hjem › Kropp › White Guard melding. White Guard (lek)

White Guard melding. White Guard (lek)

1. Introduksjon. M. A. Bulgakov var en av de få forfatterne som, i løpet av årene med allmektig sovjetisk sensur, fortsatte å forsvare sine rettigheter til forfatterens uavhengighet.

Til tross for hard forfølgelse og publiseringsforbud, fulgte han aldri myndighetenes ledelse og skapte skarpe uavhengige verk. En av dem er romanen «Den hvite garde».

2. Skapelseshistorie. Bulgakov var et direkte vitne til alle grusomhetene. Hendelsene i 1918-1919 gjorde et enormt inntrykk på ham. i Kiev, da makten flere ganger gikk over til ulike politiske krefter.

I 1922 bestemte forfatteren seg for å skrive en roman, hvis hovedkarakterer ville være menneskene nærmest ham - hvite offiserer og intelligentsia. Bulgakov jobbet på The White Guard i løpet av 1923-1924.

Han leste enkeltkapitler i vennlige selskaper. Lytterne bemerket romanens utvilsomme fordeler, men var enige om at det ville være urealistisk å publisere den i Sovjet-Russland. De to første delene av «The White Guard» ble likevel publisert i 1925 i to utgaver av magasinet «Russia».

3. Betydningen av navnet. Navnet «White Guard» bærer en dels tragisk, dels ironisk betydning. Turbin-familien er trofaste monarkister. De tror bestemt at bare monarkiet kan redde Russland. Samtidig ser Turbinene at det ikke lenger er håp om restaurering. Abdikasjonen av tsaren ble et ugjenkallelig skritt i Russlands historie.

Problemet ligger ikke bare i motstandernes styrke, men også i det faktum at det praktisk talt ikke er noen virkelige mennesker som er viet til ideen om monarkiet. "Den hvite garde" er et dødt symbol, en luftspeiling, en drøm som aldri vil gå i oppfyllelse.

Bulgakovs ironi kommer tydeligst til uttrykk i scenen for en nattlig drikkøkt i Turbins-huset med entusiastisk snakk om gjenopplivingen av monarkiet. Dette er den eneste styrken til den "hvite vakt". Nykterhet og bakrus minner nøyaktig om tilstanden til den edle intelligentsia et år etter revolusjonen.

4. Sjanger Roman

5. Tema. Hovedtemaet i romanen er vanlige menneskers redsel og hjelpeløshet i møte med enorme politiske og sosiale omveltninger.

6. Problemer. hovedproblemet romanen - en følelse av ubrukelig og ubrukelig blant hvite offiserer og den edle intelligentsiaen. Det er ingen til å fortsette kampen, og det gir ingen mening. Det er ikke flere mennesker som Turbins igjen. Forræderi og bedrag hersker blant den hvite bevegelsen. Et annet problem er den skarpe oppdelingen av landet i mange politiske motstandere.

Valget må tas ikke bare mellom monarkister og bolsjeviker. Hetman, Petliura, banditter av alle slag - dette er bare de viktigste kreftene som river Ukraina og spesielt Kiev fra hverandre. Vanlige mennesker som ikke vil være med i noen leir, blir forsvarsløse ofre for de neste eierne av byen. Et viktig problem er det enorme antallet ofre for brodermordskrigen. Menneskelivet har blitt så devaluert at drap har blitt vanlig.

7. Helter. Alexey Turbin, Nikolay Turbin, Elena Vasilyevna Talberg, Vladimir Robertovich Talberg, Myshlaevsky, Shervinsky, Vasily Lisovich, Lariosik.

8. Handling og komposisjon. Romanen finner sted i slutten av 1918 - begynnelsen av 1919. I sentrum av historien er Turbin-familien - Elena Vasilievna med to brødre. Alexey Turbin kom nylig tilbake fra fronten, hvor han jobbet som militærlege. Han drømte om et enkelt og stille liv, om en privat legepraksis. Drømmer er ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Kiev er i ferd med å bli åsted for en hard kamp, som på noen måter er enda verre enn situasjonen i frontlinjen.

Nikolai Turbin er fortsatt veldig ung. Den romantiske unge mannen tåler Hetmans makt med smerte. Han tror oppriktig og brennende på den monarkiske ideen, drømmer om å ta til våpen til forsvaret. Virkeligheten ødelegger grovt sett alle hans idealistiske ideer. Det første militære sammenstøtet, sviket til overkommandoen og døden til Nai-Tours forbløffer Nikolai. Han forstår at han til nå har hatt eteriske illusjoner, men kan ikke tro det.

Elena Vasilievna er et eksempel på motstandskraften til en russisk kvinne som vil beskytte og ta vare på sine kjære med all sin makt. Vennene til Turbins beundrer henne, og takket være Elenas støtte finner hun styrken til å leve videre. I denne forbindelse utgjør Elenas ektemann, stabskaptein Talberg, en skarp kontrast.

Talberg - sjef negativ karakter roman. Dette er en person som ikke har noen tro i det hele tatt. Han tilpasser seg lett til enhver autoritet av hensyn til karrieren. Thalbergs flukt før Petlyuras offensiv skyldtes kun hans harde uttalelser mot sistnevnte. I tillegg fikk Thalberg vite at en ny stor politisk kraft ble dannet på Don, som lovet makt og innflytelse.

I bildet av kaptein viste Bulgakov de verste egenskapene til de hvite offiserene, noe som førte til nederlaget til den hvite bevegelsen. Karriereisme og mangel på følelse av hjemland er dypt avskyelig for Turbin-brødrene. Thalberg forråder ikke bare byens forsvarere, men også sin kone. Elena Vasilievna elsker mannen sin, men selv hun er overrasket over handlingene hans og blir til slutt tvunget til å innrømme at han er en skurk.

Vasilisa (Vasily Lisovich) personifiserer den verste typen hvermann. Han vekker ikke medlidenhet, siden han selv er klar til å forråde og informere, hvis han hadde mot. Vasilisas hovedanliggende er å bedre skjule den akkumulerte formuen. Før kjærligheten til penger forsvinner frykten for døden i ham. En gangsterransaking av leiligheten er den beste straffen for Vasilisa, spesielt siden han fortsatt reddet sitt elendige liv.

Bulgakovs inkludering av den originale karakteren Lariosik i romanen ser litt merkelig ut. Dette er en klønete ung mann som ved et mirakel forble i live etter å ha kommet seg til Kiev. Kritikere mener at forfatteren spesifikt introduserte Lariosik for å myke opp tragedien i romanen.

Som kjent utsatt sovjetisk kritikk romanen for nådeløs forfølgelse, og erklærte forfatteren som en forsvarer av hvite offiserer og "filister". Romanen forsvarer imidlertid slett ikke den hvite bevegelsen. Tvert imot maler Bulgakov et bilde av utrolig forfall og forfall i dette miljøet. De viktigste tilhengerne av Turbine-monarkiet ønsker faktisk ikke lenger å kjempe med noen. De er klare til å bli vanlige mennesker, isolere seg fra den fiendtlige verden rundt i sin varme og koselige leilighet. Nyheten vennene deres rapporterer er deprimerende. Hvit bevegelse eksisterer ikke lenger.

Den mest ærlige og edle ordre, paradoksalt nok, er ordren til kadettene om å kaste fra seg våpnene, rive av seg skulderstroppene og reise hjem. Bulgakov selv utsatte den "hvite garde" for skarp kritikk. Samtidig blir det viktigste for ham tragedien til Turbin-familien, som neppe finner sin plass i sitt nye liv.

9. Hva forfatteren lærer. Bulgakov avstår fra å gjøre noen forfatters vurderinger av romanen. Leserens holdning til det som skjer oppstår kun gjennom hovedpersonenes dialoger. Selvfølgelig er dette synd for Turbin-familien, smerte for de blodige hendelsene som rystet Kiev. «Den hvite garde» er forfatterens protest mot ethvert politisk kupp, som alltid fører til død og ydmykelse for vanlige mennesker.

M.A. Bulgakov husker to ganger, i to forskjellige verk av ham, hvordan arbeidet hans med romanen "The White Guard" (1925) begynte. Helten fra "Theatrical Novel" Maksudov sier: "Den ble født om natten da jeg våknet etter en trist drøm. Jeg drømte om hjembyen min, snø, vinter, borgerkrigen... I drømmen min passerte en stille snøstorm foran meg, og så dukket det opp et gammelt piano og i nærheten av det folk som ikke lenger var i verden.» Historien «Til en hemmelig venn» inneholder andre detaljer: «Jeg dro brakkelampen min så langt som mulig til bordet og satte en rosa papirhette på toppen av dens grønne hette, noe som gjorde at papiret ble levende. På den skrev jeg ordene: "Og de døde ble dømt etter det som er skrevet i bøkene, etter deres gjerninger." Så begynte han å skrive, enda visste han ikke så godt hva som ville komme ut av det. Jeg husker at jeg virkelig ønsket å formidle hvor godt det er når det er varmt hjemme, klokken kimer som et tårn i spisestuen, søvnig søvn i sengen, bøker og frost...» Med denne stemningen begynte Bulgakov å skape en ny roman.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov begynte å skrive romanen "The White Guard", den viktigste boken for russisk litteratur, i 1822.

I 1922–1924 skrev Bulgakov artikler for avisen "Nakanune", stadig publisert i avisen til jernbanearbeidere "Gudok", hvor han møtte I. Babel, I. Ilf, E. Petrov, V. Kataev, Yu. Olesha. I følge Bulgakov selv tok konseptet med romanen "The White Guard" endelig form i 1922. I løpet av denne tiden skjedde det flere viktige hendelser i hans personlige liv: i løpet av de tre første månedene av dette året mottok han nyheter om skjebnen til brødrene, som han aldri så igjen, og et telegram om plutselig død mor fra tyfus. I løpet av denne perioden fikk de forferdelige inntrykkene fra Kiev-årene ytterligere drivkraft for legemliggjøring i kreativitet.
I følge memoarene til samtidige planla Bulgakov å lage en hel trilogi, og snakket om favorittboken sin slik: "Jeg anser romanen min som en fiasko, selv om jeg skiller den fra mine andre ting, fordi Jeg tok ideen veldig seriøst." Og det vi nå kaller «White Guard» ble unnfanget som den første delen av trilogien og bar opprinnelig navnene «Yellow Ensign», «Midnight Cross» og «White Cross»: «Handlingen i den andre delen skulle finne sted på Don, og i tredje del vil Myshlaevsky ende opp i den røde hærens rekker." Tegn på denne planen kan finnes i teksten til Den hvite garde. Men Bulgakov skrev ikke en trilogi, og overlot den til grev A.N. Tolstoj ("Å gå gjennom pine"). Og temaet "flukt", emigrasjon, i "The White Guard" er bare skissert i historien om Thalbergs avgang og i episoden med å lese Bunins "The Gentleman from San Francisco".

Romanen ble til i en tid med største materielle behov. Forfatteren jobbet om natten i et uoppvarmet rom, jobbet iherdig og entusiastisk og var fryktelig sliten: «Det tredje livet. Og mitt tredje liv blomstret pulten. Bunken med ark fortsatte å svulme opp. Jeg skrev med både blyant og blekk.» Deretter vendte forfatteren tilbake til favorittromanen sin mer enn én gang, og gjenopplevde fortiden. I en av oppføringene som dateres tilbake til 1923, bemerket Bulgakov: "Og jeg vil fullføre romanen, og jeg tør å forsikre deg om, det vil være den typen roman som vil få himmelen til å føles varm ..." Og i 1925 han skrev: "Det vil være forferdelig synd hvis jeg tar feil og "White Guard" er ikke en sterk ting." Den 31. august 1923 informerte Bulgakov Yu. Slezkine: «Jeg ble ferdig med romanen, men den er ennå ikke skrevet om, den ligger i en haug, som jeg tenker mye over. Jeg fikser noe." Dette var et utkast til teksten, som er nevnt i «Theatrical Roman»: «Romanen tar lang tid å redigere. Det er nødvendig å krysse ut mange steder, erstatte hundrevis av ord med andre. Mye arbeid, men nødvendig!" Bulgakov var ikke fornøyd med arbeidet sitt, strøk over dusinvis av sider, laget nye utgaver og varianter. Men i begynnelsen av 1924 leste jeg allerede utdrag fra «Den hvite garde» fra forfatteren S. Zayaitsky og fra mine nye venner Lyamins, med tanke på at boken var ferdig.

Den første kjente omtalen av fullføringen av romanen dateres tilbake til mars 1924. Romanen ble utgitt i den fjerde og femte boken til magasinet Rossiya i 1925. Men den 6. utgaven med den siste delen av romanen ble ikke publisert. Ifølge forskere ble romanen «Den hvite garde» skrevet etter premieren på «Turbinenes dager» (1926) og opprettelsen av «Run» (1928). Teksten til den siste tredjedelen av romanen, korrigert av forfatteren, ble utgitt i 1929 av det parisiske forlaget Concorde. Full tekst Romanen ble utgitt i Paris: bind én (1927), bind to (1929).

