Biografi om kunstneren tropinin. Vasily Tropinin - biografi og malerier av kunstneren i sjangeren romantikk - Art Challenge

Den første Moskva-portrettmaleren fra forrige århundre var overbevist om at et portrett av enhver person er malt "for minnet om mennesker nær ham, folk som elsker ham." Som tidligere liveg avviste han smigrende offisielle tilbud, men prøvde å ikke nekte noen som kom med private forespørsler om å male et portrett for familie eller venner. Det som ble tegnet til minnet om de som elsker, utgjorde vårt minne, vår idé om de godmodige, talentfulle, kjente og lite kjente menneskene fra forrige århundre. Folk, som det viste seg, og nær oss.

Hvor mye inntekt fra livegen hans Vasily Tropinin hadde grev Irakly Ivanovich Morkov, som utmerket seg ved fangsten av Ochakov og under angrepet på Izmail, som mottok et diamantsverd og en enorm eiendom i Sør-Ukraina etter den polske kampanjen, er definitivt vanskelig å si. Men i løpet av årene fødte han hardnakket forespørslene fra de mest kjente og innflytelsesrike menneskene om å gi frihet til kunstneren som allerede er verdsatt av alle. Det var som om han trengte talentet, bemerket av keiserinne Elizaveta Alekseevna selv, talentet som den store Karl Bryullov bøyde seg for, for å tjene ved bordet under middagen som hovedfotmannen. Samtidige bemerket det Tropinin Vasily Andreevich nøt stor tillit hos greven. Tilsynelatende visste Irakli Ivanovich prisen på denne godmodige og eksentriske, utstyrt ikke bare med stort talent, men også med uendelig ydmykhet og tålmodighet. Alle visste prisen. Gifte døtre kranglet seg imellom hvem av dem som ville få en livegenkunstner som medgift. Irakli Ivanovich svarte dette at ingen ville få det. Og først i 1823, da kunstneren var 47 år gammel, på festen for Kristi oppstandelse, etter matins, som ble styrt i huset til grev Gulrot, i stedet for et rødt egg, fikk Tropinin ferie, men alene , uten en sønn. Bare fem år etter grevens død ga hans arvinger ham frihet til Arseny Vasilyevich, den elskede sønnen til Vasily Andreevich, til den hvis portrett, blant andre, gjorde ære til en bemerkelsesverdig kunstner.

Kunstneren ble født som liveg i landsbyen Karpovka, Novgorod-provinsen, som tilhørte grev Minikh. Så ble grev Irakly Ivanovich Morkov hans herre, som mottok Tropinin som medgift for sin kone, datteren til Minich.

Tidlig lidenskap for tegning, som manifesterte seg i Tropinin, og evnen var så åpenbare at selv da, i barndommen, tvang de oppmerksomheten til Count Carrots venner til å trekke oppmerksomhet til seg selv. Mange rådet greven til å gi Tropinin for å studere maleri. Men jo mer påtrengende rådene var, jo mer gjorde han motstand. Petersburg, men - for en konditor var det avgjørelsen. Først i 1798, på forespørsel fra en nær slektning av grev Morkov, som forpliktet seg til å betale sine egne penger for ham i tilfelle Tropinins svikt i å studere maleri, ble han sendt til kunstakademiet som frilansstudent (i henhold til charteret av Akademiet på den tiden var det forbudt å ta imot livegne) til S.S. Shchukin, en student av D.G. Levitsky. Tropinin studerte enkelt og vellykket, og i 1804, på en studentutstilling, stilte han ut et portrett av en gutt som lengter etter en død fugl. Arbeidet hans var veldig likt av de akademiske myndighetene, så vel som av keiserinne Elizaveta Alekseevna. Grev Carrot, advart om mulige forespørsler om løslatelse av en talentfull liveg, trakk seg raskt tilbake Tropinina til hans lille russiske eiendom i landsbyen Kukavka. Det var der livegen Vasily Tropinin fikk den "store tilliten" til greven: som de sier, og " Shvets, og en reaper, og en spiller på røret". Av og til får han lov til å skrive hva han vil. De fleste av Tropinins tidlige verk har ikke overlevd; de brant ned i Moskva-huset til Morkov under brannen i Moskva i 1812.

