Utenlandsk litteratur på 1800-tallet. Egenskaper ved Balzacs realistiske måte Temaet for penger og suksess i Balzacs romaner

Pengenes rolle i det moderne samfunnet er hovedtemaet i Balzacs arbeid.

Balzac skapte "Human Comedy" og satte seg en oppgave som fremdeles var ukjent for litteraturen på den tiden. Han strebet etter sannhet og en nådeløs visning av det moderne Frankrike, en visning av det virkelige, virkelige livet til hans samtidige.

Et av de mange temaene som lyder i verkene hans, er temaet om pengenes ødeleggende makt over mennesker, den gradvise forringelsen av sjelen under påvirkning av gull. Dette gjenspeiles spesielt levende i to kjente verk av Balzac - "Gobsek" og "Eugene Grandet".

Balzacs verk har ikke mistet sin popularitet i vår tid. De er populære både blant unge lesere og blant eldre mennesker som henter kunsten å forstå fra verkene hans. menneskelig sjel søker å forstå historiske hendelser. Og for disse menneskene er Balzacs bøker et ekte lager av livserfaring.

Ågermannen Gobsek er personifiseringen av pengenes makt. Kjærligheten til gull, tørsten etter berikelse, dreper alle menneskelige følelser i ham, overdøver alle andre prinsipper.

Det eneste han streber etter er å ha mer og mer rikdom. Det virker absurd at en mann som eier millioner lever i fattigdom og, mens han samler inn regninger, foretrekker å gå uten å leie en drosje. Men disse handlingene skyldes også bare ønsket om å spare i det minste litt penger: Gobsek lever i fattigdom og betaler en skatt på 7 franc med sine millioner.

Når han leder et beskjedent, lite iøynefallende liv, ser det ut til at han ikke skader noen og ikke blander seg inn i noe. Men med de få menneskene som henvender seg til ham for å få hjelp, er han så nådeløs, så døv for alle bønnene deres, at han ligner en slags sjelløs maskin i stedet for en person. Gobsek prøver ikke å komme nær noen person, han har ingen venner, de eneste menneskene som han møter er hans partnere i yrket. Han vet at han har en arving, en grandniese, men søker ikke å finne henne. Han vil ikke vite noe om henne, fordi hun er arvingen hans, og det er vanskelig for Gobsek å tenke på arvinger, fordi han ikke kan akseptere det faktum at han en dag skal dø og skille seg av rikdommen sin.

Gobsek prøver å bruke livsenergien så lite som mulig, og det er grunnen til at han ikke bekymrer seg, sympatiserer ikke med mennesker, forblir alltid likegyldig til alt rundt ham.

Gobsek er overbevist om at bare gull styrer verden. Imidlertid gir forfatteren ham noen positive individuelle egenskaper. Gobsek er en intelligent, observant, innsiktsfull og viljesterk person. I mange av Gobsecks dommer ser vi posisjonen til forfatteren selv. Så han mener at en aristokrat ikke er bedre enn en borgerlig, men han skjuler sine laster under dekke av anstendighet og dyd. Og han tar grusom hevn på dem, nyter sin makt over dem, ser på hvordan de kommer til ham når de ikke kan betale regningene sine.

Gobsek blir til personifiseringen av gullets makt, og på slutten av livet blir han patetisk og latterlig: oppsamlet mat og dyre kunstgjenstander råtner i pantryet, og han forhandler med kjøpmenn for hver krone, ikke dårligere enn dem i pris. Gobsek dør, blikket festet på den enorme gullhaugen i peisen.

Far Grande er en tykk "god mann" med en bevegelig støt på nesen, en figur som ikke er like mystisk og fantastisk som Gobsek. Biografien hans er ganske typisk: etter å ha tjent sin formue i de urolige årene av revolusjonen, blir Grande en av de mest fremtredende innbyggerne i Saumur. Ingen i byen vet den sanne omfanget av formuen hans, og rikdommen hans er en kilde til stolthet for alle innbyggerne i byen. Imidlertid er den rike mannen Grande preget av ytre god natur, mildhet. For seg selv og familien angrer han på en ekstra bit sukker, mel, ved til å varme opp i huset, han reparerer ikke trappen, fordi han synes synd på spikeren.

Til tross for alt dette elsker han sin kone og datter på sin egen måte, han er ikke så ensom som Gobsek, han har en viss bekjentskapskrets som med jevne mellomrom besøker ham og støtter ham. gode relasjoner. Men likevel, på grunn av sin ublu gjerrighet, mister Grande all tillit til mennesker, i handlingene til de rundt ham ser han bare forsøk på å få tak i på hans bekostning. Han later bare som om han elsker broren sin og bryr seg om æren hans, men i virkeligheten gjør han bare det som er fordelaktig for ham. Han elsker Nanette, men bruker likevel skamløst hennes vennlighet og hengivenhet til ham, utnytter henne nådeløst.

Lidenskap for penger gjør ham helt umenneskelig: han er redd for døden til sin kone på grunn av muligheten for å dele eiendom.

Ved å utnytte datterens grenseløse tillit tvinger han henne til å gi avkall på arven. Han oppfatter sin kone og datter som en del av eiendommen hans, så han er sjokkert over at Evgenia selv våget å kvitte seg med gullet hennes. Grande kan ikke leve uten gull og teller ofte rikdommen gjemt i arbeidsrommet sitt om natten. Grandes umettelige grådighet er spesielt motbydelig i dødsscenen: døende, river han et forgylt kors fra prestens hender.

14. Temaet for penger og bildet av en gjerrig i arbeidet til Balzac: "Gobsek", "Eugenie Grande", etc.

Temaet for pengenes makt er et av de viktigste i Balzacs verk og går som en rød tråd i The Human Comedy.

"Gobsek" skrevet i 1830 og inkludert i Scener of Private Life. Dette er en miniroman. Det starter med en ramme – den ødelagte visgrevinnen de Granlier ble en gang hjulpet av advokaten Derville, og nå ønsker han å hjelpe datteren hennes med å gifte seg med Ernest de Resto (sønnen til grevinnen de Resto, ødelagt av moren, men forleden dag) , ifølge Derville, inngå arverett Allerede her er temaet for pengenes makt: en jente kan ikke gifte seg med en ung mann hun liker, fordi han ikke har 2 millioner, og hvis han hadde, ville hun ha mange søkere). Derville forteller viscountessen og datteren hennes historien om Gobsek, ågermannen. Hovedpersonen er en av herskerne i det nye Frankrike. En sterk, eksepsjonell personlighet, Gobsek er internt motstridende. "To skapninger bor i det: en gnier og en filosof, en sjofel skapning og en opphøyd," sier advokaten Derville om ham.

Bildet av Gobsek nesten romantisk. Snakker etternavn: fra fransk Gobsek er oversatt som "zhivoglot". Det er ingen tilfeldighet at klienter henvender seg til ham bare sist, fordi han tar hensyn til selv de mest upålitelige regninger, men tar helvetes renter fra dem (50, 100, 500. Av vennskap kan han gi 12%, dette, i sin mening, er bare for store fortjenester og høy moral). Utseende: " månens ansikt, Ansiktstrekk, ubevegelige, passive, som Talleyrands, så de ut til å være støpt i bronse. Øyne, små og gule, som en ilder, og nesten uten øyevipper, tålte ikke sterkt lys.". Hans alder var et mysterium, fortiden hans er lite kjent (de sier at han i ungdommen seilte havet på et skip og besøkte de fleste land i verden), det er en stor lidenskap - for kraften som penger gir. Disse funksjonene lar oss vurdere Gobsek som en romantisk helt. Balzac bruker mer enn 20 sammenligninger for dette bildet: en mann-gjeldseddel, en automat, en gylden statue. Hovedmetaforen, Gobseks ledemotiv er "stillhet, som på et kjøkken, når en and blir slaktet." I likhet med Monsieur Grandet (se nedenfor), lever Gobsek i fattigdom, selv om han er fryktelig rik. Gobsek har sin egen poesi og rikdomsfilosofi: gull styrer verden.

Det kan ikke kalles ondskap, fordi ærlige mennesker som kom til ham, ikke prøver å lure ham, han hjelper. Det var bare to av dem: Derville og Comte de Restaud. Men selv fra dem tar han utpressende interesse, og forklarer det veldig enkelt. Han vil ikke at forholdet deres skal være bundet av en følelse av takknemlighet, som kan gjøre til og med venner til fiender.

Bildet av Gobsek er idealisert, det er uttrykksfullt, tenderer mot det groteske. Han er praktisk talt aseksuell (selv om han setter pris på det feminin skjønnhet), gikk utover lidenskaper. Han nyter bare makt over andres lidenskaper: «Jeg er rik nok til å kjøpe andre menneskers samvittighet. Livet er en maskin drevet av penger."

Han dør som en sann gnier - alene når grådigheten fantastiske grenser. Han tar imot gaver fra sine skyldnere, inkludert mat, prøver å selge dem videre, men er for uhåndterlig, og som et resultat råtner alt dette i huset hans. Overalt - spor etter gal hamstring. Penger faller ut av bøkene. Kvintessensen av denne gjerrigheten er en haug med gull, som den gamle mannen, i mangel av et bedre sted, begravde i skorsteinasken.

Balzac eksisterte opprinnelig innenfor rammen av den romantiske bevegelsen, men bildet av Gobseck er gitt ved hjelp av fortelleren – Mr. Derville, og den romantiske overdrivelsen objektiveres, forfatteren elimineres fra den.

"Eugenia Grande" refererer til romanene om "den andre måten" (repetisjoner, sammenligninger og tilfeldigheter), er inkludert i "Scener i provinslivet", og den utvikler temaet om pengenes makt og har sitt eget bilde av en gnien - Felix Grande, faren til hovedpersonen. Veien til å beskrive Eugenies karakter begynner med omgivelsene hennes: hjemmet, historien om faren Grande og hans rikdom. Hans gjerrighet, monomani - alt dette påvirket karakteren og skjebnen til hovedpersonen. De små tingene som hans gjerrighet er manifestert i: han sparer på sukker, ved, bruker de spiselige lagrene til leietakerne sine, bruker bare de verste produktene som dyrkes på jordene hans, anser 2 egg til frokost som en luksus, gir Evgenia gamle dyre mynter til bursdager, men ser stadig på, slik at hun ikke bruker dem, bor hun i et fattig falleferdig hus, selv om hun er fabelaktig rik. I motsetning til Gobsek, er far Grande fullstendig prinsippløs når det gjelder akkumulering av rikdom: han bryter en avtale med nabovinprodusenter, etter å ha solgt vin til ublu priser før andre, han vet til og med hvordan han kan tjene på ruinene til sin bror, og dra nytte av fallet i prisen på regninger.

Romanen, tilsynelatende blottet for dype lidenskaper, overfører faktisk ganske enkelt disse lidenskapene fra kjærlighetssfæren til markedet. Hovedhandlingen i romanen er far Grandes avtaler, hans akkumulering av penger. Lidenskaper realiseres i penger og kjøpes også med penger.

På pappa grande- hans verdier, syn på verden, karakteriserer ham som en gjerrig. For ham er det ikke tapet av faren som er mer forferdelig, men tapet av formuen. Han kan ikke forstå hvorfor Charles Grande er så opprørt over farens selvmord, og ikke over det faktum at han er ødelagt. For ham er konkurs, forsettlig eller utilsiktet, den mest forferdelige synden på jorden: «Å være konkurs er å begå den skammeligste av alle handlinger som kan vanære en person. En raner fra hovedveien - og den er bedre enn en insolvent skyldner: raneren angriper deg, du kan forsvare deg selv, han risikerer i det minste hodet, men denne ... "

Papa Grande - klassisk utseende gnien, gnien, monoman og ambisiøs. Hovedideen hans er å eie gull, å føle det fysisk. Det er ingen tilfeldighet at når kona dør og han prøver å vise henne all ømhet, kaster han gullmynter på teppet. Før hans død, en symbolsk gest - han kysser ikke det gylne krusifikset, men prøver å gripe det. Fra kjærligheten til gull vokser despotismens ånd. I tillegg til kjærligheten til penger, som ligner på den snåle ridderen, er en annen av hans egenskaper utspekulert, som manifesterer seg selv i utseende: en støt på nesen med striper, som beveget seg litt når far Grande planla et slags triks.

Som Gobsek, på slutten av livet, får hans gjerrighet smertefulle trekk. I motsetning til Gobsek, selv i dødsøyeblikket beholder han et sunt sinn, denne personen mister forstanden. Han strever konstant til kontoret sitt, får datteren til å skifte sekker med penger, hele tiden spør hun: "Er de der?"

Temaet for pengenes makt er hovedtemaet i romanen. Penger styrer alt: de spiller en stor rolle i skjebnen til en ung jente. De tråkker på alt moralske verdier person. Felix Grande på brorens nekrolog teller overskuddet. Evgenia er interessant for menn bare som en rik arving. På grunn av det faktum at hun ga myntene til Charles, forbannet faren henne nesten, og moren døde av et nervøst sjokk på dette grunnlaget. Selv det faktiske engasjementet til Eugenia og Charles er en utveksling av materielle verdier (gullmynter for en gullboks). Charles gifter seg etter beregning, og når han møter Eugenia, oppfatter han mer som en rik brud, selv om han, etter hennes livsstil å dømme, kommer til den konklusjon at hun er fattig. Eugenias ekteskap er også en handelsavtale, for penger kjøper hun fullstendig uavhengighet fra mannen sin.

