Den mest komplette biografien om Deep Purple. Rock Encyclopedia

Den engelske gruppen "Deep Purple" ("Bright Purple") ble dannet i 1968. Originalbesetning: Ritchie Blackmore (f. 1945, gitar), Jon Lord (f. 1941, keyboard), Ian Paice (f. 1948, trommer), Nick Simper (f. 1945, bass) gitar) og Rod Evans ( f. 1947, vokal).
To tidligere musiker fra den tysk-baserte Roundabout-gruppen, vendte gitarist Ritchie Blackmore og utdannet organist Jon Lord tilbake til hjemlandet London i 1968 og samlet en line-up som var bestemt til å bli en av de tre legender hardrock. Triumviratet "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" og den dag i dag regnes som et uovertruffent fenomen i verdensrockmusikkens historie!!! Til å begynne med var imidlertid «Deep Purple» fokusert på en veldig kommersiell pump-rock, og det er nok derfor de tre første albumene deres bare var kjent i USA. I mellomtiden ble "turnaround"-platene "Led Zeppelin-2" (1969) og "Black Sabbath" (1970) gitt ut, og kunngjorde fødselen av en ny stil til verden. En kraftig bølge av entusiasme og interesse for hardrock fikk Blackmore til å tenke over sin fremtidige skjebne Som et resultat av hans refleksjoner ble sangeren og bassisten i den originale besetningen erstattet (erstattet av Ian Gillan, vokal, f. 1945 og Roger Glover, bassgitar, f. 1945 - begge fra gruppen "6th episode") og endret fremføringsmåten drastisk i retning av "tyngre" lyd.

"In the Rock" (1970) - albumet som ble den tredje "svalen" av kraftig hardrock i verdensrockmusikken - ble solgt i oktober 1970 og gjentok suksessen til gruppene "LZ" og "BS" i det internasjonale marked. Det originale konseptet med lyden, bygget på sammensmeltningen av tunge gitarriff med "a la barokk" orgelpartier, løftet "Deep Purple" til toppen av popularitet og førte til en rekke følgere og imitatorer. Etter «In Rock» fulgte de ikke mindre kraftige og attraktive programmene «Meteor» (1971) og «Machine Head» (1972), som på sin side også sjokkerte verden med originaliteten i utøvernes tenkning og uforutsigbarheten til utvikling av musikalske temaer. .
Resesjonen ble skissert i programmet "Hvem er vi?" (1973): kommersielle notater dukker opp her for første gang, og arrangementene til sangene er ikke lenger så raffinerte. Dette var nok til at vennene Gillan og Glover forlot gruppen, ettersom den kreative atmosfæren i gruppen forsvant ifølge Gillan. Faktisk, i 1974 brukte Deep Purple enda mindre tid på å jobbe i studio, reise mye, spille fotball. Nye musikere - sanger David Coverdale (f. 1951) og syngende bassgitarist Glenn Hughes (f. 1952) - brakte ingen nyskapende ideer med seg, og med utgivelsen av platen "Petrel" ble det klart at førstnevnte høydene av "Deep Purple" i den oppdaterte komposisjonen kan ikke lenger nås.
Hovedkomponist Blackmore klaget over at hans mening ikke lenger ble lyttet til, og som et resultat, uten ytterligere krav på opphavsrett (som med rette, i de fleste tilfeller tilhørte ham), forlot han tidlig i 1975 laget. Han organiserte nytt prosjekt"Regnbue". Innen den tid solokarriere Gillan startet, og Roger Glover var hovedsakelig engasjert i produksjonsaktiviteter (i de årene ledet han "Nazareth"). Faktisk ble "Deep Purple" stående uten ledere, og kritikere spådde at dette "skipet", som ble stående uten en "kaptein", snart ville kollapse. Og slik ble det. Den amerikanske gitaristen Tommy Bolin klarte ikke å bli en verdig erstatter for Blackmore; "things" fra 1975-albumet ("Come Taste The Band"), skrevet av ham i samarbeid med Coverdale, viste seg ikke å være noe mer enn en parodi på den "gamle" stilen til gruppen, og snart annonserte Yon Lord bruddet .
De neste åtte årene eksisterte ikke Deep Purple-gruppen. Vellykket jobbet med "Rainbow" Ritchie Blackmore, opptrådte litt mindre kraftfullt med sin gruppe Ian Gillan, dannet "Whitesnake" David Coverdale. Ideen om å gjenopplive «Deep Purple»-eksemplet fra 1970 tilhører Blackmore og Gillan: de kom til det uavhengig av hverandre, og i 1984 ble albumet «Perfect Strangers» gitt ut. Mer enn tre millioner eksemplarer ble solgt, og det så ut til at de aldri ville skilles igjen. Det neste albumet dukket imidlertid opp bare to og et halvt år senere ("The House Of Blue Light", 1987), og selv om det ble bra, forlot Gillan et år senere Deep Purple igjen og vendte tilbake til soloaktiviteter.
I USSR ga selskapet "Melody" ut to album "Deep Purple": en samling beste sanger 1970-1972 og Blue Light House-programplaten (1987).
Ian Gillan besøkte USSR på turné våren 1990.
Gruppeprodusenter: Roger Glover, Martin Burch.
Innspillingsstudioer: Abbey Road (London); Musicland (München), etc.
Lydteknikere: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumene ble gitt ut under flaggene til firmaene "EMI", "Harvest", "Purple" og "Polydor".
Den nye Deep Purple-sangeren i 1990 var Blackmores «gamle» Rainbow-kollega Joe Lynn Turner.