Tropinins tidlige verk har en spesiell sofistikering og samtidig en sjenert skyhet når det gjelder å uttrykke følelser, de skinner med en rørende ømhet for verden. Maleriet deres er tynnsjikt og gjennomsiktig. Det mest interessante verket fra den overlevende gruppen av tidlige verk er " Portrett av Natalia Morkova"- en skisse for en stor gruppe portrett av gulrotfamilien.

Det gylne håret hans er rotete, de livlige brune øynene er satt til side. I 1700-tallskunsten ble barn avbildet som små voksne med trefigurer og dukkeansikter. I det følgende århundre åpner kunsten så å si barndommen, prøver å erkjenne den enorme verdenen til et barn som lever med lyse, rene følelser.

Allerede på 1820-tallet var Vasily Andreevich kjent i Moskva som en bemerkelsesverdig kunstner. Og et år senere, med en freestyle, ble Tropinin valgt til akademiker ved Kunstakademiet. PÅ. Ramazanov skriver: «Tropinin hadde ordre for 14 000 rubler i St. Petersburg, men nordlige Palmyra, sunget av mer enn en St. en, så en annen ... Nei, til Moskva! Lei av bundet liv, Tropinin avviste alle tilbud om offisiell tjeneste, han ønsket nå å leve livet til en privatperson og være uavhengig. En vellykket tidlig offisiell karriere tillot ikke talentet til læreren hans S.S. å utvikle seg til sitt fulle potensial. Schukin. Og Tropinin ønsket ikke å gjenta veien. Tropinins arv inkluderer ikke offisielle bestillingsverk. Etter å ha bosatt seg i Moskva, ble kunstneren snart den første Moskva-portrettmaleren. Her malte han rundt tre tusen portretter. Det var en ære å bestille portretter fra ham av Artistic Moscow, Small Nobility Moscow og Merchant Moscow. Alexander Sergeevich Pushkin kom til ham enten på Lenivka eller på Tverskaya (ikke akkurat etablert) for å posere. Tropinin hadde stor innflytelse på Moskva malerskole, han står ved opprinnelsen til dannelsen av Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur. Hans brødre Vladimir og Konstantin Makovsky studerte under ham.

Folk kom til Tropinin fra andre byer og fra fjerne grunneiers eiendommer. I følge vitnesbyrdet fra den samme Ramazanov, nektet Karl Bryullov å male portretter av muskovitter, med henvisning til Tropinina som en utmerket kunstner. Da den engelske mesteren D. Dow arbeidet på et galleri med portretter av heltene fra krigen i 1812 for Vinterpalasset, da skrev Tropinin moskovitter som ikke ønsket å gå for å posere i St. Petersburg. Dow brukte deretter disse portrettstudiene i sine arbeider.

Popularitet påvirket ikke funksjonene til dannelsen av Tropinins karakter. Han malte portretter hjemme med kunder, og ferdigstilte dem senere i studioet sitt. Prisene for portrettene hans var lave, kopier fra de gamle mesterne Tropinin anslo dyrere. Akkurat som Fedotov og Venetsianov var ikke Tropinin i utlandet, men klaget ikke over dette: "Kanskje det viste seg på det beste at jeg ikke var i Italia, hvis jeg var der, ville jeg kanskje ikke vært sær." Men Tropinin kjente vesteuropeisk kunst godt, han studerte private samlinger i St. Petersburg og Moskva, samt den rikeste samlingen av Eremitasjen.