På grunn av det faktum at "The White Guard" ikke ble fullført publisering i USSR, og utenlandske publikasjoner på slutten av 20-tallet ikke var lett tilgjengelige i forfatterens hjemland, fikk Bulgakovs første roman ikke mye oppmerksomhet fra pressen. Den berømte kritikeren A. Voronsky (1884–1937) på slutten av 1925 kalte The White Guard, sammen med Fatal Eggs, verk av «enestående litterær kvalitet». Svaret på denne uttalelsen var et skarpt angrep fra lederen av Russian Association of Proletarian Writers (RAPP) L. Averbakh (1903–1939) i Rapp-orgelet - magasinet "At the Literary Post". Senere vendte produksjonen av stykket "Days of the Turbins" basert på romanen "The White Guard" ved Moskva kunstteater høsten 1926 kritikernes oppmerksomhet til dette arbeidet, og selve romanen ble glemt.

K. Stanislavsky, bekymret for sensuren av "The Days of the Turbins", opprinnelig kalt, som romanen, "The White Guard", rådet Bulgakov sterkt til å forlate tilnavnet "white", som virket åpenlyst fiendtlig mot mange. Men forfatteren verdsatte nettopp dette ordet. Han var enig med "korset", og med "desember", og med "buran" i stedet for "vakt", men han ønsket ikke å gi opp definisjonen av "hvit", og så i det et tegn på den spesielle moralske renheten av hans elskede helter, deres tilhørighet til den russiske intelligentsiaen som deler av det beste laget i landet.

«White Guard» – på mange måter selvbiografisk roman, basert på forfatterens personlige inntrykk av Kiev på slutten av 1918 – begynnelsen av 1919. Medlemmene av Turbin-familien reflekterte de karakteristiske trekkene til Bulgakovs slektninger. Turbiny er pikenavnet til Bulgakovs bestemor på hans mors side. Ingen manuskripter av romanen har overlevd. Prototypene til romanens helter var Bulgakovs Kyiv-venner og bekjente. Løytnant Viktor Viktorovich Myshlaevsky ble kopiert fra sin barndomsvenn Nikolai Nikolaevich Syngaevsky.

Prototypen til løytnant Shervinsky var en annen venn av Bulgakovs ungdom, Yuri Leonidovich Gladyrevsky, en amatørsanger (denne egenskapen ble gitt videre til karakteren), som tjenestegjorde i troppene til Hetman Pavel Petrovich Skoropadsky (1873–1945), men ikke som adjutant . Så emigrerte han. Prototypen til Elena Talberg (Turbina) var Bulgakovs søster, Varvara Afanasyevna. Kaptein Talberg, hennes ektemann, har mange likhetstrekk med Varvara Afanasyevna Bulgakovas ektemann, Leonid Sergeevich Karuma (1888–1968), en tysker av fødsel, en karriereoffiser som tjente først Skoropadsky og deretter bolsjevikene.

Prototypen til Nikolka Turbin var en av brødrene M.A. Bulgakov. Forfatterens andre kone, Lyubov Evgenievna Belozerskaya-Bulgakova, skrev i sin bok "Memoirs": "En av Mikhail Afanasyevichs brødre (Nikolai) var også lege. Det er personligheten til min yngre bror, Nikolai, jeg vil dvele ved. Den edle og koselige lille mannen Nikolka Turbin har alltid stått mitt hjerte kjært (spesielt i romanen "Den hvite garde". I stykket "Turbinenes dager" er han mye mer skisseaktig.). I mitt liv klarte jeg aldri å se Nikolai Afanasyevich Bulgakov. Dette er den yngste representanten for yrket foretrukket av Bulgakov-familien - lege i medisin, bakteriolog, vitenskapsmann og forsker, som døde i Paris i 1966. Han studerte ved universitetet i Zagreb og ble tildelt avdelingen for bakteriologi der.
Romanen ble til i en vanskelig tid for landet. Det unge sovjet-Russland, som ikke hadde en regulær hær, fant seg involvert i borgerkrigen. Drømmene til forræderen hetman Mazepa, hvis navn ikke ved et uhell ble nevnt i Bulgakovs roman, gikk i oppfyllelse. "Den hvite garde" er basert på hendelser knyttet til konsekvensene av Brest-Litovsk-traktaten, ifølge hvilken Ukraina ble anerkjent som en uavhengig stat, den "ukrainske staten" ble opprettet ledet av Hetman Skoropadsky, og flyktninger fra hele Russland stormet. "i utlandet." Bulgakov beskrev tydelig deres sosiale status i romanen.

Filosofen Sergei Bulgakov, forfatterens fetter, beskrev i sin bok "På gudenes fest" døden til hjemlandet hans som følger: "Det var en mektig makt, trengte av venner, forferdelig av fiender, og nå er det råtnende ådsler , som stykke for stykke faller av til glede for kråkene som har fløyet inn. I stedet for en sjettedel av verden var det et stinkende, gapende hull...» Mikhail Afanasyevich var enig med onkelen på mange måter. Og det er ingen tilfeldighet at dette forferdelige bildet gjenspeiles i artikkelen til M.A. Bulgakov "Hot Prospects" (1919). Studzinsky snakker om dette i sitt skuespill "Turbinenes dager": "Russland var en stormakt ..." Så for Bulgakov, en optimist og talentfull satiriker, ble fortvilelse og sorg utgangspunktet for å skape en bok med håp. Det er denne definisjonen som mest nøyaktig gjenspeiler innholdet i romanen "The White Guard." I boken "På gudenes fest" fant forfatteren en annen tanke nærmere og mer interessant: "Hva Russland vil bli avhenger i stor grad av hvordan intelligentsiaen bestemmer seg selv." Bulgakovs helter leter smertefullt etter svaret på dette spørsmålet.

I Den hvite garde forsøkte Bulgakov å vise folket og intelligentsiaen i flammene under borgerkrigen i Ukraina. Hovedpersonen, Alexei Turbin, er, selv om den er tydelig selvbiografisk, i motsetning til forfatteren, ikke en zemstvo-lege som bare formelt ble innskrevet i militærtjeneste, men en ekte militærmedisiner som så og opplevde mye i løpet av verdenskrigsårene. Det er mange ting som bringer forfatteren nærmere helten sin: rolig mot, tro på det gamle Russland, og viktigst av alt, drømmen om et fredelig liv.

«Du må elske heltene dine; hvis dette ikke skjer, anbefaler jeg ingen å ta opp pennen - du vil komme inn i de største problemene, så du vet," sier "Theatrical Roman", og dette er hovedloven i Bulgakovs arbeid. I romanen «Den hvite garde» snakker han om hvite offiserer og intelligentsia som vanlige folk, avslører deres unge verden av sjel, sjarm, intelligens og styrke, viser fiender som levende mennesker.

Det litterære miljøet nektet å anerkjenne romanens fortjenester. Av nesten tre hundre anmeldelser telte Bulgakov bare tre positive, og klassifiserte resten som "fiendtlig og fornærmende." Forfatteren fikk frekke anmeldelser. I en av artiklene ble Bulgakov kalt «et nytt borgerlig avskum, som sprutet forgiftet, men maktesløst spytt på arbeiderklassen, på dens kommunistiske idealer».

"Klassesannhet", "et kynisk forsøk på å idealisere den hvite garde", "et forsøk på å forsone leseren med de monarkiske, svarte hundre offiserene", "skjult kontrarevolusjonisme" - dette er ikke en fullstendig liste over egenskaper som ble gitt til «White Guard» av de som mente at hovedsaken i litteraturen er politisk standpunkt skribenten, hans holdning til de «hvite» og «røde».

Et av hovedmotivene til "White Guard" er troen på livet og dets seirende kraft. Derfor fant denne boken, som ble ansett som forbudt i flere tiår, leseren sin, fant et nytt liv i all rikdommen og prakten til Bulgakovs levende ord. Kiev-forfatteren Viktor Nekrasov, som leste The White Guard på 60-tallet, bemerket ganske riktig: "Ingenting, viser det seg, har bleknet, ingenting har blitt utdatert. Det var som om disse førti årene aldri hadde skjedd... foran våre øyne skjedde et åpenbart mirakel, noe som skjer svært sjelden i litteraturen og ikke for alle - en gjenfødelse fant sted.» Livet til romanens helter fortsetter i dag, men i en annen retning.

Romanen "The White Guard" tok omtrent 7 år å lage. Opprinnelig ønsket Bulgakov å gjøre det til den første delen av en trilogi. Forfatteren begynte arbeidet med romanen i 1921, flyttet til Moskva, og i 1925 var teksten nesten ferdig. Nok en gang styrte Bulgakov romanen i 1917-1929. før publisering i Paris og Riga, omarbeid av slutten.

Navnealternativene som Bulgakov vurderer er alle knyttet til politikk gjennom symbolikken til blomster: "White Cross", "Yellow Ensign", "Scarlet Swoop".

I 1925-1926 Bulgakov skrev et skuespill, i den endelige versjonen kalt "Days of the Turbins", hvis handling og karakterer faller sammen med romanen. Stykket ble satt opp på Moskva kunstteater i 1926.

Litterær retning og sjanger

Romanen «Den hvite garde» ble skrevet i tradisjonene realistisk litteratur 1800-tallet Bulgakov bruker en tradisjonell teknikk og beskriver gjennom historien til en familie historien til et helt folk og land. Takket være dette får romanen trekkene til et epos.

Stykket begynner som familieromantikk, men etter hvert får alle hendelser filosofisk forståelse.

Romanen «Den hvite garde» er historisk. Forfatteren setter seg ikke i oppgave å objektivt beskrive den politiske situasjonen i Ukraina i 1918-1919. Hendelsene er avbildet tendensiøst, dette skyldes en viss kreativ oppgave. Bulgakovs mål er å vise subjektiv oppfatning historisk prosess(ikke revolusjon, men borgerkrig) av en viss krets av mennesker nær ham. Denne prosessen oppfattes som en katastrofe fordi det ikke finnes vinnere i en borgerkrig.

Bulgakov balanserer på randen av tragedie og farse, han er ironisk og fokuserer på feil og mangler, og mister ikke bare det positive (hvis det fantes noen), men også det nøytrale i menneskelivet i forbindelse med den nye orden av syne.

Problemer

Bulgakov i romanen unngår sosiale og politiske problemer. Heltene hans er den hvite garde, men også karrieremannen Talberg tilhører samme garde. Forfatterens sympatier er ikke på de hvites eller de rødes side, men på siden av gode mennesker som ikke blir til rotter som løper fra skipet og ikke endrer mening under påvirkning av politiske omskiftelser.

Dermed er problemet med romanen filosofisk: hvordan forbli menneske i øyeblikket av en universell katastrofe og ikke miste deg selv.

Bulgakov skaper en myte om en vakker hvit by, dekket av snø og som det var beskyttet av den. Forfatteren spør seg selv om historiske hendelser, maktendringer, som Bulgakov opplevde i Kiev under borgerkrigen 14. avhenger av ham.Bulgakov kommer til den konklusjon at myter styrer over menneskeskjebner. Han anser Petliura for å være en myte som oppsto i Ukraina «i tåken i det forferdelige året 1818». Slike myter gir opphav til voldsomt hat og tvinger noen som tror på myten til å bli en del av den uten resonnement, og andre, som lever i en annen myte, til å kjempe til døden for sine egne.

Hver av heltene opplever sammenbruddet av mytene deres, og noen, som Nai-Tours, dør selv for noe de ikke lenger tror på. Problemet med tap av myte og tro er det viktigste for Bulgakov. For seg selv velger han huset som en myte. Livet til et hus er fortsatt lengre enn en persons. Og faktisk har huset overlevd til i dag.

Handling og komposisjon

I sentrum av komposisjonen står Turbin-familien. Huset deres, med kremgardiner og en lampe med en grønn lampeskjerm, som i forfatterens sinn alltid har vært forbundet med fred og hjemlighet, ser ut som Noahs ark i livets stormfulle hav, i en virvelvind av hendelser. Inviterte og ubudne, alle likesinnede, kommer til denne arken fra hele verden. Alexeis våpenkamerater kommer inn i huset: løytnant Shervinsky, andre løytnant Stepanov (Karas), Myshlaevsky. Her finner de ly, bord og varme i den kalde vinteren. Men det viktigste er ikke dette, men håpet om at alt skal gå bra, så nødvendig for den yngste Bulgakov, som befinner seg i posisjonen til heltene sine: "Livet deres ble avbrutt ved daggry."

Hendelsene i romanen finner sted vinteren 1918-1919. (51 dager). I løpet av denne tiden endres makten i byen: hetmanen flykter med tyskerne og går inn i byen Petliura, som regjerte i 47 dager, og på slutten flykter petliuraittene under kanonaden til den røde hæren.