HEAVY METALL PIONEERER - DYP LILLA

I den tunge musikkhistorien er det svært få band som kan settes på linje med rockelegendene som malte verden i mørke lilla toner.

Veien deres var kronglete, som gitarplukkene til Ritchie Blackmore og orgeldelene til Jon Lord.

Hver av deltakerne fortjener en egen historie, men det var sammen de ble ikoniske rockefigurer.

På karusellen

Historien til dette strålende bandet går tilbake til det fjerne 1966, da trommeslageren til en av Liverpool-grupper Chris Curtis bestemte seg for å danne sitt eget band Roundabout ("Carousel"). Skjebnen førte ham sammen med John Lord, som allerede var kjent i trange kretser og var kjent som en utmerket organist. Det viste seg forresten at han har en fantastisk fyr i tankene som rett og slett gjør mirakler med en gitar. Denne musikeren viste seg å være Ritchie Blackmore, som på den tiden spilte med Three Musketeers i Hamburg. Han ble umiddelbart oppringt fra Tyskland og tilbudt plass i laget.

Men plutselig forsvinner initiativtakeren til selve prosjektet, Chris Curtis, og trekker dermed et fett kors på karrieren og setter den gryende gruppen i fare. Ifølge ryktene var narkotika involvert i forsvinningen hans.

Jon Lord tok over. Takket være ham dukket Ian Pace opp i gruppen, og slo alle med sin evne til å slå trommene, og slo ut utrolige brøker fra dem. Plassen til vokalisten ble deretter tatt av Rod Evans, Paces kamerat tidligere gruppe. Bassist er Nick Simper.

Jeg er helt mørk lilla

Etter forslag fra Blackmore ble gruppen navngitt, og i denne besetningen spilte teamet inn tre album, hvorav det første ble gitt ut allerede i 1968. Sangen «Deep Purple» av Nino Tempo og April Stevens var Ritchie Blackmores bestemors favorittlåt, så musikerne filosoferte ikke lenge og tok den som grunnlag for bandnavnet, uten å legge noen spesiell mening i det. Som det viste seg, ble merket til stoffet LCD, som ble solgt i USA på den tiden, kalt på nøyaktig samme måte. Men vokalist Ian Gillan banner og hevder at bandmedlemmene aldri brukte dop, men foretrakk whisky og brus.

Badet i stein

Suksessen måtte vente i flere år. Gruppen var populær bare i Amerika, men hjemme forårsaket det nesten ikke interesse for musikkelskere. Dette førte til splittelse i laget. Evans og Simper måtte «fyres», til tross for deres profesjonalitet og veien de hadde reist sammen.

Ikke alle grupper kunne takle slik uflaks, men Mick Underwood, en kjent trommeslager og mangeårig venn av Ritchie Blackmore, kom i tide til unnsetning. Det var han som anbefalte Ian Gillan til ham, som «skrik fantastisk høy stemme". Ian tok på sin side med seg vennen, bassisten Roger Glover.

I juni 1970 ny komposisjon bandet ga ut albumet "Deep Purple in Rock", som hadde gal suksess og brakte til slutt den "mørk lilla" til sjiktet til århundrets mest populære rockere. Den udiskutable suksessen til platen var komposisjonen "Child in Time". Den regnes fortsatt som en av bandets beste sanger den dag i dag. Dette albumet holdt topplasseringene på listene i et år. Hel neste år laget brukte på veien, men det var tid til å spille inn en ny plate "Fireball".

Smoke fra Deep Purple

Noen måneder senere dro musikerne til Sveits for å spille inn deres neste album Machine Head. Først ønsket de å lage det på et mobilstudio" The Rolling Steiner, i konsertsal, hvor Frank Zappas opptredener ble avsluttet. Under en av konsertene brøt det ut brann som inspirerte musikerne til nye ideer. Det er om denne brannen komposisjonen «Smoke on the Water» forteller, som senere ble en internasjonal hit.

Roger Glover drømte til og med om denne brannen og røyken som spredte seg over Genfersjøen. Han våknet forskrekket og sa uttrykket «røyk på vannet». Det var hun som ble navnet og linjen fra refrenget til sangen. Til tross for de vanskelige forholdene som albumet ble laget under, var platen helt klart en suksess, og ble en lange år visittkort.

Laget i Japan

På suksessbølgen dro teamet på turné til Japan, og ga deretter ut en like vellykket samling av konsertmusikk "Made in Japan", som ble platina.

Den japanske offentligheten gjorde et fantastisk inntrykk på den "mørk lilla". Under fremføringen av sangene satt japanerne nesten ubevegelige og lyttet oppmerksomt til musikerne. Men etter endt låt eksploderte de av applaus. Slike konserter var uvanlige for, fordi de var vant til i Europa og Amerika roper publikum hele tiden noe, hopper opp fra setene og skynder seg til scenen.

Under forestillingene var Ritchie Blackmore en ekte showmann. Festene hans var alltid vittige og fulle av overraskelser. Andre musikere sakket ikke etter, og demonstrerte mestring og utmerket kollektiv samhørighet.

california show

Men, som ofte er tilfellet, ble forholdet i gruppen oppvarmet så mye at Ian Gillan og Ritchie Blackmore knapt kunne komme overens med hverandre. Som et resultat forlot Ian og Roger teamet, og den "mørk lilla" satt igjen uten noe. Å erstatte en vokalist av dette kaliberet viste seg å være en stor utfordring. Men, som du vet, er et hellig sted aldri tomt, og den nye utøveren i gruppen var David Coverdale, som tidligere hadde jobbet som en vanlig selger i en klesbutikk. Bassisten ble fylt av Glenn Hughes. I 1974 spilte den fornyede gruppen inn et nytt album kalt "Burn".

For å prøve ut ferske komposisjoner offentlig, bestemte gruppen seg for å delta i kjent konsert"California Jam" i nærheten av Los Angeles. Han trakk et publikum på ca 400 tusen mennesker og i musikkens verden regnes som en unik begivenhet. Før solnedgang nektet Blackmore å gå på scenen og den lokale sheriffen truet til og med med å arrestere ham, men til slutt gikk solen ned og handlingen begynte. Under forestillingen rev Ritchie Blackmore gitaren, ødela kameraet til TV-kanaloperatøren og gjorde en slik eksplosjon i finalen at han selv knapt overlevde.

Gjenoppblomstringen av Deep Purple

Følgende poster var vellykkede, men viste dessverre ikke noe nytt. Gruppen tømte seg umerkelig ut. Årene gikk, og fansen begynte å tro at den en gang elskede hadde blitt historie, men til slutt, i 1984, gjenopplivet den "mørk lilla" i sin "gyldne" komposisjon.

Snart ble det organisert en verdensturné, og i hver by langs ruten ble konsertbilletter utsolgt på et øyeblikk. Det var ikke bare de gamle merittene, deltakernes virtuositet Gruppene gikk ikke glipp av et slag.

Det andre albumet i den nye æra - "The House of Blue Light" - ble gitt ut i 1987 og fortsatte kjeden av utvilsomme seire. Men etter nok et oppgjør med Blackmore brøt Ian Gillan seg ut av gruppen igjen. Denne hendelsen var i hendene på Richie, fordi han tok med seg sin gamle venn Joe Lynn Turner til laget. Med en ny vokalist ble albumet "Slaves & Masters" spilt inn i 1990.

Clash of the Titans

25-årsjubileet til bandet var rett rundt hjørnet, og etter en kort pause vendte vokalist Ian Gillan tilbake til sitt hjemland, og jubileumsalbumet som ble utgitt i 1993 ble symbolsk kalt "The Battle Rages On ..." ("The battle fortsetter").

Karakterkampen stoppet heller ikke. Den nedgravde øksen ble hentet av Ritchie Blackmore. Til tross for den pågående turneen, forlot Richie laget, som på den tiden hadde sluttet å interessere ham. Musikerne inviterte Joe Satriani for å fullføre konsertene med ham, og snart ble Blackmores plass tatt av Steve Morse, en talentfull amerikansk gitarist. Bandet holdt fortsatt hardrock-banneret høyt, noe 1996s Purpendicular and Abandon utgitt to år senere beviste.

Allerede i det nye årtusen kunngjorde keyboardisten Jon Lord til bandmedlemmene at han ville vie seg til soloprosjekter og forlot teamet. Han ble erstattet av Don Airey, som tidligere jobbet med Richie og Roger i Regnbuegruppe. Et år senere Igjen Den oppdaterte line-upen ga ut det første albumet på fem år, Bananas. Overraskende nok reagerte pressen og kritikerne fantastisk om ham, bare få mennesker likte navnet.

Dessverre, etter 10 år med suksess solo arbeid Jon Lord døde av kreft.

Gamle røvere

På 2000-tallet fortsatte gruppen, til tross for deltakernes høye alder, å turnere. Ifølge musikerne burde kollektivet for dettes skyld eksistere, og ikke i det hele tatt. for produksjon av studioalbum. Den siste samlingen ble det 19. albumet "Now What ?!", gitt ut til 45-årsjubileet for "dark purple".

En så veltalende albumtittel bør etterfølges av spørsmålet: "Hva er det neste?" Tiden vil vise om vi får se en gjenforening minst én gang, og om musikerne får tid til å imponere fansen med noe annet. I mellomtiden er de en av få hvis bestefedre går på konserter med barnebarna og blir like høye på musikk.

På spørsmål: «Hvor skal du?» svarer de overraskende logisk «Bare fremover. Vi står ikke stille og jobber hele tiden med oss ​​selv, på en ny lyd. Og vi er fortsatt nervøse før hver konsert slik at det renner gåsehud oppover ryggen.

DATA

På turné i Australia i 1999 ble det arrangert en telekonferanse på et av TV-programmene. Bandmedlemmene fremførte "Smoke on the Water" synkronisert med flere hundre profesjonelle og amatørgitarister.

Interessant nok var Ian Pace medlem av alle medlemmene i gruppen, men ble aldri dens leder. Det personlige livet til musikere er nært knyttet. Keyboardist Jon Lord og trommeslager Ian Pace giftet seg med tvillingsøstrene Vicki og Jackie Gibbs.

Musikkelskere fra landene i førstnevnte Sovjetunionen, uansett " jernteppe”, fant måter å bli kjent med arbeidet til gruppen. Det russiske språket har til og med en fantastisk eufemisme "dyp fiolett", det vil si "fullstendig likegyldig og langt fra diskusjonstemaet."

Oppdatert: 9. april 2019 av: Elena

På bare 17 dager spilte ROUNDABOUT 11 show. Under den første turneen ble det besluttet å gi nytt navn til gruppen til DEEP PURPLE (det var også tvister angående navnet FIRE). Vi ble enige om å endre «navn» på ensemblet under prøvene i «Divis Hall». På blanke ark papir, skrev hver ned sin versjon. For eksempel ble navnene ORPHEUS og CONCRETE GODS tilbudt i tillegg til FIRE. Og så fikk Ritchie frem på en feiende måte: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). Det var navnet på sangen, spilt inn av Bing Crosby, men bedre kjent i versjonene av sangeren Billy Ward og duetten April Stevens - Nino Tempo (April Stevens og Nino Tempo), fremført i henholdsvis 1957 og 1963. Denne sukkersøte kjærlighetsballaden, som refererer til en mørk lilla solnedgang, var veldig glad i Blackmores bestemor. I fremtiden ble den amerikanske betydningen av ordet "lilla" - "lilla" også brukt i utformingen av albumomslagene.

Siden antikken har navnet på gruppen blitt uttalt på forskjellige måter, ordet "lilla" ble stadig diskutert, for eksempel på hvilken stavelse for å understreke Picassos etternavn, eller hva heter det danske audiofilselskapet JAMO - " Yamo" eller "Jamo". Britene (og, selvfølgelig, medlemmene av gruppen selv) sier «peple», amerikanerne sier «peple». Som vi kan se, skiller "lilla", generelt akseptert siden Sovjetunionens tid, seg fra hverandre, selv om italienerne også hardnakket kaller gruppen DIP PARPL.

Forresten, med ordet "lilla" fikk gruppen fortsatt en slags forvirring. Seks måneder senere, i USA, viste det seg at dette begrepet ble kalt et slags nytt stoff, som først ble testet i 1967 på Monterrey-festivalen (i kjent sang Jimi Hendrix sin «Purple Haze» handler om denne «drug haze»).
Gruppens første album Nyanser av dyp lilla ble spilt inn på rekordtid på bare 18 timer i et av studioene i London "Rue". Bandets ledelse brukte 1500 pund på å spille inn albumet.


Etter at gruppen flyttet til et annet hotell - "Raffles Hotel", nær Paddington stasjon, men snart til det bedre kreativ aktivitet managere filmet for musikere et privat hus på Second Avenue i London. Huset hadde tre soverom og en stue. Simper og Lord bodde i ett soverom, Evans og Paice bodde i et annet, og Blackmore okkuperte det tredje sammen med kjæresten Babs, som han tok med seg fra Tyskland.
Det var også den første muligheten til å "lyse opp" foran allmennheten, ideen var ikke i smak hos bare Blackmore - gruppen ble invitert til å opptre på det populære TV-programmet David Frost. Ritchie forlot studioet og uttalte at han ikke likte å sitte fast hele dagen. I stedet stilte Mick Angus med en gitar til lydsporet. Først konsert DEEP LILLA på hjemland i Storbritannia ble organisert av Ian Hansford og fant sted 3. august i puben til Red Lion Hotel hjemby Warrington, som ligger mellom Liverpool og Manchester.
«Vi ble innledet av THE SWEET – på den tiden het det THE SWEETSHOP», minnes Simper. – Da vi dukket opp i Warrington spurte alle: hvem er disse gutta? Aldri hørt om DEEP PURPLE. Så snart vi gikk inn på scenen, følte vi oss umiddelbart som om vi ble født på den. Lakkert hår, et berg av utstyr og mye støy. Vi spilte så intenst at du kunne bli døv. Publikum sto som betatt. Jeg tror de da skjønte at de ble møtt med noe tidligere ukjent ... "
Dette ble fulgt av opptredener i små klubber i Birmingham, Plymouth og Ramsgate. 10. august opptrådte DEEP PURPLE på UK National jazzfestival” i byen Sunbury (nå heter festivalen Redinsky). Blant gjestene var også THE NICE, TYRRANOSAURUS REX og TIEN ÅR ETTER. På grunn av det faktum at Deep Purple ikke var godt kjent for det engelske publikum, ble gutta buet, og tok feil av en amerikansk popgruppe.
Konsertavgiftene varierte fra 20 til 40 pund. I midten av august skulle Peplovittene dukke opp foran et publikum på 4000 på et stadion i byen Bern. Det var et team av ulike grupper”, hvor flere grupper måtte varme opp hovedstjernen - THE SMALL FACES, men allerede ved fremføringen av ensemblet med det lange navnet DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH brøt en mengde fans gjennom gjerdet og gikk inn. scenen ble politiet tvunget til å berolige de ulydige med batonger. Dette showet ble avsluttet.
Fritid fra konserter bestemte gruppen seg for å trekke seg tilbake på et nytt album Boken om Taliesyn.
I mellomtiden, Tetragrammaton, inspirert av suksessen til singelen "Hush" og nok høy posisjon albumet Shades Of Deep Purple (24. plass på listen over langspill), bestemte seg for å styrke sin plass på listene med et nytt album. I oktober var det planlagt å gi ut Book of Talisin, og for promoteringen ble gruppen invitert til USA.
Akkompagnert av Colette, Lawrence og Hansford fløy DEEP PURPLE til Los Angeles. Selskapet arrangerte en elegant mottakelse. «Da vi ankom, ventet en hel rekke limousiner på oss. Det var en varm kveld, palmer vokste overalt, - minnes Herren, - alt så ut som om vi var i paradis. Den aller første natten inviterte de oss til en fest på Playboy Club Penthouse, hvor vi møtte Bill Cosby og Hugh Hafner (sjefredaktør for Playboy magazine) og sa ja til å delta i showet hans kalt Playboy After Dark. Neste kveld lovet Arti Mogul at han skulle levere jentene til oss, og nå kjører de herlige jentene opp til hotellet i biler, tar oss med til en restaurant, for så å returnere med oss ​​til hotellet for «gymnastiske øvelser». Vi kunne ikke tro at dette faktisk skjedde...vi ble behandlet som verdensstjerner."
Selskapet gjorde imidlertid ikke noe unntak for DEEP PURPLE. Og kostbart underholdning", og det faktum at gruppen ble innkvartert på det fasjonable hotellet "Simset Marquee" var stilen til "Tetragrammaton".
"Det virket utrolig," sier Lawrence, "de hadde en kokk på vakt døgnet rundt på kontoret sitt, og når du kom dit om morgenen, ventet frokosten på deg allerede. Du kan bestille det du måtte ønske. Gartneren kom to ganger om dagen og skiftet blomstene. Noen ganger gjorde selskapet bare uforståelige ting - de hadde kontrakt med sangeren Eliza Weimberg. Så disse figurene ga ut fem av singlene hennes på en dag!
Tetragrammaton-samarbeidspartner Jeff Wild har klart å passe DEEP PURPLE inn i supergruppen CREAMs siste USA-turné. Den 16. og 17. oktober 1968 opptrådte DEEP PURPLE foran et 16 000 mann stort Forum i Los Angeles. CREAM-fans tok imot nykommerne veldig varmt.
"Ritchie satt i midten" Og Foredrag, en lang solo, med utdrag fra Chet Atkins' White Christmas, eller til og med den britiske hymnen, husker Lawrence. – Han var den første gitaristen som gjorde denne typen ting. Musikerne fra CREAM syntes ikke det var morsomt, men publikum likte det, og fremføringen av sangen "Hush", som var en hit i Amerika, gledet henne generelt. Det var veldig kult. Kanskje for godt..."
Fornøyd med suksessen gikk Ritchie til garderoben, satte seg ned for å hvile: «Da CREAM allerede spilte på scenen, åpnet dørene til garderoben vårt. Først trodde jeg ikke mine egne øyne - Jimi Hendrix, idolet mitt, sto i døren! De snakket sammen i lang tid, og deretter, berømmet gruppen for deres utmerkede ytelse, inviterte de dem til villaen hans i Hollywood. Der spurte Hendrix John om han kunne tenke seg å delta på en jamsession. Og nå begynte gruppen, bestående av Jon Lord - orgel, Stephen Stills (Stephen Stills) - bassgitar, Buddy Miles (Buddy Miles) - trommer og Dave Mason (Dave Mason) - saksofon, å spille opp rock- og bluesstandardene. "Jim spurte meg om jeg kunne spille ham neste dag," minnes Lord. "Selvfølgelig gjorde jeg det, og i begge tilfeller var det en fantastisk begivenhet."
Men CREAM besøkte også Hendrix. Jon Lord hevder at medlemmene av CREAM på den festen behandlet dem med åpenbar uvennlighet. Dagen etter, 18. oktober, ryddet alt opp. Etter konserten, i San Diego, hvor DEEP PURPLE igjen brøt applausen, leverte Krimovittene et ultimatum til manageren sin: «Enten vi – eller dem».
DEEP PURPLE måtte ta seg til Amerika på egenhånd. 26. og 27. oktober opptrådte gruppen i San Francisco på den internasjonale rockefestivalen, og i november begynte de sin turné på klubber i de vestlige statene - California, Washington, Oregon. Vi stoppet også i kanadiske Vancouver. I desember flyttet de dypt inn i Amerika, og konsertene ble holdt som i store byer(Chicago, Detroit), og i provinsen. Kentucky, Michigan, New York - statene suste forbi bussvinduet. Sjåføren var Jeff Wild, og en svært uviktig sjåfør. En gang klarte vi ved et mirakel å unngå en front mot front-kollisjon med en enorm lastebil. Pace, som satt ved siden av ham, tok peilingen i tide, rykket rattet mot seg selv, for Wild mistet kontrollen og stirret på fjellene. Under et gjenbesøk til Canada, i byen Edmonton, møtte DEEP PURPLE sine mangeårige idoler med VANILLA FUDGE, hvis konsert de gikk foran der. Forestillinger i Amerika har blitt stor skole for gruppen. Gradvis fikk de sin signaturlyd. Det var hippiebevegelsens storhetstid. «Ved hvert trinn kunne man høre samtaler og sanger om behovet for kjærlighet og fred, livet i kommunene. Alt var så psykedelisk, mystisk i både klær og musikk», minnes Paice. - Når Engelske grupper folk som oss brakte fatal aggresjon og dynamikk, neses enkelhet og klarhet til dette markedet - det kom som en overraskelse for amerikanske fans. Og ofte visste de ikke hvordan de skulle reagere på det. Over tid begynte de imidlertid å like oss mer og mer.
Gruppen jobbet ganske enkelt "for slitasje", noen ganger holdt to konserter om dagen. De to siste ukene av den amerikanske turneen bodde musikerne i New York, og opptrådte først med CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL på Fillmore East, deretter på Electric Garden-klubben.
Her er hva Jon Lord husker om opptredenen hans på Fillmore East: «Alle fortalte oss hvor viktig det var å gjøre det bra der. Dette stedet er noe sånt som et fristed, du må nesten ta av deg skoene før du går inn der. Vi tok scenen i et litt aggressivt humør, og prøver hardt å ikke undre oss selv med tanken på hvor viktig dette er for oss. Isen brast da Ritchie kom foran på scenen og spilte det enkle, men raske trekket han vanligvis bruker under øving.
På dette tidspunktet hadde gruppens andre singel med Neil Diamonds «Kentusku Woman» steget til nummer 38 på de amerikanske hitlistene. DEEP PURPLE spilte inn en annen Neil-sang "Glory Road" samt Bob Dylans "Lay Lady Lay". Gutta var imidlertid ikke fornøyd med resultatet. En dag fra et hotell (DEEP PURPLE bodde på Fifth Avenue) ringte de til Diamond i Texas. Herren fortalte ham om Glory Road-problemet, og Neal begynte å nynne det til John over telefonen. John tok umiddelbart notater i en notatbok. Dagen etter begynte musikerne igjen å spille inn denne sangen, og igjen var det noe som ikke festet seg. Som et resultat så verken hun eller Dylans komposisjon dagens lys, og mastertapen gikk tapt.
På julaften fløy musikernes venner til New York, og på nyttårsaften ble medlemmene av gruppen invitert til en fest der en eller annen millionær ikke likte Rod Evans, og han kalte sangeren en «langhåret fagot». Som svar sprutet Evans gjerningsmannen i ansiktet fra et glass, og et slagsmål begynte. Skandalen ble stilnet ikke uten problemer. 3. januar 1969 DEEP PURPLE returnerte til England. I deres fravær gir "Tetragrammaton" ut en annen "førtifem" - ​​"River Deep, Mountain High". I mellomtiden kunne ikke The Book Of Taliesyn heve seg over 58. plass på de amerikanske hitlistene.
Parallelt med innspillingen av albumet opptrådte gruppen på konserter, men den høyeste inntekten oversteg ikke 150 pund per kveld (Newcastle og Brighton). På dette tidspunktet begynte den engelske pressen å reagere på nyhetene om suksessen til DEEP PURPLE i USA, og i Storbritannia dukket opp hele linjen intervjuer med musikerne i gruppen. På spørsmål om hvorfor DP signerte med et amerikansk plateselskap, svarte de slik:
Jon Lord: «Vi har mye mer kreativ og økonomisk frihet enn et britisk selskap kunne gi oss. Dessuten vil et engelsk firma som regel ikke kaste bort tid og krefter før du har et stort navn.
Ian Paice: «Der fikk vi muligheten til å vise oss skikkelig frem. Amerikanerne vet virkelig hvordan de spiller plater." Og her er hvordan DEEP PURPLEs musikere forklarte at de spiller de fleste av konsertene sine i utlandet, og ikke i England:
Ian Paice: «Årsaken er at her blir vi ikke tilbudt det beløpet vi ønsker å motta. Og i dette tilfellet kan du "rulle" et vanlig turprogram bare av prestisjegrunner. For oss er dansepublikummet utelukket. Det er bare noen få ting i programmet vårt de kan danse til, så vi har eksplisitt advart arrangørene om at vi ikke er en dansegruppe.»
Jon Lord la heller ikke skjul på sin materielle interesse: «Når vi forlater Amerika og holder konsert i Storbritannia, kan vi bare tjene 150 pund. I USA, for nøyaktig samme konsert, får vi omtrent 2500 pund.
Snart ble britiske aviser fulle av overskrifter "LILA kommer ikke til å sulte i hjel over en idé" og "De taper 2350 pund per natt på jobb i Storbritannia". I mars 1969 giftet Blackmore og Lord seg med venninnene sine, som for øvrig var søstre (på armensk ble Lorb og Pace badjanagami ) og 1. april returnerte gruppen til USA. Konsertavgiftene her oversteg betydelig avgiftene i hjemlandet England, showene ble holdt i mer romslige saler, og DEEP PURPLE selv var allerede kjent for den amerikanske offentligheten.
Gruppen var så begeistret over å bli ønsket velkommen til USA at de for alvor lekte med ideen om å flytte hit for en mer eller mindre lengre periode, helt til det ble klart at Ian Paice kan bli trukket inn i hæren og sendt til Vietnamkrigen .

60-tallet av XX århundre ble spesielt viktig for rockemusikken, fordi det var på denne tiden at slike band som Rolling Stones ble født, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. Og en spesiell plass ble tatt av Deep Purple - det legendariske rockebandet med "mørk lilla toner". Hun har tatt en spesiell plass på scenen. Det viktigste å si om Deep Purple er at diskografien deres er for mangfoldig til å være entydig. Veien til musikerne var svingete og dekket med torner, som var svært vanskelig å overvinne.

generell informasjon

Hva er kjent om Deep Purple-teamet i dag? Bandets diskografi er full av overraskelser, så hvert album fortjener spesiell oppmerksomhet på grunn av dets spesielle særpreg. Mange husker bandet nettopp på grunn av gitarsoloene til Ritchie Blackmore og orgeldelene til Jon Lord, og de tror at det er her potensialet til Deep Purple slutter. Musikk gir dette en fullstendig tilbakevisning, for selv etter ledernes avgang brøt ikke teamet opp og spilte inn flere plater. Sammen klarte gruppen å oppnå rungende suksess på verdensscenen og få status som "tidenes kultrockeband".

Fra "karusell" til "mørk lilla"

Historien om dannelsen av kollektivet inneholder en kjede av noen uforklarlige hendelser, uten hvilke det ikke ville vært noen Deep Purple. Diskografien inneholder ikke opptegnelser fra grunnleggeren av gruppen. Forklaringen på dette er denne: i 1966 ønsket trommeslager Chris Curtis å lage et band kalt "Roundabout" (Roundabout), der medlemmene skulle forandre hverandre, som lignet en karusell. Senere møtte han organisten Jon Lord, som hadde god spilleerfaring og også var utrolig dyktig.

På Lords invitasjon ble Ritchie Blackmore, en erfaren gitarist som kom fra Tyskland, med i bandet. Chris Curtis selv forsvant snart, og satte dermed en stopper for hans musikalsk karriere, og overlater bandmedlemmene til seg selv. Bare 2 år senere kunne musikerne gi ut sitt første album. Det var starten på Deep Purples karriere. Den komplette diskografien dateres tilbake til 1968.

Diskografi til alle tider

Her er de første sangene:

• Shades of Deep Purple (1968). Gruppen ble deretter administrert av Jon Lord. Med sin underkastelse ble trommeslager Ian Pace, vokalist Rod Evans og bassgitarist Nick Simper invitert til bandet.
• The Book of Taliesyn (1968). Sammensetningen av gruppen forble uendret. Tittelen på albumet kommer fra "The Book of Taliesin".
• Deep Purple (april) (1969). Det var vanskelig å kalle denne rekorden svak, men hun klarte aldri å oppnå suksess i hjemlandet. Det var lav popularitet som bidro til splittelsen, og derfor ble Evans og Simper sparket fra gruppen.
• Deep Purple In Rock (1970). Gruppen ble rehabilitert, og datidens berømte trommeslager, Mick Underwood, hjalp henne med dette. Med Ritchie Blackmore var de gamle venner. Etter råd fra Underwood hørtes den "mørk lilla" ut som "høy stemme", Ian Gillan ble den nye vokalisten. Bassist Roger Glover ble også med dem. Suksessen til albumet var overveldende, Deep Purple gikk inn i rekkene populære rockeband den tiden.
• Fireball (1971). Gjennom 1971 ga gruppen mange konserter i forskjellige byer, konsertene deres ble etterspurt.
• Maskinhode (1972). Musikerne ble inspirert til å lage dette albumet av en tur til Sveits.
• Hvem tror vi vi er (1973). Det siste albumet på 70-tallet, spilt inn av den "gyldne komposisjonen".
• Burn (1974). Som et resultat av uenigheten forlot Ian Gillan og Roger Glover bandet. Det var ikke lett å erstatte så dyktige musikere, men snart ble David Coverdale den nye vokalisten, og Glenn Hughes tok plassen til bassisten. Denne komposisjonen ble spilt inn et nytt album.
• Stormbringer (1974). Etter innspillingen av Burn og før bandets gjenforening i 1984 ble det bare spilt inn to album.
• Kom og smak på bandet (1975). Tommy Bolin, som erstattet Ritchie Blackmore, deltok i innspillingen av denne platen. Disse albumene ga ikke gruppen den tidligere populariteten, og i 1976 kunngjorde bandet bruddet. Men bare for å bli gjenfødt igjen i 1984 med en "gylden line-up": Gillan og Glover kom tilbake til gruppen.
• Perfect Strangers (1984). Nytt album gjenopplivet Deep Purple ble entusiastisk mottatt av fansen.
• The House of Blue Light (1987). Etter å ha spilt inn en ny triumfrekord, forlot Ian Gillan gruppen igjen. Så inviterte Ritchie Blackmore Joe Lynn Turner, den berømte vokalisten.
• Slaver & Mestere (1990). Albumet ble spilt inn av en ny line-up, med Joe Lynn Turner.
• Kampen raser... (1993). Platen ble spilt inn til bandets 25-årsjubileum. Innspillingen ble deltatt av Ian Gillan, som på den tiden igjen bestemte seg for å gå tilbake til laget.
• Purpendicular (1996). Den fortsatt populære gruppen opptrådte nå med en ny besetning. Etter å ha mistet interessen for laget, forlot Ritchie Blackmore Deep Purple, og Steve Morse kom i hans sted.
• Abandon (1998). Siste album spilt inn med Jon Lord. I 2002 bestemte han seg for å opptre solo og forlot gruppen.

Den nye generasjonen Deep Purple

Samlinger fra 2000-tallet:

• Bananer (2003). Den avdøde Lord ble erstattet på keyboards av Don Airey, som også spiller nåværende sammensetning grupper. Bananas er det første albumet som ble spilt inn med hans deltakelse. Platen ble varmt mottatt av publikum, det eneste fansen ikke likte var navnet på albumet. Akk, Jon Lord var vellykket solo med arbeidet sitt i bare 10 år. Onkologi satte dessverre en stopper for hans liv og arbeid. Det han gjorde gjennom årene lever imidlertid videre i Deep Purple. Diskografien på begynnelsen av det 21. århundre ble fylt opp med to album, som alltid er populære.
• Rapture of the Deep (2005) og Now What?! (2013). Dette jubileumsalbumet ble gitt ut til bandets 45-årsjubileum. I dag turnerer Deep Purple konstant, og i 2017 arrangerte de en treårig verdensturné, som skulle avsluttes i 2020.
• Uendelig (2017). Det siste, 20. albumet i rekken heter «Infinity».

Hva er igjen Deep Purple etter "uendelig"? Diskografien inkluderer 20 studioalbum. Og likevel vet ikke selv medlemmene av gruppen selv hva som vil skje videre. I alle fall har de tenkt å gå bare fremover, til det uendelige.