15. Karakter og miljø i Balzacs roman «Eugene Grande».

"Eugenie Grandet" (1833) er en virkelig realistisk scene i Balzacs verk. Dette er et drama, konkludert under de enkleste omstendigheter. To av hans viktige egenskaper dukket opp: observasjon og klarsyn, talent - et bilde av årsakene til hendelser og handlinger, tilgjengelig for kunstnerens visjon. I sentrum av romanen er skjebnen til en kvinne som er dømt til ensomhet, til tross for alle hennes 19 millioner franc, og hennes "liv er fargen på mugg." Dette verket "likner ikke på noe jeg har skapt så langt." forfatteren selv bemerker: "Her er erobringen av den absolutte sannhet i kunsten avsluttet: her er dramaet inneholdt i de enkleste omstendighetene i privatlivet." Temaet for bildet i den nye romanen er den borgerlige hverdagen i sitt ytre umerkelige forløp. Handlingsscenen er byen Saumur, typisk for den franske provinsen. Karakterene er Saumur-byfolk, hvis interesser er begrenset til en trang krets av hverdagslige bekymringer, småkrangel, sladder og jakten på gull. Chistogan-kulten er dominerende her. Den inneholder en forklaring på rivaliseringen mellom to eminente familier i byen - Cruchot og Grassins, som kjemper om hånden til heltinnen til romanen, Eugenia, arving formue på flere millioner dollar"Papa Grande". Livet, grått i sin miserable monotoni, blir bakteppet for Jevgenias tragedie, en tragedie av en ny type – «borgerlig ... uten gift, uten dolk, uten blod, men for skuespillere mer grusom enn alle dramaene som fant sted i den berømte familien til Atrids.

I karakter Eugenie Grande Balzac viste en kvinnes evne til å elske og være trofast mot sin elskede. Dette er en nesten perfekt karakter. Men romanen er realistisk, med et system av teknikker for å analysere moderne liv. Hennes lykke fant ikke sted, og årsaken til dette var ikke allmakten til Felix Grande, men Charles selv, som forrådte ungdomskjærlighet i navnet til penger og posisjon i verden. Så kreftene som var fiendtlige mot Eugenia seiret til slutt over Balzac-heltinnen, og fratok henne det hun var ment for av naturen selv. Temaet for en ensom skuffet kvinne, tapet av hennes romantiske illusjoner.

Når det gjelder strukturen, er romanen av den "andre måten". Ett tema, en konflikt, få skuespillere. Dette er en roman som begynner med hverdagen, et epos om privatlivet. Balzac kjente provinslivet. Han viste kjedsomhet, hverdagslige hendelser. Men det investeres noe mer i miljøet, ting – det er det onsdag, som definerer karakterenes karakter Små detaljer er med på å avsløre karakterenes karakter: faren sparer på sukker, banket på døren til Charles Grandet, i motsetning til bankingen på provinsbesøkende, styreleder Cruchot, som ønsker å viske ut. etternavnet hans, som signerer "K. de Bonfons, ettersom han nylig kjøpte de Bonfons eiendom, etc. Veien til karakteren til Eugenia består av en beskrivelse av alt som omgir henne: det gamle huset, faren til Grande og historien til hans rikdom, nøyaktig informasjon om familien, kampen for hennes hånd til to klaner - Cruchot og de Grassins. Far - viktig faktor dannelsen av romanen: gjerrigheten og monomanien til Felix Grande, hans makt, som Eugenia adlyder, bestemmer i stor grad hennes karakter, senere gjerrighet, masken av farens likegyldighet overføres til henne, om enn ikke i en så sterk form. Det viser seg at Saumur-millionæren (tidligere en enkel bødker) la grunnlaget for hans velvære i årene av den franske revolusjonen, som ga ham tilgang til besittelsen av det rikeste landet som ble ekspropriert av republikken fra presteskapet og adelen. I løpet av Napoleon-perioden blir Grande borgermester i byen og bruker denne stillingen til å holde "en utmerket jernbane» til sine eiendeler, og dermed øke deres verdi. Den tidligere bødkeren heter allerede Mr. Grande, mottar Order of the Legion of Honor. Forholdene i restaureringstiden forstyrrer ikke veksten av hans velvære - det var på dette tidspunktet han doblet formuen. Saumur bourgeois er typisk for Frankrike på den tiden. Grande, en enkel bødker i fortiden, la grunnlaget for hans velvære under revolusjonsårene, noe som ga ham tilgang til besittelsen av det rikeste landet. I løpet av Napoleon-perioden blir Grande borgermester i byen og bruker denne posten til å lede en "utmerket vei" til sine eiendeler, og dermed øke deres verdi. Den tidligere bødkeren heter allerede Mr. Grande, mottar Order of the Legion of Honor. Forholdene i restaureringstiden hindrer ikke veksten av hans velvære - han dobler formuen sin. Saumur bourgeois er typisk for Frankrike på den tiden. Det er i oppdagelsen av «røttene» til Grande-fenomenet at historisismen manifesterer seg i all sin modenhet. kunstnerisk tenkning Balzac, som ligger til grunn for den stadig økende utdypingen av hans realisme.

Eventyret og kjærligheten som leserne forventer mangler. I stedet for eventyr - historier om mennesker: historien om berikelsen til Grandet og Charles, i stedet for kjærlighetslinje- Papa Grandes avtaler.

Bildet av Eugenia. Den har en klosterbegynnelse og evnen til å lide. Et annet karakteristisk trekk ved henne er uvitenhet om livet, spesielt i begynnelsen av romanen. Hun vet ikke hvor mye penger som er mye, og hvor mye som ikke er nok. Faren hennes forteller henne ikke hvor rik hun er. Eugenia, med sin likegyldighet til gull, høy spiritualitet og naturlig ønske om lykke, våger å komme i konflikt med faren til Grande. Opprinnelsen til den dramatiske kollisjonen er i heltinnens begynnende kjærlighet til Charles. I kampen for Charlyon viser han sjelden frekkhet, igjen manifestert i "små sannferdige fakta" (i hemmelighet fra faren mater han Charles en ny frokost, bringer ham ekstra sukkerbiter, varmer opp peisen, selv om det ikke er ment, og , viktigst av alt, gir ham en samling mynter, selv om han ikke har rett til å disponere dem). For Grande er Eugenias ekteskap med "tiggeren" Charles umulig, og han smelter sammen nevøen sin til India, og betaler ham veien til Nantes. Men selv i separasjon forblir Eugene trofast mot sin utvalgte. Og hvis hennes lykke ikke fant sted, er grunnen til dette ikke allmakten til Felix Grande, men Charles selv, som forrådte ungdomskjærlighet i navnet til penger og posisjon i verden. Så kreftene som var fiendtlige mot Eugenia seiret til slutt over Balzac-heltinnen, og fratok henne det hun var ment for av naturen selv.

Den siste touchen: forrådt av Charles, som mistet meningen med livet sammen med kjærligheten, internt ødelagt Eugenia på slutten av romanen av treghet fortsetter å eksistere, som om hun oppfyller farens befaling: "Til tross for åtte hundre tusen livres inntekt, hun lever fortsatt på samme måte som stakkars Eugenia Grande pleide å leve, tenner ovnen på rommet sitt bare de dagene da faren tillot henne... Alltid kledd som moren pleide å kle seg. Saumurs hus, uten sol, uten varme, konstant innhyllet i skygge og fylt med melankoli - en refleksjon av hennes liv. Hun samler omhyggelig inn inntekt og kunne kanskje virke som en hamster hvis hun ikke tilbakeviste baktalelse ved den edle bruken av rikdommen hennes ... Sjelens storhet skjuler den småligheten som ble innpodet i henne av hennes oppvekst og ferdigheter i den første perioden av hennes liv. Slik er historien om denne kvinnen - en kvinne som ikke er av verden midt i verden, skapt for storheten til sin kone og mor og som ikke mottok en mann, barn eller familie.

16. Handlingen og komposisjonen til romanene "Father Goriot" og "Lost Illusions": likheter og forskjeller.

begge romanene

Komposisjon.

I Lost Illusions - utvikler handlingen seg lineært, det som skjer med Lucien. Starter med et trykkeri – og så alle oppturer og nedturer

1. "Far Goriot"

Sammensetning: Komposisjonen hans ser ut til å være det lineær, kronikk. Faktisk mange bakhistorier, og de er veldig naturlige, som om en av karakterene lærer noe om den andre. Denne interaksjonen er en mekanisme av hemmeligheter og intriger - Vautrin, Rastignac, svik - det ser ut til å være en kronikk dag etter dag. Likevel er dette en roman som lar deg åpne et bredt bilde av det sosiale livet.

Balzac møtte behovet transformasjon av poetikken til den tradisjonelle romanen, som regel basert på prinsippene for kronikk lineær komposisjon. Romanen foreslår en ny type romanhandling med uttalt dramatisk begynnelse.

Plott:

Balzac bruker et ganske kjent plot (nesten Shakespeares historie om kong Lear), men tolker det på en særegen måte.

Blant de kreative postene til Balzac, kalt "Tanker, plott, fragmenter", er det en kort skisse: «Den gamle mannen - en familiepensjon - 600 franc i husleie - fratar seg alt for døtrene sine, og begge har 50 000 franc i inntekt; dør som en hund. I denne skissen kan man enkelt finne ut historien om Goriots grenseløse farskjærlighet, skjelt ut av døtrene hans.

Romanen viser farens grenseløse, oppofrende kjærlighet til barna sine, som ikke var gjensidig. Og som til slutt drepte Goriot.

Historien begynner med pensjonatet Voke, der Goriot bor. På pensjonatet kjenner alle ham, de er ekstremt uvennlige og navnet hans er ingen ringere enn «Papa Goriot». Sammen med ham bor også den unge Rastignac i pensjonatet, som etter skjebnens vilje får vite den tragiske skjebnen til Goriot. Det viser seg at han var en liten kjøpmann som tjente en enorm formue, men sløste den bort på sine elskede døtre (Rastignac blir elskeren til en av dem), og de på sin side, etter å ha presset alt de kunne ut av faren sin, dro ham. Og det handlet ikke om edle og rike svigersønner, men om døtrene selv, som en gang i høysamfunnet begynte å bli flaue av faren. Selv da Goriot holdt på å dø, fortjente ikke døtrene å komme og hjelpe faren. De dukket ikke opp i begravelsen heller. Denne historien var drivkraften for den unge Rastignac, som bestemte seg for å erobre Paris og dets innbyggere for enhver pris.

LIKHETER: begge disse verkene er deler av Balzacs «menneskekomedie». Ett miljø, omtrent ett samfunn, Og!!! en person møter dette samfunnet og mister faktisk en slags illusjoner, naivitet, tro på godhet (vi fortsetter i samme ånd).

19. Bildet av Rastignac og hans plass i Balzacs Human Comedy.

Bildet av Rastignac i "Ch.K." - bildet av en ung mann som vinner sitt personlige velvære. Hans vei er veien til den mest konsekvente og jevne oppstigningen. Tap av illusjoner, hvis det oppstår, er relativt smertefritt.

I "Far Goriot" Rastignac tror fortsatt på godhet og er stolt av sin renhet. Livet mitt er "klar som en lilje". Han er av edel aristokratisk opprinnelse, kommer til Paris for å gjøre karriere og gå inn på det juridiske fakultetet. Han bor på Madame Vaquets pensjonat på det siste av pengene sine. Han har tilgang til salongen til Vicomtesse de Beauseant. Sosialt sett er han fattig. Rastignacs livserfaring består av kollisjonen mellom to verdener (den dømte Vautrin og viscountessen). Rastignac anser Vautrin og hans synspunkter for å være høyere enn det aristokratiske samfunnet, der forbrytelsene er små. "Ingen trenger ærlighet," sier Vautrin. "Jo kaldere du teller, jo lenger kommer du." Dens mellomposisjon er typisk for den tiden. Med de siste pengene arrangerer han en begravelse for den stakkars Goriot.

Snart innser han at hans stilling er dårlig, ikke vil føre til noe, at han må gi opp ærlighet, spytte på stolthet og gå til slemhet.

I romanen "Bankers hus" forteller om de første forretningssuksessene til Rastignac. Ved hjelp av mannen til sin elskerinne Delphine, datter av Goriot, Baron de Nucingen, tjener han formuen gjennom et smart spill med aksjer. Han er en klassisk montør.

I "Shagreen skinn" - ny scene utviklingen av Rastignac. Her er han allerede en erfaren strateg som lenge har sagt farvel til alle mulige illusjoner. Dette er en direkte kyniker som har lært seg å lyve og være hyklersk. Han er en klassisk montør. For å få fremgang, lærer han Raphael, må man gå videre og gå på akkord med alle moralske prinsipper.

Rastignac er en representant for den hæren av unge mennesker som ikke fulgte veien til åpen kriminalitet, men banen til tilpasning utført ved hjelp av en lovlig forbrytelse. Finanspolitikk er et ran. Han prøver å tilpasse seg den borgerlige tronen.

20. Hovedkonflikten og arrangementet av bilder av romanen "Fader Goriot".

Roman er viktig del unnfanget av forfatteren av den kunstneriske historien til samfunnet i forrige århundre. Blant de kreative notatene til Balzac, kalt "Tanker, plott, fragmenter", er det en kort skisse: "Den gamle mannen - et familiepensjonat - 600 francs husleie - fratar seg alt for døtrenes skyld, og både ha 50 000 franc i inntekt; dør som en hund. I denne skissen kan man enkelt finne ut historien om Goriots grenseløse farskjærlighet, skjelt ut av døtrene hans.

Bildet av far Goriot, selvfølgelig, hvis ikke det viktigste i romanen, så i det minste en av de viktigste, siden hele handlingen består av historien om hans kjærlighet til døtrene.

