E og fomin kort biografi. Komponist Evstigney Fomin

Sovjetisk komponist, som hovedsakelig komponerte hits og romanser

Biografi

Musikalsk evne Fomin dukket opp tidlig: i en alder av 4 lærte han å spille trekkspill. Foreldrene hans tok i utgangspunktet dette negativt, fordi de ønsket å se ham som en stor tjenestemann, offiser eller vitenskapsmann, men ikke en musiker.

Men senere ble han fortsatt sendt til en ekte skole. Samtidig tok han leksjoner fra pianisten A. N. Esipova.

Etter første verdenskrig og oktoberrevolusjon I 1917 ble faren tilbudt en stilling i det nye statsapparatet, og i 1918 flyttet familien til Moskva.

I 1919 gikk han til fronten, og jobbet deretter med restaureringen av frontlinjen jernbaner. Etter en tid begynte han å gi konserter helt foran.

Da han kom tilbake til Moskva, fortsatte han å komponere musikk og prøvde seg i mange musikalske sjangere som operett og ballett. Men hans kall var romantikk.

Da han kom tilbake fra fronten, erklærte han seg umiddelbart som en mester i romantikken. En av de første – den som senere gikk rundt i hele verden og fortsatt fremføres – «Bare én gang i livet er det et møte». Han dedikerte den til sigøyner-sangeren Maria Fedorovna Masalskaya. Blant andre kjente romanser er "Dear long"-tekster av K. Podrevsky (den engelske versjonen kalt "Those Were the Days" ble en hit i 1968 fremført av Mary Hopkin), "Hey guitar friend", "Your eyes are green" og mange annen.

På den allrussiske musikkkonferansen i Leningrad i 1929 ble imidlertid romantikken anerkjent som en kontrarevolusjonær sjanger og følgelig forbudt. Etter det ble Fomins arbeid overlatt til glemselen.

I 1937 havnet Fomin i Butyrka-fengselet, hvor han tilbrakte rundt ett år.

Men med krigsutbruddet begynte et nytt oppsving i arbeidet hans. I løpet av krigsårene komponerte han 150 frontlinjesanger, skapte sammen med venner frontlinjeteateret "Yastrebok" på MVD-klubben - i mange måneder var det det eneste teateret i Moskva, som også produserte konsertprogrammer og forestillinger, i samsvar med tiden. Mange av Fomins låter – «Og ikke én gang, ikke to ganger», «Vent på meg», «Stille i hytta», «Brev forfra» rett etter premieren spredt rundt i landet.

På slutten av krigen tok Fomina forbi ny bølge glemsel. Han døde i 1948. Han ble gravlagt på Vvedensky-kirkegården i Moskva.

På slutten av 1700-tallet, i en tid da musikklivet i Russland var mest knyttet til italiensk og fransk opera ami, og i spissen for det var inviterte utlendinger, lyste på den hjemlige himmelen ny stjerne. Den store keiserinne Catherine II skrev selv librettoen til operaene til denne komponisten. Han var en venn av Derzhavin og ble preget av sin fullstendige avvisning av urettferdigheten og volden som hersket på den tiden. Og denne mannens navn var Evstigney Ipatovich Fomin.

Han ble født 5. august 1761 i St. Petersburg i familien til en skytter fra regimentartilleriet til Tobolsk infanteriregiment. Tilsynelatende viste barnet tidlig sine kunstneriske tilbøyeligheter, fordi han i en alder av seks år ble registrert på listene over elever ved det nyåpnede kunstakademiet. Her måtte studentene ved Akademiet i ni år gjennomgå allmennutdanning. Undervist: Guds lov, det russiske språket, fremmedspråk, aritmetikk, tegning, geografi, historie, fysikk, naturvitenskap, arkitektur. Og først etter slik opplæring begynte akademieleven den spesielle studien av den valgte kunstformen, som tok ytterligere seks år. Blant andre klasser var det en spesialklasse musikalsk komposisjon. I 1782 ble Fomin uteksaminert med utmerkelser fra Kunstakademiet og ble sendt til Italia for å fortsette musikkutdanning. Fomin studerte ved Bologna Philharmonic Academy i tre år. Han var en av de beste studentene til den da kjente kontrapunktisten Padre Martini, som han fikk god kunnskap om kontrapunkt fra og fikk påfyll av sin musikalske og historiske utdannelse. Den 29. november 1785, på møtet i rådet for Bologna Philharmonic Academy, ble Evstigney Fomin valgt til medlem av dette akademiet.

