Skisser av moderne klær basert på. Hvordan lære å tegne klærskisser? Hvordan tegne klær
Hvordan oppstår ideer til nye modeller? Alle er forskjellige. Noen er inspirert av favorittfilmene deres, noen er glansede magasiner, noen er fascinert av naturens farger. Men uansett hva som inspirerte motedesignere, finner alle ideene deres som er født i prosessen med kreativitet sitt uttrykk i kunstneriske skisser av nye modeller.
Dette er naturlig, fordi for å starte prosessen med å modellere mønstre, må du tenke gjennom hver ny modell ned til minste detalj - silhuetten, designløsningen, fargen og teksturen på stoffet, finishen - alt påvirker hvordan det ferdige produktet vil se ut. På scenen for å lage en kunstnerisk skisse kan du gjøre endringer i produktet, eksperimentere med farge, lengde, vise fantasien din, gi frihet til kreativitet, fantasi og lage et ekte mesterverk!
Råd! Hold et eget album for dine kunstneriske skisser og skisser alle nye ideer inn i det.
Hold et eget album for dine kunstneriske skisser og skisser alle nye ideer inn i det. Selv om noen av dem ikke finner en umiddelbar utførelse, bør ingen av skissene kastes, fordi de kan være nyttige for deg i fremtiden. Å legge til nye modeller til albumet, noen ganger gå tilbake til tidligere, urealiserte ideer. Kanskje, etter en tid, vil du se på dem på en ny måte, og bringe dem til live.
Og nå noen ord om hva en kunstnerisk skisse skal være.
Hva er en kunstnerisk skisse av en modell?
Først kan du gjøre en forskisse eller skisse for å fange ideen din på papir. Det kan være uklart, uforholdsmessig, uten nøyaktige tegninger. Dette er spirene til en idé, det innledende stadiet når du kan skildre en fantasiferd på den måten du anser nødvendig, forståelig bare for deg. Eksperimenter på dette stadiet uten å begrense deg selv i noe.
Ris. 1. Forskisse av kjolen
Dette etterfølges av opprettelsen av en kunstnerisk skisse av modellen.
En kunstnerisk skisse av en modell er en tegning laget i en hvilken som helst tegneteknikk. Du kan bruke gouache, akvarell, fargede eller monokrome blyanter, tusj og det du måtte ha for å tegne. En kunstnerisk skisse utføres på en figur i en vilkårlig positur. Hovedsaken er at modellen du tegner skal forråde stemningen, matche bildet du har i tankene, være estetisk tiltalende og behagelig å ha på seg. Alt dette må vurderes på scenen for å lage en kunstnerisk skisse.
Ris. 2. Kunstnerisk skisse av modellen - akvarell, blekk
Ris. 3. Kunstnerisk skisse av modellen - grafikk
Etter å ha fullført den kunstneriske skissen, må den oversettes til en teknisk skisse, ifølge hvilken det vil være nødvendig å modellere mønstrene.
Teknisk skisse av modellen
Den tekniske skissen av modellen er en tegning av produktet på en betinget typisk figur, med en klar definisjon av alle designfunksjonene til modellen, ved hjelp av et rutenett av grunnlinjer - bunnen av nakken, brystet, midjen, hoftene, og den sentrale aksen. Dette vil tillate deg å gjøre en mer nøyaktig beregning av plasseringen av strukturelle sømmer, deler, lommer, etc.
Ris. 4. Teknisk skisse av modellen - foran og bak
Lag en regel for deg selv: følg alltid med den tekniske skissen av modellen Detaljert beskrivelse og beregning av nødvendig mengde stoffer og påførte materialer for skreddersøm. Dette vil i stor grad forenkle arbeidet ditt og tillate deg å mer nøyaktig estimere kostnadene for det ferdige produktet, gjøre det mulig å optimalisere prosessen med modellering og skjæring og få et mer nøyaktig resultat. Og det er akkurat det vi sikter mot!
I beskrivelsen av den tekniske tegningen av produktet, sørg for å spesifisere følgende parametere:
1. Kort beskrivelse produkter i fri form.
2. Silhuett, produktdesignfunksjoner, størrelse.
3. Beregning og beskrivelse av nødvendig mengde stoffer for produktet.
4. Beskrivelse og beregning av nødvendig mengde tilleggsmaterialer for et produkt (pakninger, tilbehør, gjenger osv.).
5. Funksjoner av modellen.
Ris. 5. Beskrivelse av teknisk tegning
Hvis kunstneriske skisser, som nevnt ovenfor, er best skissert på landskapspapir, er en rutete notatbok ideell for teknisk tegning. Du kan enkelt legge inn en teknisk skisse i den og fylle ut en tabell med en beskrivelse av modellen.
Etter at du har gjort alt forarbeidet og laget en teknisk tegning, vil det være mye lettere for deg å bygge et grunnleggende mønster for et produkt og utvikle mønstre.