Balzac beskriver ham som den siste av alle «frilasterne» i Madame Vauquets hus. skriver Balzac «... Som i skoler, som i ødelagte sirkler, og her, blant atten parasitter, viste det seg å være en elendig, utstøtt skapning, en syndebukk, som latterliggjøringen regnet over (...) Deretter beskriver Balzac historien av Goriot i et pensjonat - hvordan han dukket opp der, hvordan han skjøt et dyrere rom og var "Monsieur Goriot" da han begynte å leie rom billigere og billigere til han ble det han var på historiens tidspunkt. Videre skriver Balzac: «Men uansett hvor sjofele laster eller oppførsel han hadde, nådde ikke fiendtligheten mot ham det poenget med å utvise ham: han betalte for pensjonatet. I tillegg var han også nyttig: alle, latterliggjort eller mobbende ham, strømmet ut hans gode eller dårlige humør. Dermed ser vi hvordan alle beboerne i pensjonatet behandlet far Goriot og hvordan kommunikasjonen deres med ham var. Som Balzac skriver videre om holdningen til leietakerne til far Goriot, "han inspirerte avsky hos noen, medlidenhet hos andre."

Videre avsløres bildet av Goriots far gjennom hans holdning til døtrene, Anastasi og Eugene. Allerede gjennom beskrivelsen av handlingene hans er det tydelig hvor mye han elsker døtrene sine, hvor mye han er klar til å ofre alt for dem, mens de ser ut til å elske ham, men ikke setter pris på ham. Samtidig ser det først ut for leseren at Goriot, bak sin grenseløse kjærlighet til døtrene sine, ikke ser denne likegyldigheten til seg selv, ikke føler at de ikke verdsetter ham - han finner stadig en forklaring på oppførselen deres, er fornøyd med det han bare i øyekroken kan se hvordan datteren kjører forbi ham i en vogn, kan bare komme til dem gjennom bakdøren. Han ser ikke ut til å legge merke til at de skammer seg over ham, legger ikke merke til det. Balzac gir imidlertid sitt syn på hva som skjer - det vil si at utad ser ikke Goriot ut til å ta hensyn til hvordan døtrene hans oppfører seg, men innvendig "... den stakkars hjerte blødde. Han så at døtrene hans skammet seg over ham, og siden de elsker sine menn, så er han til hinder for svigersønnene (...) den gamle ofret seg, for at han er faren; han drev seg ut av deres hjem, og døtrene var fornøyde; da han la merke til dette, innså han at han hadde gjort det rette (...) Denne faren ga bort alt .. Han ga sin sjel, sin kjærlighet i tjue år, og han ga sin formue på en dag. Døtrene presset sitronen og kastet den på gaten.»

Selvfølgelig er leseren lei seg for Goriot, leseren blir umiddelbart gjennomsyret av medfølelse for ham. Far Goriot elsket døtrene sine så mye at selv den tilstanden han var i - for det meste, nettopp på grunn av dem - han holdt ut, og drømte bare at døtrene hans var lykkelige. «Den stakkars likestilte sine døtre med engler, og opphøyet dem dermed over seg selv; han elsket til og med ondskapen han led av dem,» skriver Balzac om hvordan Goriot oppdro døtrene sine.

Samtidig sier Goriot selv, som innser at døtrene hans behandler ham urettferdig, feil, følgende: "Begge døtre elsker meg veldig mye. Som far er jeg glad. Men to svigersønner oppførte seg dårlig mot meg "Det vil si, vi ser at han ikke klandrer døtrene sine på noen måte, og flytter all skylden til svigersønnene sine, som faktisk er mye mindre skyldige enn døtrene hans.»

Og bare når han dør, når ingen av døtrene kom til ham, selv om begge visste at han var døende, sier Goriot høyt alt som leseren tenkte på, og ser på utviklingen av handlingen. «De har begge hjerter av stein. Jeg elsket dem for mye til at de kunne elske meg, sier Goriot om døtrene sine. Her er det han ikke ønsket å innrømme for seg selv - "Jeg har fullstendig sonet for min synd - min overdrevne kjærlighet. De ga meg grusomt tilbake for følelsen min - som bødler rev de kroppen min med flått (...) De elsker meg ikke og har aldri elsket meg! (...) Jeg er for dum. De innbiller seg at alle har fedre som sin far. Du må alltid holde deg selv i verdi.

«Hvis fedre blir tråkket under føtter, går fedrelandet til grunne. Det er klart. Samfunnet, hele verden støttes av farskap, alt vil kollapse hvis barn slutter å elske fedre sine, sier Goriot, og gir dermed, etter min mening, uttrykk for en av hovedideene i arbeidet.

13. Konseptet og strukturen til "Human Comedy" av Balzac.

1. Konsept. I 1834 fikk Balzac ideen om å lage et flerbindsverk som skulle bli Frankrikes kunstneriske historie og kunstneriske filosofi. Opprinnelig ønsket han å kalle det "Etudes of Morals", senere, på 40-tallet, bestemte han seg for å kalle dette enorme verket " menneskelig komedie”, i analogi med “Den guddommelige komedie” av Dante. Oppgaven er å understreke komedien som ligger i denne epoken, men samtidig ikke fornekte heltene menneskeheten. "Cheka" skulle inkludere 150 verk, hvorav 92 ble skrevet, verk av Balzacs første, andre og tredje oppførsel. Det var nødvendig ikke bare å skrive nye verk, men også å omarbeide de gamle betydelig slik at de samsvarte med planen. Verkene inkludert i "Cheka" hadde følgende funksjoner:

ü Kombinasjonen av flere historielinjer og den dramatiske konstruksjonen;

ü Kontrast og sidestilling;

ü keynotes;

ü Temaet for pengenes makt (i nesten alle deler av "Human Comedy");

ü Tidens hovedkonflikt er menneskets kamp med samfunnet;

ü Viser karakterene sine objektivt, gjennom materielle manifestasjoner;

ü Legger merke til de små tingene - veien til en virkelig realistisk forfatter;

ü Det typiske og det individuelle i karakterene henger dialektisk sammen. Kategorien av det typiske strekker seg til omstendighetene og hendelsene som bestemmer bevegelsen til handlingen i romaner.

ü Cyclization (helten til "Cheka" regnes som en levende person som kan fortelles mer. For eksempel dukker Rastignac opp, i tillegg til "Papa Goriot", i "Shagreen Skin", "Nuscingen's Banker's House" og flimrer knapt inn i "Tapte illusjoner").

Intensjonen med dette arbeidet er mest reflektert i " Forord til The Human Comedy”, skrevet 13 år etter starten av gjennomføringen av planen. Ideen til dette arbeidet, ifølge Balzac, "ble født fra sammenligning av menneskeheten med dyreverdenen", nemlig fra den uforanderlige loven:" Alle for seg selv som enheten i organismen er basert på. Menneskets samfunn, i denne forstand, ligner på naturen: "Tross alt skaper samfunnet fra en person, i henhold til miljøet der han handler, så mange forskjellige arter som det er i dyreverdenen." Hvis Buffon i sin bok prøvde å presentere hele dyreverden, hvorfor ikke prøve å gjøre det samme med samfunnet, selv om selvfølgelig beskrivelsen her vil være mer omfattende, og kvinner og menn er helt forskjellige fra mannlige og kvinnelige dyr, siden en kvinne ofte ikke er avhengig av en mann og spiller en selvstendig rolle i livet. Dessuten, hvis beskrivelsene av dyrs vaner er konstante, endres vanene til mennesker og deres miljø på alle stadier av sivilisasjonen. Så Balzac skulle " dekke tre former for væren: menn, kvinner og ting, det vil si mennesker og den materielle legemliggjørelsen av deres tenkning - i et ord, skildrer en person og livet».

I tillegg til dyreverdenen ble konseptet The Human Comedy påvirket av det faktum at det fantes mange historiske dokumenter, og historien om menneskelig oppførsel ble ikke skrevet. Det er denne historien Balzac har i tankene når han sier: «Chance er den største romanforfatteren i verden; for å være fruktbar, må man studere den. Det franske selskap skulle være historikeren selv, og alt jeg trengte å gjøre var å være dets sekretær.».

Men ikke bare å beskrive oppførselens historie var hans oppgave. For å få ros fra leserne (og Balzac anså dette som målet for enhver artist), " det var nødvendig å reflektere over naturens prinsipper og oppdage på hvilken måte menneskelige samfunn beveger seg bort eller nærmer seg evig lov, sannhet, skjønnhet". Forfatteren må ha sterke meninger i spørsmål om moral og politikk, han må regne seg som en lærer av mennesker.

Sannheten til detaljene. Romanen "ville ikke ha noen mening hvis den ikke var det sannferdig i detalj". Balzac legger like stor vekt på fakta, konstante, dagligdagse, hemmelige eller åpenbare, så vel som til hendelsene i det personlige livet, deres årsaker og motiver, like mye som historikere hittil har lagt til hendelsene i folkelivets offentlige liv.

Realiseringen av planen krevde et stort antall karakterer. Det er mer enn to tusen av dem i The Human Comedy. Og vi vet alt vi trenger om hver av dem: deres opprinnelse, foreldre (noen ganger til og med fjerne forfedre), slektninger, venner og fiender, tidligere og nåværende inntekter og yrker, eksakte adresser, møblene til leilighetene, innholdet i klesskapene og til og med navnene på skredderne som har laget dressene. Historien til Balzacs helter slutter som regel ikke på slutten av et bestemt verk. Går de videre til andre romaner, historier, noveller, fortsetter de å leve, opplever oppturer eller nedturer, håp eller skuffelser, gleder eller plager, ettersom samfunnet de er organiske partikler av, lever. Sammenhengen mellom disse "tilbakevendende" heltene holder også sammen fragmentene av den grandiose fresken, noe som gir opphav til flerstavelsesenheten til "Human Comedy".

2. Struktur.

Balzacs oppgave var å skrive en historie om Frankrikes skikker på 1800-tallet - for å skildre to eller tre tusen typiske mennesker fra denne epoken. Et slikt mangfold av liv krevde en viss ramme, eller «galleri». Derav hele strukturen til The Human Comedy. Den er delt inn i 6 deler:

· Scener fra privatlivet(dette inkluderer "Papa Goriot" - det første verket skrevet i samsvar med den generelle planen til "Cheka" , "Gobsek"). « Disse scenene skildrer barndom, ungdom, deres vrangforestillinger»;

· Scener av provinsielt liv (« Eugenia Grande"og del" Tapte illusjoner- "To diktere"). " Moden alder, lidenskaper, kalkyler, interesser og ambisjoner»;

· Scener av parisisk liv (« Nucingen Banking House»). « Et bilde av smaker, laster og alle livets uhemmede manifestasjoner forårsaket av sedvaner som er særegne for hovedstaden, der ekstremt godt og ekstremt ondt møtes på samme tid.»;

· scener politiske liv . « Livet er helt spesielt, der manges interesser gjenspeiles – et liv som foregår utenfor de generelle rammene. Ett prinsipp: det er to moraler for monarker og statsmenn: stor og liten;

· scener fra militærlivet. « Et samfunn i en tilstand av ekstrem spenning, utenfor sin vanlige tilstand. Minst komplette stykke arbeid»;

· Scener av livet på landsbygda. « Drama sosialt liv. I denne delen er det de reneste karakterene og realiseringen av de store prinsippene for orden, politikk og moral.».

Paris og provinsene er sosialt motstridende. Ikke bare mennesker, men også de viktigste hendelsene er forskjellige i typiske bilder. Balzac prøvde å gi en ide om de forskjellige regionene i Frankrike. "Komedie" har sin egen geografi, så vel som sin genealogi, sine familier, settinger, skuespillere og fakta, den har også sitt våpenskjold, sin adel og borgerskap, sine håndverkere og bønder, politikere og dandies, sin hær - med andre ord hele verden.

Disse seks delene er grunnlaget for The Human Comedy. Over den hever den andre delen, bestående av filosofiske studier, hvor den sosiale motoren til alle hendelser kommer til uttrykk. Balzac oppdager denne viktigste "sosiale motoren" i kampen for egoistiske lidenskaper og materielle interesser som preger det offentlige og private livet i Frankrike i første halvdel av 1800-tallet. (" Shagreen skinn"- forbinder scener av moral med filosofiske studier. Livet er avbildet i en kamp med Desire, begynnelsen på enhver lidenskap. Det fantastiske bildet av shagreen skinn er ikke i konflikt med den realistiske metoden for å skildre virkeligheten. Alle hendelser er strengt motivert i roman ved en naturlig tilfeldighet (Rafael, som nettopp hadde ønsket seg en orgie, gikk ut fra en antikvitetsbutikk, støter uventet på venner som tar ham med til en "luksuriøs fest" hjemme hos Tyfer, på festen møter helten ved et uhell en notarius som har lett etter arvingen til en avdød millionær, som viser seg å være Rafael, i to uker osv.). - analytiske studier(for eksempel "Ekteskapsfysiologi").

^ 2. Konseptet med "Human Comedy" og dens gjennomføring. Forord til eposet som Balzacs litterære manifest

I arbeidet til Balzac skilles det ut 3 stadier:

1. 1820-årene (skribentens nærhet til den romantiske skolen)

2. Andre halvdel av 1830-årene er perioden med kreativ modning av realisten Balzac (i denne perioden publiseres slike verk som "Gobsek", "Shagreen Skin", "Father Goriot", etc.).

3. midten av 30-tallet (begynnelsen av scenen er assosiert med arbeidet med Lost Illusions, hvorav det første bindet ble utgitt i 1837) - blomstringen av forfatterens kreative krefter. 1837-1847 - legemliggjørelsen av ideen om "Human Comedy".

Som nevnt tidligere, oppstår ideen om å kombinere verk til et epos i Balzac etter utgivelsen av romanen "Eugene Grande". I 1834 skrev han til E. Ganskaya om sitt arbeid med «en stor samling verk». Under det generelle navnet "Social studies" "vil det forene alle disse separate fragmentene, kapitler, søyler, støtter, basrelieffer, vegger, kupler - i et ord vil det lage et monument som vil vise seg å være stygt eller vakkert . ...".