Av alle de førstes mestere halvparten av XIXårhundre Tropinin beholder mest av alt bånd med kunsten fra det XVIII århundre. En av favorittartistene hans var J.-B. Grez, arbeidet hans Tropinin kopiert mye. Han kopierte også arbeidet til den østerrikske kunstneren J.-B. Lampi, lærere V.L. Borovikovsky, " Portrett av Agashis datter» D.G. Levitsky. Utvilsomt, forbindelsene mellom Tropinins kunst og "hodene" italiensk mester P. Rotary. Den lunefulle, lekne, flørtende stilen til rokokko og den milde nåden til sentimentalismens kunst - Tropinin har alt. Aromaene av kunsten fra den galante tidsalderen er lenge bevart i hans arbeid.

Tropinins natur var også nær hedonismen av kunst på 1700-tallet, og hevdet nytelse, nytelse som det høyeste målet og hovedmotivet for menneskelig oppførsel, hans henrykkelse med skjønnheten i formene og fargene i den virkelige verden. Alle hans blondemakere», « gullbroderere», « spinnere"Og" vaskedamer som om de er dekket med et tynt slør av lett erotikk.

De er kjærlige, smilende, flørtende. Tropinins åpenbaringer er i det han elsker. Han beundrer naturen som naturens mest fantastiske kreasjoner. Tropinin bruker et system av kontraster - komplekse svinger av figuren, når skuldrene er utplassert sterkt i tre fjerdedeler, ansiktet er nesten frontalt, øynene er skråstilt til venstre eller høyre, noe som resulterer i en spiral som gir inntrykk av å spille med betrakteren. Mest bemerkelsesverdig arbeid av denne serien - maleriet av Vasily Andreevich Tropinin "" - ble telefonkort Tropinin.

Han gjentok dette arbeidet mange ganger. Her er Tropinin allerede en moden mester. Feilene i anatomi og uforsiktighet som var i de tidlige verkene har forsvunnet. " Blondemaker» kjennetegnes ved silhuettens klarhet og nøyaktighet, formenes skulpturelle rundhet. Tallrike tynne gjennomskinnelige lag med maling tillot Vasily Andreevich Tropinin å oppnå en mild effekt av porselensgjennomsiktighet på utsiden, som, når den er opplyst, begynner å lyse fra innsiden. Detaljer er nøye og kjærlig malt: hårkrøller, spoler, saks.

Tropinins portretter er ofte grunne i psykologiske egenskaper, men veldig pålitelige i overføringen av en persons hverdagslige miljø. Tropinins verk kan sammenlignes med den såkalte Biedermeier-bevegelsen som utviklet seg i kunsten i Tyskland, Østerrike og en rekke skandinaviske land på 20-40-tallet av forrige århundre, og sang idealet. familie liv, tilknytningen av familiemedlemmer til hverandre, beundrer det arrangerte livet er ikke til å se.

Tropinin likte kammerportretter. Han brydde seg alltid om naturligheten til modellens positur, rådet til å være oppmerksom, "slik at ... ansiktet ikke bryr seg om å sitte slik, ta hånden din sånn osv., prøv å distrahere ham med en samtale og til og med distrahere ham fra tanken på at han sitter for et portrett.» Hans bilder uttrykt i portretter utmerker seg ved en individuell og naturlig originalitet av holdning, oppriktig og velvillig åpenhet.

Et av de beste portrettene av Tropinin - Bulakhovs portrett.

Den skisseaktige malemåten, uforsiktigheten og kunstnerskapet til å skrive samsvarer med den avbildede personens milde natur. Han presenteres i det hjemmekoselige utseendet til en privatperson, som understrekes av klærne - en kappe med ekornpels. Men tidsskriftet Vestnik Evropy, i hendene på Bulakhov, antyder at han ikke er fremmed for intellektuelle sysler. Hjemmeklær ble oppfattet som antitesen til en frakk, det var «den løse klærne til en fri mann».

Fra den mer primitive og strenge livsstilen til det byråkratiske Petersburg, hovedstaden, keiserens residens, skilte Moskva seg i frihet. Mange forfattere foretrakk å bo i Moskva, det var en by med kunstnerisk bohemia. Moskva var kjent for sin hjertelighet, sine eksentrikere. Moskva-damer kledde seg ofte med smakløs quirkiness og pomp. Et eksempel på dette Grevinne N.A. Zubova, elskede datter av Suvorov, fra Tropinins portrett.

