Musikalsk salong fra 1800-tallet. Konsert-prat

Kantate eller opera, symfoni eller sonate... Vet du forskjellen på musikktypene? Noen tilhører sjangeren vokalmusikk, andre - instrumental. Den ene musikken høres i kirker, den andre - i teatre, konsertsaler. La oss prøve å forstå litt musikalske konsepter.

Kantate: et musikkstykke som ikke alltid har religiøst innhold for en eller flere stemmer og musikalsk akkompagnement.

Konsert: et musikkstykke for et kammerensemble av instrumenter eller et orkester og en eller flere solister-utøvere, noen ganger for solister alene.

orkesterkonsert kontrasterer to (eller flere) grupper av instrumenter av omtrent like stor betydning.

concerto grosso("stor konsert") innebærer veksling og opposisjon av lyden av hele komposisjonen av utøvere og stor gruppe soloinstrumenter.

Danse: en musikalsk sjanger basert på danse rytmer som vals, polonese, mazurka.

Romanse: et musikalsk og poetisk verk for stemme (eller flere stemmer) med instrumentelt akkompagnement. Opprinnelsen til sjangeren er knyttet til tyske tradisjoner.

Masse: vokalt arbeid til tradisjonelle tekster, som er den katolske kirkes viktigste gudstjeneste. Noen deler av messen leses eller synges i resitativ, andre synges.

Kammermusikk: instrumental eller vokalmusikk for et lite antall utøvere. Designet for hjemmemusikk. Den ble fremført av strengeinstrumenter med eller uten piano. Navnet på sjangrene bestemmer antall utøvende instrumenter: solo - for en; trio - for tre; kvartett - for fire; kvintett - for fem.

Opera: musikalsk og teatralsk arbeid. Vokalpartier - arier og resitativer - veksler med orkestrale: ouverturer og pauser. Har ofte et tragisk plot.

Operette: en musikalsk og teatralsk sjanger, men i motsetning til opera er den lett og munter. Vokalnumre er ispedd samtalescener og koreografiske innlegg.

Oratorium: et musikkstykke for solister, kor og orkester. Oftest har den et religiøst-dramatisk plot.

"Lidenskap": spesielt tilfelle oratorier om evangelietekster om Jesu siste dager, hans fengsling og korsfestelse ("The Passion of the Christ").

Symfonisk dikt: et musikkstykke for orkester, basert på litterært eller filosofisk materiale.

Kvartett: et musikkstykke for 4 instrumenter eller 4 vokalister.

Requiem: begravelsesmesse.

Sonata: et musikkstykke for ett eller flere instrumenter. Som regel består den av flere (opptil 4) deler, forskjellige i musikalske bilder: Førstnevnte er vanligvis treg, mens sistnevnte er rask.

Suite: et flerstemmig (fra 4 til 8 deler) musikkstykke, inkludert ulike danser, som ofte er forbundet med en tonal enhet, og et preludium.

Symfoni: et musikkstykke for orkester, skrevet i sonateform. Den har et stort antall utøvere på hvert instrument. Består vanligvis av 4 deler. I lang tid symfonien forble et privilegium store orkestre, men så begynte de å introdusere et kor og solovokalstemmer i den.

operaforestilling

I denne saken på scenen til Esterhazy-slottet (godset til en adelig ungarsk familie) i 1770. Orkesteret ledes av F.I. Haydn, som tjente som kapellmester for prins Esterhazy.


Strykekvartett

To fioliner, en bratsj, en cello - en slik komposisjon oppsto på 1700-tallet. Men først, på 50-tallet av 1700-tallet, ble kvartetten oppfattet som musikk for eliten, og bare et århundre senere ble denne musikalske sjangeren mer "demokratisk" og slike verk hørtes ut i konsertsaler. De har alltid vært de mest populære innen kammermusikk.

"Don Juan"

En av de mest kjente operaene av V.A. Mozart, hvis historie var historien om en lettsindig forfører, ble filmet av den amerikanske regissøren Joseph Losey.

Jesse Norman

Herlighet har kommet til Amerikansk sanger i 1968 takket være det internasjonale musikkkonkurranse Bayersk radio i München. Repertoaret hennes inkluderer en rekke titteloperapartier, hun gir også solokonserter.

scenekostyme

Eugene Steinhof laget kostymet til lyrisk arbeid"Barn og magi" av komponist Maurice Ravel på tekst fransk forfatter Colette: Barnet drømmer om forskjellige ting og kjæledyr, som diskuterer seg imellom hvordan han behandler dem. Ravel er mest kjent som forfatteren av Bolero, som sammen med Daphnis og Chloe er inkludert i hans orkesterkomposisjoner.

Fragment av partituret

Disse notatene er håndskrevne av Johann Sebastian Bach. Vi snakker om Preludium og Fuga i h-moll for orgel, et av komponistens favorittinstrumenter.

Jean-Claude Zlois

Verket til denne franske komponisten (nederst til venstre er et av partiturene hans), født i 1938, tilhører avantgardemusikken. Hans verk "Ekvivalenser" ble skrevet for 18 instrumenter.

Mstislav Rostropovich

Denne cellisten, som ble født i Baku i Aserbajdsjan, regnes som en av vår tids største utøvere.

Hensikten med leksjonen: å introdusere barn til Stor verden musikk. Revider det du har lært.

Leksjonens mål:
1. Konsolidering av kjente konsepter: dans, sang, marsj.
2. Undervisning i evnen til å skille mellom virkemidler musikalsk uttrykksevne.
3. Lære nye begreper og begreper.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

MOU ungdomsskole nr. 13

Abstrakt åpen leksjon i musikk

I 2. klasse

Om dette emnet:

"INN konsertsal».

" Symfoniorkester".

Musikklærer i 1. kategori

Nazarova Svetlana Amirovna

G. Pavlovsky Posad

Tema for timen: «I konsertsalen».

" Symfoniorkester".

Hensikten med leksjonen: introdusere barn til musikkens store verden. Revider det du har lært.

Leksjonens mål:

1. Konsolidering av kjente konsepter: dans, sang, marsj.
2. Undervisning i evnen til å skille mellom midler for musikalsk uttrykk.
3. Lære nye begreper og begreper.

Utstyr: lærebok klasse 2 (

Data utstyr;

DVDer med klassiske verk: P.I. Tsjaikovskij, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin og andre.

På pulten : ord og fraser er registrert: konsertsal, konservatorium, komponist, dirigent, modus, etc.

I løpet av timene:

Lærer: I den siste leksjonen snakket vi om musikkteater og ble kjent med bildene av barneoperaer og balletter. (Still ledende spørsmål om emnet som dekkes.)

Barn: (Svar på relaterte spørsmål.)

Lærer: I hver storby Russland har et opera- og ballettteater. I Moskva er det kjent over hele verden Grand Theatre og Children's Musical Theatre oppkalt etter Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Du vet allerede om komponistene som skriver musikk for opera og ballett, om de ledende scenekunstnerne, om musikkinstrumenter. (portretter av komponister)

En av de beste konsertsalene i Russland ligger i Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij.(spor 4 ) La oss åpne læreboken om oppslaget på side 90-91 "I konsertsalen", ser vi Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij. Foran inngangen til vinterhagen er det et monument over komponisten. Et vakkert teppe avslører scenen hvor symfoniorkesteret opptrer -(utøver), i auditoriet(lyttere ). Dirigenten tar imot et takknemlig håndtrykk.

Vinterhage - høyere musikalsk utdanningsinstitusjon.

Lærer: Hvem er i konsertsalen? Vi ser i læreboka, svarer og signerer bildene. ( sl. 12)

Barn: Elevens svar.

Lærer : Hva er forskjellen mellom musikkteater og konserthus?

Barn: Orkesteret er med orkestergrav, og i konsertsalen - på scenen; publikum nærmer seg dirigenten. I musikkteateret, natur på scenen. ( sl. 9,10,11,12)

Lærer: IKKE tilfeldig sier definisjonen det symfoni - dette er samtykke, konsonans, sammensmelting av alle stemmer, skjønnhet og harmoni. La oss høre på et musikkstykke. (pho-no) Hvor mange instrumenter lød?

Barn: Det ene er et piano.

Lærer: Hør på et annet stykke. (Symfoniorkester)

Og nå hvor mange instrumenter lød?

Barn: Mye.

Lærer: Hvilken er morsom, hvilken er trist? Det er en forskjell?

Barn: Barnas svar. (sl. 13,)

Lærer: Hvert eventyr har et mirakel. Husk i hvilket eventyr om A.S. Pushkin var det tre mirakler?

Barn: "Fortellingen om tsar Saltan". (1. mirakel Belka; 2. mirakel Trettitre helter; 3. mirakel Princess Swan)

Lærer: La oss lytte til et fragment fra denne operaen (flukten til en humle), og den store russiske komponisten Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrev operaen. (sl.14,15)

Lærer: Lyder med melodi passer sammen. Fret er en kombinasjon av lyder. Durskalaen er munter. Mol-skalaen er trist. Snoren viser melodiens natur. (skjemavisning - vilkår)

Hva er intonasjon?

Barn: uttrykksfullhet.

Lærer: Hvilke intonasjoner kjenner du til?

Barn: Overrasket, glad, kjærlig, glad, fornærmet.

Lærer: Hvilket tempo vet du? ( skjematisk visning)

Barn: Rask, sakte, veldig fort, veldig sakte, middels.

Lærer: Gutter, la oss finne ut hvilke instrumenter som er en del av symfoniorkesteret, og hvordan de høres ut.

Instrumenter i orkesteret er kombinert i grupper, og de har egne navn. (sl. 16)

Konseptet med strykefamilien er ikke tilfeldig, siden disse instrumentene virkelig har slike stemmer:

Kontrabass - som pappa

Cello - som mammas

Fiolin bratsj - som en sønn

Fiolin - som en datter

Og så, hvem trengs for at musikken skal høres ut?

Barn: Komponist, utøver, lytter.

Lærer: Hvilken musikk hørte du på?

Barn: Klassisk, trist, morsom, høyt, stille osv.

Leksjonssammendrag:

Lærer: Med hva nytt musikalske termer møttes vi i dag?

Barn: Modus, melodi, tempo, kontrast.

Lærer: Hvilke instrumenter er det i et symfoniorkester?

Barn: Barnas svar.

Lærer: Bra gjort. Takk for leksjonen.

Forhåndsvisning:

https://accounts.google.com

Bildetekster:

Soloppgang. Vi vet ingenting ennå. De vanlige "Siste nyheter" ... .. Og han flyr allerede gjennom stjernebildene. Jorden vil våkne opp med hans navn. Spenningen slår som en hammer på nervene, ikke alle kan gjøre dette: Reis deg og gå til angrep, det aller første søket! - Jeg vil ikke ha andre sammenligninger !!!

På månehavet, en spesiell hemmelighet - Det ser ikke ut som havet Det er ikke en dråpe vann i dette havet Og det er ingen fisk heller. Du kan ikke dykke ned i bølgene, du kan ikke plaske i den, du kan ikke drukne. Svømming i det havet er praktisk bare for de som fortsatt ikke vet hvordan de skal svømme i det hele tatt! Gianni Rodari.

Univers

Før de sendte en mann ut i verdensrommet, banet dyr veien til stjernene. Hvem er disse dyrene, hva het de?

Belka og Strelka.

Hvem av jordens innbyggere var den første som fløy ut i verdensrommet?

Den første personen som erobret verdensrommet var den sovjetiske kosmonauten Yuri Alekseevich Gagarin. Verdens første bemannede romfart fant sted 12. april 1961. Flyturen varte i 1 time og 48 minutter. Skipet "Vostok" gjorde én revolusjon (revolusjon) rundt jorden. Flight Gagarin åpnet ny æra i verdensvitenskapens historie - astronautikkens æra.

Astronautklær - romdrakt. Astronauter bruker den når de skyter opp og ned en rakett når de går ut i verdensrommet.

Før flyturen.

Under oppskytingen og nedstigningen av raketten legger astronautene seg ned i en spesiell «Lodge».

Hva spiser astronauter? Astronauter spiser mat som er lagret i hermetikk. Før bruk varmes hermetikk og tuber opp, og pakker med første og andre kurs fortynnes med vann.

Ernæring for astronauter.

Gratis flytur.

Ute i verdensrommet

Den første som går ut i verdensrommet. Den 18. mars 1965 var den sovjetiske pilot-kosmonauten Alexei Leonov den første personen i verden som dro ut i verdensrommet fra romfartøyet Voskhod-2. Skipets sjef var kosmonaut Pavel Belyaev. Han oppholdt seg i verdensrommet i 20 minutter. Skipet var utstyrt med en luftsluse som astronauten gikk ut i verdensrommet gjennom. Det ser ut som et rør, hermetisk forseglet med luker på begge sider. En sterk kabel (fall - kabel) ble koblet til vesken med tilførsel av luft - den koblet astronauten med skipet. Inne i kabelen er det en telefonledning, gjennom hvilken de snakker med sjefen på skipet.

Arbeid i verdensrommet

Sanger dedikert til verdensrommet og astronauter: «I am the Earth» – musikk. Vano Muradeli "Fødrelandet hører, fædrelandet vet..." - musikk. D. Shostakovich "Jeg tror, ​​venner, karavaner av raketter." "Gress i nærheten av huset".

Sangen er kjent for ordene sine.

Motherland hører!

Gjennomføre en quiz: "Hva vet vi om romutforskning?"

1) Vekttap av kropper under romflukt kalles ....... (vektløshet) 2) Spesifiser den sovjetiske vitenskapsmannen - sjefdesigneren av bemannede romfartøyer. (Sergei Pavlovich Korolev)

3) Hva heter romfartøyet om bord som den første astronauten på planeten foretok en flytur med? ("Vostok") 4) Hva het kvinnen - astronauten, hvis radiokallesignal var "Måke"? (Valentina Tereshkova) 5) Hva het den første kosmonauten? 6) Hva er planeten lengst fra solen? solsystemet. (Neptun)

Gåter om verdensrommet: En mann sitter i en rakett. Frimodig flyr han inn i himmelen, Og han ser på oss i romdrakten fra verdensrommet. Svar: kosmonauten har ingen vinger, men denne fuglen vil fly og lande på månen. Svar: moon rover Mirakelfugl - skarlagenrød hale Har flydd inn i en flokk med stjerner. Svar: rakett

Snurretopp, snurretopp, vis meg den andre siden, jeg vil ikke vise den andre siden, jeg går bundet. Svar: månen Bestemors hytte henger et stykke brød. Hundene bjeffer, de får det ikke til. Svar: en måned På hvilken vei har ingen mann vært? Svar: Melkeveien

Erter av farget karamell fra sukkersmuler er spredt over den mørke himmelen, Og først når morgenen kommer, vil all den karamellen plutselig smelte. Svar: stjernene Kornet smuldret om natten, Og om morgenen - det er ingenting. Svar: stjerner

«Etter å ha sirklet rundt jorden i et satellittskip, så jeg hvor vakker planeten vår er. Folk, vi vil bevare og øke denne skjønnheten, og ikke ødelegge den!...” Yuri Gagarin.

Presentasjonen ble utarbeidet av læreren ved MOO ungdomsskole nr. 13 Nazarova S.A.

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Russlands hellige land

OM RUSSLAND Å SYNG - HVA Å STREBE TIL TEMPLET Del av emnet om emnet "Musikk" Forfatterne av lærebøkene "Musikk" - (1-4) klasser: G.P. Sergeeva; E.D. Kritskaya; T.S.Shmagina.

I dag skal vi snakke igjen om emnet "De hellige landene i Russland" fra delen i læreboken: "Å SINGE OM RUSSLAND - HVA Å STRIVE TIL TEMPLET". Hellige land i Russland... Hvem er disse menneskene? Hvem var de? Hva gjorde du? Det mest fantastiske er at fyrster, bønder, tsarer og kjøpmenn ble helgener i Russland. Hver av dem hadde en bragd i livet. Men før du går videre til emnet, se på skjermen. Hvem sitt ansikt er avbildet på ikonet, og hvem er denne personen?

Ikke sant. Dette er Jesus Kristus. Han het Jesus, han var en snekker etter arven fra sin jordiske Far. Han ble født i byen Betlehem og kalte seg misjon. Men hvem var han egentlig? – en lærer, en filosof, eller kanskje en lege eller en profet, en humanist eller en predikant? Livet Kristus ledet, miraklene han utførte, hans ord, hans død på korset, oppstandelse og himmelfart peker alle på det faktum at han ikke bare var et menneske, men noe mer enn et menneske. Jesus sa: "Jeg og Faderen er ett." "... den som har sett meg, har sett Faderen" og "Jeg er veien og sannheten og livet; ingen kommer til Faderen uten ved meg.» En forfatter sa: "Tjue århundrer har gått, men selv i dag er han den sentrale personligheten i hele menneskehetens historie ..."

Jesu jordiske liv

Hva tror du het Jesu mor?

Maria. Dette er et vakkert navn - som er dedikert til mange forskjellige ikoner som viser ansiktet til Guds mor. La oss lytte til verket: "A ve Maria" - F. Schubert.

Være forelsket. Be. Synge. Hellig skjebne...

sixtinske madonna

Vladimir-ikonet

Morgenbønn Be, barn, moden gjennom årene, Og la på skråningen i lange år Med så lyse øyne du ser på hvitt lys. S. Nikitin Collection " barnealbum» Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij dedikert til sin nevø Volodya Davydov. Skuespillene i denne samlingen er knyttet til lekene, opplevelsene til barnet, hendelsene på dagen han levde, som vanligvis begynte og endte med bønn.

Når vi kommer til kirken, hører vi de vakre lydene av et enkelt instrument. Hvilket instrument snakker du om?

Klokker - Russisk mirakel! Klokker er fosterlandets stemme. Blagovest - gode nyheter. Godt - godt, glede, lykke, ferie, fred, ro. Forstørrelse er en bønnfull høytidelig sang (å forstørre betyr å prise, ære, ære). Høytidelig oppfordring. Prangende bjelle. Alarmklokke. Blizzard lyd. bjeller

Flott bjelleringing. Hva Blagovest er - vet vi allerede. La oss definere andre navn. Jeg vil gjerne at du lærer blagovesten utenat fra hele den mulige paletten av lyden av en klokke som et instrument i en ortodoks kirke. Høytidelig klokkespill - som møtte de seirende krigerne. En plutselig bjelle - advarer innbyggerne i byen om fiendens utseende. Alarmklokke - som varslet kriger og branner. Blizzard ringing - hjelper til med å finne veien for tapte reisende. Noen likte å ringe, og andre likte å lytte, og blant lytterne var det komponister av musikk som inkluderte klokkeringing i verkene sine. "Bogatyr Gates" - M. Mussorgskys kantate S. Prokofjev "Alexander Nevsky" - "Stå opp, russiske folk." og så videre.

Russlands hellige land. Hver nasjon har sin nasjonale helter som er elsket, hedret og husket. Navnene deres forblir i århundrer moralsk karakter ikke bare blir det ikke slettet i minnet til etterkommere, men tvert imot blir det lysere og lettere over tid. De av dem, hvis liv ble opplyst med hellighet, og hvis gjerninger og tjeneste for folket var til behag for Gud, er enda mer æret på jorden. La oss huske navnene på de russiske helgenene som vi allerede har møtt: Dette gjelder fullt ut Alexander Nevsky (1220-1263) og Sergius av Radonezh (1314-1392), prinsesse Olga og prins Vladimir, Cyril og Methodius (kirken feirer deres minne den 24. mai) , Ilya Muromets (pastor Ilya av Murom the Wonderworker. Hans minne kirken feirer den 1. januar, er relikviene etter den hellige lagret i Kiev-Pechersk Lavra, stående på den høye bredden av Dnepr), etc. Til ære for alle russiske helgener fremføres en høytidelig salme - stichera i kirken.

Serafer av Sarov

Tro, Håp, Kjærlighet og St. Sophia

Ungdom til Sergius av Radonezh

Ungdom til Sergius av Radonezh Dyr var lydige mot ham, han delte ofte mat med dem, hans elendige celledører En bjørn holdt i nattens mulm og mørke. Han var ukjent for folket i lang tid, men tidene har kommet, og det russiske landet har anerkjent navnet til Sergius overalt. (Ungdom Bartholomew ble munk og fikk et nytt navn - Sergius av Radonezh.)

Prins Vladimir og prinsesse Olga

Balladen om prins Vladimir "Balladen om prins Vladimir" på versene til A. Tolstoj er en folkesang. Det er nær historisk folkesanger. Her er vi kjent med lovsangsmusikken, hentet fra kirkebruk. I gamle dager kalte de det sanger, gratulasjonsønsker, hederlige klagesanger. Balladen inneholder en dedikasjon til bildene av helgener - prinsesse Olga og prins Vladimir. Olga og Vladimir er ikke bare russiske fyrster, men også russiske helgener. russisk ortodokse kirke kaller dem Like-til-apostlene, dvs. deres gjerninger på jorden er lik gjerningene til Jesu Kristi disipler, apostlene, som opplyste verdens folk og fortalte om Kristus og hans bud. Akkurat som apostlene som forkynte Kristi lære, brakte de den ortodokse troen til Rus. Prinsesse Olga var en av de første kristne i vårt land, og hennes barnebarn, prins Vladimir, døpte Rus', d.v.s. konverterte til kristendommen hele staten underlagt ham. Hellige bilder Lik-til-apostlene prinsesse Olga og den hellige like-til-apostlene prins Vladimir, (lysbildefremvisning) er fragmenter av maleriet av V. Vasnetsov av Vladimir katedral i Kiev. V. Vasnetsov kjente de gamle russiske og orientalske mønstrene og ornamentene godt. Han avbildet prinsesse Olga og prins Vladimir i bysantinske klær (det var i Bysans Olga ble døpt).

Korset, kirken i Olgas hender, sverdet på beltet hennes - alt dette er symboler på fyrstelig makt og tegn på helgenene i det russiske landet. Påfugler på stoffet til prinsesse Olgas klær symboliserer evig liv. (les et utdrag om prinsen og prinsessen fra musikklæreboka 3-kl.) Så vi møtte noen av de mange russiske helgenene, men dette er bare en liten del av menneskene som bar lyset av Sannhet, Godhet, Sannhet i Rus '. Alle gjorde det samme på forskjellige måter: de bekreftet vårt fedreland som sterkt, forent, ortodokse stat. Den russisk-ortodokse kirken etablerte minnedagen for alle russiske hellige, og til ære for denne høytiden ble "Ikonet for alle hellige som stråler i det russiske landet" malt. (bildefremvisning ikonbilde)

Ikonet viser et veldig stort antall mennesker. I følge kanonen er grupper av helgener plassert på ikonet i en sirkel, i retning av solen, og viser suksessivt sør, vest, nord og øst for Russland, opplyst av lys Ortodokse tro. Øverst på ikonet, i den sentrale regnbuemedaljen, er Den hellige treenighet. På begge sider av medaljongen, sammen med bildene av Jomfruen, døperen Johannes og andre, er opplysningsmennene Kyrillos og Methodius avbildet, samt mange andre helgener, på en eller annen måte historisk knyttet til den russiske kirken. Ikonet "Trinity" av St. Andrei Rublev, som ligger på toppen, innelukket i en sirkel, innvier katedralen (møte, samling) av russiske helgener. I den nedre delen av ikonet er roten til den ortodokse russiske staten, Saint Kyiv med sine helgener - opplysere av det russiske landet. Kjernen i det russiske historiske treet er "den strålende byen Moskva", "roten til riket". Moskva-helgener er under taket til Vladimir-ikonet Guds mor. Til høyre for Moskva er den hellige treenighet Sergius Lavra med St. Sergius av Radonezh og hans nærmeste disipler. I tillegg til ikonet, for festen for alle russiske hellige, ble det skrevet en stichera for russiske helgener, som synges i det mest høytidelige øyeblikk for en felles bønnappell med folket til de glorifiserte helgenene. Ikon for alle hellige.

I dag ble du igjen kjent med de hellige i det russiske landet, med gammel russisk musikk - klokkeringing, hørt stemmene til forskjellige bjeller - store og små. Jeg håper du likte leksjonen og vil huske den i lang tid. Jeg ønsker deg at for deg og for våre gjester alltid høres bjellens "velsignelse", d.v.s. ringing som forteller om de gode nyhetene.

Presentasjonen ble utarbeidet av musikklæreren ved ungdomsskolen nr. 13 Nazarova Svetlana Amirovna.

MOU ungdomsskole nr. 13

Sammendrag av en åpen leksjon i musikk

i 2. klasse

om dette emnet:

"I konserthuset".

" Symfoniorkester".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovsky Posad

Tema for timen: «I konsertsalen».

" Symfoniorkester".

Hensikten med leksjonen: introdusere barn til musikkens store verden. Revider det du har lært.

Leksjonens mål:

1. 
   Konsolidering av kjente konsepter: dans, sang, marsj.
2. 
   Undervisning i evnen til å skille mellom midler for musikalsk uttrykk.
3. 
   Lære nye begreper og begreper.

Utstyr: lærebok klasse 2(

DVDer med klassiske verk: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin og andre.

På pulten: ord og uttrykk er registrert: konsertsal, konservatorium, komponist, dirigent, modus, etc.

I løpet av timene:

Lærer: I siste leksjon snakket vi om musikkteater og ble kjent med bildene av barneoperaer og balletter. (Still ledende spørsmål om emnet som dekkes.)

Barn: (Svar på relaterte spørsmål.)

Lærer: Hver større by i Russland har et opera- og ballettteater. I Moskva er dette det verdensberømte Bolshoi-teateret og Children's Musical Theatre oppkalt etter Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Du vet allerede om komponistene som skriver musikk for opera og ballett, om de ledende scenekunstnerne, om musikkinstrumenter. ( portretter av komponister)

En av de beste konsertsalene i Russland ligger i Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij. (sl. 4) La oss åpne læreboken om oppslaget på side 90-91 "I konsertsalen", ser vi Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij. Foran inngangen til vinterhagen er det et monument over komponisten. Et vakkert teppe avslører scenen hvor symfoniorkesteret opptrer - (utøver), i auditoriet (lyttere). Dirigenten tar imot et takknemlig håndtrykk.

Vinterhage- høyere musikalsk utdanningsinstitusjon.

Lærer: Hvem er i konsertsalen? Vi ser i læreboka, svarer og signerer bildene.(Sk. 12)

Barn: Elevens svar.

Lærer : Hva er forskjellen mellom musikkteater og konserthus?

Barn: Orkesteret holder til i orkestergraven, og i konsertsalen - på scenen; publikum nærmer seg dirigenten. I musikkteateret, kulissene på scenen.(Sk. 9,10,11,12)

Lærer: IKKE tilfeldig sier definisjonen det symfoni- dette er samtykke, konsonans, sammensmelting av alle stemmer, skjønnhet og harmoni. La oss høre på et musikkstykke. (pho-no) Hvor mange instrumenter lød?

Barn: Det ene er et piano.

Lærer: Hør på et annet stykke. (Symfoniorkester)

Og nå hvor mange instrumenter lød?

Barn: Mye av.

Lærer: Hvilken er morsom, hvilken er trist? Det er en forskjell?

Barn: Barnas svar. (sl. 13,)

Lærer: Hvert eventyr har et mirakel. Husk i hvilket eventyr om A.S. Pushkin var det tre mirakler?

Barn: "Fortellingen om tsar Saltan". (1. mirakel Belka; 2. mirakel Trettitre helter; 3. mirakel Princess Swan)

Lærer: La oss lytte til et fragment fra denne operaen (flukten til en humle), og den store russiske komponisten Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrev operaen. (sl.14,15)

Lærer: Lyder med melodi passer sammen. Fret er en kombinasjon av lyder. Durskalaen er munter. Mol-skalaen er trist. Snoren viser melodiens natur. ( skjemavisning - vilkår)

Hva er intonasjon?

Barn: uttrykksfullhet.

Lærer: Hvilke intonasjoner kjenner du til?

Barn: Overrasket, glad, kjærlig, glad, fornærmet.

Lærer: Hvilket tempo vet du? ( skjematisk visning)

Barn: Rask, sakte, veldig fort, veldig sakte, middels.

Lærer: Gutter, la oss finne ut hvilke instrumenter som er en del av symfoniorkesteret, og hvordan de høres ut.

Instrumenter i orkesteret er kombinert i grupper, og de har egne navn. (sl. 16)

Konseptet med strykefamilien er ikke tilfeldig, siden disse instrumentene virkelig har slike stemmer:

kontrabass- som pappa

Cello- som mamma

Fiolin bratsj- som en sønn

Fiolin- som en datter

Og så, hvem trengs for at musikken skal høres ut?

Barn: Komponist, utøver, lytter.

Lærer: Hvilken musikk hørte du på?

Barn: Klassisk, trist, morsom, høyt, stille osv.

Leksjonssammendrag:

Lærer: Hvilke nye musikalske termer har vi møtt i dag?

Barn: Modus, melodi, tempo, kontrast.

Lærer: Hvilke instrumenter er det i et symfoniorkester?

Barn: Barnas svar.

Lærer: Bra gjort. Takk for leksjonen.

I konsertsalen.

Treenigheten "komponist - utøver - lytter" innebærer akkumulering av auditiv erfaring fra barn i oppfatningen av forskjellige musikkverk komponert av russere og utenlandske komponister. Seksjonen "I konsertsalen" bidrar til å konsolidere barnas ideer om slike musikalske sjangre som et symfonisk eventyr, en ouverture til en opera, en symfoni, en instrumentalkonsert, etc.

Barn blir ikke bare kjent med verk skrevet for et symfoniorkester og individuelle instrumenter (piano, fløyte, fiolin, cello, etc.), men også med kjente utøvere, konsertsaler, utøvende konkurranser.

Rollespill "På en konsert", "Besøke en komponist", "Vi er utøvere", som kan organiseres på en musikktime, vil forberede barna på situasjonen med å besøke en konsertsal, utvikle oppmerksomheten til funksjonene til delta på en konsert - festklær, kjennskap til plakaten og konsertens program, lytte til musikk i stillhet, uttrykke ens positive holdning til musikkverkene og deres utøvere (applaus), etc.

MUSIKKKURS i 2. klasse. 3 kvartal.I konsertsalen.

Hensikten med leksjonen:Å konsolidere og generalisere kunnskap om gruppene og instrumentene til symfoniorkesteret, samt å gjøre studentene kjent med deres klangfargeegenskaper.

Leksjonstype: Kombinert leksjon

Brukte lærebøker og opplæringsprogrammer: Lærebok "Musikk" for klasse 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M .: red. "Enlightenment", 2011

Brukt metodologisk litteratur: Ghazaryan S. "I verden musikkinstrumenter"- M, 1989; Chulaki M. "Instruments of the symphony orchestra" - M, 2000, "Peter and the Wolf" tegneseriepresentasjon.

Brukt utstyr: Piano, datamaskin, multimediaprojektor

Brukte COR-er: Symfoniorkester. Messing, perkusjon og individuelle instrumenter Symfoniorkester. Snørebuet og tre blåseinstrumenter

Kort beskrivelse: Undervisningen holdes i 2. klasse III-kvartalet, seksjonen "I konserthuset". Leksjonen er viet generalisering av kunnskap om gruppene i et symfoniorkester og identifisering av konseptet "timbrefarging" av lyd. Studentene skal forstå at musikkens instrumentalverden er rik og variert, hvert instrument har sin egen unike stemme, som bidrar til å bringe lyse farger til den musikalske paletten.

Mål: Å konsolidere og generalisere kunnskap om gruppene og instrumentene til symfoniorkesteret og gjøre studentene kjent med egenskapene til deres klangfarge.

Oppgaver:

personlig:- å utvikle interesse for kunst, å kunne finne sin posisjon i kunsten;

Å berike den emosjonelle-viljemessige sfæren til studenten.

pedagogisk:- utvide kunnskap om Symfoniorkester;

Å konkretisere elevenes auditive ideer om klangfarging av et musikkinstrument;

For å danne evnen til å analysere, sammenligne klanglyden til symfoniorkestergruppene.

utvikle:- utvikle klanghørsel;

Forbedre vokal-, kor-, ensembleferdigheter.

pedagogisk:- å danne en følelsesmessig og verdimessig holdning til musikken som høres ut i leksjonen;

Skap en atmosfære for kreativ aktivitet barn.

kommunikativ:- finne produktivt samarbeid med jevnaldrende for å løse musikalske og kreative problemer.

Grunnleggende konsepter og nye navn studert i leksjonen: S.S. Prokofiev, orkester, klang, symfonisk eventyr.

Timeplan:

1. Organisering av tid. Aktivering av oppmerksomhet.

2. Oppdater grunnleggende kunnskap elever om emnet for leksjonen.

3. Oppdagelse av ny kunnskap.

4. Kontroll av assimilering av nytt materiale

5. vokalt arbeid.

6. Konsolidering av kunnskap og ferdigheter til studentene på det studerte materialet.

7. Oppsummering av leksjonen.

I løpet av timene:

1. Organisatorisk øyeblikk. Aktivering av oppmerksomhet.

Igjen fly forbi i morgen,

Og vi begynner å lære

Arbeid, inspirasjon, godhet!

I dag i leksjonen vil vi snakke om klangutvikling, samt om instrumentene til et symfoniorkester. Er du klar? Så la oss starte!

2. Oppdatering av grunnleggende kunnskaper til elevene om emnet for leksjonen.

Musikklyder: Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij - Dance of the Little Swans (fra balletten "" Svanesjøen"")

La oss forestille oss at du og jeg står foran en enorm bygning med glitrende bokstaver "MUSIKK". Mange dører står på vidt gap under forskjellige skilt: "Symfonisk musikk", " folkemusikk”, “Popmusikk". Ved hver inngang stimler folk – hvor mer, hvor mindre. Hvilken dør tror du denne musikken kommer fra? ("Symfonisk musikk")

Vi må definitivt komme dit. Og det er ikke lett å gå inn denne døren - vi trenger å fylle den magiske kurven, som mest hovedfiende Musikk - Støy ødelagt!

Mottak "Kurv med ideer, konsepter, navn." (Barnas erfaring og kunnskap oppdateres. Det er tegnet et kurvikon på tavlen, der alt som alle elevene sammen vet om symfonisk musikk vil bli samlet).

Hva skal vi legge i denne kurven? (orkester, dirigent, fiolin, bratsj, cello, kontrabass; fløyte, klarinett, obo, fagott; trompet, trombone, horn, tuba; pauker, tromme, trekant, cymbaler, pisk, gong, etc.) Men stående foran døren strenge kontroller G-nøkkel som tester kunnskapen din.

Mottak "Trinn for steg" (rask meningsmåling)

Hva er et orkester?

Hva er et symfoniorkester?

Den viktigste personen i orkesteret?

List opp gruppene til symfoniorkesteret.

Hvilke instrumenter høres når luft blåses inn i dem?

Hva er de største instrumentene i et symfoniorkester?

Hurra! Du svarte riktig på alle spørsmålene. For at den kjære døren skal åpne, er det svært lite igjen. Det er nødvendig å demontere alle verktøyene i grupper. Til tross for at symfoniorkesteret har et stort antall musikkinstrumenter, er de alle delt inn i fire store grupper.

Didaktisk spill"Hvem bor hvor?" La oss huske disse gruppene og fordele alle verktøyene mellom dem. Spillet «Hvem bor hvor?» vil hjelpe oss med dette. Reglene for spillet er som følger: du må bygge en kjede på fargede kort (disse er grupper av et symfoniorkester). nødvendige verktøy (4 elever fullfører oppgaven ved tavlen, hver har sin egen verktøygruppe).

Bra gjort! Du har gjort en utmerket jobb med alle vanskelighetene vi møter. Og nå oppmerksomhet! Hører du?

Musikklyder: Ludwig van Beethoven - utdrag fra "" Pastoral symfoni""

Fra døren som åpnes foran oss høres de magiske lydene av musikken til et symfoniorkester. Vi kommer inn i landet symfonisk musikk….

Hvilke verktøy er ikke her! Alle er distribuert i streng rekkefølge. Nå ser vi hvordan et symfoniorkester ser ut, hvordan er rekkefølgen her – hver gruppe instrumenter har sin egen plass. Men det er fortsatt et uløst mysterium i dette orkesteret!...

3. Oppdagelse av ny kunnskap.

Når vi hører et instrument spilles vekker musikk følelsene våre: glede eller tristhet, angst eller fred... Har du noen gang tenkt på at musikkinstrumenter er overraskende like mennesker i karakter og oppførsel?! Hver av dem er en viktig person! De kan være omgjengelige eller tilbaketrukne, snakkesalige og tause; ytre strålende, høyt eller upåfallende, med stille stemmer. Noen av dem liker å snakke mer om lyse heroiske hendelser, andre forteller oftere om stillheten i skoger og mark...

Musikklyder: Georges Bizet - Overture til "Carmen"

Hva hjelper instrumentene til å være så mangfoldige? (deres stemmer, størrelse, produksjonsmateriale)

Hva har skjedd klang verktøy? ( Dette er "stemmen" til instrumentet.)

Timbre er fargen på lyd, den brukes som et viktig middel for musikalsk uttrykk. I dag i leksjonen vil vi lytte til stemmene til instrumentene til et symfoniorkester og prøve å bestemme klangfarget deres. Det er ingen hemmelighet at hvert instrument, hver gruppe i et symfoniorkester har sin egen klang.

Musikk lyder : Antonio Vivaldi - "Spring" (fra serien "The Seasons"" )

strenggruppe - grunnlaget, grunnlaget for orkesteret. Disse instrumentene har virkelig uvurderlige kvaliteter: mykhet, melodiøsitet, varme og jevn klang.

Fiolin - lyden er mild, lett og melodiøs, samtidig som den har en fantastisk saftighet og kompakthet. Fiolinen er betrodd detaljerte solopartier.

Alto - tonen hans er matt, brystet. Bratsjsoloen i orkesteret er ganske sjelden.

Cello - klangen er varm, saftig, uttrykksfull; "Bryst"-lyden til instrumentet sammenlignes ofte med den menneskelige stemmen.

kontrabass - klangen til kontrabassen er tykk, "viskøs".

treblåsergruppe – den har spesifikke kvaliteter - styrke og kompakthet av lyd, lyse fargerike nyanser. Stemmene deres ligner veldig på menneskelige.

Piccolo-fløyte - T stemmen er gjennomtrengende, skarp.

Fløyte – lyden er lett og klangfull, og i det øvre registeret - plystring, kald.

Obo - høres annerledes ut. De øvre lydene er gjennomtrengende, støyende, de nedre er harde og frekke, og mellomregisteret er saftig, veldig uttrykksfullt (om enn en noe nasal tone). Langt utdragne lyriske melodier låter flott på oboen.

Klarinett - lyden er varm, klar og i høyeste register - gjennomtrengende

Fagott - det lavest klingende og største instrumentet i treblåsergruppen. Fagottens klang er dystert, skarpt, litt hes. Instrumentet høres enten nasalt, eller hånende, eller noe "grochy", eller trist.

messinggruppe – det bringer nye lyse farger til orkesteret, gir lyden kraft og glans.

Fransk horn - klangen er myk, melodiøs, rik på farger.

Rør - fargen på klangen er lys, festlig, klangfull. Trompeten har ofte i oppgave å gi klare militære signaler.

Trombone - et instrument med lavt register og formidabel, «massiv» klang. Høres kraftig og tungt ut

tuba - det lavest klingende messinginstrumentet. Timbreen er veldig tykk, rik og dyp.

Så et moderne symfoniorkester er en gigantisk lydorganisme der mange forskjellige stemmer er flettet sammen.

Wmusikk lærer: N. Rimsky-Korsakov "Spansk Capriccio"

4. Kontroll av assimilering av nytt materiale

Mottak "Hør-diskuter-svar"

"Tredje hjul" (elevene diskuterer instrumentene de hørte, identifiserer det ekstra)

Fiolin, kontrabass, knappetrekkspill

obo, trompet, klarinett

Tromme, bratsj, cello

Trombone, fagott, horn

Gutter, dere gjorde en veldig god jobb med denne oppgaven, og på klangen kan dere kjenne igjen instrumentene til et symfoniorkester? Nå skal vi lytte til lyden av noen instrumenter og prøve å karakterisere klangene deres.

Plast intonasjon

Fantasien din vil hjelpe oss med dette: du må bruke bevegelser, håndbevegelser for å vise instrumentet hvis lyd du vil høre. (musikkeksempler lyder, elevene imiterer å spille dem)

1. P. Tchaikovsky Tredje suite for orkester ( fiolin)

2. P. Tsjaikovskij symfoni nr. 5 ( fransk horn)

3. K. Saint-Saens "Elephant" fra suiten "Carnival of the Animals" ( kontrabass)

4. J. S. Bach Suite nr. 2 ( fløyte)

5. D. Shostakovich symfoni nr. 1 III del ( cello)

6. D. Shostakovich Symfoni nr. 7 I del ( fagott)

7. L. Beethoven-ouverture "Leonore" nr. 3 (t ruba)

8. P. Tsjaikovskij symfonisk fantasy "Francesca da Rimini" (klarinett)

9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel "Cattle" fra "Pictures at an Exhibition" (tuba)

Bra gjort! Nå er jeg sikker på at du ikke vil gå deg vill i den symfoniske musikkens land.

5. Vokalarbeid.

Og nå er det på tide å forsterke materialet vårt med sangen til det estiske folket "Alle har sitt eget musikkinstrument"

Hvilke musikkinstrumenter synger den om? (sekkepipe, pipe, horn)

Kan de leve i et symfoniorkester? (Nei)

Hvorfor? (Dette folkeinstrumenter)

Hva bør du være oppmerksom på når du fremfører denne sangen?

(for dansekarakter)

6. Konsolidering av kunnskap og ferdigheter til studentene på det studerte materialet.

Godt gjort gutter! Vi gjorde en god jobb med å jobbe med sangen, og nå, for å konsolidere evnen til å lytte og skille ut instrumentene til et symfoniorkester, vil vi bli kjent med symfonisk fortelling Sergei Prokofiev "Petya og ulven". Dette er en historie om gutten Petya, som viser mot og oppfinnsomhet, redder vennene sine og fanger en ulv.

Dette stykket vil hjelpe oss å bestemme ulike verktøy, fordi hver karakter i den er representert av et bestemt instrument og et eget motiv: for eksempel Petya - strengeinstrumenter. Fugl - fløyte i høyt register, And - obo, Bestefar - fagott, Katt - klarinett, Ulv - horn. Etter å ha gjort deg kjent med de presenterte instrumentene, prøv å huske hvordan hvert instrument høres ut.

6. Oppsummering.

Aksept av teknologi for kritisk tenkning.

Oppsummer:

Fyll inn:

1. Jeg likte leksjonen ...

2. Jeg fant ut i dag...

3. Jeg vil høre mer...

4. Jeg vil gjerne lære å spille...

I dag har vi lært mye om symfoniorkesteret. Denne kunnskapen vil være nyttig for oss for å bedre forstå musikkens språk.

Hjemmelekser: sammenlign stemmen din klangfarge, dine slektninger med klangfargene til musikkinstrumenter og skriv dem ned i en notatbok.

Forlater timen med musikk

Tanker, følelser, bilder av omverdenen overføres i musikk av lyder. Men hvorfor skaper en viss sekvens av lyder i en melodi en trist stemning, mens en annen tvert imot høres lett og munter ut? Hvorfor gir noen musikkstykker deg lyst til å synge, mens andre - til å danse? Og hvorfor fra å lytte til noen er det en følelse av letthet og åpenhet, og fra andre - tristhet. Hvert musikkstykke har et visst sett med egenskaper. Musikere kaller disse egenskapene elementene i musikalsk tale. Innholdet i skuespillene formidles av ulike elementer av musikalsk tale som skaper et bestemt bilde. Melodi er hovedmiddelet for musikalsk uttrykk. Det er med melodien musikken begynner. spesiell kunst: den første hørte, den første sunget melodi blir samtidig den første musikken i et menneskes liv. I melodien - noen ganger lys og gledelig, noen ganger urovekkende og dyster - hører vi menneskelige håp, sorger, bekymringer, tanker. Melodien er "hovedsjarmen, hovedsjarmen til lydkunsten, uten den er alt blekt, dødt ...", skrev en gang den fantastiske russiske musikeren, komponisten og kritikeren A. Serov. "All det vakre med musikk er i melodien," sa I. Haydn. "Uten en melodi er musikk utenkelig", - ordene til R. Wagner.

feil. "Melodi" fra operaen "Orfeus og Eurydike"

For eksempel et skuespill tysk komponist K. Gluck, som kalles "Melody". Det høres sørgmodig, melankolsk, trist ut, noen ganger med spenning, bønn, en gnagende følelse av fortvilelse og tristhet. Men denne melodien flyter som i ett åndedrag. Derfor kan vi si at stykket har én del. Det er ingen kontrasterende, andre melodier i den.

Melodi er grunnlaget musikkstykke, utviklet, komplett musikalsk tanke, uttrykt i én stemme. Dette er en uttrykksfull melodi som kan formidle forskjellige bilder, følelser, stemninger. gresk ord"melodia" betyr "synge en sang", da det kommer fra to røtter: melos (sang) og ode (sang). Den minste delen av melodien er motivet – en kort, fullstendig musikalsk tanke. Motiver kombineres til musikalske fraser, og fraser kombineres til musikalske setninger. Til tross for sin lille størrelse, inneholder melodien alle komponentene i dramatisk utvikling: begynnelsen (fødselen til hovedmotivet), utvikling, klimaks og avslutning.

Anton Rubinstein. Melodi.

La oss analysere stykket av A.G. Rubinshtein, som kalles "Melody". Den er basert på et tre-lyds motiv, som svaiende ser ut til å få styrke for videre utvikling. Fire fraser danner to setninger, og disse danner igjen den enkleste musikalsk form- periode. Utviklingen av hovedintonasjonen når sitt høydepunkt i andre setning, hvor melodien stiger til høyeste lyd.

Hvert verk – vokalt eller instrumentalt – har en eller flere melodier. i stort, store arbeider det er mange av dem: en melodi erstatter en annen, forteller om sin egen. Ved å skille, sammenligne melodier etter stemninger, føler og forstår vi hva musikken handler om.

Med sin lette, klare lyrikk tiltrekker Tsjaikovskijs «Melodi». sammen med opptakten som en av beste skuespill i denne serien. Den melodiske stemmen, som jevnt og rolig utfolder seg i brede bølger, høres saftig og uttrykksfull ut i det midterste "cello"-registeret mot bakgrunnen av triplett-akkord-akkompagnement.

Chaikovsky. "Melodi" for fiolin og piano.

"Gypsy Melody" av A. Dvorak er en av de syv " Sigøynermelodier, skapt av ham etter ordre fra sangeren Walter.

"Gypsy Melodies" synger av frihetselskende og stolte mennesker mystisk stamme, vandrende i det østerriksk-ungarske riket med sine merkelige sanger og danser, akkompagnert av cymbaler - et favorittinstrument for sigøynerne. I en broket sekvens avløser skisser av natur, sanger og danser hverandre, uten å danne en eneste utviklingslinje.

Dvorak. "Melody" eller "Gypsy Melody".

Glazunov. "Melodi."

Fantasistykker for piano, op. 3 er en tidlig komposisjon av Sergei Rachmaninoff, datert 1892. Syklusen består av fem deler. Av disse er nummer 3 stykket «Melodi».

Stykkene i syklusen regnes som et av de mest fremførte verkene av Rachmaninoff blant studenter, mens det bemerkes at deres verdi ikke bare ligger i utviklingen av pianistens høyrehåndsteknikk, men også i den eksemplariske presentasjonen av komponistens tenkning med rik melodi og uttalt pianoidiomatikk.

Rachmaninov "Melodi."

Tekst fra foredraget til læreren i musikalske og teoretiske disipliner Galiyeva Irina Arkadyevna og andre kilder.