Da han kom tilbake fra Italia, slo Fomin seg ned i St. Petersburg. I 1786 skrev han, på oppdrag fra keiserinne Catherine II, musikk til hennes verk "Novgorod Bogatyr Boeslavovich". Denne komiske operaen av Fomin ble satt opp for første gang i Hermitage Theatre i november 1786. Plottet og bildene av det russiske eposet er en historie om en krangel, en massakre og forsoning med novgorodianerne til helten, festeren og bråkeren Vasily Buslaev. I operaen ble ikke bare danser og danser presentert med ballettmidler, men knyttnevekamp og en folkedump. Denne operaen ble fulgt av en annen, til librettoen nå av Fomin selv, "Coachmen on a setup". I den brukte komponisten mye russiske folkesangmelodier. Fra 1788 til 1800 skrev Fomin fem operaer til, blant dem Orpheus og Eurydice, der komponistens enestående evner ble fullt manifestert. Han løste her en av de viktigste oppgavene russeren sto overfor musikalsk kunst den tiden: for første gang klarte han å mestre en stor tragisk tema og for å vise at russisk musikk ikke lenger er begrenset til sjanger og hverdagslige emner, men frimodig invaderer verden av store ideer og dype følelser.

Her skal det igjen minnes om at på den tiden i Russland, i spissen for musikkliv hovedsteder forble utlendinger. Produksjoner av italienske og franske operaer dominerte. Og til tross for det øverste dekretet fra Katarina II til grev Olsufiev datert 12. juli 1783: "over tid, for å oppnå i alle ferdigheter (kunster) i teatre de nødvendige erstatninger av utlendinger med deres naturlige," fortsatt i lang tid Det var ingen slik "erstatning", og inviterte utlendinger fortsatte å lede utviklingen av operamusikk i Russland. På denne bakgrunnen livsvei Fomin var ikke lett. Hans talent hadde bokstavelig talt "utenfor retten" i den russiske hovedstaden. Arbeidet hans ble ikke akseptert av keiserinnen og hennes følge. Utenlandske maestroer, forfattere av høytidelige salmer og oratorier ble høyt aktet, og Fomin måtte tjene sitt levebrød ved å jobbe som akkompagnatør og lærer. Bare kort tid før hans død fikk akademiker ved Akademiet i Bologna Evstigney Fomin en beskjeden jobb som lærer for operadeler. I slutten av april 1800, 39 år gammel, døde komponisten.

Tradisjonelt likegyldig til geniene deres, russisk samfunn forble her likegyldig til dette tapet. Det kom ikke en eneste respons i pressen. Og så langt er det bare noen få linjer inn musikkleksikon minn oss om at den russiske komponisten Yevstigney Fomin levde og skrev fantastisk musikk i Russland.

Viktor Kashirnikov

En av hans første romanser - den som senere gikk rundt hele verden og fortsatt fremføres - "Bare én gang i livet er det et møte" - Fomin komponerte på tidspunktet for sin forlovede og dedikert til sin fremtidige svigermor. lov...

Det er mennesker som alle ser ut til å kjenne, men samtidig vet de ingenting om dem. Dette er kjente forfattere gamle romanser. Noen Chuevsky komponerte "Brenn, brenn, stjernen min!". Noen (eller noen) Abaza "Misting Morning" ... Og likevel Boris Fomin skiller seg ut blant alle disse forfatterne - og skjebnen, og talentet.

"Hvordan? Døde han ikke tilbake på 1700-tallet?" - hørt ganske ofte. Nei, han døde mye senere. Men på platen «Romances of Pushkin's time» «ormet» en av Fomins romanser seg likevel.

Boris Ivanovich Fomin ble født i 1900, og alt arbeidet hans er knyttet til Moskva. Her, på Chistye Prudy, flyttet han i 1918 fra Petrograd, hit 30 år senere og døde.

Fomins musikalske evner viste seg tidlig. I en alder av 4-5 år spilte han, som så vidt tittet fram bak trekkspillet, på en slik måte at alle ville høre på. For faren var det nesten en tragedie. En respektert militær tjenestemann, en mann med statsmannskap, drømte han om å se sin eneste sønn som offiser, ingeniør, vitenskapsmann. Men en musiker? Musikere i deres familieklan, som var direkte relatert til M. Lomonosov, har ennå ikke blitt sett. Riktignok ser det ut til at blant forfedrene til hans kone, guddatteren til Alexander II, var det musikere.

Men Ivan Yakovlevich hadde mot til å forsone seg med det åpenbare musikalsk talent sønn. Dessuten ble han født på kunngjøringen, og i Russland er det på denne dagen vanlig å slippe fugler ut i naturen ...