Til å begynne med planlegger Balzac autonome utgaver av 1800-tallet Etudes of Morals (i oktober 1833 ble det signert en avtale om utgivelse av 24 bind) og Philosophical Studies (i juli 1834 forpliktet forfatteren seg til å sende inn 5 bind til trykking innen slutten årets). Samtidig blir det åpenbart klart for ham at de to hovedkanalene for hans kreative virksomhet må smelte sammen til en enkelt strøm: en realistisk skildring av moral krever filosofisk refleksjon fakta. Da oppstår ideen om "Analytiske studier", som vil inkludere "The Physiology of Marriage" (1829). Derfor, i henhold til planen fra 1834, skulle det fremtidige eposet omfatte tre store seksjoner, som tre lag av en pyramide, som ruver over hverandre.

Grunnlaget for pyramiden bør være "Etudes of Morals", der Balzac har til hensikt å skildre alle sosiale fenomener på en slik måte at en livssituasjon, ikke en karakter, ikke en av lagene i samfunnet ble glemt. "Fiktive fakta vil ikke finne et sted for seg selv her, fordi bare det som skjer overalt vil bli beskrevet," understreket forfatteren. Det andre nivået er "Filosofiske studier", fordi etter konsekvensene er det nødvendig å vise årsakene, etter "gjennomgangen av samfunnet", er det nødvendig å "avgi en setning om det". I analytiske studier må begynnelsen av ting bestemmes. «Moral er skuespillet, årsaker er kulissene og scenens mekanismer. Begynnelsen er forfatteren... etter hvert som verket når tankens høyder, krymper og kondenserer det som en spiral. Hvis Studies in Morals krever 24 bind, vil Philosophical Studies bare trenge 15 bind, og Analytical Studies bare 9.

Senere vil Balzac forsøke å koble fødselen til konseptet The Human Comedy med prestasjonene til moderne naturvitenskap, spesielt med systemet for enhet av organismer av Geoffroy de Saint-Hilaire. Det var bekjentskapet med disse prestasjonene (så vel som prestasjonene til fransk historieskriving på 1820-30-tallet) som bidro til dannelsen av hans eget system. Med andre ord, i The Human Comedy ønsket Balzac, inspirert av verkene til de store naturforskerne, som allerede hadde kommet til ideen om sammenkoblingen av alle livsprosesser, om deres enhet i naturen, å presentere den samme enheten av alle fenomener i det sosiale livet. Den mangesidige og flerdimensjonale verdenen til "Human Comedy" vil være et Balzacian system av enhet av organismer, der alt er sammenkoblet og gjensidig avhengig.

Ideen om verket modnes gradvis, planen er i utgangspunktet utarbeidet av 1835.

Innen Lost Illusions publiseres, vil ideen om å lage en enkelt syklus med verk om modernitet være ferdigstilt. I 1832, da den generelle planen for eposet ble utarbeidet, hadde den ennå ikke noe navn. Den vil bli født senere (i analogi med Dantes guddommelige komedie). Fra et brev til Ganskaya datert 1. juni 1841 er det kjent at det var i denne perioden at forfatteren bestemte hvordan syklusen til slutt skulle kalles.

I 1842 dukker forordet til The Human Comedy opp – et slags manifest av forfatteren, som er klar over den nyskapende karakteren til ensemblet av verk han skaper.

I forordet vil Balzac skissere hovedbestemmelsene i sin estetiske teori, forklare i detalj essensen av planen hans. Den vil formulere de viktigste estetiske prinsippene som Balzac stoler på når han lager sitt epos, og forteller om forfatterens planer.

Balzac bemerker at han, inspirert av verkene til de store naturforskerne, som kom til ideen om at alle organismer og livsprosesser henger sammen, ønsket å vise den samme sammenhengen mellom alle fenomenene i det sosiale livet. Han påpeker at hans arbeid skal "dekke 3 former for å være av menn, kvinner og ting, det vil si mennesker og mennesker og den materielle legemliggjørelsen av deres tenkning - i et ord, skildre en person og et liv."

Målet med en systematisk og omfattende studie av virkeligheten dikterer forfatteren metoden for kunstnerisk syklus: innenfor rammen av en roman eller til og med en trilogi er det umulig å realisere en så storslått idé. Vi trenger en omfattende syklus av arbeider om ett emne (livet i det moderne samfunnet), som bør presenteres konsekvent i en rekke sammenhengende aspekter.

Forfatteren av The Human Comedy føler seg som skaperen av sin egen verden, skapt i analogi med den virkelige verden. «Mitt verk har sin geografi, så vel som sin genealogi, sine familier, sine lokaliteter, omgivelser, skuespillere og fakta, det har også sin våpen, sin adel og borgerskap, sine håndverkere og bønder, politikere og dandies, sin hær - i andre ord, hele verden. Denne verden lever av seg selv. Og siden alt i den er basert på virkelighetens lover, overgår den i sin historiske autentisitet til slutt denne virkeligheten selv. Fordi regelmessigheter noen ganger knapt kan skjelnes (på grunn av strømmen av ulykker) i den virkelige verden, i verden skapt av forfatteren, får de en klarere og klarere form. Verdenen til "Human Comedy" er basert på et komplekst system av forhold mellom mennesker og hendelser, som Balzac forsto ved å studere livet til det moderne Frankrike. Forstår derfor fullt ut poetisk verden forfatteren kan bare oppfattes av hele eposet i sin flerdimensjonale enhet, selv om hvert av dets fragmenter er en kunstnerisk fullført helhet. Balzac selv insisterte på at hans individuelle verk skulle oppfattes i den generelle konteksten til Human Comedy.

Balzac omtaler deler av eposet sitt som "etuder". I disse årene hadde begrepet "etude" to betydninger: skoleøvelser eller Vitenskapelig forskning. Det er ingen tvil om at forfatteren hadde den andre betydningen i tankene. Som forsker av det moderne liv hadde han all grunn til å kalle seg «doktor i samfunnsvitenskap» og «historiker». Dermed, Balzac, at arbeidet til en forfatter er beslektet med arbeidet til en vitenskapsmann som nøye studerer den levende organismen i det moderne samfunnet fra dens flerlags, stadig bevegelige økonomiske struktur til de høye sfærene av intellektuell, vitenskapelig og politisk tanke.

"Moralhistorien" som Balzac ønsker å skrive, kan han bare skape gjennom seleksjon og generalisering, "gjøre en oversikt over laster og dyder, samle de mest slående tilfellene av manifestasjon av lidenskaper, skildre karakterer, velge store hendelser fra samfunnets liv", skaper typer, ved å kombinere individuelle trekk ved en rekke homogene karakterer. "Jeg trengte å lære det grunnleggende eller en felles plattform sosiale fenomener, for å forstå den skjulte betydningen av en enorm samling av typer, lidenskaper og hendelser. Balzac oppdager denne viktigste "sosiale motoren" i kampen for egoistiske lidenskaper og materielle interesser som preger det offentlige og private livet i Frankrike i første halvdel av 1800-tallet. Forfatteren kommer til konklusjonen om eksistensen av dialektikken til den historiske prosessen, preget av den borgerlige formasjonens uunngåelige endring av den foreldede føydale formasjonen.

I sitt epos søker Balzac å spore hvordan denne grunnleggende prosessen manifesterer seg i ulike felt offentlig og privat liv, i skjebnen til mennesker som tilhører ulike sosiale grupper, fra arvelige aristokrater til innbyggere i byen og landsbyen.

Som nevnt ovenfor er "The Human Comedy" delt inn i "Etudes on Morals" ("Etudes of Morals"), "Philosophical Studies", "Analytical Studies". TIL siste forfatter refererer til "Ekteskapsfysiologi" og har til hensikt å skrive to eller tre verk til ("The Pathology of Social Life", "Anatomy of the Pedagogical Corporation", "Monograph on Virtue"). "Philosophical Studies" gir uttrykket "den sosiale motoren til alle hendelser", og Balzac anser den "destruktive" kokingen av menneskelige tanker og lidenskaper for å være en slik "motor". Til slutt, i "Studiene om moral" kan man spore mange og varierte kjeder av spesifikke årsaker og motiver som bestemmer menneskers private skjebne. Denne gruppen av verk er den mest tallrike, den har 6 aspekter:

"Scener av privatliv" ("Gobsek", "Far Goriot", "Ekteskapskontrakt", etc.);

"Scener av provinsielt liv" ("Eugenia Grande", "Lost Illusions", "Museum of Antiquities");

"Scener av parisisk liv" ("Kurtisanernes glans og fattigdom", "historien om Cæsar Birottos storhet og fall");

"Scenes of Military Life" ("Chuans", "Passion in the Desert");

"Scener av politisk liv" ("Mørk materie", "Innsiden ut moderne historie»),

"Scenes of Village Life" ("Village Priest", "Bønder"

I forordet forklarer forfatteren betydningen av tittelen på syklusen. "Det enorme omfanget av planen, som samtidig omfatter historien og kritikken av samfunnet, analysen av dens sår og diskusjonen om dens grunnlag, tror jeg, tillater meg å gi den navnet som den vises under nå -" Menneskelig komedie". Er det attraktivt? Eller helt riktig? Det er opp til leserne å bestemme når arbeidet er ferdig.

Betydningen av navnet på syklusen kan "dechiffreres" på følgende måte. Det burde

- å understreke ideens grandiose omfang (i følge forfatteren skulle hans verk ha samme betydning for moderniteten som Dantes store verk «Den guddommelige komedie» for middelalderen);

- påpeke forfatterens ønske om å motarbeide det guddommelige - det jordiske, kretsene til Dantes helvete - de sosiale "sirkler" i det menneskelige samfunn;

- fange den viktigste kritiske patosen til arbeidet. I følge forfatteren er moderniteten en patetisk og samtidig grusom karikatur av den revolusjonære tiden. Hvis opprinnelsen til det borgerlige Frankrike er forbundet med den majestetiske og tragiske hendelser revolusjonen i 1789, så er julimonarkiet, i Balzacs oppfatning, en patetisk og samtidig grusom karikatur av idealene til lederne for denne revolusjonen. Tragedien på 1700-tallet ble erstattet av komedien på midten av 1800-tallet, en komedie som spilles ut – noen ganger til og med ukjent for dem selv – av de virkelige arvingene til de store revolusjonære (derav den karakteristiske tittelen på et av verkene). av "Human Comedy": "Komikere ukjente for seg selv"). Balzac kalte sitt epos "The Human Comedy", og uttalte i hovedsak en setning over hele det borgerlig-adle samfunnet i sin tid;

– tittelen gjenspeiler også det indre dramaet i eposet. Det er ingen tilfeldighet at dens første del - "Etudes of Morals" ble delt inn i scener, slik det er vanlig i drama. Som et dramaturgisk verk er The Human Comedy full av konfliktsituasjoner som dikterer behovet for aktiv handling, en voldelig konfrontasjon mellom antagonistiske interesser og lidenskaper, som oftest løst tragisk for helten, noen ganger komisk, sjeldnere melodramatisk. Det er ikke tilfeldig at forfatteren selv angir i forordet at hans verk er «et drama med tre til fire tusen karakterer».

Balzacs visjon av virkeligheten er preget av dybde og allsidighet. En kritisk vurdering av menneskelige laster og alle slags manifestasjoner av sosial urettferdighet, ufullkommenhet i sosial organisasjon som helhet er bare ett av aspektene ved hans analytiske tilnærming til temaet moderne liv. Human Comedy-syklusen er på ingen måte et fenomen av "ren kritikk". For forfatteren er tilstedeværelsen i virkeligheten av de beste manifestasjonene av menneskets natur også åpenbar - raushet, ærlighet, uinteressert, kreativitet, høye åndsimpulser. Han dveler spesielt ved dette i forordet: «I bildet som jeg skaper, er det flere dydige ansikter enn forkastelige». Forfatteren forklarer dette med det faktum at han tror på den potensielle perfeksjonen til mennesket selv, som manifesterer seg, om ikke i hvert individ, så i det generelle perspektivet til menneskehetens utvikling. Samtidig tror ikke Balzac på den endeløse forbedringen av samfunnet. Derfor er fokuset for forfatterens oppmerksomhet på en person, ikke som en "fullstendig skapelse", men som et vesen i en tilstand av kontinuerlig dannelse og forbedring.

Balzac begynner å lage et gigantisk lerret, og erklærer objektivitet som sitt estetiske prinsipp. "Det franske samfunnet selv skulle være historikeren, jeg måtte bare være dets sekretær." Samtidig betrakter han seg ikke som en ren kopist. Han mener at forfatteren ikke bare skal skildre laster og dyder, men også undervise mennesker. «Kjernen til en forfatter er det som gjør ham til en forfatter og. Jeg er ikke redd ... for å si, er lik en statsmann, og kanskje til og med høyere enn ham - dette er en viss mening om menneskelige anliggender, fullstendig hengivenhet til prinsipper. Derfor kan vi snakke om den strenge konseptualiteten til den store skapelsen av Balzac. Dens essens er bestemt allerede i 1834, selv om den vil gjennomgå endringer etter hvert som kunstnerens verdenssyn og estetiske prinsipper utvikler seg.

Implementeringen av en enestående idé krevde et stort antall karakterer. Det er mer enn to tusen av dem i The Human Comedy. Forfatteren forteller om hver av dem alt som er nødvendig: han gir informasjon om deres opprinnelse, foreldre (og noen ganger til og med fjerne forfedre), slektninger, venner og fiender, tidligere og nåværende yrker, gir nøyaktige adresser, beskriver møblene til leiligheter, innhold i garderober osv. P. Historiene om Balzacs helter slutter som regel ikke på slutten av et bestemt verk. Går de videre til andre romaner, historier, noveller, fortsetter de å leve, opplever oppturer eller nedturer, håp eller skuffelser, gleder eller plager, ettersom samfunnet de er organiske partikler av, lever. Sammenkoblingen av disse "tilbakevendende helter" holder fragmentene av den grandiose fresken sammen, og gir opphav til flerstavelsesenheten til "Human Comedy".

