hjem › Motor › Moscow State Dance Ensemble "Russian Seasons" presenterer et stort konsertprogram "The Celebration of Dance" på teatret "Russian Song. Den mest mystiske bloggeren i Russland "I utførelsen av Alan Simon var en gammel feit pirat"

Moscow State Dance Ensemble "Russian Seasons" presenterer et stort konsertprogram "The Celebration of Dance" på teatret "Russian Song. Den mest mystiske bloggeren i Russland "I utførelsen av Alan Simon var en gammel feit pirat"

Jubileum for Moscow State Dance Ensemble "Russian Seasons".

Til det legendariske laget, vinner av prisen " nasjonalskatt Russland" Moscow State Dance Ensemble "Russian Seasons" er 25 år! Høytidelig feiring av jubileet dansegruppe vil finne sted på scenen til teatret "Russian Song" 7. oktober.

Grunnleggeren og kunstnerisk leder av danseensemblet "Russian Seasons", den ærede kunstarbeideren i Russland Nikolai Androsov kunngjorde detaljene for feiringen av jubileet. I jubileumsprogrammet vil artistene til ensemblet "Russian Seasons" presentere publikum med de lyseste tallene fra deres de beste programmene, samt flere premierer vil bli presentert på en gang. Feiringen av 25-årsjubileet til dansegruppen finner sted på scenen til det russiske sangteateret 7. oktober.

I et program jubileumskveld for første gang fremføres spesielt iscenesatt til jubileet for kollektivet konsertnummer"Giga" fremført av Nikolai Androsov selv, "Lilac" fremført av Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin og Igor Lagutin basert på historien til Y. Nagibin, "Bohemian Rhapsody" til musikk Dronning(fragment fra balletten "Dances of Angels") fremført av kunstnere fra Bolshoi Theatre of Russia Evgeny Truposkiadi, Sergei Kuzmin, Georgy Gusev og kunstneren fra Moskva Operette Theatre Alexander Babenko, "Bolero" fremført av den legendariske Farukh Ruzimatov, "The Night is Bright" fremført av artister av den legendariske aller første komposisjonen til Danseensemblet "Russian Seasons" i 1991 og mange andre interessante forestillinger.

"For publikum har Russian Seasons-ensemblet forberedt en annen gave - solistene til ensemblet fra den aller første sammensetningen av laget vil opptre i programmet og fremføre det koreografiske nummeret" Trinity ". I mai 1992 var det fra dette nummeret , til lydsporet spilt inn av Nadezhda Babkina og den russiske ensemblesangen, begynte den aller første konserten i historien til ensemblet "Russian Seasons" i Tchaikovsky Concert Hall i Moskva," sa den kunstneriske lederen for ensemblet Nikolai Androsov.

I følge Androsov var det Nadezhda Babkina som sto ved opprinnelsen til organisasjonen av Russian Seasons-ensemblet. I 1991 var hun en av de første som tok hensyn til det unge laget og inviterte henne til å opptre sammen med henne i en kombinert konsert med nummeret "Dedication to Maurice Béjart" til gresk musikk. Så publikum Konsertsal"Russland" hørte først navnet på ensemblet. Den første turen fant også sted etter forslag fra Nadezhda Babkina - i 1992 deltok laget i den aller første kunstfestivalen " Slavisk markedsplass"i Vitebsk. Allerede i 2006 ble ensemblet med i troppen til det russiske sangteateret.

"Russian Seasons" er et unikt koreografisk ensemble som er like i stand til å jobbe i så forskjellige teatersjangre som folkedans, klassisk ballett, opera og musikal, dramatisk forestilling og barneeventyr. Mer enn 400 produksjoner, tallrike konsertprogrammer, to-akter og enakters balletter– alt dette er på ensemblets repertoar.

En slik variasjon av sjangre har blitt et innslag i gruppen siden det første konsertprogrammet "From Folklore to Modern Choreography", presentert i Konserthuset. P.I. Tsjaikovskij 17. mai 1992. Det var en skikkelig "bombe"! Utvalget av muligheter til teamet viste seg å være enormt - fra den russiske "Kamarinskaya" til "Polyphony" av I.S. Bach, fra Negro Spirituals til skieksentrikere. Noen numre fra det første programmet er fortsatt "hits" av ensemblet.
I 2000 ble ensemblet "Russian Seasons" nominert til prisen " gyllen maske" i nominasjonen "Beste fellesproduksjon" for I.F. Stravinskys ballett "The Rite of Spring", iscenesatt av den japanske koreografen Min Tanaka.

