Presentasjon “Store italienske komponister. Italienske komponister fra 1500- og 1700-tallet Italienske komponister fra 1900-tallet

Historien om italiensk musikk er ikke tenkelig utenfor historien operakunst. Det er nettopp på grunn av denne omstendigheten at vi vil fortelle om operaen i et av følgende materialer fra Viva Italia!-prosjektet. La oss nå bla gjennom noen få sider. felles historie italiensk musikk.

Etter erobringen Antikkens Hellas Romerske erobrere i det 2. århundre f.Kr. e. nesten alle greske musikkinstrumenter ble "redd i live", og de fortsatte å lyde, selv om de allerede var inne ny kultur. Og selv om gamle romerske musikere brukte instrumenter fra hele det enorme imperiet på den tiden, forble lyre og cithara i lang tid de vanligste.

Den første er kjent for mange. Dette spesiell type harper, selv om de er mye mindre i størrelse. Ulik form, lyren var laget av tre og hadde ti strenger. Kifara er også en slags lyre, bare dypere og bredere, takket være den er den mer harmonisk. I hendene på fagfolk kunne man ofte finne en aulos - en dobbel fløyte med hull.

I de tider langt unna oss var musikk utenkelig utenom byfester og teater. Musikere og kor reiste rundt i hele byen hvor ferien ble holdt med «omvisninger» slik at alle kunne nyte talentene sine. Tilknyttet disse tider aktivitetene til den første showmenn. Selv om de på den tiden ble kalt "virtuoser". De viste publikum eksentriske, oppsiktsvekkende forestillinger, full av humor og grotesk pompøs atmosfære. Terpnos (den store cytaristen og læreren til Nero), Mesomedes på Kreta, Polon badet i strålene av herlighet.

Etter hvert som flere og flere nye land og stater ble annektert til Romerriket, absorberte musikken, forvandlet innovasjoner og tilbød nye eksistensformer. Takket være denne originale blandingen av kulturer dukket det opp slike eldgamle sjangre som citarodia (cithara-spill og vokalparti) og citaristica (cithara-solospill).

Siden kristendommens fremkomst og spredning har italiensk musikk utviklet seg i to retninger: sekulær og kirkelig. Den kanoniske gregorianske sangen (canto gregoriano, oppkalt etter pave Gregor I den store) ble til slutt dannet på 700-tallet.

Over tid endret også den musikalske geografien seg. I det 11. århundre, status musikksenter fikk Toscana. Det var her, i Firenze, Guido d'Arezzo (ca. 992-ca. 1050). Lauds er veldig populære - monofoniske og flerstemmige rosende sanger. Renessansen sang fremfor alt den sekulære musikkkulturen. På denne tiden var den første musikkakademier og konservatorier dukket opp. Interessant fakta: i utgangspunktet var dette navnet på byens krisesentre for foreldreløse barn, hvor barn sammen med andre vitenskaper ble undervist i musikalsk leseferdighet. Det første slike "konservatorium" i 1537 dukket opp i Napoli.

På 1500-tallet ble madrigalen den mest populære sjangeren. Det var opprinnelig en enstemmes sang italiensk. Over tid ble formen mer kompleks og ble til et polyfonisk vokaldikt. Temaet forble uendret – kjærlighetslyrisk. Den anerkjente mesteren var Carlo Gesualdo di Venosa, prinsen av den lille byen Venosa nær Napoli.

De mest innflytelsesrike musikkskolene i denne epoken er romerske og venetianske.

I Roma ledet komponisten Palestrina kongregasjonen av musikere i Santa Cecilia, som senere ble akademiet. I mer enn fire århundrer var det her senteret for profesjonelle musikkliv Italia. I forskjellige år Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini og mange andre ble medlemmer av akademiet. I dag inkluderer National Academy of Santa Cecilia også et konservatorium og et symfoniorkester, og eier også en ekte skattkammer - et av de største musikklagrene i verden, et museum musikkinstrumenter osv. Så hvis du ikke er fremmed for musikkhistorien, skriv ned adressen i Roma: Piazza S. Croce i Gerusalemme, 9.

Og hva med Venezia? musikalske genier dette landet ble gitt til verden unik stil vokal-instrumental polyfoni, som utviklet seg både i den kirkelige tradisjonen og i den sekulære. Og navnet til komponisten Giovanni Gabrieli er assosiert med fødselen av skikkelig orkester- og kammerensemblemusikk. Blåseinstrumenter viker for de første rollene til fiolinpartier.