I prosessen med å jobbe med eposet krystalliserer det balzacianske konseptet om det typiske, som er grunnleggende for hele estetikken til realistisk kunst. Han bemerket at "moralens historie" bare kan skapes gjennom seleksjon og generalisering. "Å sette sammen en oversikt over laster og dyder, samle de mest slående tilfellene av manifestasjonen av lidenskaper, skildre karakterer, velge hovedhendelsene fra samfunnets liv, lage typer ved å kombinere individuelle trekk ved mange homogene karakterer, kanskje jeg kunne skrive en historie glemt av så mange historikere - moralens historie” . "Type," hevdet Balzac, "er en karakter som generaliserer i seg selv karaktertrekk alle de som ligner mer eller mindre på ham, modellen av slekten. Samtidig er typen som kunstfenomen vesentlig forskjellig fra selve livets fenomener, fra dens prototyper. "Mellom denne typen og mange ansikter i denne epoken" kan man finne felles grunnlag, men, advarer Balzac, hvis helten "viste seg å være en av disse personene, ville dette være en skyldig dom over forfatteren, fordi karakteren hans ville ikke har blitt en oppdagelse."

Det er viktig å understreke at det typiske i Balzacs begrep slett ikke motsier det eksepsjonelle, dersom man i dette unntaket finner et konsentrert uttrykk for selve livets lover. I likhet med Stendhals er nesten alle karakterene i The Human Comedy eksepsjonelle personligheter på en eller annen måte. Alle av dem er unike i den konkrete og livlige karakteren deres, i det Balzac kaller individualitet. Dermed er det typiske og det individuelle i karakterene til The Human Comedy dialektisk sammenkoblet, noe som gjenspeiler det todelte for kunstneren kreativ prosess- generalisering og spesifikasjon. Kategorien for det typiske i Balzac strekker seg både til omstendighetene karakterene opptrer i og til hendelsene som bestemmer handlingen i romaner ("Ikke bare mennesker, men også de viktigste hendelsene er formet til typiske bilder.")

For å oppfylle sin intensjon om å skildre i det episke to eller tre tusen typiske mennesker fra en viss tid, gjennomførte Balzac en reform av litterær stil. Laget av ham grunnleggende en ny stil forskjellig fra opplysningstiden og romantikken. Hovedessensen i Balzac-reformen er bruken av alle rikdommene til det nasjonale språket. Mange av hans samtidige (spesielt en så seriøs kritiker som Sainte-Beuve, og senere E. Fage, Brunethier og til og med Flaubert) forsto ikke eller godtok ikke denne essensen. Med henvisning til den omfattende, grovheten, vulgære patosen til Balzac, bebreidet de ham for hans dårlige stil, som angivelig viste hans impotens som kunstner. Allerede på den tiden ble imidlertid stemmer hørt til forsvar for Balzacs språklige nyvinning. T. Gautier skrev for eksempel: «Balzac ble tvunget til å smi et spesielt språk for sine behov, som inkluderte alle typer teknologi, alle typer slang, vitenskap, kunst, livet bak kulissene. Derfor begynte overfladiske kritikere å snakke om at Balzac ikke vet hvordan han skal skrive, mens han har sin egen stil, utmerket, fatalt og matematisk samsvarende med ideen hans. Prinsippet om "polyfonien" bemerket av Gauthier, som fortsatt er enestående i litteraturen, er hovedskilt Balzac-stil, som var en virkelig oppdagelse for all etterfølgende litteratur. Den organiske forbindelsen til denne stilen med selve metoden for kunstnerens arbeid på "Human Comedy" ble utmerket sagt av Zola, som mente at denne stilen alltid har forblitt " egen stil» Balzac.

Det skal bemerkes at motsetningene til forfatteren gjenspeiles i forordet til The Human Comedy. Sammen med en dyp tanke om den "sosiale motoren", om lovene som styrer samfunnsutviklingen, skisserer den også forfatterens monarkiske program, uttrykker synspunkter på de sosiale fordelene ved religion, som fra hans synspunkt var et integrert system for å undertrykke menneskets onde ambisjoner og var «det største grunnlaget for sosial orden». Forordet viste også Balzacs fascinasjon for den mystiske læren som var populær i det franske samfunnet på den tiden – spesielt læren til den svenske pastoren Swedenborg.

Balzacs verdensbilde, hans sympatier for den materialistiske naturvitenskapen og samfunnet, hans interesse for vitenskapelige oppdagelser, hans lidenskapelige forsvar for fritenkning og opplysning avviker kraftig fra disse bestemmelsene. vitnet om at forfatteren var arving og etterfølger av arbeidet til de store franske opplysningsmennene.

«Human Comedy» Balzac ga to tiår med intenst kreativt liv. Den første romanen i syklusen, The Chouans, er fra 1829; den siste, The Reverse Side of Modern Life, ble utgitt i 1848.

Helt fra begynnelsen forsto Balzac at ideen hans var eksepsjonell og grandiose, og ville kreve mange bind. Ved mindre enn gjennomføringen av planer, estimert volum «Menneskekomedien» blir større og større. Allerede i 1844, kompilering av en katalog som inkluderte skrevet og det som skal skrives, vil Balzac, i tillegg til 97 verk, nevne 56 til. Etter forfatterens død publiserte franske forskere titlene på ytterligere 53 romaner, og studerte arkivet hans, som kan legges til mer enn hundre skisser som finnes. i form av notater.

^ 3. Balzacs historie "Gobsek" Bilde i arbeidet til den franske adelen og borgerskapet i restaureringstiden.

Som nevnt tidligere, skiller forskere tre stadier i den komplekse kreative utviklingen av Balzac. Tidlig periode Balzacs verk - 20-tallet - går under tegnet av nærhet til den romantiske skolen til de såkalte "voldelige".

I første halvdel av 1930-årene tok den store realistiske kunsten til Balzac form.

Balzacs kritiske artikler fra begynnelsen av 30-tallet – «Romantiske messer», en anmeldelse av stykket av V. Hugo «Ernani», «Litterære salonger og rosende ord» – indikerer at forfatteren er dypere og mer bevisst i å kritisere fransk romantikk i sin mest mangfoldige manifestasjoner. Den unge forfatteren opptrer som en motstander av romantiske effekter, en romantisk preferanse for historiske plott, en romantisk opphøyd og ordrik stil. I løpet av disse årene fulgte Balzac utviklingen av vitenskapelig kunnskap med stor interesse: han ble betatt av diskusjonen om opprinnelsen til dyreverdenen på jorden, som utspilte seg i 1830 mellom Saint-Hilaire og Cuvier, han ble fascinert av debatten som pågikk. i fransk historievitenskap. Forfatteren kommer til den konklusjon at sannferdig kunst, som gir et vitenskapelig nøyaktig bilde av virkeligheten, først og fremst krever en dyp studie av moderniteten, inntrengning i essensen av prosessene som foregår i samfunnet.

Ønsket om å avbilde virkeligheten nøyaktig, basert på visse vitenskapelige data - historiske, økonomiske, fysiologiske - er et karakteristisk kunstnerisk trekk ved Balzac. Sosiologiens problemer, som er så vidt representert i forfatterens journalistikk, inntar en enorm plass i hans kunst. Allerede tidlig på 1930-tallet var Balzacs realisme dypt og bevisst sosial.

Samtidig i kreativ metode Balzac fra denne perioden, den realistiske måten å skildre er kombinert med romantiske kunstneriske midler. Når han taler mot individuelle skoler for romantisk fransk litteratur, gir forfatteren fortsatt ikke avkall på mange kunstneriske virkemidler romantikk. Dette merkes i verkene hans på begynnelsen av 30-tallet, inkludert i historien, som opprinnelig ble kalt "The Dangers of Debauchery" (1830).

Senere ville Balzac vende seg til denne historien igjen for å omarbeide den, utdype dens betydning og gi den en ny tittel: Papa Gobsek (1835), og senere, i 1842, ganske enkelt Gobsek.

Fra den første til den andre versjonen har historien utviklet seg fra en lærerik moralsk beskrivelse til en filosofisk generalisering. I The Perils of Debauchery var den sentrale figuren Anastasi de Resto, den utro kone til Comte de Resto; hennes ondskapsfulle liv fikk ødeleggende konsekvenser ikke bare for hennes egen moralske bevissthet, men også for barna hennes, for familien som helhet. I Gobsek dukker et annet semantisk senter opp – ågermannen, som blir personifiseringen av makten som dominerer det borgerlige samfunnet.

Verket har en særegen komposisjon – en historie i en fortelling. Historien er fortalt på vegne av Dervilles advokat. Denne formen for fortelling lar forfatteren skape et visst «perspektiv» på hendelser. Derville forteller ikke bare om enkeltepisoder fra livet til Gobsek og familien de Resto, men gir også en vurdering av alt som skjer.

Realismen til Balzac manifesteres i historien først og fremst i avsløringen av karakterer og fenomener som er typiske for det franske samfunnet i restaureringstiden. I dette arbeidet har forfatteren som mål å vise sann essens og adelen og borgerskapet. Tilnærmingen til skildringen av livet rundt i Gobsek blir mer analytisk, da den først og fremst er basert på studiet av det virkelige livets fenomener ved hjelp av kunst, og hans konklusjoner om samfunnet som helhet følger av denne analysen.

Kunstneren viser nedgangen og forfallet til det gamle franske aristokratiet, (Maxime de Tray, Resto-familien). De Tray vises som en vanlig gigolo, en mann uten ære og uten samvittighet, som ikke nøler med å tjene på bekostning av en kvinne som elsker ham og sine egne barn. "I dine årer, i stedet for blod, er det skitt," kaster ågermannen foraktelig i ansiktet på Maxime de Tray. Grev Resto er mye mer sympatisk, men selv i ham fremhever forfatteren et så lite attraktivt trekk som en karaktersvakhet. Han elsker en kvinne som tydeligvis er uverdig ham, og etter å ikke ha overlevd sviket hennes, blir han syk og dør.

Comte de Resto for Gosbeck er en av de franske aristokratene hvis forfall forfatteren så med dyp anger, og oppfattet det som en nasjonal tragedie. Men som forfatter - realist, viste Balzac, til og med medlidenhet over helten, den gamle adelens undergang, hans manglende evne til å forsvare sine rettigheter, kapitulasjon under angrepet av borgerlige forhold. Utseendet til den triumferende Gobsek i det ødelagte og øde huset til Comte de Restaud er dramatisk: det er selve pengene som bryter inn i kamrene til det gamle adelige herskapshuset som suveren herre.

Kritikk av aristokratiets skikker kombineres i «Gobsek» med en antiborgerlig begynnelse. Hovedpersonen i historien er en millionær ågerbruker - en av herskerne i det nye Frankrike. En sterk, eksepsjonell personlighet, Gobsek er internt motstridende. "To skapninger bor i det: en gnier og en filosof, en sjofel skapning og en opphøyd," sier advokaten Derville om ham, på hvis vegne historien blir fortalt.

Åger er hovedområdet praktiske aktiviteter Gobsek. Ved å låne ut penger til høye renter, raner han faktisk «avdelingene» sine, og utnytter deres ekstreme behov og fullstendig avhengighet av ham. Ågermannen betrakter seg selv som "livets hersker", ettersom han vekker frykt hos sine skyldnere - rike brukere. Han gleder seg over makten over dem, og venter lystent på tiden for å minne playboyene på at det er på tide å betale for gledene mottatt ved hjelp av pengene hans. Han anser seg selv som personifiseringen av en straffende skjebne. "Jeg fremstår som en gjengjeldelse, som en bebreidelse av samvittigheten" - han nyter denne tanken, og tråkker med skitne sko på de luksuriøse teppene i en aristokratisk stue.

Pedantisk og sjelløs ("mann-automat", "mann-skuldebrev"), Gobsek for Balzac er den levende legemliggjørelsen av den rovkraften som vedvarende tar seg til makten. Forfatteren ser nysgjerrig inn i ansiktet til denne kraften og søker å trenge inn i kildene til dens kraft og urokkelige selvtillit. Det er her Gobsek vender sin andre side til leseren. Ågerkaren-utøveren viker for den borgerlige filosofen, den innsiktsfulle analytikeren. Når han utforsker lovene i den moderne verden, oppdager Gobsek at hovedmotoren som bestemmer det sosiale livet i denne verden er penger. Derfor styrer den som eier gullet verden. «Hva er liv annet enn en maskin drevet av penger? (...) Gull er den åndelige essensen av hele dagens samfunn, slik formulerer den «tenkende» ågerkaren sine ideer om verden. Når han innså dette, ble Gobsek en av herskerne i landet. "Det er ti mennesker som meg i Paris: vi er herrene over skjebnene dine - stille, ikke ledet av noen," - med disse ordene definerer Gobsek posisjonen i samfunnet som han og hans art inntar.

«Gobsek» var et nyskapende, realistisk verk. Samtidig bærer Gobsecks realistisk overbevisende image også romantiske fortegn. Tåket fortid til Gobsek, kanskje en tidligere korsar og pløyde alle hav og hav, handlet med mennesker og statshemmeligheter. Opprinnelsen til heltens utallige rikdom er uklar. Full av mysterier det virkelige liv. Skalaen til Gobseks personlighet, som har et usedvanlig dypt, filosofisk sinn, er nesten globalt. Den romantiske overdrivelsen av mystikken og makten til Gobsek – en rovdyr og pengeelsker – gir ham karakteren av et nesten overnaturlig vesen, som står over dødelige. Hele figuren til Gobsek, som er personifiseringen av gullets kraft, får en symbolsk karakter i verket.

Samtidig skjuler ikke den romantiske begynnelsen som ligger i karakteren til Gobsek de realistiske trekkene til dette bildet. Tilstedeværelsen av separate romantiske elementer understreker bare detaljene ved Balzacs realisme på et tidlig stadium av dens utvikling, når det typiske og det eksepsjonelle opptrer i en dialektisk enhet.

Forfatteren kritiserer i sitt arbeid skarpt representantene for det nedverdigende aristokratiet og borgerskapet som kommer for å erstatte det, og kontrasterer dem med enkle ærlige arbeidere. Forfatterens sympatier viser seg å være på siden av folk som ærlig tjener til livets opphold - Fanny Malvo og Derville. Å tegne en enkel jente - en syerske og en edel dame - grevinnen de Resto, foretrekker forfatteren tydeligvis den første av dem. I slående kontrast til Gosbek, en skapning som gradvis mister alle menneskelige egenskaper og egenskaper, viser Derville seg å være en vellykket advokat som gjør karriere i salongene til den parisiske adelen. Den skisserer Balzacs favorittbilde av en intelligent og aktiv allmenning, som kun skylder alt til seg selv og sitt arbeid. Denne mannen med et klart og praktisk sinn er umåtelig overlegen stammeadelen og representanter for det nye monetære aristokratiet, som Gobsek.

Det skal bemerkes at i de senere romanene til Balzac opptrer ikke lenger ågerer og bankfolk, som Gobsek, i den romantiske glorie av mystiske og allmektige skurker. Forfatteren fordyper seg i essensen av lovene som styrer samfunnets liv og skjebnen til mennesker, og forfatteren vil lære å virkelig se de nye mesterne i Frankrike i deres genuint latterlige og patetiske utseende.

^ 4. Romanen "Far Goriot".

Romanen "Father Goriot" (1834) er det første verket skapt av Balzac i samsvar med den generelle planen for eposet han unnfanget. Det var i løpet av arbeidet med denne romanen at Balzac endelig tok form ideen om å lage en enkelt syklus med verk om det moderne samfunnet og inkludere mye av det som ble skrevet i denne syklusen.

Romanen "Father Goriot" blir "nøkkelen" i den unnfangede "Human Comedy": den uttrykker tydelig de viktigste temaene og problemene i syklusen, i tillegg har mange av karakterene allerede dukket opp i forfatterens tidligere verk og vil vises i dem igjen i fremtiden.

"Plottet til Père Goriot er en hyggelig mann - et familiepensjonat - 600 francs husleie - som har fratatt seg alt av hensyn til døtrene sine, som hver har 50 000 franc i husleie, og dør som en hund," heter det i en oppføring i Balzac-albumet, laget allerede før ideen oppsto "The Human Comedy" (sannsynligvis i 1832). I følge den opprinnelige planen ble det åpenbart antatt at historien skulle handle om én helt. Balzac begynner imidlertid å lage en roman, og rammer inn historien om Goriot med mange flere historielinjer som naturlig oppstår i prosessen med å implementere planen. Blant dem er den første linjen til Eugène de Rastignac, en parisisk student, som Goriot, som bor på pensjonatet Vauquet. Det er gjennom elevens oppfatning at tragedien til far Goriot presenteres, som selv ikke er i stand til å forstå alt som skjer med ham. "Uten Rastignacs nysgjerrige observasjoner og uten hans evne til å trenge inn i de parisiske salongene, ville historien ha mistet de sanne tonene som den selvfølgelig skylder Rastignac, hans skarpsindige ham og hans ønske om å avdekke hemmelighetene til en skremmende. skjebne, uansett hvor hardt forfatterne selv prøvde å skjule dem. , og dens offer," skriver forfatteren.

Rastignacs funksjon er imidlertid ikke begrenset til den enkle rollen som et vitne. Skjebnens tema yngre generasjon av adelen, som kom inn i romanen med ham, viser seg å være så viktig at denne helten ikke blir mindre betydningsfull enn Goriot selv.

"Livet i Paris er en kontinuerlig kamp," sier forfatteren av romanen. Etter å ha satt som mål å skildre denne kampen, møtte Balzac behovet for å transformere poetikken til den tradisjonelle romanen, som som regel er basert på prinsippene for kronikk lineær komposisjon. Romanen foreslår en ny type romanhandling med en uttalt dramatisk begynnelse. Dette strukturelle trekk, som senere dukket opp i andre verk av forfatteren, vil bli det viktigste tegnet på den nye typen roman som Balzac introduserte i litteraturen.

Verket åpner med en omfattende utstilling, karakteristisk for romanforfatteren Balzac. Den beskriver i detalj hovedscenen for handling - pensjonatet Voke - dets beliggenhet, interne arrangement. Pensjonatets spisestue, med sine fargerike tilfeldige møbler og merkelige borddekking, med sin spente atmosfære av reserverthet, som de prøver å skjule med ytre høflighet, er ikke bare en vanlig talbot av et billig parisisk pensjonat, men også en symbol på det franske samfunnet, hvor alt blandes og blandes av nylige turbulente historiske hendelser.

Utstillingen preger også husets elskerinne, hennes tjenere og gjester ganske fullt ut. Handlingen i denne delen av romanen flyter sakte, uten hendelser. Alle er lastet med sine egne bekymringer og tar nesten ikke hensyn til naboene. Etter hvert som handlingen utvikler seg, konvergerer imidlertid de ulike linjene i romanen, og danner til slutt en uoppløselig enhet. Etter en detaljert fremstilling tar hendelsene opp et raskt tempo: en kollisjon forvandles til en konflikt, konflikten avslører uforsonlige motsetninger, en katastrofe blir uunngåelig. Det skjer nesten samtidig for alle skuespillere. Vautrin blir avslørt og tatt til fange av politiet, etter å ha ordnet skjebnen til Quiz Typher ved hjelp av en leiemorder. Vicomtesse de Beausean, viet til sin elskede, forlater verden for alltid. Ødelagt og forlatt av Maxime de Tray Anastasi de Resto, brakt for retten til en sint ektemann. Pensjonatet til Madame Voke tømmes, etter å ha mistet nesten alle gjestene sine. Finalen avsluttes med Rastignacs bemerkning, som om han lovet en fortsettelse av "Human Comedy" som forfatteren startet.

Hovedhistorien i romanen er bestemt av forfatterens ønske om å dypt og omfattende avsløre den sosiale mekanismen til det borgerlige samfunnet på 1810- og 1820-tallet. Etter å ha samlet mange fakta som skulle overbevise leseren om den egoistiske, hyklerske, selvtjenende naturen til sosiale relasjoner som ble universelt etablert i Europa i denne perioden, søker forfatteren å gi deres generaliserte og skarpt avslørende egenskaper. Verket kombinerer tre historielinjer (Goriot, Rastignac, Vautrin (under navnet hans er den flyktende domfelte Jacques Colin, kallenavnet Deceive-death)), som hver har sitt eget problem.

Goriot ble opprinnelig assosiert med livshistoriene til døtrene hans - Anastasi, som ble kona til adelsmannen de Resto, og Delphine, som giftet seg med bankmannen Nyusingen.

Med Rastignac kommer nye historielinjer inn i romanen:

- Vicomtesse de Beausean (som åpner dørene til den aristokratiske forstaden Paris og grusomheten i lovene den lever etter før den unge provinsen);

- "Napoleon av straffearbeid" Vautrin (på sin egen måte fortsetter "utdanningen" av Rastignac, og fristet ham med utsikter til rask berikelse på grunn av en forbrytelse begått av andres hånd);

- medisinstudent Bianchon, som avviser filosofien om immoralisme;

- Quiz Tyfer (hun ville ha gitt Rastignac en milliontedel medgift hvis hun, etter brorens voldelige død, ble den eneste arvingen til bankmannen Tayfer).

Historien knyttet til historien om far Goriot - en respektabel borger, hvis penger hjalp døtrene hans til å gjøre en sekulær karriere og samtidig førte til en fullstendig fremmedgjøring mellom dem og faren deres - er den ledende i romanen. Alle trådene konvergerer til slutt til Goriot: Rastignac blir elskeren til en av døtrene hans, og derfor får den gamle mannens skjebne en uventet interesse for ham; Vautrin ønsker å gjøre Rastignac til sin medskyldige, og derfor blir alt som interesserer den unge mannen, inkludert Goriots familiesaker, viktig for ham. Dermed dannes et helt system av karakterer, direkte eller indirekte forbundet med Goriot som et slags senter for dette systemet, som inkluderer vertinnen til pensjonatet Vauquet med alle hennes pensjonater, og representanter for høysamfunnet som besøker salongen til Vicomtesse de Beauseant.

Romanen dekker en rekke lag av det sosiale livet – fra den adelige familien til grev de Resto til den mørke bunnen av den franske hovedstaden. Fransk litteratur har ennå ikke kjent et så bredt og dristig livsrom.

I motsetning til tidligere verk, der sekundærkarakterene ble preget av forfatteren veldig overfladisk, har alle i "Far Goriot" sin egen historie, hvis fullstendighet eller korthet avhenger av rollen som er tildelt ham i romanens handling. Og hvis livsvei Goriot finner slutten, historiene til andre karakterer forblir grunnleggende uferdige, ettersom forfatteren har til hensikt å komme tilbake til dem i andre verk av eposet.

Prinsippet om "karakterenes retur" er ikke bare nøkkelen som åpner veien til Balzac-eposets fremtidige verden. Det lar forfatteren gå inn i begynnelsen av sitt litterære liv "The Human Comedy"-karakterer som dukket opp i verk som allerede er publisert. Så i "Gobsek" ble historien om de Resto-familien fortalt, i "Shagreen Skin" for første gang dukket navnene på ikke bare Tyfer, men også Rastignac opp. I "The Forsaken Woman" er heltinnen de Beausean, som forlot det høye samfunnet og fengslet seg selv i familiens eiendom. I fremtiden vil historiene til en rekke helter bli videreført.

I romanen ble sammenvevingen av psykologiske og sosiale planer, karakteristisk for realisten Balzac, påvirket. Forfatteren forklarte menneskers psykologi, motivene til deres handlinger av de sosiale livsforholdene, han prøvde å vise utviklingen av relasjoner mellom mennesker mot den brede bakgrunnen til livet i det parisiske samfunnet.

Pengenes dominans, deres skadelige innflytelse vises av Balzac i typiske og samtidig dypt individuelle bilder. Tragedien til far Goriot presenteres i romanen som en spesiell manifestasjon av de generelle lovene som bestemmer livet til det postrevolusjonære Frankrike, som en av de tydeligste manifestasjonene av dramaet i det borgerlige hverdagslivet. Balzac bruker et ganske kjent plot (nesten en Shakespeare-historie), men tolker det på en særegen måte.

Historien til Goriot, til tross for all dens tragedie, er blottet for eksklusivitetstrekk som er karakteristiske for den "voldelige litteraturen" på 1830-tallet. Døtrene forgudet av den gamle mannen, etter å ha mottatt alt han kunne gi dem, fullstendig plaget ham med sine bekymringer og problemer, lot ham ikke bare dø alene i den elendige kennelen til Voke-pensjonatet, men kom ikke engang til pensjonatet. begravelse. Men disse kvinnene er ikke monstre i det hele tatt. De er generelt vanlige mennesker, umerkelige på noen måte, som på ingen måte bryter lovene som er etablert i deres midte. Like vanlig for miljøet hans er Goriot selv. Uvanlig bare hans overdrevne følelse av farskap. Det seiret i Goriot over alle de dårlige egenskapene til hamstret og hamstret, som han hadde i overflod. I det siste, en vermicelli-arbeider, som tjente en god formue på smarte melspekulasjoner, gifter han seg lønnsomt med døtrene sine, den ene til en greve, den andre med en bankmann. Siden barndommen har Goriot og senere hengitt seg til alle deres ønsker og innfall, og lot dem nå hensynsløst utnytte sine fars følelser.

Fader Goriot ligner på mange måter helten i Balzacs forrige roman, Grandet. Som Grande ruvet Goriot over det han dyktig og skamløst brukte revolusjonær situasjon 1789, tjente på spekulasjoner. Men i motsetning til den gamle Grande, er Goriot full av kjærlighet til døtrene sine, noe som tydelig hever ham over miljøet der penger og personlig vinning settes over alt annet.

Døtrene lærte aldri å være takknemlige overfor Goriot. For Anastasi og Delphine, ødelagt av ettergivenhet, viser faren seg å være bare en kilde til penger, men når reservene hans er oppbrukt, mister han all interesse for døtrene sine. Allerede på dødsleiet begynner den gamle endelig å se klart: «For penger kan du kjøpe alt, også døtre. Å mine penger, hvor er de? Hvis jeg etterlot skatter som en arv, ville døtrene mine følge meg og helbrede meg.» I det tragiske livet og klagesangene til Goriot avsløres det sanne grunnlaget for alle bånd - også blodsbånd - i et samfunn dominert av umåtelig egoisme og sjelløs kalkulasjon.

Et av de viktigste problemene i Balzacs arbeid - bildet av skjebnen til en ung mann som starter sin livsbane - er assosiert med Eugene de Rastignac. Denne karakteren, som allerede har blitt sett i Shagreen Skin, vil også dukke opp i andre verk av forfatteren, for eksempel i romanene Lost Illusions (1837 - 1843), Nussingens Banking House (1838), Beatrice (1839). I "Father Goriot" begynner Rastignac sin uavhengige livsbane.

En representant for en fattig adelsfamilie, en jusstudent Rastignac kom til hovedstaden for å gjøre karriere. En gang i Paris bor han i det elendige pensjonatet til Madame Vauquet for magre penger, som, og nekter seg alt, blir sendt til ham av moren og søstrene, som bor i provinsene. Samtidig får han, takket være tilhørighet til en eldgammel familie og eldgamle familiebånd, tilgang til de høyeste sfærene i det edle-borgerlige Paris, dit Goriot ikke kan komme. Ved hjelp av bildet av Rastignac forbinder forfatteren således to kontrasterende sosiale verdener i det postrevolusjonære Frankrike: den aristokratiske Faubourg Saint-Germain og pensjonatet Vauquet, under hvis ly de utstøtte og halvfattige menneskene i hovedstaden fant tilflukt.

