Internasjonal konkurranse av cellistene Mstislav Rostropovich. Internasjonal cellokonkurranse V Moscow Cello Festival
23.03.2012. TV-kanalen "Kultur"
Jeg internasjonal konkurranse cellister oppkalt etter Svyatoslav Knushevitsky
Den første internasjonale cellokonkurransen oppkalt etter Svyatoslav Knushevitsky (1907-1963) arrangeres fra 25. april til 2. mai i Saratov, hjemlandet til den kjente musikeren. Arrangørene snakket om dette i dag på en pressekonferanse.
I følge People's Artist of Russia, viserektor ved Moskva-konservatoriet Alexander Bonduryansky, ble konkurransen opprettet for å bevare minnet om den fremragende russiske cellisten, som viet hele sitt liv til å tjene den nasjonale kulturen, som vokste opp i sin klasse hele linjen fantastiske musikere.
"Et annet mål med showet er å popularisere cello-utøvende kultur i russiske regioner, identifisere nye talentfulle unge musikere, innpode unge mennesker et godt minne, en følelse av respekt og takknemlighet for enkeltpersoner som har økt æren til den store russiske kulturen," la til direktøren for forumet, en student av Svyatoslav Nikolaevich Sergei Usanov.
Konkurransen, organisasjonskomiteen ledes av rektor ved Moskva-konservatoriet. P.I. Tchaikovsky Alexander Sokolov, arrangeres i to alderskategorier - den yngre gruppen (juniorer) opp til 18 år og senior gruppe(seniorer) fra 18 til 26 år. Auditions vil finne sted i de store og små salene til Saratov State Conservatory oppkalt etter Sobinov, hvis hundreårsjubileum feires i år. I følge formannen for juryen for anmeldelsen, People's Artist of Russia Igor Gavrysh, "var det stor tvil om antall deltakere." «Vi forventet 40 personer, men det viste seg å være rekordmange på 53. Vi bestemte oss for å gi muligheten til å vise talentet sitt til alle som sendte en søknad om å delta. Av hensyn til Svyatoslav Knushevitsky," bemerket han, og la til at "geografien til konkurransen er fantastisk, Russland er overraskende bredt representert." Dermed musikere fra Moskva, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Yakutsk, Ufa og andre byer i landet.
Programmet er hovedsakelig satt sammen av verker som var en del av Knushevitskys repertoar. Konkurransen vil finne sted i to omganger juniorgruppe og i tre runder for den eldste. Siste etappe vil bli akkompagnert av Saratov Schnittke filharmoniske symfoniorkester. Prisvinnere av det kommende showet innen konsertsesongen 2012-2013 vil ha muligheten til å opptre i Russland og andre land i verden.
Som en del av konkurransen, jurymedlemmer - kjente musikere fra Russland, nære og fjerne land - de vil gi konserter, samt mesterklasser. Og i foajeen til konservatoriet er det planlagt å åpne en utstilling dedikert til livet og arbeidet til Svyatoslav Knushevitsky.
Berømt solocellist, leder for cello- og kontrabassavdelingen ved Moskva-konservatoriet, professor, prisvinner Statens pris USSR, æret kunstner og folkekunstner i RSFSR Svyatoslav Knushevitsky ble født i byen Petrovsk, Saratov-regionen. Han ble uteksaminert fra Moskva-konservatoriet, klasse av professor Kozolupov. Takket være maestroens arbeid som solist, tok celloen en plass på konsertscenen lik piano og fiolin. I lang tid opptrådte han som en del av en unik trio med strålende musikere Lev Oborin og David Oistrakh. Sammen turnerte de med suksess i mange land rundt om i verden.
Mstislav Rostropovich cellokonkurranse
Rostropovich-konkurransen- Internasjonal Mstislav Rostropovich cellokonkurranse (French Concours de violoncelle Rostropovitch) konkurranse av akademiske cellister, holdt i Paris i 1977-2005. på initiativ og under ledelse av Mstislav Rostropovich. I juryen i... ... Wikipedia
Kharadze, Georgiy- Georgiy Kharadze (født 1984, Tbilisi) georgisk-fransk cellist. Han studerte ved konservatoriene i Blois og Orleans (sammen med Raphael Semesi), og ble deretter uteksaminert fra konservatoriet i Paris (2004, klasse av Roland Pidou). Vinner av en rekke internasjonale konkurranser, fra... ... Wikipedia
Vasilyeva, Tatyana (cellist)
Vasilyeva, Tatyana (cello)- Tatyana Vasilyeva (født 1977, Novosibirsk) russisk cellist. Hun ble uteksaminert fra Central Music School ved Moskva-konservatoriet, deretter fra München Higher School of Music under Walter Nothas. Hun studerte også i Berlin sammen med David Geringas. Prisvinner... Wikipedia
Vasilyeva, Tatyana Nikolaevna– Wikipedia har artikler om andre personer med samme etternavn, se Vasilyeva. Wikipedia har artikler om andre personer som heter Vasilyeva, Tatyana. Tatyana Nikolaevna Vasilyeva (født 17. august 1977 (19770817), Novosibirsk) russisk... ... Wikipedia
Mstislav Leopoldovich Rostropovich- Verdensberømt cellist, dirigent, folkets kunstner i USSR Mstislav Leopoldovich Rostropovich ble født 27. mars 1927 i byen Baku i en musikalsk familie: faren hans er cellist, æret kunstner i RSFSR, professor, moren hans er en profesjonell pianist... Encyclopedia of Newsmakers
Yagling, Victoria Borisovna- Victoria Yagling Yrke: Cellist, komponist, lærer Fødselsdato: 14. mai 1946 (1946 05 14) Fødested: Moskva ... Wikipedia
Moscow State Academic Philharmonic- en av de største [kilde ikke spesifisert 645 dager] konsertorganisasjoner i verden, som holder mer enn 3000 konserter i året i ni konsertsaler i Moskva, så vel som i regionene i Russland og i utlandet. På scenen til Moskva-filharmonien... ... Wikipedia
Kjære kollegaer!
Resultatene av konkurranser av ulike rangerer (rapporter, protokoller, fotorapporter) fra studieåret 2013-2014 og utover vil bli lagt ut i KONKURRANSETABELENE i de tilsvarende cellene i kolonnen DOKUMENTER OG LENKER.