Ferdige maler for skissene dine
Ris. Mal for kunstnerisk skisse
Og nå - det mest interessante! Vi har utarbeidet en mal med silhuetter for deg. kvinnelige skikkelser for kunstneriske skisser på A4-format. Bare last ned pdf-filen, skriv den ut på en sort/hvitt-skriver og tegn skissene dine direkte på silhuettene.
Så du trenger ikke kaste bort tid på å tegne figurer – vi har tross alt allerede tegnet dem for deg! Det er forresten veldig praktisk å lagre ferdige skisser i en permmappe.
Grenseløs kreativitet!
PLANLEGGING OG DESIGN
Designeren har ingen rett til å hengi seg egne ønsker. Han bør strebe etter å skape kommersielt levedyktige klær. Denne artikkelen, og påfølgende innlegg i denne delen, vil vise deg hvordan du designer en sammenhengende kolleksjon og planlegger kleslinjen din for å gi kundene dine mest mulig valg. Du vil lære hvordan du skreddersyr et design til behovene og spesifikasjonene til målkunden din, og hvordan du arbeider innenfor budsjett og sesongmessige begrensninger. Artikkelen er også viet til effektiv bruk av fargepaletten i kolleksjonen, arbeid med stoff og skaper de ønskede silhuettene.
Å oppnå kommersiell suksess, må designere (som John Galliano) utvikle en kolleksjon som vil vekke kjøperens begeistrede interesse for de forskjellige valgene.
Lag en enkelt samling
Motedesignere utvikler en hel serie med sammenhengende ideer som bidrar til å skape en rekke modeller som kan fungere ikke bare individuelt, men også som en kolleksjon. Den konsekvente bruken av slike viktige faktorer som farge, form, stoffdesign og proporsjoner. Det er den konsekvente utviklingen av ideer som gjør at designeren kan tenke helhetlig og få mest mulig ut av hvert konsept. Praksis og erfaring vil lære deg å ikke være fornøyd med den første ideen som dukker opp, men å nøye utvikle en hel serie med sammenkoblede bilder. gå videre fra det første stadiet og mestre nye måter å kreativitet på, vil du snart kunne bli overrasket over resultatet. Samlingen du lager danner naturlig en helhet, siden den vil bestå av lignende tilstøtende objekter. Du vil forstå at du ikke finner opp separate ting som ikke er relatert til hverandre, men en koordinert kleslinje .I denne prosessen er det viktig å lære å føle seg fri til å tenke høyt og uttrykke seg på papir. Dette betyr at du gjerne skal skrive ned ideene og skissene dine. for en serie modeller. Elsk utkastene dine. bekymre deg for utseendet til grove skisser, at selve prosessen med å lage modeller tar en baksete. Med øvelse vil du få selvtillit og bli mer komfortabel med flyten av ideene dine. Husk: du utvikler bare tankene dine, og streber ikke etter å lage et mesterverk. Kvaliteten på utkastene spiller ingen rolle, de er kun for deg, ingen skal vurdere dem. Det eneste som virkelig betyr noe er å bruke dem til å forstå overfloden av ideer. For ikke å ta utkast for seriøst, bruk en mer prosaisk måte å uttrykke deg på - en dagbok. I denne kan du kombinere skisser med magasinutklipp. Du kan også alltid ha med deg en notatbok for å skrive ned eller skissere ideer etter hvert som de oppstår. Over tid vil du forstå hvilken metode som passer akkurat for deg.
Karakteristiske detaljer - For å oppnå enhet i samlingen kan dekorative detaljer brukes annen karakter detaljer om etterbehandling gir variasjon til samlingen, bygget på grunnlag av et enkelt tema.
Tenker høyt på papir - Denne oversiktssiden - godt eksempel hvordan planlegge en linje på papir. Ikke bekymre deg hvis de aller første tegningene er for slurvete.
Viktigheten av disposisjon
Det er på tide å begynne å tenke som en ekte designer! Kvaliteten på skissene dine avhenger av hvor mye du kan slappe av og slutte å bekymre deg for andres meninger om dem. Husk at du ennå ikke lager endelige skisser eller prøver å kommunisere ideene dine til noen andre. Du setter bare tankene dine på papir. Hvis utsikten blanke ark skremmer deg, prøv å lage en liste med ord og fiks tankene dine i dem. For å komme i gang, definer utseendet til den potensielle kjøperen og typen klær du kan designe for dem ved å bruke adjektiver som "raffinert", "feminin", "rund", "myk" og så videre. Da vil du ikke lenger være så redd for å begynne å tegne. Modeller på skisser kan tegnes i volum (på diagrammer av figurer) eller ved hjelp av et todimensjonalt diagram. I alle fall, sørg for å respektere proporsjonene.
PROSJEKT
Velg et emne og grovt identifiser de første ideene for et klesdesign, spesielt tenk på hva som inspirerte forskningen din. Stopp ved den viktigste ideen og utvikle den ved hjelp av en notatbok. Husk de aller første visuelle bildene og lag en serie skisser, endre ett element i hver nye tegning. Resultatet er en serie variasjoner over et tema.