Tidssymbolikken er veldig viktig for en forfatter. Begivenheter begynner på dagen til St. Andreas den førstekalte, skytshelgen for Kyiv (13. desember), og avsluttes med Kyndelmisse (natten 2. til 3. desember). For Bulgakov er motivet for møtet viktig: Petlyura med den røde hæren, fortid med fremtid, sorg med håp. Han assosierer seg selv og turbinenes verden med stillingen til Simeon, som etter å ha sett på Kristus, ikke deltok i de spennende hendelsene, men forble hos Gud i evigheten: «Nå slipper du din tjener, Mester.» Med den samme Gud som i begynnelsen av romanen omtales av Nikolka som en trist og mystisk gammel mann som flyr inn i den svarte, sprukne himmelen.

Romanen er dedikert til Bulgakovs andre kone, Lyubov Belozerskaya. Verket har to epigrafer. Den første beskriver en snøstorm i Pushkins Kapteinens datter, som et resultat av at helten går seg vill og møter raneren Pugachev. Denne epigrafen forklarer at virvelvinden av historiske hendelser er like detaljert som en snøstorm, så det er lett å bli forvirret og gå på avveie, uten å vite hvor den gode personen er og hvor raneren er.

Men den andre epigrafen fra Apokalypsen advarer: alle vil bli dømt etter sine gjerninger. Hvis du valgte feil vei, går deg vill i livets stormer, rettferdiggjør ikke dette deg.

I begynnelsen av romanen heter 1918 stor og forferdelig. I det siste, 20. kapittelet, bemerker Bulgakov at det neste året var enda verre. Det første kapittelet begynner med et varsel: en hyrde Venus og en rød Mars står høyt over horisonten. Med morens død, den lyse dronningen, i mai 1918 begynte Turbins familieulykker. Han dveler, og så drar Talberg, en forfryst Myshlaevsky dukker opp, og en absurd slektning Lariosik kommer fra Zhitomir.

Katastrofer blir mer og mer ødeleggende; de truer med å ødelegge ikke bare det vanlige fundamentet, freden i huset, men også livene til innbyggerne.

Nikolka ville ha blitt drept i en meningsløs kamp hvis ikke for den fryktløse oberst Nai-Tours, som selv døde i det samme håpløse slaget, som han forsvarte, oppløste, kadettene fra, og forklarte dem at hetman, som de skulle til beskytte, hadde flyktet om natten.

Alexei ble såret, skutt av petliuristene fordi han ikke ble informert om oppløsningen av den defensive divisjonen. Han blir reddet av en ukjent kvinne, Julia Reiss. Sykdommen fra såret blir til tyfus, men Elena trygler Guds mor, forbederen, om brorens liv, og gir henne lykke med Thalberg for henne.

Selv Vasilisa overlever et raid av banditter og mister sparepengene sine. Dette problemet for turbinene er ikke en sorg i det hele tatt, men ifølge Lariosik har "alle sin egen sorg."

Sorgen kommer også til Nikolka. Og det er ikke det at bandittene, etter å ha spionert Nikolka som gjemmer Nai-Tours Colt, stjeler den og truer Vasilisa med den. Nikolka møter døden ansikt til ansikt og unngår den, og den fryktløse Nai-Tours dør, og Nikolkas skuldre bærer ansvaret for å rapportere dødsfallet til moren og søsteren, finne og identifisere liket.

Romanen avsluttes med håp om at den nye kraften som kommer inn i byen ikke vil ødelegge idyllen til huset på Alekseevsky Spusk 13, der den magiske ovnen som varmet og oppdro Turbin-barna nå tjener dem som voksne, og den eneste inskripsjonen som er igjen på dens Tiles sier i hånden til en venn at billetter til Hades (til helvete) er tatt for Lena. Dermed er håp i finalen blandet med håpløshet for en bestemt person.

Ved å ta romanen fra det historiske laget til det universelle, gir Bulgakov håp til alle lesere, fordi sult vil gå over, lidelse og pine vil gå over, men stjernene, som du trenger å se på, vil forbli. Forfatteren trekker leseren til sanne verdier.

Helter i romanen

Hovedpersonen og storebroren er 28 år gamle Alexey.

Han er en svak person, en "fille", og omsorgen for alle familiemedlemmer faller på skuldrene hans. Han har ikke skarpsindigheten til en militærmann, selv om han tilhører White Guard. Alexey er en militærlege. Bulgakov kaller sjelen sin dyster, den typen som elsker kvinners øyne mest av alt. Dette bildet i romanen er selvbiografisk.

Alexey, fraværende, betalte nesten for dette med livet sitt, fjernet alle offiserens insignier fra klærne hans, men glemte kokarden, som petliuristene kjente ham ved. Krisen og døden til Alexei inntreffer 24. desember jul. Etter å ha opplevd døden og en ny fødsel gjennom skade og sykdom, blir den "oppstandne" Alexey Turbin en annen person, øynene hans "har for alltid blitt smilende og dystre."

Elena er 24 år gammel. Myshlaevsky kaller henne klar, Bulgakov kaller henne rødlig, hennes lysende hår er som en krone. Hvis Bulgakov kaller moren i romanen en lys dronning, er Elena mer som en guddom eller prestinne, ildstedets vokter og familien selv. Bulgakov skrev Elena fra søsteren Varya.

Nikolka Turbin er 17 og et halvt år gammel. Han er kadett. Med begynnelsen av revolusjonen opphørte skolene å eksistere. Deres kasserte elever kalles krøplinger, verken barn eller voksne, verken militære eller sivile.

Nai-Tours fremstår for Nikolka som en mann med et jernansikt, enkel og modig. Dette er en person som verken vet hvordan han skal tilpasse seg eller søker personlig vinning. Han dør etter å ha oppfylt sin militære plikt.

Kaptein Talberg er Elenas mann, en kjekk mann. Han prøvde å tilpasse seg raskt skiftende hendelser: som medlem av den revolusjonære militærkomiteen arresterte han general Petrov, ble en del av en "operette med stort blodsutgytelse", valgt til "hetman i hele Ukraina", så han måtte rømme med tyskerne , forråder Elena. På slutten av romanen får Elena vite av venninnen sin at Talberg har forrådt henne nok en gang og skal gifte seg.

Vasilisa (huseieringeniør Vasily Lisovich) okkuperte første etasje. han - slem fyr, pengegrubber. Om natten gjemmer han penger i et gjemmested i veggen. Utad lik Taras Bulba. Etter å ha funnet falske penger, finner Vasilisa ut hvordan han vil bruke dem.

Vasilisa er i hovedsak en ulykkelig person. Det er vondt for ham å spare og tjene penger. Kona Wanda er skjev, håret er gult, albuene er benete, bena er tørre. Vasilisa er lei av å leve med en slik kone i verden.

Stilistiske trekk

Huset i romanen er en av heltene. Turbinenes håp om å overleve, overleve og til og med være lykkelig er forbundet med det. Talberg, som ikke ble en del av Turbin-familien, ødelegger redet sitt ved å dra med tyskerne, så han mister umiddelbart beskyttelsen av Turbin-huset.

The City er den samme levende helten. Bulgakov gir bevisst ikke navn til Kiev, selv om alle navnene i byen er Kiev, litt endret (Alekseevsky Spusk i stedet for Andreevsky, Malo-Provalnaya i stedet for Malopodvalnaya). Byen lever, røyker og lager støy, «som en honningkake i flere lag».

Teksten inneholder mange litterære og kulturelle erindringer. Leseren forbinder byen med Roma under den romerske sivilisasjonens tilbakegang, og med den evige byen Jerusalem.

Øyeblikket kadettene forberedte seg på å forsvare byen er assosiert med slaget ved Borodino, som aldri kom.

Historien om etableringen av Bulgakovs roman "The White Guard"

Romanen "The White Guard" ble først utgitt (ufullstendig) i Russland, i 1924. Helt i Paris: bind én - 1927, bind to - 1929. "The White Guard" er en hovedsakelig selvbiografisk roman basert på forfatterens personlige inntrykk av Kiev på slutten av 1918 - begynnelsen av 1919.

Turbin-familien er i stor grad Bulgakov-familien. Turbiny er pikenavnet til Bulgakovs bestemor på hans mors side. "White Guard" ble startet i 1922, etter at forfatterens mor døde. Ingen manuskripter av romanen har overlevd. Ifølge maskinskriveren Raaben, som skrev romanen på nytt, ble Den hvite garde opprinnelig tenkt som en trilogi. Mulige titler for romanene i den foreslåtte trilogien inkluderer "Midnattskorset" og "Det hvite korset." Prototypene til romanens helter var Bulgakovs Kyiv-venner og bekjente.

Så løytnant Viktor Viktorovich Myshlaevsky ble kopiert fra sin barndomsvenn Nikolai Nikolaevich Sigaevsky. Prototypen til løytnant Shervinsky var en annen venn av Bulgakovs ungdom - Yuri Leonidovich Gladyrevsky, en amatørsanger. I «Den hvite garde» prøver Bulgakov å vise folket og intelligentsiaen i flammene fra borgerkrigen i Ukraina. Hovedpersonen, Alexei Turbin, er, selv om den er tydelig selvbiografisk, i motsetning til forfatteren, ikke en zemstvo-lege som bare formelt ble oppført i militærtjeneste, men en ekte militærmedisiner som har sett og opplevd mye i løpet av verdenskrigsårene. Romanen kontrasterer to grupper offiserer - de som "hater bolsjevikene med varmt og direkte hat, den typen som kan føre til kamp" og "de som returnerte fra krigen til sine hjem med ideen, som Alexei Turbin, om å hvile og gjenopprette et ikke-militært, men vanlig menneskeliv.»

Bulgakov viser sosiologisk nøyaktig tidens massebevegelser. Han demonstrerer det flere hundre år gamle hatet til bøndene til grunneierne og offiserene, og det nyoppståtte, men ikke mindre dype hatet til "okkupantene." Alt dette drev opprøret mot oppgangen til Hetman Skoropadsky, lederen av den ukrainske. nasjonal bevegelse Petlyura Bulgakov kalte et av hovedtrekkene i sitt arbeid i «Den hvite garde», det er en vedvarende fremstilling av den russiske intelligentsiaen som det beste laget i et frekt land.

Spesielt skildringen av en intellektuell-adelig familie, etter den historiske skjebnes vilje, kastet inn i leiren til Den hvite garde under borgerkrigen, i tradisjonene "Krig og fred". "The White Guard" - Marxistisk kritikk av 20-tallet: "Ja, Bulgakovs talent var ikke så dypt som det var strålende, og talentet var stort ... Og likevel er Bulgakovs verk ikke populære. Det er ingenting i dem som påvirket folket som helhet. Det er en mystisk og grusom folkemengde.» Bulgakovs talent var ikke gjennomsyret av interesse for folket, i livet deres kan ikke deres gleder og sorger gjenkjennes fra Bulgakov.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov begynte å skrive romanen "The White Guard", den viktigste boken for russisk litteratur, i 1822.

I 1922-1924 skrev Bulgakov artikler for avisen "Nakanune", stadig publisert i jernbanearbeideravisen "Gudok", hvor han møtte I. Babel, I. Ilf, E. Petrov, V. Kataev, Yu. Olesha. I følge Bulgakov selv tok konseptet med romanen "The White Guard" endelig form i 1922. I løpet av denne tiden skjedde flere viktige hendelser i hans personlige liv: i løpet av de tre første månedene av dette året mottok han nyheter om skjebnen til brødrene hans, som han aldri så igjen, og et telegram om morens plutselige død av tyfus . I løpet av denne perioden fikk de forferdelige inntrykkene fra Kiev-årene ytterligere drivkraft for legemliggjøring i kreativitet.

I følge memoarene til samtidige planla Bulgakov å lage en hel trilogi, og snakket om favorittboken sin slik: "Jeg anser romanen min som en fiasko, selv om jeg skiller den fra mine andre ting, fordi Jeg tok ideen veldig seriøst." Og det vi nå kaller «White Guard» ble unnfanget som den første delen av trilogien og bar opprinnelig navnene «Yellow Ensign», «Midnight Cross» og «White Cross»: «Handlingen i den andre delen skulle finne sted på Don, og i tredje del vil Myshlaevsky ende opp i den røde hærens rekker." Tegn på denne planen kan finnes i teksten til Den hvite garde. Men Bulgakov skrev ikke en trilogi, og overlot den til grev A.N. Tolstoj ("Å gå gjennom pine"). Og temaet "flukt", emigrasjon, i "The White Guard" er bare skissert i historien om Thalbergs avgang og i episoden med å lese Bunins "The Gentleman from San Francisco".