For å gå tilbake til temaet som først ble introdusert i Shagreen Skin, avslører forfatteren denne gangen dypere og mer omfattende utviklingen til en ung mann som kommer inn i verden med gode intensjoner, men gradvis mister dem sammen med ungdommelige illusjoner som brytes av den grusomme opplevelsen av ekte liv.

Historien om Goriot som utspiller seg foran Rastignacs øyne blir kanskje den bitreste lærdommen for ham. Forfatteren skildrer faktisk det første stadiet i «opplæringen av sansene» til Rastignac, hans «studieår».

Ikke den siste rollen i Rastignacs «opplæring av følelser» tilhører hans særegne «lærere» – Viscountessen de Beausean og den flyktende straffedømte Vautrin. Disse karakterene er motsetninger i alt, men instruksjonene de gir ung mann er overraskende like. Viscountessen lærer den unge provinsen livets leksjoner, og hennes viktigste lærdom er at suksess i samfunnet må oppnås for enhver pris, uten sjenanse i midler. "Du vil opprette en posisjon for deg selv, jeg skal hjelpe deg," sier viscountessen, og uttaler med sinne og bitterhet de uskrevne lovene for suksess i høysamfunnet. "Utforsk dypet av kvinners fordervelse, mål graden av menns patetiske forfengelighet ... jo mer kaldblodig du regner, jo lenger vil du gå. Slå nådeløst og du skal skjelve. Se på menn og kvinner som posthester, kjør uten å angre, la dem dø på hver stasjon, og du vil nå grensen i oppfyllelsen av dine ønsker. "Jeg har tenkt mye på den moderne strukturen i vår sosiale struktur," sier Vautrin til Rastignac. "Femti tusen lønnsomme steder eksisterer ikke, og dere må sluke hverandre som edderkopper plantet i en krukke. Ingenting kan oppnås med ærlighet... De bøyer seg for kraften til et geni, og de prøver å nedverdige ham... Korrupsjon er overalt, talent er en sjeldenhet. Derfor har venalitet blitt middelmådighetens våpen, som har fylt alt, og du vil føle kanten på våpenet overalt. "Det er ingen prinsipper, men det er hendelser," lærer Vautrin, hans unge protesje, som ønsker å omvende ham til hans tro, "det er ingen lover - det er omstendigheter; en høytflyvende mann bruker selv hendelser og omstendigheter for å lede dem. Gradvis begynner den unge mannen å forstå den grusomme rettferdigheten til viscountessen, som ble et offer for høysamfunnet, og den umoralistiske Vautrin. "Lys er et hav av gjørme, der en person umiddelbart går opp til halsen, så snart han setter fottuppen inn i den," konkluderer helten.

Balzac betraktet «Fader Goriot» som et av hans tristeste verk (i et brev til E. Ganskaya kalte han denne romanen «en uhyrlig trist ting»), ikke bare fordi Rastignacs fremtid deprimerte ham ikke mindre enn den gamle Goriots tragiske skjebne. . Til tross for ulikhetene til disse karakterene, fremheves all den "moralske skitten i Paris" i deres skjebner. En uerfaren ung mann oppdager snart at de samme umenneskelige lovene, grådigheten, kriminaliteten dominerer samfunnet på alle nivåer - fra dets "bunn" til det høyeste "lys". Rastignac gjør denne oppdagelsen for seg selv etter et annet lærerikt råd fra Vautrin: "Han fortalte meg frekt, rett ut hva Madame de Beauséant satte på en elegant form."

Etter å ha akseptert som sannhet at suksess er over moral, er Rastignac likevel ikke umiddelbart i stand til å følge dette prinsippet i sine virkelige handlinger. I utgangspunktet er Rastignacs iboende ærlighet, intelligens, adel, ærlighet og ungdommelig idealisme i konflikt med de kyniske instruksjonene han hører fra både Vicomtesse de Beauséan og Vautrin. I Père Goriot motsetter Rastignac fortsatt det sekulære "slamhavet", noe som fremgår av hans avslag på Vautrins tilbud om å fengsle Victorine. Helten som fortsatt beholder levende sjel, ikke uten å nøle nekter en slik avtale. Derfor er han på siden av samfunnets ofre; viscountinnen, som hennes elsker forlot for å inngå en lønnsom ekteskapsavtale, og spesielt den forlatte Goriot. Han tar seg av en håpløst syk gammel mann med Bianchon, og begraver ham deretter på hans elendige penny.

Samtidig er det bevis i romanen på at helten er klar til å gjøre en avtale med verden og sin egen samvittighet. Spesielt symptomatisk i denne forbindelse er den kalkulerte forbindelsen med Delphine Nyusingen, som åpner veien for millioner og en fremtidig karriere.

Det faktum at helten har til hensikt å følge denne veien til slutten antydes av den siste episoden, der Rastignac, som det var, sier farvel til ungdomsdrømmene hans. Sjokkert over historien til gamle Goriot, etter å ha begravet sin uheldige far forrådt av døtrene, bestemmer Rastignac seg for å møte det arrogante og grådige Paris. Det siste argumentet som overtalte ham til å ta dette skrittet var det faktum at han ikke engang hadde tjue sous "for te" til gravegraverne. Hans oppriktige tårer, forårsaket av sympati for den stakkars gamle mannen, ble gravlagt i graven sammen med den avdøde. Etter å ha begravet Goriot og sett på Paris, utbryter Rastignac: "Og nå - hvem vil vinne: meg eller deg!" Og han drar til de rike bydelene i Paris for å vinne sin plass i solen.

Dette symbolske slaget på slutten av romanen oppsummerer så å si den første «akten» i heltens liv. Den første virkelige seieren er på samfunnets side, hensynsløs og umoralsk, selv om Rastignac moralsk sett ennå ikke har latt seg beseire: han handler i lydighet mot sin indre moralske følelse. På slutten av romanen er helten allerede klar til å overtre samvittighetsforbudene, som han tidligere adlød. Når han kaster en utfordring til Paris og ikke tviler på suksessen hans, begår han samtidig en moralsk overgivelseshandling: for å lykkes i samfunnet blir han tross alt tvunget til å akseptere dets "spilleregler", det vil si først og fremst , å forlate enkelhet, spontanitet, ærlighet, edle impulser.

I romanen "Fader Goriot" holdningen til forfatteren til ung helt viser seg å være dobbelt. Ofte lyder dyp sympati i beskrivelsene hans. Balzac rettferdiggjør så å si den unge mannen, forklarer hans moralske forfall med ungdom og kjærlighet til livet, lysten etter gleder som koker i Rastignac.

I de følgende romanene i syklusen endres forfatterens holdning til helten. Rastignac velger bevisst denne veien, som krever at han blir kjent med kunsten med sekulære intriger og absolutt skruppelløshet. Fra påfølgende verk ("Lost Illusions", " Handelshus Nucingen", "Shine and Poverty of the Courtesans", etc.), vil leseren lære at Rastignac til slutt gjør en strålende karriere og oppnår mye: han blir millionær, gifter seg med datteren til elskerinnen sin, blir med som slektning i inntekt av Nucingen, mottar tittelen jevnaldrende i Frankrike og går inn som minister i den borgerlige regjeringen i julimonarkiet. Alt dette vil oppnås av helten, ikke bare på bekostning av ungdommens tapte illusjoner, men også gjennom tap av de beste menneskelige egenskapene. Med Rastignacs fornedrelse forbinder Balzac det viktigste temaet for hele eposet om den franske adelens moralske overgivelse, som trampet på de opprinnelig ridderlige prinsippene og til slutt smeltet sammen med borgerskapet som forfatteren hatet. Det er klart at studiet av regelmessighetene i livet til den unge adelsmannen Rastignac fører til at Balzac mister sine egne legitimistiske illusjoner om det arvelige aristokratiet, der han gjerne vil se støtte fra monarkiet.

Sammen med far Goriot og Rastignac betydelig sted opptar bildet av Vautrin i verket, som ett av de viktigste problemene i romanen er knyttet til - kriminaliteten.

Balzac mener at kriminalitet er født av individets naturlige ønske om selvbekreftelse. Å motstå kriminalitet er en selvbeskyttende funksjon i samfunnet. Denne funksjonen utføres jo mer vellykket, jo sterkere kraft, som er i stand til å styre individuelle evner og talenter til felles beste, ellers blir de ødeleggende for samfunnet som helhet. En slik farlig, destruktiv begynnelse er nedfelt i Vautrin.

Vautrin – en sterk, lys, demonisk personlighet – legemliggjør de utstøttes opprør mot makthaverne. Den legemliggjør den opprørske begynnelsen, karakteristisk for en frihetselskende og opprørsk romantisk røver eller pirat. Men Vautrins opprør er veldig spesifikt, basert på rovvilje og passer derfor naturlig inn i menneskets kamp mot alle, som er karakteristisk for det moderne samfunnet. Det endelige målet til Vautrin er ikke rikdom, men makt, forstått som evnen til å kommandere, forbli uavhengig av andres vilje.

Til tross for all sin eksklusivitet er Vautrin en typisk skikkelse, siden hans skjebne bestemmes av sammenhengen i livsmønstrene i det moderne samfunnet, slik Balzac forstår det. Slik sett kan forbryteren – «straffepliktens Napoleon» – sammenlignes med «åger-filosofen» Gobseck, med den eneste forskjellen at sistnevnte er fullstendig blottet for forfattersympatier, mens en person som Vautrin, utmerker seg ved en høyst. ekstraordinær evne og ånd av opprørskhet, vekket alltid den sympatiske interessen til Balzac.

Historien om Jacques Colin (Vautrin) går gjennom en serie verk av Balzac og finner sin naturlige konklusjon i romanen "Shine and Poverty of the Courtesans". I dette verket trekkes den siste duellen mellom Vautrin og samfunnet. Til slutt innser Vautrin nytteløsheten i opprøret hans, den tidligere domfelte kommer for å tjene i politiet. Kriminalitetens geni blir til en vokter av den offentlige orden; nå tjener han nidkjært dem som betaler ham. Denne plottvisten er langt fra grei. Den inneholder ideen om nytteløsheten i å konfrontere samfunnet, det sosiale prinsippets uunngåelige seier over individet, og enda et skjær til bildet av Paris med dets "moralske skitt": underverdenen og verden av rettshåndhevelsesoffiserer smelter sammen i det.

Glory ble innledet av den juridiske æraen og arbeidet til en journalist. Balzac klarte til og med å åpne sitt eget trykkeri, som til slutt gikk konkurs. Han påtok seg å skrive romaner for å tjene penger. Og veldig raskt overrasket han verden med den absolutte modenheten til stilen hans. "The Last Chouan, or Brittany in 1800" (1829) og "Scenes of a Private Life" (1830) provoserte til og med en idé: etter disse verkene vokste Balzac ikke lenger som kunstner, men ga ganske enkelt ut det ene verket etter det andre i verden, etter to uker å skape en ny roman. Uansett hva det var, "The Last Chouan" - det første verket til Balzac, signert med hans virkelige navn, inneholder alle komponentene i arbeidet til forfatteren, som begynte som forfatteren av rent kommersielle vampyrromaner ("The Birag Heiress", "Vicar of Arden", "Centenary old man") og bestemte seg plutselig for å lage en seriøs roman.

Balzac valgte W. Scott og F. Cooper som sin lærer. I Scott ble han tiltrukket av den historiske tilnærmingen til livet, men var ikke fornøyd med karakterenes sløvhet og skjematikk. Den unge forfatteren bestemmer seg for å følge Scotts vei i arbeidet sitt, men å vise leserne ikke så mye en moralsk modell i ånden av sitt eget etiske ideal (som Scott gjorde), men å male lidenskap, uten hvilken det ikke er noen virkelig strålende skapelse. Generelt var Balzacs holdning til lidenskap selvmotsigende: «mordet på lidenskaper ville bety drap på samfunnet», sa han; og la til: "lidenskap er en ekstrem, den er ond." Det vil si at Balzac var fullstendig klar over karakterenes synd, men han tenkte ikke engang på å forlate den kunstneriske analysen av synd, som interesserte ham veldig og i praksis dannet grunnlaget for arbeidet hans.

Romantikeren Musset snakket om sitt fokus på studiet av ondskap. Og i måten Balzac er interessert i menneskelige laster, fornemmer man selvfølgelig en viss skjebne for romantisk tenkning, som alltid har vært iboende i en stor realist. Men menneskelig last Balzac, i motsetning til romantikerne, forsto det ikke som et ontologisk onde, men som et produkt av en viss historisk epoke, et visst segment av eksistensen til et land, et samfunn. Det vil si at vice for Balzac er et mye mer forståelig fenomen enn for romantikere.

Verdenen til Balzacs romaner har en klar definisjon av den materielle verden. Privatlivet er veldig nært forbundet med det offisielle livet, siden store politiske beslutninger ikke kommer ned fra himmelen, men blir forstått og diskutert i stuer og notarkontorer, i sangernes boudoirer, de kolliderer med personlige og familieforhold. Samfunnet studeres i Balzacs romaner så detaljert at selv moderne økonomer og sosiologer studerer samfunnstilstanden fra romanene hans. Balzac viste samspillet mellom mennesker ikke på bakgrunn av Gud, slik Shakespeare gjorde, han viste samspillet mellom mennesker på bakgrunn av økonomiske relasjoner. Samfunnet for ham fremstår i form av et levende vesen, en enkelt levende organisme. Denne skapningen beveger seg konstant, endrer seg, som den gamle Proteus, men dens essens forblir uendret: jo sterkere spiser jo svakere. Derav den paradoksale karakteren av Balzacs politiske synspunkter: Den globale realisten la en gang ikke skjul på sine royalistiske sympatier og hånet revolusjonære idealer. I essayet «Two Meetings in One Year» (1831) reagerte Balzac uærbødig på revolusjonen i 1830 og dens prestasjoner: «Etter slaget kommer seier, etter seieren kommer distribusjon; og da viser vinnerne seg å være mye flere enn de som ble sett på barrikadene. En slik holdning til mennesker generelt er karakteristisk for en forfatter som studerte menneskeheten slik biologer studerer dyreverdenen.

En av Balzacs mest alvorlige lidenskaper, fra barndommen, var filosofi. I skolealder ble han nesten gal da han ble kjent med det gamle klosterbiblioteket på en katolsk internatskole. Han begynte ikke for alvor å skrive før han hadde studert verkene til alle de mer eller mindre eminente filosofene fra gammel og ny tid. Derfor oppsto "Philosophical Studies" (1830 - 1837), som ikke bare kan betraktes kunstverk og ganske seriøse filosofiske verk. «Filosofiske studier» inkluderer også romanen «Shaggreen Skin» (1830-1831), fantastisk og samtidig dypt realistisk.

Fiksjon er generelt sett et fenomen som er karakteristisk for "filosofiske studier". Den spiller rollen som en deus ex-maskin, det vil si at den utfører funksjonen som en sentral plotpremiss. Som for eksempel et stykke gammelt, falleferdig skinn, som tilfeldigvis går til en fattig student Valentin i en antikvitetsbutikk. Et stykke shagreen dekket med gamle inskripsjoner oppfyller alle ønskene til herskeren, men krymper samtidig og forkorter derved livet til den "heldige".

Shagreen Skin, som mange av Balzacs andre romaner, er viet til temaet "tapte illusjoner". Alle Raphaels ønsker ble oppfylt. Han kunne kjøpe alt: kvinner, verdisaker, raffinerte omgivelser, han hadde ikke bare naturlig liv, naturlig ungdom, naturlig kjærlighet, og derfor ga det ingen mening å leve. Når Rafael får vite at han har blitt arving til seks millioner, og ser at den grønne huden har avtatt igjen, og fremskyndet hans alderdom og død, bemerker Balzac: "Verden tilhørte ham, han kunne gjøre alt - og ville ikke ha noe lenger."

«Tapte illusjoner» kan betraktes både som søken etter en kunstig diamant, som Balthasar Claes ofrer sin egen kone og barn til («Search for the Absolute»), og skapelsen av et superkunstverk, som får betydningen av manisk lidenskap for kunstneren Frenhofer og er nedfelt i "en kaotisk kombinasjon av slag".

Balzac sa at onkel Thebe fra L. Rules roman "Tristram Shandy" ble for ham en modell for hvordan han skulle forme en karakter. Onkel Tebe var en eksentriker, han hadde en «hest» – han ville ikke gifte seg. Karakterene til Balzacs helter - Grand ("Eugenia Grand"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") er bygget på prinsippet om "hest". For Grand er et så sterkt poeng (eller mani) akkumulering av penger og verdier, for Gobsek - å berike sine egne bankkontoer, for far Goriot - farskap, tjene døtre som krever mer og mer penger.

Balzac beskrev historien «Eugenia Grande» (1833) som en borgerlig tragedie «uten gift, uten dolk, uten å utgyte blod, men for karakterene grusommere enn alle dramaene som fant sted i den berømte Atrid-familien».

Balzac fryktet pengers makt mer enn makten til føydalherrene. Han så på riket som en enkelt familie, der kongen er far, og hvor tingenes naturlige tilstand eksisterer. Når det gjelder styret av bankfolk, som begynte etter revolusjonen i 1830, så Balzac her en alvorlig trussel mot alt liv på jorden, da han følte pengeinteressenes jern og kalde hånd. Og pengenes makt, som han stadig avslørte, identifiserte Balzac med djevelens makt og motarbeidet den til Guds makt, tingenes naturlige gang. Og her er det vanskelig å være uenig med Balzac. Selv om Balzacs syn på samfunnet, som han ga uttrykk for i artikler og brev, ikke alltid kan tas på alvor. Tross alt mente han at menneskeheten er en slags fauna, med sine egne raser, arter og underarter. Derfor verdsatte han aristokrater som representanter for den beste rasen, som angivelig dukket opp som grunnlaget for dyrking av spiritualitet, som neglisjerer fordelene og lav beregning.

Balzac støttet de verdiløse Bourbons på trykk som et "mindre onde" og fremmet en elitistisk stat der velstående privilegier ville være intakte, og stemmerett ville bare gjelde for de som hadde penger, intelligens og talent. Balzac rettferdiggjorde til og med livegenskap, som han så i Ukraina og som han var glad i. Synspunktene til Stendhal, som verdsatte kulturen til aristokrater kun på estetikknivå, ser mye mer rettferdig ut i dette tilfellet.

Balzac oppfattet ingen revolusjonære taler. Under revolusjonen i 1830 avbrøt han ikke ferien i provinsene og dro ikke til Paris. I romanen "Bønder", som uttrykker sympati for de som er "store på grunn av deres vanskelige liv", sier Balzac om de revolusjonære: "Vi poetiserte forbryterne, vi beundret bødlene, og vi skapte nesten et idol fra proletaren!" .

Honoré de Balzac - kjent fransk romanforfatter, født 20. mai 1799 i Tours, død 18. august 1850 i Paris. I fem år ble han sendt til en barneskole i Tours, og som 7-åring gikk han inn på jesuittkollegiet i Vendôme, hvor han ble i 7 år. I 1814 flyttet Balzac sammen med foreldrene til Paris, hvor han fullførte utdannelsen - først på private internatskoler, og deretter i Sorbonne hvor han entusiastisk lyttet til forelesninger Gizo, Fetter, Willeman. Samtidig studerte han juss for å glede faren, som ville gjøre ham til notarius.

Honore de Balzac. Daguerreotypi 1842

Balzacs første litterære opplevelse var tragedien i verset "Cromwell", som kostet ham mye arbeid, men viste seg å være verdiløs. Etter denne første fiaskoen, forlot han tragedien og vendte seg til romantikk. Motivert av materielle behov begynte han å skrive den ene etter den andre svært dårlige romaner, som han solgte for flere hundre franc til forskjellige forlag. Slikt arbeid på grunn av et stykke brød var ekstremt tyngende for ham. Ønsket om å komme seg ut av fattigdommen så fort som mulig involverte ham i flere kommersielle virksomheter som endte i fullstendig ruin for ham. Han måtte avvikle virksomheten og påta seg mer enn 50 000 francs gjeld (1828). Deretter, takket være nye lån for å betale renter og andre økonomiske tap, økte gjeldsbeløpet hans med forskjellige svingninger, og han vant under deres byrde hele livet; først kort tid før sin død klarte han endelig å kvitte seg med gjelden. På begynnelsen av 1820-tallet møtte Balzac og ble nære venner med Madame de Berny. Denne kvinnen var ungdommens gode geni i de vanskeligste årene med kamp, ​​deprivasjon og usikkerhet. Etter hans egen innrømmelse hadde hun en enorm innflytelse både på karakteren hans og på utviklingen av talentet hans.

Balzacs første roman, som var en rungende suksess og satte ham frem blant andre nybegynnere, var The Physiology of Marriage (1829). Siden den gang har berømmelsen hans vokst kontinuerlig. Hans fruktbarhet og utrettelige energi er virkelig fantastisk. Samme år ga han ut 4 romaner til, den neste - 11 ("Tretti år gammel kvinne"; "Gobsek", "Shagreen Skin", etc.); i 1831 - 8, inkludert "Landsdoktoren". Nå jobber han enda mer enn før, med ekstraordinær omhu avsluttet han verkene sine, og gjorde flere ganger om det han hadde skrevet.

Genier og skurker. Honore de Balzac

Balzac ble mer enn en gang fristet av rollen som politiker. I sine politiske synspunkter var han streng legitimist. I 1832 fremmet han sitt kandidatur for varamedlemmer i Angouleme og uttrykte ved denne anledningen følgende program i ett privat brev: «Ødeleggelsen av all adel, med unntak av kammeret av jevnaldrende; separasjon av presteskapet fra Roma; Frankrikes naturlige grenser; fullstendig likestilling av middelklassen; anerkjennelse av sann overlegenhet; kostnadsbesparelser; øke inntektene gjennom bedre fordeling av skatter; utdanning for alle".

Etter å ha mislyktes i valget, tok han opp litteraturen med ny iver. 1832 ble det utgitt 11 nye romaner, blant annet: «Louis Lambert», «Forlatt kvinne», «Oberst Chabert». I begynnelsen av 1833 inngikk Balzac en korrespondanse med grevinne Hanska. Fra denne korrespondansen oppsto en romanse som varte i 17 år og endte i ekteskap noen måneder før forfatterens død. Et monument til denne romanen er det omfangsrike volumet av Balzacs brev til fru Ganskaya, senere utgitt under tittelen Letters to a Stranger. I løpet av disse 17 årene fortsatte Balzac å jobbe utrettelig, og i tillegg til romaner skrev han ulike artikler i magasiner. I 1835 begynte han å publisere Paris Chronicle selv; denne utgaven varte i litt over et år og som et resultat ga ham et netto underskudd på 50 000 franc.

Fra 1833 til og med 1838 publiserte Balzac 26 historier og romaner, blant dem "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Seraphite", "Lily of the Valley", "Lost Illusions", "Caesar Biroto". I 1838 forlot han igjen Paris for noen måneder, denne gangen for et kommersielt formål. Han drømmer om en strålende bedrift som umiddelbart kan berike ham; han drar til Sardinia, hvor han skal utnytte sølvgruvene, kjent siden romersk styre. Denne satsingen ender i fiasko, da en mer fingernem forretningsmann utnyttet ideen hans og avbrøt veien hans.

Fram til 1843 bodde Balzac nesten uten pause i Paris, eller i eiendommen hans Les Jardies, nær Paris, som han kjøpte i 1839 og gjorde til en ny kilde til konstante utgifter for ham. I august 1843 dro Balzac til St. Petersburg i 2 måneder, hvor fru Ganskaya var på den tiden (mannen hennes eide store eiendommer i Ukraina). I 1845 og 1846 reiste han to ganger til Italia, hvor hun overvintret sammen med datteren. Hastende arbeid og ulike presserende forpliktelser tvang ham til å returnere til Paris, og all hans innsats var rettet mot å endelig betale ned gjelden og ordne sakene hans, uten hvilke han ikke kunne gjennomføre elsket drøm hele livet - å gifte seg med kvinnen han elsker. Til en viss grad lyktes han. Balzac tilbrakte vinteren 1847 - 1848 i Russland, på eiendommen til grevinne Hanskaya nær Berdichev, men noen dager før februarrevolusjonen kalte pengesaker ham til Paris. Han forble imidlertid helt fremmed for den politiske bevegelsen og høsten 1848 dro han igjen til Russland.

I 1849 - 1847 dukket det opp 28 nye romaner av Balzac (Ursula Mirue, Landspresten, fattige slektninger, fetter Pons, etc.). Siden 1848 har han jobbet lite og publisert nesten ikke noe nytt. Den andre turen til Russland viste seg å være dødelig for ham. Kroppen hans var utmattet av «overdreven arbeid; dette ble selskap av en forkjølelse som falt på hjerte og lunger og ble til en langvarig sykdom. Det harde klimaet hadde også en skadelig effekt på ham og forstyrret hans utvinning. Denne tilstanden, med midlertidige forbedringer, trakk ut til våren 1850. Den 14. mars fant endelig ekteskapet mellom grevinne Ganskaya og Balzac sted i Berdichev. I april forlot paret Russland og dro til Paris, hvor de bosatte seg på et lite hotell kjøpt av Balzac noen år før og innredet med kunstnerisk luksus. Helsen til romanforfatteren ble imidlertid dårligere, og til slutt, 18. august 1850, etter en alvorlig 34-timers smerte, døde han.

Betydningen av Balzac i litteraturen er veldig stor: han utvidet omfanget av romanen og som en av hovedgrunnleggerne realistisk og naturalistiske trender, viste ham nye veier, som han på mange måter gikk fram til begynnelsen av 1900-tallet. Hans grunnsyn er rent naturalistisk: han ser på ethvert fenomen som et resultat og samspill av visse forhold, et kjent miljø. I følge dette er Balzacs romaner ikke bare et bilde av individuelle karakterer, men også et bilde av hele det moderne samfunnet med hovedkreftene som styrer det: den generelle jakten på livets velsignelser, lysten etter profitt, æresbevisninger, posisjon i verden, med alle de forskjellige kampene av store og små lidenskaper. Samtidig avslører han for leseren hele bak-kulissene av denne bevegelsen i minste detalj, i dens hverdag, noe som gir bøkene hans karakter av brennende virkelighet. Når han beskriver karakterer, fremhever han ett hovedtrekk. I følge Fai er enhver person for Balzac ikke noe mer enn "en slags lidenskap, som serveres av sinnet og organene og som motvirkes av omstendighetene." Takket være dette får heltene hans ekstraordinær lettelse og lysstyrke, og mange av dem har blitt kjente navn, som heltene til Molière: dermed ble Grande synonymt med gjerrighet, Goriot - farskjærlighet, etc. Kvinner inntar en stor plass i romanene hans . Med all sin nådeløse realisme setter han alltid en kvinne på en pidestall, hun står alltid over miljøet, og er et offer for en manns egoisme. Favoritttypen hans er en kvinne på 30-40 år ("Balzac-alderen").

De komplette verkene til Balzac ble utgitt av ham selv i 1842 under den generelle tittelen " menneskelig komedie”, med et forord der han definerer sin oppgave som følger: ”å gi en historie og samtidig en kritikk av samfunnet, en undersøkelse av dets plager og en undersøkelse av dets begynnelse.” En av de første oversetterne av Balzac til russisk var den store Dostojevskij (hans oversettelse av "Eugenie Grande", laget allerede før hardt arbeid).

(Essays om andre franske forfattere se blokken "Mer om emnet", under teksten til artikkelen.)