Det nasjonale instrumentet til Armenia er duduk. Armensk duduk - et musikkblåseinstrument med en tusenårig historie

Det er et rør med 9 spillehull og et dobbeltrør. Distribuert blant folkene i Kaukasus. Mest populær i Armenia, så vel som blant armenere som bor utenfor det.

Det tradisjonelle navnet på den armenske duduken er cyranapoh, som bokstavelig talt kan oversettes som "aprikospipe" eller "sjelen til et aprikostre."

Musikk på den armenske duduken fremføres oftest i par: en ledende duduk som spiller en melodi, og en andre duduk kalt " damer”, som, som utfører en kontinuerlig tonic bakgrunn med en viss høyde, gir en spesifikk ostinato-lyd av hovedtrinnene i modusen.

En musiker som spiller damen (damkash) oppnår en lignende lyd ved å bruke teknikken for kontinuerlig pust: puster inn gjennom nesen, holder luften i de oppblåste kinnene, og luftstrømmen fra munnen skaper samtidig trykk på tungen til duduken.

Vanligvis, under treningen, spiller armenske duduk-spillere også to andre blåseinstrumenter - og.

Når du fremfører dansemusikk, blir duduku noen ganger akkompagnert av et perkusjon musikk Instrument dool. Duduk er mye brukt i orkestre folkeinstrumenter, følger med armensk folkesanger og dans, samt bryllups- og begravelsesseremonier.

Den unike lyden til duduken

Duduk har en varm, myk, lett dempet klang og fløyelsmyk klang, kjennetegnes ved lyrikk, emosjonalitet og uttrykksfullhet. Når musikk fremføres i par (ledende duduk og dam duduk), er det ofte en følelse av fred, ro og en høy åndelig begynnelse.

Det antas at duduken, som ingen andre instrumenter, er i stand til å uttrykke sjelen til det armenske folket. Berømt komponist Aram Khachaturian sa en gang at duduken er det eneste instrumentet som får ham til å gråte.

Duduken kan spille musikk i ulike tonearter. For eksempel regnes en 40-centimeter duduk som den mest egnet for å synge kjærlighetssanger, mens en kortere ofte akkompagnerer danser.

Armensk duduk gjennom sin århundregamle historie har det holdt seg praktisk talt uendret - bare stilen til spillet har endret seg. Til tross for at rekkevidden er en oktav, krever det betydelige ferdigheter å spille duduk.

Den berømte armenske duduk-spilleren Jivan Gasparyan bemerker: "Amerikanerne og japanerne prøvde å gjengi lyden av duduken på synthesizeren, men hver gang mislyktes de. Dette betyr at duduken ble gitt til oss av Gud.»

Enhet

Duduk består av et rør og en avtagbar dobbeltunge (stokk). Lengden på den armenske duduk-pipen er 28, 33 eller 40 cm. Det er 7 eller 8 spillehull på forsiden og ett eller to for tommelen - på motsatt side. Lengden på dobbelttungen, kjent som ekseg, er vanligvis 9-14 cm.

Lyd dannes som følge av vibrasjonen av to sivplater og reguleres ved å endre lufttrykket på instrumentets tunge, samt lukke og åpne spillehullene. Revet er vanligvis avkortet og har en tonekontroll for finjustering. Ved å trykke inn kontrollen økes tonen, og reduseres tonen.

På begynnelsen av 1900-tallet ble duduken definert som et diatonisk enoktavinstrument. Til tross for dette oppnås kromatiske toner ved å delvis dekke spillehullene.

De tidligste instrumentene som duduken ble laget av dyrebein og siv. Foreløpig er duduk laget utelukkende av tre. Og den armenske duduken er laget av et aprikostre, hvis frukt først ble brakt til Europa fra Armenia. Aprikostreet har en unik evne til å resonere.

Varianter av duduken i andre land er laget av andre materialer (plommetre, valnøtttre, etc.), men ifølge eksperter er en slik duduk preget av en ganske skarp nasal lyd, mens den armenske duduken har en myk lyd , mer som stemmen.

Tungen er laget av to stykker siv, som vokser i store mengder langs bredden av elven Araks. I motsetning til andre dobbelttunge instrumenter, er sivet til duduken ganske bredt, noe som gir instrumentet dens unike triste lyd.