Hennes knallrøde hodeplagg med hvite fjær ser ut til å stamme fra et barokkmaleri. Ikke desto mindre tilsvarer dette antrekket hennes monumentale figur, sunn selvtilfredshet av naturen, all brutaliteten i utseendet hennes og gjør henne ikke latterlig og latterlig. Men man skal ikke tro at Tropinins talent var utilgjengelig for åndens aristokrati, den intellektuelle modellens indre verden. Med lange flytende strøk maler han et tynt intelligent ansikt den kjente historikeren Karamzin.

Han forstørrer ansiktet, gir det strengt foran, nekter komplekse svinger, detaljer om situasjonen, elementer av "hverdagsprosa" i portrettet.

Tropinin levde i den romantiske livsfølelsens storhetstid. Han, personlig kjent med Karl Bryullov og Pushkin, beundret arbeidet deres, empati med holdningene deres, noe som naturligvis påvirket forfatterskapet deres. Portrett av A.I. Baryshnikov under et tre på bakgrunn av et kveldslandskap, en slags reflekterende engelsk dandy; Bryullovs portrett mot bakteppet av røykende Vesuv, portrett av V.M. Yakovlev med et stempel av skuffelse og tretthet i ansiktet.

Men generelt var romantiske påvirkninger fremmede for Tropinins nøkterne karakter, han oppfattet dem ganske eksternt, og hyllet stemningen i tiden. Det mest vellykkede portrettet av denne gruppen verk - portrett av A.S. Pushkin.

Portrettet ble bestilt til kunstneren av Alexander Sergeevich selv og presentert som en uventet gave til vennen S.A. Sobolevsky. Tropinin investerte mye i dette portrettet. egen følelse. Kreativitet og frihet - ideene som ligger til grunn for den veiledende ideen om portrett av Pushkin, var hemmelige for kunstneren selv, som gjennom utrolig arbeid overvant hele klassestigen til det hierarkiske russiske samfunnet.

I 1855, ro inn I det siste Vasily Andreevichs liv ble overskygget av tapet av sin elskede kone Anna Ivanovna, som han giftet seg med i Kukavka for omtrent et halvt århundre siden. Kort tid etter begravelsen flyttet han til et hus han kjøpte over Moskva-elven. Og to år senere, "5. mai, klokken 10 om morgenen, kom kunstnere, venner, slektninger og beundrere av Vasily Andreevich Tropinin sammen og samlet seg i Polyanka til det lille, koselige og vakre huset hans. Aldri før har det vært en så stor forsamling av mennesker i boligen til en ærverdig kunstner som tilbrakte hele sitt liv beskjedent, edelt, våkent, aktivt; mange to, tre personer nær ham kom sammen for å snakke og lytte til hans kloke taler; - og på denne dagen var det en mengde som var stille ... Vi så av den avdøde til Vagankovo-kirkegården. Snø og hagl suste i ansiktene våre; egensindig nordlig vår, virket det, ønsket å minne om at vi begraver vår nordlig kunstner som aldri smeltet i den italienske solen og derfor døde i fullt minne ... ”minner Shikhanovsky.

Biografi om kunstneren Vasily Andreevich Tropinin. Kunstneren ble født i en bondefamilie 30. mars 1776, på eiendommen til grev Anton Sergeevich Minikh, som lå i landsbyen Korpovo i nærheten av Novgorod-provinsen. Som ofte skjedde i disse dager, da han var grevens eiendom, fikk Tropinins far frihet fra slaveri for sine tjenester i tjenesten, og hans livegnefamilie, bestående av den unge kunstneren Tropinin, ble overført til eierskapet til grev Morkov I.I. .

I Morkov-godset ble Vasily Tropinin betrodd ledelsen av husholdningen. Så sendte Morkov ham for å lære håndverket til en konditor. Alt ville være bra, selvfølgelig, men grevens bror la merke til at gutten ikke hadde et dusin tegneevner, og etter å ha overtalt broren til å være enig, begynte han iherdig å begjære Tropinins opptak til Kunstakademiet i St. Petersburg i 1798.

