya Khlynov yang tidak terkawal adalah simbol pembakaran kehidupan, kerosakan, karut: Khlynov memerintahkan jalan-jalan dituangkan dengan champagne.

Parasha seorang gadis yang "berhati panas". Tetapi jika Katerina dalam The Thunderstorm ternyata menjadi mangsa suami yang tidak berbalas dan kekasih yang lemah semangat, maka Parasha menyedari kekuatan rohaninya yang kuat. Dia juga mahu terbang. Dia suka dan mengutuk kelemahan watak, ketidakpastian kekasihnya: "Lelaki jenis apakah ini, jenis tangisan yang dikenakan kepada saya ... Nampaknya, saya sendiri harus memikirkan kepala saya sendiri."

Dengan ketegangan yang hebat, perkembangan cinta Yulia Pavlovna Tugina terhadap pemain muda yang tidak layak bersuka ria Dulchin ditunjukkan dalam The Last Victim. Dalam drama Ostrovsky kemudian, terdapat gabungan situasi penuh aksi dengan penerangan psikologi terperinci tentang watak utama. Penekanan yang besar diberikan kepada perubahan seksaan yang mereka alami, di mana perjuangan pahlawan atau heroin dengan dirinya sendiri, dengan perasaan, kesilapan, dan andaian sendiri mula menduduki tempat yang besar.

Dalam hal ini, "Mahar" adalah ciri. Di sini, mungkin, buat pertama kalinya, penulis memfokuskan pada perasaan heroin, yang telah melarikan diri dari penjagaan ibunya dan cara hidup lama. Dalam drama ini, tidak ada perjuangan antara terang dan gelap, tetapi perjuangan cinta itu sendiri untuk hak dan kebebasannya. Larisa Paratova sendiri lebih suka Karandysheva. Sinis orang sekelilingnya mendera perasaan Larisa. Ibu yang ingin "menjual" anak perempuannya, seorang "tanpa mas kahwin" untuk seorang lelaki yang berduit, berlagak bahawa dia akan menjadi pemilik harta itu, sangat marah. Paratov menderanya, menipu harapan terbaiknya dan menganggap cinta Larisa sebagai salah satu keseronokan sekejap. Knurov dan Vozhevatov juga menyalahgunakan, bermain Larisa dalam lambungan sesama mereka.

Apa jenis sinis, bersedia untuk pergi untuk pemalsuan, memeras ugut, rasuah untuk tujuan mementingkan diri sendiri, pemilik tanah bertukar menjadi dalam pasca-reformasi Rusia, kita belajar dari drama "Sheep and Wolves". "Serigala" adalah pemilik tanah Murzavetskaya, pemilik tanah Berkutov, dan "domba" adalah janda kaya muda Kupavina, lelaki tua Lynyaev yang lemah semangat. Murzavetskaya mahu mengahwinkan anak saudaranya yang suram dengan Kupavina, "menakut-nakutkan" dia dengan bil lama arwah suaminya. Malah, rang undang-undang itu telah dipalsukan oleh peguam cara yang dipercayai, Chugunov, yang sama-sama berkhidmat dengan Kupavina. Berkutov menyerbu dari St. Petersburg, seorang pemilik tanah - dan seorang ahli perniagaan, lebih keji daripada orang jahat tempatan. Dia serta-merta menyedari apa yang berlaku. Kupavina dengan ibu kotanya yang besar mengambil alih, tanpa bercakap tentang perasaan. Cekap "mempermalukan" Murzavetskaya dengan mendedahkan pemalsuan itu, dia segera menyimpulkan pakatan dengannya: adalah penting baginya untuk memenangi undi dalam pilihan raya untuk pemimpin bangsawan. Dia adalah "serigala" sebenar dan, semua yang lain di sebelahnya adalah "biri-biri". Pada masa yang sama, tidak ada pembahagian yang tajam kepada orang jahat dan tidak bersalah dalam permainan. Antara "serigala" dan "biri-biri" seolah-olah ada semacam konspirasi keji. Setiap orang berperang antara satu sama lain dan pada masa yang sama mudah bertolak ansur dan mencari faedah bersama.

Salah satu drama terbaik dalam keseluruhan himpunan Ostrovsky, nampaknya, adalah drama Guilty Without Guilt. Ia menggabungkan motif banyak karya terdahulu. Pelakon Kruchinina, watak utama, seorang wanita yang mempunyai budaya rohani yang tinggi, mengalami tragedi hidup yang hebat. Dia baik hati dan pemurah serta bijaksana Kruchinina berdiri di puncak kebaikan dan penderitaan. Jika anda suka, dia dan "sinar cahaya" dalam "kerajaan gelap", dia dan "mangsa terakhir", dia dan "hati yang panas", dia dan "mas kahwin", di sekelilingnya adalah "pengagum", itu ialah, "serigala" pemangsa, penggertak wang dan sinis. Kruchinina, yang belum menganggap bahawa Neznamov adalah anaknya, mengarahkannya dalam kehidupan, mendedahkan hatinya yang tidak keras: “Saya lebih berpengalaman daripada kamu dan telah hidup lebih banyak di dunia; Saya tahu bahawa dalam manusia terdapat banyak kemuliaan, banyak cinta, tidak mementingkan diri sendiri, terutama pada wanita.

Drama ini adalah panegirik kepada wanita Rusia, pendeta kebangsawanan dan pengorbanan dirinya. Ini adalah apotheosis pelakon Rusia, yang jiwa sebenar Ostrovsky tahu dengan baik.

Ostrovsky menulis untuk teater. Inilah keistimewaan pemberiannya. Imej dan gambar kehidupan yang diciptanya bertujuan untuk pentas. Itulah sebabnya ucapan watak-watak Ostrovsky sangat penting, itulah sebabnya karya-karyanya terdengar begitu terang. Tidak hairanlah Innokenty Annensky menggelarnya sebagai "auditor realis". Tanpa pementasan di atas pentas, karya-karyanya seolah-olah tidak siap, itulah sebabnya Ostrovsky mengambil larangan terhadap dramanya oleh penapisan teater dengan begitu keras. (Komedi "Our People - Let's Settle" dibenarkan dipentaskan di teater hanya sepuluh tahun selepas Pogodin berjaya menerbitkannya dalam majalah.)

Dengan perasaan kepuasan yang tidak terselindung, A. N. Ostrovsky menulis pada 3 November 1878 kepada rakannya, artis Teater Alexandrinsky A. F. Burdin: "The Dowry" sebulat suara diiktiraf sebagai yang terbaik dari semua karya saya.

Ostrovsky menjalani "Mahar", kadang-kadang hanya padanya, perkara keempat puluhnya, mengarahkan "perhatian dan kekuatannya", ingin "menyelesaikan" dia dengan cara yang paling teliti. Pada bulan September 1878, dia menulis kepada salah seorang kenalannya: "Saya bekerja pada permainan saya dengan sekuat tenaga saya; nampaknya ia tidak akan menjadi buruk."

Sudah sehari selepas tayangan perdana, pada 12 November, Ostrovsky dapat mengetahui, dan sudah pasti belajar dari Russkiye Vedomosti, bagaimana dia berjaya "memenatkan seluruh penonton, bahkan penonton yang paling naif." Bagi dia - penonton - jelas "lebih besar" cermin mata yang dia tawarkan kepadanya.

Pada tahun 1970-an hubungan Ostrovsky dengan pengkritik, teater dan penonton menjadi semakin rumit. Tempoh ketika dia menikmati pengiktirafan sejagat, yang dimenanginya pada akhir lima puluhan dan awal enam puluhan, digantikan oleh satu lagi, yang semakin berkembang dalam lingkungan penyejukan yang berbeza terhadap penulis drama.