De sendte Boris ikke til en gymsal, til en ekte skole. Og parallelt tok han musikktimer fra de beste lærerne. Den beste av dem er A.N. Esipova, stor russisk pianist, professor ved konservatoriet. År med studier med henne er grunnlaget for Fomins musikalske utdannelse. Ingen var i tvil om at han burde være pianist. Eller er det en komponist? Han improviserte så strålende og så smittende.

Vi kikker inn i gamle fotografier: i form av en "realist" er han den samme smarte dunce som de andre kameratene. Men i kunstnerens kostyme - uvanlig elegant, aristokratisk. En stigende stjerne, og mer!

Men hvem visste hvordan historien ville bli. Nesten samtidig døde Anna Espipova og den første Verdenskrig. Og Fomin er bare 14 år. Fremtidig karriere bleknet i tåken. Selv ikke generalfaren forsto så mye. Etter revolusjonen ønsket han ikke å flykte fra Russland. En verdig plass i det nye statsapparatet ble tilbudt ham av Lenin. Familien Fomin flyttet til Moskva sammen med regjeringen.

Boris klarte raskt å bli med i Moskvas kunstneriske liv. Det var plass for en musiker i " flaggermus". Men i 19. januar vil han melde seg frivillig for fronten og kommer tilbake først etter to og et halvt år. Først, som en "realist", vil han bli sendt til umiddelbare reparasjoner og restaurering av frontlinjejernbaner. Deretter vil de Legg merke til at det er mye bedre å bruke Fomin som en frontlinjeartist: han er en pianist, og en danser, og en historieforteller, og en entertainer, og til og med en sanger. Snart vil han sette sammen numrene sine til en munter operette og sette den opp her, foran, på vognplattformen ...

Tilbake til Moskva vil han nok en gang prøve seg på operetten Pierpoint Black's Career. Det vil bli holdt med stor suksess både i Moskva og St. Petersburg, men vil ikke bringe mye berømmelse. «Musikken er litt bedre enn Kalmans eller Lehárs», ville en avisanmelder arrogant skrive. Da så det ut til at det rett og slett var umulig å skrive verre enn Kalman. Og det finnes ingen verre operette og sjanger!

Fomin vil prøve seg på ballett, inkludert barneballett, vil være pianist på en kino og til og med "sigøyner" i et av Moskva-korene. Men han vil finne sitt høyeste kall i en gammel romanse.

Selv i fronten merket han det mest vanskelige øyeblikk Jeg vil ikke engang ha humor, men tekster - søte minner, glødende kjærlighetsord, lyse forhåpninger. Vi vet ikke om Fomin komponerte der, i skyttergravene og vognene, men i Moskva erklærte han seg umiddelbart som en mester i romantikken. En av de første – den som senere gikk verden rundt og fortsatt fremføres – «Bare én gang i livet er et møte».

Han komponerte den på sin forlovedes tid og dedikerte den til sin fremtidige svigermor, sigøyner-sangerinnen Maria Fedorovna Masalskaya tidligere. Ikke mindre kjent er hans andre romantikk - "Dear Long".

Og det var også «Hei gitarvenn», «Your eyes are green» og mange andre. Blant romansene hans ser det ut til at det ikke var noen mislykkede. Er det ikke derfor de umiddelbart ble sunget av både popstjernene våre på 20-tallet og emigrantene våre.

Mer populære romanser enn Fominsky, på den tiden var det ikke det. Og nå kan artister, fans av romantikk ikke klare seg uten dem. Hvordan gikk det til at glemselen falt for hans lodd? Og ingen er overrasket over vakthavende replikker etter en av hans hits: "What a thing! And who composed it?"

Noen Fomin.

Fomin drakk den første delen av glemselen i Stalins tid kulturell revolusjon. Folk som kjente Fomin fortalte oss at han på en eller annen måte synlig visnet på 1930-tallet, begynte å komponere og publisere mindre. Og noen ganger forsvant han helt.

Uten mye oppstyr ble romantikk som sjanger faktisk forbudt på All-Russian Music Conference i 1929. Forlagene som ga ut Fomin ble stengt, mange utøvere befant seg uten arbeid. Resten mottok sine repertoarlister og konsertprogrammer med truende røde toner: "Så mye du kan! Hack! Vulgaritet!" og til og med - "Kontrarevolusjonært søppel!" Det var ingen å klage til, og det var ikke trygt.

Provinsen reddet fra myndighetenes alvorlighetsgrad. Jo lenger fra Moskva, desto lettere ble repertoarrestriksjonene brutt. I Tbilisi eller Vladivostok kunne man synge hva som helst. Selv om signalene om disse krenkelsene selvfølgelig samlet seg et sted på toppen. Og akkumulert.