Etter å ha studert ved akademiet under veiledning av akademiker Stepan Semenovich Shchukin til 1804, oppnådde han en sølv- og gullmedalje for sine fortjenester, på den tiden var hans bemerkelsesverdige arbeid portrettet "En gutt som lengter etter en død fugl", bildet ble utstilt på akademiet og ble likt av alle, det rørte til og med keiserinnen selv, noe som førte til ideen i ledelsen av akademiet om å gi frihet til en livegen kunstner. Men ved en tilfeldighet var dette ikke skjebnebestemt til å gå i oppfyllelse, i forbindelse med Tropinins fars død, på forespørsel fra sin herre, grev Morkov, ble han tvunget til å flytte til den nye eiendommen til greven, som slo seg ned i Ukraina i en landsby med interessant navn Kukavka.

I boet ble Tropinin utnevnt til forvalter av grevens gods. I fravær tegnet kunstneren mye, utførte malerier betrodd av Morkov. utsatt for portrettmaling, malte han portretter av mennesker fra miljøet sitt, samtidig som han studerte nærbilder av livegne. Han giftet seg i 1807, Katina A.N. ble hans utvalgte, snart fikk de en sønn som het Arseny.

I 1809 ble "Portrett av Annas kone" malt. I 1810 ble et bilde malt med romantiske aksenter Gutt med fløyte Portrett av I. Morkov, samme år malte han et portrett av sønnen Portrait of Arseny. Generelt elsker kunstneren å tegne barn og lager ofte komposisjoner med bilder av barn sammen med forskjellige kjæledyr.

Som vi alle vet i 1812 av kjente årsaker i Moskva var det en brann i denne brannen, og huset til Morkov led, spesielt kunstnerens malerier som var lagret i dette huset brant ned sammen med annen eiendom. Tropinin ble utnevnt til greve for å reise til Moskva for å gjenopprette kunstgalleri med bilder av grevens familie og husholdning etter brannen.

Etter 1821 flyttet paret til grev Carkov til Moskva sammen med sine undersåtter. Etter å ha bodd litt i et mer demokratisk Moskva, under press fra sine samtidige, bestemmer greven seg for å gi frihet ikke til den unge kunstneren Tropinin, men i begynnelsen av hans kreative krefter og evner. For å feire, arbeider kunstneren med henrykkelse, forbedrer sine evner i det frie feltet og stiller i 1823 ut nye malerier for publikum. akademisk utstilling avslørende en ny stil portrett av den tiden, blant annet behagelig for oppfatningen av bildet av Lacemaker, som gjenspeiler komforten i livet og vakkert bilde skjønnheten til en jente som lurer på betrakteren. Verket fikk mange skoganmeldelser fra samtidige.

På utstillingen ble det også stilt ut malerier: "Den tigger gamle mannen", "Portrett av kunstneren Skotnikov E.O.. For disse verkene tildeles Vasily Tropinin tittelen utnevnt kunstner. større kunstner mister ikke motet og igjen, på jakt etter nye billedløsninger og allerede har fått erfaring og oppfinnsomhet av kunstneren, maler han et portrett av Leberecht Karl Alexandrovich. Maleriet ble stilt ut på akademiet i 1824 og Vasily Andreevich Tropinin ble tildelt ærestittel akademiker. I 1826, opprettelsen av et portrett av "Golden Seamtress" I 1827 lager kunstneren et portrett kjent poet Alexander Sergeevich Pushkin.

830 år, den største daggry av Vasily Tropinins arbeid, mottar han mange ordre fra adelen, maler portretter av guvernører, tjenestemenn i forskjellige rangerer, kjente skuespillere og skuespillerinner fra den tiden, en enorm masse kjøpmenn inviterte ham til å delta i forskjellige samfunn, han studerte ved Moscow School of Painting, i 1843 ble han valgt til æresmedlem av Moscow Art Union.