MÅL
- Lag en serie modeller som danner en samling.
- Utvikle den første ideen ved hjelp av grove skisser.
- Utvikle en individuell stil.
- Vurder ideer mens de fungerer, velg de beste modellene.
Tenk nøye gjennom fargepaletten, teksturer, former, stoffmønstre, symbolikk. Skriv ned ideer på papir i ord eller som raske skisser. Utvikle de mest vellykkede ideene, skisse klær i en notatbok. Det er bedre å ta en notatbok med gjennomsiktig papir: På denne måten kan du se en modell oppå den andre (hvis du jobber med en tusj, ikke trykk den for hardt slik at fargen ikke lekker). Riv ut arket med den ferdige skissen fra notatboken og legg den under den tomme, som du kan forbedre det forrige designet på. Lag mange varianter, med hver nye tegning endre et element og trinn for trinn bygge en serie sammenkoblede modeller. På denne måten begynner du virkelig å tenke som en ekte designer som lager en enkelt kolleksjon. Målet ditt er omtrent 20 grove skisser. Mens du jobber, ikke glem hva som inspirerte deg helt i begynnelsen. Undersøk alle tegningene ved å legge dem ut side ved side (du kan kopiere sidene i 6-notisboken og ordne tegningene i en linje om nødvendig). Velg fem toppmodeller for porteføljen din.
Velg de som best reflekterer inspirasjonskilden og legg opp til samlingen Disse skissene kan deretter foredles for å lage ferdige skisser.
En rekke skjemaer – Utforsk først ulike former klær, ved å bruke todimensjonale ordninger og ikke glemme målet: å lage en samling av ulike typer klær, men samtidig oppfattet som en helhet.
Arbeide med figurdiagrammer - Ved å overføre 2D-modelldiagrammer til figurdiagrammer kan du tydeligere representere proporsjoner og konturer av klær Lagdelingsteknikk - Tegn i en notatbok, avbilde klær på en figur eller, som vist her, i et 2D-diagram. Ved å se hvordan modellene ligger lagvis oppå hverandre, kan du utvikle ideer samtidig som du opprettholder en felles silhuett.
Ulike vinkler - Modellen skal ikke bare presenteres forfra, så tenk også på utsikten bakfra.
Selvtillit
Klarte du å skrive ideer ned på papir med tilstrekkelig selvtillit, uten å nøle?
Forgrenet du deg fra den opprinnelige kilden ved å lage et unikt design, eller gikk du den åpenbare veien?
Har du valgt de beste utkastene?
Er de fem utvalgte modellene formet til en enkelt samling?
Skisse er et viktig element kreativ prosess designer, spesielt hvis han ønsker å gi samlingen en karakteristikk enhetlig stil. Skisser er nødvendig for å overføre alle relaterte ideer om kilden til papir. Først da kan man objektivt vurdere disse ideene og bestemme hvilken av modellene som vil se best ut i samlingen og bør brukes i neste fase av prosjektet. Som du kan se fra eksemplene som presenteres, fungerer vellykkede klesskisser uavhengig, men samtidig er de godt koordinert med skisser av andre modeller, da de deler felles designelementer. De presenterte modellene har lignende detaljer og silhuett, men hver av dem er interessant og unik i seg selv. Den detaljerte utviklingen av ideer på veien fra utkast til endelig skisse gjør fremskritt i design av modeller, takket være at samlingen ikke kopierer kilden, men får en unik karakter.
Kreativt grunnlag - Som alltid er vellykket utvikling av ideer støttet av en velvalgt farge palett og en collage som utvikler seg generelt tema(i dette tilfellet asiatisk).
Felles tema - I disse tegningene ser modellene ut som en enkelt samling: de er forent av et asiatisk tema og elementer (volanger, silhuett, fargevalg).
Første skisser - Skissere silhuetten og proporsjonene først, legg til dekorative detaljer senere. Forme ideen - De siste skissene representerer silhuetten til modellene på en mer vestlig måte, men opprettholder en subtil forbindelse til det asiatiske temaet for skissen. En rekke måter - enhver idé, for eksempel drapering av mykt stoff, kan brukes på modellen av samme silhuett på forskjellige måter.
Ornament, farge, silhuett - En enkelt skisse vil gi ornamentet og fargen på stoffet, samt den blussede silhuetten til modellene.
Velkommen til nok en DarlingMionette-leksjon! Denne gangen skal vi dykke ned i temaet klær og folder. I denne leksjonen skal vi se på forskjellige typer rynker, arten av deres forekomst, og lær også å tegne klær slik at karakteren din ikke ser flat ut som en papirfigur. Du trenger ikke noe spesielt materiale for denne opplæringen; bruker du blyant eller penn, tusj, fargestifter eller grafikk editor- spiller ingen rolle.