Over 25 år med kreativ aktivitet har ensemblet vunnet fans over hele verden - i Spania og Argentina, Israel og Egypt, Hellas og Hong Kong, Kenya, Japan og Finland, i land Latin-Amerika og i Taiwan, USA, Frankrike, Italia, Tyskland og mange andre land. Det er mange artister av ensemblet bak felles prosjekter med fremragende scenemestere: «The Return of the Firebird» med Andris Liepa, «The Gospel for the Evil One» med Vladimir Vasiliev, «Bolero» med Farukh Ruzimatov, «The Mystery of Ballet» iscenesatt av Nikolai Androsov med verdensballettlegenden Carla Fracci, "Dedication to the Century" i USA og mange andre interessant arbeid. I mars 2017 drar bandet på en stor jubileumsturné for ensemblet rundt i byene i USA.

Blant gjestene på kvelden var verdensballettstjernene Ilze Liepa og Farukh Ruzimatov, Folkets kunstner Nadezhda Babkina fra Russland og artistene til det russiske sangteateret regissert av henne, spiller hovedrollene ballettkompanier Bolshoi Theatre of Russia Dmitry Ekaterinin, Evgeny Truposkiadi og Sergey Kuzmin, Moscow Academic musikkteater oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich Danchenko People's Artist of Russia Natalya Krapivina og Maria Mysheva, stjerne i Moskva operetteater Alexander Babenko, stjerne i Moskva Satire Theatre Honored Artist of Russia Igor Lagutin, stjerner i russiske operahus " Tenor XXIårhundre" ledet av Dmitrij Sibirtsev, Anastasia Volochkova og hennes showballett, samt artister fra andre russiske teatre.

Partnere og gjester fra Frankrike, USA, Italia og Armenia, samt kultur- og kunstfigurer fra forskjellige byer i Russland vil gratulere med jubileer. Blant kveldens æresgjester er Kim Breitburg, Sergei Senin, Yevgeny Mironov, Efim Alexandrov, Tatyana Ovsienko, Lyubov Grechishnikova, Nina Chusova, Larisa Udovichenko.

Geografi: Moskva

"Trengte hvor ble født"

- Nikolai Nikolaevich, hvordan førte skjebnen deg til koreografi?

Jeg husker ikke hva jeg drømte om som barn og hvem jeg ønsket å bli, men hele livet har jeg til tross for alt vært nær teateret og scenen. Foreldrene mine var helt langt unna kunst, de jobbet i et av forskningsinstituttene. Men på den tiden da jeg ble født, var det veldig fasjonabelt å sende barn til kretser med en kunstnerisk retning. Min eldre bror ble for eksempel vokalist, sang i teatrets kor. Stanislavsky i Moskva, og jeg ble sendt til koreografi.

Du vet, den gang var det stor respekt for artister. Det virket som om de som går på scenen er noen spesielle mennesker. Nå helt av seg selv få tilbake litt justert mot handel.

– Det viser seg at avgjørelsen til foreldrene er en hyllest til moten?

Ikke bare. Etter minnene deres å dømme, danset jeg som barn nesten døgnet rundt! Som et resultat bestemte de seg for å sende meg til et sted hvor de ville passe på meg og lære meg det grunnleggende om favorittbedriften min. Så i en alder av 6 kom jeg inn i det koreografiske Song and Dance Ensemble oppkalt etter V.S. Loktev. Siden den gang, teater, scene, forestillinger, konserter ... Siden tidlig barndom reiser rundt forskjellige land reiste over hele verden.

Jeg vet at du fortsatt reiser mye og tar med deg små dukker i nasjonale klær stor samling. Hva er det mest dyrebare hjørnet av verden for ditt hjerte?

Russland. Dette er mitt land, Motherland, uansett hvor patetisk det kan høres ut. Jeg hadde nok muligheter, for eksempel til å bo i Amerika, hvor jeg ble tilbudt utmerkede utsikter i kreativ plan. Hadde ikke lyst. Jeg er bare en annen person. Noen drømte om å dra dit, og da "gardinen" åpnet seg, gjorde de nettopp det. Mange av vennene mine har bodd i USA i lang tid. Men jeg trekkes alltid hjem, uansett hvor jeg er. Selv om det er mange vakre steder i verden, noen ganger vil du til og med bo på et av dem en stund.

"Koreografisk språk er et partitur"

– Hva er dansespråket for deg?

Du la riktig merke til at dette er et språk. Hvis du legger merke til, er koreografi et spesielt og veldig kraftfullt uttrykksmiddel, og klassisk ballett er høydepunktet i denne kunsten. Det skaper en følelse av uvirkelighet på scenen.

Ballerinaen danser på fingrene og blir fra en vanlig jente til en magisk fe, eller omvendt til en ond raseri. En levende metamorfose finner sted i koreografiens språk.

Det hender at koreografer misbruker dette språket litt, og da tetter dansen musikken, vokalen og alt i verden. Det er viktig å kjenne på tiltaket. Hvis det brukes riktig, kan dette språket ha en veldig kraftig innvirkning. Spesielt hvis det er en begavet utøver på scenen. Bevegelsen er synkronisert med musikken og gjør et utrolig inntrykk! Du begynner å forstå at maskuline og kvinnekropp- guddommelig og vakkert arbeid ...

– Lar du artistene i troppen din eller skuespillerne improvisere når du setter opp forestillinger?

Nei, fordi vårt koreografiske språk innebærer nøyaktig samme partitur som i et orkester eller for en vokalist. I et koreografisk ensemble av klassisk ballett eller en folkescenesjanger, er "noter" bevegelsen av et ben, en arm, vending av hodet, tilt, stigning. Hvis en person begynner å improvisere, bryter han denne poengsummen til alle kollegene som er på scenen med ham. Danseren må være i sammenheng med ensemblet.

Det eneste unntaket er solonummeret. I dette tilfellet, ordningen som tilbys kunstneren for arbeid, kan han dekorere med talentet sitt. For eksempel å gjøre flere piruetter, noen hoppe eller strekke seg sterkere, for å introdusere et element som gjør det bra, men av en eller annen grunn tilbød ikke koreografen. Hvis du jobber i et team, må du samhandle veldig nøyaktig med andre deltakere i handlingen.

Jeg sier ofte at partneren min noen ganger er viktigere for meg enn meg selv. Jeg må skape for ham en slik situasjon for jobben, slik at han er så komfortabel som mulig. Hvis han gjør det samme i min retning, vil det være praktisk for oss begge å danse.Improvisasjon er mer musikalsk begrep enn koreografisk, og dette er ikke alltid en god idé.

«Troppen min er nesten et kvart århundre gammel!»

Hvorfor bestemte du deg en gang for å forlate troppen til folkedansensemblet under ledelse av Igor Moiseev og bli en gratis regissør-koreograf?

Jeg ble deretter uteksaminert fra GITIS, fikk andre yrker - en sceneregissør og en koreograf. På dette tidspunktet hadde en betydelig mengde kunnskap samlet seg som jeg ønsket å implementere på en eller annen måte. Og i ensemblet må du jobbe hardt og konstant, utføre daglige oppgaver som ikke er kompatible med en fancy fly eller noen andre mål. Å jobbe i et team og iscenesette forestillinger er nesten umulig. Derfor ble det besluttet å forlate troppen og drive med iscenesettelser.

Etter at du mottok vitnemålet ditt, opprettet du Russian Seasons danseensemble, som i dag regnes som en av de ledende gruppene i Russland. Hva var vanskelighetene på veien fra uklarhet til herlighet?

Det var så mange vanskeligheter at det er umulig å liste dem opp. Noen ganger tenker jeg: hvis jeg nå ble tilbudt å danne et nytt lag, så ville jeg ikke kunne gjenta det jeg gjorde da. Jeg var 27 år gammel, energien rant over, dessuten ble jeg hjulpet av en stor gruppe likesinnede. Alt ordnet seg.

Jeg bøyer meg lavt for alle de artistene som med vanvittig entusiasme gjorde det første konsertprogram… vi hadde ikke lokaler da. Ja, vi hadde ingenting!

Men vi hadde et fantastisk debutprogram i Tchaikovsky Concert Hall. Det var sponsorer og arrangører som støttet oss. Nå husker jeg det som noe uvirkelig.

– Hvilke viktige møter, bekjentskaper, ulykker, ikke-tilfeldighet var på vei til suksess?