Dudukens opprinnelse, historie

Duduk- et av de eldste blåseinstrumentene i verden. Noen forskere mener at duduken for første gang er nevnt i de skriftlige monumentene i delstaten Urartu. I tråd med denne hypotesen kan vi anta at historien har omtrent tre tusen år.

Andre tilskriver utseendet til duduken til regjeringen til den armenske kongen Tigran II den store (95-55 f.Kr.). Armensk historiker fra det 5. århundre e.Kr. e. Movses Khorenatsi snakker i sine skrifter om instrumentet "tsiranapokh" (Rør laget av aprikostre), som er en av de eldste skriftlige referansene til dette instrumentet. Duduk ble avbildet i mange middelalderske armenske manuskripter.

Kanskje på grunn av eksistensen av ganske omfattende armenske stater (Stor-Armenia, Lesser Armenia, kongeriket Cilicia, etc.) og takket være armenerne som bodde ikke bare innenfor det armenske høylandet, men også i Persia, Midtøsten, Lilleasia , på Balkan, Kaukasus, Krim, etc., spredte duduken seg også til disse områdene.

Duduken kunne også trenge utenfor sitt opprinnelige utbredelsesområde takket være handelsrutene som fantes på den tiden, hvorav noen også gikk gjennom Armenia.

Ved å bli lånt i andre land og blitt et element i kulturen til andre folk, har duduken gjennomgått noen endringer gjennom århundrene. Som regel gjaldt dette melodien, antall lydhull og materialene instrumentet er laget av.

Duduk i vår tid

I dag kan vi høre duduken i mange filmer. Det har blitt et av de mest populære instrumentene for å fremføre musikk til Hollywood-lydspor.

Den første verdensberømte filmen der duduken hørtes ut var The Last Temptation of Christ. Andre filmer og TV-serier fulgte. Den mest kjente av dem: "Gladiator", "Ararat", "Alexander", "The Passion of the Christ", "München", "Siriana", "Da Vinci-koden", "Aske og snø", "Hulk" , "Xena - Queen Warriors", "Russian House", "Raven", "Onegin".

Duduk fremført av Jivan Gasparyan kan høres i mer enn tre dusin filmer. Gasparyan skrev musikken til «Gladiator» sammen med den tyske filmkomponisten Hans Zimmer. I 2001 vant lydsporet til filmen, der Gasparyan deltok, Golden Globe i nominasjonen "Beste musikk".

Det er mange kjente duduk-spillere i Armenia og blant armenerne som bor utenfor det, de mest fremtredende er Ludwig Gharibyan, Jivan Gasparyan, Gevorg Dabaghyan, Sergey Karapetyan, Mkrtich Malkhasyan, Vache Hovsepyan. Blant Aserbajdsjanske musikere Alikhan Samedov er den mest kjente.

I 2005 ble den armenske duduken anerkjent som et mesterverk av World Immaterielle kulturarv UNESCO.

Video: Duduk (tsiranapokh) på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med verktøyet, se ekte spill på den, lytt til lyden, kjenn spesifikasjonene til teknikken:

Salg av verktøy: hvor kjøpes/bestilles?

Leksikonet inneholder ennå ikke informasjon om hvor du kan kjøpe eller bestille dette instrumentet. Du kan endre det!

Alle som aldri har hørt lydene kan ikke forestille seg hva det er. Den armenske duduken er et eldgammelt instrument, men det kan ikke bli foreldet så lenge sangen fortsetter å glede folk. Ikke rart han er kjent langt utenfor Armenias grenser og stadig finner flere og flere av sine nye fans. I 2005 ble musikken til dette blåseinstrumentet anerkjent som et mesterverk av UNESCOs verdens immaterielle kulturarv.

Hemmelighetene ved å lage armensk duduk

Duduk er et blåseinstrument. Enheten er ganske enkel - det er et rør og en dobbel tunge som kan fjernes. Det er interessant at tungen alltid er laget av to plater, for opprettelsen av disse brukes bare siv samlet på bredden av Araks.

Lengden på både røret og tungen er strengt definert. Så, tungen er 9-14 cm, selve røret kan være 40, 33, 28 cm. I tillegg er det på dens øvre overflate 7 (noen ganger 8, avhengig av rekkefølgen) hull for passasje av luft og lyd, og på den nedre - 1 -2 hull som lukkes med tommelen.

Mens han spiller instrumentet, går en person over hullene med fingrene og blokkerer dem i de riktige øyeblikkene. Samtidig blir tungen utsatt for luft, som et resultat av at platene vibrerer.

Røret har vanligvis en spesiell knott som lar deg justere ønsket tone til instrumentet. Ved å trykke på denne knappen økes tonehøyden. Og omvendt, med en liten svekkelse av regulatoren, begynner tonen også å avta.

Armenere har sitt eget navn for instrumentet - tsiranapokh. Dette ordet er oversatt til russisk som "sjelen til et aprikostre." Hvorfor aprikos? Fordi håndverkerne som lager det er sikre på at bare fra et aprikostre kan et ekte magisk verktøy lages.

Historien om instrumentets opprinnelse

Når nøyaktig og av hvem den armenske duduken ble opprettet, er det ingen nøyaktig informasjon. Det er bare kjent at det dukket opp i utrolig eldgamle tider, og siden da har det praktisk talt ikke endret design. I følge noen historikere har det vært kjent i minst 3000 år, siden et blåseinstrument som var veldig likt det eksisterte i Urartu.

Disse uttalelsene er ganske berettigede, siden staten Urartu en gang lå på det armenske høylandet - det vil si territoriet som i dag er okkupert av Armenia, så vel som delvis av land som Iran, Tyrkia og. I alle fall er et instrument som ligner den moderne duduk nevnt mer enn en gang i de urartiske skriftlige kildene.

Det er andre meninger om tidspunktet for opprinnelsen. Noen forskere hevder at det ble opprettet i det 1. århundre f.Kr., under regjeringen til Tigran II den store. Noen av forskerne stoler på opptegnelsene om historiske krøniker fra det 5. århundre, da kronikeren og historikeren Movses Khorenatsi levde. Han nevner cyranapoh i sine skrifter.

Men det er ubestridelige bevis på at dette musikkinstrumentet allerede var utbredt i middelalderen - dette er bevist av illustrasjoner av gamle manuskripter. Det er ganske sannsynlig at duduken, takket være de utviklede handelsforbindelsene med andre stater på den tiden, ble utbredt ikke bare på armensk territorium. Tilsynelatende ble den brukt både på Krim og i Land i Midtøsten og til og med på Balkan.

Det kan ikke hevdes at dette blåseinstrumentet opprinnelig hadde moderne utseende og ble laget direkte av aprikosved. Så prototypene ble laget av siv eller bein. Men etter hvert begynte folk å bruke tre. Det ble lagt merke til at forskjellige trær, underlagt samme duduk-produksjonsteknologi, er i stand til å lage forskjellige lyder. Så aprikos ble valgt, fordi det er dette treet som kan gi gjenklang på en måte som ingen andre kan.

I nabolandene ble valnøtt eller plomme valgt for å lage instrumenter som tsiranapokh. Imidlertid ga dens motstykker, laget av treet til disse trærne, ikke en myk, sjarmerende lyd, men en skarp og ikke for behagelig lyd for øret.

Armenere er veldig følsomme for sine egne nasjonalt instrument og til dens historie. Det er en hel legende dedikert til duduk. Den forteller hvordan Young Wind ble forelsket i et fantastisk tre som vokser i fjellene. Men den gamle virvelvinden, etter å ha hørt om dette, bestemte seg for å ødelegge ikke bare treet, men all vegetasjonen i området.

Etter at den unge vinden ba om å ikke gjøre dette, sa virvelvinden ja, men på betingelse av at vinden aldri ville kunne bevege seg igjen, ellers ville hans elskede tre dø. Brisen holdt på lenge, helt til høsten helt til de siste bladene falt fra treet. Så glemte Young Wind løftet et øyeblikk og tok av.

Men så snart han gjorde dette, visnet treet umiddelbart og forsvant. Bare en liten gren var igjen av den - og det bare fordi Ungvinden ble viklet inn i den med kanten på klærne. En tid senere tok en stakkar den opp og bestemte seg for å lage et rør av en gren. OG nytt verktøy sang en magisk sang om kjærlighet og troskap. Så duduken ble oppfunnet.

Skalainnstilling og lydfunksjoner

Kanskje var det denne legenden som forårsaket fremveksten av en gammel skikk som dessverre nå er en saga blott. I gamle dager ble ikke dette verktøyet laget på bestilling. Hvis en musiker trengte en duduk, måtte han lage den selv. Det ble antatt at han på denne måten formidler en del av sjelen sin - takket være dette ble lyden så fløyelsmyk og levende.

Det var også ekte virtuoser som visste å trollbinde enhver lytter med sitt spill. Hver av dem hadde sin egen duduk, som var med musikeren hele livet. En slik mester ga ikke instrumentet sitt videre til sønnene og elevene, men han hjalp alltid med råd om å lage deres personlige musikalske produkt. Alt dette vitner om hvor viktig dette enkle instrumentet var i enhver musikers liv.

I dag produserer ikke duduk-spilleren selvstendig. Det armenske musikkinstrumentet duduk er skapt av hendene til spesialister som kjenner alle finessene ved valg av materiale og teknologi. Imidlertid er den legendariske, som regnes som den mest ettertraktede duduk-spilleren i dag, kjent for å lage sitt første instrument med egne hender, og bestemmer seg for å understreke at han valgte veien til en musiker av egen fri vilje og følger armenske tradisjoner. .

Sannsynligvis har skikken å lage duduk uavhengig noen mentale grunnlag. Dette blåseinstrumentet er i stand til å produsere uvanlig uttrykksfulle lyder. Eksperter understreker at ingen analog har en slik klang. Når du lytter til lyden, åpner en person sin egen sjel.

På en magisk måte kan han hisse opp alt det mest sublime i hjertet. Hvordan kan man ikke huske ordene til komponisten Aram Khachaturian, som hevdet at det eneste musikkinstrumentet i verden som kan få ham til å gråte er duduken.

Forskere innen musikk har klassifisert den som en enoktavs diatonikk. Ja, det er bare en oktav her, men ikke desto mindre kan kromatiske toner også trekkes ut fra instrumentet. For dette må en viss ferdighet være tilstede. Det har lenge vært bemerket at armenerne kan lage de veldig magiske melodiene som gjorde instrumentet berømt. I følge den samme Gasparyan forsøkte japanerne og amerikanerne på en gang å reprodusere lydene til dette instrumentet ved hjelp av en synthesizer. De lyktes imidlertid ikke.

Lyden avhenger i stor grad av rekkefølgen og lengden på produktet. For eksempel, i Aserbajdsjan spiller de duduk i B-systemet, og kaller det "balaban", og i Armenia, oftest, i A-systemet. Det korte instrumentet brukes hovedsakelig til å danse melodier. Men den lengste - 40 cm lang er ideell for å utføre kjærlighet og lyriske komposisjoner.

Lyden til dette fantastiske instrumentet er litt dempet, noe som får det til å virke fløyelsmykt. Han lyder i tonearten sopran og alt, samtidig som han er veldig emosjonell. Oftest spilles det i par, hvor ledende duduk og damene duduk opptrer. Samtidig produserer demningen kun den generelle bakgrunnen, og den ledende duduk-spilleren spiller melodien.

Et trekk ved demningen duduk er spillet med kontinuerlig pust. Denne teknikken må læres i lang tid. I tillegg er det umulig å spille solo på den - det høres bare fantastisk ut i par.

Betydning i verdenskultur og kino

Cyranapoh er en viktig del tradisjonell Armensk kultur. I dette instrumentet ble spilt til ære for en rekke arrangementer. Duduk-spillere fulgte begravelsesseremonier og spilte i bryllup. Deres tilstedeværelse hos generalen folkehøytider, der musikk var påkrevd.

I dag kan den høres på lydspor fra Hollywood-filmer, i ensembler og nasjonale orkestre. Ofte er instrumentet inkludert i akkompagnementet musikalske komposisjoner. Det er umulig å ikke nevne Jivan Gasparyan igjen - denne komponisten samarbeidet med mange kjente russiske og utenlandske musikere.

Et virkelig gjennombrudd i populariseringen av instrumentet var lydsporet til Amerikansk film"Gladiator". Navn etter at filmen ble utgitt, hadde duduk tusenvis av fans. Folk var interessert i den uvanlige klangen og melodiøsen til det nasjonale blåseinstrumentet.

De mest kjente duduk-spillerne inkluderer:

• Jivan Gasparyan;
• Hovhannes Kasyan;
• Mkrtich Malkhasyan;
• Ludwig Gharibyan;
• Vache Hovsepyan;
• Sergey Karapetyan;
• Gevorg Dabaghyan.

Mange er interessert i hvor du kan få tak i et slikt verktøy. Å kjøpe en ekte håndverker armensk duduk er ikke så lett, siden dette er et stykke varer. av de fleste kjente mestere på er Armen og Arkady Kagramanyan - far og sønn. I 40 år har de laget flere hundre duduker. Du kan bestille blåseinstrumenter av Kagramanyan-familien i butikken KavkazSuvenir.ru.

Musikkinstrument: Duduk

Armenia er fantastisk eldgamle land. Hvem var så heldig å besøke det minst én gang, inntrykk og hyggelige minner vil forbli for livet. Armenia er kjent for sin ekstraordinære skjønnhet av landskapsnatur med fjelltoppene i Ararat, snille mennesker, nasjonal mat, de deiligste aprikosene i verden og interessante tradisjoner. Men det er en annen attraksjon, som det armenske folket behandler med spesiell frykt, deres stolthet er det etniske musikkinstrumentet - duduken. Det kalles et instrument med sjelen til et aprikostre. Kulturliv Armenia og duduken er uatskillelige fra hverandre, det gjenspeiler den sosiale identiteten som ligger i det fargerike og mangfoldige armenske folk. Armenere forsikrer at duduken uttrykker alle åndelige finesser og opplevelser, smerten i deres hjerter. Alle viktige hendelser i folkets liv: bryllup, begravelser, forskjellige feiringer og helligdager er ledsaget av en bønnlignende lyd av dette unikt verktøy.

Historien til duduken og mange interessante fakta les om dette musikkinstrumentet på siden vår.

Lyd

Når du lytter til duduken, er det umulig å forbli likegyldig til dens myke og varme, lik en menneskelig stemme, fløyelsmyke uttrykksfulle lyd. Instrumentets klangfarge, som er preget av lyrisk emosjonalitet, er i stand til å formidle subtile sjelens følelser og nyanser av menneskelig sorg.

For en mer fargerik fremføring av musikk på duduk, er paropptreden av to musikere typisk: den ene fremfører hovedtemaet, og den andre, som kalles dam eller damkash, skaper en kontinuerlig bakgrunnslyd. Det er i denne forestillingen musikk gir en følelse av fred, høy spiritualitet og gjør det mulig å føle tidspusten.

Et veldig lite utvalg av duduk er litt mer enn en oktav. Med instrumentets diatoniske struktur, men med ufullstendig overlapping av lydhullene på det, er det tillatt å trekke ut kromatiske lyder. Derfor er det mulig å fremføre musikk skrevet i forskjellige tonearter på duduken.

Lyden av duduken vises som et resultat av at sivtungen vibrerer og vibrasjonen i instrumentet til luftstrålen som skaper utøveren.

Foto:

Interessante fakta

• Duduk har i dag tre navn: tsiranapokh (oversatt fra armensk som "aprikospipe" eller "sjelen til et aprikostre"), duduk (navnet gikk fra tyrkerne for litt over 100 år siden) og den armenske klarinetten.
• Mange folkeslag har instrumenter som i struktur ligner på duduken. makedonsk, serbisk, bulgarsk, kroatisk smidd; georgisk duduki; Dagestan, aserbajdsjansk, iransk balaban; kinesisk guan; japansk hitiriki; koreansk piri; russiske, ukrainske og hviterussiske rør; Moldovisk, rumensk, usbekisk, tadsjikisk Nai; Tyrkisk mei er bare en liten liste over instrumenter som i design ligner på duduken.
• Duduk-spiller er navnet på en duduk-utøver.
• For å oppnå en vakker lyd, eksperimenterte håndverkere som lager duduk mye med materialet ved å bruke forskjellige tresorter og til og med krystall.
• I Armenia er duduk laget av aprikostrær som vokser i dette landet, og i henhold til troen til innbyggerne symboliserer de sinnsstyrke og ekte langsiktig kjærlighet.

• Fremragende armensk komponist A. Khachaturyan sa at av instrumentene var det bare duduken som kunne få ham til å gråte.
• I Armenia er duduken et veldig kjent og elsket instrument, og utøverne på det er veldig respektert og aktet. Dette var imidlertid ikke alltid tilfelle; tidligere ble duduk-spillere ansett som useriøse og insolvente mennesker, og kalte dem foraktfullt "zurnachs". Familier nektet dem til og med matchmaking av døtrene deres.
• Varpet - dette ordet i Armenia betyr ikke bare en stor mester, men en skaper. Armenerne kaller fortsatt Vache Hovsepyan for den store varpet og kongen av Duduk.
• I Armenia er det et unikt ensemble der utøvere kun spiller armenske duduker. De Musikkband har det tilsvarende navnet - "Dudukner". Ensemblets samlede spekter, som er på tre oktaver, lar deg fremføre musikk av ulike musikalske stiler, fra klassisk til jazz.
• Filmregissører fra Hollywood er veldig interessert i den brennende stemmen til duduken, inkludert lyden i den musikalsk akkompagnement filmene deres. "Gladiator", "Kristi siste fristelse", "München", "Kristi lidenskap", "Da Vinci-koden", "Aske og snø", "Onegin", "Syrian", "Ravn", " Alexander", "Hulk", "Xena - Warrior Princess", "Ararat", "Game of Thrones" - dette er bare en liten liste over 60 kjente filmer, hvis lydspor er dekorert med lyden av duduken.
• Den internasjonale organisasjonen UNESCO anerkjente i 2005 musikken som ble fremført på den armenske duduken som et mesterverk av menneskehetens immaterielle kulturarv.

• I februar 2015, ifølge den opprinnelige ideen til produksjonsdirektøren A. Titel i musikkteater dem. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko ved premieren på operaen " Khovanshchina "Duduken for første gang som en del av et ensemble av armenske folkeinstrumenter lød i en russisk opera.
• I Moskva i 2006 ble et monument til den armenske duduken reist i Shemilovsky Lane. Monumentet, som symboliserer generasjoners uadskillelighet og lojalitet til nasjonale tradisjoner, kalles "The Song of the Motherland".

Design

Duduk, som er et sivblåseinstrument, har praktisk talt ikke endret stil i løpet av sin hundre år gamle historie. ytre form. Hans veldig enkle apparat inkluderer et rør og et siv, som er en dobbel tunge.

• På røret, som har en sylindrisk form, hvis lengde varierer fra 28 til 40 cm (28, 33, 40), er lydhull plassert: 7, noen ganger 8, på forsiden og 1 eller 2 på baksiden. En spesiell type aprikostre, som bare vokser i Armenia, brukes tradisjonelt som materiale for å lage rør. Det antas at det er treet som har spesielle resonansegenskaper som gir instrumentet en så sjelfull og emosjonell lyd.
• Sivet, som er 9 til 14 cm langt, har vanligvis en hette, og det er også utstyrt med en tonekontroll, som gjør det mulig å justere lyden til instrumentet.

Varianter

Duduk-familien kan deles inn i solo- og ensembleinstrumenter.Soloinstrumentene varierer i størrelse og stemning.

• Duduk i G tuning. Range - mi liten oktav - la første oktav Lengde - 38 cm Den har lavest lyd. Klangen er fløyelsmyk, men gjennomtrengende.
• Duduk i skala A. Rekkevidde - f-skarp av en liten oktav - si av den første oktav. Lengde - 36 cm. Det vanligste verktøyet.
• Duduk i skala B. Range - salt av en liten oktav - opp til første oktav. Lengde - 34 cm. Også svært vanlig.
• Duduk i skalaen H. Område - G-skarp av en liten oktav - C-skarp av andre oktav. Lengde - 33 cm Fargen på lyden er lett og lys. Den brukes i fremføringen av dansemelodier.
• Duduk i tuning C. Range - la liten oktav - re andre oktav. Lengde - 30 cm Det høres lyst, høyt og gjennomtrengende ut. Den brukes i ensembler som solo og akkompagnerende instrument.
• Duduk i D-innstilling. Range - B-flat av en liten oktav - D-skarp av andre oktav. Lengde - 29 cm.Lyden er lett og klar. Ganske ofte brukt som solo og akkompagnerende instrument.

Ensembleinstrumenter inkluderer duduk-tenor, duduk-baryton og duduk-bass. De ble designet relativt nylig for å skape et unikt ensemble, som kun består av instrumenter av denne typen.

applikasjon

Duduk har blitt en integrert del av den armenske kulturen gjennom sin hundre år gamle historie. Alle viktige hendelser til innbyggerne i landet er akkompagnert av lyden av dette unike instrumentet. Hans stille filosofiske klagesang følger en person i " siste vei". Han synger følelsesmessig på forskjellige høytider: bryllup, bursdager, statlige feiringer. I tillegg tiltrekker lyden av utøvere i ulike moderne musikalske sjangere I dag er bruksområdet svært omfattende. I tillegg til å delta i folkeensembler Duduks stemme pryder veldig ofte lydspor for ulike filmer med sin klangfarge, samt komposisjoner i slike filmer. musikalske retninger, Hvordan jazz , rock, blues, popmusikk, rock'n'roll Og klassisk musikk.