For min kreativ historie kunstneren laget bare et stort antall portretter, ifølge kunstforskere er det mer enn tre tusen. Det er trygt å si at Vasily Andreevich Tropinin levde et vanskelig men lykkelig liv ettertraktet kunstner, han døde i 1857 våren 15. mai, kunstneren ble gravlagt i Moskva på Vagankovsky-kirkegården.

Tropinins arbeid blir fortsatt studert av mange samtidige, maleriene hans kan sees i forskjellige museer, og nylig på 1900-tallet i 1869 ble Tropinin-museet åpnet i Moskva i Shchetininsky-gaten, hus 10, bygning. 1, grunnlagt av Moskva-samleren Vishnevsky Felix Evgenievich

Vasily Andreevich Tropinin (19. mars 1776, landsbyen Karpovo, Novgorod-provinsen - 3. mai 1857, Moskva) - russisk maler, mester i romantiske og realistiske portretter.

BIOGRAFI OM KUNSTNEREN

Vasily Tropinin ble født 19. mars 1776 i landsbyen Karpovo, Novgorod-provinsen) i familien til en liveg, Andrei Ivanovich, som tilhørte grev Anton Sergeevich Minikh. Greven ga A. I. Tropinin frihet, og alle medlemmer av familien hans forble livegne og ble overført til grev Morkov som medgift for eldste datter- Natalia; Andrei Ivanovich ble tvunget til å gå inn i tjenesten til en ny eier, som gjorde ham til forvalter.

Rundt 1798 ble Vasily sendt for å utdanne seg til konditor, men fetteren til grev Morkov overtalte ham til å sende den unge mannen, som hadde et naturlig talent og en forkjærlighet for tegning, som frivillig til St. Petersburgs kunstakademi. Her studerte han hos S. S. Schukin. Under studiene ved akademiet skaffet Tropinin den vennlige disposisjonen og respekten til de beste studentene: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. På den akademiske utstillingen i 1804 ble maleriet hans "En gutt som lengter etter sin døde fugl" presentert, som ble bemerket av keiserinnen.

I 1804 ble han tilbakekalt til det nye godset til grev Morkov - til Podolsk-landsbyen Kukavka i Ukraina - og ble forvalter av godset i stedet for sin avdøde far. Her til 1812 giftet han seg; han hadde en sønn - Arseny. Fram til 1821 bodde han hovedsakelig i Ukraina, hvor han malte mye fra livet, og flyttet deretter til Moskva med Carrot-familien.

I 1823, i en alder av 47 år, fikk kunstneren endelig sin frihet.

I september 1823 overrakte han maleriene "Snøremakeren", "Tiggerens gamle mann" og "Portrett av kunstneren E. O. Skotnikov" for rådet for St. Petersburgs kunstakademi og fikk tittelen utnevnt kunstner. I 1824, for "Portrettet av K. A. Leberecht" ble han tildelt tittelen akademiker. Siden 1833 har Tropinin jobbet på frivillig basis med elever ved den offentlige skolen som åpnet i Moskva. kunst klasse(i ettertid Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur).

I 1843 ble han valgt til æresmedlem av Moscow Art Society. Totalt skapte Tropinin mer enn tre tusen portretter.

I 1969 ble "Museum of V. A. Tropinin and Moscow artists of his time" åpnet i Moskva.

OPPRETTELSE

Tropinins tidlige verk er behersket fargevalg og klassisk statisk i komposisjon. Kunstnerens arbeider tilskrives romantikken. I løpet av denne perioden skaper mesteren også uttrykksfulle lokale, smårussiske bildetyper.

Mens han var i St. Petersburg, var han blant byens innbyggere, små og mellomstore grunneiere, som han senere begynte å male portretter av, noe som førte ham til realisme. Forfatteren prøvde, i motsetning til romantiske portrettmalere, å understreke karakterenes typiske karakter. Men samtidig sympatiserte han med dem, noe som resulterte i bildet av intern attraktivitet. For samme formål prøvde Tropinin å ikke vise den åpenbare sosiale tilhørigheten til mennesker. Slike verk av kunstneren som "Lacemaker", "Gitarist" og andre tilhører "portrett-typen". Tropinin fremstilt spesifikk person, og gjennom den prøvde jeg å vise alt som er typisk for denne kretsen av mennesker.