Først av alt, la oss snakke om strukturen til menneskekroppen. Menneskekroppen er ikke flat, derfor bør klærne på den heller ikke være flate. Det virker så logisk, men hvor mange ganger har du sett klær tegnet som dette?
Vær oppmerksom på bildet til venstre. Noe er galt her, er det ikke? Dette er fordi klærne ble tegnet uten å ta hensyn til formen på kroppen. Og hvis du oversetter bildet til data-grafikk? Du vet ikke hvordan fordi du farger tegningen feil... vel, hva om det eneste problemet ditt var klærne du tegner? Hvis det ikke er noen former, hvor kommer så skyggene fra? Nøyaktig.
Ta nå en titt på bildet til høyre. Vær oppmerksom på hvordan klærne sitter på kroppen. Klærnes kurver avslører formen på kroppen gjemt under. Plisser brukes til å formidle volum og bevegelse. Å konvertere klærne i denne tegningen til CGI ville være mye enklere.
Det er dette denne leksjonen skal handle om. Former, folder og triks som vil hjelpe deg å lære hvordan du velger de riktige klærne til karakterene dine.
Så la oss starte med kanten. Hva er en kant? Falten er kanten på plagget som kommer i kontakt med huden. For eksempel på bildene over er det en fald ved kragen, nederst på ermene, i midjen på shortsen og på bena der shortsen berører hoftene. Kantene skal aldri være rette linjer, fordi de omkranser kroppen i en sirkel (armer, nakke, ben, mage), og kroppsdeler er omfangsrike. De har masse, og de er avrundet - så kantene på klærne bør også være avrundet.
Retningen til kantlinjene avhenger av retningen på kroppsdelen de vikler seg rundt og hvordan stoffet faller.
Hvis du allerede er ferdig med å se på min semi-naken modell, ta en titt på den buede linjen på falden. For å tegne faldlinjen riktig, må du kunne se formen på kroppsdelen under klærne. Se på bena hennes, for eksempel. Ser du sylinderen ved siden av? Tenk deg at beinet hennes er en sylinder. Se hvordan linjen går rundt den. Det er ett triks som vil hjelpe deg å huske hvordan kantlinjen skal gå: bryte kroppen i biter. Hvis den nedre halvdelen av kroppsdelen, som er innrammet av kanten på plagget, er nærmere kameraet enn den øvre halvdelen, bør streken stige som en regnbue. Hvis underkroppen er lenger unna kameraet enn overkroppen, bør kantlinjen synke ned som en gammel taubro. Hvis kroppsdelen er direkte vinkelrett på bakken, vil linjen alltid bøye seg litt ned uansett, fordi stoffet henger under sin egen vekt. Jo lengre eller nærmere i forhold til den sentrale aksen visse deler av kroppen er plassert, jo mer uttalt vil kantlinjen være. Se igjen på tegningen min ovenfor: faldlinjen på bena er mye mer uttalt enn linjene på magen.
Selv på ikke-rette kanter vil linjen fortsatt følge denne loven.
En annen veldig viktig ting å vite om falden er hvordan den vikler seg rundt kroppen.
Se på disse eksemplene.
Dette gjelder krager, linninger, overdeler på støvler, sokker... alt som vikler seg rundt en del av kroppen og berører huden, med mindre falden går i en rett linje bort fra kroppen (i så fall bare stoffet som vikler seg rundt) kroppen vil være synlig når den ses nedenfra). Vi kommer tilbake til dette. Vær oppmerksom på bildet over. På det første bildet er kanten av kanten ganske langt fra huden, og på det andre bildet er den mye nærmere. Avhengig av bredden på "fremspringet", kan illusjonen av vevstykkelse oppnås. Jo tykkere "avsats", jo tykkere stoff. I det tredje og fjerde eksemplet vil du se forskjellen mellom løse og trange klær. Løst stoff (eksempel tre) vil trekke seg litt tilbake fra huden. Vær oppmerksom på "løkken". En liten krok i enden av falden endrer tykkelsen på stoffet, skyver det utover fra huden, og gir følelsen av at stoffet sitter løst på kroppen. I det fjerde eksemplet mangler knapphullet (vi tror dette er fordi kanten på plagget er tett rundt midjen), noe som indikerer at stoffet er tett inntil huden.
Dette er veldig liten detalj, knapt merkbar, men dette lille området hvor kanten av klærne kommer i kontakt med huden forteller oss mye om klærne til karakteren vår (selv om vi ikke er klar over det!).
Så la oss nå gå tilbake til det jeg snakket om tidligere, og se på sømmen fra innsiden.
Akkurat som knapphullet vist i eksempelet over, som viser hvor løst plagget kan sitte når man ser på plaggets kant nedenfra (som i dette eksempelet), vil sømmen brettes hele veien rundt kroppen mot baksiden av plagget. karakter. Går man lenger, er skjørtet laget av veldig tynt stoff, og det er grunnen til at linjen er i kontakt med sidelinjen som går ned. Hvis du vil vise tykkelsen på stoffet, bør du tegne noe slikt:
Legg merke til det lette overlegget i kanten av skjørtet og hvordan det buer mot kroppen, og viser dermed tykkelsen på stoffet plagget er laget av.