Repertoaret for duduken er svært begrenset på grunn av det lille spekteret og er hovedsakelig basert på folkemusikken Armensk musikk. I I det siste, med bruken av nye varianter av instrumentet som duduk-tenor, duduk-baryton og duduk-bass, har lydområdet utvidet seg betydelig. I ensembleframføringen på disse instrumentene ble det mulig å høre verk klassisk musikk ER. Bach, V.A. Mozart, S. Rachmaninov, D. Gershwin og også armenske komponister A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Yekmalyan.

Utøvere

I Armenia tror de at bare musikere som har en familie av armenske røtter fordi de har det genetisk.

Vache Hovsepyan regnes fortsatt som en av de største duduk-spillerne på 1900-tallet, som ingen kunne overgå i virtuositeten til å spille instrumentet.

For tiden en fremragende utøver, godt kjent over hele verden og som har gjort mye for å popularisere instrumentet og dets internasjonal anerkjennelse, er Jivan Gasparyan. Hans konserter, holdt i de beste konsert haller planlagt i mange måneder fremover.

Spesielt bemerkelsesverdig er bidraget til utviklingen av instrumentet av en begavet musiker-utøver, lærer Georgy Minasov. Ved å utvide rekkevidden og ytelsen til instrumentet, skapte han et unikt ensemble av duduk-spillere.

Blant de talentfulle utøverne som for øyeblikket representerer duduken på konsertscener og gleder lytterne med lyden av et unikt instrument, vil jeg merke meg O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabagyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan, O. Ghazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Fra uminnelige tider ble duduken i Armenia ansett som et utelukkende mannlig instrument. Imidlertid var den første kvinnelige duduk-spilleren som brøt denne stereotypen, vinneren av All-Union musikk festival Armine Simonyan.

Historie

Når duduken dukket opp og hvem som var den første som skar ut et instrument fra et aprikostre, er det nå ingen som kan si sikkert. Men det faktum at det har eksistert siden antikken, er det ingen som argumenterer med dette. Selv i de gamle manuskriptene til staten Urartu, som eksisterte i det tredje årtusen f.Kr. på territoriet som nå delvis tilhører Armenia, fant historikere informasjon om instrumentet som var ekstremt lik duduken. Så er instrumentet igjen indirekte nevnt i de gamle kildene fra det første årtusen før Kristi fødsel, under herskeren Tigran den stores regjeringstid. Og bare den armenske historikeren Movses Khorenatsi, som levde på 500-tallet e.Kr., gir mer pålitelig informasjon om instrumentet, og kaller det "tsiranapokh", det vil si et rør laget av aprikostre.

Men takket være bildene som har kommet ned til oss i de gamle manuskriptene fra middelalderen, får vi vite at duduken var veldig populært instrument ikke bare på Armenias territorium, men også i landene i Midtøsten, på Krim og Balkan.

I løpet av årene av sin lange eksistens har duduken faktisk ikke endret seg, men siden antikken har det vært en tro i Armenia at instrumentet bare vil lyde hvis det er laget av musikeren selv, slik at duduken og sjelen til utøver kan slå seg sammen til en. For tiden holder ingen seg til denne tradisjonen, og håndverkere som kjenner de skjulte hemmelighetene til dette delikate arbeidet, er engasjert i produksjon av verktøy.

En av initiativtakerne til forbedringen av duduken, som har vært uendret i tusenvis av år, er den entusiasten og begavede musikeren-utøveren Georgy Minasov. Sammen med den talentfulle mesteren av musikkinstrumenter Sergey Avanesov skapte de et sett med instrumenter: tenor duduk, baryton duduk og bass duduk. Det totale spekteret av instrumenter begynte nå å være tre oktaver og tillot utøverne å utvide repertoaret betydelig.

Duduk er eldgammelt instrument alltid respektert og elsket. scenekunst den blomstrer og tiltrekker seg et økende antall musikere og bare musikkelskere. Duduk, med sin lidenskapelige og dype stemme, når hvert hjerte, uavhengig av nasjonalitet og religion, og erobrer dermed byer og land.

Video: lytt til duduken