Forresten, historien til italiensk musikk er utenkelig uten fiolinmakernes arbeid. Funksjonene i håndverket deres er innhyllet i mystikk og går fra far til sønn, fra lærer til elev. Og mange av dem er ennå ikke løst i det hele tatt. Andrea Amati skapte en klassisk fiolin, Paganini, Kreisler, Uto Ugi spilte på Guarneri-instrumentene kjent mester bueinstrumenter var Antonio Stradivari (1644-1737). Det er på instrumentene hans de mest eminente musikerne i verden spiller i dag.

I 1580 forente poeter, musikere, humanistiske lærde og bare musikkelskere seg i Firenze. Det nye fellesskapet fikk navnet Florentine Camerata. Det er med henne at fremveksten av en ny sjanger - opera - henger sammen. Men om ham, som nevnt ovenfor - i en av de følgende artiklene i prosjektet.

I kirkemusikken dukket det opp verk som var skrevet om religiøse emner, men som ikke nødvendigvis var ment å fremføres i templet.

Mange skikkelser fra 1500- og 1600-tallet bidro til utviklingen av italiensk musikk, noe som fortsatt er aktuelt i dag. Så for eksempel skapte Giacomo Carissimi en klassisk type sekulær og åndelig kantate. Og organisten Frescobaldi spilte en av nøkkelrollene i utformingen av denne formen. musikkstykke som en fuga. Og til slutt, Bartolomeo Cristofori inn tidlig XVII I det 1. århundre oppfant han klaveren med hammervirkning, i dag kjent som pianoforte.

Musikken fortsatte å blomstre. En instrumentalkonsert fremstår som uavhengig sjanger. Cembalo, orgel, fiolin og litt senere piano ble soloinstrumenter. All skrevet musikk viste talentet ikke bare til komponisten, men også til utøveren, fra hvem eksepsjonell virtuositet var nødvendig.

Arcangelo Corelli - grunnleggeren av den romerske fiolinskolen, Alessandro Scarlatti - grunnleggeren av den napolitanske operaskolen, Antonio Vivaldi - skaperen av solo-sjangeren instrumental konsert. Sannelig er 1600- og 1700-tallet en storslått periode i instrumentalmusikkens historie i Italia. Vi dro hit for å få en profesjonell musikalsk utdanning fra hele verden. Og italienske komponister, utøvere og teoretikere fant et andre hjem i Storbritannia, Frankrike, Russland og andre land.

På 1800-tallet er italiensk musikk ikke bare fremveksten av nye former og verk, men også tolkningen av den eksisterende arven. Ferruccio Busoni, fremragende pianist, komponist, lærer og musikkforsker, ikke bare overlatt til ettertiden egne komposisjoner, men også de mest subtile tolkningene av Bach, Beethoven, Liszt. Italia har gitt verden en hel galakse av fremragende dirigenter: Arturo Toscanini, Gina Marinuzzi, Willy Ferrero.

Høy italiensk musikk av det 20. århundre er en rekke konkurranser, enestående musikalske grupper og personligheter, nye trender og retninger. En av de ledende italienske komponistene i forrige århundre er Goffredo Petrassi, forfatteren av operaer, balletter, symfonisk og kammerinstrumentalmusikk, romanser og filmmusikk. Det har forresten blitt en integrert del av musikalsk kultur Italia, samt for eksempel opera. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - de skapte musikk som ble " telefonkort» filmer av Fellini, Visconti, Coppola

Den italienske scenen på midten av det 20. århundre vant hjertene til millioner, preget av sin spesielle melodi og myke nasjonalfarge. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - disse mange andre artistene er godt kjent for både den eldre generasjonen og yngre elskere av italiensk kultur.

Den høyeste musikalske kulturen i Italia er etterspurt i det 21. århundre - disse er fremragende dirigenter, det høye ryktet til høyere utdanningsinstitusjoner, prestisjetunge musikkfestivaler og konkurranser.

Århundrer har gått. Og italiensk kultur er fortsatt full av musikk, som de en gang så mange festivalene på gatene i gamle byer. Musikk er lett og åndelig, profesjonell og amatør, nyskapende og konservativ – i Italia fortsetter den å høres overalt.

BONONCHINI - familie av italienske musikere:

Giovanni Maria (1642 - 1648) - komponist, fiolinist, teoretiker. Op. 9 samlinger av sonater, dansestykker. Han eier en avhandling om kontrapunkt. I i fjor skrev en kammeropera, en rekke madrigaler, solokantater.

Giovanni Batista (1670 - 1747) - hans sønn, komponist og cellist. Hans arv inkluderer 40 operaer, over 250 solokantater, rundt 90 symfonier, konserter, triosonater. Suksessen til noen av operaene hans i London overgikk suksessen til hans viktigste rival, Handel.

Antonio Maria (1677 - 1726) - komponist og cellist. Forfatter av verk for musikkteater og kirker. Når det gjelder tekstur og harmoni, var musikken hans mer raffinert enn den til hans eldre bror, men den har aldri hatt samme suksess.

Giovanni Maria Jr. (1678 - 1753) - halvbror, cellist, deretter fiolinist i Roma, forfatter av vokalverk.

VIVALDI ANTONIO (1678–1741)

De høyeste prestasjonene tilhører sjangeren instrumentalkonsert. betydelig sted opptar i arven vokalmusikk. Streber etter suksess i op. sjanger og reiste mye for å regissere sine produksjoner. Jobbet i op. teatre i Vicenza, Venezia, Mantua, Roma, Praha, Wien, Ferrara, Amsterdam. Op. OK. 50 operaer(overlevde 20), inkl. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Faithful Nymph, Griselda, Bayazet. OK. 40 solokantater, oratoriet Triumphant Judith).

Giuseppe Giordani (ca. 1753 - 1798)

DUNY EGIDIO (1708–1775)

Studerte i Napoli med Durante. Forfatter av 10 operaserier om tekster Metastasio, ca. 20 Op. i sjangeren fransk komisk opera. Han introduserte ariettas og resitativer i den italienske stilen. Denne sjangeren kalles komedie med ariettas.Operaer:"Nero", "Demofont", "Artist in love with his model" (komisk op.).

DURANTE FRANCESCO (1684–1755)

italiensk komponist. Han studerte i Napoli, og ble deretter den første kapelmesteren for flere napolitanske konservatorier. Han ble ansett som den beste komposisjonslæreren i Napoli. Blant elevene hans er Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. I motsetning til andre det. komponister skrev ikke operaer. Den mest verdifulle delen av arven hans er hellig musikk. interessant og instrumentalverk– 12 sonater for cembalo, 8 konserter for kvartett, stykker fra det pedagogiske repertoaret.

FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)

Han fikk kallenavnet Bruni. Han var korist og organist ved St. Mark i Venezia. Han begynte å skrive operaer som ble vist i operahus i Italia. Etter Paris, hvor hans opera Hercules the Lover ble satt opp, med sang og dans skrevet til denne forestillingen av den unge Lully, videre aktiviteter Cavalli ble assosiert med katedralen St. Merke. Han er forfatter av rundt 30 operaer. Takket være ham, Venezia på 1600-tallet. ble sentrum for opera kunst. Som sent op. Monteverdi, op. Cavalli er rike på kontraster og psykologiske nyanser; patetiske, til og med tragiske klimaks i dem blir ofte erstattet av episoder med komiske og husholdningsplan.

operaer: "The Love of Apollo and Daphne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules the Lover"

Åndelig musikk: Messe, 3 Vesper, 2 Magnificats, Requiem

Sekulær musikk: kantate-arier.

CALDAR ANTONIO (1670–1736)

Han spilte fiol, cello, klaver. Han komponerte nesten utelukkende vokalmusikk - oratorier, kantater, operaseria. Han fungerte som kirke- og teaterdirigent. Senere komponerte han en rekke verk for karnevalet i Wien og hofffestligheter, så vel som for Salzburg. Totalt skrev han 3000 vokale komposisjoner. Metastasio var den første som satte mange librettoer til musikk.

CARISSIMI GIACOMO (1605–1674)

Han var korist, organist, kapelmester for jesuitten Colleggio Germanico, og tok hellige ordre. Den viktigste delen av arven er oratorier, opprettholdt i en narrativ-resitativ stil. Separate fragmenter etter bokstavens natur er nær ariene. En viktig rolle er gitt til korscener. Blant elevene hans er A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Op.: 4 messer, ca 100 motetter, 14 oratorier Belshazzar, Ievfai, Jonah, rundt 100 sekulære kantater.

GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)

Han hadde en proviant - en romersk. Komponist, sanger, luttspiller. Han ble beskyttet av hertug Cosimo I de Medici, som tok ham med til Firenze, hvor han deltok på Camerata-møter og utviklet en ny stil sang - stile recitativo. Han ga ut samlingen "New Music", der han reflekterte de innovative ambisjonene. Samlingen inkluderer madrigaler og strofiske arier for stemme og basso continuo. Den mest populære sangen i samlingen er Amarilli. I 1614 kom komponistens andre samling, Ny musikk og ny måte skriv dem." Navnet på Caccini, en fremragende komponist og nyskapende sanger, ble ikke glemt i løpet av hele 1600-tallet. Mange komponister laget samlinger av vokalstykker basert på hans modell. Caccinis to døtre, Francesca og Settimia, ble kjent som sangere og komponerte musikk.

MARTINI (1741–1816)

Kallenavnet Il Tedesco ("italiensk tysk", virkelige navn Schwarzendorf Johann Paul Egidius). tysk komponist. Før han flyttet til Paris (1764) var han i tjeneste for hertugen av Lorraine. Han underviste ved konservatoriet i Paris, ledet hofforkesteret, forfatter av 13 operaer, vokalminiatyrer (inkludert den populære sangen "Plaisir d'amour".

MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)

Bror B. Marcello. Han var amatørmusiker og holdt konserter i sitt venetianske hus. Han komponerte solokantater, arier, kansonetter, fiolinsonater og konserter. Konserter for obo og strykere (6 totalt) tilhører de siste eksemplene på den venetianske barokkvarianten av sjangeren. Konsert for obo og strykere i d-moll (ca. 1717) er kjent i arrangementet av J.S. Bach for klaver.

MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)

Komponist, musikkskribent, advokat, bror til A. Marcello. Han hadde høye regjeringsstillinger i Venezia. Samlingen av salmer for 1 - 4 stemmer med digital bass (50 totalt) brakte stor popularitet. Han eier også andre komposisjoner for kirken, oratorium, opera, over 400 solokantater, duetter, samt sonater og konserter, preget av påvirkning fra Vivaldi. I musikken hans kombineres polyfonisk mestring med mottakelighet for nytt galant stil. En interessant avhandling av Marcello er en satire over operaserien.

PAISIELLO GIOVANNI (1740–1816)

Studerte i Napoli med Durante. Fikk et rykte som en av de ledende mesterne innen buffa-operasjangeren. Han tjente som kapelmester ved hoffet til Katarina II i St. Petersburg. Blant denne perioden, op. "Barberen fra Sevilla". Da han kom tilbake til Napoli begynte han å skrive opera-semi-serie(semi-seriøs) - "Nina, or Crazy with Love." Han tjenestegjorde kort i Paris som Napoleon I's personlige kapelmester. Kvaliteten på Paisiellos operaer påvirket Mozart – musenes kunst. karakteravgrensninger, mestring av orkesterskriving, melodisk oppfinnsomhet. Operaer: Don Quijote, The Servant-Mistress, King Theodore in Venezia, The Miller's Woman, Proserpina, The Pythagoreans og minst 75 flere operaer.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710–1736)

Han studerte i Napoli, jobbet samtidig som fiolinist i et orkester. Skrev sceneverk i sjangeren hellig drama. Han døde av tuberkulose i en alder av 26 år. Gikk ned i historien som grunnleggeren av sjangeren opera buffa. Mesterverket i denne sjangeren var op. "Pikerdame". Han skrev verk for kirken: "Stabat mater" for sopran, kontralto og orkester, 2 messer, Vesper, 2 "Salve Regina", 2 motetter.

PERI JACOPO (1561–1633)

Komponist og sanger, prest. Tjente som komponist og korist ved hoffet Medici. Han var også kjent som utøver på chitarrone -(streng plukket instrument, en type basslutt, opptil 2 m lang, brukes hovedsakelig til å akkompagnere solosang). Deltok på møter Camerata. Han komponerte i en ny resitativ stil, og imiterte den eldgamle praksisen med solosang med akkompagnement. Skrev operaer Daphne, Eurydice. Han komponerte også en samling vokalstykker som inneholder flere eksempler på resitativ stil.

PICCINI NICCOLO (1728–1800)

Studerte i Napoli med Durante. Han komponerte ikke bare operaer, men underviste også i sang, var kapelmester og organist. Han slo seg ned i Paris og skrev en rekke seriøse og komiske franskmenn. opera. Alvorlig konkurranse fra Gluck forhindret ikke suksessen til hans lyriske tragedier"Roland", "Iphigenia in Tauris", "Dido". Internasjonal berømmelse ble brakt til ham av operaen "Chekkina, eller den gode datter" (1760)

SARRI DOMENICO (1679–1744)

Han studerte i Napoli, hvor han fungerte som hofforkester. Tidlige operaer, oratorier, serenader opprettholdes på samme barokkmåte som vokalmusikken til A. Scarlatti. Samtidig bidro arbeidet hans til dannelsen av en enklere og mer melodisk napolitansk stil.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660–1725)

Kapelmester for teatre, Royal Chapel og Conservatory of Napoli, hvor han underviste. Blant elevene er D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. En av gründerne og den største representanten napolitansk operaskole. Under ham oppsto former som aria da capo, den italienske ouverturen og resitativ med instrumentelt akkompagnement. Op. over 125 operaserie , inkl. "Kjærlighetens innfall eller Rosaura", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak", etc. Over 700 kantater, 33 serenataer, 8 madrigaler.

SCARLATTI DOMENICO (1685–1757)

Sønn av A. Scarlatti. Han skrev operaer, spirituelle og sekulær musikk, men fikk berømmelse som virtuos cembalist. Hovedplassen i arbeidet hans var okkupert av en-bevegelses klaverkomposisjoner, som han kalte "øvelser". En innovatør innen klaverteknikk. Op. mer enn 550 klaversonater, 12 operaer, 70 kantater, 3 messer, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644–1682)

Italiensk komponist, komponert musikk bestilt av dronning Christina. Blant hans verk fra romertiden dominerer prologer og intermezzoer, inkl. til operaene Cavalli and Honor. Livet hans var fullt av skandaler og høyprofilerte kjærlighetshistorier. I 1677 flyktet han til Genova. Blant de flere operaene som ble satt opp i Genova, skiller tegneserien Guardian of Trespolo seg ut. Stradella ble drept av hevn av leiesoldatene til Lomellini-familien.

En av de mest talentfulle og allsidige komponistene i sin tid. Til sammen komponerte han ca 30 sceneverk, ca 200 kantater. 27 instrumentalkomposisjoner har overlevd.

ÆRE ANTONIO (1623 - 1669)

Det virkelige navnet til denne fransiskanermunken er Pietro. I ungdomsårene tjente han som kirkekorist i Arezzo, og ble deretter nybegynner ved det florentinske klosteret Santa Croce. Katedralorganist, deretter kapelmester ved Voltaire, hvor han ble beskyttet av familien Medici. Karriere Honor as operakomponist begynte i 1649, da hans opera Orontea ble presentert med suksess i Venezia. I 1652 ble han hoffmusiker til erkehertug Ferdinand Karl i Innsbruck og ble avsatt. Fra 1665 tjenestegjorde han ved keiserhoffet i Wien. På kort tid i Wien skapte han mange operaer, inkl. grandiose" Gull eple» , som ble iscenesatt for å falle sammen med bryllupet til Leopold I. Kort før hans død ble han utnevnt til dirigent ved det toskanske hoffet i Firenze.

Fra folkemusikk til det klassiske har musikk alltid spilt en viktig rolle i italiensk kultur. Relaterte verktøy klassisk musikk, inkludert piano og fiolin, ble oppfunnet i Italia. I XVI og XVII århundrer Italiensk musikk kan spore røttene til mange av de dominerende klassiske musikkformene som symfoni, konsert og sonater.

Kjente italienske komponister fra renessansen (renessansen) Palestrina og Monteverdi. Barokktiden er representert i Italia av komponistene Scarlatti, Corelli og Vivaldi. Klassisismens æra - av komponistene Paganini og Rossini, og romantikkens æra - av komponistene Verdi og Puccini.

Klassiske musikktradisjoner er fortsatt sterke i dagens italienske kultur, noe som vitnes om av berømmelsen til utallige operahus som La Scala i Milano og San Carlo i Napoli, og utøvere som pianisten Maurizio Pollini og den avdøde tenoren Luciano Pavarotti.

Italia er kjent som operaens fødested. Den italienske operaen ble grunnlagt på begynnelsen av 1600-tallet, i italienske byer Mantua (Mantua) og Venezia (Venezia) Senere er verkene og verkene skapt av de italienske komponistene fra XIX - tidlig XX århundre Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi og Puccini blant de mest kjente operaer noen gang skrevet, og i dag fremføres i operahus rundt om i verden. I tillegg regnes La Scala operahus som et av de beste i verden.

Liste over store italienske komponister

№	Navn	Epoke	År
	Albinoni Tomaso	Barokk	1671-1751
	Baini Giuseppe	Kirkemusikk - renessanse	1775-1844
	Bellini Vincenzo	Romantikk	1801-1835
	Boito (Boito) Arrigo	Romantikk	1842-1918
	Boccherini Luigi	klassisisme	1743-1805
	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	Romantikk	1813-1901
	Vivaldi Antonio	Barokk	1678-1741
	Wolf-Ferrari Ermanno	Romantikk	1876-1948
	Giuliani Mauro	Klassisisme-romantikk	1781-1829
	Donizetti Gaetano	Klassisisme-romantikk	1797-1848
	Leoncavallo Ruggiero	Romantikk	1857-1919
	Mascagni Pietro	Romantikk	1863-1945
	Marcello (Marcello) Benedetto	Barokk	1686-1739
	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	Renessanse-barokk	1567-1643
	Paganini Nicolo	Klassisisme-romantikk	1782-1840
	Puccini Giacomo	Romantikk	1858-1924
	Rossini Gioacchino Antonio	Klassisisme-romantikk	1792-1868
	Rota Nino	1900-talls komponist	1911-1979
	Scarlatti Giuseppe Domenico	Barokk-klassisisme	1685-1757
	Torelli Giuseppe	Barokk	1658-1709
	Tosti Francesco Paolo	-	1846-1916
	Cilea (Cilea) Francesco	-	1866-1950
	Cimarosa Domenico	klassisisme	1749-1801

Store ungarske komponister

Musikken til Ungarn består hovedsakelig av tradisjonell ungarsk folkemusikk og musikken til fremtredende komponister som Liszt og Bartok. mangefasettert kreativ aktivitet blad - lys representant romantikk - spilte en stor rolle i dannelsen av den ungarske nasjonale musikkskolen (komponere og fremføre) og i utviklingen av verdensmusikalsk kultur. Skaperen av den ungarske nasjonal opera- Ferenc Erkel.

Liste over ungarske komponister

№	Navn	Epoke, aktivitet	År
	Kalman (Kalman) Imre (Emmerich)	Klassiske komponister fra 1900-tallet	1882-1953
	Liszt (Liszt) Franz (Franz)	Romantikk	1811-1886
	Bela Bartok (Bela Viktor Janos Bartok)	komponist og pianist	1881-1945
	Leo Weiner (Weiner)	komponist	1885-1960
	Karl (Karoy) Goldmark	komponist	1830-1915
	EnyoZador	komponist	1894-1977
	Pal Kadosha	komponist, pianist	1903-1983
	EnyoKeneshey	komponist, dirigent	1906-1976
	ZoltanKodai (Kodai)	komponist, folklorist, dirigent	1882-1967
	Ferenc (Franz) Lehár	komponist, dirigent	1870-1948
	Eden Mikhalovich	komponist, pianist	1842-1929
	Artur Nikisch	komponist, dirigent	1855-1922
	GyörgyRanki	komponist	1907-1988
	FerencSabo	komponist	1902-1969)
	Istvan Selenyi	komponist, musikkviter, pianist	1904-1972
	Bela Tardosh	komponist	1910-1966)
	TiborHarshani	komponist	1898-1954
	EnyoHubai	komponist, fiolinist	1858-1937
	Albert Shiklosh	komponist, lærer	1878-1942
	FerenceErkel	komponist, pianist, grunnlegger av nasjonaloperaen	1810-1893
	Pal Yardanya	komponist, musikalsk kritiker	1920-1966

Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - Italiensk komponist og musikkteoretiker.

Agazzari ble født i Siena i en aristokratisk familie og fikk en god utdannelse fra barndommen. I 1600 ga han ut to bøker av madrigalene sine i Venezia. I 1601 flyttet Agazzari til Roma og ble lærer ved den tysk-ungarske høyskolen (seminar).