Romanen ble til i en tid med største materielle behov. Forfatteren jobbet om natten i et uoppvarmet rom, jobbet iherdig og entusiastisk og var fryktelig sliten: «Det tredje livet. Og mitt tredje liv blomstret ved skrivebordet. Bunken med ark fortsatte å svulme opp. Jeg skrev med både blyant og blekk.» Deretter vendte forfatteren tilbake til favorittromanen sin mer enn én gang, og gjenopplevde fortiden. I en av oppføringene som dateres tilbake til 1923, bemerket Bulgakov: "Og jeg vil fullføre romanen, og jeg tør å forsikre deg om, det vil være den typen roman som vil få himmelen til å føles varm ..." Og i 1925 han skrev: "Det vil være forferdelig synd hvis jeg tar feil og "White Guard" er ikke en sterk ting." Den 31. august 1923 informerte Bulgakov Yu. Slezkine: «Jeg ble ferdig med romanen, men den er ennå ikke skrevet om, den ligger i en haug, som jeg tenker mye over. Jeg fikser noe." Dette var et utkast til teksten, som er nevnt i «Theatrical Roman»: «Romanen tar lang tid å redigere. Det er nødvendig å krysse ut mange steder, erstatte hundrevis av ord med andre. Mye arbeid, men nødvendig!" Bulgakov var ikke fornøyd med arbeidet sitt, strøk over dusinvis av sider, laget nye utgaver og varianter. Men i begynnelsen av 1924 leste jeg allerede utdrag fra «Den hvite garde» fra forfatteren S. Zayaitsky og fra mine nye venner Lyamins, med tanke på at boken var ferdig.

Den første kjente omtalen av fullføringen av romanen dateres tilbake til mars 1924. Romanen ble utgitt i den fjerde og femte boken til magasinet Rossiya i 1925. Men den 6. utgaven med den siste delen av romanen ble ikke publisert. Ifølge forskere ble romanen «Den hvite garde» skrevet etter premieren på «Turbinenes dager» (1926) og opprettelsen av «Run» (1928). Teksten til den siste tredjedelen av romanen, korrigert av forfatteren, ble utgitt i 1929 av det parisiske forlaget Concorde. Hele teksten til romanen ble utgitt i Paris: bind én (1927), bind to (1929).

På grunn av det faktum at "The White Guard" ikke ble fullført publisering i USSR, og utenlandske publikasjoner på slutten av 20-tallet ikke var lett tilgjengelige i forfatterens hjemland, fikk Bulgakovs første roman ikke mye oppmerksomhet fra pressen. Den berømte kritikeren A. Voronsky (1884-1937) på slutten av 1925 kalte The White Guard, sammen med Fatal Eggs, verk av «enestående litterær kvalitet». Svaret på denne uttalelsen var et skarpt angrep fra lederen av Russian Association of Proletarian Writers (RAPP) L. Averbakh (1903-1939) i Rapp-orgelet - magasinet "At the Literary Post". Senere vendte produksjonen av stykket "Days of the Turbins" basert på romanen "The White Guard" ved Moskva kunstteater høsten 1926 kritikernes oppmerksomhet til dette arbeidet, og selve romanen ble glemt.

"The White Guard" er en stort sett selvbiografisk roman basert på forfatterens personlige inntrykk av Kiev på slutten av 1918 - begynnelsen av 1919. Medlemmene av Turbin-familien reflekterte de karakteristiske trekkene til Bulgakovs slektninger. Turbiny er pikenavnet til Bulgakovs bestemor på hans mors side. Ingen manuskripter av romanen har overlevd. Prototypene til romanens helter var Bulgakovs Kyiv-venner og bekjente. Løytnant Viktor Viktorovich Myshlaevsky ble kopiert fra sin barndomsvenn Nikolai Nikolaevich Syngaevsky.

Prototypen til løytnant Shervinsky var en annen venn av Bulgakovs ungdom - Yuri Leonidovich Gladyrevsky, en amatørsanger (denne egenskapen ble gitt videre til karakteren), som tjenestegjorde i troppene til Hetman Pavel Petrovich Skoropadsky (1873-1945), men ikke som adjutant . Så emigrerte han. Prototypen til Elena Talberg (Turbina) var Bulgakovs søster, Varvara Afanasyevna. Kaptein Talberg, hennes ektemann, har mange likhetstrekk med Varvara Afanasyevna Bulgakovas ektemann, Leonid Sergeevich Karuma (1888-1968), en tysker av fødsel, en karriereoffiser som tjente først Skoropadsky og deretter bolsjevikene.

Romanen ble til i en vanskelig tid for landet. Det unge sovjet-Russland, som ikke hadde en regulær hær, fant seg involvert i borgerkrigen. Drømmene til forræderen hetman Mazepa, hvis navn ikke ved et uhell ble nevnt i Bulgakovs roman, gikk i oppfyllelse. "Den hvite garde" er basert på hendelser knyttet til konsekvensene av Brest-Litovsk-traktaten, ifølge hvilken Ukraina ble anerkjent som en uavhengig stat, den "ukrainske staten" ble opprettet ledet av Hetman Skoropadsky, og flyktninger fra hele Russland stormet. "i utlandet." Bulgakov beskrev tydelig deres sosiale status i romanen.

Filosofen Sergei Bulgakov, forfatterens fetter, beskrev i sin bok "På gudenes fest" døden til hjemlandet hans som følger: "Det var en mektig makt, trengte av venner, forferdelig av fiender, og nå er det råtnende ådsler , som stykke for stykke faller av til glede for kråkene som har fløyet inn. I stedet for en sjettedel av verden var det et stinkende, gapende hull...» Mikhail Afanasyevich var enig med onkelen på mange måter. Og det er ingen tilfeldighet at dette forferdelige bildet gjenspeiles i artikkelen til M.A. Bulgakov "Hot Prospects" (1919). Studzinsky snakker om dette i sitt skuespill "Turbinenes dager": "Vi hadde Russland - en stor makt ..." Så for Bulgakov, en optimist og talentfull satiriker, ble fortvilelse og sorg utgangspunktet for å lage en bok med håp. Det er denne definisjonen som mest nøyaktig gjenspeiler innholdet i romanen "The White Guard." I boken "På gudenes fest" fant forfatteren en annen tanke nærmere og mer interessant: "Hva Russland vil bli avhenger i stor grad av hvordan intelligentsiaen bestemmer seg selv." Bulgakovs helter leter smertefullt etter svaret på dette spørsmålet.

«Du må elske heltene dine; hvis dette ikke skjer, anbefaler jeg ingen å ta opp pennen - du vil komme inn i de største problemene, så du vet," sier "Theatrical Roman", og dette er hovedloven i Bulgakovs arbeid. I romanen «Den hvite garde» snakker han om hvite offiserer og intelligentsia som vanlige mennesker, avslører deres unge verden av sjel, sjarm, intelligens og styrke, og viser fiendene deres som levende mennesker.

"Klassesannhet", "et kynisk forsøk på å idealisere den hvite garde", "et forsøk på å forsone leseren med de monarkiske, svarte hundre offiserene", "skjult kontrarevolusjonisme" - dette er ikke en fullstendig liste over egenskaper som ble gitt til "White Guard" av de som mente at hovedsaken i litteraturen er forfatterens politiske stilling, hans holdning til de "hvite" og "røde".

http://www.litra.ru/composition/get/coid/00023601184864125638/wo

http://www.licey.net/lit/guard/history

Illustrasjoner:

Kharitonova Olga Nikolaevna, lærer MBOU gymnasium oppkalt etter. Bunin fra byen Voronezh

STUDERE ROMANEN AV M.A. BULGAKOV "WHITE GUARD"

11. klasse

Standarden for videregående (fullstendig) generell utdanning i litteratur anbefaler at videregående skoleelever leser og studerer et av Mikhail Bulgakovs verk: "Mesteren og Margarita" eller "Den hvite garde." Navnet til Mikhail Bulgakov sameksisterer i programmet med navnene til M.A. Sholokhova, A.P. Platonov, I. Babel. Etter å ha valgt romanen "The White Guard", vil litteraterne dermed lage en tematisk serie: "Quiet Don", "The White Guard", " Skjult mann", historier fra serien "Cavalry". Elevene vil dermed få mulighet til å sammenligne ulike begreper historisk epoke, ulike tilnærminger til temaet «Man and War».

LEKSJON nr. 1 – 2

"DET VAR ET FLOTT ÅR OG ET FORFERDELIG ÅR ETTER KRISTUS FØDELSE 1918"

"The White Guard", opprettet i 1922–1924, er det første store verket til M.A. Bulgakov. Romanen dukket først opp i ufullstendig form i 1925 i det private Moskva-magasinet "Russia", der to deler av tre ble utgitt. Publikasjonen ble ikke fullført på grunn av nedleggelsen av tidsskriftet. Så ble «Den hvite garde» utgitt på russisk i Riga i 1927 og i Paris i 1929. Hele teksten ble publisert i Sovjetiske publikasjoner i 1966.

"The White Guard" er et stort sett selvbiografisk verk, som gjentatte ganger har blitt bemerket av litteraturkritikk. Forsker av Bulgakovs kreativitet V.G. Boborykin skrev i en monografi om forfatteren: "Turbiner er ingen ringere enn Bulgakov, selv om det selvfølgelig er noen forskjeller. Hus nr. 13 på Andreevsky (i romanen - Alekseevsky) nedstigning til Podol i Kiev, og hele situasjonen i det, og først og fremst atmosfæren som det sies om, er Bulgakovs... Og når du først mentalt besøker Turbiner, kan du bestemt si, at jeg besøkte selve huset der den fremtidige forfatteren tilbrakte sin barndom og studentungdom, og det halvannet året han tilbrakte i Kiev på høyden av borgerkrigen.»

Kort budskap om verkets tilblivelseshistorie og utgivelse en av elevene gjør i begynnelsen av timen. Hoveddelen av leksjonen er samtale ifølge teksten til romanen, analyse spesifikk episoder og bilder.

Fokus for denne leksjonen er romanens skildring av revolusjonens og borgerkrigens epoke. hjem oppgave– å spore dynamikken i bildene av huset og byen, for å identifisere dem kunstneriske medier, ved hjelp av hvilken forfatteren klarte å fange krigens destruktive innvirkning på den fredelige eksistensen til huset og byen.

Veiledende spørsmål til samtalen:

Les den første epigrafen. Hva gir symbolsk bilde snøstorm for å forstå epoken som gjenspeiles i romanen?

Hva tror du forklarer den "bibelske" opprinnelsen til verket? Fra hvilken posisjon ser forfatteren på hendelsene under borgerkrigen i Russland?

Hvilke symboler brukte forfatteren for å indikere tidens hovedkonflikt? Hvorfor valgte han hedenske symboler?

La oss flytte mentalt til Turbins' hus. Hva i atmosfæren i hjemmet deres er spesielt kjært for Bulgakov? Ved hjelp av hvilke vesentlige detaljer understreker forfatteren stabiliteten i livet og eksistensen i denne familien? (Analyse av kapittel 1 og 2, del 1.)

Sammenlign de to "ansiktene" til byen - det tidligere, før krigen, som Alexey Turbin så i en drøm, og det nåværende, som har opplevd gjentatte maktskifter. Er tonen i forfatterens fortelling forskjellig i begge beretningene? (Kapittel 4, del 1.)

Hva ser forfatteren på som symptomer på "sykdommen" til den urbane organismen? Finn tegn på skjønnhetens død i byens atmosfære, oppslukt av revolusjonsstormen. (Kapittel 5, 6, del 1.)

Hvilken rolle spiller drømmer i komposisjonsstrukturen til romanen?

Les Nikolkas drøm om nettet. Hvordan gjenspeiler symbolikken i en drøm dynamikken i bildene av huset og byen? (Kapittel 11, del 1.)

Hvilke styrker er personifisert av mørtelen som den sårede Alexei Turbin drømte om? (Kapittel 12, del 3.)

Hvordan forholder innholdet i Vasilisas drøm om griser seg til virkeligheten, til borgerkrigens virkelighet? (Kapittel 20, del 3.)

Tenk på episoden med ranet av Vasilisa av petliuristene. Hva er tonen i forfatterens fortelling her? Er det mulig å kalle Vasilisas leilighet et hjem? (Kapittel 15, del 3.)

Hvilken betydning har Borodins motiver i romanen?

Hvem har skylden for at Huset, Byen, Moderlandet er på randen av ødeleggelse?

Romanen åpner med to epigrafer. Den første er fra "The Captain's Daughter" av A.S. Pushkin. Denne epigrafen er direkte relatert til handlingen i verket: handlingen finner sted i den frostige og snøstormene vinteren 1918. «Hevnen fra nord har for lengst begynt, og den feier og feier», leser vi i romanen. Det er selvfølgelig klart at betydningen av uttrykket er allegorisk. Storm, vind, snøstorm er umiddelbart assosiert i leserens sinn med sosiale katastrofer. "Great was the year and terrible year after the Nativity of Christ 1918..." En forferdelig epoke med all uunngåelig stormfulle og majestetiske elementer nærmer seg mennesket. Begynnelsen av romanen er virkelig bibelsk, om ikke apokalyptisk. Bulgakov ser på alt som skjer i Russland, ikke fra en klasseposisjon (som for eksempel Fadeev i "Destruction"), fra kosmiske høyder ser forfatteren på smerten i en døende epoke. "...Og to stjerner sto spesielt høyt på himmelen: hyrdestjernen - aften Venus og den røde skjelvende Mars." Konfrontasjonen mellom Venus og Mars: liv og død, kjærlighet, skjønnhet og krig, kaos og harmoni – har fulgt utviklingen av sivilisasjonen fra uminnelige tider. På høyden av den russiske borgerkrigen tok denne konfrontasjonen spesielt illevarslende former. Forfatterens bruk av hedenske symboler er ment å understreke tragedien til folket, kastet tilbake av blodige gru til tiden med forhistorisk barbari.