Denne delen av KONKURRANSERESULTATER-menyen vil ikke lenger fylles ut og forblir på siden kun for arkivinformasjon om tidligere avholdte konkurranser.
24.04.2013
Jeg hilser hjertelig til dere, arrangørene og deltakerne i Moskva regionale åpne konkurranse for fiolinister og cellister i Dubna!
Konkurransen er organisert med støtte fra regjeringen i Moskva-regionen og administrasjonen av byen Dubna, og er et viktig insentiv i arbeidet til lærere og elever ved musikkskoler. Unge strykemusikere møtes igjen i konsertsal vitenskapsby for å demonstrere dine prestasjoner, få erfaring, holde ut, kanskje for første gang i livet ditt, viktig kreativ utfordring. La denne konkurransen være et utgangspunkt for noen musikalsk biografi!
Jeg ønsker dere, mine unge kolleger, kreativ suksess, og jeg takker oppriktig lærerne deres for deres vanskelige, men så nødvendige og edle arbeid!
Kunstnerisk leder for KFO Mosconcert Narodny kunstner fra Russland,
Moskva-prisvinneren M.Yu. Utkin
45 studenter fra 23 byer og 26 utdanningsinstitusjoner Moskva-regionen: Barnas musikkskole i Dubna, Barnas kunstskole nr. 1 oppkalt etter. G.V. Sviridov, Balashikha, barnemusikkskole nr. 2, landsbyen Belozersky, barnekunstskole oppkalt etter. Verstovsky, barnekunstskole i Vidnoye, barnekunstskole "Elegy" i Voskresensk, barnekunstskole i Zheleznodorozhny, Istra barnemusikkskole, barnekunstskole " Scarlet Sails» Krasnogorsk, Moskva olympiske kompleks oppkalt etter. S.S. Prokofiev, Pushkino, Children's Art School, Korolev, Odintsovo Children's Music School, Odintsovo Children's School "Classics", Children's Music School oppkalt etter. A.A. Alyabyev, Pushchino, barnemusikkskole nr. 1, Mozhaisk, barnemusikkskole, Mytishchi, barnemusikkskole nr. 1, Pushkino, barnemusikkskole nr. 3, Serpukhov, Stupinskaya barnemusikkskole, Skhodnenskaya barnekunstskole, Central Children's Art Skole, Tsjekhov, Central Children's Art School. Khimki, barnekunstskole oppkalt etter. N.N. Kalinin, Shatura, Barnas musikkskole nr. 1, Elektrostal, MOBMK im. Skrjabin, Elektrostal.
 |
Nai Best ytelse programmet ble notert av juryen.
Grand Prix-vinner - 1 person
Prisvinner av 1. grad - 5 personer
Prisvinner av 2. grad - 12 personer
III grads vinner - 8 personer
Diplominnehaver - 15 personer
Deltaker - 4 personer
Spesialdiplom - Beste akkompagnatør - 2 personer: Borovikov A.V., Stepanov A.A.
45 av 46 erklærte deltakere ankom.
Konkurransejuryen:
- Utkin Mikhail Yurievich,
Russisk cellist, vinner av førsteprisen ved den internasjonale konkurransen i Praha, spiller i Moskva-trioen og opptrer med verdens mest kjente orkestre og dirigenter. Tildelt M. Ravel gullmedalje, vinneren av Moskva-prisen, People's Artist of Russia.
- Spiridonov Andrey Alekseevich
Professor, instituttleder for strykere, blåsere og perkusjonsinstrumenter Fakultet for historisk og moderne scenekunst Moscow State Conservatory oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij, komponist. Vinner av 1. premie holdt av M.L. Rostropovich-konkurranse for unge cellister. Er kunstnerisk leder ensemble "Barokksolister", turnerer i utlandet, gjennomfører cellomesterklasser.
- Sachenko Nikolay Anatolievich
Vinner av den III internasjonale Leopold Mozart-konkurransen (Augsburg, Tyskland, 1995). Vinner av 1. premie ved XI International Competition oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij (1998). Konsertmester for Statens symfoniorkester " Nytt Russland"under ledelse av Yu. Bashmet. Solist fra Moskva-staten Akademisk filharmonisk. Opptrer som medlem av Brahms Trio, med det russiske nasjonalorkesteret, og det russiske symfoniorkesteret "Young Russia".
- Spiridonova Margarita Igorevna
Professor ved Statens musikkpedagogiske institutt oppkalt etter M.M. Ippolitova - Ivanova. Medlem av Taneevsky musikalsk samfunn, utøver av alle kammerverk komponist. Deltar i en rekke internasjonale festivaler eldgamle og kammermusikk, produksjoner av periodeoperaer og balletter, plater CDer. Hedret kunstner av Russland.
- Krivtsova Tatyana Alexandrovna
Lærer ved Academic Music College ved Moscow State Conservatory oppkalt etter P.I. Tchaikovsky, metodolog.
- Nikitskaya Natalya Alexandrovna
Direktør for Dubna Symphony Orchestra, leder av seksjonen for orkesterinstrumenter i Dubna Methodical Association.
Paragraf 1.
Association of Teachers of Musical Institutions of Serbia og produksjonssenteret MIR Production (heretter: arrangør), med støtte fra departementene for kultur og kommunikasjon, arrangerer INTERNASJONAL MUSIKKKONKURRANSE - Beograd, Serbia (International Music Competition - Beograd, Serbia), heretter: konkurranse. Konkurransen foregår i sin helhet online.
Punkt 2.
Konkurransen avholdes etter reglene for deltakere i nominasjoner og juryens regler. Juryen velges av en kompetent kommisjon og bekreftes av organisasjonskomiteen.
Punkt 3.
Utøvere fra alle land i verden inviteres til å delta i konkurransen.
Punkt 4.
Konkurranseprogrammet omfatter to verk etter deltakerens valg og fremføres helt utenat (solister). Det er lov å fremføre satser (sonate, suite, symfoni, konsert...) som to verk. Duetter og ensembler trenger ikke å fremføre programmet utenat. Konkurrenter kan opptre akkompagnert av kun én akkompagnatør.
SOLOIST
- Kategori I - født i 2011 og yngre inntil 8 minutter
- II kategori - født i 2009 og yngre inntil 8 minutter
- III kategori - født i 2007 og yngre inntil 10 minutter
- IV kategori - født i 2005 og yngre inntil 10 minutter
- V kategori - født i 2003 og yngre inntil 13 minutter
- VI kategori - født i 2001 og yngre inntil 14 minutter
- VII kategori - født i 1999 og yngre inntil 14 minutter
- VIII kategori - født i 1997 og yngre inntil 14 minutter
- Kategori IX - født i 1991 og yngre inntil 14 minutter
- X-kategori - født i 1990 og eldre inntil 14 minutter
DUET (to identiske instrumenter)
- XI kategori - født i 2011 og yngre inntil 8 minutter
- XII kategori - født i 2009 og yngre inntil 8 minutter
- XIII kategori - født i 2007 og yngre inntil 10 minutter
- XIV kategori - født i 2005 og yngre inntil 10 minutter
- XV kategori - født i 2003 og yngre inntil 13 minutter
- XVI kategori - født i 2001 og yngre inntil 14 minutter
- XVII kategori - født i 1999 og yngre inntil 14 minutter
- XVIII kategori - født i 1997 og yngre inntil 14 minutter
- XIX kategori - født i 1991 og yngre opptil 14 minutter
- XX kategori - født i 1990 og eldre inntil 14 minutter
ENSEMBLE (fra 3 til 15 deltakere)
Ensembler kan kun opptre med én akkompagnatør og/eller illustratør. Alderskategorien bestemmes av gjennomsnittsalderen til alle deltakerne, uten hensyn til alderen til illustratøren og/eller akkompagnatøren.
- XXI kategori - født i 2009 og yngre inntil 7 minutter
- XXII kategori - født i 2005 og yngre opptil 7 minutter
- XXIII kategori - født i 2001 og yngre opptil 10 minutter
- XXIV kategori - født i 1991 og yngre opptil 12 minutter
- XXV kategori - født i 1990 og eldre inntil 12 minutter
STUDENT LÆRER
- XXVI kategori - født i 2009 og yngre opptil 7 minutter
- XXVII kategori - født i 2007 og yngre opptil 10 minutter
- XXVIII kategori - født i 2005 og yngre opptil 10 minutter
- XXIX kategori - født i 2003 og yngre opptil 10 minutter
- XXX kategori - født i 2001 og yngre opptil 12 minutter
- XXXI kategori - født i 2000 og eldre inntil 12 minutter
Punkt 5.
Dersom verket har premiere, må det sendes til i elektronisk format noter til dette verket.
Punkt 6.
Konkurransevideoopptaket må oppfylle følgende krav:
- Som bevis på at videoopptaket utelukkende er ment for konkurransen, må deltakeren, før det utføres, konkurransedyktig program si fornavn, etternavn og fødselsår
- Videoopptaket må sendes i Mp4-format (videokonvertering utelukkende gjennom konverteren http://convert-video-online.com/ru/)
- Videoopptaket skal vise instrumentet, utøverens ansikt og hender, og akkompagnatøren
- Konkurranseprogrammet utføres i form av en konkurranseprestasjon
- Det er ikke tillatt å stoppe videokameraet under hele opptaket
- Et videoopptak som ikke oppfyller disse kravene vil bli returnert til deltakeren med tilbud om å gi et nytt som oppfyller konkurransebetingelsene
Punkt 7.
Søknaden sendes direkte fra siden. Deltakeren sender inn følgende dokumentasjon:
- Fullført nettsøknad på engelsk
- Videoopptak i MP4-format
- Skannet fødselsattest eller passside med personopplysninger
- Skannet bekreftelse på betaling (skjema)
* Samlet maksimal størrelsealle filer - opptil 100 MB
Punkt 8.
Deltakerne betaler et gebyr på:
- I, II, III kategorier - 20 euro
- IV, V, VI, VII, VIII, IX og X kategorier - 25 euro
- Duetter – 30 euro (per duett)
* Provisjon og kostnader for oversettelse betales av deltakeren.
Punkt 9.
Konkurransen arrangeres årlig. Søknader mottas fra 15. februar til 1. april. Fra 5. april vil videoopptak av konkurranseforestillingen være på nettsiden www.musiccompetition.eu og 15. april vil juryen kunngjøre resultatene for alle konkurransekategorier.
Punkt 10.
En representant for organisasjonskomiteen kontrollerer hver søknad og dens samsvar med konkurransereglene.
Punkt 11.
Ved å delta i konkurransen gir utøvere automatisk avkall på rettighetene til økonomisk kompensasjon i forbindelse med publisering og distribusjon av musikkvideoopptak på CD, DVD eller Internett.
Punkt 12.
Juryens arbeid er styrt av regler. Kjente musikere, lærere, dirigenter og fremtredende skikkelser kultur. Juryens avgjørelse er endelig og kan ikke ankes.
Punkt 13.
Deltakerne blir evaluert basert på gjennomsnittlig poengsum til jurymedlemmene:
- FØRSTEGRADSLAURATAT tildeles en deltaker som oppnår minst 90,00/100 poeng
- PRIS AV ANDRE GRAD tildeles en deltaker som oppnår minst 80,00 poeng
- PRIS AV TREDJE GRAD tildeles en deltaker som oppnår minst 70,00 poeng
- DIPLOM tildeles en deltaker som oppnår minst 60 poeng
Antall vinnerdiplomer er ubegrenset.
Punkt 14.
Konkurrenten, vinneren av første grad, som scorer flest poeng i den konkurrerende nominasjonen, mottar et diplom Internett Musikk Verdensmester.
Dersom flere konkurrenter i en kategori får like mange poeng, har den yngre konkurrenten en fordel. Hvis flere deltakere er i forskjellige alderskategorier score like mange poeng, tas den endelige avgjørelsen om vinneren av juryen.
Punkt 15.
Diplominnehaver Verdens mester i internettmusikk deltar i Masters Final. Juryen kårer den absolutte vinneren av Mastersfinalen, d.v.s. hele konkurransen.
Punkt 16.
Premiefond Assosiasjoner:
- Alle deltakere tildeles diplomer
- Lærere og akkompagnatører mottar et "porteføljesertifikat" på forespørsel.
- Invitasjon til konkurransejuryen
- Sammenlagtvinneren får pokal og diplom
- Stat og offentlige organisasjoner, bedrifter, sponsorer, enkeltpersoner, etter avtale med arrangøren, kan etablere spesielle premier og priser
PremiefondMIR Produksjon www.mirproduction.com for totalt USD 2000 vil bli fordelt blant utvalgte Masters Final-deltakere. Prisfondet består av følgende priser:
- Pengepremie til totalvinneren av Masters-finalen
- Kontrakt for konsertledelse med produksjonssenteret "MIR Production"
- Produksjon av en fullverdig nettside
- Plasserer et bilde av den absolutte vinneren på konkurranseplakaten
- Produksjon av konsertplakater
- Alle Masters Final-deltakere betaler ikke deltakeravgift for neste konkurranse
- Organisasjon solokonsert eller konsertturne
- Profesjonell fotoseanse
- Betaling for reise, overnatting eller startavgift for å delta i Master Class
- Betaling av påmeldingsavgift for å delta i en konkurranse etter deltakerens valg
- Øvrige premier etter avtale med arrangør
MIR Produksjon forbeholder seg retten til å dele ut premiefondet.
Punkt 17.
Ved gjennomføring av alle nominasjoner av konkurransen sendes diplomer til alle deltakere 9. mai per post til adressen til institusjonen som deltakeren representerer.
Punkt 18.
I tilfelle uenighet mellom arrangøren og deltakeren, anses reglene på det serbiske språket som kompetente.
Punkt 19.
Ved å sende en søknad til konkurransen godtar deltakerne automatisk alle betingelsene i reglene ovenfor.
Den første internasjonale Tsjaikovskij-konkurransen var et vendepunkt i andre halvdel av det tjuende århundre, og prikket i-ene i den offisielle holdningen til den sovjetiske staten til scenekunst.
Ny formasjonsturnering
I International Tchaikovsky-konkurransen var et vendepunkt i andre halvdel av det tjuende århundre, og prikket i-ene i offisielle termer sovjetisk stat til scenekunsten.
Våren 1958 lærte i lang tid vårt lands offentlighet å patriotisk rote til sitt eget folk og samtidig ønske seier til nye idoler fra utlandet.
Siden da " jernteppe«falt, ble lærerne i førrevolusjonær opplæring erstattet av elevene deres, deretter av elevenes elever. Verden, en gang delt inn i «oss» og «dem», har blitt ett igjen.
Skjebnens makt
Bare fire år skilte fødselen til St. Petersburg (1862) og Moskva (1866) konservatorier. Tsjaikovskij, utdannet ved St. Petersburg-konservatoriet, var skjebnebestemt til å bli en av de første professorene ved Moskva-konservatoriet. I henhold til hans anbefalinger ble ansatte ved professoratet i Moskva fylt opp av innbyggere i St. Petersburg: komponisten Mikhail Ippolitov-Ivanov, pianisten og dirigenten Vasily Safonov, den fremtidige direktøren for Moskva-konservatoriet.
Ruten St. Petersburg-Moskva ble gjentatt av mange fremragende musikere 20. århundre, som dirigentene Alexander Orlov og Alexander Gauk, pianistene Heinrich Neuhaus og Maria Yudina, komponisten Dmitrij Sjostakovitsj.
Den felles innsatsen fra de to byene dannet den berømte russiske utøvende skolen, som senere ble delt inn i sovjetisk og utenlandsk.
Takket være Tchaikovsky-konkurransen møttes disse to linjene. Van Cliburn og Daniel Pollack, vinnere av 1. og 8. premie i den første konkurransen, studerte ved Juilliard School (New York) med Rozina Levina, en elev av Vasily Safonov. Den israelske fiolinisten Shmuel Ashkenazi, vinner av 2. premien i den andre konkurransen, studerte med fiolinisten og læreren Efrem Zimbalist. Zimbalist, et jurymedlem i de to første Tsjaikovskij-konkurransene, studerte ved St. Petersburg-konservatoriet med Leopold Auer. Det finnes mange slike eksempler.
I et intervju med avisen "Sovjetkultur" husket Zimbalist kammerkvelder hos Rimsky-Korsakov, hvor han besøkte etter timene i Auers klasse: hvem ville ha trodd at et halvt århundre senere ville Zimbalists student bli vinner av Moskva-konkurransen !
I 1962 jobbet den fremragende cellisten Grigory Pyatigorsky som en del av cellojuryen. På konkurransen, etter mange år med separasjon, møtte han søsken Alexander Stogorsky, cellist og lærer i Moskva. Så menneskeskjebner ble en del av konkurransens historie.
Alt dette gjennomsyret Tchaikovsky-konkurransen med rikdom kulturminne. Mange prisvinnere har bodd eller jobbet i utlandet i lang tid. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - i Tyskland, Victoria Mullova - i Storbritannia, Ivan Monighetti - i Sveits, Ilya Kaler - i USA.
Vladimir Krainev, vinner av IV-konkurransen, underviste i Hannover i nitten år, hvor han endte livet.
"Det Stalin drømte om - å spre innflytelsen fra landet vårt over hele verden - ble oppnådd av musikerne. Hele verden var fylt av den russisk-sovjetiske utøvende skolen»
– Krainev skrev i sin selvbiografiske bok "Pianistens monolog".
Piano tekster
For den første konkurransen produserte Aprelevsky-anlegget 40 tusen plater med innspillinger av Tchaikovskys verk. Den første av pianistene som ble åpnet av konkurransen var 23 år gamle Van Cliburn. I april 1958 var Cliburn i stand til å finne nøkkelen til hjertene til sovjetiske musikkelskere. Når de bekjente sin kjærlighet, ble lytterne selv sanne tekstforfattere:
«Kjære Van! Jeg kan ikke annet enn å skrive til deg. For første gang i mitt liv, selv om jeg er 17 år gammel, gråt jeg mens jeg hørte på musikk. Du fengslet meg med opptredenen din, som jeg aldri vil glemme. Jeg vil gjerne si en stor takk til deg. Du åpnet øynene mine, jeg innså at livet er fantastisk; at det er så mye vakkert rundt. Jeg kan ikke skrive mer. Takk, takk..." (fra arkivene til Tchaikovsky House Museum i Klin).
I 1966 tvang den enestående prestasjonen til Grigory Sokolov juryen til å anerkjenne seier for en 16 år gammel gutt i pre-konservativ alder. Blant jurymedlemmene var den autoritative franske Nadia Boulanger, som i en alder av 78 var vanskelig å overraske: blant elevene hennes var Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim.
Tchaikovsky-konkurransen skylder sin metafor "Verdens musikalske vår" til den fremragende franske pianisten Marguerite Long:
"Jeg ble veldig begeistret over invitasjonen til å bli med i juryen for den internasjonale Tsjaikovskij-klaver- og fiolinkonkurransen. ...ikke bare fordi konkurransen er oppkalt etter en av de mest kjente komponistene, magisk musikk som hele verden elsker og lytter til, men også fordi Moskva-konkurransen denne våren vil være et møte med talentfulle ungdommer fra mange land, det vil si et møte med verdens musikalske vår.»
Siden 1966 har Tchaikovsky-konkurransen blitt arrangert om sommeren.
Den første fiolinen på planeten
Fram til begynnelsen av 1980-tallet forble konkurransen en politisk og musikalsk begivenhet i like stor grad.
I sin selvbiografiske bok "Monolog av en pianist" fortalte Vladimir Krainev hvordan avgjørelsen om hans deltakelse i konkurransen ble tatt personlig av Ekaterina Furtseva. Den utmerkede gjesten i de to første Tchaikovsky-konkurransene var den belgiske dronningen Elisabeth, skytshelgen for den berømte konkurransen i Brussel. I mange år syntes banen til Brussel- og Moskva-konkurransene å være vanlig.
Allerede før krigen introduserte Eugene Ysaÿe-konkurransen (oppkalt etter dronning Elizabeth i 1951) verden for fiolinistene David Oistrakh, Boris Goldstein og Mikhail Fichtengolts (1937), og pianistene Emil Gilels og Yakov Flier (1938). Brussel-vinneren Leonid Kogan fra 1951 tjente gjentatte ganger i fiolinjuryen ledet av Oistrakh ved Tchaikovsky-konkurransen. Til slutt ble tredjeprisen i Brussel (1967) mottatt av Gidon Kremer, som ble vinneren av IV Tchaikovsky-konkurransen (1970).
Siden 1990 har nedgangen i konkurransens autoritet blitt stadig mer merkbar. Den ideelle tinestarten og nivået til vinnerne fra 1960-80. så ut som en levende bebreidelse av en konkurranse som tapte prestisje. Senere konkurranser vekket bare minner fra tidligere prisvinnere.
Opplevelsen av den første konkurransen, hvor åtte av de ni sovjetiske fiolinistene gikk videre til tredje runde - Valentin Zhuk, Victor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergeryan, Valery Klimov, Nina Beilina, Victor Liberman - var eksepsjonell i sin egen vei. I 1958 var det på plass en betingelse for å unnta vinnerne av store internasjonale konkurranser fra første runde. Avskaffelsen av denne tilstanden gjorde seire ved påfølgende konkurranser mer og mer overbevisende.
I den andre konkurransen vant Boris Gutnikov 1. premie blant fiolinister, 2. premie ble delt av Irina Bochkova og Shmuel Ashkenazi, 3. premie gikk til Nina Beilina, 4. premie gikk til Albert Markov, og 5. premie gikk til Eduard Grach . Følgende konkurranser var også preget av oppganger: Tredje (Viktor Tretyakov – 1. premie, Oleg Kagan – 2. premie, Oleg Krysa – 3. premie), Fjerde (Gidon Kremer – 1. premie, Vladimir Spivakov – 2. premie, Liana Isakadze – 3. premie, Tatyana Grindenko – IV-prisen) og Syvende (Victoria Mullova og Sergei Stadler – I-prisen).
Landet feiret seieren til den første Tsjaikovskij fiolinvinneren, Valery Klimov, i 1958.
For eksempel mottok organisasjonskomiteen et brev fra en 31 år gammel gruvearbeider fra Stalingrad-regionen:
«Hei, kjære styreleder! Jeg fulgte med stor interesse forberedelsene og avholdelsen av den internasjonale musikkkonkurranse dem. P.I. Tchaikovsky i Moskva. Jeg lyttet [på radio] til hele programmet fremført av alle deltakerne i konkurransen. Og nå er konkurransen over med stor glede for det sovjetiske folket.
Den unge talentfulle sovjetiske fiolinisten Valery Klimov tok førsteplassen og mottok førstepremien. Dette betyr at han spiller den beste fiolinisten i verden. Det har lenge vært sagt at fiolinen er musikkens mor. Hvis vi samler alle de beste musikerne i verden og organiserer en konsert, så kan vi med berettiget stolthet si at den sovjetiske fiolinisten spiller førstefiolinen i denne konserten.»
(fra arkivene til Tchaikovsky House Museum i Klin).
Faktisk, i 1958, ble bare tredje runde sendt på radio og TV. Men dette var nok til at folk begynte å skrive overraskende personlige brev om deltakerne...
Forvandler cello-verdenen
I 1962 dukket det opp en cellokategori på konkurransen.
Dette var en logisk utvikling av plottet, som begynte med deltagelse av Tchaikovsky, hvis student og venn var cellisten Anatoly Brandukov (1858-1930).
"Pezzo Capriccioso" for cello og orkester, som ble et obligatorisk stykke på den første celloturnéen, er dedikert til Brandukov. Som en kjent lærer i Moskva, organiserte Brandukov sykluser med kammerkvelder. På 1940-tallet, etter hans død, deltok Mstislav Rostropovich, en student ved Moskva-konservatoriet i klassen til Semyon Kozolupov, ofte på dem. I 1944 sluttet han seg til den fremtidige Borodin-kvartetten, hvor han snart ble erstattet av Valentin Berlinsky. I 1996 ble Ruben Aharonyan, vinner av 2. pris ved V Tchaikovsky-konkurransen, den første fiolinisten i kvartetten.
Et nytt stadium i populariseringen av cellokunst ble markert aktivt arbeid Rostropovich. Cellister begynte å legge til verkene skrevet for ham, inkludert cellosonaten (1949) og symfonikonserten for cello og orkester (1952) av Prokofiev, og den første konserten for cello og orkester (1959) av Sjostakovitsj. Premieren fant sted i oktober 1959. I 1962 ble dette verdensberømte verket inkludert i programmet til Tchaikovsky-konkurransen.
Sjostakovitsjs konsert ble også husket ved åpningen av den andre konkurransen i kongresspalasset i Kreml. Etter Sjostakovitsjs velkomsttale talte medlem av cellojuryen Maurice Marechal:
"Jeg hadde den store glede og ære å opptre etter den store sovjetiske komponisten Shostakovich, som Paris så ofte applauderer og hvis cellokonsert nylig ble fremført med stor suksess i Salle Pleyel av din fantastiske Rostropovich."
I 1962 ble Sjostakovitsjs første konsert inkludert i programmet konkurransedyktige prestasjoner cellistene Mikhail Khomitser (III-prisen), Toby Ellen Sachs (VI-prisen), Gloria Strassner, Joanna de Keyser. Og Natalia Shakhovskaya (1. pris), Natalia Gutman (3. pris), Laszlo Möze (IV-pris), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos opptrådte med Prokofievs symfonikonsert.
Viktor Apartsev og Valentin Feygin kompliserte oppgaven ved å inkludere begge verkene i programmene sine. Dette ga Feigin andrepremien. Hans nabo på konkurransepallen var amerikaneren Leslie Parnas.
"Med slik komplekst program Deltakerne har aldri møtt noe lignende i Moskva. Her fikk de rett til å velge, men å velge blant verk av høyeste vanskelighetsgrad...
Og nesten ingen artister var redde for hindringer - hver spilte på sin måte og taklet stort sett oppgaven. Hvor interessant det var for oss, juryen, å lytte til ulike tolkninger av Sjostakovitsjs konsert...
Hvor interessant det var å sammenligne tolkningen av Kodály Sonata, forskjellige deler som konkurrentene utførte i andre runde. Mange, som Feigin og Möse, Gutman og Parnassus, klarte å finne nye og originale uttrykksmuligheter her."
– sa formannen for cellojuryen, Daniil Shafran.
Tsjaikovskij-konkurransen er mer enn et halvt århundre gammel; I løpet av denne tiden ble en rekke uforglemmelige øyeblikk prentet inn i historien. For eksempel publikums og deltakeres rørende sympati for den amerikanske cellisten Toby Sachs.
I april 1962 var hun konstant omringet av fans, men utøveren ble først og fremst inspirert av de varme avskjedsordene til den autoritative franskmannen Maurice Marechal: et medlem av cellojuryen fortalte henne noe sånt som russeren "ingen lo, ingen fjær."
Og hvilke fantastiske ord fulgte opptredenene til Natalia Gutman, en av de yngste deltakerne i 1962! Hennes dyktighet og talent fengslet den legendariske Grigory Pyatigorsky, som innrømmet:
«Gutman spiller sjarmerende, feminint, men hun har også styrke. Hun interesserte meg veldig. Jeg kysset henne en gang, så alvorlig og søt, så sjenert og trist. Og så la jeg merke til at hun plutselig smilte. Det var det eneste smilet jeg så fra henne under hele konkurransen.»
Den samme Pyatigorsky skrev treffende om cellokonkurransen i Moskva:
«Det er kjent, cello i lang tid var i pennen. Det var et, så å si, «annenrangs» instrument... et ekko av disse synspunktene påvirket også den første Tsjaikovskij-konkurransen. Jeg var til og med litt sint da. Men dette er selvfølgelig ikke det eneste eksemplet.
Jeg husker jeg en gang spilte i et ensemble med Heifetz og Horowitz. Før man gikk på scenen, ble et "viktig" spørsmål diskutert: i hvilken rekkefølge man skulle gå på scenen. Men jeg satte raskt punktum for diskusjonen ved å si: «Hva krangler du om? Jeg vet nok hvem som må gå sist ut - selvfølgelig, cellisten..."
Selvfølgelig, etter at cellister av kaliberet til David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev og Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello og Kirill Rodin (1986) ble vinnere av Tchaikovsky-konkurransen , så spørsmålet er ikke lenger installert. Dette ble tilrettelagt av en av de viktigste initiativtakerne til Moskva-konkurransen, Mstislav Rostropovich, som ledet cellojuryen tre ganger - i 1962, 1966 og 1970. Tvunget til å forlate USSR i 1974, tre år senere etablerte Rostropovich den internasjonale cellokonkurransen i Paris.
Etter Rostropovichs avgang var hans rolle i dannelsen av et nytt cellorepertoar spesielt merkbar. Om dager XIII konkurranse og Tsjaikovskij-jurymedlem Ivan Monighetti sa:
«Sjostakovitsjs første konsert og Prokofjevs symfonikonsert er verk som revolusjonerte ideer om celloens evner. Det var en tid med utrolige oppdagelser...
En revolusjonerende transformasjon av cello-verdenen fant sted, og vekket tilstrekkelige utøvere til live - først og fremst Rostropovich. Han satte en utrolig akselerasjon som fortsetter den dag i dag..."
Tsjaikovskij fra overalt
Utseendet til vokalkategorien på den tredje Tchaikovsky-konkurransen (1966) skyldtes ideen om global utvidelse av Moskva-konkurransen, populær på den tiden, frem til introduksjonen av opera og ballett.
Suksessen til de to første konkurranseutsatte foretakene ga opphav til den utopiske ideen om å forvandle konkurransen til "en konkurranse av alle typer Tsjaikovskijs musikk."
"La oss drømme... Kanskje vil vokalister, dirigenter, orkestre bli med i konkurransen - og konkurransen vil bli en musikkfestival, den "viktigste"." musikksenter, verdensomspennende musikalsk festival, hvis drøm bor i hjertet til enhver utøvende musiker. Og navnet på Tchaikovsky, den lyse ånden i arbeidet hans vil bringe sammen og forene tusenvis av de mest forskjellige folk fra hele verden"
– begrunnet pianojuryens formann, Emil Gilels, i 1962.
«Det synes jeg er passende at fra nå av vil ikke bare instrumentalister, men også sangere, konkurrere i Tsjaikovskij-konkurranser. symfoniorkestre, ballett og operaselskaper. Tsjaikovskij er skaperen av strålende symfonier, operaer, balletter og romanser. Instrumentalverk- bare et tillegg til denne grandiose kreative rikdommen.
Og hvis konkurranser, i tillegg til å identifisere nye talenter, også skal oppfylle et populariseringsoppdrag, bør komponistens arbeid presenteres i et bredere spekter hos dem.»
Faktisk snakket Neuhaus om den monografiske festivalen for Tchaikovskys musikk, og beklaget tilsynelatende at konkurranserepertoaret ikke inkluderer hoveddelen av komponistens arv.
Den internasjonale dynamikken i konkurransen, der 61 musikere fra 22 land deltok i 1958, 131 musikere fra 31 land i 1962, og 200 musikere fra 36 land i 1966, drev i tidsånden opp til USSRs ønske om å være «foran». av resten." Kulturministeren var Ekaterina Furtseva, som beskyttet Bolshoi-teatret. Det var på scenen at åpningen av III Tchaikovsky-konkurransen fant sted med den første introduserte nominasjonen " solosang", leverte Furtseva en regjeringshilsen.
I disse årene var seieren i Tchaikovsky-konkurransen stort sett forhåndsbestemt fremtidig karriære prisvinner. Dessuten både sovjetiske og utenlandske. Et år etter å ha vunnet III konkurranse Vladimir Atlantov ble solist ved Bolshoi Theatre. Og den første kvinnelige vinneren, amerikanske Jane Marsh, opptrådte snart som Mozarts Pamina på San Francisco Opera.
Ved siden av de tre instrumentelle spesialitetene, viste vokalnominasjonen seg å være en "konkurranse i en konkurranse." Sangere opptrådte ved siden av Bolshoi teater- i Hall of Columns i House of Unions. De hadde sitt eget spesifikke publikum.
Kjennere opera stemmer og det var flere musikkelskere i Moskva som skaffet knappe plater med innspillinger av operaer enn like kunnskapsrike elskere av piano, fiolin eller cello. Og de var mer spente, selv om de ikke ropte "bo" som er vanlig i Vesten, og uttrykte ekstrem misnøye med forestillingen. Programmer som inkluderte Tsjaikovskijs romanser og russiske opera-arier skapte vanskeligheter ukjente for instrumentalister: det russiske språket var et alvorlig problem for en utenlandsk sanger. Spesielt i en tid da det russiske repertoaret var praktisk talt ukjent utenfor hjemlandets grenser.
Jo sterkere inntrykk gjør gjestedeltakerne på publikum. I 1966, på bakgrunn av den upåklagelige ytelsen til Vladimir Atlantov (1. premie), ble Muscovites overrasket av tre amerikanere - Jane Marsh (1. premie), Veronica Tyler (2. premie) og Simon Estes (3. premie).
Jane Marsh var flytende ikke bare i engelsk, men også i fransk, spansk og italienske språk, studerte russisk. Og mørkhudet bass Simon Estes, som juryen tildelte en spesialpris "for den beste fremføringen av Tsjaikovskijs romantikk," innrømmet ærlig:
"Selvfølgelig er det ikke lett for meg, en amerikaner, å forstå dybden av hans [Tsjaikovskijs] musikk. Men jeg streber etter dette med all min makt.»
Hans prestasjoner ble veltalende bevist av hans forestående debut på scenen i Carnegie Hall, hvor sangeren fremførte Alekos Cavatina fra Rachmaninovs opera med samme navn.
Vokaljurymedlem George London (USA) under den tredje konkurransen prøvde å formulere funksjonene til det russiske språket i sang:
"De fleste av vokalene er rene og klare. Det er selvfølgelig noen særheter som må overvinnes.»
Etter italiensk - internasjonalt språk vokalister - å synge på russisk har for alvor endret situasjonen med det russiske repertoaret på utenlandske scener. Laura Claycomb, 2. prisvinner ved Tchaikovsky-konkurransen i 1994, sier:
«Ikke lenge før konkurransen deltok jeg i en produksjon av Boris Godunov i San Francisco, og for første gang måtte jeg lære meg delen på russisk. Selvfølgelig oppsto det vanskeligheter - å ta i det minste alfabetet ... men språk har alltid interessert meg veldig. Og etter konkurransen måtte jeg mestre det russiske repertoaret - det var slik Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere dukket opp i studiepoengene mine.»
Ideen om den antatte ballettkomponenten i Tchaikovsky-konkurransen resulterte i avholdelsen av den første internasjonale ballettkonkurransen i Moskva i 1969. Prisutdelingen for artister ble ledsaget av en skandale: for applausen som ble gitt etter Bolshoi teater diplomvinner Eva Evdokimova (USA), Ekaterina Furtseva, som delte ut prisene, ble sint på publikum.
Balletthistoriker Vadim Gaevsky beskriver denne situasjonen i detalj:
"Ekaterina Alekseevna smilte først morlig, så rynket pannen og begynte å peke på klokken hennes. Tilskuerne ga ikke opp. Og så mistet den vanligvis reserverte Furtseva kontrollen over seg selv, ansiktet hennes vred seg sint og hun knyttet neven og gjorde en form for truende gest.»
Dermed falt den internasjonale ballettkonkurransen nesten i offisiell skam.
Den systematiske nedtellingen av sovjetiske vinnende sangere begynte med konkurransen i 1970. I den fjerde konkurransen ble førstepremien blant kvinner fortjent mottatt av Elena Obraztsova og Tamara Sinyavskaya, den tredje av Evdokia Kolesnik, og den fjerde av Nadezhda Krasnaya. Femte og sjette toppplasseringer gikk til Esther Kovacs (Bulgaria) og Edna Garabedian-George (USA). Av de mannlige vinnerne var det kun Thomas Tomaschke (V-prisen) som var fra DDR. De gjenværende prisvinnerne representerte USSR: Evgeniy Nesterenko og Nikolai Ogrenich (I-prisen), Vladislav Piavko og Zurab Sotkilava (II-prisen), Viktor Trishin (III-prisen), Alexander Pravilov (IV-prisen), Alexander Rudkovsky (V-prisen), Sarkis Guyumdzhyan og Valery Kuchinsky (VI-prisen).
Det var ingen strekk i en så sjenerøs utdeling av premier til sangerne: de hadde noe å jobbe for. Eller rettere sagt, for hvis skyld: blant medlemmene av juryen ledet av rektor ved Moskva-konservatoriet A.V. Sveshnikov, strålte Maria Callas. Publikum hilste hennes opptreden i Hall of Columns of the House of Unions stående.
I sovjetiske aviser ble bildet hennes alltid signert: "M. Callas er en populær italiensk sanger." Faktisk var ordet "popularitet" mer passende for hennes følgesvenn, den fremragende tenoren Tito Gobbi.
Gjennom årene begynte sammensetningen av vokaljuryen, som i andre kategorier av Tchaikovsky-konkurransen, å bli fylt opp av sine tidligere prisvinnere. "Solosang" på Tchaikovsky-konkurranser ble gjentatte ganger bedømt av Maria Bieshu (III-prisen, 1966), Evgeniy Nesterenko (I-prisen, 1970), Vladislav Piavko (II-prisen, 1970), Zurab Sotkilava (II-prisen, 1970).
Irina Arkhipova satte en slags rettsrekord. Som to ganger jurymedlem under ledelse av AV Sveshnikov (i 1970 og 1974), ledet hun selv de sjette, syvende, åttende, niende og ellevte Tchaikovsky-konkurransene. Hennes intuisjon og erfaring resulterte i seire i 1978 for Lyudmila Shemchuk (1. pris, USSR), Ewa Podles (3. pris, Polen), Jacqueline Page-Green (IV-pris, USA); i 1982 - oppdagelsen av et enestående "sett" mannsstemmer: Paata Burchuladze (bass, 1. premie), Gegham Grigoryan (tenor, 2. premie), Vladimir Chernov (baryton, 3. premie); i 1986 ble III-prisen tildelt Maria Guleghina, og i 1990 ble I-prisen tildelt Deborah Voigt (USA).
Ved tiårsjubileet Tchaikovsky-konkurransen (1994) besto juryen utelukkende av tidligere prisvinnere. Sangerne ble bedømt av Zurab Sotkilava (formann, Russland), Elena Obraztsova (Russland), Jane Marsh (USA), Sylvia Shasz (Ungarn), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraina) og andre.
For første gang i konkurransens historie ble Grand Prix delt ut. Prisen ble mottatt av Khibla Gerzmava, nå den ledende solisten i Moskva Musikkteater Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, kjent langt utenfor Russland.
En annen deltaker i den konkurransen - den amerikanske sopranen Laura Claycomb (2. premie) - i i fjor ble en favoritt blant hovedstadens publikum; etter en solokonsert (2006) vendte hun tilbake til Moskva for å delta i den store russiske festivalen nasjonalt orkester, i konsertfremførelser av operaer av Donizetti og Offenbach.
"Tsjaikovskij-konkurransen i 1994 hjalp neppe min karriere mye, men den åpnet øynene mine for mye og ga meg mye,"
- sier sangeren.
På toppen av musikklivet
Blant de vanskelige øyeblikkene i konkurransens post-sovjetiske historie, bør tre nevnes.
Feil i uklarhet: På begynnelsen av 1990-tallet ble konkurransen utvist fra Verdensforbundet på grunn av manglende betaling av avgifter. Konflikt mellom "fedre og sønner": i 1994, etter jurymedlemmenes vilje - for det meste vinnere av de foregående års konkurranse - så mange sterke konkurrenter nådde ikke finalen at den første, andre, tredje og femte prisen ikke ble delt ut .
Til slutt var det en kalenderfeil som forstyrret fireårssyklusen: XIII-konkurransen ble arrangert i 2007, ikke 2006. Ellers endret konkurransen seg i samsvar med hvordan vårt land og samfunn levde i disse årene; endringene påvirket imidlertid ikke det viktigste - den unike alliansen med fire nominasjoner.
XIV-konkurransen, som ble holdt sommeren 2011, ble en betydelig milepæl i historien til kreativ konkurranse, og tok den til et fundamentalt nytt nivå. Hovedprinsippene for den fjortende gjennomgangen ble formulert av den nye presidenten Valery Gergiev: å heve det rettslige "omdømmet" til konkurransen, som har mistet sin tidligere autoritet, for å flytte grensene for konkurransen, som har blitt musikalsk verden inn i «praktikken» av professorer fra hovedstadens konservatorier, for å gi konkurransen en internasjonal skala, for å fremme konkurransen teknologisk og, viktigst av alt, for å organisere verdensomspennende konsertengasjementer for prisvinnerne.
Som et resultat har konkurransen gjennomgått mange endringer. For første gang ble det holdt kreative konkurranser i to byer - Moskva (for spesialitetene "piano" og "cello") og St. Petersburg (for spesialitetene "fiolin" og "solosang").
Publikum til konkurransen økte mange ganger på grunn av Internett-sendinger, som ble utført fra hver runde av konkurransen på russisk og engelske språk. For første gang på mange år inkluderte juryen ikke lærere, men kunstnere i verdensklasse. Anerkjente byråer var involvert i samarbeid for å organisere turer etter konkurransen. Alt dette gjorde at Tchaikovsky-konkurransen ble en turnering i en ny formasjon.
Faktisk har konkurransen fått tilbake sin funksjon som en skikkelig karrierestart for unge utøvere. Den absolutte vinneren av showet - vinner av førstepremien og Grand Prix - pianisten Daniil Trifonov fikk konsertengasjementer i flere år fremover. Men pianistene Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, som ikke kom til finalen, ble virkelige verdensstjerner takket være Internett-sendinger etter konkurransen.
I 2015 har konkurransen en dobbel jubileumsstatus - den vil bli arrangert for femtende gang, og feirer ikke bare sitt eget jubileum, men også 175-årsjubileet for den russiske klassikeren hvis navn den bærer.
På mange måter vil den kraftige utviklingsvektoren som ble satt av den siste konkurransen fortsette denne gangen. Nok en gang vil arenaene for unge musikere være salene i Moskva (nominasjoner "piano" og "fiolin") og St. Petersburg (nominasjoner "cello" og "solosang"), seerne kan forvente nettsendinger og et bredt arsenal av moderne tekniske evner. Kjente artister vil sitte i juryen.
Til tross for den vanskelige økonomiske situasjonen er konkurransen planlagt å holdes på riktig nivå. Dette ble uttalt av visestatsminister i den russiske føderasjonen, leder av organisasjonskomiteen for XV-konkurransen Olga Golodets. Jubileumskonkurransen vil se en enestående økning i hovedprisen til 100 tusen dollar, og dette beløpet vil bli lagt til de 30 tusen dollarene for førstepremien. Dette er den største konkurranseutmerkelsen i verden av klassisk musikk.
ClassicalMusicNews.Ru, basert på mediemateriale
