Biografi om komponisten Lehar. Biografi

Tidlige år og begynnelsen av kreativitet

Lehar ble født i den østerriksk-ungarske byen Komárom (nå Komarno, Slovakia), sønn av en militær bandmester. Lehars forfedre inkluderte tyskere, ungarere, slovaker og italienere.

Allerede i en alder av fem kjente Lehar notene, spilte fiolin og improviserte glimrende på piano. Som 12-åring gikk han inn på konservatoriet i Praha i fiolinklassen og ble uteksaminert fra det i en alder av 18 (1888). Antonin Dvorak bemerket de rike Kreative ferdigheter Lehar og anbefalte ham å studere komposisjon.

I flere måneder jobbet Legar som fiolinist-akkompagnatør ved Barmen-Elberfeld Theatre, ble deretter fiolinist og assisterende dirigent i farens militærorkester, deretter stasjonert i Wien. En av fiolinistene i orkesteret var den unge Leo Fall. Lehar var oppført i den østerrikske hæren i 14 år (1888-1902).

I 1890 forlot Legar orkesteret og ble militærkorpsmester i Losonets. Hans første komposisjoner tilhører denne tiden - marsjer, sanger, valser. Samtidig prøver Lehar seg med musikk til teateret. De to første operaene ("Cuiassier" og "Rodrigo") forble uferdige.

I 1894 ble Lehar overført til marinen og ble kapelmester for marinebandet i Pola (nå Kroatia). Her, i 1895, ble hans første opera, The Cuckoo (Kukuschka), basert på en historie fra det russiske livet, født. Heltene – den politiske eksilen Aleksey og hans elskede Tatyana – med gjøkens vårkall, flykter fra sibirsk eksil vestover, men omkommer på tragisk vis på veien. Operaen ble satt opp i et av teatrene i Leipzig av Max Stegemann, premieren fant sted 27. november 1896. Publikum reagerte positivt på produksjonen; operaen skapte ingen sensasjon, men avisene bemerket allerede forfatterens "sterke, særegne talent". Gjøken ble senere iscenesatt, også med moderat suksess, i Budapest, Wien og Königsberg. Deretter foreslo Legar en ny utgave av denne operetten kalt Tatyana (1905), men denne gangen oppnådde han heller ikke mye suksess.

I 1898 døde faren i Budapest. Lehar tok hans plass, og ble Kapellmeister fra det tredje bosnisk-hercegovina infanteriregimentet (østerriksk-ungarsk hær). 1. november 1899 ble regimentet overført til Wien. I løpet av disse årene fortsatte Legar å komponere valser og marsjer. Noen av dem, som Gold und Silber (Gull og sølv, 1899), ble svært populære og fremføres den dag i dag. Snart satte Wien pris på Lehar, blir han kjent komponist og en musiker.

I 1901 gjorde Lehár to forsøk på å komponere en operette; begge skissene ble stående uferdige. Et år senere (1902) trakk han seg ut av hæren og ble dirigent ved det berømte Wien-teateret An der Wien. Etter avgangen til generasjonen til Strauss, Millöcker og Zeller, var wieneroperetten i krise, og musikkteatre lette etter nye talentfulle forfattere. Lehar mottok to bestillinger på en gang - fra Carltheater for operetten Der Rastelbinder og fra hans teater An der Wien for operetten Wiener kvinner. Den første var premieren på «Wienske kvinner» i «An der Wien» (21. november 1902), mottakelsen var entusiastisk, operetten ble en suksess senere i Berlin og Leipzig. En måned senere sikret suksessen til Lehar triumfen til The Tinker på Carl Theatre (20. desember 1902), denne operetten tålte 225 forestillinger på rad, nesten alle numrene måtte gjentas som ekstranummer. Publikum satte pris på musikkens oppriktige lyrikk, fargerike folkloremotiver.

I 1903 møtte Lehar, mens han ferierte i Bad Ischl, Sophie Paschkis, som da var gift og hadde etternavnet Meth. Snart inngikk de et borgerlig ekteskap og skiltes aldri igjen. Sophies skilsmissebehandling fortsatte i mange år til, siden det før sammenbruddet av det katolske Østerrike-Ungarn var nesten umulig å få en skilsmisse der.

Lehars to neste operetter, The Divine Husband (1903) og The Comic Wedding (1904), var en middelmådig suksess.

Fra den glade enken til greven av Luxembourg (1905-1909)

Verdensberømmelse for Lehar ble brakt av operetten The Merry Widow presentert 30. desember 1905 i An der Wien. Librettoen ble skrevet av Victor Leon og Leo Stein, som omarbeidet handlingen til Henri Meilhacs komedie The Embassy Attache. Opprinnelig fikk en annen komponist, 55 år gamle Richard Heuberger, i oppdrag å skrive musikken til The Merry Widow, men resultatene ble ansett som utilfredsstillende, og kontrakten ble tildelt Lehar. Det var imidlertid problemer med versjonen hans. Lehar husket senere:

Regissørene tilbød til og med Lehar 5000 kroner hvis han nektet kontrakten. Men teaterskuespillerne, som entusiastisk øvde på forestillingen, støttet den unge forfatteren.

Premieren på operetten fant sted på An der Wien Theater i Wien 30. desember 1905, Lehár selv dirigerte. Suksessen var enorm. Publikum kalte mange numre for et ekstranummer, og i finalen iscenesatte de en støyende endeløs applaus. Forestillingen var utsolgt i hele 1906, operetten ble i all hast satt opp over hele verden: Hamburg, Berlin, Paris, London, Russland, USA, til og med Ceylon og Japan. Mange kritikere og kjennere sammenlignet Lehars musikk fra begynnelsen av 1900-tallet med de beste verkene til Puccini, og berømmet komponisten for den vellykkede kombinasjonen av wienerstilen "med slavisk melankoli og fransk pikantitet." Lehar selv forklarte senere:

Implementeringen av dette programmet startet ikke umiddelbart. Sommeren 1906 døde Lehars mor, Christina Neubrandt, i sønnens hus. I dette og neste år skrev Legar to vanlige enakters vaudeviller, og i 1908 operettene Treenigheten og Det fyrstelige barn, som hadde liten suksess. I løpet av denne perioden opplevde den wienske operetten en vekkelse, med verkene til mestere som Leo Fall, Oscar Strauss og Imre Kalman.

Den 12. november 1909 dukket et annet mesterverk av Lehár opp: operetten Greven av Luxembourg. Handlingen i librettoen var ganske tradisjonell (hentet fra en gammel operette av Johann Strauss), men sjarmen til Lehárs sjelfulle musikk, noen ganger oppriktig dramatisk, noen ganger muntert rampete, gjorde at denne operetten nesten kunne gjenta suksessen til Den glade enke – både i Wien og i utlandet.

"Legariader" (1910-1934)

Det første forsøket på å kombinere en operette med et dramatisk plot var Gypsy Love (1910), som ble arbeidet med samtidig med Greven av Luxembourg. Hun åpnet en serie verk som kritikere spøkefullt kalte "legariader", og Lehar selv - romantiske operetter. Alt her var trassig ukonvensjonelt - både musikk, mer som opera, og (ofte) fraværet av en tradisjonell lykkelig slutt. I disse operettene er det ingen helter og skurker, hver har rett på sin måte.

Så fortsatte Lehar denne linjen med varierende suksess. Etter «Gypsy Love» vant operetten «Eve» (1911) med «luksuriøs musikk» internasjonal popularitet. Året etter, 1912, besøkte Lehar Russland for å delta som dirigent i St. Petersburg-urfremføringen av Eve (28.-31. januar i passasjen). Den neste operetten Alone at Last (1914), senere gjenskapt og nå kjent som How Wonderful the World (1930), ble også godt mottatt. Hun er kjent for sin vals, og musikken hennes har blitt sammenlignet med Wagnersymfonismen og kalt «Alpesymfonien».

Sommeren 1914 kom Puccini til Wien (for premieren på hans opera The Girl from the West) og krevde å introdusere ham for Lehar, som han ofte ble sammenlignet med. Deres begynnende vennskap ble avbrutt av krigsutbruddet. Lehar, tatt til fange av det generelle militaristiske oppsvinget, skrev flere patriotiske sanger og marsjer, arrangerte konserter for sårede soldater. Operette teatre, til tross for krigen, gjenopptok sitt arbeid i 1915; Kalmans operette "Princess Chardasha" ("Silva"), som ble satt opp selv på den andre siden av fronten, i Russland, hadde en fantastisk suksess. I disse årene hadde Lehar bare den mislykkede operetten The Stargazer, som han senere laget om to ganger (Dance of the Dragonflies i 1922, Gigolette i 1926), men til ingen nytte. Først i 1918 oppnådde Lehar ny suksess ved å lage sin "mest ungarske" operette "Where the Lark Sings". Premieren, i motsetning til skikk, fant først sted ikke i Wien, men i Budapest. Til tross for alt dette, på slutten av krigen, da Ungarn fikk uavhengighet, bestemte Lehár seg for å bli i Wien.

En entusiastisk anmeldelse av den milde og triste musikken "Where the Lark Sings" ble gitt av Puccini, som besøkte Lehar i 1920. Han skrev til Lehar fra Italia:

Flere av Lehars neste operetter – The Blue Mazurka, The Tango Queen (en nyinnspilling av The Divine Spouse) – fikk ikke gjenklang hos publikum. Frasquita (1922) ble også kjølig mottatt, selv om Armands berømte romantikk fra denne operetten kom inn på repertoaret til verdens ledende tenorer. Den eksotiske The Yellow Jacket (1923) (det fremtidige smilets land) ble litt bedre mottatt, som Legar spesielt studerte og legemliggjorde kinesisk melodi for.

Siden 1921 har Lehar samarbeidet med den ledende tenoren i Wien, den "østerrikske Caruso", Richard Tauber, spesielt for hvem han skrev lyriske arier, den såkalte Tauberlied. Blant disse ariene er den berømte melodien "Dein ist mein ganzes Herz" ("Lydene av talene dine") fra operetten "Smilets land", som verdens beste tenorer villig fremfører også i dag.

I 1923 ble skilsmisseformalitetene fullført og Lehár var endelig i stand til å formalisere ekteskapet sitt med Sophie. Samme år begynte han arbeidet med en av sine beste romantiske operetter, Paganini. Paganinis del ble spesialdesignet for Tauber. Premieren i Wien fant sted i 1925 med middelmådig suksess, men Berlin-oppsetningen i 1926 med Tauber var en triumf (hundre utsolgt).

I 1927 vendte Lehar tilbake til det russiske temaet og skrev operetten "Tsarevich" med en rørende historie om ulykkelig kjærlighet. Premieren i Berlin ble nok en gang en triumferende suksess. Godt mottatt i 1928 og den neste operetten, "Friederika", hovedperson som er den unge Goethe. Publikum spilte inn nesten alle numrene, operetten gikk rundt på scenene i mange land. I 1929 dukket «Smilets land» opp og hadde også en stor suksess, supplert med en ny utgave av «Yellow Jacket». Basert på Lehars operetter begynte filmer å bli iscenesatt, først stille, og etter 1929 med musikk.

Den 30. april 1930 feiret hele Europa Lehars 60-årsdag. Det var toppen av hans verdensomspennende berømmelse. Overalt i hele Østerrike, på teatre og på radio, fra 20.00 til 21.00, ble kun musikken hans fremført.

Lehars siste operette var den ganske vellykkede Giuditta (1934), iscenesatt på operahuset og faktisk nær den operamusikalske stilen. Så gikk Lehar bort fra komposisjonen og tok opp publisering, grunnlegger musikkforlaget Glocken-Verlag.

Siste år (1934-1948)

Etter Anschluss of Austria (1938) forble den 68 år gamle Lehar i Wien, selv om operettene hans ikke i det hele tatt oppfylte nazistenes standarder - de ble deltatt av jøder ("Tinker"), sigøynere ("Gypsy Love", " Frasquita"), russere ("Gjøk" , "Tsarevich"), kinesisk ("Yellow Jacket", "Land of Smiles"), franske ("Merry Widow", "Vår i Paris", "Clo-Clo"), polakker ("Blå Mazurka"). Det kostet ham utrolig arbeid å redde sin jødiske kone Sophie fra undertrykkelse. Takket være den enorme populariteten til musikken hans, klarte Lehar å beskytte sin kone (hun fikk status som Ehrenarierin - "æresarisk"), men vennene hans og librettistene Fritz Grünbaum og Fritz Löhner døde i konsentrasjonsleirer, og mange av hans nære venner, inkludert Tauber, ble tvunget til å emigrere. Lehár selv var uskadd, noen naziledere holdt musikken hans høyt, og Görings bror Albert beskyttet ham personlig; Lehar mottok til og med en rekke nye priser og utmerkelser for sin 70-årsdag (1940). Lehárs operetter ble spilt i det nazi-okkuperte Europa i en sterkt endret form; for eksempel ble "Gypsy Love" fratatt sigøynerkarakterer og satt opp i 1943 i Budapest under tittelen "Student Tramp" (Garabonci?s di?k).

På sin 75-årsdag (30. april 1945) møtte Lehar amerikanske soldater i kompaniet som ba ham om autografer.

På slutten av krigen dro Lehar til Tauber i Sveits, hvor han bodde i 2 år. De syv årene med nazistenes mareritt gikk imidlertid ikke upåaktet hen for Sophie; hun døde i 1947. Lehár vendte tilbake til hjemmet sitt i Bad Ischl, hvor han snart døde, og overlevde kona med bare ett år. Graven hans ligger der. På dagen for Lehárs begravelse ble det flagget med sørgeflagg i hele Østerrike. «Volga-sangen» (Wolgalied) fra operetten «Tsarevich» lød over graven.

Lehar testamenterte huset sitt i Bad Ischl til byen; det er nå et museum for Franz Lehár.

opprettholdelse av minnet

Oppkalt etter Lehar:

• teater i Bad Ischl;
• gater i Komarno og andre byer i Østerrike, Tyskland og Holland;
• årlig internasjonal festival operetter i Komarno (eng. Lehar Days);
• asteroide 85317 Lehr?r (1995).

Han er æresborger i byene Wien, Sopron og Bad Ischl. Et monument til Lehar ble reist i parken nær rådhuset i Wien. Det er også hans museumsleilighet i Wien (Wien 19, Hackhofergasse 18).

Lehars operetter har blitt verdensklassikere og har gjentatte ganger blitt filmet inn forskjellige land. Arier fra operettene hans inntar en verdig plass på repertoaret beste sangere og verdens sangere: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo og mange andre.

• Monumenter til Lehar
• Monument til Lehar i Wien (detalj)
• Komarno
• dårlig Ischl

Liste over operetter

Totalt skrev Legar mer enn 20 operetter, fulle av lys, ukonvensjonell musikk. Et særtrekk ved Leharovs musikk er oppriktig, romantisk lyrikk, virtuos melodisk rikdom i orkestrering. Ikke alle librettoer av Legars operetter er musikken hans verdig, selv om Legar eksperimenterte mye i denne forbindelse, og prøvde å bevege seg bort fra farsen til siden. ekte drama og oppriktige følelser.

• Gjøk (Kukuschka) 27. november 1896, Stadtheater, Leipzig
• Wienerkvinner (Wiener Frauen), 21. november 1902, Theater an der Wien, Wien
• Tinker (Der Rastelbinder, navnet ble også oversatt som "Basket Weaver" eller "Basket Weaver"), 20. desember 1902, Carltheater, Wien
• The Divine Consort (Der Göttergatte), 20. januar 1904, Carltheater. Blodåre
• Et vitsbryllup (Die Juxheirat), 21. desember 1904, Theater an der Wien
• The Merry Widow (Die lustige Witwe), 30. desember 1905, Theater an der Wien
• Trojaneren (Der Mann mit den drei Frauen), januar 1908, Theater an der Wien
• Prinsens barn (Das F?rstenkind), 7. oktober 1909, Johann Strauss Theatre, Wien
• greve av Luxembourg (Der Graf von Luxemburg), 12. november 1909, Theater an der Wien, Wien
• Gypsy Love (Zigeunerliebe), 8. januar 1910, Carltheater, Wien
• Eva (Eva), 24. november 1911, Theater an der Wien, Wien
• Endelig alene (Endlich allein), 30. januar 1914, Theater an der Wien, Wien
• Stargazer (Der sterngucker), 1916
• Where the Lark Sings (Wo die Lerche singt), 1. februar 1918, Royal Opera House, Budapest
• Den blå Mazurka (Die blaue Mazur), 28. mai 1920, Theater An der Wien, Wien
• Frasquita, 12. mai 1922, Theater an der Wien, Wien
• Dragonfly Dance (Der Libellentanz), september 1922, Milan (nyinnspilling av The Stargazer)
• Den gule jakken (Die gelbe Jacke), 9. februar 1923, Theater an der Wien, Wien
• Clo-clo (Clo-clo), 8. mars 1924, B?rgertheater, Wien
• Paganini, 30. oktober 1925, Johann Strauss Theatre, Wien
• Tsarevich (Der Zarewitsch), 26. februar 1926, Deutsches Künstlertheater, Berlin
• Gigolette, 1926 (en annen tilpasning av astrologen)
• Friederike, 4. oktober 1928, Metropol Theater, Berlin
• Land of Smiles (Das Land des L?chelns), 10. oktober 1929, Metropol Theatre, Berlin (ny utgave av The Yellow Jacket)
• Hvor fantastisk verden er (Sch?n ist die Welt), 3. desember 1930, Metropol Theatre, Berlin (ny utgave av operetten Alone at Last)
• Giuditta, 20. januar 1934, Wien, Statsoperaen

Ungarsk komponist og dirigent. Sønnen til en komponist og dirigent for et militærkorps. Lehar som skolegutt deltok (siden 1880) på National Musikkskolen i Budapest. I 1882-88 studerte han fiolin hos A. Bennewitz ved konservatoriet i Praha, teoretiske fag - hos J. B. Förster. Han begynte å skrive musikk i studentårene. Lehars tidlige komposisjoner fikk godkjenning av A. Dvorak og I. Brahms. Fra 1888 jobbet han som fiolinist-akkompagnatør for orkesteret til de forente teatrene i Barmen-Elberfeld, deretter i Wien. Tilbake til hjemlandet jobbet han fra 1890 som kapelmester i forskjellige militærorkestre. Han skrev mange sanger, danser og marsjer (inkludert den populære marsjen dedikert til boksing og valsen "Gull og sølv"). Fikk berømmelse etter å ha satt opp operaen "Cuckoo" i Leipzig i 1896 (oppkalt etter helten; fra russisk liv under Nicholas I's tid; i den andre utgaven - "Tatiana"). Siden 1899 var han regimentsdirigent i Wien, siden 1902 - den andre dirigenten for Theater an der Wien. Produksjonen av operetten "Wienske kvinner" i dette teatret begynte "Wien" - hovedperioden for Lehars arbeid.

Han skrev over 30 operetter, hvorav Den glade enke, Greven av Luxembourg og Gypsy Love er de mest suksessrike. Det beste fungerer Lehar er preget av en dyktig blanding av intonasjonene til østerrikske, serbiske, slovakiske og andre sanger og danser ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) med rytmene til ungarske Csardas, ungarske og tyrolske sanger. Noen av Lehars operetter kombinerer de siste moderne amerikanske dansene, cancans og wienervalsene; i en rekke operetter er melodier bygget på intonasjonen av rumensk, italiensk, fransk, spansk folkesanger, så vel som på polsk danse rytmer("Blå Mazurka"); andre «slaverisme» møter man også (i operaen «Gjøken», i «Danser fra den blå markisen», operettene «Den glade enke» og «Tsarevitsj»).

Lehars arbeid er imidlertid basert på ungarske intonasjoner og rytmer. Lehárs melodier er lette å huske, de er gjennomtrengende, de er preget av «sensibilitet», men de går ikke utover god smak. Den sentrale plassen i Lehars operetter inntas av valsen, men i motsetning til de lette tekstene til valsene til den klassiske wieneroperetten, er Lehars valser preget av nervøs pulsering. Lehar funnet nytt uttrykksmiddel for operettene hans mestret han raskt nye danser (etter datoene for operetter kan du fastslå utseendet til forskjellige danser i Europa). Mange operetter Legar endret gjentatte ganger, oppdaterte librettoen og musikalsk språk og de gikk til forskjellige år på forskjellige teatre under forskjellige navn.

Lehár vedlagt veldig viktig orkestrering, ofte introduserte folkeinstrumenter, inkl. balalaika, mandolin, cymbaler, tarogato for å understreke den nasjonale smaken av musikk. Instrumenteringen hans er spektakulær, rik og fargerik; innflytelsen til G. Puccini, som Lehar hadde et godt vennskap med, påvirker ofte; funksjoner relatert til verismo, etc., vises også i plottene og karakterene til noen heltinner (for eksempel er Eva fra operetten "Eve" en enkel fabrikkarbeider som eieren av en glassfabrikk forelsker seg i).

Lehars arbeid bestemte i stor grad stilen til den nye wienske operetten, der plassen til groteske satiriske bøller ble tatt av hverdagsmusikalsk komedie og lyrisk drama, med elementer av sentimentalitet. I et forsøk på å bringe operetten nærmere operaen, utdyper Lehar dramatiske kollisjoner, utvikler musikalske numre nesten til operaformer, bruker mye ledemotiver ("Endelig alene!", etc.). Disse trekkene, som allerede ble skissert i Gypsy Love, var spesielt tydelige i operettene Paganini (1925, Wien; Lehar selv anså henne som romantisk), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Samtidskritikere kalte Lehars lyriske operetter "legariader". Lehar selv kalte sin "Friederike" (fra Goethes liv, med musikalske numre til diktene hans) et sangspill.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar ble født 30. april 1870 i den ungarske byen Kommorne i familien til en militær kapelmester. Etter eksamen fra konservatoriet i Praha og flere års arbeid som teaterfiolinist og militærmusiker, ble han dirigent for Wien Theater An der Wien (1902). Fra studieårene forlater ikke Legar tanken på komponistens felt. Han komponerer valser, marsjer, sanger, sonater, fiolinkonserter, men mest av alt tiltrekkes han av musikkteater. Hans første musikalske og dramatiske verk var operaen Cuckoo (1896) basert på en historie fra eksilrussernes liv, utviklet i en veristisk dramatikks ånd. Musikken til "Cuckoo" med sin melodiske originalitet og melankolske slaviske tone vakte oppmerksomheten til V. Leon, en kjent manusforfatter og regissør av Wien "Karl-Theater". Det første fellesverket til Lehar og Leon - operetten "Reshetnik" (1902) i den slovakiske folkekomediens natur og operetten "Wienske kvinner" iscenesatt nesten samtidig med den, brakte komponisten berømmelse som arving til Johann Strauss.

Ifølge Legar kom han til en ny sjanger for seg selv, helt ukjent med den. Men uvitenhet ble til en fordel: "Jeg var i stand til å lage min egen operettstil," sa komponisten. Denne stilen ble funnet i The Merry Widow (1905) til librettoen av V. Leon og L. Stein basert på skuespillet av A. Melyak "Attache of the Embassy". Nyheten til The Merry Widow er assosiert med den lyriske og dramatiske tolkningen av sjangeren, utdypingen av karakterene og handlingens psykologiske motivasjon. Lehár erklærer: "Jeg tror at den lekne operetten ikke er av interesse for dagens offentlighet ...<...>Målet mitt er å foredle operetten.» ny rolle i musikkdrama får den en dans som kan erstatte et solo-uttalelse eller en duettscene. Endelig vekker nye stilistiske virkemidler oppmerksomhet - den sensuelle sjarmen til meloer, fengende orkestereffekter (som glissando på en harpe, dobling av fløytelinjen til en tredje), som ifølge kritikere er karakteristiske for moderne opera og symfoni, men på ingen måte operettemusikalsk språk.

Prinsippene som tok form i The Merry Widow er utviklet i påfølgende verk av Lehar. Fra 1909 til 1914 skapte han verk som utgjorde sjangerens klassikere. De mest betydningsfulle er The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). I de tre første av dem er endelig typen ny-wiensk operette skapt av Lehar fikset. Fra og med Greven av Luxembourg, er rollene til karakterene etablert, de karakteristiske teknikkene for kontrastforholdet til planene til den musikalske plotdramaturgien dannes - lyrisk-dramatisk, gjennomgripende og farseaktig. Temaet utvides, og med det berikes den intonasjonale paletten: "Princely Child", der, i samsvar med handlingen, Balkan-smaken er skissert, den inkluderer også elementer Amerikansk musikk; den wiener-parisiske atmosfæren til Greven av Luxembourg absorberer slavisk maling (blant karakterene er russiske aristokrater); Gypsy Love er Lehars første "ungarske" operette.

I to verk fra disse årene er det skissert tendenser som ble mest uttrykt senere, i den siste perioden av Lehars arbeid. «Gypsy Love», på tross av all typiskheten til dens musikalske dramaturgi, gir en så tvetydig tolkning av karakterenes karakterer og plottpunkter at graden av konvensjonalitet som ligger i operetten endrer seg til en viss grad. Lehar understreker dette ved å gi partituret sitt en spesiell sjangerbetegnelse – «romantisk operette». Tilnærming til estetikk romantisk opera enda mer merkbar i operetten «Endelig alene!». Avvik fra sjangerkanoner fører her til en enestående endring i den formelle strukturen: Hele andre akt av verket er en stor duettscene, blottet for hendelser, bremset opp i utviklingstakten, fylt med en lyrisk-kontemplativ følelse. Handlingen utspiller seg på bakgrunn av et alpint landskap, snødekte fjelltopper, og i aktens komposisjon veksler vokalepisoder med pittoreske og beskrivende symfoniske fragmenter. Samtidige Lehar-kritikere kalte dette verket "Tristan" av operetten.

Fra midten av 1920-tallet siste periode komponistens verk, kulminerte i "Giuditta", som ble satt opp i 1934. (Egentlig var Lehars siste musikalske sceneverk operaen The Wandering Singer, en nyinnspilling av operetten Gypsy Love, utført i 1943 etter ordre fra operahuset i Budapest.)

Lehars sene operetter fører langt bort fra modellen han selv en gang skapte. Det er ikke lenger en lykkelig slutt, den komiske begynnelsen er nesten eliminert. Etter sin sjangeressens er dette ikke komedier, men romantiserte lyriske dramaer. Og musikalsk trekker de mot melodien til operaplanen. Originaliteten til disse verkene er så stor at de fikk en spesiell sjangerbetegnelse i litteraturen – «legariader». Disse inkluderer "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - en operette som forteller om den uheldige skjebnen til sønnen til Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - i hjertet av handlingen er kjærligheten. av den unge Goethe for datteren til Sesenheim-pastoren Friederike Brion , den "kinesiske" operetten "Smilets land" (1929) basert på den tidligere Leharovs "Yellow Jacket", den "spanske" "Giuditta", en fjern prototype av som kunne tjene som "Carmen". Men hvis den dramatiske formelen til The Merry Widow og Lehars påfølgende verk fra 1910-tallet ble, med sjangerhistorikeren B. Gruns ord, «en oppskrift på suksessen til en hel scenekultur», så fant ikke Lehars senere eksperimenter fortsettelse . De viste seg å være et slags eksperiment; de mangler den estetiske balansen i kombinasjonen av heterogene elementer som hans klassiske kreasjoner er utstyrt med.

Ferenc Lehár ble født i 1870 i Komárno, Ungarn. Faren hans tjenestegjorde i et militærkorps som hornspiller, og deretter som kapelmester. Da Ferenc var 10 år gammel, flyttet familien til Budapest, hvor gutten gikk inn i gymsalen, og i 1882 - til konservatoriet i Praha, hvor han studerte med A. Bennewitz (fiolin), J.B. Forster (harmoni) og A. Dvorak ( sammensetning).

På slutten utdanningsinstitusjon i 1888 fikk Lehar jobb som fiolinist i et teaterorkester, deretter tjenestegjorde Lehar i 10 år i den østerriksk-ungarske hæren, og ble en av de mest populære dirigentene for militærorkestre.

Siden 1890 har han vært regimentsdirigent, og på fritiden komponerer han marsjer, danser og romanser.

I 1896 fokuserer Lehar oppmerksomheten på en stor teatralsjanger, noe som resulterte i at operaen The Cuckoo dukket opp.

Fem år senere tar Lehar farvel med karrieren til en militærmusiker og blir dirigent i et av teatrene i Wien. Samtidig debuterte komponisten med operetten The Women of Vienna, som imidlertid, i likhet med hans tre neste forestillinger, ikke fikk stor suksess.

Verdensanerkjennelse og berømmelse kommer til Lehar bare med hans femte operette, The Merry Widow (1905). Plottet, som er basert på subtil politisk satire, forkynner likevel verdiene til sann og oppriktig kjærlighet.

På ambassaden liten stat Pontevedro kjemper om hånden, og derav staten til den vakre enken Ganna Glavari. Hennes tjue millioner er sårt trengte av et land belastet med gjeld. Men for at denne hovedstaden skal fylle opp budsjettet til Pontevedro, må den unge kvinnen igjen gifte seg med bare en landsmann. Å vinne hjertet til den "glade enken" er betrodd rådgiveren for ambassaden - den sjarmerende playboy grev Danilo. Men han er den eneste som ikke vil slutte seg til mengden av beundrere av skjønnheten. Hvorfor? Fordi han fortsatt ikke er likegyldig til sin Hanna, som han elsket i sin ungdom og fortsatt ikke har glemt denne følelsen.

Med The Merry Widow fant jeg min egen stil, som jeg ønsket i tidligere verk ... Retningen som den moderne operetten har tatt avhenger av tidens retning, publikum, av alle endringene PR. Jeg tror at en leken operette ikke er av interesse for dagens publikum ... jeg kunne aldri vært forfatter av musikalske komedier. Målet mitt er å foredle operetten. Seeren skal oppleve, og ikke se og høre på direkte tull...

Etter dette lager han verk som sementerte hans rykte som en klassiker av neo-wiensk operett.

Slik dukket operettene «Greven av Luxembourg» (1909), «Gypsy Love» (1910), som senere også fikk stor popularitet, opp.

Operetten ble første gang satt opp 8. januar 1910 på Wien-teateret Carltheater. Av musikken til denne operetten har Ionels romantikk blitt spesielt populær og fremføres ofte i dag. Så kom "Eve" (1911), " Perfekt kone"(1913), "Where the Lark Sings" (1918), "Blue Mazurka" (1920), "Queen of Tango" (1921), "Frasquita", "Dance of Dragonflies" (1924).

Lehar var allerede over femti da han begynte sitt samarbeid med R. Tauber, den beste tenoren i Tyskland. Som et resultat, så vellykkede operetter som Paganini (1925),

Tsarevich (1927), Friederike (1928), Land of Smiles (Das Land des Lochelns, 1929),

For en vakker verden! (Schon ist die Welt, 1931) og til slutt Lehars siste opus - Giuditta, iscenesatt i 1934 i Wien Opera.

Av de fire mesterne i den avdøde wienske operetten (sammen med O. Strauss, L. Fall og I. Kalman) var Lehar den lyseste: hans melodiske talent er virkelig uuttømmelig, rytmisk og harmonisk språk forskjellig i variasjon, og orkesterskriving - showiness.

Lehár tilbrakte årene av andre verdenskrig i Østerrike. Krigstiden brakte sine egne vanskeligheter, og det kostet ham utrolige anstrengelser for å redde sin jødiske kone Sophia fra undertrykkelse. Takket være den enorme populariteten til musikken hans, klarte Lehar å beskytte sin kone (hun fikk status som Ehrenarierin - "æresarisk"), men vennene hans og librettistene Fritz Grünbaum og Fritz Löhner døde i konsentrasjonsleirer, og mange av hans nære venner, inkludert Tauber, ble tvunget til å emigrere.
Lehár selv var uskadd, noen naziledere holdt musikken hans høyt, og Görings bror Albert beskyttet ham personlig; Lehar mottok til og med en rekke nye priser og utmerkelser for sin 70-årsdag (1940). Lehárs operetter ble spilt i det nazi-okkuperte Europa i en sterkt endret form; for eksempel ble "Gypsy Love" fratatt sigøynerkarakterer og satt opp i 1943 i Budapest under tittelen "Vagabond Student" (Garabonciás diák).

På sin 75-årsdag (30. april 1945) møtte Lehar amerikanske soldater i kompaniet som ba ham om autografer.

På slutten av krigen dro Lehar til Tauber i Sveits, hvor han bodde i 2 år. De sju årene med nazistenes mareritt gikk imidlertid ikke sporløst for Sophia; hun døde i 1947. Lehár vendte tilbake til hjemmet sitt i Bad Ischl, hvor han snart døde, og overlevde kona med bare ett år. Graven hans ligger der. På dagen for Lehars begravelse ble det hengt sørgeflagg over hele Østerrike. «Volga-sangen» (Wolgalied) fra operetten «Tsarevich» lød over graven.

Lehar testamenterte huset sitt i Bad Ischl til byen; det er nå et museum for Franz Lehár.

Museum "Villa Lehar" i Bad Ischl

siste tiåret før hans død, som overtok komponisten i 1948 i Østerrike, skrev han ikke lenger noe.

Hans arv, i tillegg til 30 operetter og operaen Gjøken, inkluderer et dikt for stemme og orkester, to konserter for fiolin og orkester, sonater for fiolin og piano, marsjer og danser for brass band, filmmusikk.

Hvis vi snakker om den "ny-wienske" perioden i operettens historie, så navnet til Franz Lehar, selvfølgelig
inntar en ledende posisjon. Og kanskje til og med Imre Kalman. Her er operettens to guder. Men la oss snakke
om den glade enken!
Jeg lyttet til det hele til den siste tonen på russisk. Ble overrasket! Meget høy kvalitet
henrettelse. Veldig livlig tilstrekkelig oversettelse. Jeg likte det .. generelt! Uansett..
Jeg hørte på det .. (jeg innrømmer) to ganger. Alltid med stor glede!
Operetten ble skrevet i 1905 og brakte Lehar varig berømmelse. Sergey
Rachmaninov sa følgende om The Merry Widow: "Dette er strålende musikk, og strålende
semantisk tekst last!
Lehar danser. Enda mer! Skuespillere gitt ledende vokalpartier. I
Duetter avslører hovedkonflikten i handlingen. Konflikten er vanligvis bygget på en kjærlighet
tragedie, ulykkelig kjærlighet, på bakgrunn av gnisten av diamanter, bringebærluksus; fjær og
grodde sko. Og selvfølgelig de vanvittige statene til baroner og baronesser; prinsesser og prinser. Bak
Lehar tar ikke grunnlaget for en levende karakter, men av masker, bringer dem til en grotesk karikatur og formidler
det er med en slik livlighet at det ikke er noen overdrivelse i behandlingen av bildet. "Maske"
det er, det er åpenbart, men du tror at det er livet. Dette er Lehars geni. skrive en operette
vanskelig. Det er veldig vanskelig, fordi det er lett å gå ned til vulgaritet. Enkel skriving er vanskelig.
Unge mennesker kommer inn på scenen, enfoldige, tapere, som utgjør kjernen
kjærlighetstriangel operetter fra den ny-wienske skolen. Og selvfølgelig humor! Komisk humor!
Flotte duetter.
Jeg skal fortelle deg om handlingen.
Alt foregår i det fiktive landet «Monteverdo! Grav Danila er en kjæreste og en lystig kar,
tilbringer all sin tid i baren "Maxim". Aria kommer til oss i "Maxim" - et mesterverk. Ganna
Ledere er millionærer. Magnet for brudgom. Hvis hun gifter seg med en utlending, så alt
hovedstaden i dette lille landet vil flyte bort og republikken "Monteverdo" vil møte fattigdom. Dette kan ikke være
tillate, slik at regjeringen mobiliserer alle de unge styrkene slik at stammemennene
baronessene snudde hodet og giftet seg med millioner av henne. Grev Danila ble tilkalt for dette
mål. Men han vil sove. Bar "Maxim", konstante sprees gjør seg gjeldende. Han sover
rett i ambassaden, og han er generelt dypt "parallell" med en slags Hannah. Men Hanna
støter stadig på Daniel. Og greven bryr seg ikke om Hannah i det hele tatt! Men det er bare
betenner Hannah. Hun avviser friere og blir mer og mer forført av kulde.
Danila. Til slutt bryter Ghana sammen og bekjenner sin kjærlighet til ham. Det viser seg at Daniel
forelsket i Hanna. Som det sies: «Hvis du vil få noe, gi opp denne tanken og den
"Den" tingen du ønsket vil falle inn i håndflatene dine av seg selv. Så det skjedde! Hanna ble forelsket i Daniel.
Alle er glade for at kapitalen ikke vil strømme bort. Så kjærlighet reddet landet: =)))) Men hvor mye er dette
livs sannhet. Uetterlignelig humor. For et lyst filigranorkester
form. Flott melodisk tegning.
I vårt land pågår fortsatt den glade enken og med stor suksess. Melodiene hennes er konstant på
hørsel. Operetten var spesielt vellykket i Sovjetunionen.
Kort sagt! «The Merry Widow» synges av hele verden. I 1907 dukker denne operetten opp
Broadway.
Amerikanerne sovnet av kjedsomhet da de hørte på den. Hvor er operetten Lehar imot
jazz....da!: =)))
(Hvis du er en kjedelig, en sutrete og en snobb, en imbecill, så er den glade enken tydeligvis ikke noe for deg! :=))))