Etter dette bytter forfatterens oppmerksomhet til hendelser i privatlivet. Tragedien markerte en "tid for forandring" for Turbin-familien: det er ikke lenger "mor, den lyse dronningen." IN " overordnet plan"Den døende epoken er innskrevet" nærbilde» menneskelig begravelse. Og leseren blir et ufrivillig vitne til hvordan "den hvite kisten med morens kropp ble båret ned den bratte Alekseevsky-nedstigningen til Podol", hvordan begravelsesgudstjenesten ble holdt for den avdøde i den lille kirken "Nicholas den gode, som er på Vzvoz”.

All handlingen i romanen sentrerer seg rundt denne familien. Skjønnhet og ro er hovedkomponentene i atmosfæren til Turbino-huset. Det er sannsynligvis derfor han er så attraktiv for andre. Utenfor vinduene raser revolusjonsstormen, men her er det varmt og koselig. V.G. beskriver den unike "auraen" til dette huset. Boborykin, i boken vi allerede har sitert, snakket veldig nøyaktig om "samveldet av mennesker og ting" som hersker her. Her er den svarte veggklokken i spisestuen, som har kimet minuttene med sin "innfødte stemme" i tretti år: tonk-tank. Her er "gamle røde fløyelsmøbler", "senger med skinnende kongler", "en bronselampe med lampeskjerm". Du går gjennom rommene og følger karakterene og inhalerer den «mystiske» lukten av «antikk sjokolade» som gjennomsyrer «skapene med Natasha Rostova, kapteinens datter». Bulgakov skriver med stor bokstav uten anførselstegn – dette er tross alt ikke verk kjente forfattere står i hyllene i en bokhylle, Natasha Rostova, kapteinens datter og spardronningen bor her, og er fullverdige medlemmer av familiesamfunnet. Og den døende morens vilje, «Leve... sammen», ser ut til å være rettet ikke bare til barna, men også til de «sju støvete rommene» og til «bronselampen» og de «forgylte koppene» ", og til gardinene. Og som om å oppfylle denne pakten, er ting i Turbino-huset følsomme for endringer, selv svært små, i livsrytmen og i beboernes humør. Derfor gjør gitaren, kalt "Nikolkas venn", sin "tink", avhengig av situasjonen, enten "skånsomt og sløvt" eller "vagt". «...Fordi, du skjønner, ingenting er egentlig kjent ennå...» kommenterer forfatteren instrumentets reaksjon. I det øyeblikket angsttilstanden i huset når sitt klimaks, er gitaren "dystert stille." Samovaren «synger illevarslende og spytter», som om han advarer sine eiere om at «livets skjønnhet og styrke» er truet av ødeleggelse, at den «lumske fienden» «kanskje kan bryte den vakre snødekte byen og trampe ned fragmentene av fred med hælene hans.» Da samtalen startet i stuen om de allierte, begynte samovaren å synge og «kull dekket med grå aske falt ned på brettet». Hvis vi husker at innbyggerne i byen kalte de tyske troppene alliert med Hetman Ukraina "grå" på grunn av fargen på bunken med "deres gråblå" uniformer, får detaljene med kull karakter av en politisk spådom: Tyskerne forlot spillet og lot byen forsvare seg med sine egne styrker. Som om de hadde forstått "hintet" til samovaren, "så Turbin-brødrene spørrende på ovnen". "Svaret er her. Vær så snill:

De allierte er jævler," - denne inskripsjonen på flisen "ekko" stemmen til samovaren.

Ting behandler forskjellige mennesker forskjellig. Dermed blir Myshlaevsky alltid møtt av den "høye, tynne ringingen" av dørklokken. Da hånden til kaptein Talberg trykket på knappen, "fladret" klokken og prøvde å beskytte "Yelena den klare" fra opplevelsene som denne "baltiske mannen", en fremmed for huset deres, hadde brakt og fortsatt ville bringe henne. Den svarte bordklokken "banket, tikket og begynte å riste" i øyeblikket av Elena og ektemannens forklaring - og klokken var spent på hva som skjedde: hva ville skje? Når Thalberg i all hast pakker sakene sine og raskt kommer med unnskyldninger til sin kone, «kveler klokken foraktfullt». Men "karrieristen til generalstaben" sjekker ikke levetiden sin med familieklokken, han har en annen klokke - et lommeur, som han titter på nå og da, i frykt for å gå glipp av toget. Han har også en lommemoral - moralen til en værhane, som tenker på umiddelbar vinning. I scenen for Thalbergs avskjed med Elena, blottet pianoet sine hvite tenner og «viste ... partituret til Faust ...

Jeg ber for søsteren din,

Ha synd, å ha synd på henne!

Du beskytter henne»

noe som nesten beveget Talberg, som på ingen måte var utsatt for sentimentalitet, til medlidenhet.

Som vi ser, er ting i Turbino-huset menneskelig bekymret, bekymret, forbønn, tigging, medlidenhet, advarsel. De er i stand til å lytte og gi råd. Et eksempel på dette er Elenas samtale med hetten hennes etter ektemannens avgang. Heltinnen betrodde sine innerste tanker om hennes mislykkede ekteskap til panseret, og hetten "lyttet interessert, og kinnene hans lyste opp med et sterkt rødt lys," "spurte: "Hva slags person er mannen din?" Detaljene er betydelige, fordi Talberg står utenfor "samveldet av mennesker og ting", selv om han tilbrakte mer enn ett år i Turbinhuset fra datoen for ekteskapet.

Sentrum av boligen er selvfølgelig «Saardam-snekkeren». Man kan ikke unngå å føle varmen fra flisene når man kommer inn i en familiebolig. "Kakkelovnen i spisestuen varmet og oppdro lille Elenka, senior Alexei og veldig bitteliten Nikolka." På overflaten har ovnen inskripsjoner og tegninger laget til forskjellige tider av familiemedlemmer og Turbino-venner. Her er fanget humoristiske meldinger, kjærlighetserklæringer og formidable profetier - alt som var rikt i familiens liv til forskjellige tider.

Innbyggerne i huset på Alekseevsky Spusk beskytter nidkjært skjønnheten og komforten i hjemmet, varmen fra familiens ildsted. Til tross for angsten som i økende grad piskes opp i byatmosfæren, er «duken hvit og stivelsesrik», «det står kopper med delikate blomster på bordet», «gulvene er blanke, og i desember, nå på bordet, i en matt, søyleformet vase er det blå hortensiaer og to mørke, lune roser, som bekrefter livets skjønnhet og styrke...» Du besøker, selv for en kort stund, familien Turbin-reiret - og sjelen din blir lettere, og du begynner virkelig å tenke at skjønnhet er uforgjengelig, som "klokken er udødelig," som "Saardam-snekkeren er udødelig." ."

Så bildet av huset, som praktisk talt var fraværende i sovjetisk prosa i disse årene, er gitt et av hovedstedene i romanen "The White Guard".

En annen livløs, men levende helt i boken er byen.

"Vakker i frost og tåke ..." - dette tilnavnet åpner "ordet" om byen og er til syvende og sist dominerende i bildet. Hagen som et symbol på menneskeskapt skjønnhet er plassert i sentrum av beskrivelsen. Bildet av byen utstråler et ekstraordinært lys. Ved daggry våkner byen «skinnende som en perle i turkis». Og dette guddommelige lyset - livets lys - er virkelig uslukkelig. "Som edelstener lyste de elektriske kulene" av gatelyktene om natten. "Byen lekte med lys og glitret, lyste og danset og glitret om natten til morgenen." Hva ligger foran oss? Er ikke dette den jordiske analogen til Guds by, Det nye Jerusalem, som ble nevnt i "Åpenbaringen av St. Johannes teologen"? Vi åpner Apokalypsen og leser: «... byen var rent gull, som rent glass. Grunnmuren til bymuren er dekorert med edelstener... Og byen trenger verken solen eller månen for å lyse den opp, for Guds herlighet opplyste den...» Det faktum at Bulgakovs by er under beskyttelse av Gud understrekes av de siste linjene i beskrivelsen: "Men det lyste best av alt et elektrisk hvitt kors i hendene på den enorme Vladimir på Vladimirskaya Hill, og var synlig langt borte, og ofte<…>funnet av hans lys<…>veien til byen...» La oss imidlertid ikke glemme at det er slik byen var, riktignok i den siste tiden, men fortsatt fortiden. Nå kan det vakre ansiktet til den tidligere byen, byen merket med segl av himmelsk nåde, bare sees i en nostalgisk drøm.

Det nye Jerusalem, den "evige gylne byen" fra Turbinos drøm, motarbeides av byen 1918, hvis usunne eksistens får oss til å huske bibelsk legende om Babylon. Med begynnelsen av krigen strømmet et mangfoldig publikum til skyggen av Vladimir-korset: aristokrater og bankfolk som flyktet fra hovedstaden, industrimenn og kjøpmenn, poeter og journalister, skuespillerinner og koketter. Byens utseende mistet sin integritet og ble uformelig: "Byen svulmet, utvidet seg og klatret som surdeig fra en gryte." Tonen i forfatterens fortelling får en ironisk og til og med sarkastisk tone. Livets naturlige gang ble forstyrret, den vanlige ordenen falt fra hverandre. Byens innbyggere ble trukket inn i et skittent politisk show. "Operetten", spilt rundt "lekekongen" - hetmanen, er avbildet av Bulgakov med åpen hån. Innbyggerne i det "ikke-virkelige riket" selv har det gøy å gjøre narr av seg selv. Når "trekongen" "mottok sjakkmatt", kan ingen le: "operetten" truer med å bli en forferdelig mystisk forestilling. "Monstrøse" skilt følger etter hverandre. Forfatteren snakker om noen "tegn" med episk lidenskap: "I fullt dagslys ... drepte de ingen ringere enn sjefen for den tyske hæren i Ukraina ..." Om andre - med utilslørt smerte: ".. .. revet i stykker, blodige mennesker løp fra den øvre byen - Pechersk, hylende og skrikende...", "flere hus kollapset..." De tredje "tegnene" forårsaker lett latterliggjøring, for eksempel "varselet" som falt på Vasilisa i form av en vakker melkepike, som annonserte prisstigningen på varene hennes.

Og nå er krigen i utkanten av byen, og prøver å snike seg inn i dens kjerne. Dyp sorg kan høres i forfatterens stemme, som forteller om hvor fredelig livet kollapser, hvordan skjønnhet forsvinner inn i glemselen. Hverdagsskisser er hentet fra kunstnerens penn symbolsk betydning.

Madame Anjous salong "Parisian chic", som ligger i sentrum av byen, fungerte inntil ganske nylig som et skjønnhetssenter. Nå har Mars invadert territoriet til Venus med all uhøytidligheten til en uhøflig kriger, og det som utgjorde skjønnhetens deksel er blitt omgjort til «papirlapper» og «røde og grønne filler». Ved siden av esker med damehatter ligger «håndbomber med trehåndtak og flere sirkler av maskingeværbelter». Ved siden av symaskinen stakk en maskingevær ut snuten. Begge er skapelsen av menneskelige hender, bare den første er et skapelsesinstrument, og den andre bringer ødeleggelse og død.

Bulgakov sammenligner byens gymsal med et gigantisk skip. En gang på dette skipet, «som bar titusenvis av liv til det åpne havet», var det mye spenning. Nå er det "død fred" her. Gymnastikkhagen ble omgjort til ammunisjonslager: «... forferdelig stumpnesede mortere stikker ut under en rekke kastanjer...» Og litt senere hyler «steinkassen» til opplysningens høyborg av lyden av "forferdelig marsj" av peletonen som gikk inn der, og til og med rottene som "satt i de dype hullene" i kjelleren, "de vil bli lamslått av gru." Vi ser hagen, gymsalen og Madame Anjous butikk gjennom øynene til Alexei Turbin. "Universets kaos" skaper forvirring i heltens sjel. Alexey, som mange mennesker rundt ham, er ikke i stand til å forstå årsakene til det som skjer: "... hvor ble det av?<…>Hvorfor er det treningssenter på gymsalen?<…>hvor ble det av Madame Anjou og hvorfor havnet bombene i butikken hennes ved siden av tomme pappesker?» Det begynner å virke for ham som «en svart sky har skjult himmelen, at en slags virvelvind har fløyet inn og vasket bort alt liv, som en forferdelig bølge skyller bort en brygge».

Turbinohusets høyborg vedvarer med all sin kraft og ønsker ikke å overgi seg til stormen av revolusjonære stormer. Verken gateskyting eller nyheten om dødsfallet til kongefamilien kan til å begynne med få den gamle til å tro på virkeligheten til de formidable elementene. Snøstormenes kalde, dødelige pust, både i bokstavelig, bokstavelig og overført betydning av ordet, rørte først innbyggerne på denne øya med varme og komfort med Myshlaevskys ankomst. Etter Thalbergs flukt følte husholdningen det uunngåelige av en nærmer seg katastrofe. Plutselig kom erkjennelsen at "sprekken i vasen til Turbinos liv" ikke hadde dannet seg nå, men mye tidligere, og hele den tiden, mens de hardnakket nektet å se sannheten, livgivende fuktighet, "godt vann" "forlot gjennom det ubemerket», og nå viser det seg at karet er nesten tomt. Den døende moren etterlot barna sine en åndelig vilje: «Leve sammen». "Og de vil måtte lide og dø." "Livet deres ble avbrutt ved daggry." «Det ble mer og mer forferdelig rundt omkring. I nord hyler og hyler snøstormen, men her under føttene demper og knurrer jordens forstyrrede livmor.» Trinn for trinn tar "universets kaos" over husets livsrom, og introduserer splid i "samveldet av mennesker og ting." Lampeskjermen trekkes av. Det er ingen lune roser synlige på bordet. Elenins falmede panser, som et barometer, indikerer at fortiden ikke kan returneres, og nåtiden er dyster. Nikolkas drøm om et tett nett som vikler alt rundt seg, er gjennomsyret av en forutanelse om problemer som truer familien. Det virker så enkelt: flytt det vekk fra ansiktet ditt, og du vil se "den reneste snøen, så mye du vil, hele sletter." Men nettet vikler seg tettere og tettere. Klarer du ikke å kveles?

Med ankomsten til Lariosik begynner en ekte "poltergeist" i huset: panseret er fullstendig revet i stykker, oppvasken faller av skjenken, og mors favorittferietjeneste er ødelagt. Og selvfølgelig handler det ikke om Lariosik, ikke om denne klønete eksentrikken. Selv om Lariosik til en viss grad er en symbolsk figur. I en konsentrert, "kondensert" form legemliggjør han en egenskap som i ulik grad er iboende i alle turbiner og til syvende og sist i flertallet av representanter for den russiske intelligentsiaen: han lever "i seg selv", utenfor tid og rom, og tar ikke hensyn til kontokriger og revolusjoner, avbrudd i levering av post og økonomiske problemer: for eksempel er han oppriktig overrasket over å høre at Turbins ennå ikke har mottatt et telegram som varsler ham om hans ankomst, og han håper seriøst å kjøpe en ny i butikken neste dag for å erstatte det ødelagte settet. Men livet får deg til å høre lyden av tid, uansett hvor ubehagelig det kan være for menneskelig hørsel, for eksempel klirringen av ødelagte tallerkener. Så søket etter "fred bak kremgardinene" viste seg å være forgjeves for Larion Larionovich Surzhansky.

Og nå hersker krig i huset. Her er dens "tegn": "den tunge lukten av jod, alkohol og eter", "et militærråd i stua". Og en Browning i en karamellboks, hengt opp i et tau ved vinduet - strekker ikke det Døden seg hjem? Den sårede Alexey Turbin suser rundt i feberens hete. «Det er derfor klokken ikke slo tolv ganger, viserne sto stille og så ut som et glitrende sverd pakket inn i et sørgeflagg. Sorgens skyld, uenighetens skyld i alle menneskers livstimer, fast knyttet til den støvete og gamle Turbino-komforten, var en tynn kvikksølvsøyle. Klokken tre på Turbins soverom viste han 39,6.» Bildet av mørtelen som den sårede Alexey forestiller seg, mørtelen som fylte hele leiligheten, er et symbol på ødeleggelsen som krigen utsetter huset for. Huset døde ikke, men sluttet å være et Hus i ordets høyeste betydning; det er nå bare et ly, «som et vertshus».

Vasilisas drøm snakker om det samme - om ødeleggelsen av livet. Grisene med hoggtenner, som sprengte hagebedene med sine små snuter, personifiserer de destruktive kreftene hvis aktiviteter har ugjort resultatene av århundrer med folks kreative arbeid og brakt landet til randen av katastrofe. I tillegg til at Vasilisas drøm om griser har en generell allegorisk betydning, korrelerer den nesten direkte med en spesifikk episode fra heltens liv - hans ran av Petlyuras banditter. Mareritt, dermed lukkes med virkeligheten. Det grufulle bildet av ødeleggelsen av hagevegetasjonen i Vasilisas drøm gjenspeiler ekte barbari - med skjendingen begått av petliurittene mot hjemmet til Lisovich-paret: "Kjempen, i pakker, lett, som et leketøy, kastet rad etter rad med bøker. fra hyllen<…>Fra boksene<…>hauger med papirer, frimerker, signeter, kort, penner, sigarettetuier hoppet ut.<…>Freaken snudde kurven.<…>Det ble øyeblikkelig kaos på soverommet: tepper, laken ble trukket ut av speilgarderoben, bøyd, madrassen var opp ned...» Men - en merkelig ting! – Forfatteren ser ikke ut til å sympatisere med karakteren, scenen er beskrevet i ærlig komiske toner. Vasilisa bukket under for lidenskapen til hamstring og gjorde husets helligdom til et depot av ervervede varer, bokstavelig talt stappet kjøttet av festningsleiligheten hans med mange gjemmesteder - for dette led han straff. Under søket blinket til og med lysekronelyspæren, som tidligere hadde sendt ut «et svakt rødlig lys fra delvis oppvarmede filamenter», «blinkt hvitt og gledelig». "Elektrisiteten, som blusset opp mot natten, spredte et muntert lys," som om den hjalp de nypregede eiendomsekspropriantene med å finne skjulte skatter.

Denne drømmen tjener også som en indirekte påminnelse om at, med ordene til F.M. Dostojevskij, "alle er skyldige før alle andre for alle andre," at alle er ansvarlige for det som skjer rundt dem. Helten til "The Brothers Karamazov" bemerket: "... bare folk vet ikke dette, men hvis de visste det, nå ville det være paradis!" For at Vasilisa skulle innse denne sannheten, for å forstå at han også var blant dem som lot de rosa grisungene vokse til fanged monstre, var det nødvendig å overleve et bandittangrep. Etter å nylig ha ønsket kreftene som styrtet autokratiet velkommen, slipper Vasilisa nå løs en strøm av overgrep mot arrangørene av den såkalte revolusjonen: «Slik er revolusjonen... en ganske revolusjon. De burde alle vært hengt, men nå er det for sent...»

Bak de to hovedbildene i romanen - Huset og byen - er det et annet viktig konsept, uten hvilken det ikke er noen mann, er moderlandet. Vi vil ikke finne knitrende patriotiske fraser i Bulgakov, men vi kan ikke unngå å føle forfatterens smerte for det som skjer i fedrelandet hans. Det er derfor motiver som kan kalles «Borodinsky» klinger så vedvarende i verket. Lermontovs berømte linjer: "... tross alt var det kamper!? Ja, de sier noe mer!!! Ikke yes-a-a-a-rum husker hele Russland // Om Borodins dag!!" - forsterket av dundrende bass under buene i gymsalen. Oberst Malyshev utvikler variasjoner over Borodins tema i sin patriotiske tale foran rekkene av artillerister. Bulgakovs helt ligner på Lermontovs i alt:

Vår oberst ble født med et grep,

Tjener for kongen, far for soldatene...

Malyshev trengte imidlertid ikke å vise heltemot på slagmarken, men han ble en "far til soldater" og offiserer i ordets fulle forstand. Og mer om dette kommer.

Herlige sider russisk historie gjenoppliver panoramaet av Borodino-slaget på lerretet som henger i vestibylen til gymsalen, omgjort til en treningsleir i denne Troubles tid. Kadettene som marsjerer langs korridorene forestiller seg at den "gnistrende Alexander" fra maleriet viser dem veien med spissen av et bredsverd. Offiserer, politibetjenter, kadetter - forstår fortsatt at deres forfedres ære og tapperhet ikke kan gjøres til skamme nå. Men skribenten understreker at disse patriotiske impulsene er skjebnebestemt til å gå til spille. Snart vil artilleristene i morterdivisjonen, forrådt av sine overordnede og allierte, bli oppløst av Malyshev, og i panikk vil de rive av seg skulderstroppene og andre tegn på militær utmerkelse, spre seg i alle retninger. «Å, herregud, herregud! Vi må beskytte nå ... men hva? Tomhet? Lyden av skritt? Vil du, Alexander, redde et døende hus med Borodino-regimentene? Gjenoppliv dem, ta dem av lerretet! De ville ha slått Petlyura.» Denne bønn fra Alexey Turbin vil også gå forgjeves.

Og spørsmålet oppstår ufrivillig: hvem har skylden for det faktum at, med Anna Akhmatovas ord, "alt har blitt plyndret, forrådt, solgt"? Folk som den tyske majoren von Schratt, spiller et dobbeltspill? Folk som Talberg eller hetmanen, i hvis perverterte, egoistiske bevissthet innholdet i begrepene «hjemland» og «patriotisme» er blitt lempet til det ytterste? Ja de. Men ikke bare dem. Bulgakovs helter er ikke uten ansvarsfølelse, skyldfølelse for kaoset som huset, byen og fedrelandet som helhet har blitt kastet inn i. "De sentimentaliserte livet," oppsummerer Turbin eldre tanker om skjebnen til hjemlandet hans, om skjebnen til familien hans.

LEKSJON #3

"OG VI BLE HVER DØMT I HENHOLD TIL HANS VERK"

Temaet for vurdering ved dette leksjon-seminar Temaet er «Man and War». Hovedspørsmålet som skal besvares:

- Hvordan manifesterer den moralske essensen til en person seg i ekstreme situasjoner av borgerkrigen, og hva er meningen med den andre epigrafen i denne forbindelse - et sitat fra åpenbaringen av Johannes teologen (Apokalypsen)?

Som forberedelse til seminaret analyserer elever i videregående skole hjemme episodene foreslått av læreren (språklæreren deler ut materiale til egenforberedelse blant elevene på forhånd). Derfor er "kjernen" i leksjonen barnas forestillinger. Ved behov supplerer læreren elevenes meldinger. Alle kan selvfølgelig også komme med tillegg under seminaret. Resultater av diskusjonen sentralt problem oppsummeres samlet.

Episoder tilbys for analyse under seminaret:

1. Thalbergs avgang (del 1, kapittel 2).

2. Myshlaevskys historie om hendelsene i nærheten av Red Tavern (Del 1, Kapittel 2).

3. To taler av oberst Malyshev foran offiserer og kadetter

(Del 1, kapittel 6,7).

4. Forræderiet til oberst Shchetkin (del 2, kapittel 8).

5. Nai-Tours død (del 2, kapittel 11).

6. Nikolka Turbin hjelper Nai-Tours-familien (del 3, kapittel 17).

7. Elenas bønn (del 3, kapittel 18).

8. Rusakov leser Den hellige skrift (Del 3, kapittel 20).

9. Alexey Turbins drøm om Guds paradis (del 1, kapittel 5).

Krig avslører "feil side" menneskelige sjeler. Det grunnleggende om personlighet blir testet. I henhold til rettferdighetens evige lover vil alle bli dømt «i henhold til sine gjerninger», fastslår forfatteren, og plasserer linjer fra apokalypsen i epigrafen. Temaet gjengjeldelse for det man har gjort, temaet moralsk ansvar for ens handlinger, for valgene en person tar i livet, er hovedtemaet i romanen.

Og handlingene forskjellige folk forskjellige, så vel som deres livsvalg. "En karrierist av generalstaben" og en opportunist med "dobbeltlagede øyne," kaptein Talberg, ved den første faren, løper utenlands "i et rottetempo", og overlater mest skruppelløst sin kone til skjebnens nåde. «Han er en jævel. Ingenting annet!<…>Å, fordømte dukke, blottet for den minste æresbegrep! - dette er beskrivelsen Alexey Turbin gir til Elenas mann. Alexey snakker med forakt og avsky om «skifterne» med en værhanefilosofi: «I forgårs spurte jeg denne kanalen, doktor Kuritsky, han, om du vil, har glemt hvordan han snakker russisk siden november i fjor. Det var Kuritsky, og nå ble Kuritsky... Mobilisering<…>, det er synd at du ikke så hva som skjedde på politistasjonene i går. Alle valutahandlere visste om mobiliseringen tre dager før bestillingen. Flott? Og alle har brokk. Alle har toppen av høyre lunge, og de som ikke har toppen forsvant rett og slett, som om de hadde falt gjennom bakken.»