Penapisan teater adalah lebih teruk daripada penapisan sastera. Ini bukan kebetulan. Pada dasarnya, seni teater adalah demokratik, ia lebih langsung daripada sastera, ia ditujukan kepada masyarakat umum. Ostrovsky dalam "Nota mengenai situasi seni dramatik di Rusia pada masa sekarang" (1881) menulis bahawa "puisi dramatik lebih dekat kepada rakyat daripada cabang sastera lain. Semua karya lain ditulis untuk orang yang berpendidikan, dan drama dan komedi. - untuk seluruh rakyat; penulis drama mesti sentiasa ingat ini, mereka mesti jelas dan kuat. Kedekatan dengan rakyat ini tidak sedikit pun memalukan puisi dramatik, tetapi, sebaliknya, menggandakan kekuatannya dan menghalangnya daripada menjadi kesat dan kecik." Ostrovsky bercakap dalam "Nota"nya tentang bagaimana penonton teater di Rusia berkembang selepas 1861. Ostrovsky menulis tentang penonton baru, tidak berpengalaman dalam seni: "Sastera yang baik masih membosankan untuknya dan tidak dapat difahami, muzik juga, hanya teater memberinya keseronokan sepenuhnya, di sana dia mengalami segala yang berlaku di atas pentas seperti kanak-kanak, bersimpati dengan kebaikan. dan mengenali kejahatan, yang ditunjukkan dengan jelas." Untuk "penonton segar," Ostrovsky menulis, "drama yang kuat, komedi besar, menentang, berterus terang, ketawa yang kuat, perasaan panas dan ikhlas diperlukan." Ia adalah teater, menurut Ostrovsky, yang berakar umbi dalam pertunjukan rakyat, mempunyai keupayaan untuk secara langsung dan kuat mempengaruhi jiwa orang. Dua setengah dekad kemudian, Alexander Blok, bercakap tentang puisi, akan menulis bahawa intipatinya terletak pada kebenaran utama, "berjalan", dalam keupayaan untuk menyampaikannya ke hati pembaca.

Teruskan, mengomel berkabung!

Pelakon, kuasai kraf,

Dari kebenaran berjalan

Semua orang berasa sakit dan ringan!

("Balagan"; 1906)

Kepentingan besar yang dilampirkan oleh Ostrovsky pada teater, pemikirannya seni teater, tentang keadaan teater di Rusia, tentang nasib pelakon - semua ini dicerminkan dalam dramanya.

Dalam kehidupan Ostrovsky sendiri, teater memainkan peranan yang besar. Dia mengambil bahagian dalam pengeluaran dramanya, bekerja dengan pelakon, berkawan dengan ramai daripada mereka, berkoresponden. Dia meletakkan banyak usaha untuk mempertahankan hak pelakon, berusaha untuk mewujudkan sekolah teater di Rusia, repertoirnya sendiri.

Ostrovsky tahu dengan baik dalaman, tersembunyi dari mata penonton, kehidupan belakang pentas teater. Bermula dengan "Forest" (1871), Ostrovsky mengembangkan tema teater, mencipta imej pelakon, menggambarkan nasib mereka - drama ini diikuti oleh "Comedian abad XVII"(1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883).

Teater dalam imej Ostrovsky hidup mengikut undang-undang dunia itu, yang biasa kepada pembaca dan penonton dari dramanya yang lain. Cara nasib artis dibentuk ditentukan oleh adat, hubungan, keadaan kehidupan "bersama". Keupayaan Ostrovsky untuk mencipta semula gambaran masa yang tepat dan meriah juga ditunjukkan sepenuhnya dalam drama tentang pelakon. Ini adalah Moscow era Tsar Alexei Mikhailovich ("Pelawak abad ke-17"), sebuah bandar wilayah moden untuk Ostrovsky ("Bakat dan Penggemar", "Bersalah Tanpa Rasa bersalah"), sebuah ladang mulia ("Hutan").

Dalam kehidupan teater Rusia, yang Ostrovsky tahu dengan baik, pelakon itu adalah orang yang dipaksa, yang berada dalam pelbagai pergantungan. "Kemudian ada masa untuk kegemaran, dan semua ketekunan pengurusan pemeriksa repertoir terdiri daripada arahan kepada ketua pengarah untuk mengambil setiap langkah yang mungkin semasa menyusun repertoir supaya kegemaran yang menerima bayaran besar setiap persembahan bermain setiap hari dan, jika boleh, , di dua teater," tulis Ostrovsky dalam "A Note on Draft Rules on Imperial Theatres for Dramatic Works" (1883).

Dalam penggambaran Ostrovsky, pelakon boleh menjadi hampir pengemis, seperti Neschastlivtsev dan Schastlivtsev di The Forest, dihina, kehilangan bentuk manusia mereka kerana mabuk, seperti Robinson dalam Dowry, seperti Shmaga dalam Guilty Without Guilt, seperti Erast Gromilov dalam Bakat dan pengagum", "Kami, artis, tempat kami adalah dalam bufet", - Shmaga berkata dengan menentang dan ironi berniat jahat.

Teater, kehidupan pelakon wilayah pada akhir 70-an, pada masa ketika Ostrovsky menulis drama tentang pelakon, menunjukkan M.E. Saltykov-Shchedrin dalam novel "Gentlemen Golovlyov". Anak saudara Yudushka, Lyubinka dan Anninka menjadi pelakon, melarikan diri dari kehidupan Golovlev, tetapi berakhir dengan adegan kelahiran. Mereka tidak mempunyai bakat, tiada latihan, mereka tidak belajar lakonan, tetapi semua ini tidak diperlukan di peringkat wilayah. Kehidupan pelakon muncul dalam memoir Anninka sebagai neraka, seperti mimpi ngeri: "Ini adalah pemandangan dengan pemandangan berjelaga, ditangkap dan licin dari kelembapan; di sini dia sendiri berputar di atas pentas, hanya berputar, membayangkan bahawa dia sedang bermain ... Malam-malam mabuk dan garang; orang yang lalu lalang pemilik tanah tergesa-gesa mengeluarkan yang hijau dari dompet kurus mereka; genggaman peniaga bersorak "pelakon" hampir dengan cambuk di tangan mereka. Dan kehidupan di belakang pentas adalah hodoh, dan apa yang dimainkan di atas pentas adalah hodoh: "... Dan Duchess of Gerolstein, menakjubkan dengan hussar mentic, dan Cleretta Ango, dalam gaun pengantin, dengan celah di hadapan hingga ke pinggang. , dan Elena Cantik, dengan celah di hadapan, di belakang dan dari semua sisi ... Tiada apa-apa selain sikap tidak tahu malu dan bertelanjang ... begitulah kehidupan selama ini!" Kehidupan ini mendorong Lubinka untuk membunuh diri.

Kebetulan antara Shchedrin dan Ostrovsky dalam menggambarkan teater wilayah adalah semula jadi - kedua-duanya menulis tentang apa yang mereka tahu dengan baik, mereka menulis kebenaran. Tetapi Shchedrin adalah satira tanpa belas kasihan, dia melebih-lebihkan, imej itu menjadi aneh, sementara Ostrovsky memberikan gambaran objektif kehidupan, "kerajaan gelap"nya tidak putus asa - bukan tanpa alasan N. Dobrolyubov menulis tentang "sinar cahaya".

Ciri Ostrovsky ini diperhatikan oleh pengkritik walaupun ketika drama pertamanya muncul. "... Keupayaan untuk menggambarkan realiti sebagaimana adanya - "kesetiaan matematik kepada realiti", ketiadaan sebarang keterlaluan ... Semua ini bukanlah ciri-ciri puisi Gogol; semua ini adalah ciri-ciri komedi baru, "B Almazov menulis dalam artikel "Bermimpi dengan peristiwa komedi. Sudah pada zaman kita, pengkritik sastera A. Skaftymov dalam karyanya "Belinsky dan dramaturgi A.N. Ostrovsky" menyatakan bahawa "perbezaan yang paling ketara antara drama Gogol dan Ostrovsky ialah Gogol tidak mempunyai mangsa maksiat, dan Ostrovsky sentiasa mengalami maksiat mangsa yang menderita... Menggambarkan maksiat, Ostrovsky melindungi sesuatu daripadanya, melindungi seseorang... Oleh itu, keseluruhan kandungan drama itu berubah. untuk mengetengahkan secara mendadak legitimasi dalaman, kebenaran dan puisi kemanusiaan yang tulen, ditindas dan dihalau dalam suasana kepentingan diri dan penipuan yang dominan. Pendekatan Ostrovsky untuk menggambarkan realiti, yang berbeza daripada Gogol, dijelaskan, tentu saja, oleh keaslian bakatnya, sifat "semula jadi" artis, tetapi juga (ini tidak boleh diabaikan) oleh masa yang berubah: peningkatan perhatian kepada individu, haknya, pengiktirafan nilainya.

DALAM DAN. Nemirovich-Danchenko dalam bukunya "The Birth of the Theatre" menulis tentang apa yang menjadikan drama Ostrovsky sangat indah: "suasana kebaikan", "simpati yang jelas dan teguh di pihak yang tersinggung, yang mana dewan teater sentiasa sangat sensitif. ."

Dalam drama tentang teater dan pelakon, Ostrovsky pastinya mempunyai imej artis sejati dan seorang yang hebat. Dalam kehidupan sebenar, Ostrovsky mengenali ramai orang yang cemerlang dunia teater, sangat dihargai, dihormati. Peranan penting dalam hidupnya dimainkan oleh L. Nikulina-Kositskaya, yang dengan cemerlang mempersembahkan Katerina dalam The Thunderstorm. Ostrovsky berkawan dengan artis A. Martynov, dia sangat menghargai N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova bermain dalam dramanya; P. Strepetova.

Dalam drama Guilty Without Guilt, pelakon Elena Kruchinina berkata: "Saya tahu bahawa orang mempunyai banyak bangsawan, banyak cinta, tidak mementingkan diri sendiri." Dan Otradina-Kruchinina sendiri tergolong dalam orang yang hebat, mulia, dia adalah seorang artis yang hebat, pintar, penting, ikhlas.

"Oh, jangan menangis; mereka tidak bernilai air mata anda. Anda adalah burung merpati putih dalam kawanan benteng hitam, jadi mereka mematuk anda. Keputihan anda, kesucian anda menyinggung perasaan mereka," kata Narokov kepada Sasha Negina dalam Bakat dan Penggemar.

Imej yang paling jelas tentang pelakon mulia yang dicipta oleh Ostrovsky ialah tragedi Neschastlivtsev di The Forest. Ostrovsky menggambarkan orang yang "hidup", dengan nasib yang sukar, dengan kisah hidup yang menyedihkan. Neschastlivtsev, yang minum banyak, tidak boleh dipanggil "merpati putih". Tetapi dia berubah sepanjang permainan, situasi plot memberinya peluang untuk mendedahkan sepenuhnya ciri-ciri terbaik sifatnya. Jika pada mulanya tingkah laku Neschastlivtsev menunjukkan melalui postur yang wujud dalam tragedi wilayah, kecenderungan untuk bacaan sombong (pada saat ini dia tidak masuk akal); jika, bermain sebagai tuan, dia mendapati dirinya dalam situasi yang tidak masuk akal, maka, setelah memahami apa yang berlaku di ladang Gurmyzhskaya, betapa sampah perempuan simpanannya, dia mengambil bahagian yang bersemangat dalam nasib Aksyusha, menunjukkan kualiti manusia yang sangat baik. Ternyata peranan itu pahlawan mulia organik untuknya, ini benar-benar peranannya - dan bukan sahaja di atas pentas, tetapi juga dalam kehidupan.

Pada pandangannya, seni dan kehidupan adalah berkait rapat, pelakon bukan hipokrit, bukan berpura-pura, seninya berdasarkan perasaan tulen, pengalaman tulen, ia sepatutnya tidak ada kena mengena dengan kepura-puraan dan pembohongan dalam kehidupan. Inilah maksud kenyataan yang dilontarkan oleh Gurmyzhskaya dan seluruh syarikat Neschastlivtsevnya: "... Kami adalah artis, artis mulia, dan pelawak adalah anda."

Gurmyzhskaya ternyata menjadi pelawak utama dalam persembahan kehidupan yang dimainkan dalam The Forest. Dia memilih untuk dirinya sendiri peranan yang menarik dan cantik sebagai seorang wanita dengan peraturan moral yang ketat, seorang dermawan yang murah hati yang telah mendedikasikan dirinya untuk kebaikan("Tuan-tuan, adakah saya hidup untuk diri saya sendiri? Semua yang saya ada, semua wang saya adalah milik orang miskin. Saya hanya seorang kerani dengan wang saya, dan setiap miskin, setiap pemilik yang malang adalah pemiliknya," dia memberi inspirasi kepada orang lain). Tetapi semua ini adalah kepura-puraan, topeng yang menyembunyikan wajah sebenar dia. Gurmyzhskaya menipu, berpura-pura baik hati, dia tidak terfikir untuk melakukan sesuatu untuk orang lain, membantu seseorang: "Mengapa saya menjadi emosional! Gurmyzhskaya bukan sahaja memainkan peranan yang benar-benar asing baginya, dia juga memaksa orang lain untuk bermain bersamanya, mengenakan kepada mereka peranan yang sepatutnya memberikannya dalam cahaya yang paling baik: Neschastlivtsev ditugaskan untuk memainkan peranan sebagai anak saudara yang bersyukur dan penyayang. . Aksyusha - peranan pengantin perempuan, Bulanov - pengantin lelaki Aksyusha. Tetapi Aksyusha enggan memecahkan komedi untuknya: "Saya tidak akan berkahwin dengannya, jadi mengapa komedi ini?" Gurmyzhskaya, tidak lagi menyembunyikan fakta bahawa dia adalah pengarah drama yang dimainkan, dengan kasar meletakkan Aksyusha di tempatnya: "Komedi! Beraninya anda? Tetapi walaupun komedi; Saya memberi makan dan memberi pakaian kepada anda, dan saya akan membuat anda bermain komedi."

Pelawak Schastlivtsev, yang ternyata lebih peka daripada Neschastlivtsev yang tragis, yang pada mulanya menerima persembahan Gurmyzhskaya mengenai iman, memikirkan situasi sebenar di hadapannya, memberitahu Neschastlivtsev: "Pelajar sekolah menengah, nampaknya, lebih bijak; dia memainkan peranan yang lebih baik di sini daripada peranan anda ... Dia seorang kekasih bermain, dan anda ... seorang yang sederhana.

Sebelum penonton muncul yang sebenar, tanpa topeng pharisaic pelindung, Gurmyzhskaya - seorang wanita yang tamak, mementingkan diri sendiri, penipu, bejat. Persembahan yang dimainkannya mengejar matlamat yang rendah, keji, dan kotor.

Banyak drama Ostrovsky mempersembahkan "teater" kehidupan yang palsu. Podkhalyuzin dalam drama pertama Ostrovsky "Our People - Let's Settle" memainkan peranan sebagai pemilik seseorang yang paling setia dan setia dan dengan itu mencapai matlamatnya - setelah menipu Bolshov, dia sendiri menjadi pemiliknya. Glumov dalam komedi "Enough Stupidity for Every Wise Man" membina kerjayanya pada permainan yang kompleks, memakai topeng satu atau lain. Hanya peluang yang menghalangnya daripada mencapai matlamatnya dalam tipu daya yang telah dimulakannya. Dalam "Mahar" bukan sahaja Robinson, menghiburkan Vozhevatov dan Paratov, muncul sebagai tuan. Karandyshev yang lucu dan menyedihkan cuba kelihatan penting. Setelah menjadi tunangan Larisa, dia "... mengangkat kepalanya begitu tinggi sehingga dia akan terjumpa seseorang. Dan dia memakai cermin mata atas sebab tertentu, tetapi dia tidak pernah memakainya. Dia tunduk - hampir tidak mengangguk," kata Vozhevatov. Semua yang Karandyshev lakukan adalah tiruan, semuanya untuk pertunjukan: kuda malang yang dia dapat, dan permaidani dengan senjata murah di dinding, dan makan malam yang dia aturkan. Lelaki Paratov - berhemat dan tidak berjiwa - memainkan peranan sebagai sifat yang panas, tidak terkawal luas.

Teater dalam kehidupan, topeng yang mengenakan lahir dari keinginan untuk menyamar, menyembunyikan sesuatu yang tidak bermoral, memalukan, hilang hitam untuk putih. Di sebalik prestasi sebegitu biasanya ada pengiraan, kemunafikan, kepentingan diri.

Neznamov dalam drama "Guilty Without Guilt", menjadi mangsa tipu daya yang Korinkina mulakan, dan mempercayai bahawa Kruchinina hanya berpura-pura menjadi seorang wanita yang baik dan mulia, dengan pahit berkata: "Pelakon! pelakon! jadi bermain di atas pentas. Mereka membayar wang untuk berpura-pura yang baik Dan bermain dalam hidup dengan hati yang mudah terpedaya yang tidak memerlukan permainan, yang meminta kebenaran... mereka harus dihukum bunuh kerana ini... kami tidak memerlukan penipuan! Berikan kami kebenaran , kebenaran murni!" Wira drama di sini menyatakan idea yang sangat penting untuk Ostrovsky tentang teater, tentang peranannya dalam kehidupan, tentang sifat dan tujuan lakonan. Ostrovsky membezakan komedi dan kemunafikan dalam kehidupan dengan seni yang penuh dengan kebenaran dan keikhlasan di atas pentas. Teater sebenar, drama yang diilhamkan oleh seorang artis sentiasa bermoral, membawa kebaikan, mencerahkan seseorang.

Drama Ostrovsky tentang pelakon dan teater, yang menggambarkan dengan tepat keadaan realiti Rusia pada 1970-an dan 1980-an, mengandungi pemikiran tentang seni yang masih hidup hari ini. Ini adalah pemikiran tentang nasib artis sejati yang sukar, kadang-kadang tragis, yang, sambil menyedari dirinya, menghabiskan, membakar dirinya sendiri, tentang kebahagiaan yang dia dapati dalam kreativiti, memberikan diri yang lengkap, tentang misi seni yang tinggi, yang menegaskan kebaikan dan kemanusiaan. Ostrovsky sendiri menyatakan dirinya, mendedahkan jiwanya dalam drama yang diciptanya, mungkin secara terus terang dalam drama tentang teater dan pelakon. Banyak di dalamnya adalah selaras dengan apa yang ditulis oleh penyair abad kita dalam ayat-ayat yang indah:

Apabila perasaan menentukan garis

Ia menghantar seorang hamba ke pentas,

Dan di sinilah seni berakhir.

Dan tanah dan nasib bernafas.

(B. Pasternak " Oh saya akan tahu

apa yang berlaku... ").

Seluruh generasi artis Rusia yang luar biasa membesar dalam produksi drama Ostrovsky. Sebagai tambahan kepada Sadovskys, terdapat juga Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev. Dinding Teater Maly menyaksikan penulis drama yang hebat itu secara langsung, dan tradisinya masih berkembang di atas pentas.

Kemahiran dramatik Ostrovsky adalah hak milik teater kontemporari, subjek kajian intensif. Ia sama sekali tidak ketinggalan zaman, walaupun beberapa teknik lama. Tetapi gaya lama ini sama seperti dalam teater Shakespeare, Moliere, Gogol. Ini adalah berlian tua dan tulen. Drama Ostrovsky mengandungi kemungkinan tanpa had untuk persembahan pentas dan pertumbuhan lakonan.

Kekuatan utama penulis drama adalah kebenaran yang menakluki semua, kedalaman tipifikasi. Dobrolyubov juga menyatakan bahawa Ostrovsky tidak hanya menggambarkan jenis pedagang, pemilik tanah, tetapi juga jenis sejagat. Kami mempunyai semua tanda seni tertinggi yang abadi.

Keaslian dramaturgi Ostrovsky, inovasinya sangat jelas ditunjukkan dalam tipifikasi. Jika idea, tema dan plot mendedahkan keaslian dan inovasi kandungan dramaturgi Ostrovsky, maka prinsip penjenisan watak sudah berkaitan dengan penggambaran artistiknya, bentuknya.

A. H. Ostrovsky, yang meneruskan dan mengembangkan tradisi realistik drama Eropah Barat dan Rusia, tertarik, sebagai peraturan, bukan oleh keperibadian yang luar biasa, tetapi oleh watak sosial biasa yang biasa dengan tipikal yang lebih besar atau lebih kecil.

Hampir mana-mana watak Ostrovsky adalah asli. Pada masa yang sama, individu dalam dramanya tidak bercanggah dengan sosial.

Mengindividukan watak-wataknya, penulis drama menemui hadiah penembusan paling dalam ke dalam dunia psikologi mereka. Banyak episod drama Ostrovsky adalah karya agung penggambaran psikologi manusia yang realistik.

"Ostrovsky," Dobrolyubov menulis dengan betul, "tahu bagaimana melihat ke dalam jiwa seseorang, tahu bagaimana membezakan alam semula jadi dari semua kecacatan dan pertumbuhan yang diterima secara luaran; itulah sebabnya penindasan luaran, beratnya seluruh keadaan yang meremukkan seseorang, dirasai dalam karya-karyanya jauh lebih kuat daripada dalam banyak cerita, sangat keterlaluan dalam kandungan, tetapi bahagian luaran, rasmi perkara itu benar-benar mengaburkan dalaman, sisi manusia. Dobrolyubov mengiktiraf salah satu sifat utama dan terbaik bakat Ostrovsky dalam keupayaan untuk "memerhatikan alam semula jadi, menembusi ke dalam jiwa seseorang, menangkap perasaannya, tanpa mengira imej hubungan rasmi luarannya."

Dalam mengerjakan watak, Ostrovsky sentiasa meningkatkan kaedah kemahiran psikologinya, mengembangkan julat warna yang digunakan, merumitkan warna imej. Dalam karya pertamanya, kita mempunyai watak-watak yang cerah, tetapi lebih kurang satu linear watak-watak itu. Kerja-kerja selanjutnya adalah contoh pendedahan imej manusia yang lebih mendalam dan rumit.

Dalam dramaturgi Rusia, sekolah Ostrovsky secara semula jadi ditetapkan. Ia termasuk I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, dan A. Kupchinsky. Belajar daripada Ostrovsky, I. F. Gorbunov mencipta pemandangan indah dari kehidupan saudagar dan kraf borjuasi kecil. Mengikuti Ostrovsky, A. A. Potekhin mendedahkan dalam dramanya pemiskinan golongan bangsawan ("The Newest Oracle"), intipati pemangsa borjuasi kaya ("Bersalah"), rasuah, kerjaya birokrasi ("Tinsel"), keindahan rohani golongan petani ("Kot Bulu Kambing biri-biri - jiwa manusia"), kemunculan orang baru dari gudang demokratik ("Potong ketulan"). Drama pertama Potekhin, The Judgment of Man Not God, yang muncul pada tahun 1854, mengingatkan drama Ostrovsky yang ditulis di bawah pengaruh Slavophilism. Pada penghujung 1950-an dan pada awal 1960-an, drama I. E. Chernyshev, seorang artis Teater Alexandrinsky dan penyumbang tetap majalah Iskra, sangat popular di Moscow, St. Petersburg dan wilayah. Drama ini, ditulis dalam semangat liberal-demokratik, jelas meniru gaya artistik Ostrovsky, memberi kesan dengan eksklusif watak utama, perumusan tajam isu moral dan domestik. Sebagai contoh, dalam komedi The Bridegroom from the Debt Office (1858) diceritakan tentang seorang lelaki miskin yang cuba berkahwin dengan pemilik tanah yang kaya, dalam komedi Happiness Is Not in Money (1859), seorang saudagar pemangsa yang tidak berjiwa digambarkan, dalam drama Bapa Keluarga (1860) tuan tanah yang zalim, dan dalam komedi "Spoiled Life" (1862) menggambarkan seorang pegawai yang sangat jujur ​​dan baik, isterinya yang naif dan tudung yang mengkhianati kehormatan yang melanggar kebahagiaan mereka.

Di bawah pengaruh Ostrovsky, kemudian, pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, penulis drama seperti A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich dan banyak lagi.

Kewibawaan Ostrovsky yang tidak dapat dipertikaikan sebagai penulis drama pertama negara diiktiraf oleh semua tokoh sastera progresif. Sangat menghargai dramaturgi Ostrovsky sebagai "di seluruh negara", mendengar nasihatnya, L. N. Tolstoy menghantarnya drama "The First Distiller" pada tahun 1886. Menggelar Ostrovsky sebagai "bapa dramaturgi Rusia," pengarang "Perang dan Keamanan" memintanya dalam surat lamaran untuk membaca drama itu dan menyatakan "keputusan ayahnya" mengenainya.

Drama Ostrovsky, yang paling progresif dalam dramaturgi kedua separuh daripada XIX abad, membentuk satu langkah ke hadapan, satu bab yang bebas dan penting dalam pembangunan seni dramatik dunia.

Pengaruh besar Ostrovsky pada dramaturgi orang Rusia, Slavia dan lain-lain tidak dapat dipertikaikan. Tetapi kerjanya berkaitan bukan sahaja dengan masa lalu. Ia hidup secara aktif pada masa kini. Dengan sumbangannya kepada himpunan teater, yang merupakan ekspresi kehidupan semasa, penulis drama yang hebat adalah kontemporari kita. Perhatian terhadap kerjanya tidak berkurangan, tetapi bertambah.

Ostrovsky akan lama menarik hati dan minda penonton dalam dan luar negara dengan penderitaan humanistik dan optimistik idea-ideanya, generalisasi yang mendalam dan luas wiranya, baik dan jahat, sifat manusia sejagat mereka, keunikan kemahiran dramatik asalnya.

pengarang drama yang karyanya telah menjadi peristiwa penting bahasa Rusia teater kebangsaan

Alexander Ostrovsky

biografi ringkas

Alexander Nikolaevich Ostrovsky 12 April 1823 di Moscow di Malaya Ordynka. Bapanya, Nikolai Fedorovich, adalah anak seorang imam, dia sendiri lulus dari Seminari Kostroma, kemudian Akademi Teologi Moscow, tetapi mula berlatih sebagai peguam mahkamah, berurusan dengan harta dan perkara komersial; naik ke pangkat penilai kolej, dan pada tahun 1839 menerima golongan bangsawan. Ibu, Lyubov Ivanovna Saviva, anak perempuan sexton dan prosvir, meninggal dunia ketika Alexander belum berusia sembilan tahun. Terdapat empat anak dalam keluarga (empat lagi meninggal dunia semasa bayi). Adik lelaki adalah negarawan M. N. Ostrovsky. Terima kasih kepada kedudukan Nikolai Fedorovich, keluarga itu hidup dalam kemakmuran, perhatian besar diberikan kepada kajian kanak-kanak yang menerima pendidikan di rumah. Lima tahun selepas kematian ibu Alexander, bapanya berkahwin dengan Baroness Emily Andreevna von Tessin, anak perempuan seorang bangsawan Sweden. Kanak-kanak bertuah dengan ibu tiri mereka: dia mengelilingi mereka dengan berhati-hati dan terus mengajar mereka.

Masa kanak-kanak Ostrovsky dan sebahagian masa mudanya dihabiskan di pusat Zamoskvorechye. Terima kasih kepada perpustakaan besar bapanya, dia mula berkenalan dengan kesusasteraan Rusia dan merasakan kegemaran menulis, tetapi bapanya mahu menjadikannya seorang peguam. Pada tahun 1835, Ostrovsky memasuki gred ketiga Gimnasium Wilayah Moscow 1, selepas itu pada tahun 1840 dia menjadi pelajar di fakulti undang-undang Universiti Moscow. Dia gagal menyelesaikan kursus universiti: tanpa lulus peperiksaan dalam undang-undang Rom, Ostrovsky menulis surat peletakan jawatan (dia belajar sehingga 1843). Atas permintaan bapanya, Ostrovsky memasuki perkhidmatan seorang kerani di Mahkamah Konstituen dan berkhidmat di mahkamah Moscow sehingga 1850; gaji pertamanya ialah 4 rubel sebulan, selepas beberapa ketika ia meningkat kepada 16 rubel (dipindahkan ke Mahkamah Komersial pada tahun 1845).

Menjelang tahun 1846, Ostrovsky telah pun menulis banyak adegan dari kehidupan saudagar dan mencipta komedi "Penghutang Insolvent" (kemudian - "Orang sendiri - mari kita selesaikan!"). Penerbitan pertama ialah drama pendek "The Picture kehidupan keluarga"dan esei" Nota Penduduk Zamoskvoretsky "- mereka dicetak dalam salah satu isu" Senarai Bandar Moscow "pada tahun 1847. Profesor Universiti Moscow S.P. Shevyrev, selepas Ostrovsky membaca drama itu di rumahnya pada 14 Februari 1847, dengan sungguh-sungguh mengucapkan tahniah kepada penonton mengenai "kemunculan tokoh dramatik baru dalam kesusasteraan Rusia."

A. N. Ostrovsky.

Kemasyhuran sastera untuk Ostrovsky dibawa oleh komedi "Orang kita - mari kita selesaikan!", Diterbitkan pada tahun 1850 dalam jurnal profesor universiti M. P. Pogodin "Moskvityanin". Di bawah teks itu ialah: "A. TENTANG." (Alexander Ostrovsky) dan "D. G.". Di bawah inisial tengah ialah Dmitry Gorev-Tarasenkov, seorang pelakon wilayah yang menawarkan kerjasama Ostrovsky. Kerjasama ini tidak melampaui satu adegan, dan seterusnya menjadi sumber masalah besar bagi Ostrovsky, kerana ia memberi alasan kepada pengkritiknya untuk menuduhnya plagiarisme (1856). Walau bagaimanapun, drama itu menimbulkan tindak balas yang menggalakkan daripada H. V. Gogol, I. A. Goncharov. Pedagang Moscow yang berpengaruh, tersinggung dengan harta pusaka mereka, mengadu kepada "bos"; akibatnya, komedi itu diharamkan daripada pementasan, dan pengarangnya dipecat daripada perkhidmatan dan diletakkan di bawah pengawasan polis atas perintah peribadi Nicholas I. Pengawasan telah dialih keluar selepas penyertaan Alexander II, dan drama itu dibenarkan untuk dipentaskan sahaja pada tahun 1861.

Drama pertama Ostrovsky, yang dapat naik ke pentas, ialah Don't Get into Your Sleigh, yang ditulis pada tahun 1852 dan dipentaskan buat kali pertama di Moscow di pentas Teater Maly pada 14 Januari 1853.

Selama lebih daripada tiga puluh tahun, sejak 1853, drama baru oleh Ostrovsky muncul hampir setiap musim di teater Moscow Maly dan Alexandrinsky di St. Petersburg. Sejak 1856, Ostrovsky menjadi penyumbang tetap kepada majalah Sovremennik. Pada tahun yang sama, selaras dengan hasrat Grand Duke Konstantin Nikolayevich, perjalanan perniagaan penulis cemerlang berlaku untuk mengkaji dan menerangkan pelbagai kawasan Rusia dalam istilah perindustrian dan domestik. Ostrovsky mengambil alih kajian Volga dari hulu ke Nizhny Novgorod.

A. N. Ostrovsky, 1856

Pada tahun 1859, dengan bantuan Count G. A. Kushelev-Bezborodko, karya pertama Ostrovsky yang dikumpulkan telah diterbitkan dalam dua jilid. Terima kasih kepada edisi ini, Ostrovsky menerima penilaian yang cemerlang daripada N. A. Dobrolyubov, yang memastikan dia kemasyhuran seorang pelukis " kerajaan gelap". Pada tahun 1860, Ribut Petir muncul dalam cetakan, yang mana Dobrolyubov mendedikasikan artikel "A Ray of Light in a Dark Kingdom". Dari separuh kedua tahun 1860-an, Ostrovsky mengambil sejarah Time of Troubles dan membuat surat-menyurat dengan Kostomarov. Lima "kronik sejarah dalam ayat" menjadi buah karya: "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky", dll.

Pada tahun 1863, Ostrovsky telah dianugerahkan Hadiah Uvarov (untuk drama The Thunderstorm) dan telah dipilih sebagai ahli yang sepadan dengan Akademi Sains St. Petersburg. Pada tahun 1866 (menurut sumber lain - pada tahun 1865), Ostrovsky mengasaskan Bulatan Artistik, yang kemudiannya memberi peringkat Moscow ramai tokoh berbakat. Rumah Ostrovsky dilawati oleh I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shched I.

Pada tahun 1874, Persatuan Penulis Drama dan Komposer Opera Rusia telah ditubuhkan, yang mana Ostrovsky kekal sebagai pengerusi tetap sehingga kematiannya. Bekerja di suruhanjaya "untuk semakan peruntukan undang-undang di semua bahagian pengurusan teater", yang ditubuhkan pada tahun 1881 di bawah pengarah Teater Imperial, beliau mencapai banyak perubahan yang meningkatkan kedudukan artis dengan ketara. Pada tahun 1885, Ostrovsky dilantik sebagai ketua himpunan teater Moscow dan ketua sekolah teater.

Walaupun hakikat bahawa drama beliau menghasilkan koleksi yang baik dan pada tahun 1883 Maharaja Alexander III memberikannya pencen tahunan sebanyak 3 ribu rubel, masalah wang tidak meninggalkan Ostrovsky sehingga hari terakhir hidup dia. Kesihatan tidak menepati rancangan yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri. Kerja keras meletihkan badan.

Pada 2 Jun (14), 1886, pada Hari Roh, Ostrovsky meninggal dunia di estet Kostromanya Shchelykovo. Karya terakhirnya ialah terjemahan "Antony dan Cleopatra" oleh William Shakespeare - penulis drama kegemaran Alexander Nikolayevich. Penulis dikebumikan di sebelah bapanya di tanah perkuburan gereja berhampiran Kuil atas nama St. Nicholas the Wonderworker di kampung Nikolo-Berezhki, wilayah Kostroma. Untuk pengebumian, Alexander III memberikan 3,000 rubel daripada jumlah kabinet; balu, yang tidak dapat dipisahkan dengan 2 anak, diberikan pencen sebanyak 3,000 rubel, dan untuk didikan tiga anak lelaki dan seorang anak perempuan - 2,400 rubel setahun. Selepas itu, balu penulis M.V. Ostrovskaya, seorang pelakon Teater Maly, dan anak perempuan M.A. Shatelen dikebumikan di nekropolis keluarga.

Selepas kematian penulis drama, Moscow Duma menubuhkan bilik bacaan yang dinamakan sempena A. N. Ostrovsky di Moscow.

Keluarga

• Adik lelaki adalah negarawan M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich mempunyai semangat yang mendalam untuk pelakon Lyubov Kositskaya, tetapi kedua-duanya mempunyai keluarga. Walau bagaimanapun, walaupun selepas menjadi janda pada tahun 1862, Kositskaya terus menolak perasaan Ostrovsky, dan tidak lama kemudian dia memulakan hubungan rapat dengan anak seorang saudagar kaya, yang akhirnya mensia-siakan seluruh kekayaannya; Dia menulis kepada Ostrovsky: "... Saya tidak mahu mengambil cinta anda daripada sesiapa pun."

Penulis drama itu tinggal bersekedudukan dengan orang biasa Agafya Ivanovna, tetapi semua anak mereka meninggal dunia di umur muda. Tidak mempunyai pendidikan, tetapi sebagai seorang wanita yang bijak, dengan jiwa yang halus, mudah terdedah, dia memahami penulis drama dan merupakan pembaca dan pengkritik pertama karyanya. Ostrovsky tinggal bersama Agafya Ivanovna selama kira-kira dua puluh tahun, dan pada tahun 1869, dua tahun selepas kematiannya, dia berkahwin dengan pelakon Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, yang melahirkan empat anak lelaki dan dua anak perempuan.

Ciptaan

"Columbus Zamoskvorechye"

Drama Poverty is Not a Vice (1853) pertama kali dipentaskan pada 15 Januari 1869 di Teater Maly untuk persembahan manfaat oleh Prov Mikhailovich Sadovsky.

Teater Ostrovsky

Teater Rusia bermula dengan A. N. Ostrovsky dalam karyanya pemahaman moden: pengarang drama dicipta sekolah teater dan konsep holistik produksi teater.

Intipati teater Ostrovsky adalah ketiadaan situasi yang melampau dan penentangan terhadap usus pelakon. Drama Alexander Nikolaevich menggambarkan situasi biasa dengan orang biasa yang dramanya masuk ke dalam kehidupan seharian dan psikologi manusia.

Idea utama pembaharuan teater:

• teater harus dibina di atas konvensyen (terdapat dinding ke-4 yang memisahkan penonton daripada pelakon);
• kebolehubahan sikap terhadap bahasa: penguasaan ciri pertuturan, menyatakan hampir segala-galanya tentang watak;
• bertaruh pada lebih daripada seorang pelakon;

“Lakonan yang baik akan menggembirakan orang ramai dan akan berjaya, tetapi tidak akan bertahan lama dalam repertoir jika dimainkan dengan buruk: orang ramai pergi ke teater untuk menonton persembahan bagus permainan yang baik, bukan permainan itu sendiri; bermain boleh dibaca. Othello, tidak syak lagi permainan yang bagus; tetapi orang ramai tidak mahu menontonnya apabila Charsky melakonkan watak Othello. Kepentingan persembahan adalah perkara yang kompleks: ia melibatkan sama-sama kedua-dua permainan dan persembahan. Apabila kedua-duanya bagus, persembahannya menarik; apabila satu perkara buruk, maka prestasi itu hilang minatnya.

- "Nota pada draf "Peraturan Hadiah Teater Imperial untuk Karya Drama""

Teater Ostrovsky menuntut estetika pentas baru, pelakon baru. Selaras dengan ini, Ostrovsky mencipta ensemble pelakon, yang termasuk pelakon seperti Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Sememangnya, inovasi bertemu lawan. Mereka, sebagai contoh, Shchepkin. Dramaturgi Ostrovsky menuntut daripada pelakon itu detasmen dari keperibadiannya, yang tidak dilakukan oleh MS Shchepkin. Sebagai contoh, dia meninggalkan latihan pakaian The Thunderstorm, kerana sangat tidak berpuas hati dengan pengarang drama itu.

Idea Ostrovsky telah dibawa ke penghujung logiknya oleh K. S. Stanislavsky dan M. A. Bulgakov.

Mitos rakyat dan sejarah negara dalam dramaturgi Ostrovsky

Pada tahun 1881, tayangan perdana yang berjaya opera N. A. Rimsky-Korsakov The Snow Maiden, yang disebut oleh komposer karya terbaiknya, berlaku di pentas Teater Mariinsky. A. N. Ostrovsky sendiri menghargai karya Rimsky-Korsakov:

"Muzik untuk The Snow Maiden saya sangat mengagumkan, saya tidak dapat membayangkan apa-apa yang lebih sesuai untuknya dan dengan begitu jelas mengekspresikan semua puisi kultus pagan Rusia dan salji pertama yang sejuk ini, dan kemudian heroin yang sangat bersemangat dalam kisah dongeng."

Kemunculan drama puitis oleh Ostrovsky "The Snow Maiden", yang dicipta berdasarkan bahan yang hebat, lagu dan lagu-ritual puisi Rusia, disebabkan oleh keadaan yang tidak disengajakan. Pada tahun 1873 Teater Maly telah ditutup untuk baik pulih, dan rombongannya berpindah ke bangunan Teater Bolshoi. Suruhanjaya untuk Pengurusan Teater Imperial Moscow memutuskan untuk mengadakan persembahan ekstravaganza di mana ketiga-tiga kumpulan akan mengambil bahagian: drama, opera dan balet. Dengan cadangan untuk menulis drama sedemikian dalam masa yang sangat singkat, mereka beralih kepada A.N. Ostrovsky, yang dengan rela hati bersetuju untuk ini, memutuskan untuk menggunakan plot dari cerita rakyat "The Snow Maiden Girl". Muzik untuk permainan itu, atas permintaan Ostrovsky, telah ditugaskan oleh P. I. Tchaikovsky muda. Kedua-dua penulis drama dan komposer mengerjakan drama itu dengan penuh semangat, sangat cepat, dalam hubungan kreatif yang rapat. Pada 31 Mac, pada hari lahirnya yang kelima puluh, Ostrovsky menamatkan The Snow Maiden. Persembahan pertama berlangsung pada 11 Mei 1873 di Teater Bolshoi.

Semasa mengerjakan The Snow Maiden, Ostrovsky dengan teliti mencari saiz puisi, berunding dengan ahli sejarah, ahli arkeologi, pakar kehidupan purba, beralih kepada sejumlah besar bahan sejarah dan cerita rakyat, termasuk Tale of Igor's Campaign. Dia sendiri sangat menghargai permainannya ini, dan menulis, "Saya<…>dalam kerja ini saya pergi ke jalan baru”; dia bercakap dengan penuh semangat tentang muzik Tchaikovsky: "Muzik Tchaikovsky untuk The Snow Maiden adalah menawan." I. S. Turgenev "terpesona oleh keindahan dan ringannya bahasa Snegurochka." P. I. Tchaikovsky, bekerja di The Snow Maiden, menulis: “Saya telah duduk di tempat kerja tanpa bangun selama kira-kira sebulan; Saya menulis muzik untuk drama ajaib Ostrovsky "The Snow Maiden", kerja dramatik dia menganggap mutiara ciptaan Ostrovsky, dan berkata tentang muziknya untuknya: "Ini adalah salah satu idea kegemaran saya. Musim bunga itu indah, jiwa saya baik ... Saya suka permainan Ostrovsky, dan dalam tiga minggu, tanpa sebarang usaha, saya menulis muzik.

Kemudian, pada tahun 1880, N. A. Rimsky-Korsakov menulis opera berdasarkan plot yang sama. M. M. Ippolitov-Ivanov menulis dalam memoirnya: "Dengan kemesraan yang istimewa, Alexander Nikolayevich bercakap tentang muzik Tchaikovsky untuk The Snow Maiden, yang, jelas sekali, sangat menghalangnya daripada mengagumi The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov. Tidak dinafikan ... muzik ikhlas Tchaikovsky ... adalah lebih dekat dengan jiwa Ostrovsky, dan dia tidak menyembunyikan fakta bahawa dia lebih sayang kepadanya, sebagai populis.

Begini cara K. S. Stanislavsky bercakap tentang The Snow Maiden: "The Snow Maiden adalah kisah dongeng, mimpi, legenda negara, ditulis, diceritakan dalam ayat-ayat Ostrovsky yang megah. Seseorang mungkin berfikir bahawa penulis drama ini, yang dipanggil realis dan pekerja harian, tidak pernah menulis apa-apa selain puisi yang indah, dan tidak berminat dengan apa-apa selain puisi dan percintaan yang tulen.

Kritikan

Karya Ostrovsky menjadi subjek perdebatan sengit di kalangan pengkritik abad ke-19 dan ke-20. Pada abad ke-19, Dobrolyubov (artikel "Kerajaan Gelap" dan "Ray of Light dalam Kerajaan Gelap") dan Apollon Grigoriev menulis tentang dia dari kedudukan yang bertentangan. Pada abad XX - Mikhail Lobanov (dalam buku "Ostrovsky", diterbitkan dalam siri "ZhZL"), M. A. Bulgakov dan V. Ya. Lakshin.

Ingatan

• Perpustakaan Pusat dinamakan sempena A. N. Ostrovsky (Rzhev, wilayah Tver).
• serantau Moscow Teater Drama dinamakan sempena A. N. Ostrovsky.
• Teater Drama Negeri Kostroma dinamakan sempena A. N. Ostrovsky.
• Teater Drama Serantau Ural dinamakan sempena A. N. Ostrovsky.
• Teater Drama Irbit dinamakan sempena A. N. Ostrovsky (Irbit, wilayah Sverdlovsk).
• Teater Drama Kineshma dinamakan sempena A. N. Ostrovsky (rantau Ivanovo).
• Teater dan Institut Seni Negeri Tashkent dinamakan sempena A. N. Ostrovsky.
• Jalan-jalan di beberapa bandar bekas USSR.
• Pada 27 Mei 1929, sebuah monumen untuk Ostrovsky telah dibentangkan di hadapan Teater Maly (pengukir N. A. Andreev, arkitek I. P. Mashkov) (juri memilihnya daripada monumen kepada Ostrovsky, diserahkan kepada pertandingan oleh A. S. Golubkina, yang menggambarkan yang hebat. pengarang drama pada masa ini memikat impuls kreatif penonton).
• Pada tahun 1984, di Zamoskvorechye, di rumah tempat penulis drama yang hebat dilahirkan - sebuah monumen budaya pada awal 1920-an, sebuah cawangan Muzium Teater mereka. A. A. Bakhrushin - Rumah-Muzium A. N. Ostrovsky.
• Kini di Shchelykovo (wilayah Kostroma) terdapat peringatan dan muzium semula jadi-rizab penulis drama.
• Setiap lima tahun sekali, sejak 1973, Festival Teater All-Russian "Hari Ostrovsky di Kostroma" menyalakan pentas, yang diawasi oleh Kementerian Kebudayaan Persekutuan Russia dan Kesatuan Pekerja Teater Persekutuan Rusia (Persatuan Teater Seluruh Rusia).
• Plak peringatan di Tver, di Jalan Sovetskaya (bekas Millionnaya), rumah 7, memberitahu bahawa penulis drama itu tinggal di rumah ini, hotel Barsukov, pada musim bunga dan musim panas tahun 1856, semasa perjalanannya ke rantau Volga Atas.
• Setiap dua tahun, sejak 1993, Teater Maly menganjurkan Ostrovsky dalam festival Rumah Ostrovsky, yang mana teater dari seluruh Rusia membawa persembahan mereka berdasarkan drama penulis drama ke Moscow.
• Drama Ostrovsky tidak pernah meninggalkan pentas. Banyak karya beliau telah difilemkan atau dijadikan asas untuk penciptaan skrip filem dan televisyen.
• Antara filem adaptasi yang paling popular di Rusia ialah komedi Balzaminov's Marriage Konstantin Voinov (1964, dibintangi oleh G. Vitsin).
• Filem "Cruel Romance", yang difilemkan oleh Eldar Ryazanov berdasarkan "Dowry" (1984), mendapat populariti yang besar.
• Pada tahun 2005, pengarah Evgeny Ginzburg menerima hadiah utama ( Grand Prix "Gelang Garnet") kesebelas perayaan Rusia"Sastera dan Pawagam" (Gatchina) " untuk tafsiran yang luar biasa permainan yang hebat A. N. Ostrovsky "Bersalah Tanpa Bersalah" dalam filem "Anna""(2005, lakon layar oleh G. Daneliya dan Rustam Ibragimbekov; dibintangi - penyanyi opera Lyubov Kazarnovskaya).

Dalam filateli

Setem pos USSR

Potret A. N. Ostrovsky - setem pos USSR. 1948

Potret A. N. Ostrovsky berdasarkan lukisan oleh V. Perov (1871, Galeri Tretyakov Negeri) Setem Pos USSR. 1948

Setem pos USSR, 1959.

Penulis drama A. N. Ostrovsky (1823-1886), pelakon M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) dan P. M. Sadovsky (18218-187). Setem pos USSR 1949.

Dimainkan

• "Gambar Keluarga" (1847)
• "Orang sendiri - mari kita mengira" (1849)
• "Kes yang Tidak Dijangka" (1850)
• "Pagi orang muda» (1850)
• "Pengantin Perempuan Malang" (1851)
• "Jangan masuk ke giring anda" (1852)
• "Kemiskinan bukanlah kejahatan" (1853)
• "Jangan hidup seperti yang anda suka" (1854)
• Teks "Mabuk di jamuan orang asing" (1856). Drama ini mula-mula dipentaskan di pentas teater pada 9 Januari 1856 di Teater Maly untuk persembahan manfaat Prov Mikhailovich Sadovsky, dan kemudian, pada 18 Januari, di St. Petersburg di pentas Teater Alexandrinsky untuk faedah. persembahan Vladimirova.
• Teks "Tempat Menguntungkan" (1856) Drama ini pertama kali dipentaskan di pentas teater pada 27 September 1863 di Teater Alexandrinsky untuk persembahan manfaat Levkeeva. Ia pertama kali dipentaskan di Teater Maly pada 14 Oktober tahun yang sama untuk persembahan manfaat oleh E. N. Vasilyeva.
• "Tidur Perayaan Sebelum Makan Malam" (1857)
• "Tak serasi!" (1858)
• "Murid" (1859)
• "Ribut petir" (1859)
• "Seorang kawan lama lebih baik daripada dua yang baru" (1860)
• "Anjing anda sendiri bertengkar, jangan mengganggu orang lain" (1861)
• "Perkahwinan Balzaminov" (1861)
• "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, edisi ke-2 1866)
• "Hari Sukar" (1863)
• "Dosa dan masalah tidak hidup pada sesiapa pun" (1863)
• Voevoda (1864; edisi ke-2 1885)
• "Joker" (1864)
• "Di Tempat yang Sibuk" (1865)
• "Abyss" (1866)
• "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" (1866)
• "Tushino" (1866)
• "Vasilisa Melentyeva" (pengarang bersama S. A. Gedeonov) (1867)
• "Kesederhanaan yang Cukup untuk Setiap Orang Bijaksana" (1868)
• "Hati Panas" (1869)
• "Wang Gila" (1870)
• "Hutan" (1870)
• "Tidak semuanya adalah Shrovetide untuk kucing" (1871)
• “Tiada sesen pun, tetapi tiba-tiba altyn” (1872) teks Pada 10 Disember 1872, persembahan pertama komedi itu berlangsung di Teater Maly untuk persembahan musil.
• "Pelawak abad ke-17" (1873)
• Teks "Snow Maiden" (1873). Pada tahun 1881, tayangan perdana opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov berlangsung di pentas Teater Mariinsky
• Teks "Late Love" (1874) Pada 22 November 1874, persembahan pertama komedi itu berlangsung di Teater Maly untuk persembahan musil.
• Teks Labour Bread (1874) Pada 28 November 1874, persembahan pertama komedi itu berlangsung di Teater Maly untuk persembahan musil.
• "Serigala dan Biri-biri" (1875)
• Teks "Rich Brides" (1876) Pada 30 November 1876, persembahan pertama komedi itu berlangsung di Teater Maly untuk persembahan musil.
• “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik” (1877) teks Pada 18 November 1877, persembahan pertama komedi itu berlangsung di Teater Maly untuk persembahan musil.
• "Perkahwinan Belugin" (1877), bersama dengan Nikolai Solovyov
• Mangsa Terakhir (1878)
• Teks "Dowry" (1878) Pada 10 November 1878, persembahan pertama drama itu berlangsung di Teater Maly untuk persembahan musil.
• "Tuan yang baik" (1879)
• "Wanita Liar" (1879), bersama dengan Nikolai Solovyov
• "Hati bukan batu" (1880)
• "Hamba" (1881)
• "Bersinar, tetapi tidak hangat" (1881), bersama dengan teks Nikolai Solovyov. Tayangan perdana pada 14 November 1881 di St. Petersburg, di Teater Alexandrinsky, untuk kepentingan F. A. Burdin.
• "Bersalah Tanpa Bersalah" (1881-1883)
• "Bakat dan Penggemar" (1882)
• "Lelaki Kacak" (1883)
• "Bukan dari dunia ini" (1885)

Versi skrin karya

• 1911 - Vasilisa Melentyeva
• 1911 - Di tempat yang meriah (filem, 1911)
• 1916 - Bersalah tanpa rasa bersalah
• 1916 - Di tempat yang sibuk (filem, 1916, Chardynin)
• 1916 - Di tempat yang meriah (filem, 1916, Sabinsky) (Nama lain Di jalan besar)
• 1933 - Ribut
• 1936 - Mas kahwin
• 1945 - Bersalah tanpa rasa bersalah
• 1951 - Kebenaran adalah baik, tetapi kebahagiaan adalah lebih baik (lakonan filem)
• 1952 - Serigala dan biri-biri (teleplay)
• 1952 - Kesederhanaan yang cukup untuk setiap orang bijak (teleplay)
• 1952 - Snow Maiden (kartun)
• 1953 - Hot Heart (lakonan filem)
• 1955 - Di tempat yang meriah (lakonan filem)
• 1955 - Talents and Admirers (lakonan filem)
• 1958 - Depths (filem TV, versi skrin persembahan Teater Drama Akademik Leningrad yang dinamakan sempena M.