I 1937 forsvant Fomin for lengst. Han tilbrakte omtrent et år i Butyrka-cellen. Anklagene var den ene mer absurd enn den andre, men jeg måtte si meg enig med dem. Mens alt ble ordnet, slo en annen endring til. De fengslet de som fengslet andre, men Fomin ble løslatt.

De sier at Stalin likte Fominsky-sangen "Sasha" fremført av Isabella Yuryeva. Men det hadde neppe noe med løslatelsen å gjøre.

Fomin komponerte romanser i disse forferdelige år- "Smaragd", "Se tilbake", "Ikke si disse uforsiktige ordene til meg." Men de ble værende i manuskriptene, og mange forsvant sporløst. Det hendte bare at ingen trengte dem, akkurat som forfatteren deres.

Fomin trengtes da krigen kom. Snart var det ingen teatre igjen i Moskva, og på samme tid de som forbød romantikken og forfulgte dens forfattere, red også. Fomin ble ikke bare i Moskva. I løpet av krigsårene komponerte han 150 frontlinjesanger, skapte sammen med venner frontlinjeteateret "Yastrebok" i klubben til innenriksdepartementet - i mange måneder var det dessuten det eneste teateret i Moskva, den produserte konsertprogrammer og forestillinger i takt med tiden. Mange av Fomins sanger - "Vent på meg", "Stille i hytta", "Brev fra forsiden" rett etter premieren spredt over hele Russland.

Men krigen tok slutt, og en ny bølge av glemsel traff Fomin. Ingen av kollegene som kom tilbake fra evakuering ønsket å fremheve sine fortjenester under krigen. Han ble husket først da kampanjen mot de "prinsippløse vulgære" Zosjtsjenko og Akhmatova begynte. På samme linje musikkkritikk Fomina stakk den også inn.

I 1948 døde Fomin. Helsen etter opplevelsen var sterkt rystet, og det var ikke penger til medisin. Penicillinet han trengte var kun tilgjengelig for nomenklaturen...

Født 5. august 1761 i St. Petersburg, i familien til en artillerisoldat. I 1767 gikk han inn på St. Petersburgs kunstakademi, hvorfra han ble uteksaminert med utmerkelser i 1782. Ved Akademiet studerte Fomin, sammen med allmennpedagogiske fag, klavikordet og tok komposisjonstimer fra Raupakh og Sartori. Etter eksamen ble Fomin sendt til Bologna for ytterligere forbedring. I 1785 ble komponisten valgt til medlem av Bologna Philharmonic Academy. Samme år vendte han tilbake til St. Petersburg og viet hele sitt liv til musikkteater. I 1786 skapte Fomin operaballetten The Novgorod Bogatyr Boeslaevich, basert på episk materiale. I de påfølgende årene skrev komponisten operaene "Coachmen on a setup" (1787), "Parties, or Guess, guess, girl" (1788), "Americans" (1788), "Sorcerer, fortune-teller and matchmaker" ( 1791), melodrama "Orpheus "(1792), operaene" Clorida og Milon "," Gull eple” (skapelsesårene er ikke kjent).

Fomin skrev musikk for teatret i en rekke sjangre og ledet et stort praktisk jobb– Jeg lærte partier med sangere, instrumenterte, redigerte, la til separate scener for verkene til andre komponister som gikk på scenen. I 1797 ble Fomin utnevnt til stillingen som «veileder for operadeler».

Evstigney Ipatievich Fomin døde i april 1800.

Fomin er forløperen til russiske klassiske komponister, i hans verk ble trekkene til realisme og folk klart definert. Emosjonalitet, dybde, indre rikdom, betydning musikalske bilder, melodiøsitet, basert på folkesanger, kjennetegnes av verkene til den fremragende russeren komponist XVIIIårhundre.

Fomins dype interesse for russisk folkeliv spesielt levende påvirket i hans enakters komiske opera "Coachmen on a set-up". Dette er en husholdningsskisse fra livet, realistisk, fargerik. I musikken hennes er sangene til kusker mye brukt; komponisten søker å vise skjønnheten og uttrykksfullheten til russisk folkevise Musikalske scener i operaen veksler med samtaledialoger som gjenspeiler det særegne ved folketalen.

Et av Fomins mest bemerkelsesverdige verk er melodramaet Orpheus. Det eldgamle mytologiske plottet er legemliggjort av komponisten med stor kunstnerisk sannhet og vitalitet. Musikken til "Orpheus" utmerker seg ved romantisk spenning og høyhet i fortellingen, skjønnheten til melodier og den lyse fargerike orkestreringen.

Fomin eier den musikalske utgaven av den berømte russeren komisk opera"Melnik - en trollmann, en bedrager og en matchmaker", skrevet av en talentfull nugget, et orkestermedlem av Moskva-teatret Sokolovsky.

Denne operaen nøt publikums store kjærlighet og like etter at den ble satt opp ble den en av de mest populære verk av sin tid. "Dette stykket vakte så mye oppmerksomhet fra publikum at det ble spilt mange ganger på rad, og teatret var alltid fylt: og så i St. tjuesju ganger," bemerket en samtidig.

Den berømte russiske poeten G. R. Derzhavin setter stor pris på Melnik, og bemerker at i sammenligning med andre moderne russiske operaer, "... foretrekker alle Mr. Ablesimov Melnik, i henhold til hans naturlige plan, plot og enkle språk."

Evstigney Ipatievich (Ipatovich) Fomin(5 (16) august 1761, St. Petersburg 16 (28) april 1800, ibid.) Russisk komponist.

Biografi

Han ble født i familien til en skytter fra Tobolsk infanteriregiment, og ble tidlig foreldreløs.

I en alder av seks ble han sendt til pedagogisk skole ved Imperial Academy of Arts, deretter studerte kl. musikktimer Academy of Arts, hvor han mestret å spille cembalo, musikkteori og komposisjon. Blant lærerne hans var Hermann Raupach, forfatteren av det da populære sangspillet "Good Soldiers".

Etter at han ble uteksaminert fra akademiet i 1782, ble Fomin sendt til Bologna for å forbedre sine musikalske ferdigheter under veiledning av Padre Giovanni Battista Martini. Martinis helse var imidlertid allerede svak på den tiden, han kunne ikke vie mye tid til undervisning, og Fomin studerte hovedsakelig med sin student Stanislao Mattei. I 1785, under navnet Eugenio Fomini, ble Fomin valgt til medlem av Bologna Philharmonic Academy.

I 1786 vendte Fomin tilbake til St. Petersburg, hvor han skrev sin første opera, Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich, til en libretto av keiserinne Katarina II. Operaen i fem akter, fullført av komponisten uvanlig raskt i løpet av én måned samme år, ble allerede satt opp på Eremitasjeteateret i St. Petersburg. Detaljene i Fomins påfølgende biografi frem til 1797 er lite kjent. Han klarte ikke å ta en fremtredende plass ved det keiserlige hoff, ifølge noen kilder, i 1786-1788 tjenestegjorde han på kontoret til G. R. Derzhavin, som i disse årene var i stillingen som Tambov-guvernør (ifølge andre publikasjoner er det ingen dokumentariske kilder for dette). I Tambov, i 1788, ble librettoen til Fomins opera Coachmen on the Frame publisert anonymt. En kopi av manuskriptet til librettoen, oppdaget i Derzhavins arkiv i 1933, tilhører Nikolai Lvov, dikterens svoger.

I 1788 skrev Fomin en av sine mest kjente operaer, The Americans, til en libretto av 19 år gamle Ivan Krylov. Direktoratet for de keiserlige teatrene godtok den ikke for oppsetning, og først i 1800 så denne operaen scenen. Et annet kjent verk av Fomin er melodramaet "Orpheus and Eurydice" basert på teksten til dramatikeren Yakov Knyazhnin, skrevet i 1791. I 1797 ble Fomin ansatt som lærer ved hoffteatre, hvor han hjalp sangere med å lære operapartier.

Opprettelse

Fomin er en av de første profesjonelle russiske komponistene, hvis arbeid hadde en betydelig innvirkning på videre utvikling russisk opera. Fomins arv forble imidlertid lite kjent frem til midten av 1900-tallet, da noen av operaene hans ble satt opp på teatre i Moskva og Leningrad. Mange av komponistens manuskripter har gått tapt (spesielt operaene "Parties, or Guess, Guess, Girl, Guess, Red" og "Clorida and Milon").

Partiturene til «Coachmen on a Frame», «Americans», «Orpheus and Eurydice», samt refrenget fra musikken til Ozerovs skuespill «Yaropolk and Oleg» (1798) har overlevd til vår tid. Operaene The Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich og The Golden Apple (den siste kjente verk komponist) er bevart i form av orkesterstemmer. Fomins forfatterskap ble også tilskrevet andre operaer skrevet i andre halvdel av 1700-tallet, inkludert "Melnik trollmannen, bedrageren og matchmakeren" (i vår tid regnes Mikhail Sokolovsky som forfatteren).