Nå, før vi dykker ned i detaljene i foldene, la oss snakke litt om materialer. Tro det eller ei, materialet klærne dine er laget av har stor innvirkning på formen på foldene som dannes på den. For eksempel danner ikke ull særlig folder, og hvis det gjør det, viser de seg å være veldig pent avrundede og lange. Satin er veldig lett å rynke, men på grunn av sin silkeaktige tekstur, bretter den seg også lett og raskt. Når det likevel dannes folder på den, viser de seg vanligvis å være lange, brede med veldig glatte vakre bøyninger. Lin skaper og holder lett på rynker, så det utvikler flere rynker enn andre stoffer. Fløyel er veldig lik ull i sine egenskaper, danner veldig skarpe folder, men ganske sjelden. Det er veldig viktig å forstå hvilket materiale klærne til karakteren din er laget av for å formidle dem riktig i tegningen. Nå er det ikke vanskelig å google og finne mange typer stoffer for å studere oppførselen deres, og jeg anbefaler deg på det sterkeste å gjøre dette i nær fremtid. Men for de som er spesielt late ... Jeg presenterer for deg et jukseark:
+ Tynnhet og tykkelse: Tynne materialer vil brettes mye lettere enn tykke materialer. Foldene vil bli lokalisert nærmere venn til en venn og det vil være mange av dem.
+ Silkeaktig og ruhet: Silkestoffer rynker ikke like lett som grove stoffer, men vil i seg selv rynke oftere enn grove stoffer.
+ Mykhet og hardhet: Jo mykere materialet er, jo mer avrundet vil foldene være, og jo jevnere vil de bli fjernet fra hverandre. Jo hardere materialet er, jo mindre folder vil det dannes på det, og de vil være store, brede.
+ Fluiditet og stivhet: Flytende materialer som silke vil danne lange, buede folder, men det vil være svært liten kurve og foldene vil være knapt med avstand fra hverandre. Stive materialer drapererer ikke, de danner kantete krøllete "krøllede folder", eller grener i stedet for folder. Stive stoffer som musselin eller jutesekk vil bøye seg lett, både fine og store maler, og foldene vil være veldig brede og kantete.
Se for eksempel på bildet ovenfor. Legg merke til hvordan frekvensen, avstanden og buene i folderne indikerer hvilken type stoff karakterens klær er laget av.
Overdelen hennes ser ut til å være laget av et tynt stoff, som lin, fordi det er mange folder og de er av forskjellige tykkelser, og til tross for kurvene har foldene merkelige skarpe ender. Ingen løkkefolder.
På den annen side ser midjen på kjolen ut til å være laget av et tykkere, mykere stoff, muligens bomull. Dette er fordi det er svært få folder, i form av tubuli, og ganske lik avstand fra hverandre.
Skjørtet hennes er veldig likt en linbodice, og danner avrundede folder. Det minner om myk tyll fordi draperiet er veldig rundt og jevner seg ut i endene.
Semi-balleroen rundt halsen hennes (selv om den knapt er synlig i dette eksemplet) ser ut til å være laget av skinn. Det er ingen folder; i stedet "smyger materialet seg rundt" armhulen og vikler seg rundt skulderen som en løkke. Vi kan bare anta at en eller annen idiot (DarlingMionette… ahem) tok seg tid til å tulle dette stykket.
Hvis du endrer foldene, hele utseende.
Den øvre delen av kjolen ligner lateks, eller vinyl. Det er ingen rynker, kantene er pent avrundede.
Stoffet som midtdelen av kjolen er laget av ligner silke. Noen få folder, men de er av forskjellig tykkelse og er plassert nær hverandre.
Skjørtet i dette tilfellet er tydelig laget av tett bomull. Legg merke til de store folder som ikke vil bøye seg.
Nå, for å gjenta, ikke glem at ikke bare typen materiale påvirker foldene, som jeg sa ovenfor, men også hvor løst eller tett stoffet sitter på kroppen og, selvfølgelig, bevegelsen til kroppen i disse klærne.
La oss gå videre til det grunnleggende prinsippet om plissering, og snakke om hvordan du bruker dem på best mulig måte.
Tetthet og innsnevring
De fleste folder dannes enten ved spenning eller kompresjon av stoffet.
Legg merke til hvordan stoffet i disse eksemplene strekker seg og komprimeres i henhold til kroppens bevegelser.
Hvis klærne ikke er laget av hard plast eller metall, vil det dannes rynker alle steder hvor kroppen vil trekke eller klemme klærne. Du kan bruke disse brettene til å understreke karakterens figur. For eksempel:
1. Denne folden fremhever formen på bysten ved å tegne en linje under den og danner en jevn kurve i enden av bysten.
2. Kompresjonsfolder viser hofteløft.
3. Det er en dårlig krøll. Hvorfor? Det er ikke dårlig i begynnelsen fordi det fremhever den øvre delen av brystet, men så faller det forræderisk for lavt til høyre, og reduserer bryststørrelsen med 1/3. Lignende folder kan dannes i det virkelige liv, men vi vil ikke tegne dem på den måten. Denne folden må kobles til fold 4.
4. Denne folden fremhever den øvre bysten på riktig måte, og viser også den løse passformen til den øvre delen av toppen, takket være det formede "røret".
5. De korte buede linjene mellom brysttuppene viser fylden til brystene, og viser spenningen i toppen mellom brystvortene.
La oss nå se på de forskjellige "typene" av folder.
Rørformede fold
Rørformede folder er oftest sett på skjørt eller kjoler (derav plisserte skjørt). De dannes når vev komprimeres som et trekkspill (som ballett tutu). Foldene er vanligvis kjegleformede eller sylindriske. De kan også dannes når vev samles og strekkes mellom to punkter.
Den enkleste måten å tegne rørformede folder på et skjørt eller kjole er å starte nederst. Tegn kanten med S-formede bevegelser (se eksempel ovenfor). Form et utseende av et trekkspill av stoff.
Fra det lengste indre punktet i hver fold, tegn en linje til midjen. Ikke vær redd for å tegne de ytre brettene dine i den ene eller den andre retningen for å vise stoffets bevegelse. Det blir veldig kjedelig hvis alle foldene går opp i rette linjer.
Merk deretter midtpunktene på hver midjefold.
Du kan deretter koble det lengste ytre punktet på den nederste delen av foldene (trekkspill) til midtpunktet for å danne innsiden av hver fold.
Klikk på bildet for å se bildet i full størrelse og 100 % kvalitet.
Du vil få noe sånt som dette - et vakkert skjørt med rørformede folder. Du kan justere høyden på S-foldene for å endre utseendet. Hvis du vil endre retningen på de rørformede foldene (som om du så ned på dem), tegner du en linje fra det lengste ytre punktet på S-kurven i stedet for det lengste innerste punktet.
Sikksakk-folder (OMG jeg hater dem)
Sikksakk-folder er (for meg) det vanskeligste elementet å tegne i verden. De blir aldri bra for meg, men for denne leksjonen skal jeg prøve. Sikksakk-folder oppstår når et stoff rullet inn i et rør (for eksempel et ben eller erme) blir komprimert, og dermed danner de ytre bretterne. Disse typer folder kan snarere dannes på hardt vev.
Det vanligste stedet å se sikksakk-folder er i jeans (vanligvis nær ankelen eller kneet) hvor stoffet er komprimert av kurvene på kroppen under.
Legg merke til hvordan sikksakk-folden i dette eksemplet dannes fordi selve stoffet har brettet seg til formen til en Pacmans munn. Disse brettene er vanligvis diamantslipte.
Slike folder kan også sees rundt albuen.
Spiralfolder
Ser ut som sikksakkfolder. På mykere stoffer vil sikksakk-folden krympe til en mer avrundet form (som på ermer), og danner "rør" av stoff.
Å tegne spiralfolder er mye enklere enn sikksakk. Bare lag striper som på en sebras kropp (som på bildet under røret), og tegn deretter inn de ytre parentesene (tegningen helt til høyre på bildet).
Disse foldene ser bra ut på albueområdet på ermene, og i form av en rynke langs kanten av blusen.
Ved å endre retningen på løkkefoldene kan du endre retningen på spiralene.
Halvlukkede (krok) plisser
Halvlukkede eller krokete folder er veldig vanlige, de kan sees nesten overalt. De er dannet i de drømmene der stoffet brått endrer retning. De ses ofte rundt armhulene, albuene og knærne, men de kan finnes andre steder.
I hans siste prosjekt, som jeg gjorde for en klient, brukte jeg semi-lukkede/krokfolder rundt knærne. Bildet over viser tydelig hvordan halvlukkede / krokformede folder ser ut fra siden.
Legg merke til hvordan retningen mellom områdene av stoffet danner en slags "tunneler" - innsiden av de halvlukkede/krokfoldene.
Formasjonen deres er veldig lik dannelsen av spiral- og sikksakkfolder.
Diamant-/draperifolder
Diamant- eller draperefolder, derimot, dannes når stoffet "synker" mellom to støttepunkter. Slike folder sees ofte i décolleté, på kapper og mellom knærne når en person sitter i et langt skjørt.
Legg merke til hvordan den "flekterer" mellom to støttepunkter (som knær, spenner og skuldre).
HURRA! Jeg flykter. Hoho!
En motedesigner må kunne tegne godt, ellers vil han ikke være i stand til å formidle ideen sin til betrakteren, uansett hvor lyst det måtte være i fantasien hans. Ved universiteter studerer fremtidige motedesignere tegning sammen med andre designere og illustratører, men de må også beherske noen spesifikke teknikker: motekolleksjoner tegner etter sine egne lover.