Det er ganske mange mennesker som Talberg, folk som ødela den vakre byen og forrådte sine kjære på sidene i romanen. Dette er hetman, og oberst Shchetkin, og andre, som Myshlaevsky uttrykker det, «staff bastard». Oberst Shchetkins oppførsel er preget av spesiell kynisme. Mens personene som er betrodd ham fryser i lenken under Red Tavern, nipper han til konjakk i en varm førsteklasses vogn. Prisen på hans "patriotiske" taler ("Gentlemen offiserer, alt byens håp er i dere. Rettferdiggjør tilliten til den døende moren til russiske byer") blir tydelig avslørt når Petliuras hær nærmer seg byen. Forgjeves venter offiserene og kadettene spent på ordre fra hovedkvarteret; forgjeves forstyrrer de «telefonfuglen». "Oberst Shchetkin hadde ikke vært i hovedkvarteret siden morgenen..." I all hemmelighet skiftet han til en "sivil raggete frakk," dro han raskt til Lipki, hvor han i alkoven til en "velmøblert leilighet" ble omfavnet av en "plump" gullblond." Tonen i forfatterens fortelling blir rasende: «Kadettene i den første troppen visste ingenting om dette. Det er synd! Hvis de hadde visst det, ville kanskje inspirasjonen slått dem, og i stedet for å snurre under splinthimmelen nær Post-Volynsky, ville de ha dratt til en koselig leilighet i Lipki, tatt den søvnige oberst Shchetkin derfra og etter å ha tatt ham ut, ville ha hengt ham på lyktestolpen, rett overfor leiligheten med gulldamen.»

Figuren til Mikhail Semenovich Shpolyansky, "en mann med slangeøyne og svart kinnskjegg," tiltrekker oppmerksomhet. Rusakov kaller ham Antikrists forløper. «Han er ung. Men det er vederstyggeligheter i ham, som i den tusen år gamle djevelen. Han lokker koner til utskeielser, unge menn til last...» - Rusakov forklarer definisjonen gitt til Shpolyansky. Onegins utseende hindret ikke styrelederen for Magnetic Triplet fra å selge sjelen sin til djevelen. "Han dro til Antikrists rike i Moskva for å gi et signal og lede horder av engler til denne byen," sier Rusakov, med henvisning til Shpolyanskys overgang til Trotskijs side.

Men gudskjelov hviler ikke verden på folk som Talberg, Shchetkin eller Shpolyansky. Bulgakovs favoritthelter, under ekstreme omstendigheter, handler i henhold til sin samvittighet og oppfyller modig sin plikt. Så, Myshlaevsky, som beskytter byen, fryser i en lett overfrakk og støvler i den forferdelige kulden med førti offiserer som ham, innrammet av "personalbastarden." Nesten anklaget for forræderi, opptrer oberst Malyshev den eneste ærlige i den nåværende situasjonen - han avviser kadettene til deres hjem, og innser meningsløsheten i å motstå petliurittene. Nai-Tours, som en far, tar seg av korpset som er betrodd ham. Leseren kan ikke unngå å bli rørt av episodene som forteller hvordan han mottar filtstøvler til kadettene, hvordan han dekker tilbaketrekningen av anklagene sine med maskingeværild, hvordan han river av Nikolkas skulderstropper og roper i stemmen til et «kavaleri». trompet": "Udigai, din dumme mavy!" Govogyu – udigai!” Det siste kommandanten klarte å si var: "...Gud gå til helvete..." Han dør med en følelse av prestasjon, og ofrer seg selv for å redde sytten år gamle gutter, fylt med falske patriotiske slagord, som drømte, som Nikolka Turbin, av en høy prestasjon på slagmarken. Nayas død er en virkelig bragd, en bragd i livets navn.

Turbinene selv viser seg å være mennesker med plikt, ære og betydelig mot. De forråder ikke vennene sine eller deres tro. Vi ser deres beredskap til å forsvare sitt moderland, by, hjem. Alexey Turbin er nå sivil lege og kunne ikke delta i fiendtlighetene, men han verver seg til Malyshev-divisjonen sammen med kameratene Shervinsky og Myshlaevsky: «I morgen har jeg allerede bestemt meg, jeg skal til denne divisjonen, og hvis Malyshev deres gjør det ikke ta meg som lege, jeg vil gå som privatperson." Nikolka klarte ikke å vise heltemoten på slagmarken som han drømte om, men han takler på en helt voksen måte pliktene til en underoffiser utmerket i fravær av stabskaptein Bezrukov og avdelingssjefen, som skammelig flyktet. Turbin Jr. ledet tjueåtte kadetter over hele byen til kamplinjene og var klar til å gi livet sitt for hjemby. Og sannsynligvis ville jeg virkelig ha mistet livet hvis det ikke var for Nai-Tours. Så finner Nikolka, som risikerer seg selv, Nai-Tours’ slektninger, tåler standhaftig alle grusomhetene ved å være på den anatomiske klinikken, hjelper til med å begrave kommandanten og besøker moren og søsteren til den avdøde.

Til slutt ble Lariosik også et verdig medlem av Turbino "samveldet". En eksentrisk fjørfebonde ble han i utgangspunktet møtt ganske forsiktig av Turbinene og ble oppfattet som en plage. Etter å ha utholdt alle vanskelighetene med familien sin, glemte han Zhitomir-dramaet og lærte å se på andres problemer som sine egne. Etter å ha kommet seg etter såret, tenker Alexey: "Lariosik er veldig søt. Han blander seg ikke inn i familien. Nei, heller nødvendig. Vi må takke ham for at han dro..."

Vurder også episoden av Helens bønn. Den unge kvinnen viser utrolig uselviskhet; hun er klar til å ofre personlig lykke slik at broren hennes er i live og har det bra. "Mor forbeder," Elena henvender seg til det svarte ansiktet til Guds mor, knelende foran det gamle ikonet. -<…>Synd med oss.<…>La Sergei ikke komme tilbake ... Hvis du tar det bort, ta det bort, men ikke straff dette med døden ... Vi er alle skyldige i blod. Men ikke straff."

Forfatteren ga også moralsk innsikt til en slik karakter som Rusakov. På slutten av romanen finner vi ham, i den siste tiden forfatteren av blasfemiske dikt, som leser Den hellige skrift. Byboeren, som er et symbol på moralsk forfall ("stjerneutslettet" av syfilitisk på dikterens bryst er et symptom ikke bare på fysisk sykdom, men også på åndelig kaos), vendte seg til Gud - som betyr situasjonen for "dette Byen, som råtner akkurat som Rusakov, er på ingen måte håpløs, noe som betyr at veien til tempelet ennå ikke er dekket av revolusjonens stormer. Veien til frelse er ikke stengt for noen. Før universets allmektige er det ingen inndeling i rødt og hvitt. Herren er like barmhjertig mot alle foreldreløse og fortapte, hvis sjeler er åpne for omvendelse. Og vi må huske at vi en dag må svare til evigheten og at «enhver skal dømmes etter hans gjerninger».

LEKSJON #4

"SKJØNNHET VIL REDDE VERDEN"

- Med seieren på hvilken side ender den symbolske duellen mellom Venus og Mars i romanen?

Jakten på et svar på dette spørsmålet, grunnleggende for det kunstneriske konseptet til verket, danner "kjernen" i den siste leksjonen. Når du forbereder deg til en leksjon, kan du dele elevene inn i to grupper, relativt sett, "Mars" og "Venusians". Hver gruppe får en foroppgave med å velge tekstmateriale og tenke gjennom argumenter til fordel for «sin» side.

Undervisningen foregår i skjemaet tvist. Representanter for de tvistende partene bytter på å ta ordet. Læreren styrer selvfølgelig diskusjonen.

Elevgruppe nr. 1

Mars: krig, kaos, død

1. Begravelse av ofrene for Popelyukha-massakren (Del 1, kapittel 6).

Les samtalen hørt i mengden av Alexey Turbin. Hva ser vitner til hendelsen som symptomer på verdens undergang?

Hvorfor ble Alexei også overvunnet av en bølge av hat? Når skammet han seg over handlingene sine?

2. Skildring av jødiske pogromer i romanen (Del 2, Kapittel 8; Del 3, Kapittel 20).

Hvordan reflekterte disse episodene krigens brutalitet?

Med hvilke detaljer viser Bulgakov at menneskelivet er ekstremt devaluert?

3. "Jakte" folk på gatene i byen (ved å bruke eksemplet med flukten til Alexei Turbin) (Del 3, kapittel 13).

Les avsnittet, begynn fra ordene: "Punkt på ham, langs den skrånende gaten i Proriznaya ..." og avslutt med uttrykket: "Syvende for deg selv." Hvilken sammenligning finner forfatteren for å formidle den indre tilstanden til en person som "løper under kuler"?

Hvorfor ble mennesket til et jaget beist?

4. Samtale mellom Vasilisa og Karas (del 3, kapittel 15).

Har Vasilisa rett i sin vurdering av revolusjonen? Tror du forfatteren er enig med helten sin?

5. Gudstjeneste i St. Sophia-katedralen under Petliura «regjeringstid» (del 3, kapittel 16).

Hvordan blir motivet til djevelskap realisert i denne episoden?

Hvilke andre scener i romanen skildrer fest? onde ånder" i byen?

6. Ankomst av pansertoget "Proletary" ved Darnitsa-stasjonen (del 3, kapittel 20).

Kan bolsjevikenes ankomst til byen betraktes som en seier for Mars?

Hvilke detaljer er ment for å understreke den militante, «marske» naturen til proletarisk makt?

Materiale for forberedelse til timen

Elevgruppe nr. 2

Venus: fred, skjønnhet, liv

1. Alexey Turbin og Yulia Reis (del 3, kapittel 13).

Fortell oss om heltens mirakuløse redning. Hva er den symbolske betydningen av denne episoden?

2. Tre møter i Nikolka Turbin (del 2, kapittel 11).

Hvilke følelser vekket møtet med "Nero" i heltens sjel? Hvordan klarte Nikolka å undertrykke hatet hennes?

Gjenfortell episoden der Nikolka fungerer som en frelser.

Hva slo Nikolka med hagescenen?

3. Lunsj ved Turbinene (del 3, kapittel 19).

Hvordan har situasjonen i Turbins’ hus endret seg?

Klarte «samveldet av mennesker og ting» å overleve?

4. Elenas drøm og Petka Shcheglovs drøm (del 3, kapittel 20).

Hva lover fremtiden for Bulgakovs helter?

Hva er betydningen av drømmer for å identifisere forfatterens begrep om liv og æra?

5. «Stjerneklart» landskap på slutten av romanen.

Les landskapsskissen. Hvordan forstår du forfatterens siste ord om stjernene?

Motivet om verdens undergang går gjennom hele verket. "- Gud... siste ganger. Hva er dette, folk blir slaktet?...” hører Alexey Turbin på gaten. Sivile og eiendomsrettigheter til en person blir tråkket på, hjemmets ukrenkelighet er glemt, og menneskelivet i seg selv devalueres til det ytterste. Episodene med Feldmans drap og represalien mot en ukjent gate forbipasserende er grufulle. Hvorfor slo de for eksempel hodet til den «sivile» Yakov Feldman, som løp til jordmoren, med en sabel? For raskt å ha presentert «feil» dokument for de nye myndighetene? For å levere et strategisk viktig produkt til bygarnisonen - smult? Eller fordi centurionen Galanba ønsket å "gå vill" i rekognosering? "Jødisk ..." ble hørt adressert til Yakov Grigorievich, så snart hans "kattepai" dukket opp på den øde gaten. Bah, dette er begynnelsen på den jødiske pogromen. Feldman kom aldri fram til jordmoren. Leseren vil ikke vite hva som skjedde med Feldmans kone. Herrens veier er uransakelige, spesielt stiene som ble feid av stormen av «internecin krigføring». En mann hadde det travelt med å hjelpe fødselen til et nytt liv, men han fant døden. Scenen for massakren på en ukjent gate forbipasserende, som fullfører skildringen av jødiske pogromer, kan ikke forårsake annet enn skrekk og grøss. Urettmessig grusomhet. Under forfatterens penn vokser denne episoden ut av rammen av en privat tragisk hendelse og får en global symbolsk betydning. Bulgakov tvinger leseren til å se selve døden i ansiktet. Og tenk på livskostnadene. "Vil noen betale for blodet?" – spør skribenten. Konklusjonen han trekker er ikke særlig trøstende: «Nei. Ingen... Blod er billig på hjertenes åker, og ingen vil kjøpe det tilbake. Ingen". Den formidable apokalyptiske profetien gikk virkelig i oppfyllelse: «Den tredje engelen helte ut sitt beger i elvene og vannkildene; og det var blod." Far Alexander leste disse ordene for Turbin Sr. og han viste seg å ha hundre ganger rett. Det er tydelig at Bulgakov ikke ser på revolusjonen som en kamp for den høye ideen om folks lykke. Kaos og meningsløst blodsutgytelse - det er det som er revolusjon, i forfatterens øyne. "Revolusjonen har allerede degenerert til Pugachevism," sier ingeniør Lisovich Karasyu. Det ser ut til at Bulgakov selv kunne abonnere på disse ordene. Her er de, gjerningene til den nylig pregede Pugachev: "Ja, sir, døden ble ikke langsommere.<…>Selv var hun ikke synlig, men godt synlig ble hun innledet av et visst klønete bondesinne. Han løp gjennom snøstormen og kulden i hullete bastsko<…>og hylte. I hendene bar han en stor klubbe, som ikke et eneste foretak i Rus kan klare seg uten. Lyserøde haner flagret..." Men Bulgakovs Vasilisa ser hovedfaren ved revolusjonen for samfunnet ikke så mye i politisk uro, i ødeleggelse av materielle verdier, som i åndelig uro, i det faktum at systemet med moralske tabuer har vært ødelagt: «Men poenget, min kjære, er ikke én alarm! Intet signal kan stoppe sammenbruddet og forfallet som har bygget sitt rede i menneskesjeler.» Imidlertid ville bare Pugachevism være bra, ellers er det demonisme. Onde ånder svimler i gatene i byen. Det er ikke lenger det nye Jerusalem. Det er heller ikke noe Babylon. Sodoma, ekte Sodoma. Det er ingen tilfeldighet at Turbines leste «Demons» av F.M. Dostojevskij. Under buene til gymsalen ser Alexei Turbin for seg at han knirker og rasler, «som om demoner har våknet». Forfatteren forbinder demonismens apoteose med petliuristenes ankomst til byen. "Peturra", en tidligere fange i cellen med det mystiske tallet 666 - er ikke dette Satan? I løpet av hans "regjeringstid" blir til og med en festlig gudstjeneste til en katedralsynd: "Gjennom alle gangene, i et sus, et brøl, ble en halvkvalt folkemengde, beruset av karbondioksid, båret. Smertefulle rop fra kvinner brøt ut nå og da. Lommetyver med svarte lyddemper jobbet hardt og konsentrert, og flyttet vitenskapelige virtuose hender gjennom de klumpete klumpene av knust menneskekjøtt. Tusenvis av bein knuste...

Og jeg er ikke glad jeg dro. Hva gjøres dette?

Måtte du bli knust, din jævel...”

Kirkens evangelium bringer heller ikke opplysning: «Den tunge Sofia-klokken på hovedklokketårnet nynnet og forsøkte å dekke over alt dette forferdelige kaoset. De små klokkene hylte, buldret, ustemte og rytmiske, mot hverandre, som om Satan hadde klatret opp i klokketårnet, djevelen selv i en kasse og, mens han hadde det gøy, reist larm... De små klokkene suste og skrek, som rasende hunder på en lenke." Den religiøse prosesjonen blir til djevelskap så snart Petliuras styrker arrangerer en militær "parade" på den gamle Sofia-plassen. De eldste på verandaen sier nasalt: «Å, når slutten av århundret slutter, // Og så nærmer den siste dommen seg...» Det er ekstremt viktig å merke seg at prosesjon, og paraden av Petlyura-gjenger nærmer seg, og finner en enkelt konklusjon i oppsamlingen av de "i uniform", i skytingen av hvite offiserer nær kirkens forhage. Ofrenes blod bokstavelig talt roper ut... nei, ikke engang fra bakken - fra himmelen, fra kuppelen til St. Sophia-katedralen: «Ganske plutselig brast den grå bakgrunnen i spalten mellom kuplene, og plutselig solen dukket opp i det gjørmete mørket. Det var... helt rødt, som rent blod. Fra ballen... strimler av tørket blod og ichor strakte seg ut. Solen farget hovedkuppelen til Sofia med blod, og en merkelig skygge falt på torget...» Denne blodige gløden faller litt senere på både taleren som agiterte rådene samlet for makten, og mengden som leder «bolsjevikprovokatøren» til represalier. Slutten på Petlyura blir imidlertid ikke slutten på djevelskap. Ved siden av Shpolyansky, som i romanen kalles en agent for djevel-Trotsky, er "Peturra" bare en mindre demon. Det var Shpolyansky som ledet den subversive operasjonen for å deaktivere militært utstyr fra petliuristene. Antagelig gjorde han dette etter instruksjoner fra Moskva, hvor han, ifølge Rusakov, dro for å forberede seg på offensiven til «Antikrists rike». På slutten av romanen rapporterer Shervinsky over middag at en ny hær beveger seg mot byen:

«- Liten, som kokarder, femspiss... på hatter. De sier de kommer som en sky... Kort sagt, de vil være her ved midnatt...

Hvorfor slik presisjon: ved midnatt ..."

Som du vet, er midnatt favoritttiden for onde ånders "pranks". Er ikke dette de samme «horder av engler» sendt på signal fra den sataniske håndlangeren Shpolyansky? Er det virkelig verdens undergang?

Det siste 20. kapittelet åpner med ordene: "Stort var året og forferdelig var året etter Kristi fødsel, 1918, men 1919 var verre enn det." Åstedet for drapet på en forbipasserende ved Gaidamak-divisjonen er fulgt av en betydelig landskapsskisse: «Og i det øyeblikket, da den løgnaktige mannen ga opp spøkelsen, eksploderte stjernen Mars over bebyggelsen under byen plutselig i de frosne høydene, sprayet med ild og slo til med en øredøvende lyd.» Mars feirer seier. "Benfor vinduene blomstret den iskalde natten mer og mer seirende... Stjernene spilte, trakk seg sammen og utvidet seg, og den røde og femtakkede stjernen - Mars - var spesielt høy." Selv den blå, vakre Venus får en rødlig fargetone. "Fem-spiss Mars" som regjerer på stjernehimmelen - er ikke dette et snev av bolsjevikisk terror? Og bolsjevikene var ikke sene til å dukke opp: det pansrede toget "Proletary" ankom Darnitsa-stasjonen. Og her er proletaren selv: "Og i nærheten av pansertoget... gikk en mann i en lang frakk, revet filtstøvler og et spiss dukkehode som en pendel." Bolsjevikvakten føler en blodforbindelse med den krigerske planeten: «Et enestående himmelhimmel vokste frem i en drøm. Helt rødt, glitrende og alle kledd av Mars i sin levende gnist. Mannens sjel ble øyeblikkelig fylt av lykke ... og fra den blå månen på lykten glitret fra tid til annen en svarstjerne på mannens bryst. Den var liten og også femspiss.» Hva kom tjeneren til byen Mars med? Han brakte ikke folkene fred, men et sverd: «Han elsket geværet ømt i hånden, som en sliten barnemor, og ved siden av ham gikk han mellom skinnene, under en mager lykt, i snøen, en skarp flise av svart skygge og en skyggefull, stille bajonett.» Han ville nok ha frosset i hjel på posten sin, denne sultne, brutalt slitne vaktposten, hvis han ikke hadde blitt vekket av et rop. Så holdt han seg virkelig i live bare for å så død rundt seg selv, drevet av den grusomme energien til Mars?

Og likevel ender ikke forfatterens livsoppfatning og den historiske æra i pessimisme. Verken kriger eller revolusjoner kan ødelegge skjønnhet, for det danner grunnlaget for universell menneskelig eksistens. Alexey Turbin søker tilflukt i Madame Anjous butikk og bemerker at til tross for kaoset og bombene, "lukter det fortsatt av parfyme ... svakt, men det lukter."

Veiledende i denne forbindelse er bildene av flukten til begge turbinene: den eldste, Alexey, og den yngre, Nikolka. Den ekte kommer"jakt" på mennesker. Forfatteren sammenligner en mann som løper "under skuddveksling" med et jaget dyr. Mens han løper, myser Alexey Turbin øynene «ganske som en ulv» og blotter tennene mens han skyter tilbake. Sinnet, som er unødvendig i slike tilfeller, erstattes av, som forfatteren sier det, «et klokt dyreinstinkt». Nikolka, som "slåss" med Nero (som kadetten i det stille kalte den rødskjeggete vaktmesteren som låste porten), sammenligner Bulgakov enten med en ulveunge eller en kamphane. I lang tid etterpå vil heltene bli hjemsøkt både i drømmene og i virkeligheten av rop: «Prøv! Prøve! Imidlertid markerer disse maleriene en persons gjennombrudd gjennom kaos og død til liv og kjærlighet. Frelse vises for Alexei i form av en kvinne med "ekstraordinær skjønnhet" - Julia Reis. Det er som om Venus selv steg ned fra himmelen for å skjerme helten fra døden. Riktignok, basert på teksten, antyder en sammenligning av Julia med Ariadne seg selv, som leder Theseus-Turbin ut av korridoren av byporter, og omgår de mange nivåene i en "eventyrhvit hage" ("Se på labyrinten. .. som med vilje,” tenkte Turbin veldig vagt...” ) til et “rart og stille hus”, hvor hylet fra revolusjonære virvelvinder ikke høres.

Nikolka, etter å ha rømt fra klørne til den blodtørstige Nero, redder ikke bare seg selv, men hjelper også den tåpelige unge kadetten. Så Nikolka fortsatte livets stafett, godhetens stafett. På toppen av det hele er Nikolka vitne til et gatebilde: barna leker fredelig på gårdsplassen til hus nr. 7 (lykketall!). Sikkert en dag tidligere ville helten ikke ha funnet noe bemerkelsesverdig i dette. Men det brennende maratonet gjennom byens gater fikk ham til å se annerledes på en lignende bakgårdshendelse. "De rir fredelig sånn," tenkte Nikolka overrasket. Livet er liv, det fortsetter. Og barna sklir nedover sleden på sleder, ler lystig, i sin barnslige naivitet som ikke forstår «hvorfor de skyter der oppe». Krigen satte imidlertid sitt stygge preg på barnesjelen. Gutten som sto ved siden av ungene og stakk seg på nesen svarte med rolig selvtillit på Nikolkas spørsmål: «De slår offiserene.» Uttrykket hørtes ut som en setning, og Nikolka grøsset av det som ble sagt: over den grovt, dagligdagse "offiseren" og spesielt ved ordet "vår" - bevis på at selv i barns oppfatninger ble virkeligheten delt av revolusjonen i "oss" og " fremmede.»

Etter å ha nådd huset og ventet en stund, går Nikolka "på rekognosering." Han lærte selvfølgelig ikke noe nytt om hva som skjedde i byen, men da han kom tilbake så han gjennom vinduet til uthuset ved siden av huset hvordan nabo Marya Petrovna vasket Petka. Moren klemte svampen på hodet til gutten, "såpen kom inn i øynene hans," og han klynket. Nikolka, nedkjølt i kulden, følte med hele sitt vesen den fredelige varmen fra dette hjemmet. Det varmer også sjelen til leseren, som sammen med Bulgakovs helt tenker på hvor fantastisk det egentlig er når et barn gråter bare fordi det kom såpe inn i øynene hans.

Turbinene måtte tåle mye vinteren 1918-1919. Men til tross for motgangen, på slutten av romanen, samles alle igjen i huset sitt for et felles måltid (unntatt selvfølgelig den rømte Talberg). "Og alt var som før, bortsett fra én ting - de dystre, lune rosene sto ikke på bordet, for markisens ødelagte godteskål, som hadde gått i ukjent avstand, tilsynelatende til der Madame Anjou også hviler, eksisterte ikke lenger. i lang tid. Det var ingen skulderstropper på noen av dem som satt ved bordet, og skulderremmene fløt bort et sted og forsvant inn i snøstormen utenfor vinduene.» I det varme huset kan du høre latter og musikk. Pianoet avgir «Double Headed Eagle»-marsjen. "Samveldet av mennesker og ting" overlevde, og det er det viktigste.

Resultatet av romanens handling oppsummeres av en hel "kavalkade" av drømmer. Forfatteren sender Elena en profetisk drøm om skjebnen til hennes slektninger og venner. I romanens komposisjonsstruktur spiller denne drømmen rollen som en slags epilog. Og Petka Shcheglov, som bor vegg i vegg med Turbinene i uthuset, løper i søvne over en grønn eng, og strekker ut armene mot den skinnende solkulen. Og jeg vil gjerne håpe at barnets fremtid vil være like "enkel og gledelig" som drømmen hans, som bekrefter skjønnhetens uforgjengelighet jordiske verden. Petka "lo av glede i søvne." Og cricketen "kvitret lystig bak komfyren", og gjentok barnets latter.

Romanen er kronet av et maleri stjerneklar natt. Over det "syndige og blodige landet" stiger "midnattskorset av Vladimir", fra en avstand som ligner et "truende skarpt sverd". "Men han er ikke skummel," forsikrer artisten. - Alt vil passere. Lidelse, pine, blod, hungersnød og pest. Sverdet vil forsvinne, men stjernene vil forbli.< >Så hvorfor vil vi ikke vende blikket mot dem? Hvorfor?" Forfatteren oppfordrer hver enkelt av oss til å se på vår jordiske tilværelse fra et annet perspektiv, og etter å ha følt evighetens pust, måle vår adferd i livet med dens trinn.

Resultatet av å studere emnet "20-tallets litteratur" - papirarbeid.

Veiledende essay-emner

Bildet av byen som det semantiske sentrum av romanen "The White Guard".

«Den som ikke har bygget et hus, er ikke jord verdig.» (M. Tsvetaeva.)

Skjebnen til den russiske intelligentsiaen i revolusjonens tid.

Drømmenes symbolikk i romanen "Den hvite garde".

En mann i krigens virvelvind.

"Skjønnhet vil redde verden" (F. Dostojevskij).

"...Bare kjærlighet holder og beveger livet." (I. Turgenev.)

Boborykin V.G. Michael Bulgakov. En bok for elever på videregående. – M.: Utdanning, 1991. – S. 6.

Boborykin V.G. Michael Bulgakov. En bok for elever på videregående. – M.: Utdanning, 1991. – S. 68.

Populært i kategorien: