En historie om et besøk på det egyptiske museet. Kairo nasjonalmuseum, Egypt - video

Noen utstillinger kan sees utenfor bygningen.

Til venstre for inngangen er selveste Auguste Mariette gravlagt, over graven er det en statue av ham. Hvis du legger merke til plaketten på monumentet til Auguste Mariette, kan du se inskripsjonen "Mariette Pacha" (bildet til venstre). Auguste var høyt respektert i Egypt, derav en så høyprofilert tittel.

Ved siden av denne statuen er det byster av de mest kjente arkeologene. Blant dem: Jean-François Champollion (dechiffrerte betydningen av gamle egyptiske hieroglyfer), Gaston Maspero (oppdager av Deir el-Bahri) og Karl Richard Lepsius (prøyssisk arkeolog, som en av pyramidene er oppkalt etter).

Det er kun to etasjer inne i bygningen - første etasje og første etasje. Nå er det ingen vits i å beskrive planen for hver etasje, siden grupper av utstillinger med jevne mellomrom flyttes mellom salene. La oss bare si at i første etasje er det alle de store gjenstandene - statuer, sarkofager og plater. I første etasje er det to av de mest interessante rommene: det første med skattene til Tutankhamons grav, det andre med de kongelige mumiene fra New Kingdom-tiden.

Det nytter heller ikke å snakke om alle utstillingene. La oss begrense oss til noen av de mest interessante.

Maske av farao Tutankhamun

I 1922 oppdaget arkeologen Howard Carter den eneste graven som ikke hadde blitt åpnet av gamle røvere. Farao Tutankhamon fra det 18. dynastiet hvilte inne.

Graven inneholdt flere tusen gjenstander, men den mest kjente var en begravelsesmaske laget av gull som veide 10,23 kilo.

Bildet hennes er så populært at hun er omtalt på den 1 egyptiske pundmynten og er en visuell « visittkort"Kairo museum.

I 2014 skjedde det en ulykke med denne masken - skjegget falt av da museumsansatte tok den med for rengjøring. I 2015 festet et team av egyptiske og tyske restauratører skjegget igjen med bivoks. Nå er masken i god behold.

Statue av farao Khafre (Khefre)

Den eneste komplette statuen av Khafre (se bilde) - den fjerde herskeren av det fjerde dynastiet. Selvfølgelig ble han mer kjent for sitt arbeid på Giza enn for sine skulpturer.

Figur av farao Khufu (Cheops)

Alle lesere vet, men få vet hvordan han så ut. Dette er ikke overraskende, fordi bare en liten figur med bildet hans har overlevd (se bilde), som kan sees i Kairo-museet.

Statuer av farao Mikerin

- den tredje største i Giza. Ved foten av tempelet ble det funnet praktfulle statuer som viser faraoen sammen med gudinnene (se bilde). Vi snakket om disse statuene i detalj i artikkelen om pyramiden hans.

Byste av farao Akhenaten

Akhenaten er en stor reformator farao som prøvde å innføre monoteisme i det gamle Egypt. Og han lyktes nesten. Mange av bildene hans ble funnet i hovedstaden hans, byen Amarna, og den mest kjente bysten av Akhenaten (se bilde) kan sees i Kairo-museet.

Hall 1. Art Det gamle Egypt.

Samlingen av egyptiske originaler kom til museet fra St. Petersburg-akademiker Vladimir Semenovich Golenishchev. V.S. Golenishchev var en vitenskapsmann, arkeolog, han reiste til Egypt med en ekspedisjon fra State Hermitage og fungerte som en veileder for arbeidet. Samtidig holdt han på å samle inn en samling til seg selv. St. Petersburg-samlingen ble samlet inn under utgravninger, så gjenstandene er nøyaktig datert, tilskrevet og knyttet til en bestemt grav. Og for seg selv kjøpte V.S. Golenishchev varer på det "svarte markedet". Derfor ble de verken tilskrevet eller datert. Senere bestemte forskere alderen på monumentene og deres tilhørighet til en bestemt grav basert på paralleller med andre lignende gjenstander.

I 1909 gikk Golenishchev konkurs og ble tvunget til å selge samlingen sin. Men, til tross for de gunstige tilbudene fra forskjellige land, vitenskapsmannen ønsket at samlingen hans skulle forbli i Russland, så han solgte den til den keiserlige statskassen for et mindre beløp. Dessuten ble den første halvdelen av beløpet betalt til ham umiddelbart, den andre ble lovet å bli betalt senere, men forskeren ble aldri betalt, som vanlig i Russland.

De bestemte seg for å sende samlingen til Moskva fordi Eremitasjen allerede hadde en samling av egyptisk kunst. Som et resultat viste Moskva-samlingen seg å være enda bedre enn den som ble utstilt i Eremitasjen. Det er mindre i antall varer, men kvaliteten er mye høyere. Tross alt prøvde V.S. Golenishchev å sikre at hver epoke, hvert fenomen i egyptisk kultur ble representert av et objekt. Derfor er samlingen av egyptiske antikviteter i Pushkin-museet, selv om den er mer kompakt, bedre enn Hermitage-samlingen. For øyeblikket er dette den beste samlingen av egyptisk kunst i Russland. Og det ble den første samlingen av originaler i museet.

Hall nr. 1, hvor monumentene i det gamle Egypt nå er utstilt, ble spesielt gjenoppbygd for samlingen av V.S. Golenishchev. Samlingen hans havnet i museet mens det fortsatt var under bygging.

Taket er støttet av søyler i gammel egyptisk stil, som imiterer bunter av papyrus. Hele arkitekturen til hallen går tilbake til en av hallene til det gamle egyptiske tempelet. For å forestille seg omgivelsene til den gamle helligdommen, reiste Roman Ivanovich Klein til Egypt, besøkte og inspiserte templene. Spesielt ga han oppmerksomhet til tempelet til Amun i Luxor og ble først og fremst ledet av det. Vinduene var forhenget fordi hallen til det egyptiske tempelet ikke tillot naturlig lys. Øverst, i taket, er det et gjentatt gjentatt bilde av en fugl med utstrakte vinger, dette er bildet av himmelgudinnen Nut.


Taket er også malt for å ligne en stjernehimmel.

En av salene i det egyptiske tempelet reproduserte faktisk naturen på bredden av Nilen, fjell av kongelig papyrus.
I.V. Tsvetaev ba spesifikt R.I. Klein om å lage hallen i denne stilen slik at besøkende ikke bare skulle se på individuelle gjenstander, men også bli gjennomsyret av atmosfæren i det gamle Egypt. I tillegg var museet i utgangspunktet planlagt som et pedagogisk museum og målet var å gi studentene en idé ikke bare om maleri, skulptur og liten plastisk kunst, men også om arkitektur.

Om samlingen. Gjenutstillingen i hallen fant sted for flere år siden, i 2012. Noen monumenter havnet i samlingene, mens andre tvert imot ble stilt ut. For øyeblikket er omtrent en tredjedel av den eksisterende samlingen utstilt, noe som betyr at de fleste egyptiske antikviteter er lagret.

MONUMENTER
Sarkofag og mamma av Khor-Kha. Det er merkelig at denne mumien ikke kan fotograferes på noen måte; røntgenbilder blir aldri tatt. Mumien "vil ikke" avsløre sine hemmeligheter. Dette er mumien til presten Khor-Kha, han døde i det 2. årtusen f.Kr.

Mumien står i en horisontal montre til høyre for inngangen til hallen

Hvordan balsamerte egypterne en mumie? Det er mange oppskrifter, og de koker alle i hovedsak ned til den samme teknologien: et snitt ble laget i siden av en død kropp. Dette ble gjort av en spesialtrent person, som ble kalt en "paraschist" (ripper). Kroppen til en avdød person ble ansett som hellig, og derfor ble paraschisten på den ene siden ansatt av slektningene til den avdøde og betalte ham penger for å ha laget et snitt på siden. På den annen side, så snart paraschisten gjorde et snitt, stakk han av så fort han kunne. Folkene som hadde ansatt ham, løp etter ham og kastet steiner på ham for å ha begått et slikt helligbrøde.

Deretter, gjennom snittet, ble innmaten tatt ut, vasket og plassert i spesielle kar fylt med balsameringsmidler. Slike kar er i museets samling; de er plassert i en vertikal montre bak mumien til Khor-Kha, i hjørnet, nesten rett overfor inngangen til hallen).


Alle hulrom i kroppen var også fylt med balsameringsmidler. Kroppen ble plassert i "natron" - en slags brus. Natron trakk ut all fuktigheten fra kroppen og prosessen med mumifisering begynte. Kroppen var tørket opp, så den kunne ikke lenger forfalle. Han ble pakket inn i linbandasjer og plassert i en sarkofag.

Sarkofagen til presten i Hor-Ha er ikke den beste eller vakreste i samlingen. Den beste er sarkofagen til Mahu.

Sarkofag av Mahu.

Den følger formen til mumien, med graven avsmalnende mot føttene. En maske ble alltid plassert på sarkofagen, som skulle indikere ansiktet til den avdøde. Det er å utpeke, ikke å skildre. For uansett hvem som ble gravlagt – en gammel mann, en jente, en kvinne, en ung eller gammel person – var masken alltid den samme. Ansiktet på masken ble trukket bredt med åpne øyne, uthevet med svart eller mørkeblå maling.

Egypterne trodde at når sjelen ble gjenforent med kroppen, skulle den komme inn i sarkofagen gjennom øynene. For dette formålet ble kroppen bevart og mumifisert.

Sarkofagen i Mahu er et strålende eksempel på gammel egyptisk kunst. Det er laget av tre, dette materialet ble veldig høyt verdsatt i det gamle Egypt; det var lite tre. Den svarte fargen på sarkofagen understreker glansen til forgyllingen. Forgyllingen og fine detaljer indikerer at dette er sarkofagen til en meget rik mann, laget av de beste håndverkerne.

Utvilsomt laget de beste egyptiske håndverkerne også tre statuer av Amenhotep og hans kone Rannai. Disse figurene forbinder på den ene siden tradisjonene til egyptisk kunst.

Amenhotep og hans kone, «Amons sanger», Rannai er prester i solgudens tempel.

Egypterne avbildet alltid mennesker i en frossen positur med brede skritt og rette ben. Det er ikke akkurat naturtro fordi knærne bøyer seg når du går. Her er bena rette, armene er forlenget langs kroppen og presset til den. Venstre hand Rannai er bøyd i albuen og også presset til kroppen. Regelen her er kombinert med svært subtil psykologisme. Mannens figur er høy og bredskuldret. Han går selvsikkert, hodet høyt og åpent. Han er prest, så han bruker ikke parykk og håret hans gjør ikke ansiktet mørkere, det er sterkt opplyst. Han snur hodet litt til venstre. Han ser ut til å motsette seg regelen om at personen som er avbildet måtte se rett frem. Figuren til kona hans er tynn, skjør, hun hakker føttene i sin smale kjole, i motsetning til mannens brede trinn. Ansiktet hennes er litt senket, skyggen av håret faller på ansiktet hennes. Håret på høyre side var ikke bevart, men det var der også. Et drømmende, mystisk uttrykk dukker opp i kvinnens ansikt. Det er akkurat slik egypterne forestilte seg det ideell mann og den ideelle kvinnen. Mannen er sterk og bestemmende, kvinnen er skjør, delikat, mystisk. Og dette er skjønnheten i egyptisk kunst. På den ene siden har den strenge regler, på den andre siden kan det innenfor disse reglene være en veldig subtil og sofistikert psykologisk egenskap.

I tillegg til tre, var egypterne veldig glad i elfenben, og enda mer - stein.
Kosmetisk skje. Museets mesterverk er en liten beinskje, den er kjent over hele verden. Dette er det fineste verket av elfenben. Skjeen er beregnet for kosmetikk.

Det er en boks for oppbevaring av kosmetikk, den kan åpnes. Boksen er laget i form av en flytende jente med en lotusblomst i hendene. I tillegg til malt og umalt elfenben, brukes bøketre her, jenteparykken er laget av dette materialet. En så tynn, elegant ting kan ha blitt brukt i hverdagen til rike mennesker, og kanskje var det rituelt. Det kommer selvfølgelig fra graven.

Et trekk ved gammel egyptisk kultur i den formen den har kommet ned til oss i, er at gjenstander ikke kommer fra hus eller palasser, men fra graver. Dette er det beste egypterne ønsket å ta med seg til livet etter døden.

Midtrikets tid i egyptisk kunst er også representert her. Navnet antyder at dette er midten av eksistensen av det gamle egyptiske riket - det 2. årtusen f.Kr. På dette tidspunktet ble spesiell oppmerksomhet i egyptisk kunst gitt til portrettbilder.

Skulpturene til Amenemhat III er interessante fordi ganske mange av dem har overlevd.

Faraoen regjerte lenge nok til at han grunnla Fayum-oasen i Egypt. Han ble avbildet gjentatte ganger, i forskjellige aldre, kan bildet hans finnes i ulike museer- i Berlin, i Eremitasjen. Fra portrettene hans kan man observere hvordan faraos utseende endret seg med alderen. I Pushkin-museet presenteres Amenemhet III ikke som en gammel mann, men heller ikke som en ung mann. Hvis du ser nøye etter, kan du se poser under øynene, tunge, hengende øyelokk, rynkete lepper, det vil si at faraoen er langt fra ung. Men hodet hans er festet til kroppen til en ung og sterk ungdom, siden faraoen i det gamle Egypt ble ansett som en gud og personifiseringen av Egypt og bør alltid avbildes som sterk og ung. Derfor er det her på den ene siden et portrettbilde, og på den andre en guddommeliggjøring av faraoen, representert i kroppen til en ung og sterk ungdom, som ikke er forskjellig fra gudene.

Det er her vi kan avslutte samtalen om egyptisk kunst; vi så mesterverkene i salen. Hvis du har tid, kan du vise lettelse av sjefen for skattkammeret Isi. ( Lettelse. Kalkstein. Midt av 3. årtusen f.Kr e.)

Det er flere relieffbilder av farao Isis kasserer. Det bør understrekes at egypterne brukte strenge regler når de avbildet en person. Personens skuldre er vendt forover, hodet har en kompleks sving. I virkeligheten er det helt umulig å rulle med øyet slik det er avbildet. Personen ser direkte på oss, det vil si at øyet er avbildet forfra, mens hodet er snudd i profil. Et slikt bilde viste at personen som ble avbildet var i live, at han var i stand til å bevege seg.

Når egypterne avbildet en mumie, ikke en levende kropp, så i komposisjoner dedikert til begravelse, ble mumien avbildet enten strengt forfra eller strengt i profil. Det komplekse bildet av kasserer Isi understreket at personen var i live, og det var derfor de samlet inn forskjellige punkter syn. Det som anses som urealistisk for oss, fra deres synspunkt var perfekt realisme, en indikasjon på at dette er en levende person.

Ligger i den nordlige delen, Egyptisk museum virker nesten like arkaisk som sivilisasjonen den snakker om. Grunnlagt i 1858 av Auguste Mariette, som gravde ut flere av Øvre Egypts største templer (og senere ble gravlagt på museumsområdet), har den lenge vokst ut av den eksisterende bygningen, som nå knapt har nok plass til å huse gjenstander fra faraonisk tid. Hvis du bruker ett minutt på hver utstilling, vil det ta ni måneder å undersøke alle 136 tusen monumentene.

Ytterligere 40 tusen er gjemt i kjellerne, mange av dem er allerede slukt av myk jord, så det kreves nye utgravninger under selve bygget. En ny stor bygning til det egyptiske museet er for tiden under bygging i nærheten; den vil huse noen av utstillingene fra den nåværende samlingen. Det er planlagt å åpne i slutten av 2015. Samtidig, til tross for rot, dårlig belysning og mangel på tilhørende inskripsjoner i det gamle museet, gjør samlingens rikdom det til et av de få virkelig flotte museene i verden som ingen besøkende i Kairo bør gå glipp av.

Ett besøk på tre til fire timer er nok til å se utstillingen av Tutankhamons skatter og noen andre mesterverk. Hver besøkende har sine egne favorittgjenstander, men listen bør inkludere hallene til Amarna-kunst i første etasje (sal 3 og 8), de beste statuene fra det gamle, midtre og nye kongedømmet (sal 42, 32, 22 og 12) og gjenstander fra den nubiske cachen (hall 44). I andre etasje er Fayyum-portretter (hall 14), modeller fra graver (haller 37, 32 og 27) og selvfølgelig mumihallen (hall 56), selv om det er en ekstra inngangsbillett.

Før du går inn i museet, legg merke til dammen foran hovedinngangen. Vannliljene som vokser der er den nå sjeldne blå lotusen, en plante med psykotrope egenskaper som ble brukt som medisin av de gamle egypterne. Etter noen fresker og relieffer å dømme, dyppet de lotusblomster i vin.

Når du går inn i museet, kan du bli tilbudt en guidet omvisning, som vanligvis varer i to timer (rundt £60 per time), selv om museet fortjener minst en seks timers omvisning. Guidene har utmerket kunnskap om emnet deres og vil hjelpe deg å forstå hva du ser, og hvis du besøker museet med en liten gruppe, vil tjenestene deres ikke være så dyre. Et annet alternativ er å leie en lydguide med en filmet omvisning (20 pund på engelsk, arabisk eller fransk), som har knapper på panelet med numrene på de aktuelle utstillingene.

Men siden utstillingene ble nummerert i henhold til minst to forskjellige systemer, for ikke å nevne de nye tallene som ble brukt av lydguiden, blir saken mye mer komplisert. Noen objekter har nå tre forskjellige nummer, og ofte er det ingen andre etiketter på dem. Den best publiserte museumsguiden er Illustrated Guide to the Egyptian Museum (£150), med mange fotografier av museets beste utstillinger.

Monumentene i den er ikke beskrevet i den rekkefølgen de presenteres i utstillingen, men på slutten er det en illustrert indeks som vil hjelpe deg å navigere i bokens tekst. I tillegg er denne boken en fantastisk suvenir fra besøket ditt på museet. Inngangen til kafé-restauranten, som ligger i første etasje, er gjennom gavebutikken på utsiden av museet.

Første etasje i det egyptiske museet

Utstillingen er organisert i en mer eller mindre konsekvent kronologisk rekkefølge, så når du går med klokken fra inngangen gjennom de eksterne galleriene, vil du passere gjennom det gamle, midtre og nye kongedømmet, og avslutte med den sene og gresk-romerske perioden i øst vinge. Dette er riktig fra et historie- og kunstkritikksynspunkt, men en veldig kjedelig tilnærming.

En enklere måte å utforske på er å gå gjennom Atrium, som dekker hele æraen av faraonisk sivilisasjon, til den fantastiske Amarna-hallen i nordfløyen, og deretter gå tilbake og gå gjennom avdelingene som interesserer deg mest, eller gå opp til den andre etasje til utstillingen, dedikert til Tutankhamon.

For å dekke begge alternativene deler artikkelen underetasjen inn i seks seksjoner: Atrium, Old, Middle og New Kingdoms, Amarna Hall og East Wing. Uansett hvilken rute du velger, er det verdt å starte fra Atrium-foajeen (hall nr. 43), hvor historien om de faraoniske dynastiene begynner.

• Rotunde og Atrium

Rotundaen, som ligger inne i museumslobbyen, viser monumentale skulpturer fra forskjellige tidsepoker, spesielt de tre kolossene til Ramses II (XIX-dynastiet) som står i hjørnene og en statue av Amenhotep, sønnen til den kongelige arkitekten Hapu, som levde under regjeringen til XV III dynastiet. Her, i det nordvestlige hjørnet, er seksten små tre- og steinstatuer av en tjenestemann fra det 24. århundre f.Kr. ved navn Ibu, som viser ham i ulike perioder av livet hans.

Til venstre for døren er en kalksteinsstatue av en sittende farao Djoser (nr. 106), installert i serdab av trinnpyramiden hans ved Saqqara på 2600-tallet f.Kr. og fjernet av arkeologer 4600 år senere. De som anser Djosers regjeringstid som begynnelsen på en æra Oldtidens rike, kall den forrige perioden tidlig dynastisk eller arkaisk.

Den virkelige begynnelsen av dynastisk styre er udødeliggjort i en berømt utstilling som ligger i rom nr. 43, ved inngangen til Atrium. Narmer-paletten (en dekorativ versjon av de flate flisene som brukes til å gni maling) skildrer foreningen av de to kongedømmene (ca. 3100 f.Kr.) av en hersker ved navn Narmer eller Menes. På den ene siden av monumentet slår en linjal i Øvre Egypts hvite krone en fiende med en mace, mens en falk (Chorus) holder en annen fanget og tramper det heraldiske symbolet på Nedre Egypt - papyrus.

Baksiden viser hvordan herskeren i en rød krone inspiserer likene til de døde, og også ødelegger festningen i skikkelse av en okse. De to bildelagene er atskilt av figurer av mytiske dyr med sammenflettede halser, som holdes tilbake fra å slåss av skjeggete menn - et symbol på herskerens politiske prestasjoner. Langs hallens sidevegger er det to begravelsesbåter fra (Senusret III - XII dynastiet).

Når du går ned til Hall 33, som er museets atrium, vil du se pyramidioner (keystones av pyramidene) fra Dashur og sarkofager fra New Kingdom-tiden. I skyggen av sarkofagene til Thutmose I og dronning Hatshepsut (som tilhører perioden før hun ble farao), står sarkofagen til Merneptah (nr. 213), kronet med faraoens skikkelse i form av Osiris og dekorert med et relieffbilde. av himmelgudinnen Nut, som beskytter herskeren med armene. Men Merneptahs ønske om udødelighet gikk ikke i oppfyllelse. Da sarkofagen ble oppdaget ved Tanis i 1939, inneholdt den kisten til Psusennes, herskeren av det 21. dynastiet, hvis gulldekkede mumie nå er utstilt i øverste etasje.

I sentrum av Atrium er et fragment av et malt gulv fra det kongelige palasset ved Tel el-Amarna (XVIII-dynastiet). Kuer og andre dyr streifer langs de sivkledde breddene av elven, og myldrer av fisk og vannfugler. Dette er et fantastisk eksempel på den lyriske naturalismen til kunst fra Amarna-perioden. For å lære mer om denne revolusjonære epoken i faraonisk historie, gå forbi de uforstyrlige kolossene til Amenhotep III, dronning Tiye og deres tre døtre, forgjengerne til Akhetaten og Nefertiti, hvis bilder er i nordfløyen.

Men først må du gå gjennom hall nr. 13, som (til høyre) inneholder seiersstelen til Merneptah, også kjent som Israels stele. Den har fått navnet sitt fra en setning fra historien om erobringene av Merneptah - "Israel er ødelagt, dets frø er borte." Dette er den eneste omtale av Israel kjent for oss i tekstene til det gamle Egypt.

Det er derfor mange tror at utvandringen fant sted nettopp under Merneptahs regjeringstid, sønnen til Ramses II (XIX-dynastiet), selv om I det siste dette synspunktet blir stadig mer kritisert. På den andre siden er en tidligere inskripsjon som forteller om gjerningene til Amenhotep III (far til Akhenaten), forpliktet til ære for guden Amun, som sønnen hans senere avviste. I den andre enden av salen er en modell av et typisk egyptisk hus fra utgravningene av Tell el-Amarna, den kortvarige hovedstaden i Akhenaten og Nefertiti, som er privilegert som har sin egen separatutstilling i rom 8 og 3, en litt videre.

• Haller i det gamle riket

Det sørvestlige hjørnet av første etasje er dedikert til det gamle riket (ca. 2700-2181 f.Kr.), da faraoene i 3. og 6. dynastiet styrte Egypt fra Memphis og bygde pyramidene sine. Langs den sentrale fløyen til hall nr. 46-47 er det begravelsesstatuer av viktige adelsmenn og deres tjenere (skikken med å begrave tjenere levende sammen med sin herre ble avbrutt med slutten av det andre dynastiet). Relieffet fra tempelet til Userkaf (rom nr. 47, på nordsiden av inngangen til hall nr. 48) er det første eksemplet vi kjenner til avbilder av naturmalerier i dekor av kongelige gravkonstruksjoner. Figurene til den brokede isfuglen, den lilla myrhøna og den hellige ibis er godt synlige.

Langs den nordlige veggen av Hall 47 er seks trepaneler fra graven til Khesir som viser denne seniorskriveren fra faraoene fra det tredje dynastiet, som også er den tidligste kjente tannlegen. Hall nr. 47 viser også ushabti - figurer av arbeidere som er avbildet når de tilbereder mat (nr. 52 og 53). Det er også tre skiferskulpturelle triader av Menkaure fra hans daltempel i Giza, som stammer fra tempelet i Giza: faraoen er avbildet ved siden av Hathor og gudinnen til Afroditepolis-nomen. Et par alabastplater med løver ved den fjerde søylen på nordsiden kan ha blitt brukt til ofringer eller drikkoffer på slutten av det andre dynastiet.

Blant de mest imponerende utstillingene i rom nr. 46 er figurer av vokteren av den kongelige garderobe, dvergen Khnumhotep, en mann med et deformert hode og bøyd rygg, som tilsynelatende led av Potts sykdom (nr. 54 og 65). Fragmenter av sfinxens skjegg er plassert i enden av vestibylen (hall nr. 51), til venstre under trappa (nr. 6031). Et annet meter langt fragment ligger i. Skjegget var tilsynelatende 5 meter langt før det ble brutt i stykker av mamlukske tropper og Napoleons soldater under skiveøvelser. I tillegg er det i rom nr. 51 et skulpturelt hode av farao av ​​V-dynastiet Userkaf (nr. 6051), som er det tidligste kjent på dette øyeblikket statuer større enn naturlig størrelse.

Ved inngangen til hall nr. 41 viser relieffer fra en grav fra V-dynastiet ved Meidum (.nr. 25) ørkenjakt og ulike typer jordbruksarbeid. På en annen plate (nr. 59) fra V-dynastiets grav i Saqqara ser vi veiing, tresking og sortering av korn, arbeidet til en glassblåser og en statueskjærer. Kvinnene som er avbildet på disse relieffene er kledd i lange kjoler, mennene i lendeklede, og noen ganger uten klær i det hele tatt (du kan se at omskjæringsritualet var en av de egyptiske skikkene). Hall nr. 42 kan skryte av en praktfull statue av Khafre, med hodet hans overbygd av et bilde av Horus (nr. 37).

Statuen, hentet fra daltemplet til Khafre i Giza, er skåret ut av svart dioritt, og hvite marmorinneslutninger fremhever med suksess musklene i bena og knyttet knyttneve til faraoen. Like imponerende er trestatuen av Kaaper (nr. 40), stående til venstre, en figur av en lubben mann med et ettertenksomt blikk, som araberne som arbeidet med utgravningene ved Saqqara kalte «Sheikh al-balad» fordi han lignet deres. landsbyhøvding. En av de to nylig restaurerte trestatuene til høyre (nr. 123 og nr. 124) kan representere samme person. Vi legger også merke til den bemerkelsesverdige statuen av en skriver (nr. 43), som sprer en papyrusrulle på fanget hans.

På veggene i rom nr. 31 er det relieffer laget på sandstein, funnet i Wadi Maragha, nær gamle turkise gruveplasser. De sammenkoblede kalksteinsstatuene av Ranofer symboliserer hans doble status som yppersteprest for guden Ptah og guden Sokar i Memphis. Statuene fremstår nesten like, og skiller seg bare ut i parykker og lendeklede, som begge ble skapt i de kongelige verkstedene, muligens av samme billedhugger.

Hall 32 er dominert av statuer av prins Rahotep og hans kone Nefert i naturlig størrelse fra deres mastaba i Meidum (IV-dynastiet). Prinsens hud er mursteinsrød, hans kones er kremgul; et slikt skille er vanlig i egyptisk kunst. Nefert er kledd i parykk og diadem, skuldrene hennes er innhyllet i et gjennomsiktig slør. Prinsen bærer et enkelt lendeklede rundt midjen. Vær oppmerksom på det levende bildet av dvergen Seneb og hans familie til venstre (nr. 39).

Ansiktet til vokteren av den kongelige garderoben, som hans kone omfavner, ser fredelig ut; deres nakne barn løfter fingrene til leppene. I den andre nisjen på venstre side henger et lyst og livlig eksempel på veggmaleri, kjent som «Meidum-gjessene» (III-IV-dynastier). Det gamle rikets storhetstid representeres bare av statuen av Ti til venstre (nr. 49), nedgangsperioden for denne epoken er mye rikere på monumenter: rett ved inngangen er det de eldste metallskulpturene vi kjenner til. (ca. 2300 f.Kr.) - statuer av Pepi I og hans sønn.

Møblene til dronning Hetepheres, utstilt i hall nr. 37, ble restaurert fra en haug med gull og fragmenter av råttent tre. Hetepheres, kone til Sneferu og mor til Cheops, ble gravlagt nær sønnens pyramide i Giza; sammen med henne ble en båre, gullkar og en seng med baldakin plassert i graven. I tillegg, i samme rom, i en separat montre, er det en liten figur av Cheops, det eneste portrettbildet av farao kjent for oss - byggeren av den store pyramiden.

• Haller i Midtriket

I Hall nr. 26 befinner du deg i Midtrikets tid, da under XII-dynastiets regjeringstid ble sentralisert makt etablert og byggingen av pyramidene ble gjenopptatt (rundt 1991-1786 f.Kr.). En dyster relikvie fra forrige epoke med intern uro (som avsluttet den første overgangsperioden) er til høyre. Dette er en statue av Mentuhotep Nebkhepetra med enorme føtter (et symbol på makt), en svart kropp, kryssede armer og et krøllete skjegg (funksjoner som er karakteristiske for bilder av Osiris).

I gamle tider ble den gjemt i et underjordisk kammer nær likhuset til Mentuhotep ved Deir el-Bahri og ble senere oppdaget ved en tilfeldighet av Howard Carter, hvis hest falt gjennom taket. På motsatt side av salen står sarkofagen til Daga (nr. 34). Hvis eierens mumie fortsatt var i den, så kunne hun, ved hjelp av et par «øyne» malt på innsiden av kisten, beundre statuene av dronning Nofret som sto ved inngangen til hall nr. 21 i en stram - passende kjole og parykk av gudinnen Hathor.

Figurene på baksiden av Hall nr. 22 forbløffer med den atypiske livligheten i ansiktene deres, i kontrast til det maniske, frosne blikket til trestatuen av Nakhti til høyre. Salen viser også portretter av Amenemhet III og Senusret I, men det som først vil fange oppmerksomheten din er gravkammeret til Harhotep fra Deir el-Bahri midt i salen, som er dekket innvendig med pittoreske scener, trylleformler og tekster.

Rundt kammeret er ti kalksteinsstatuer av Senusret fra pyramidekomplekset hans ved Lisht. Sammenlignet med sedertrestatuen av samme farao i montren til høyre (nr. 88), er disse skulpturene veldig formelle. På tronene til disse statuene er avbildet forskjellige versjoner av Semataui-symbolet på enhet: Hapi, Nilens gud, eller Horus og Set med sammenvevde plantestengler - symboler på de to landene.

Hovedideen til egyptisk statsskap uttrykkes av den unike dobbeltstatuen av Amenemhat III (nr. 508) i hall nr. 16. De sammenkoblede figurene - personifikasjoner av Nilen-guddommen som presenterer fisk for folket sitt på brett - kan symbolisere den øvre og Lower eller faraoen selv og hans guddommelige essens ka. Når du forlater salene i Midtriket, blir du fulgt av fem sfinkser med løvehoder og stående til venstre. menneskelige ansikter. The Age of Anarchy – den andre mellomperioden og Hyksos-invasjonen – er ikke representert i utstillingen.

• Haller i det nye riket

Når du flytter til hall nr. 11, befinner du deg i Det nye riket - epoken med gjenopplivingen av faraoenes makt og utvidelsen av imperiet under XVIII og XIX dynastier (ca. 1567-1200 f.Kr.). Det egyptiske imperiet som forener Afrika og Asia ble skapt av Thutmose III, som måtte vente lenge på sin tur mens hans slett ikke krigerske stemor Hatshepsut regjerte som farao. Museet inneholder en søyle fra hennes store tempel ved Deir el-Bahri: Hatshepsuts skulpturerte hode, kronet med en krone, ser ned på besøkende ovenfra (nr. 94). På venstre side av hallen er det en uvanlig statue av Farao Horus' ka (nr. 75), installert på en skrånende base, som symboliserer hans posthume vandringer.

I rom nr. 12 vil du se en skiferstatue av Thutmose III (nr. 62), samt andre kunstmesterverk fra det 18. dynastiet. Bakerst i salen, i den hellige arken fra det ødelagte tempelet til Thutmose III ved Deir el-Bahri, er det en statue av gudinnen Hathor i form av en ku som dukker opp fra et kratt av papyrus. Thutmose selv er avbildet foran statuen, under hodet til gudinnen, og også på siden av fresken, hvor han suger melk som en baby. Til høyre for arken er en steinstatue av vesiren Hatshepsut Senenmut (nr. 418) med datteren til dronning Nefrur, i den andre nisjen til høyre er en mindre statue av samme par.

Forholdet mellom dronningen, hennes datter og vesiren gir opphav til mange forskjellige spekulasjoner. Et fragment av et relieff fra Deir al-Bahri (andre nisje til venstre) som viser en ekspedisjon til Punt dateres tilbake til samme periode. Den skildrer dronning Punta, som lider av elefantiasis, og eselet hennes, samt dronning Hatshepsut, som ser på dem under deres reise til dette fantastiske landet.

Til høyre for relieffet står en statue av guden Khoneu laget av grå granitt med en hårlokk, som symboliserer ungdom, og ansiktet (som man vanligvis tror) til guttefaraoen Tutankhamon. Hun ble hentet fra månegudens tempel i Karnak. På hver side av denne skulpturen og Punt-relieffet står to statuer av en mann ved navn Amenhotep, som viser ham som en ung skriftlærd av ydmyk opprinnelse og en åtti år gammel prest, hedret for å føre tilsyn med storskala konstruksjoner som Colossus of Memnon .

Før du svinger hjørnet inn i nordfløyen, vil du se to statuer av den løvehodede Sekhmet, funnet ved Karnak. Hall nr. 6 er dominert av kongelige sfinkser med hodet til Hatshepsut og medlemmer av hennes familie. Noen av relieffene på sørveggen kommer fra Maya-graven ved Saqqara. Graven ble oppdaget på det nittende århundre, deretter tapt og funnet igjen i 1986. Hall nr. 8 er i stor grad et tillegg til salen fra Amarna-tiden, og inneholder også en monumental dobbeltstatue av Amun og Mut, brutt i stykker av middelalderske steinhoggere og kjærlig satt sammen av fragmenter som lenge har ligget i kjelleren på museet i Karnak, hvor monumentet sto opprinnelig. De brikkene som ikke kunne settes inn i puslespillet, vises i et stativ bak skulpturen.

Til venstre for trappen i hall nr. 10, legg merke til det fargede relieffet på en plate fra Ramses II-tempelet i Memphis (nr. 769), som viser kongen som bringer Egypts fiender til underkastelse. I et motiv som gjentas på dusinvis av tempelpyloner, holder kongen en libyer, nubian og syrer i håret og svinger en øks. Faraoene fra Ramessid-dynastiet, som aldri kjempet seg selv, var spesielt glad i slike relieffer.

Salen avsluttes med en kunstnerisk rebus (nr. 6245): statuen av Ramesses II forestiller kongen i form av et barn med en finger til leppene og en plante i hånden, han er beskyttet av solguden Ra. Navnet på guden i kombinasjon med ordene "barn" (mes) og "plante" (su) danner navnet på faraoen. Fra hall 10 kan du fortsette utforskningen av Det nye riket i østfløyen eller ta trappene til Tutankhamons galleri i neste etasje.

• Amarna Hall

Hall nr. 3 og det meste av den tilstøtende sal nr. 8 er dedikert til Amarna-perioden: en epoke med brudd med flere hundre år gamle tradisjoner, som varte i noen tid etter slutten av farao Akhenatons regjeringstid (ca. 1379-1362 f.Kr. ) og dronning Nefertiti. Etter å ha forkastet Amun og de andre tebanske gudene, proklamerte de kulten av en enkelt gud - Aten, bygde en ny hovedstad i Midt-Egypt for å kvitte seg med det gamle byråkratiet, og etterlot seg mystiske kunstverk.

Fire kolossale statuer av Akhenaten ser ned på deg fra veggene til Hall nr. 3. Deres langstrakte hoder og ansikter, fyldige lepper og utstrakte nesebor, avrundede hofter og mager antyder en hermafroditt eller en urjordgudinne. Siden de samme trekkene også er karakteristiske for bildene av hans kone og barn på noen steler (i venstre nisje og i glasskassene overfor) og gravrelieffer, er det en teori om at den kunstneriske stilen fra Amarna-tiden gjenspeiler en slags fysisk anomali av Akhenaten (eller medlemmer av kongelig familie), og inskripsjonene antyder en slags perversjon.

Motstandere av denne hypotesen innvender: hodet til Nefertiti, lagret i, beviser at dette bare var en stilistisk anordning. Et annet trekk ved Amarna-kunsten var den uttrykte interessen for privatlivet: stelen som viser kongefamilien (nr. 167 i sal nr. 8) viser Akhenatens holding. eldste datter Meritaton, mens Nefertiti vugger søstrene sine i vuggen. For første gang i egyptisk kunst, for eksempel, dukker det opp en frokostscene. Mesterne fra Amarna-tiden konsentrerte oppmerksomheten om jordiske verden, og ikke på tradisjonelle tomter knyttet til etterlivet.

Kunst er fylt med nytt vitalitet– vær oppmerksom på de løse penselstrøkene på fragmenter av fresken med scener i sumpen, presentert på veggene i hall nr. 3. I utstillingsvindu "A" plassert til venstre for inngangen til salen, er noen av dokumentene fra Amarna-arkivet vises (resten er i London og Berlin). De ber om tropper for å hjelpe faraos støttespillere i Palestina, kjølvannet av hans død, og Nefertitis søken etter allierte for å kjempe mot de som oppfordret Tutankhamon til å reversere Amarna-revolusjonen. Disse kileskrifttablettene i bakte leire "konvolutter" ble oppbevart i arkivene til Amarnas diplomatiske avdeling.

Akhenatens kiste, innlagt med karneol, gull og glass, kan sees i sal nr. 8, med lokket vist ved siden av gullforet i den nedre delen. Disse skattene forsvant fra museet mellom 1915 og 1931, men ble oppdaget i 1980. Gulldekorasjonen er nå restaurert og plassert på en plexiglassmodell i den antatte formen til den originale kisten.

• Østfløyen

Et insentiv til å flytte lenger fra hallene i Det nye riket til den østlige fløyen kan være statuen av Nakht Mins kone (nr. 71), som ligger i hall nr. 15, som ser veldig sexy ut. Rom 14 huser en enorm alabaststatue av Seti I, hvis sanselige ansiktsmodellering fremkaller en byste av Nefertiti.

Det er sannsynlig at faraoen opprinnelig ble avbildet iført en nemes - en hodeplagg som vi kan se på begravelsesmasken til Tutankhamon. Enda mer imponerende er den restaurerte trippelrosa granittstatuen av Ramesses III som blir kronet av Horus og Set, som representerer henholdsvis orden og kaos.

Det nye riket falt gradvis under det 20. dynastiets regjeringstid og døde under det 21. dynastiet. Han ble fulgt av den såkalte Sen periode, da overveiende utenlandske herskere satt ved makten. Statuen av Amenirdis den eldste, utstilt i sentrum av hall nr. 30, dateres tilbake til denne tiden, som farao plasserte i spissen for de tebanske prestinnene i Amon.

På hodet til Amenirdis, kledd som dronningen av det nye riket, er en falkehodepryd dekorert med en uraeus, som en gang ble kronet med Hathors krone med en solskive og horn. Den mest minneverdige av de mange gudestatuerne i rom nr. 24 er bildet av en gravid kvinnelig flodhest - fødselsgudinnen Taurt (eller Toerit).

Saler nr. 34 og 35 dekker den gresk-romerske perioden (fra 332 f.Kr.), da prinsippene klassisk kunst begynte å aktivt trenge inn i symbolikken til det gamle Egypt. En sammensmelting av stiler som er karakteristiske for epoken, demonstreres av de bisarre statuene og sarkofagene i hall nr. 49. Hall nr. 44 brukes til midlertidige utstillinger.

Andre etasje i det egyptiske museet

Den mest betydningsfulle delen av utstillingen i andre etasje er hallene med skattene til Tutankhamon, som opptar de beste områdene. Etter å ha undersøkt disse gjenstandene virker alt bortsett fra mumiene og noen få mesterverk kjedelig, selv om det i andre rom er gjenstander som ikke er dårligere enn de som vises nedenfor. For å se dem, kom til museet en annen dag.

• Tutankhamons haller

Settet med begravelsesredskaper til guttefarao Tutankhamun inkluderer 1700 gjenstander som fyller et dusin haller. Med tanke på hvor kort hans regjeringstid (1361-1352 f.Kr.) var og den lille størrelsen på graven hans i Kongenes dal, er de uvurderlige skattene som ser ut til å ha tilhørt i det minste slike store faraoer som Ramses og Seti, enda mer forbløffende fantasi.

Tutankhamon gikk ganske enkelt over til siden av den tebanske kontrarevolusjonen, som ødela Amarna-kulturen og gjenopprettet den tidligere makten til kulten til Amun og hans prester. Påvirkningen fra Amarna er imidlertid tydelig i noen av utstillingene, som er arrangert omtrent på samme måte som de var i graven: kister og statuer (sal nr. 45) foran møbler (sal nr. 40, 35, 30, 25,15, 10), arker (saler nr. 9-7) og gullgjenstander (rom nr. 3).

Ved siden av dem ligger dekorasjoner (Sal nr. 4) og andre skatter fra ulike graver (Sal nr. 2 og 13). De fleste besøkende skynder seg til de siste fire hallene (hall nr. 2, 3 og 4 stenger femten minutter tidligere enn resten), og ignorerer sekvensen som nettopp er angitt. Hvis du er en av disse besøkende, vennligst hopp over den detaljerte beskrivelsen nedenfor.

Da medlemmer av Howard Carter-ekspedisjonen i 1922 gikk inn i den forseglede korridoren til graven, oppdaget de det fremre kammeret bokstavelig talt fylt med kister og rusk etterlatt av ranerne. Det var også to statuer i naturlig størrelse av Tutankhamon (stående ved inngangen til Hall nr. 45), hvis svarte hud symboliserer gjenfødelsen av kongen. Rett bak dem er gyldne statuer av Tutankhamon, som viser ham på jakt med en harpun.

I rom nr. 35 er hovedutstillingen en forgylt trone med armer i form av bevingede slanger og ben i form av dyrepoter (nr. 179). Baksiden viser et kongepar som hviler i solens stråler - Aten. Navnene på ektefellene er gitt i formen som er akseptert for Amarna-tiden, som lar oss tilskrive tronen til perioden da Tutankhamon fortsatt holdt seg til den soldyrkende kulten.

Andre verdslige gjenstander som gutten farao tok med seg til den andre verden inkluderer et sett laget av ibenholt og elfenben for å spille senet, som ligner på brikkene våre (nr. 49). Mange ushabti-figurer skulle utføre oppgaver som gudene kunne gi til farao i en annen verden (på sidene av inngangen til hall nr. 34).

I rom nr. 30 er det en kiste med «Staffs of Prisoners» (nr. 187), bildene som, innlagt med ibenholt og elfenben, symboliserer enheten i nord og sør. Bysten av en guttefarao født av en lotus (nr. 118) viser den fortsatte innflytelsen fra Amarna-stilen under Tutankhamons regjeringstid. Seremonitronen (nr. 181) i sal nr. 25 er en prototype på bispestolene i Kristen kirke. Baksiden er dekorert med luksuriøst ibenholt og gullinnlegg, men det ser vanskelig ut. Mer typisk for faraonisk tid er trestolen og fotskamlene og den utsmykkede kommoden.