Selvfølgelig må han kunne skildre menneskelig skikkelse, men han må også kunne style den riktig. Proporsjoner på moteskisser overdriv: hvis en realistisk avbildet figur av en person passer til omtrent åtte av hodene hennes, vil det allerede være ni av dem på skissen til en motedesigner. Bena er trukket overdrevet lange, hodet er avbildet noe mindre enn naturlig størrelse, og detaljer som ansikt, fingre osv. - kun betinget omriss. Generelt skal modellens figur se så tynn, langstrakt og grasiøs ut som mulig, så designere nøler ikke med å skildre midjen som tynnere enn armene, og bena er dobbelt så lange som kroppen. Likevel er det viktig å observere tiltaket og opprettholde en viss harmoni. Stilisering skal fungere for kunstnerens idé, og ikke bare tankeløst forvrenge bildet. Stillingene skal være naturlige, og hendene skal ikke gå under knærne. Modellen på bildet skal se ut som en flyktig fe, sublime vesen, og ikke på et merkelig insekt.
Klær er viktigere enn en person
Mye mer nøyaktig, motedesignere nærmer seg bildet av klær. Designeren er forpliktet til å formidle egenskapene til stoffet riktig - i figuren skal det strikkede skjørtet ikke "stå ved staken", og jeansene skal skinne som satengbukser. Klær bør være gjennomtenkt og sitte på figuren som allerede er på bildet. Alle dekorative elementer er avbildet skjematisk på hovedskissen, og deretter tegnet i detalj på separate ark. Ofte er figurene dekorert med spektakulære frisyrer, som kanskje vil bli legemliggjort på selve showet.
Det er viktig å identifisere hovedfoldene: klær, som ethvert stoff, har en tendens til å drapere, og hvis du glemmer det, vil mønsteret se unaturlig ut. Vi bør ikke glemme riktig påføring av skygger - "som i livet." De nærmer seg skissen til fremtidens kostyme med fullt alvor, for uten den blir det ingen ny kolleksjon. Skissen hjelper til med å tenke gjennom alle detaljene i det fremtidige produktet, og er samtidig en instruksjon for opprettelsen.
Mote - "dame" er foranderlig og veldig ustadig. Likevel vender hun ofte tilbake til lenge glemte stiler, og legger til en frisk idé og skaper unike ting. Mange kvinner streber etter å følge alle motens lover og holde seg à jour med utviklingen av klesdesign for å være i forkant av motefolk.
Sans for stil
Her er hva du kan si om mote, ifølge den berømte Coco Chanel: dette er den som passer deg. Som regel kjenner hver kvinne stilen sin siden tidlige år, velger ting, tar hensyn til figuren hans, ansiktstrekk, øye- og hårfarger. Det kan virke for mange at slike finesser er unødvendige, men hver enkelt berøring i en persons utseende, korrekt og gunstig understreket ved hjelp av klær, kan gjøre ham til en vakker og "stilig" person.
Selvfølgelig vil ikke hver kvinne være som de andre, hun foretrekker å ha sin egen lyst i utseende. Komme opp med forskjellige måter på valg av individuelle frisyrer, sminke, klær. Vi vil fokusere på klær. Det er så vanlig i vårt land at nesten alle våre kvinner kan sy sine egne antrekk. Hvis ikke, så har du dine egne skisser av oppfunne modeller, kan du trygt kontakte et skreddersømstudio. I alle fall vil kvinnen være direkte involvert i skapelsen av tingene hennes.
Den første fasen i skapelsen av klær
Vi er vant til barn Nyttårå lage kostymer på egenhånd, mens vi først tegner en skisse av klær, og så klipper vi dem ut. Det samme bør gjøres når du lager dine egne ting. Nye ideer for å lage et skjørt, eller kanskje en dress, blir stadig født i hodet mitt. Og når du klarer å lage din første vellykkede ting, fyller en følelse av eufori deg, du vil skape igjen og igjen, lage din egen kolleksjon med klær.
Lære å tegne en person
For å komme i gang må du mestre en liten tegneteknikk. Du må lære å tegne en person spesifikt for skissene dine, slik at de oppfunne modellene av klær ser bra ut, og hver detalj som skaper den individuelle stilen til modellen er synlig. Selv om det på skolen var vanskelig for deg å tegne små menn, er det greit, vi vil tegne litt annerledes.
Det første du trenger er å tegne en silhuett av en person, beregne proporsjonene i størrelsen på overkroppen og bena. Det generelt aksepterte mennesket i forhold til hodet er et gjennomsnitt på 7,5:1. Men i tegningen av en skisse av klær, for å få den oppfunne modellen til å se mer interessant ut, blir bena forlenget med en enhet, henholdsvis 8,5: 1. Men ikke overdriv i lengden på bena, ellers vil hele bildet bli forvrengt.
For å få klærskissen til å se mer forståelig ut og oppfylle alle kravene til modelltegningen, tegn leddene i sirkler i silhuetten til en person. De vil se ut som et hengsel på foldene. Og koble dem deretter med tynne linjer, brystet skal se ut som en omvendt trapes, og hodet skal se ut som en oval. Så vi har en person som du kan prøve ideene dine på.
Lag en skisse av klær
Nå er det på tide å tegne generell kontur unnfangede klær. Når et generelt omriss av klær har dukket opp rundt den lille mannen, kan du bruke en blyant og et viskelær for å oppnå detaljering av modellen og tillegg til klær. Ikke glem å merke snittet til denne varen. En skisse av klær er nødvendig for mest mulig riktig å kunne velge alle stilistiske detaljer i samlingen din, i tegningen kan du alltid rette opp eventuelle feil og beregne alle finessene i kuttet.
Bestem hvor lang kjolen eller skjørtet skal være, kontur utringninger eller krager. Og så tegne som om du kler en person. Hvis du planlegger å lage et kostyme, begynn å tegne en bluse, deretter bukser eller et skjørt, og ta på deg en jakke på toppen. Tegn de detaljene til ting som er synlige fra under drakten. Naturlig, undertøy I dette tilfellet trenger du ikke tegne. Hvis du trenger å angi stedet for sømmen, merk det solid linje, og tegn et lyn med en stiplet linje. Fullfør skissen med detaljer som vil være en del av modellen din - disse er lommer, dekorative overlegg eller glidelåser, smykker.
Finn ut alle egenskapene til det valgte stoffet
Nå kan du oppleve viktigheten av å skissere når du lager kleskolleksjoner. Hvordan tegne en skisse av klær, vet du allerede. Det gjenstår å fordype seg litt i subtilitetene til egenskapene til stoffet og dets draperi. Se nærmere på hvordan stoffet du velger, legger seg, hva slags folder oppnås, hvordan det rynker når du går eller sitter, hvordan det oppfører seg når sterk vind eller når det er vått. Prøv å markere noen av disse punktene på skissen din. Da vil du ikke finne et mer realistisk bilde av den unnfangede modellen noe sted. Når du kutter stoffet, vil du allerede kjenne nøyaktig alle nyansene i stoffets oppførsel når du syr og bruker ting.
Ta moteblader som hjelpere
Hvis du ikke helt forstår hvordan du skisserer klær, kan du prøve å kopiere de du allerede har fra et motemagasin først, og så er det bare å legge til dine egne detaljer slik det passer deg. Etter flere modifikasjoner kjente modeller det vil ikke være vanskelig for deg å selvstendig tegne og finne opp dine egne klærsamlinger.
Arbeid av erfarne designere
Har du noen gang lurt på hvordan kjente designere lager sine berømte kolleksjoner? Selvfølgelig er ikke alle modeller født i hodet på en gang. Hver idé klekkes ut i mer enn én dag, alle notater angående forbedringer blir registrert i en notatbok.
Et helt selskap jobber for å hjelpe designere, ansvarlige for visse øyeblikk i opprettelsen av samlingen. Skissere klær - dette er bare det første trinnet i designerens arbeid. Da er assistentene hans koblet sammen, fordi for en fullverdig samling er det nødvendig å oppnå en generell stilisering av ting, samtidig som individualiteten og særegenheten til hver modell opprettholdes.
Hvis du skal designe en samling klær for deg selv, lytt til rådene fra erfarne designere. Det er klart de ikke vil fortelle deg det , hvordan lære å tegne klesskisser, men grunnleggende organisatoriske spørsmål i å lage detaljer om en modell av en bestemt stil, kan de fortelle.
For eksempel anbefales det å umiddelbart bestemme seg for samlingslinjen eller temaet. For å gjøre dette, når man utvikler individuelle elementer av klær, velger en farge og type stoff, bør man umiddelbart gi navnene på den fremtidige samlingen til skisser av tegninger med eventuelle adjektiver. Det kan være "delikat samling" eller "kreative modeller", "feminine eller myke klær" og så videre, ikke begrense fantasien.
Da blir det lettere å sette sammen alle tankene dine på papir, koble sammen og fremheve generaliserende punkter, samtidig som du fjerner utskeielser og repetisjoner. Dermed er det mulig å oppnå et visst fokus i stil og motiv.
Gleden ved å lage dine egne modeller
Sørg for å følge disse tipsene, og du kan nå et nytt nivå for å lage individuelle ting for deg selv. Du vet allerede hvordan du tegner skisser av klesmodeller, selvfølgelig vil du ikke ha assistenter, men dette vil gi klærne dine en spesiell personlighet. Det vil bare være ditt, fordi det var i hodet ditt at ideen om å skape ble født, du tegnet en skisse, klippet modellen i stoffer og sydde antrekket med egne hender. Disse tingene er fullstendig gjennomsyret av din energi, kjærligheten som de ble skapt med. De vil ikke bare forbedre humøret, men tiltrekke andres synspunkter, bringe lykke og glede hver dag.