De ser ut til å reflektere noen øyeblikk av høyere innsikt, når artisten, med en unik og allerede unik letthet og frihet, ser ut til å synge en sang gitt ham av naturen.

I dem - friskhet, ubrukt mental styrke, integritet og ukrenkelighet indre verden, kjærlighet til mennesker, lager av godhet.

I disse lerretene er egenskapene til hans natur manifestert, bred, tro mot hans kall, støtter andres ulykke, tilgir mange vanskeligheter. verdslig prosa. Tropinin etterlot folk et spor av hans humane og kanskje noe geniale syn på verden.

Over tid bekreftes en rent romantisk følelse av de bevegelige elementene i livet i hans lerreter, og starter med det ærbødig oppriktige Portrettet av hans sønn (ca. 1818, ibid.). Slik er det usynlig-synlig fordypet i det kreative elementet, som om du lytter til musen til A.S. Pushkin i kjent portrett 1823 (All-russisk museum Pushkin, Pushkin). Tropinin fortsetter linjen med typiske portretter, spesielt i den berømte Lace Maker (1823, ibid.), fengslende med sitt sentimentale og poetiske utseende. Når han vender seg til sjangeren, det "navnløse" bildet (gitarist, 1823, ibid; og mange andre), gjentar han vanligvis komposisjonen i flere versjoner, for å konsolidere suksessen. Han varierer også selvportrettene sine mange ganger.

Gjennom årene øker rollen til den åndelige atmosfæren, "auraen" av bildet - uttrykt av bakgrunnen, betydelige detaljer - bare. beste eksempel kan fungere som Selvportrett med børster og palett 1846 (ibid.), hvor kunstneren forestilte seg selv foran et vindu med en spektakulær utsikt over Kreml. Hele linjen Tropinin dedikerer verk til andre kunstnere avbildet i arbeid eller i kontemplasjon (I.P. Vitali, ca. 1833; K.P. Bryullov, 1836; begge portretter i Tretjakovgalleriet; og andre). Samtidig er en spesielt intim, hjemmekoselig smak alltid iboende i Tropinins stil. Slike, for eksempel, er "kappeportretter", med modeller ettertrykkelig kledd, som Ravich, i en uformell kjole. I populær kvinne i vinduet (basert på diktet av M.Yu. Lermontov The Treasurer, 1841, ibid.), får denne tilbakelente oppriktigheten en erotisk smak. Senere ble det en tradisjon å motsette seg den "hjemlige" poetikken i Tropinins malerier - som et særtrekk ved Moskva romantisk skole generelt - "primheten" i St. Petersburg.

- (1776 1857), russisk maler. Portrettist. Fram til 1823 var han liveg. Rundt 1798 begynte han å studere ved St. Petersburgs kunstakademi, men i 1804 ble han tilbakekalt av godseieren. Fra 1821 bodde han permanent i Moskva. Allerede tidlige portretter Tropinina utmerker seg ved intimitet ... ... Art Encyclopedia

Russisk portrettmaler. Fram til 1823 var han liveg. Rundt 1798 begynte han å studere ved St. Petersburgs kunstakademi under S. S. Shchukin, men i 1804 ble han tilbakekalt av sin godseier. Frem til 1821 bodde han også på ... ... Stor sovjetisk leksikon

- (1776 1857) russisk maler. I portretter strebet han etter en livlig, ubegrenset karakterisering av en person (portrett av en sønn, 1818; A. S. Pushkin, 1827; selvportrett, 1846), skapte en type sjanger, noe idealisert bilde av en person fra folket. .. Stor encyklopedisk ordbok

Tropinin (Vasily Andreevich, 1780-1857), portrettmaler, ble født som livegen til grev A. Markov, som senere satte ham fri. Ni år gammel ble han utnevnt av sin mester som student ved Imperial Academy of Arts, ... ... Biografisk ordbok

- (1776 1857), maler. Fram til 1823 var han liveg. I portretter strebet han etter en livlig, ubegrenset karakterisering av en person (portrett av sønnen, 1818; "A. S. Pushkin", 1827; selvportrett, 1846), skapte en type sjanger, noe idealisert bilde ... .. . encyklopedisk ordbok

Tropinin, Vasily Andreevich- V.A. Tropinin. Bulakhovs portrett. 1823. Tretyakov-galleriet. Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857), russisk maler. I portretter strebet han etter en levende, direkte karakterisering av en person (portrett av en sønn, 1818; "A.S. Pushkin", 1827); opprettet ... ... Illustrert encyklopedisk ordbok

Stort biografisk leksikon

Museum for V. A. Tropinin og Moskva-kunstnere i sin tid. Moskva. Tropinin Vasily Andreevich (1776 eller 1780, landsbyen Karpovka, Novgorod-provinsen 1857, Moskva), maler. Fram til 1823 var livegen grev I.I. Gulrot. Rundt 1798 begynte han å studere i ... ... Moskva (leksikon)

- (1780 1857) portrettmaler, født livegen ca. A. Markov, som senere slapp ham ut i naturen. Ni år gammel ble bestemt av sin mester til å være elevene til Imp. Academy of Arts, ble dannet i det under ledelse av Shchukin og ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus og I.A. Efron

- ... Wikipedia

Bøker

• Vasily Andreevich Tropinin Samlingen er dedikert til arbeidet til den bemerkelsesverdige russiske kunstneren V. A. Tropinin (1776-1857). Artiklene analyserer kunsten til Tropinin og hans samtid russisk kunst, vurderes...
• Vasily Andreevich Tropinin. Forskning, materialer, . Samlingen er dedikert til arbeidet til den bemerkelsesverdige russiske kunstneren V. A. Tropinin. Artiklene analyserer kunsten Tropinin og moderne russisk kunst, spørsmålet om ...

Tropinin er en utmerket portrettmaler fra 1800-tallet. En hel serie malerier er viet barneportretter. Kunstneren var veldig glad i barn. Han så på barn ren i sjelen og drømmende mennesker. Vasily Andreevich malte en portrettserie som tilhører […]

Den store russiske kunstneren Tropinin skiller seg fra andre malermestere ved at han kompletterer hvert maleri av en bestemt retning med sin karakteristiske detalj og teknikk. Heltene, som ble legemliggjort i maleriene til kunstneren, er avbildet i luksus […]

Tropinin er født og oppvokst i Novgorod-provinsen. Fikk utdanning i det ordinære offentlig skole. Også i tidlig barndom han viste kunstnerisk evne. Grev Carrot anså det imidlertid som nødvendig å sende Vasily Tropinin for å studere konfekt […]

Tropinin er en av de kunstnerne hvis arbeid ble påvirket av trendene til en slik trend som sentimentalisme. Denne retningen skulle i verkene reflektere naturkulten og oppriktige følelser og menneskelige følelser. Kunstneren ble inspirert av naturen […]

Nikolai Mikhailovich Karamzin var ikke bare en legendarisk forfatter, talentfull poet, en utmerket oversetter, men også en utmerket historiker. Han hadde stor innflytelse på dannelsen av språk og litterær kultur land. Det var han som oversatte mange verk [...]

For dette bildet mottok Vasily Andreevich Tropinin tittelen akademiker. Kunstneren var en utrolig talentfull portrettmaler som bodde og arbeidet i Moskva. Han malte portretter av de edleste menneskene i hovedstaden, dessuten fanget han […]

Denne jobben, dateres tilbake til 1850. På den tiden var forfatterens ære - Vasily Tropinin, en praktfull portrettmaler, som ble grunnleggeren av en ny unik husholdningssjanger, dessverre, forsvinner sakte. Imidlertid er denne tilstanden […]