Kongens klær og salver ble oppbevart i to praktfulle kister. På lokket og sideveggene til den «malte kiste» (nr. 186) i hall nr. 20 er han avbildet på jakt etter strutser og antiloper eller ødelegger den syriske hæren fra sin krigsvogn, vist større enn naturlig størrelse. Endepanelene viser farao i skikkelse av en sfinks, som tråkker på fiendene hans.

I motsetning til de krigerske bildene av Tutankhamon på andre gjenstander, er scenen på lokket til "Inlaid Chest" laget i Amarna-stil: Ankhesenamun (datter av Nefertiti og Akhenaten) tilbyr en lotus, papyrus og mandrake til mannen sin, omringet ved blomstrende valmuer, granatepler og kornblomster. I en gyllen ark dekorert med idylliske scener familie liv, inneholdt en gang statuer av Tutankhamon og hans kone Ankhesenamun, som ble stjålet i antikken.

Fra elfenbenshodestøttene i hall nr. 15 er det helt logisk å gå videre til de forgylte boksene dedikert til gudene, hvis bilder i form av dyr er skåret ut på stolpene (nr. 183, 221 og 732 i hall nr. 10) ). I neste rom, nr. 9, er den hellige arken til Anubis (nr. 54), som ble båret før faraoens gravferd: De dødes beskytter er avbildet som en årvåken sjakal med forgylte ører og sølvklør.

I fire alabastkar med lokk vist videre, plassert i et alabastskrin (nr. 176), ble innvollene til den avdøde farao oppbevart. Denne kista sto på sin side inne i neste utstilling – en gyllen kiste med lokk og statuer av de beskyttende gudinnene Isis, Nephthys, Selket og Neith (nr. 177). I sal nr. 7 og 8 er det utstilt fire forgylte arker, som var plassert inni hverandre, som en russisk hekkende dukke; de inneholdt Tutankhamons sarkofagen.

Hall nr. 3, alltid fylt med besøkende, viser Tutankhamons gull, hvorav en del periodisk stilles ut i utlandet. Når skattene er inne, trekkes hovedoppmerksomheten til den berømte begravelsesmasken med nemes hodeplagg, innlagt med lapis lazuli, kvarts og obsidian.

De indre antropomorfe kistene er dekorert med de samme materialene, de viser en guttekonge med armene foldet som Osiris, beskyttet av cloisonné-vingene til gudinnene Wadjet, Nekhbet, Isis og Nephthys. Tutankhamons mumie (som forblir i graven hans i Kongenes dal) ble funnet å inneholde mange amuletter, emaljerte seremonielle rustninger med glass og karneolinnlegg, brystpynt satt med edelstener og et par gullsandaler - som alle er utstilt her.

Neste rom smykker er fantastisk. Det sjette dynastiets gullfalkhode (en gang festet til en kobberkropp) fra Hierakonpolis regnes som stjernen i samlingen, men er seriøst konkurrert med kronen og halskjedet til prinsesse Khnumit, og diadem og brystpynt til prinsesse Sathathor. Ved siden av sistnevntes kropp i graven hennes ved Dashur ble funnet ametystbeltet og ankelen til Mereret, en annen prinsesse fra det 12. dynastiet.

Den seremonielle øksen til Ahmose foreviger minnet om utvisningen av Hyksos fra Egypt. Øksen ble funnet i graven til moren hans, dronning Ahhotep. Fra den samme cachen, oppdaget av Mariette i 1859, kommer et sammensatt lapis lazuli-armbånd og fancy gullfluer med svulmende øyne - Tapperhetsordenen, en belønning for tapperhet.

Dateres tilbake til XXI-XXII-dynastiene, da det nordlige Egypt ble styrt fra deltaet, utstilling nr. 787, utstilt i rom nr. 2, dateres tilbake til tiden for XXI-XXII-dynastiene. Av de tre kongelige begravelser som ble gravd ut av Monte i 1939 var den rikeste graven til Psammetichus I, laget av elektrum, hvis kiste ble oppdaget i sarkofagen til Merneptah (plassert i underetasjen). Hans gullkjede i New Kingdom-stil er laget av flere rader med skiveformede anheng.

Mellom Hall 8 og Atrium står to trestridsvogner oppdaget i det fremre kammeret til Tutankhamons grav. De var ment for seremonielle anledninger, og deres forgylte relieffer viser innbundne asiater og nubiere. Faraoenes virkelige krigsvogner var lettere og sterkere. Etter å ha fullført omvisningen til Tutankhamons skatter, kan du gå enten til Mumihallen i vestfløyen eller til andre haller.

• Museets mumier

I den sørlige delen av andre etasje i museet er det to saler hvor mumier er utstilt. Hall nr. 53 inneholder mumifiserte dyr og fugler fra ulike nekropoler i Egypt. De vitner om utbredelsen av dyriske kulter på slutten av den hedenske æra, da deres tilhengere balsamerte alt fra okser til mus og fisk.

Moderne egyptere ser rolig på disse bevisene på overtroen til deres forfedre, men utstillingen av menneskelige levninger fornærmet følelsene til mange av dem, noe som førte til nedleggelsen av Sadat berømte Hall mumier (tidligere rom nr. 52) i 1981. Siden den gang har det egyptiske museet og Getty-instituttet jobbet for å restaurere kongenes hardt skadede mumier. Arbeidene deres er for tiden utstilt i Hall 56, som krever en separat billett for å komme inn (£70, student £35; stenger 18:30).

Elleve kongelige mumier er utstilt her (med detaljerte forklaringer; utstillingene er ordnet i kronologisk rekkefølge hvis du går rundt i hallen mot klokken), inkludert restene av noen av de mest kjente faraoene, spesielt de store erobrerne av det 19. dynastiet Seti I og hans sønn Ramesses II. Sistnevnte hadde en mye mindre atletisk kroppsbygning enn den man ser i de kolossale statuene av ham i Memphis og andre steder. Her er også mumien til Ramesses sønn, Merneptah, som av mange regnes for å være faraoen i den bibelske utvandringen. Hvis du ikke har en spesiell interesse for mumier, er det ikke verdt å betale så mye for å se dem.

Alle mumier oppbevares i forseglede, fuktighetskontrollerte beholdere og de fleste av dem ser veldig fredelige ut. Thutmose II og Thutmose IV ser ut til å sove, og mange har fortsatt hår. Dronning Henuttawis krøllede lokker og vakre ansikt kan indikere hennes nubiske opprinnelse. Av respekt for de døde er utflukter ikke tillatt her, den dempede summingen av besøkendes stemmer blir bare avbrutt av periodiske oppringninger: "Vær stille!"

Mumiene ble oppdaget i den kongelige cachen i Deir el-Bahri og i et av rommene i graven til Amenhotep II, hvor likene ble gravlagt på nytt under det 21. dynastiets regjeringstid for å beskytte dem mot ranere. For å se at mumien er tom inni, se inn i høyre nesebor til Ramesses V - fra denne vinkelen kan du se inn direkte gjennom hullet i skallen.

• Andre saler i museet

For å se resten av utstillingen i kronologisk rekkefølge, bør du starte i Hall 43 (over Atrium) og bevege deg med klokken, slik du gjorde i første etasje. Men siden de fleste besøkende kommer hit fra Tutankhamons haller, beskriver vi de vestlige og østlige fløyene fra dette punktet.

Start i den vestlige fløyen og legg merke til "Hjerte-skarabene" som ble plassert på mumiers hals. De ble skrevet inn med ordene fra en trylleformel som oppfordret den avdødes hjerte til ikke å vitne mot ham eller henne under Osiris-dommen (Sal nr. 6). Blant de mange gjenstandene fra kongegravene til det 18. dynasti i rom nr. 12 er mumiene til et barn og en gaselle (utstillingsvindu I); Presteparykker og parykkbokser (montre L); to leoparder fra cachen til graven til Amenemhet II (nr. 3842) og vognen til Thutmose IV (nr. 4113). Hall nr. 17 viser redskaper fra private graver, spesielt graven til Sennedjem fra en arbeiderlandsby nær Kongenes dal.

Med en ferdighet finslipt i konstruksjonen av kongegraver, hugget Sennedjem ut en stilig krypt til seg selv på døren til graven (nr. 215), han er avbildet som senet. Sarkofagen til sønnen hans Khonsu skildrer løvene til Ruti - gudene fra dagens og siste dag - som støtter den stigende solen, og Anubis som balsamerer kroppen hans i regi av Isis og Nephthys.

I korridoren er det skrin med baldakinkrukker og kister, og i de indre salene er det modeller fra Midtriket. Fra graven til Meketre i Theben kommer storslåtte figurer og sjangerscener (rom nr. 27): en kvinne som bærer en kanne vin på hodet (nr. 74), bønder som fanger fisk med garn fra sivbåter (nr. 75) ), storfe som kjøres forbi eieren (nr. 76). Sammenlign i Hall nr. 32 modeller av båter med fullt mannskap av sjømenn (montre F) med solflåte uten sjømenn, designet for en evighetsreise (montre E). Soldatelskere vil beundre falanksene til nubiske bueskyttere og egyptiske krigere fra graven til prins Mesehti i (rom nr. 37).

Den sørlige fløyen av museet er best å se mens du beveger deg i et raskt tempo. Midtseksjonen har en modell av et begravelseskompleks som viser hvordan pyramidene og templene deres ble koblet til Nilen (rom nr. 48), og en begravelsesbaldakin i skinn for en dronning fra det 21. dynastiet dekorert med røde og grønne rutete ruter (nr. 3848) , nær den sørøstre trappen i hall nr. 50). Mer imponerende er de to utstillingene i den sentrale delen: nylige funn og glemte skatter vist i nærheten av rom nr. 54, samt rom nr. 43 - gjenstander fra graven til Yuya og Tuya.

De vakreste av disse gjenstandene er den forgylte masken til Tuya med edelstener, deres antropomorfe kister og statuer av denne ektepar. Som foreldre til dronning Tiye (kone til Amenhotep III) ble de gravlagt i Kongenes dal, og graven deres ble funnet intakt på slutten av det nittende århundre. Utenfor inngangen til hall nr. 42, legg merke til veggpanelet av blå fajansefliser som stammer fra begravelsestempelet til Djoser i Saqqara (nr. 17).

I rom nr. 48, nær rekkverket til det åpne galleriet over Rotundaen, er det et utstillingsvindu (nr. 144) med et steinhode av Akhenatens mor, dronning Tiye, som foregriper Amarna-stilen, og "dansende dverger"-figurer som viser ekvatoriale pygmeer. I samme montre står en praktfull, veldig livlig figur av en nubisk kvinne (muligens også Queen Tiy) med en flettet frisyre som ser veldig moderne ut.

Hvis du kommer fra nordfløyen, åpner østfløyen til rom 14, som viser et par mumier og svært realistiske, men dårlig opplyste Fayyum-portretter funnet av arkeolog Flinders Petrie i Hawara. Portretter som dateres tilbake til romertiden (100-250 år) ble laget ved bruk av enkaustisk teknikk (fargestoffer blandet med smeltet voks) fra levende natur, og etter døden til den avbildede personen ble de plassert på ansiktet til hans mumie.

Det fantastiske mangfoldet til det sene hedenske egyptiske panteonet demonstreres av statuene av guddommer i rom 19. De bittesmå figurene er verdt å se nærmere på, spesielt statuene av den gravide kvinnelige flodhest - gudinnen Taurt (i tilfelle C), Harpocrates (barnet) Horus), Thoth med hodet til Ibis og dvergguden Ptah-Sokar (alle i montre E), samt Bes, som ser nesten ut som en meksikansk gud (i montre P). I utstillingsvindu V i midten av hallen, vær oppmerksom på bildet av Horus laget av gull og sølv, som tilsynelatende fungerte som en sarkofag for falkemumien.

Det neste rommet er dedikert til ostracons og papyrus. Ostracons var biter av kalkstein eller leireskår som det var påført tegninger eller ubetydelige inskripsjoner. Papyrus ble brukt til å fullføre kunstverk og spille inn verdifulle tekster.

I tillegg til De dødes bok (rom 1 og 24) og Amduats bok (som skildrer seremonien med veiing av hjertet, nr. 6335 i den sørlige delen av sal nr. 29), vær oppmerksom på den satiriske papyrus ( nr. 232 i montre 9 på nordsiden), som viser katter, serveringsmus. I bilder laget under Hyksos-perioden, representerer katter egypterne, og mus representerer deres herskere, som kom fra land som tidligere var en del av det egyptiske riket.

Bildet antyder at utenlandsk styre i Egypt ble oppfattet som unaturlig. I rom nr. 29 er det også utstilt et skribentskriveredskap og kunstnerfarger og pensler (nær døren i andre enden). I neste hall nr. 34 er det musikkinstrumenter og statuer av folk som leker på dem.

I korridoren (rom nr. 33) er det to interessante stoler: et sete fra et Amarna-toalett vises i "O"-vinduet ved døren, og i "S"-vinduet er det en fødestol, veldig lik den. en brukt i vår tid. Hall nr. 39 viser glassvarer, mosaikker og figurer fra den gresk-romerske perioden, og sal nr. 44 viser veggbekledninger i mesopotamisk stil fra palassene til Ramesses II og III.

I kontakt med

Komplekset, grunnlagt i 1885, har den høyeste konsentrasjonen av arkeologiske gjenstander i verden. Dette museet huser mer enn 100 tusen gjenstander som dateres tilbake til alle perioder av egyptisk historie. Uansett hvor du ser, vil du se noe interessant. For å utforske alle skattene i dette fantastisk sted det vil ta flere år! Siden de fleste kommer til Kairo for bare noen få dager, er det bedre å fokusere oppmerksomheten på de mest populære og viktige utstillingene for egyptisk historie.

Egyptisk museum i Kairo - video

Kairo museum - bilde

For de som ble imponert over pyramidene, eller her er originalen statuer av farao Djoser. Det er også en liten elfenbensfigur som viser farao Cheops (det eneste bildet av faraoen som har overlevd til i dag) - skaperen av den store pyramiden i Giza. Og den vakre statuen av sønnen Khafre er et av mesterverkene til gammel egyptisk skulptur. Han er beskyttet av guden Horus i form av en hauk. Gjemt i et hjørne av første etasje er flere steinfragmenter som ble funnet rett under hodet til den store sfinksen. Dette er deler av det seremonielle skjegget og kongekobraen som en gang prydet statuen.

De som besøkte eldgammel by Akhetaton vil sannsynligvis se hallen de er i bilder av farao Akhenaten og Nefertiti. Egyptologer mener at når han opprettet en ny religion, ønsket Akhenaten å bli avbildet i mannlig og kvinnelig forkledning på samme tid, som den øverste skaperen.

Husker du farao som forfulgte Moses og hans folk i Sinai-ørkenen? Dette er Ramses den store. Det er ganske mange statuer av ham i Kairo egyptiske museum (han regjerte i 66 år). Du vil kanskje se ham i øynene salen til de kongelige mumiene– Dette er en ubeskrivelig følelse.

Nesten alle som kommer til Egypt besøker, og Kairo-museet har en spesiell del for dem. Alle vil se skattene i Tutankhamons grav. Nesten halvparten av andre etasje i det egyptiske museet er viet til utstillingen av disse uvurderlige gjenstandene. Det er mer enn 1700 utstillinger som okkuperer 12 haller! Her kan du se en vakker statue av Tutankhamon stående på baksiden av en panter; en praktfull trone laget av tre, innlagt med gull og edelstener, på baksiden som skildrer farao med sin unge kone, som var hans halvsøster; Du kan også se gyldne amuletter og sarkofager laget av rent gull, samt små (38 centimeter) gylne sarkofager der faraos innvoller ble lagret. Og sannsynligvis er hovedskatten til Tutankhamun den gylne dødsmaske, som dekket mumiens ansikt. Masken, laget av rent gull og dekorert med asurblå hentet fra det som nå er Afghanistan, er en av hovedskattene til det egyptiske museet i Kairo.

Kairo museum - åpningstider, billettpriser

Du kan besøke Kairo-museet daglig fra 9.00 til 17.00.

Billetter å besøke koster 60 egyptiske pund. For å besøke hallen med mumier må du betale en ekstra avgift på rundt 10 dollar.

Kairo museum - hvordan komme dit, adresse

Adresse: Al Ismaileyah, Qasr an Nile, Cairo Governorate.

Det egyptiske museet ligger i sentrum av Kairo. Du kan komme til det med metro - første (røde) linje, Urabi stasjon.

Kairo egyptiske museum på kartet

To mennesker som verden skylder sin skapelse Kairo museum, som bevarte verkene til antikkens store mestere, har aldri blitt møtt. En av dem - Muhammad Ali, herskeren av Egypt i første halvdel av 1800-tallet, en albaner av opprinnelse, som lærte å lese og skrive i en ganske moden alder, i 1835, ved dekret, forbød eksport av fortidsminner fra landet uten spesiell tillatelse fra regjeringen. Den andre er fransk Auguste Mariette, som i 1850 ankom med dampskip til Alexandria med den hensikt å skaffe koptiske og syriske kirkemanuskripter, uten å vite at kort tid før dette hadde den koptiske patriarken forbudt eksport av disse raritetene fra landet.

Egypt ble erobret av Marietta, magnetismen til gamle bilder tok fullstendig besittelse av ham, og han begynte utgravninger ved Saqqara. Uventede oppdagelser absorberte ham så mye at Mariette glemmer det opprinnelige formålet med reisen, men han er godt klar over at alle gjenstandene som er oppnådd med slike vanskeligheter må bevares for hans samtidige og etterkommere. For å gjøre dette må du kontrollere de pågående utgravningene og finne et sted å lagre og vise det du fant. Slik ble de som eksisterer til i dag født Egyptisk antikvitetstjeneste og Kairo-museet, som Mariette tok ansvar for i 1858.

Den første museumsbygningen lå i kvartalet Bulak, ved bredden av Nilen, i huset der Mariette slo seg ned med familien. Der åpnet han fire saler til utstillingen av egyptiske antikviteter. Antallet verdifulle funn, inkludert gullsmykker, vokste stadig. Det var nødvendig med et nytt bygg for å få plass til dem, men som alltid oppsto det økonomiske vanskeligheter. Til tross for den enorme innsatsen til Mariett, som hadde en uselvisk kjærlighet til Egypt, hans besluttsomhet og diplomati, var det ikke mulig å løse dette problemet, og den gamle bygningen ble truet av Nilens årlige flom. Mariette vant kjærligheten og respekten til herskerne i Egypt, han ble invitert til åpningsseremonien til Suez-kanalen, skrev en historie som dannet grunnlaget for librettoen til den berømte operaen "Aida", ble tildelt tittelen "Pasha", men til sin død så han aldri det nye bygget.

Mariette døde i 1881, sarkofagen med kroppen hans ble gravlagt i hagen til Bulak-museet. Ti år senere vil samlingen flytte til Giza, til den gamle residensen til Khedive Ismail, Marietta-sarkofagen vil følge dit, og først i 1902 vil drømmen hans om opprettelse av et museum i sentrum av hovedstaden - Kairo. Bygningen ble bygget på El-Tahrir-plassen etter design av en fransk arkitekt. I hagen til det nye museet vil Mariette finne sitt siste tilfluktssted; marmorsarkofagen hennes, som ligger på venstre side av inngangen, vil stige over henne bronsestatue full lengde, i tradisjonell egyptisk drakt sent XIXårhundre, iført en osmansk fez på hodet. Rundt er byster av verdens største egyptologer, blant dem et skulpturelt portrett av den fremragende russiske vitenskapsmannen fra begynnelsen av det tjuende århundre, V. S. Golenishchev. Hagen viser også funn fra Marietta - sfinksen til Thutmose III laget av rød granitt, obelisken til Ramesses II og andre monumentale kunstverk. En enorm lobby, rundt hundre haller fordelt på to etasjer, hundre og femti tusen utstillinger og tretti tusen gjenstander i lagerrom som dekker fem tusen års historie Det gamle Egypt - det er det Kairo-museet handler om.

Samlingen hans er unik. Den besøkende beveger seg fra rom til rom og gjør en uforglemmelig reise inn i mystisk verden antikk sivilisasjon, vugge menneskelig kultur, utrolig med overfloden og prakten av sine menneskeskapte gjerninger. Utstillingene er ordnet tematisk og kronologisk. I første etasje er det mesterverk av steinskulptur laget av kalkstein, basalt, granitt fra pre-dynastisk til gresk-romersk tid. Blant dem er den kjente statue av farao Khafre, bygger av den nest største pyramiden i Giza, laget av mørkegrønn dioritt med lyse årer, skulpturell komposisjon Farao Mikerin, vist omgitt av gudinner.

Den skulpturelle gruppen til ekteparet, prins Rahotep og hans kone Nofret, laget av malt kalkstein, overrasker med sin skjønnhet og subtile utførelse. Trestatuen av Kaaper, kalt "Village Headman", er fantastisk: på tidspunktet for oppdagelsen ble arbeiderne i Marietta slått av likheten mellom statuens trekk med ansiktet til sjefen i landsbyen deres.

Et eget rom er dedikert til skattene til dronning Hetepheres, moren til farao Cheops, som bygde den mest kjente pyramiden. Blant dem er en lenestol, en enorm seng, en båre dekket med bladgull, en boks dekorert med innlagte steiner i form av sommerfuglvinger, med tjue sølvarmbånd. Her er massive sarkofager fra forskjellige tidsepoker laget av rød og svart granitt, faraoenes båter laget av verdifullt tre, granittsfinksene til faraoene. I eget rom- kolossene til den kjetterske farao Akhenaten og statuene av hans kone Nefertiti, hvis berømmelse og skjønnhet bare kan konkurreres med Leonardo da Vincis Mona Lisa. Dette er ikke en fullstendig liste over hva en besøkende kan se i første etasje av utstillingen.

Det utvilsomme mesterverket i samlingen er skattene til Tutankhamon, som ble en sensasjon på begynnelsen av det 20. århundre. Det er ikke engang overfloden av gull som er slående, selv om Tutankhamons maske alene veier elleve kilo, men høyeste kvalitet smykkearbeid med edle metaller, edelstener og de mest verdifulle tresortene. Tutankhamons smykker, inkludert brede gullkjeder innlagt med turkis, lapis lazuli og koraller, massive øredobber og bryster med mytologiske emner, har ingen sidestykke. Møblene er laget med spesiell ynde, selv de enorme gullpolstrede arkene, som sarkofagen ble plassert inne i, gleder seg over den subtile utførelsen. Scenen på baksiden av Tutankhamons stol er full av lyrikk, og viser det kjærlige paret av unge herskere i et stort land.

Overfloden av unike kunstgjenstander, som utstråler den fantastiske energien til bilder, har gitt opphav til mange mysterier, fantasier og legender siden åpningen av graven. Røntgenanalyse av Tutankhamons mumie, utført ganske nylig, viste et utvilsomt forhold til reformatorfaraoen Akhenaten, som var hans far. Årsaken til Tutankhamons død ble også fastslått – et fall fra en vogn under en jakt, som resulterte i et åpent kneskålbrudd og et utbrudd av malariavirus i kroppen. Selv med det høye utviklingsnivået til gammel egyptisk medisin, var det ikke mulig å redde faraoen; han døde i en alder av 18.

De som, etter å ha sett Tutankhamons samling, bestemmer seg for å gå inn i neste rom, hvor skattene til faraoene fra det XXI egyptiske dynastiet (XI-X århundrer f.Kr.) til romertiden oppbevares, venter et annet mirakel. Hvis Tutankhamons samling var bestemt til å reise halvveis rundt i verden, glede folk ulike aldre og nasjonaliteter er gull- og sølvgjenstandene funnet i Tanis mye mindre kjent. Det mest imponerende er skattene fra begravelsen til farao Psusennes I, som regjerte fra 1045-994 f.Kr. e. Og hans medarbeidere. Blant mesterverkene smykkekunst- Brede halskjeder med anheng og pectorals laget av gull, innlagt med karneol, lapis lazuli, grønn feltspat og jaspis.

Ubetalelige er skålene laget av sølv og elektrum i form av en blomst eller med blomstermotiver funnet i graven til Unjedbauenged, sjefen for Psusennes I, kar for rituelle drikkoffer, gullfigurer av gudinner og begravelsesmasker i gull av faraoene. To unike sarkofager er laget av sølv, som ble spesielt verdsatt i Egypt, for faraoen, ifølge vitnesbyrd fra herskerne i nabolandene, hadde like mye gull som sanden under føttene, men bare noen få sølvgjenstander. En sarkofag, 185 centimeter lang, tilhører Psusennes I. Faraos maske er dekorert med gull, noe som gir volum og ynde til ansiktet hans. I den andre hvilte farao Shoshenq II. Lengden på sarkofagen hans er 190 centimeter, i stedet for begravelsesmasken er hodet til en guddommelig falk.

I et eget rom, hvor spesiell temperatur og fuktighet opprettholdes, holdes mumiene til mange kjente faraoer i Egypt. De ble funnet i Qurna-nekropolisen i 1871 av Abd el-Rasul-brødrene, som i mange år holdt på hemmeligheten bak oppdagelsen og tjente på skattehandelen. Fra tid til annen, i ly av mørket, ble de trukket ut av skjulestedet og solgt på det svarte markedet. En krangel mellom brødre om deling av byttet bidro til å stoppe ranet. Mumiene, nøye gjemt av prestene, ble hevet til overflaten etter tusenvis av år og hastelastet på et skip, som dro nordover for å levere funnene til Kairo-museet. Beboere i de omkringliggende landsbyene sto langs hele ruten til skipet langs begge bredder av Nilen. Menn skjøt med våpnene sine og hilste på sine berømte forfedre, og kvinner, som om de gikk ut av gamle egyptiske relieffer og papyrus, med bare hoder og løst hår, sørget over mumiene og eskorterte dem til begravelse, akkurat som de gjorde i Egypt for mange århundrer siden.

I midten av det 3. årtusen f.Kr. På veggene til faraoenes pyramider var ordene skrevet inn: "O farao, du har ikke etterlatt deg død, du forlot i live." Forfatteren av denne teksten mistenkte ikke engang hva slags fortsettelse av livet som ventet eierne av pyramidene og gravene. Og selv om navnene på de som bygde, skulpturerte og skapte for faraoene sine har forsvunnet i historiens virvel, svever ånden fra det gamle Egypt innenfor veggene til Kairo-museet. Her kan du føle den store åndelige kraften til den eldgamle sivilisasjonen, kjærligheten til landet ditt, et fenomen som er ulikt noen annen kultur i staten.