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Italiensk komponist, musikkteoretiker, organist og poet sen renessanse og tidlig barokk. En av grunnleggerne av Accademia dei Floridi i Bologna, et av de ledende italienske musikkakademiene på 1600-tallet.

Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586 - sommeren 1630) - Italiensk komponist fra tidlig barokk, skrev i en ny concertato-stil. Han var populær komponist datidens nord-Italia, kjent for sitt kirkemusikk, sekulære kantater og arier.

Alfonso Fontanelli(02/15/1557 - 02/11/1622) - Italiensk komponist, forfatter, diplomat, hoffaristokrat fra sen renessanse og tidlig barokk. En av de ledende representantene for Ferrara-kunstskolen på slutten av 1500-tallet, en av de første komponistene i "Second Practice"-stilen under overgangen til barokktiden.

Antonio Cesti(døpt 5. august 1623 - 14. oktober 1669) - Italiensk komponist fra barokktiden, sanger (tenor) og organist. En av de mest kjente italienske komponistene i sin tid, han komponerte hovedsakelig operaer og kantater.

Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - Italiensk komponist, musiker, lærer. En av de viktigste komponistene orgelmusikk sen renessanse og tidlig barokk. Hans arbeid er kulminasjonen av utviklingen av orgelmusikk på 1600-tallet og påvirket mange store komponister, inkludert Johann Sebastian Bach, Henry Purcell og andre, frem til slutten av 1800-tallet.

Giovanni BassanoGiovanni Bassano(ca. 1558 - sommeren 1617) - Italiensk komponist og kornettist (kornett - gammel messing treverktøy) venetiansk skole tidlig barokk. Han var en nøkkelfigur i utviklingen av instrumentalensemblet i Markuskirken (Venezias mest kjente katedral). Kompilert detaljert bok om instrumentell ornamentikk, som er en rik kilde for forskning i samtidens fremføringspraksis.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(d. etter 1621) - Italiensk komponist og musiker fra tidlig barokk, arbeidet i Venezia, ga et betydelig bidrag til utviklingen av instrumentale former, spesielt for blokkfløyten.

Konseptet "komponist" dukket først opp på 1500-tallet i Italia, og siden den gang har det blitt brukt for å referere til en person som komponerer musikk.

1800-talls komponister

På 1800-tallet Wiener musikkskole representerte slike fremragende komponist som Franz Peter Schubert. Han fortsatte romantikkens tradisjon og påvirket en hel generasjon komponister. Schubert skapte over 600 tyske romanser, og tok sjangeren til et nytt nivå.

Franz Peter Schubert

En annen østerriker, Johann Strauss, ble berømt for sine operetter og lys musikalske former dansekarakter. Det var han som lagde valsen mest populær dans i Wien, hvor det fortsatt holdes baller. I tillegg inkluderer hans arv polkaer, kvadriller, balletter og operetter.

Johann Strauss

En fremtredende representant for modernismen i musikken på slutten av 1800-tallet var tyskeren Richard Wagner. Operaene hans har ikke mistet sin relevans og popularitet til i dag.

Giuseppe Verdi

Wagner kan settes i kontrast med den majestetiske figuren til den italienske komponisten Giuseppe Verdi, som forble trofast til operatradisjoner og ga italiensk opera et nytt pust.

Peter Iljitsj Tsjaikovskij

Blant de russiske komponistene på 1800-tallet skiller navnet Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij seg ut. Han er preget av en unik stil som kombinerer europeiske symfoniske tradisjoner med Glinkas russiske arv.

Komponister fra det 20. århundre

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

En av de lyseste komponistene på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet regnes med rette som Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Hans musikalsk stil var basert på romantikkens tradisjoner og eksisterte parallelt med avantgardebevegelsene. Det var for hans individualitet og fraværet av analoger at arbeidet hans ble høyt verdsatt av kritikere over hele verden.

Igor Fyodorovich Stravinsky

Den nest mest kjente komponisten på 1900-tallet er Igor Fedorovich Stravinsky. Russisk av opprinnelse emigrerte han til Frankrike, og deretter til USA, hvor han viste talentet sitt til det fulle. Stravinsky er en innovatør, ikke redd for å eksperimentere med rytmer og stiler. I hans arbeid kan innflytelsen fra russiske tradisjoner, elementer fra ulike avantgardebevegelser og en unik individuell stil spores, som han kalles "Picasso in Music".