Alt dette var mye. Tross alt er troppen min allerede 24 år gammel! Gjorde nesten aldri noe som ikke var interessant. Gjennom årene har vi skapt så mange fantastiske ting - ekte hendelser i kulturen i landet vårt. For eksempel er jeg veldig takknemlig for Andris Liepa - i 1993 inviterte han oss til å restaurere Mikhail Fokins balletter og laget en fantastisk film "The Return of the Firebird", som fortsatt er populær og selges på CDer i alle ballettbutikker i verden . Og i Washington Library presenteres det som et eksempel på russisk koreografi for alle tider! For dette var det selvfølgelig verdt å jobbe. Og det handler ikke om penger i det hele tatt.

Jeg prøver alltid å utdanne artistene mine i denne ånden. Når du prøver å tjene penger, kommer ikke pengene. Trenger å være en ekspert høy level, tenk alltid på kunst, forstå hva du gjør, gi all din styrke, evner og talenter til den. Alt for å gjøre det bra. I dette tilfellet vil det økonomiske problemet løses av seg selv.

"I stykket av Alan Simone var en gammel feit pirat"

– Har du sluttet å danse?

Nei, jeg danser fortsatt i gruppen jeg leder når vi gjør spesialproduksjoner. Beklager, jeg er ikke 5 eller 17 nå. Det er på tide å tenke at det er på tide å gå på scenen. Og jeg prøver å ikke gå ut som danser. Dette er de unges virksomhet. Men når det er en mulighet til å gjøre noe så gjennomførbart, danser jeg. For eksempel den berømte fransk komponist Alan Simon ba meg om å være en av piratene i et veldedighetsskuespill for barn i desember 2014, og jeg takket gjerne ja. Var en gammel feit pirat.

– Hvis du en dag kommer opp til ballettbaren, er det mulig å bevege deg bort fra den?

For meg, nei. Jeg trener hver dag. For hvis dette ikke gjøres, vil musklene bli ubrukelige og vil ikke tillate deg å danse. Regelmessig trening er ikke et alternativ. Du må gjøre det hele tiden eller slutte helt. Fysikken lar seg ikke lure. Kroppen krever konstant arbeid.

Dossier

Nikolai Androsov - Honored Art Worker of Russia, sceneregissør, koreograf.

Utdanning og karriere. 1978 til 1982 - studerte ved Choreographic School - Studio ved State Academic Folk Dance Ensemble of the USSR under ledelse av I.A. Moiseev.

Fra 1981 til 1991 var han solist i balletten GAANT USSR under ledelse av I.A. Moiseev.

I 1990 ble han uteksaminert med utmerkelser fra Russian Academy of Theatrical Art (GITIS) som regissør-koreograf.

I 1991 ble han en av initiativtakerne til opprettelsen, og deretter den kunstneriske lederen og sjefskoreografen (han har denne stillingen til i dag) av Moscow State Dance Ensemble "Russian Seasons", som stadig turnerer i mange land i verden .

I 2000 ble laget nominert til Golden Mask-prisen i nominasjonen for beste fellesproduksjon for balletten The Rite of Spring av I. Stravinsky iscenesatt av den japanske koreografen Mina Tanaka. Også kjent er slike verk av ensemblet som prosjektet "The Return of the Firebird" sammen med Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" med Vladimir Vasilyev, "Bolero", "Slaviske danser", "Judas", "Arimoyya" " iscenesatt av Nikolai Androsov, " Dedikasjon til århundret "og andre.

Bemerkelsesverdige verk: Nikolai Androsov fungerte som koreograf for storstilte arrangementer på statlig nivå - Russlands dag Internasjonal festival kunst "Slavianski Bazaar", gallakonserten "Russia-European Union" i St. Petersburg, åpningsseremoniene for feiringen av City Day i Moskva, regjeringskonserter i Statens Kreml-palass. Betydelige utenlandske produksjoner: ballettene "Petrushka" og "The Firebird" sammen med Andris Liepa i Rimsky operahus, 21st Century Tenors-gallaen i Wien, Red Poppy-balletten ved Operahuset i Roma, Carmen-balletten i Genève, Alan Simons musikaler Tristan und Isolde i Nantes og Lille Arthur. Captain Kid" i Plemora, musikalsk fremføring"Peacock Tree", dedikert til 95-årsjubileet for fødselen til Tonino Guerra, i Urbino.

Priser og prestasjoner:

Fikk pris for best samtidskoreografi i den internasjonale konkurransen av ballettdansere og koreografer "Maya" (1996)
Ved dekret fra Russlands president V.V. Putin ble han tildelt tittelen "Ærede kunstarbeider i Russland" (2001)
Ble vinner av prisen "National Treasure of Russia" (2006)
Tildelt et diplom og takknemlighet fra regjeringen i Moskva (2006 - 2007)
Ble grunnlegger og kunstnerisk leder av den koreografiske skolen ved Moscow State Academic Theatre "Russian Seasons" (2006)

Familie status: gift.

Intervjuet av Marina Chaika.

Foto: levert av Novosibirsk Theatre of Musical Comedy.

Nåværende produksjoner av teatret, i forberedelsene som Nikolai Androsov deltok: " 12 stoler", "Dubroffsky", "Cyrano de Bergerac", "Tristan og Isolde".

Dans er kulturspråket til enhver nasjon, et spesielt og unikt språk. Den lagrer kulturelle koder som forteller om tradisjoner, skikker og skikker til en bestemt etnisk gruppe. Etter å ha dukket opp i en vanskelig tid for landet - i 1991 - stoppet ikke dette laget kreativ aktivitet. I dag er det et av de beste danseprosjektene i landet og er viden kjent i utlandet. Den kunstneriske lederen for ensemblet, Nikolai Androsov, fortsetter arbeidet til grunnleggerne av den russiske sesongen.

For 25 år siden ville vi gjøre noe nytt, 91. år, stridsvogner på gata, og entusiasmen var veldig stor. Jeg ønsket å gjøre noe sånt som kulturell revolusjon, vår personlige, - sier Nikolai Androsov, - navnet forplikter, Diaghilev er Diaghilev! (Sergey Pavlovich Diaghilev - russisk teater og kunstnerisk skikkelse, en av grunnleggerne av World of Art-gruppen, arrangør av Russian Seasons i Paris og Diaghilev Russian Ballet-troppen, gründer, - ca. korrespondent) En blokk i verdensklasse! Og vi hadde mange interessante prosjekter, inkludert Diaghilevs sesonger. Vi har jobbet med slike eminente skikkelser verdensteater som Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Tyskland), Consuelo D "Aviland), Consuelo D "Aviland Japan) og mange andre.I dag har ensemblet "Russian Seasons" forberedt en annen gave til publikum - solistene til ensemblet fra den aller første sammensetningen av gruppen vil opptre i programmet og fremføre det koreografiske nummeret "Trinity". av Nadezhda Babkina og ensemblet "Russian Song", den aller første konserten i historien til ensemblet "Russian Seasons" begynte i Tchaikovsky Concert Hall i Moskva, - la den kunstneriske lederen til.

Dette ensemblet er unikt. Hans repertoar inkluderer moderne numre, samt komposisjoner med lang historie. Med samme suksess kan Russian Seasons-teamet jobbe innen så forskjellige teatersjangre som folkedans, klassisk ballett, opera og musikal, dramatisk forestilling og barneeventyr.De mister ikke sin betydning og er veldig populære blant moderne publikum. Ensemblet har det travelt med å gjøre mange byer i Russland kjent med arbeidet deres.

Stjerner ble invitert til jubileet, med hvem i annen tid laget "Russian Seasons" samarbeidet. Dette er verdensballettmestrene Ilze Liepa og Farukh Ruzimatov, People's Artist of Russia Nadezhda Babkina, Anastasia Volochkova, samt artister fra andre russiske teatre.

I dag er en spennende begivenhet, jubileet til Russian Seasons-laget. Nikolai Androsov er en god venn av familien vår, - sa Ilze Liepa, - og jeg, som representant for vårt dynasti, jobbet vi sammen på settet til balletten "Scheherazade", "Ildfuglen", og fra tid til annen, vi møtes fortsatt på noen prosjekter. I dag inviterte Nikolai meg til å være med på presentasjonen av stykket "Lilla", og dette er jeg veldig glad for. Det er veldig interessant at han også involverer ballettdansere i sine prosjekter. Og denne gjenforeningen virker interessant for publikum. Jeg ønsker teamet og Nikolai Androsov nye prosjekter og velstand!

Jubileet ble holdt i den romslige salen til det russiske sangteateret til de brennende dansene til Russian Seasons-ensemblet i en varm og vennlig atmosfære. Nikolai Androsov var uten tvil kveldens sjel. Han banket på scenen, improviserte og viste en mesterklasse i koreografi, og resiterte også poesi. egen komposisjon dedikert til utøverne av det russiske sangensemblet.

Skjebnens gutt krøller seg sammen i en konvolutt,
Den gamle mannen blåser støv av ham.
Hva slags kjærlighet er ujordisk -
Hensynsløs glemsel.

Prinser blir skutt i dueller.
Fra adskillelse visnet i tårer
To desperate dristige fugler
Å dø foran alle...

Også i programmet ble fremført spesielt iscenesatt til jubileet for de kollektive konsertnumrene. Disse er Gigue fremført av Nikolai Androsov selv, Lilac fremført av Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin og Igor Lagutin basert på romanen av Y. Nagibin, Bohemian Rhapsody til musikken til Queen (et fragment fra balletten Dances Angels) ") fremført av artister fra Bolshoi Theatre of Russia Evgeny Truposkiadi, Sergey Kuzmin, Georgy Gusev og kunstneren fra Moskva Operette Theatre Alexander Babenko, "Bolero" fremført av den legendariske Farukh Ruzimatov, "The Night is Bright" fremført av artister fra legendarisk aller første komposisjon av Dance Ensemble "Russian Seasons" » 1991. Produsent Efim Alexandrov, sammen med Russian Seasons-teamet, fremførte Solomon Plyar School-nummeret, og minnet om at Russian Seasons er inkludert i en stor kulturell musikalsk prosjekt"Sanger av den jødiske Shtetl".

Ballettskuespillerinnen Anastasia Volochkova fremførte det mystiske nummeret "Master and Margarita", og Nadezhda Georgievna Babkina, sammen med de ansatte ved det russiske sangteateret, fremførte nummeret "Bee" som en gratulasjon.

I følge Androsov var det Nadezhda Babkina som sto ved opprinnelsen til organisasjonen av Russian Seasons-ensemblet. I 1991 var hun en av de første som tok hensyn til den unge gruppen og inviterte henne til å opptre med henne på en gruppekonsert med nummeret "Dedication to Maurice Béjart" til gresk musikk. Da hørte publikum i Konserthuset "Russland" for første gang navnet på ensemblet. Den første turen fant også sted etter forslag fra Nadezhda Babkina - i 1992 deltok laget i den aller første Slavic Bazaar Arts Festival i Vitebsk. Allerede i 2006 ble ensemblet med i troppen til det russiske sangteateret.

Det er flott at Russian Seasons begynner jubileumsår som dette, overraskende, lyst, i tradisjon, - sa Nadezhda Georgievna Babkina. – du vet, dette er en stor sak, jeg elsker virkelig Russian Seasons, de har en luksuriøs leder. Hvor mange år sammen! Og nå til og med i samme kino! Er det så viktig! Det er ca 7-8 grupper på teateret som jobber i samme sjanger, i sjangeren tradisjonene i vårt store land! Jeg gratulerer oppriktig dette fantastiske, strålende teamet, som bærer skolen for russisk dans høyt! Tross alt vet vi bare hvordan vi skal være moteriktig, men vi har veldig få tradisjoner med russisk dans. Og jeg liker virkelig å se hvordan Nikolai Androsov nøye prøver å bevare dette, å bringe det inn i denne eller den begivenheten, inn i denne eller den musikalen. Og det er flott! Og jeg håper at et øyeblikk vil komme når vi vil begynne å respektere skolen for den vakre russiske nasjonale fargerike dansen. Og det vil komme - dette øyeblikket! MED i dag dette teamet begynner å forberede seg til et stort jubileumsprosjekt, som vil finne sted nøyaktig ett år senere, i 2017. Og det blir et uvanlig vakkert og kraftig prosjekt, utrolig rørende, i 3D-projeksjonsformat. Fordi dette laget fortjener det beste! Mine hjertelige gratulasjoner og kjærlighet!

Husk at ensemblet i 2000 ble nominert til Golden Mask-prisen i nominasjonen for beste fellesproduksjon for balletten The Rite of Spring av I. Stravinsky iscenesatt av den japanske koreografen Mina Tanaka.

En av de beste koreografiske grupper Russisk folkedans "Russian Seasons" ga fansen et originalt konsertprogram som en del av feiringen av ensemblets tjuefemårsjubileum.

Dans er kulturspråket til enhver nasjon, et spesielt og unikt språk. Den lagrer kulturelle koder som forteller om tradisjoner, skikker og skikker til en bestemt etnisk gruppe. Da dette laget dukket opp i en vanskelig tid for landet - i 1991 - stoppet ikke dette laget sin kreative aktivitet. I dag er det et av de beste danseprosjektene i landet og er viden kjent i utlandet. Den kunstneriske lederen for ensemblet, Nikolai Androsov, fortsetter arbeidet til grunnleggerne av den russiske sesongen.

For 25 år siden ville vi gjøre noe nytt, 91. år, stridsvogner på gata, og entusiasmen var veldig stor. Jeg ønsket å gjøre noe, som en kulturell revolusjon, vår personlige, - sier Nikolai Androsov, - navnet forplikter, Diaghilev er Diaghilev! (Sergey Pavlovich Diaghilev er en russisk teatralsk og kunstnerisk figur, en av grunnleggerne av World of Art-gruppen, arrangør av Russian Seasons i Paris og Diaghilev Russian Ballet-troppen, entreprenør, - korrespondents anm.) En blokk i verdensklasse! Og vi hadde mange interessante prosjekter, inkludert Diaghilevs sesonger. Vi jobbet med så fremragende skikkelser fra verdensteateret som Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Tyskland), Consuelo D'. Aviland (Frankrike), Marihiro Iwato (Japan) og mange andre. I dag har ensemblet "Russian Seasons" forberedt nok en gave til publikum - solistene til ensemblet fra den aller første komposisjonen av ensemblet vil opptre i programmet og fremføre det koreografiske nummeret "Trinity". I mai 1992 var det fra dette nummeret, til lydsporet spilt inn av Nadezhda Babkina og Russian Song-ensemblet, at den aller første konserten i historien til Russian Seasons-ensemblet begynte i Tchaikovsky Concert Hall i Moskva, - la den kunstneriske lederen til .

Dette ensemblet er unikt. Repertoaret hans inkluderer moderne numre, samt komposisjoner med lang historie. Med samme suksess kan Russian Seasons-teamet jobbe innen så forskjellige teatersjangre som folkedans, klassisk ballett, opera og musikal, dramatisk forestilling og barneeventyr.De mister ikke sin betydning og er veldig populære blant moderne publikum. Ensemblet har det travelt med å gjøre mange byer i Russland kjent med arbeidet deres.

Stjerner ble invitert til jubileet, som Russian Seasons-teamet samarbeidet med til forskjellige tider. Dette er verdensballettmestrene Ilze Liepa og Farukh Ruzimatov, People's Artist of Russia Nadezhda Babkina, Anastasia Volochkova, samt artister fra andre russiske teatre.

Jubileet ble holdt i den romslige salen til det russiske sangteateret til de brennende dansene til Russian Seasons-ensemblet i en varm og vennlig atmosfære. Nikolai Androsov var uten tvil kveldens sjel. Han banket på scenen, improviserte og viste en mesterklasse i koreografi, og leste også dikt av sin egen komposisjon dedikert til utøverne av Russian Song-ensemblet.

Skjebnens gutt krøller seg sammen i en konvolutt,

Den gamle mannen blåser støv av ham.

Hva slags kjærlighet er ujordisk -

Hensynsløs glemsel.

Prinser blir skutt i dueller.

Fra adskillelse visnet i tårer

To desperate dristige fugler

Å dø foran alle...

Også i programmet ble fremført spesielt iscenesatt til jubileet for de kollektive konsertnumrene. Disse er Gigue fremført av Nikolai Androsov selv, Lilac fremført av Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin og Igor Lagutin basert på romanen av Y. Nagibin, Bohemian Rhapsody til musikken til Queen (et fragment fra balletten Dances Angels) ") fremført av artister fra Bolshoi Theatre of Russia Evgeny Truposkiadi, Sergey Kuzmin, Georgy Gusev og kunstneren fra Moskva Operette Theatre Alexander Babenko, "Bolero" fremført av den legendariske Farukh Ruzimatov, "The Night is Bright" fremført av artister fra legendarisk aller første komposisjon av Dance Ensemble "Russian Seasons" » 1991. Produsent Efim Alexandrov, sammen med Russian Seasons-teamet, fremførte Solomon Plyar School-nummeret, og minner om at Russian Seasons er en del av det store kulturmusikalske prosjektet Songs of a Jewish Shtetl.

Det er flott at "Russian Seasons" starter sitt jubileumsår slik, overraskende, lyst, i tradisjon, - sa Nadezhda Georgievna Babkina. – du vet, dette er en stor sak, jeg elsker virkelig Russian Seasons, de har en luksuriøs leder. Hvor mange år sammen! Og nå til og med i samme kino! Er det så viktig! Det er ca 7-8 grupper på teateret som jobber i samme sjanger, i sjangeren tradisjonene i vårt store land! Jeg gratulerer oppriktig dette fantastiske, strålende teamet, som bærer skolen for russisk dans høyt! Tross alt vet vi bare hvordan vi skal være moteriktig, men vi har veldig få tradisjoner med russisk dans. Og jeg liker virkelig å se hvordan Nikolai Androsov nøye prøver å bevare dette, å bringe det inn i denne eller den begivenheten, inn i denne eller den musikalen. Og det er flott! Og jeg håper at et øyeblikk vil komme når vi vil begynne å respektere skolen for den vakre russiske nasjonale fargerike dansen. Og det vil komme - dette øyeblikket! Fra i dag begynner dette teamet å forberede et stort jubileumsprosjekt, som vil finne sted nøyaktig ett år senere, i 2017. Og det blir et uvanlig vakkert og kraftig prosjekt, utrolig rørende, i 3D-projeksjonsformat. Fordi dette laget fortjener det beste! Mine hjertelige gratulasjoner og kjærlighet!

Overskrifter:

Danseensemblet "Russian Seasons" ble organisert i 1991 av en gruppe entusiaster med mål om videre utvikling dypeste tradisjoner i russisk danseskole. I dag er danseensemblet "Russian Seasons" en av de ledende gruppene i Russland.

Kunstnerisk leder og sjefskoreograf for ensemblet - en av de beste koreografer land, æret kunstarbeider i Russland, vinner av internasjonale konkurranser Nikolai Nikolaevich Androsov. Han forsto kunsten å koreografi fra han var 6 år gammel, og startet med Song and Dance Ensemble oppkalt etter V.S. Loktev, deretter på Choreographic School-Studio ved staten akademisk ensemble folkedans i USSR under ledelse av I.A. Moiseev, hvoretter han ble den ledende solisten i GAANT of the USSR under ledelse av I.A. Moiseev. Ble uteksaminert med utmerkelser i 1990 russisk akademi teaterkunst(GITIS), med hovedfag i regissør - koreograf (kurs av professor A.A. Borzov).

"Russian Seasons" passerte strålende den vanskelige veien for å bli et ungt lag, som N.N. Androsov har fremført mer enn 400 produksjoner på de beste scenene i verden ( Grand Theatre Russland, Mariinskii operahus, Wien Opera, romersk opera, etc.). Blant dem er en- og toakters balletter, musikalske og dramatiske forestillinger, musikaler, konsertprogrammer m.m. I 2000 ble ensemblet nominert til Golden Mask-prisen i nominasjonen for beste fellesproduksjon for balletten The Rite of Spring av I. Stravinsky iscenesatt av den japanske koreografen Mina Tanaka. Bak skuldrene til artistene i ensemblet er slike verk som prosjektet "Return of the Firebird" sammen med Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" sammen med Vladimir Vasiliev, "Bolero", "Slaviske danser", "Judas". ", "Arimoya", ballett P. OG. Tsjaikovskij "Nøtteknekkeren".

I løpet av de første 10 årene opptrådte bandet med suksess tre ganger på lange turneer i USA, og siden 2002 har de gjentatte ganger blitt invitert til å turnere i USA. Kunsten til "Russian Seasons" ble entusiastisk akseptert av publikum i Spania, Argentina, Israel, Tyrkia, Egypt, Hellas, Chile, Hong Kong, Finland, Taiwan, Kenya, Japan, Frankrike, Tyskland og andre land.

Kreative prestasjoner av den ærede kunstarbeideren Den russiske føderasjonen grunnlegger og kunstnerisk leder Koreografisk skole ved Moscow State Academic Theatre "Russian Seasons" Nikolai Nikolaevich ANDROSOV ble tildelt prisen for beste moderne koreografi Internasjonal konkurranse ballettdansere og koreografer "Maya", prisen "National Treasure of Russia", Order of S. Diaghilev, Order "For Service to Art" ("Silver Star"), et diplom fra regjeringen i Moskva.

Populær i kategorien: