National Philharmonic Orchestra of Russia, Vladimir Spivakov, Alexander Romanovsky. National Philharmonic Orchestra of Russia (nfor) kunstnerisk leder og hoveddirigent

nasjonal filharmonisk orkester Russland (NPR)

Opprettet i 2003 med støtte fra Russlands president V.V. Putin.

NPR inkluderer de beste musikerne (hovedsakelig konsertmestre og solister fra kjente band) fra Moskva og St. Petersburg, samt talentfulle unge instrumentalister. Konsertmester for NPR - Yeremey Tsukerman ("Moscow Virtuosi"). Gjennomsnittsalder orkesterartister 39 år. Øvingsbase - Moscow International House of Music (MMDM).

Den kunstneriske lederen for NPR er Vladimir Spivakov. 3 dirigenter jobber også med orkesteret på fast basis: Thomas Sanderling (Tyskland) - sjefsdirigent og to heltidsdirigenter - Teodor Currentzis og Vladimir Simkin.

Orkesterets repertoar er dannet av verker av russisk og utenlandske klassikere, samt fra sjelden utførte eller urettferdig glemte partiturer. En viktig del vil være musikken fra det 20. århundre (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartman, Schnittke, Pärt). I samsvar med verdens praksis er det planlagt å bestille verk av kjente samtidskomponister.

En av hovedoppgavene til NPR er å støtte unge musikere: rekruttering og forfremmelse i laget, i tillegg tett samarbeid mellom orkesteret og Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (en av hovedkildene til personell for orkesteret), forestillinger med lyse solister - representanter for den nye utøvende generasjonen.

På festivalen "Vladimir Spivakov inviterer ..." gir NPR en debutserie på 4 konserter: 2 - i Great Hall of the Moscow Conservatory (åpning og lukking av festivalen), 2 - i Moscow International House of Music. En fremragende musiker opptrer med orkesteret - sjefdirigent fra National Opera of France, James Conlon (debut i Moskva), opera primadonna - sopran Jesse Norman (USA), stigende stjerne i barokk og moderne sang Toby Spence (England), en av de mest interessante unge instrumentalistene - klarinettist Paul Meyer (Frankrike), og også Vladimir Spivakov selv - som fiolinist og dirigent. NPR deltok i den første forestillingen i Moskva av oratoriet "The Seven Gates of Jerusalem" av 1900-tallsklassikeren Krzysztof Penderecki, dirigert av forfatteren.

De umiddelbare oppgavene til NPR er systematisk øvingsarbeid for å lage et originalt repertoar og sin egen fremføringsstil, forberedelse av en serie abonnementskonserter i Great Hall of the Moscow Conservatory og Moscow International House of Music, innspilling av CDer og TV-programmer, forestillinger i Russland, Europa, Asia og USA.

I sesongen 2003-2004 er det planlagt NPR-konserter på MIDM og turneer i Russland med Vladimir Spivakov og tre faste dirigenter for orkesteret, opptredener på internasjonale festivaler i Rheingau (Tyskland) og San-Riquier (Frankrike), samt 4 konserter på den internasjonale musikkfestivalen i Colmar (Frankrike).

Stat kammerorkester Moskva Virtuosi

Laget i 1979 av fiolinisten Vladimir Spivakov og en gruppe av hans venner og medarbeidere (vinnere av internasjonale konkurranser, solister og akkompagnatører av de beste symfoni- og kammerorkestrene i Moskva). Den kunstneriske lederen og sjefdirigenten for orkesteret er Vladimir Spivakov. Sammensetningen av orkesteret bestemte umiddelbart det høye ytelsesnivået, og bekreftet navnet på gruppen. Virtuosene er ikke bare en samling av enkeltpersoner, men også et ensemble av musikere med et enormt repertoar (fra Bach til Schnittke) og sin egen spillestil. Bandet ble dannet på 1980-tallet og preges av den europeiske kulturen for ensemblespilling, oppmerksomhet på detaljer og forfatterens intensjon, artisteri og gleden ved å lage musikk. I forhold til offentligheten er opplysningsposisjonen valgt: «Virtuosos» satte i oppgave å fengsle enhver lytter følelsesmessig, og vekket hos ham et ønske om et nytt møte med kammermusikk. Virtuosene er blant de beste kammerorkestrene i verden, har et høyt rykte og et takknemlig publikum i forskjellige land.

Hvert år gir virtuosene opptil 50 konserter (de fleste av dem på turné), hvis geografi inkluderer alle regioner i Russland, CIS-landene og Europa, USA og Japan. Orkesteret opptrer både i salene i små byer og på det beste konsertlokaler verden: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Wien), Royal Festival Hall og Barbican (London), Pleyel og Champs Elysees Theatre (Paris), Carnegie Hall og Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo).

Moscow Virtuosos opptrer stadig på internasjonale musikkfestivaler: Salzburg (Østerrike) og Edinburgh (Skottland), Firenze og Pompeii (Italia), Lucerne og Gstaade (Sveits), Rheingau og Schleswig-Holstein (Tyskland) og andre. "er en fast deltaker i den internasjonale musikkfestivalen i Colmar (Frankrike), hvis kunstneriske leder er Vladimir Spivakov.

Rundt 30 CD-er er spilt inn (av BMG/RCA Victor Red Seal), med ulike stiler og epoker - fra barokkmusikk til moderne tid (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pyart, Kancheli), solistene Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Shtutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz og andre.

Moscow Virtuosi er en aktiv deltaker offentlig liv(1965 - en konsert i Kiev noen dager etter Tsjernobyl-katastrofen, 1989 - en konsert i Armenia umiddelbart etter jordskjelvet, etc.). Orkesterets praksis inkluderer åpne generalprøver for konsertene i den store salen i Moskva-konservatoriet for intelligentsia og gratisplasser på scenen for studenter i russiske byer.

På 1990-tallet jobbet Moscow Virtuosos i Spania under en kontrakt med Prince of Asturias Foundation. I 1997 kom ensemblet tilbake til Russland og fikk fra Moskva-regjeringen status som et kommunalt orkester, patronagestøtte og et moderne navn: State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi". Siden 2003 har orkesterets faste øvingsbase vært Moscow International House of Music.

akademi korkunst

Opprettet i 1991 på grunnlag av Moscow Choir School. Sveshnikov på initiativ av professor Viktor Popov, den første rektor og kunstneriske leder. Etterfølgeren til russiske tradisjoner innen korkultur og korutdanning (dirigering og sang) beholder kontinuiteten til koblingene: skole - høyskole - videregående skole. Gutter fra 7 år studerer på skolen og høyskolen, gutter og jenter fra 18 år studerer på skolen din. Utdanning omfatter spesialdisipliner (solfeggio, harmoni, polyfoni, vokal, korledelse, musikkhistorie, operatime, dans) og humanitær (fremmedspråk, kulturhistorie, filosofi, estetikk, religionshistorie, psykologi, sosiologi). Grunnlaget for opplæringsspesialister er konsertvirksomhet. Studenter fremfører soloprogrammer og mottar priser ved nasjonale og internasjonale sangkonkurranser.

Akademiets kombinerte kor (ca. 250 sangere) inkluderer et guttekor (7-14 år), et guttekor (17-18 år), vokalkorensembler (gutter og jenter 18-25 år) , et mannskor (kandidater og nyutdannede). ). Repertoaret inkluderer hovedverkene fra verdensmusikkklassikere: J.S. Bachs messe i h-moll, Beethovens niende symfoni og høytidelig messe, Mozarts Requiem, Vivaldis Gloria, Haydns Nagmonie-Messe, Schuberts Stabat Mater, Verdis Requiem, Berlioz's, Christgy of Sthoodur. John Chrysostom», kantate «Moskva» og ouverture «1812» av Tsjaikovskij, «Johannes av Damaskus» av Taneyev, kantate «Vår» av Rachmaninov, etc.

Akademiets kor opptrer stadig på internasjonale festivaler, inkl. i Colmar (Frankrike), Bregenz (Østerrike) og Rheingau (Tyskland). Rachmaninovs Vesper, Stravinskys Salmesymfoni, Bernsteins Chichester-salmer m.fl. ble fremført i Colmar. Deltakelse i operaproduksjoner i Bregenz: Rimsky-Korsakovs Fortellingen om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia (1996, dirigent Vladimir Fedoseev)'s), Fidelio (1996, 1997) og Chaussons King Arthur (1997).

Blant forestillingene: oratoriet "The Story of the Life and Death of Our Lord Jesus Christ" av Edison Denisov (verdenspremiere: Saarbrücken, Frankfurt, sesong 1994-1995), felles fremføring og innspilling av Rachmaninoffs "All-Night" med Northern German Radio Choir, deltagelse i den første forestillingen i russiske operaer King Arthur av Purcell, og Idomeneo av Mozart, Mahlers åttende symfoni (1997, Grand Symphony Orchestra, dirigent Yevgeny Svetlanov), oratorium Kristus av Liszt (2000); konserter av International Charitable Movement "Stars of the World for Children" (initiativ og deltakelse av Montserrat Caballe) på katedralplassen i Moskva Kreml (31.07.98) og i Gostiny Dvor (8.11.00).

Blant begivenhetene i 2002 er konserter fra det internasjonale veldedige programmet "Thousand Cities of the World": 6. september i Peterhof (Academic Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic, dirigent Yuri Temirkanov; solistene Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), 8. september (verdenskringkasting) i residensen til paven, Italia (State Academic Symphony Orchestra of Russia, dirigent Mark Gorenstein; solistene Angela Georgiou og Roberto Alagna).

Over 30 CD-er er spilt inn.

Statskvartett. Borodin

Opprettet i 1944 i klassen til kammerensemblet ved Moskva-konservatoriet (ledet av professor M. N. Terian). Rostislav Dubinsky (førstefiolin) og Valentin Berlinsky (cello) har spilt i kvartetten siden den ble grunnlagt, siden begynnelsen av 1950-tallet har Yaroslav Alexandrov (andre fiolin) og Dmitry Shebalin (bratsj) spilt i mer enn 20 år. Siden midten av 1970-tallet har kvartetten inkludert Mikhail Kopelman (førstefiolin) og Andrey Abramenkov (andrefiolin), siden 1995 - Ruben Aharonyan (førstefiolin), Igor Naidin (bratsj). Nåværende besetning: Ruben Aharonyan (førstefiolin), Andrey Abramenkov (andrefiolin), Igor Naidin (bratsj), Valentin Berlinsky (cello).

Fra de første sesongene ble kvartettens repertoar preget av rikdommen og overfloden av premierer (omtrent 100 verk ble spilt på fem år), der moderne musikk sammen med klassikerne inntok en viktig plass, i motsetning til andre sovjetiske kvartetter. Samarbeidet med kvartetten fremragende komponister(Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, etc.), ærverdige forfattere (Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) og unge forfattere (tyske Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze og andre) skrev for ham. Kvartett dem. Borodina er den første utøveren av verk av unge Edison Denisov og Alfred Schnittke, fremtidens mestere av russisk musikk på 1900-tallet, og den første utøveren av verk av Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke i forskjellige land i verden. Komponister spilte gjentatte ganger musikken deres med kvartetten (1947 - fremføring av Shostakovich-kvintetten). Premierene på moderne komposisjoner bestemte bildet av musikklivet i Russland på 1960-tallet.

En viktig del av repertoaret er utenlandsk musikk fra det 20. århundre (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Fremragende musikere spilte med kvartetten: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter (over 40; , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofjev, Sjostakovitsj). Nylig --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Kvartett dem. Borodina er en vanlig deltaker i prestisjetunge musikkfestivaler, inkludert: "Desember Evenings of Svyatoslav Richter" (A. S. Pushkin Museum of Fine Arts, Moskva). På initiativ av Valentin Berlinsky, Sakharov Arts Festival (Nizjny Novgorod) og den internasjonale konkurransen for strykekvartetter oppkalt etter A. Sjostakovitsj.

Vladimir Spivakov, fiolinist og dirigent

En fremragende fiolinist og dirigent, filantrop og offentlig person.

Født i 1944 i Ufa. I 1967 ble han uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i fiolinklassen (lærer - professor Yuri Yankelevich). Vinner av internasjonale konkurranser: dem. Marguerite Long og Jacques Thibaut (Paris, 1965), Paganini-konkurransen (Genova, 1967), Montreal-konkurransen (Canada, 1969), im. Tsjaikovskij (Moskva, 1970). Siden 1989 - medlem av juryen for kjente internasjonale konkurranser (inkludert: Paris, Genova, London, Montreal). President for fiolinkonkurransen Sarasate (Spania), formann for juryen for fiolinkonkurransen. Tsjaikovskij (Moskva) og fiolinkonkurransen i Monte Carlo, jurymedlem av Triumfprisen (Russland).

Fram til 1983 - solist i Moskva-filharmonien. Grunnlegger (1979), kunstnerisk leder og sjefdirigent for Moscow Virtuosi Chamber Orchestra, et av de beste kammerorkestrene i verden. Grunnlegger (1989) og kunstnerisk leder av den internasjonale musikkfestivalen i Colmar (Frankrike).

Siden 1993 - leder av Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (skaper betingelser for utviklingen unge talenter hjelp til foreldreløse og syke barn). 1999-2002 - Kunstnerisk leder og hoveddirigent for det russiske nasjonalorkesteret. Siden 2003 - Kunstnerisk leder og sjefdirigent for National Philharmonic Orchestra of Russia (NPR), president for Moscow International House of Music (MMDM).

Som solist har han opptrådt med verdens største dirigenter (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta m.fl.). Han har spilt inn over 30 plater (av BMG/RCA), blant dem Modern Portrait-syklusen (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki og andre. ) .

Som dirigent opptrådte han med symfoniorkestrene i Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, London, med National Orchestra of France, orkestrene til La Scala og Felice Theatre (Genoa), Academy of Santa Cecilia ( Roma), etc.

Blant prisene: Fortjenstordenen for fedrelandet, III grad (Russland), Ordenen for kunst og litteratur (Frankrike, 1999), Ordenen for Æreslegionen (Frankrike, 2000).

James Conlon, dirigent

Repertoaret til James Conlon, en av de mest fremtredende samtidsdirigentene, inkluderer opera, symfoni og kormusikk, som han opptrådte med i nesten alle musikalske hovedsteder i USA, Europa og Japan. Siden 1995 har Conlon vært hoveddirigent for Paris National Opera. I juli 2002 signerte han en kontrakt om å jobbe som General Music Director i Köln (Tyskland) i 13 år. Samtidig er han hoveddirigent for Gürzenich-Orchesteret til Köln-filharmonien, og fra 1989 til 1996 var han hoveddirigent for Operaen i Köln. Fra 1983 til 1991 var Conlon musikksjef for Rotterdam Philharmonic Orchestra, og siden 1979 har han ledet Cincinnati May Festival, en av USAs eldste korfestivaler.

Siden hans debut med New York Philharmonic i 1974, har Conlon opptrådt med praktisk talt alle store orkestre i Nord-Amerika og Europa på invitasjon fra Pierre Boulez. I USA har han regissert Boston, Chicago og Pittsburgh Symphony Orchestras, Cleveland and Philadelphia Orchestras, Los Angeles Philharmonic og Washington National Symphony. I Europa har han dirigert Berlin Philharmonic, Bayerns Radio og Dresden Staatskapelle, London Philharmonic, London Symphony, Birmingham Symphony, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Santa Cecilia Symphony, Orchestra Mariinsky teater og mange andre.

Conlon er knyttet til 25 års samarbeid med Metropolitan Opera, hvor han debuterte i 1976 og dirigerte dette orkesteret mer enn 200 ganger. Han har opptrådt på La Scala, Royal Opera House, Covent Garden (London), Lyric Opera (Chicago) og Florentine Musical May.

Siden han begynte i Paris-operaen har Conlon dirigert 37 operaer, de fleste nye produksjoner, og har fremført mer enn 335 operaer og symfonikonserter her. Blant hans fremførelser de siste syv årene er det fire Wagner-operaer (Tristan und Isolde ”, «Parsifal», «Lohengrin» og «Den flygende nederlenderen»), syv operaer av Verdi («Sicilianske Vespers», «Falstaff», «Don Carlos», «La Traviata», «Rigoletto», «Nabucco» og «Macbeth» ) , samt verdenspremieren på Pascal Duzapins opera Perelya, mannen fra røyken, nyoppsetninger av Mussorgskys Boris Godunov, Debussys Pelléas et Mélisande og Offenbachs The Tales of Hoffmann. Han dirigerte den franske premieren på Zemlinskys Dvergen og den første produksjonen av Dvořáks havfrue i Paris. I tillegg regisserte Conlon produksjoner av operaene Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro og den første produksjonen av Mussorgskys Khovanshchina på 75 år ved Paris Opera.

I løpet av sin tid i Köln opptrådte Conlon 231 ganger i 34 operaer og mer enn 230 symfonikonserter, og fremførte nesten alle hovedverkene til Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven og Berg. I tillegg har Kölnorkesteret under hans ledelse spilt inn mer enn 20 CD-er, hvorav noen har mottatt prestisjetunge internasjonale priser.

Denne sesongen dirigerer Conlon Cleveland Orchestra, Boston Symphony, Los Angeles Philharmonic og Washington National Symphony. I tillegg jobber han med Bavarian Radio Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia i Moskva og Rotterdam Philharmonic Orchestra. Han åpnet sesongen på Parisoperaen med en meget anerkjent produksjon av Salome i samarbeid med Lev Dodin og David Borovsky. Denne sesongens kalender inkluderer operaer som The Nuremberg Meistersingers, The Flying Dutchman, Othello og Bartóks Bluebeard's Castle, samt fremføringer av Zemlinskys florentinske tragedie og Puccinis Gianni Schicchi på La Scala.

Conlon spiller hovedsakelig inn med EMI, Sony Classical og Erato. James Conlon og Vladimir Spivakov begynte en serie innspillinger av verk av komponister fra det 20. århundre for Capriccio-etiketten. De har allerede spilt inn verk av Sjostakovitsj, Berg og Carl Amadeus Hartmann. Conlon ga nylig ut en CD og DVD med Viktor Ullmanns verk, som ble tildelt den tyske kritikerprisen. James Conlon, en lidenskapelig promotør av Zemlinskys arbeid, spilte inn alle verkene hans for orkester og tre operaer (EMI). Denne serien med innspillinger har blitt tildelt ECHO-prisen for klassisk musikk. I 1999 mottok Conlon prisen. Zemlinsky for prestasjoner i å tiltrekke verdenssamfunnets oppmerksomhet til komponistens musikk.

Denne sesongen vil James Conlon feire 25 år som regissør på maifestivalen i Cincinnati. I New York skal Conlon dirigere tre Erwin Schulhoff-konserter på Lincoln Center. I tillegg vil han på Kennedy Center gi en konsert med verk av Shulgof, Alexander Zemlinsky og Viktor Ulman. Disse tre konsertene er en del av et prosjekt unnfanget av Conlon og lansert i 2000 for å vise allmennheten betydningen av arbeidet til disse komponistene, hvis liv ble ødelagt av tragedien under Holocaust.

I september 2002, som en anerkjennelse for James Conlons tjenester til Frankrike, ga den franske presidenten Jacques Chirac ham æreslegionen.

Offisiell biografi: Med tillatelse fra Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, komponist og dirigent

Patriarken av moderne musikk, en av de mest fremførte samtidskomponistene.

Født i 1933 i Debica (Polen). Studerte komposisjon hos Franciszek Skoliszewski. I 1958 ble han uteksaminert fra Krakow-konservatoriet under Artur Malyavsky og Stanislav Vekhovich, siden 1972 - rektor for konservatoriet. 1972-1978 - Foreleser ved Yale University School of Music. Siden 1972 har han opptrådt som dirigent med kjente orkestre over hele verden. 1987-1990 - Kunstnerisk leder for Krakow Philharmonic Orchestra, 1992-2000 - Kunstnerisk leder for Pablo Casals-festivalen i San Juan (Puerto Rico). Siden 1997 har han vært musikksjef for Warszawa symfoniorkester. Siden 1998 har han vært kunstnerisk konsulent for Beijing Music Festival, siden 2000 har han vært gjestedirigent for det nyetablerte China Philharmonic Orchestra.

1959 - debuterer som komponist på Warszawas høstfestival (Strophes, Psalms of David and Emanations). Det er typisk for komponisten å vende seg til store former, sjangre og komposisjoner, for å komponere bestillingskomposisjoner for fremtredende historiske og kulturelle datoer. Først større arbeid-- "Passion for Luke" (1966) bestilt av den vesttyske radioen til 700-årsjubileet for katedralen i Münster. Komponisten skriver musikk for kjente musikere som blir de første utøverne: Cherubimskaya for a cappella-kor (første fremføring: 1987, Washington, gallakonsert i anledning 60-årsdagen til Mstislav Rostropovich), Benedectus for a cappella-kor for Lorin Maazel (1992), Sonata for Fiolin and Piano (2000, London Barbican Hall, Anna-Sophie Mutter og Lambert Orkis), sekstett på oppdrag fra Vienna Philharmonic Society (2000, Wien; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radova Vladkovich, Paul Meyer), "Concerto Grosso" for tre celloer og orkester (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Khan-Na Chan, Truls Mörk, dirigent Charles Duthoit), etc.

Blant operaene: The Devils of Loudun bestilt av Hamburg Opera (1969), Paradise Lost basert på diktet av John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - produksjon på La Scala under regi av forfatteren), Black Mask basert på stykket av Gerhart Hauptmann (1986, Salzburg Festival), King Ubu basert på et skuespill av Alfred Jarry (1991, Bavarian Opera).

Blant den vokale og symfoniske musikken: "Morning" (1970, Altenberger Cathedral - den første delen av "The Burial of Christ", 1971, Münster Cathedral - den andre delen), kantaten "Cosmogony" på oppdrag fra FN (1970, urfremført i nærvær av presidentene og statsministrene fra forskjellige land) osv. For symfoniorkester: "De natura sonoris" nr. 2 for Zubin Meta (1971), First Symphony (1973, Peterborough, England), Second Symphony (1980) , New York, dirigent Zubin Meta), "Credo" (1998, Bach-festivalen i Eugene, USA; 1998, Krakow), etc.

For orkester: Første konsert for fiolin og orkester (1977, Basel; solist Isaac Stern), andre konsert for cello og orkester (1983, Berlin Philharmonic Orchestra; solist Mstislav Rostropovich), fjerde symfoni bestilt av den franske regjeringen for 200-årsjubileet for French Revolution (1988, dirigert av Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Sevilla, verdensutstilling), Fløytekonsert (1992, Lausanne, dedikert til Jean-Pierre Rampal), andre fiolinkonsert for Anna-Sophie Mutter (1995, Leipzig, dirigent Maris Jansons), konsert for piano og orkester bestilt av Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, dirigent Wolfgang Sawallisch, solist Emanuel Axe).

Blant de viktigste verkene: "Lament for the Victims of Hiroshima" (1959) UNESCO-prisen; "Song of Solomon" på en bibeltekst for kor og orkester (1973), "Magnificat" for bass, vokalensemble, to kor, guttekor og orkester til 1200-årsjubileet for Salzburg katedral(1974, Salzburg, dirigert av forfatteren), oratorium "Te Deum" for bass, kor og orkester (1980, Assisi), "Polsk Requiem" for 40-årsjubileet for slutten av andre verdenskrig (1984, 1993 - finale del av "Sanctus" , Stockholm Royal Philharmonic Orchestra), "Seven Gates of Jerusalem" for 3000-årsjubileet for Jerusalem (1997, Jerusalem), "Hymn to St. Daniel" for 850-årsjubileet for Moskva (1997, Moskva).

Penderecki er mottaker av mange prestisjetunge priser og utmerkelser. Blant dem: den israelske Karl Wolf Foundation-prisen (1987), Krystallprisen i Davos (Sveits, 1997), Grammy-prisen for den andre fiolinkonserten (solist - Anna-Sophie Mutter) i to nominasjoner ("Beste klassiske samtidsverk" , «Beste instrumentale fremføring», 1999) og for den andre cellokonserten (1988), prisen «Beste levende komponist» fra Midem Classic (2000, Cannes), en æresdoktorgrad fra University of Lucerne (2000), prisen for Prince of Asturias Foundation for prestasjoner innen kunst (2001), æresdoktor fra Hong Kong Academy scenekunst (2001).

Jesse Norman, sopran

Jessie Norman er "en av de sjeldne, en gang i generasjonen sangere som ikke bare følger andres vei, men tar sin egen plass i sanghistorien." Denne historien fortsetter å lages mens sangeren bringer sin rike lyd, sangglede og oppriktige lidenskap til sine solokonserter, operaroller, opptredener med et orkester eller kammerensembler til publikum over hele verden. Styrken, volumet og glansen i stemmen hennes er like beundringsverdig som omtanken i tolkningen hennes, den innovative tolkningen av klassikerne og den glødende propagandaen til moderne musikk.

Jesse Normans offentlige opptredener i 2003 inkluderer konserter i London, Wien, Brussel, Paris og andre byer, samt opptredener med et orkester, inkludert en sommerkonsert i det berømte amfiteateret til Herodes Atticus i Athen. Ved Tate Gallery, Storbritannia, jobbet Norman sammen med filmregissør og museumskunstner Steve McQueen på en teaterforestilling basert på videobånd, muntlig tekst og musikk. I Moskva skal hun synge på tre konserter som en del av den internasjonale festivalen "Vladimir Spivakov inviterer ...", og deretter for første gang vil hun opptre i Ukraina med en konsert i Kiev.

Våren 2002 ga Norman konserter i Davis Symphony Hall, San Francisco, Franklin and Marshall College Concert Hall i Chicago, Philadelphia Cathedral og deltok i Lincoln Centers 25-årsjubileumsfeiring i New York. Hun opptrådte også ved åpningen av River Center for Performing Arts i Columbus, Georgia. Om sommeren besøkte hun igjen Salzburg-festivalen, og i oktober-november fremførte hun Poulencs «The Human Voice» og Schoenbergs «Waiting» på Chatelet Theatre i Paris. Frøken Norman deltok på åpningsseremonien til Esplanade Theatres by the Bay i Singapore som en del av sin høstturné i Asia. På slutten av 2002 opptrådte hun på en spesiell konsert dedikert til prisutdelingen for Jimmy Carter, tidligere president i USA, Nobel pris fred.

2001 begynte med tre konserter presentert av Jesse Norman og James Levine i Carnegie Hall i februar og mars i Songbook-serien. Dette unike konsertformatet tilbød lytterne en sangbok som inneholdt hundre og syttifem sanger, men programmet for hver konsert ble kun annonsert på konsertkvelden. I tillegg ble lytterne bedt om å stemme på Carnegie Hall-nettsiden for hvilke encores de ønsker å høre fra listen som er gitt. Etter en rekke solokonserter i USA, reiste Norman til Korea og Japan, etterfulgt av opptredener i Athen og London, og denne utvidede turneen ble avsluttet med en konsert i Salzburg i juli.

I september 2001 hadde Bob Wilsons sceneproduksjon av Schuberts The Winter Road, med Jesse Norman, verdenspremiere på Chatelet Theatre i Paris. Produksjonen ble akseptert med entusiasme og var Normans debut i denne berømte sangsyklusen. Andre forestillinger høsten 2001 inkluderte konserter i Tyskland, Spania og Østerrike, samt forestillinger med det russiske nasjonalorkesteret dirigert av Vladimir Spivakov i Moskva, hvor Norman besøkte for første gang. Opptredenene hennes i desember samme år inkluderte en solokonsert ved åpningen av senteret kunst Carl Murphy ved Morgan University i Baltimore, en forestilling med Pittsburgh Symphony Orchestra dirigert av Maris Jansons, og en fordelsjulekonsert i St. Bartholomew's Church i New York.

Våren 2000 var det verdenspremiere på "woman.life.song" (woman.lofe.song), bestilt av Carnegie Hall Corporation spesielt for Jessie Norman, med tekster av Maya Angelou, Toni Morrison og Clarissa Pinkola Estes og musikk av Judith Ware. Sommerforestillinger samme år i Europa og Midtøsten inkluderte konserter i London, Paris, Amsterdam, Hamburg, samt i det gamle amfiteateret i Cæsarea. Den europeiske premieren på Woman.Life.Song ble holdt i Albert Hall på BBC Proms. Andre forestillinger i 2000 inkluderte konserter i Athen, Wien, Lyon, Salzburg-festivalen, samt den flamske festivalen i Ghent-katedralen og Beethoven-festivalen i Bonn.

Etter den utmerkede mottakelsen av det dramatiske musikkprogrammet Norman til Duke Ellingtons religiøse musikk ved Barbican Theatre i London og ved Epidaurus Amphitheatre i Hellas, ble programmet "Religious Ellington" presentert på Chatelet Theatre i Paris, ved Concertgebouw i Amsterdam, på festivalen i palasskompleks Beit Ed Din i Libanon, Menton-festivalen i Frankrike og Bremen Music Festival i Tyskland.

Jesse Norman synger et spennende og uvanlig operarepertoar, som inkluderer verk av Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner og Richard Strauss, på operahus rundt om i verden, spesielt i Covent Garden, La Scala , opera i Wien, tysk opera i Berlin, Saito-Kinen Music Festival, Salzburg Festival, Aix-en-Provence Festival, Philadelphia Opera og Chicago Opera. Debuten hennes ved åpningen av den 100. sesongen av Metropolitan Opera i 1983 markerte begynnelsen på en rekke operaforestillinger. Leoš Janáčeks The Makropulos Affair, der Norman skapte en bemerkelsesverdig skildring av Emilia Marti, ble først satt opp på Metropolitan Opera i 1996.

I desember 1997 ble Jessie Norman tildelt Kennedy Centers høyeste scenekunstpris i USA, og ble den yngste mottakeren på tjue år av prisens eksistens. Sangerens tallrike ærestitler og priser inkluderer æresdoktorgrader fra omtrent 30 høyskoler, universiteter og konservatorier rundt om i verden. I 1984 tildelte den franske regjeringen Norman tittelen Commander of the Order of Arts and Letters, og nasjonalt museum Natural History oppkalte en av variantene av orkideer etter henne. I 1989 mottok hun Æreslegionen fra president Mitterrand, og i juni 1990 utnevnte FNs generalsekretær Javier Pérez de Cuellar hennes æresambassadør i FN. På Harvard Universitys årlige alumnimiddag i juni 1997 ble Norman overrakt Radcliffe-medaljen. I 2000 mottok sangeren Eleanor Roosevelt-medaljen som en anerkjennelse for hennes bidrag til fred og menneskelighet. I hjemby Norman Auguste (Georgia) har et amfiteater og et torg oppkalt etter seg, som tilbyr en vakker utsikt over den rolige Savannah-elven.

Sangerinnens imponerende katalog med innspillinger har vunnet hennes en rekke priser, inkludert den franske Grand Prix National du Disque for sanger av Wagner, Schumann, Mahler og Schubert, Gramophone magazine-prisen for fremragende fremføring av Richard Strauss' "Fire siste sanger", Edison-prisen i Amsterdam, samt priser i Belgia, Spania og Tyskland. I USA mottok hun en Grammy Award for sin innspilling av «Songs of Maurice Ravel», samt Wagners operaer «Lohengrin» og «Valkyrie». Innspillingen hennes av Bartóks Duke Bluebeard's Castle med Chicago Symphony Orchestra dirigert av Pierre Boulez ble tildelt Grammy-prisen i 1999 for beste operainnspilling. Hun var vinneren av National Cable Academy's Ace Award for Jesse Norman på Notre Dame. I 2000 ga Jessie Norman ut sin første jazz-CD "I Was Born In Love With You" med musikk av Michel Legrand, med en trio av Michel Legrand (piano), Ron Carter (kontrabass) og Grady Tate (trommer), som var en stor suksess.

I tillegg til sine brede utøvende aktiviteter, driver Norman omfattende offentlig arbeid. Hun sitter i styret i New York offentlig bibliotek, New York Botanical Gardens, New Yorks Citymeals-on-Wheels, Harlem's Dance Theatre, National Music Foundation og Elton Jones AIDS Foundation. Norman er også medlem av styret for Lupus Erythematosus Foundation og dets talsperson, samt en nasjonal talsmann for Homeless Society. I hjembyen Augusta, Georgia, er hun medlem av Payne College Board of Trustees og Augusta Opera Association. I september 2003 begynte Jesse Norman School of the Arts å operere i Augusta. Jessie Norman er et livsmedlem av Girl Scouts of America.

Offisiell bio: Levert av L'Orchidee

Toby Spence, tenor

En stigende stjerne i barokk- og samtidsrepertoaret.

Han ble uteksaminert med utmerkelser fra New College (Oxford) i korsang, studerte ved Guildhall School of Music and Drama. Som student debuterte han i Wigmore Hall i en serie konserter med sanger av Schubert.

Solist ved den engelske nasjonaloperaen. Hennes repertoar inkluderer Almaviva (Barberen fra Sevilla), Oronte (Handel's Alcina), Don Narciso (Rossini's The Turk in Italy) og Fenton (Falstaff).

I sesongen 1995-1996 debuterte i Nasjonaloperaen Wales (Idamante i Mozarts Idomeneo, dirigent Charles Macerras), La Monnet (Brussel) som Pan (Calisto av Cavalli, dirigent Rene Jacobs), Bavarian Opera (München) som Idamant, Covent Garden i Verdis Alzira (dirigent Mark Elder).

I sesongen 1996-1997 debuterte på Salzburg-festivalen (Mozarts Mithridates, King of Pontus, dirigent George Norrington) og ved Scottish Opera (Idomeneo). Tamino synger (" magisk fløyte» Mozart) på La Monnaie (dirigent David Robertson).

Blant nyere verk: Telemachus (Monteverdis Ulysses Repatriation) ved den nederlandske operaen og den bayerske operaen, Hylas (Berliozs Les Troyens, dirigent Sylvain Cambrelin) ved Salzburg-festivalen. Også Brittens Billy Budd ved Paris National Opera, Händels Acis og Galatea ved Bayerske Opera, Don Giovanni ved Ruhr Triennalen (Tyskland) og Alcina i San Francisco.

Opptrer med Cleveland Orchestra (Christoph von Dohnagny), Monteverdi Choir and Orchestra (Jon Eliot Gardiner), San Francisco Symphony (Michael Tilson Thomas), Rotterdam Philharmonic (Valery Gergiev), Musicians of the Louvre (dirigent Mark Minkowski) , London Symphony Orchestra (dirigent Simon Rattle), 18th Century Orchestra (dirigent Franz Bruggen) og andre.

Han har spilt inn for kjente selskaper, inkludert: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips og EMI.

Sangerens umiddelbare planer inkluderer forestillinger på Paris National Opera (inkludert Rossinis William Tell, Rameaus Boreads, Janaceks Katya Kabanova), Covent Garden (Boris Godunov og Aides' The Tempest) og "Trojans" på Promenade-konsertene i Albert Hall med BBC Orchestra, dirigent Colin Davies (London, 2003).

Paul Meyer, klarinett

En av de beste klarinettspillerne i Europa.

Født 1965 i Mulhouse (Frankrike). Han studerte ved Higher School of Music i Paris og ved Ballen. I en alder av 13 ga han sin første konsert som solist i Rhinens symfoniorkester. Han begynte sin solokarriere etter å ha vunnet Eurovision Young Musicians Contest (1982) og den prestisjetunge Young Orchestral Musicians Contest (1984, New York).

Opptrer som solist med anerkjente orkestre (Orchestre National de France, Royal Concertgebouw Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Warszawa Symphony Orchestra, French Radio Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Bordeaux Orchestra, Strasbourg Orchestra, Chamber Orchestra. Gustav Mahler og andre) og med fremtredende musikere (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), på kjente festivaler (Bad Kissingen, Salzburg, etc.).

Meyers repertoar inkluderer klassisk, romantikk og moderne musikk (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James Macmillan, Luciano Berio og andre). Luciano Berio skrev Altermatim-konserten for Meyer (spilt i Berlin, Paris, Roma, Tokyo, Salzburg Festival, Carnegie Hall, New York). 2000 - fremføring av en konsert av Michael Jarell (Paris Orchestra, dirigent Sylvain Cambrelin), fremføring av Penderetsky Piano Quintet (Concerthaus, Wien; deltakere - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Som kammermusikkart har Meyer spilt med mange fremragende artister (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-Rene Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Nathalie Desse, Emmanuelle Pahut og andre) og strykekvartetter (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler og andre).

Meyer opptrer også som dirigent: Philharmonic Orchestra of French Radio, Orchestral Ensemble of Paris, orkestrene i Bordeaux, Nice og Toulouse (Capitole), English Chamber Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, München Chamber Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra Orchestra, Geneva Chamber Orchestra, Orchestra of Padua and Veneto, Giuseppe Verdi Milan Symphony Orchestra, Beograd Philharmonic Orchestra, Bilbao Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra. Dirigerte Prahas kammerorkester (Mozarts Requiem) under sin turné i Frankrike og Archi Italiana Orchestra (turné i Italia). Innspillinger inkluderer verk av Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI og BMG). Mange innspillinger har blitt premiert (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Nylige innspillinger: Messiaens End Time Quartet (Mung Wun Chung, Gil Shaham og Qiang Wang, Deutsche Grammophon), og Hartmanns kammerkonsert (Munich Chamber Orchestra, ECM). Forbereder et opptak av Brahms' verk (pianist Eric Le Sage) og den første platen som dirigent (Orchester Padua and Veneto, BMG).

Denis Matsuev, piano

En av lederne yngre generasjon Russiske pianister som har nådd verdensberømmelse.

Født i 1975 i Irkutsk i en familie av musikere. I 1994 ble han uteksaminert fra Sentralen musikkskole(lærer V.V. Pyasetsky), i 1999 - Moskva-konservatoriet (lærerne Alexei Nasedkin og Sergey Dorensky). Vinner av den internasjonale klaverkonkurransen i Johannesburg (Sør-Afrika, 1993). 1998 - Vinner av den internasjonale klaverkonkurransen i Paris, førstepris i den internasjonale konkurransen. Tsjaikovskij (1998). Siden 1995 - solist i Moskva-filharmonien.

Opptreden på prestisjetunge konsert haller verden: Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic Hall, Gaveau Hall (Paris), Albert Hall (London), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (München), Musical Hall (Hamburg), etc. Av. i en alder av 29 opptrådte han i 42 byer i Russland og i 32 land i verden (Frankrike, Belgia, Indonesia, Malaysia, etc.).

Spilte mye med de beste Russiske orkestre med kjente dirigenter (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, etc.)

Pianistens repertoar inkluderer: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tsjaikovskij, Rachmaninov, Prokofjev. I tillegg til akademiske klassikere spilles det jazz (inkludert improvisasjoner) og egne komposisjoner.

Spilt inn 10 CD-er i Russland, Japan og Frankrike.

Alexey Utkin, obo

En av de beste oboistene i Europa. Solist av Moscow Virtuosi kammerorkester, professor ved Moscow State Conservatory.

Født i 1957 i Moskva i en familie av musikere. Han studerte ved Central Music School ved Moscow State Conservatory i piano- og oboklasse. I 1980 ble han uteksaminert fra Moskva-konservatoriet (lærer - professor Anatoly Petrov), i 1983 - doktorgradsstudier ved Moskva-konservatoriet. Siden 1986 har han vært professor ved Moskva-konservatoriet.

Etter å ha mottatt førsteprisen i den russiske nasjonale oboistkonkurransen (1983), er han engasjert i kammer- og soloopptreden. Siden 1982 har han vært solist med Moscow Virtuosi kammerorkester dirigert av Vladimir Spivakov. Opptrer i prestisjetunge konsertsaler i verden: Carnegie Hall og Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Accademia Santa Cecilia (Roma) , Champs Elysees Theatre (Paris), Great Hall of the Moscow Conservatory, Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic, Hercules Hall (München), Beethoven Hall (Bonn) m.fl.. Opptrer med kjente musikere: Eliso Virsaladze , Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov og andre.

Han fremførte nesten alle kjente verk for obo. Han spiller et av de beste instrumentene i verden (det franske firmaet F. Loree).

Innspillinger (av RCA/BMG): konserter av J. S. Bach for obo og oboe d'amore, verk av Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, samtidsmusikk (inkludert Krzysztof Pendereckis Capriccio).

Creator (2002), kunstnerisk leder og solist i Hermitage-kammerorkesteret (10 personer, det minste kammerorkesteret i verden), som inkluderte unge russiske musikere. Orkesteret har tre forestillinger i Great Hall of the Moscow Conservatory og et abonnement i Rachmaninov Hall of the Conservatory. Alexei Utkin har spilt inn tre CD-er med Hermitage Orchestra (det russiske plateselskapet Music for the Masses). I for tiden den første av dem ble gitt ut: "J.S. Bach. Konserter for obo og andre soloinstrumenter, tildelt førsteprisen på Hi-Fi Show i London (2003)".

Alexander Petrov, fagott

En av de beste fagottsolistene i Russland.

Født i 1960 i Odessa. Han ble uteksaminert fra en spesiell musikkskole oppkalt etter. P. S. Stolyarsky i fagottklassen (lærerne Nikolai Karaulovsky og Anatoly Pokinchereda). Han ble uteksaminert fra Kyiv-konservatoriet (i 1984, lærer Vladimir Apatsky) og doktorgradsstudier ved det russiske musikkakademiet. Gnessins (lærere - professor Anton Rozenberg og Yuri Kudryavtsev).

Førstepris ved den republikanske konkurransen for treblåsere (1986, Donetsk), førstepris og spesialpris All-Union-konkurranse av utøvere på treblåseinstrumenter (1987, Khmelnitsk).

Han jobbet som solist i Moscow State Symphony Orchestra dirigert av Pavel Kogan (1988-1990), det russiske nasjonalorkesteret (1990-2003). Siden 2003 har han vært konsertmester for fagottgruppen og solist i National Philharmonic Orchestra of Russia under Vladimir Spivakov.

Turnerte med RNO i mer enn 40 land. Han har spilt under stafettpinnen av fremragende (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) og unge dirigenter (Teodor Currentzis, Vladimir Currentzis Yurovsky og andre.)

Deltaker på kammer- og solokonserter i Union of Composers of Russia. Hvordan solisten samarbeidet med kjente komponister, blant dem: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Den første utøveren av en rekke verk av unge forfattere (Valery Katz. Seven Pieces for fagottsolo, Alena Tomlenova. Allegro for fagott og piano).

Opptrer med kammerorkestre ("Moscow Virtuosos", "Moscow Soloists", "Musica Viva") på festivaler i St. Petersburg, Moskva ("Desember Evenings of Svyatoslav Richter"), i Europa (International Music Festival i Colmar, Frankrike). Turnerte USA med solo program (2001).

Petrov - deltaker av den tredje Moscow International Music Festival "Dedication to Oleg Kagan" (opptredener i Great Hall of the Moscow Conservatory i ensemblet: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleu, 2002)

Deltok i innspillinger av 25 CD-er som del av et orkester (Deutsche Grammophon). Som solist har han spilt inn CDer: Glinka's Chamber Music (1994, Olimpia), og Alexander Petrov. Klassiske sonater (1997, Cantabile): J.S. Bachs sonater for viola da gamba og Händels fiolinsonate i eget arrangement for fagott.

Elena Mitrakova, sopran

I 2000 ble hun uteksaminert med utmerkelser fra Academy of Choral Art med en grad i korledelse (klasse av professor B. M. Lyashko) og Vocal Art (klasse av førsteamanuensis T. I. Loshmakova). I 2003 fullførte hun postgraduate studier ved Academy of Choral Art. Tredjepremie ved den all-russiske studentvokalkonkurransen "Bella voce" i seksjonen "Vocal Ensemble" (1997). Førstepremie ved den all-russiske studentvokalkonkurransen "Bella voce" i seksjonen "Solosang" (2001).

Solist fra Moskva-staten akademisk filharmonisk samfunn. Hun opptrådte i Russland, Tyskland, Frankrike, Belgia, Spania, Italia.

Isabela Klosińska, sopran

Uteksaminert med utmerkelser fra Warszawa State Conservatory. Ledende solist ved Wielki Theatre (Warszawa). Operatisk repertoar: Roxana (King Roger av Szymanowski), Mikaela, Nedda (Pagliacci av Leoncavallo), Pamina (Tryllefløyten av Mozart), Mimi og Musette (La Boheme av Puccini), Khana (The Terrible Yard av Moniuszko) , Liu ( «Turandot» av Puccini), grevinne Almaviva («Figaros ekteskap» av Mozart), Donna Elvira («Don Giovanni» av Mozart), Violetta («La Traviata» av Verdi), Eva («Lost Paradise» av Penderecki) , Rosamund («Kong Ubu» av Penderetsky), Margarita («Faust» av Gounod), Romilda («Xerxes» av Handel), Xenia («Boris Godunov» av Mussorgsky), Leonora («skjebnestyrken» av Verdi), Elizabeth ("Don Carlos" av Verdi), Tatyana ("Eugene Onegin" av Tsjaikovskij), Freya ("Rhinens gull" av Wagner), Sophie ("The Rosenkavalier" av Strauss), Aldona ("The Lithuanians" av Ponchielli ). I det oratoriesymfoniske repertoaret: "Stabat Mater" av Dvorak, Szymanowski og Pergolesi, messe i c-moll av Mozart, Verdis Requiem, "Magnificat" av Bach, "Dies Irae", "Polsk Requiem", "Te Deum" og " Credo" av Penderecki og den niende symfonien av Beethoven. Har opptrådt i Tyskland (Hannover, Dortmund, Hamburg), England, Sveits (Zürich, Bern), Sør-Korea (Turandot på Seoul Opera, La Traviata ved åpningen av Daegu Opera House, 1992), USA (amerikansk premiere på King Roger i Buffalo og Detroit, den amerikanske premieren på Dvořáks Saint Ludmila i Carnegie Hall, New York, Holland (Berliozs trojanere og Verdis Requiem i Concertgebouw, Amsterdam).

Deltaker på den internasjonale festivalen for samtidsmusikk "Warszawa Autumn" (2003 - "Passion to John" av Gubaidulina) og Wroclaw Festival of Oratorio and Cantata Singing, Festival of Contemporary Music i Alicante (Spania). Europeisk premiere på Pendereckis oratorium "The Seven Gates of Jerusalem" (Warszawa, 1997), fremføring av Pendereckis "Credo" (Warszawa, 1999).

Klosińska er eieren av tittelen "Årets stjerne" (avstemning av magasinet Przeglad Tugodniowy, "Ukens nyheter", 1996) og mange priser, inkludert: Eurovision Song Contest Award (Cardiff, Glasgow), det polske departementet for Kultur- og kunstpris for prestasjoner på området vokalmusikk(1998), Andrzej Hiolski-prisen for sesongens beste skuespiller (Madama Butterfly på Wielki Theatre, 2000). Hennes innspilling av opera-arier for polsk radio ble anerkjent som årets beste innspilling (1990). Spilte inn polske sanger for Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzosopran

I 2003 ble hun uteksaminert fra Moskva-konservatoriet (lærer - professor L. A. Nikitina) og gikk inn på forskerskolen ved Moskva-konservatoriet.

Vinner av internasjonale konkurranser: Tredjepris og to spesialpriser ved den russiske vokalistkonkurransen. Glinka (2001), andre pris og pris fra Union of Composers of Russia ved Amber Nightingale-konkurransen (2002), andre pris og spesialpris for Best ytelse Løg på Elena Obraztsova-konkurransen (2003).

Siden 2000 har han jobbet ved Musikkteatret. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Debut: Polina (" Spardame» Tsjaikovskij). På repertoaret: Siebel ("Faust" av Gounod), grev Orlovsky (" Flaggermus"J. Strauss), Suzuki ("Madama Butterfly" Puccini), Mercedes ("Carmen" Bizet).

Dmitry Korchak, tenor

En av de lyseste russiske sangerne i den nye generasjonen.

Født i 1979 i byen Elektrostal (Moskva-regionen). Uteksaminert med utmerkelser fra Moscow Choir School. Sveshnikov og Academy of Choral Art (avdelinger for vokalkunst og korledelse). Vokallærer - Dmitry Vdovin.

Som solist opptrådte han med akademiets mannskor. Repertoaret inkluderer: rekviem av Mozart og Verdi, messe i h-moll av J.S. Bach og Schuberts tyske messe, Mahlers åttende symfoni, St. Johannes Chrysostomos Tsjaikovskijs liturgi og Rachmaninovs nattvåken, Taneyevs kantate "Etter å ha lest salmen", Rachmaninovs opera "Aleko" (Den unge sigøyner), eller Edison Deniovs liv. og vår Herre Jesu Kristi død" (evangelist). Medlem av innspillingene av CDer av Academy Choir (åndelig musikk av Tsjaikovskij, russiske folkesanger av Lyadov, All-Night Vigil og "Testaments of N.V. Gogol" av Georgy Dmitriev).

I dag opptrer han med ledende russiske dirigenter (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) og orkestre (Moscow Virtuosi og Russian National Orchestra) i Avery Fisher Hall (New York), Chatelet Theatre (Paris), Royal Festival Hall (London) ), Great Hall of the Moscow Conservatory. Deltaker på internasjonale musikkfestivaler i Colmar og Klangbogen (Wien). Blant nyere forestillinger: "5 fragmenter til maleriene til Hieronymus Bosch" av Schnittke (Chatelet Theatre, Paris), "Mozart og Salieri" (Klangbogen-festivalen, Wien, 2003).

Siden 2000 har han vært en fast deltaker i mesterklasser i Moskva av ledende vokallærere ved Metropolitan Opera og Houston Opera. Siden 2001 solist av teatret " Ny Opera"(Moskva). Repertoaret inkluderer Lensky ("Eugene Onegin" av Tsjaikovskij), Mozart ("Mozart og Salieri" av Rimsky-Korsakov), Alfred ("La Traviata" av Verdi) og Berendey ("Snøjenta" av Rimsky-Korsakov).

Vinner av internasjonale konkurranser, vinner av tittelen "Beste tenor" av I. S. Kozlovsky Foundation, vinner av ungdomsstipendet til den uavhengige prisen "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, bass

Født i 1956. Uteksaminert fra vokalavdelingen og postgraduate studier ved Moskva-konservatoriet (lærer - professor G. I. Titz). Ledende solist i Chamber Musical Theatre under ledelse av Boris Pokrovsky. Repertoar: Don Giovanni (Mozarts Don Giovanni), Figaro (Mozarts ekteskap av Figaro), Seneca (Monteverdis Kroningen av Poppea), Julius Caesar (Handels Julius Caesar i Egypt), Blanzac (Rossinis Silketrappen ("Servan"), Umbertto Lady" Pergolesi), Cherevik (" Sorochinskaya-messen"Mussorgsky), The Doctor and the Barber ("The Nose" av Shostakovich), Nick Shadow ("The Rake's Adventures" av Stravinsky), Petruccio ("The Taming of the Shrew" av Shebalin), etc.

Mochalov deltok i produksjonen av "The Voice of the Invisible" på "Helikon-Opera" teatret (forestillingen var vinneren av " gyllen maske”), i forestillingene til Wien Kammeropera(Østerrike) og Lyon Opera (Frankrike). Han har opptrådt med ledende russiske og utenlandske orkestre og dirigenter (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin og andre). Han har turnert i mange land i Europa, Sørøst-Asia, Nord- og Latin-Amerika.

Leder en aktiv konsertvirksomhet. Blant de viktigste begivenhetene: 1997-- debut i Carnegie Hall (New York), en veldedighetskonsert av World Economic Forum i Davos (Sveits), Yuri Bashmet International Music Festival i Tours (Frankrike), International Music Festival i Colmar (Frankrike). ), dedikert til Chaliapin (1998), konsert av det internasjonale musikalske prosjektet "Russian Musicians to the World" (FN-palasset, Genève), International Music Festival "Palaces of St. Petersburg", gallakonsert dedikert til 1100-årsjubileet for Pskov ( 2003).

Innspilt på CDer: Pushkin's Poetry in Russian Vocal Lyrics (sammen med pianisten Maria Barinkina), Shostakovich's Vocal Cycles (DML Classics, Japan), Shostakovich's Anti-Formalist Raek (Moscow Virtuosi, dirigent Vladimir Spivakov , BMG Classics), Rimsky-Korsakovs Mozart og Salieri (Tri-m Classics, Japan). Soloplaten "Shostakovich's Vocal Cycles" mottok prisen "Diapasone D'Or" ("Golden Range") fra de ledende franske platepublikasjonene "Le Monde de la Musique" og "Diapasone" (1997).

Mochalov - professor ved det russiske musikkakademiet. Gnesins og Musikkskolen ved Moskva-konservatoriet (blant studentene - prisvinnere av internasjonale konkurranser). Gjennomfører mesterklasser i Brasil og Japan. Hedret kunstner av Russland.

Viktor Gvozditsky, leser

En av de ledende skuespillerne i det russiske teatret.

Han ble uteksaminert fra Yaroslavl Theatre School (1971), jobbet ved Theatre of the Young Spectator (Riga), inkl. med regissør Adolf Shapiro. 1974-1985 - jobbet ved Leningrad Comedy Theatre, blant rollene - Shadow ("Shadow" av Schwartz), Alceste ("Misanthrope" av Moliere), Bulanov ("Forest" av Ostrovsky).

I 1979 spilte han i soloforestillingen "Pushkin and Natalie" (komposisjon og produksjon - Kama Ginkas).

1979-1981 - skuespiller av Bolshoi dramateater(Leningrad). Siden 1984 - kunstner av Hermitage Theatre (Moskva), i repertoaret: Fadinar (Stråhatten), Schlippenbach (Tiggeren eller Zands død), Forfatter (Kveld i et galehus), Casanova (Sonechka og Casanova) ) . Han spilte i forestillingene til Kama Ginkas på MTYUZ: Paradoxist ("Notes from the Underground"), Porfiry Petrovich ("We Play Crime"). Deltok i forestillingene til Y. Eremin i teatret. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("Regjeringsinspektøren").

Siden 1995 - skuespiller ved Moskva kunstteater. Repertoar: Tuzenbach ("Kirsebærhagen"), Osnova ("En midtsommernattsdrøm", Podkolyosin ("Ekteskapet"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("The Cabal of the Saints"). Artaud spiller i Meyerhold Sentrum i stykket Valery Fokina "Artaud and his Double".

Teateret har spilt dusinvis av roller i verdensrepertoaret, for det meste de viktigste. Filmroller: "Sunset" og "Moscow" av Alexander Zeldovich, "Summer People" av Sergei Ursulyak. Gjennomfører masterklasser ved universiteter i Frankrike, Italia og Sveits. Fungerer ofte som leser.

Vinner av Smoktunovsky-prisen, blant prisene - Big Gold Medal of A. S. Pushkin (1999). Folkets kunstner i Russland.

Russlands nasjonale filharmoniske orkester
Kunstnerisk leder og sjefdirigent - Vladimir Spivakov

Det nasjonale filharmoniske orkesteret i Russland ble grunnlagt i januar 2003 av det russiske kulturdepartementet på vegne av presidenten for den russiske føderasjonen V.V. Putin. NPR forener de beste representantene for orkestereliten og talentfulle unge musikere. I løpet av årene med aktivt kreativt liv har NPR klart å bli et av de ledende symfoniorkestrene i Russland, for å vinne publikums kjærlighet og anerkjennelse av fagfolk i deres land og i utlandet.

Orkesteret ledes av den verdensberømte fiolinisten og dirigenten Vladimir Spivakov.

Fremragende dirigenter fra forskjellige generasjoner samarbeider med ensemblet, inkludert Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov og andre.

I konsertprogrammer NPR ble deltatt av stjernene fra verdens operascene og kjente instrumentalsolister: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Gurne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault og Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova og mange andre.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolay Tokarev, opptrer regelmessig med NPR, og understreker deres spesielle nærhet. orkesteret Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Orkesterets repertoar dekker perioden fra tidlige klassiske symfonier til de nyeste samtidskomposisjonene. I løpet av 16 sesonger presenterte orkesteret mange ekstraordinære programmer, unike sesongkort og konsertserier, fremførte en rekke russiske og verdenspremierer.

For å bekrefte sin status og navn, gir National Philharmonic Orchestra of Russia konserter og holder festivaler ikke bare i Moskva, men også i forskjellige regioner av landet, og legger ruter til de mest avsidesliggende hjørnene. Hvert år deltar NPR i Vladimir Spivakov International Music Festival i Colmar (Frankrike). Orkesteret turnerer jevnlig i USA, Vest-Europa, Japan, Kina, CIS og baltiske land.

Vladimir Spivakov og NPR utvider sitt og spiller inn flere album i året. Den siste utgivelsen av sesongen 2017/18 er CD-utgivelsen av operaen Eugene Onegin av Tchaikovsky (med Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk i hovedrollen).

I mai 2005 firmaet Capriccio ga ut en CD og DVD med et opptak av Isaac Schwartz sin Yellow Stars-konsert for orkesteret fremført av NPR under stafettpinnen til Vladimir Spivakov, som komponisten dedikerte dette verket til. Konserten ble fremført av NPR 27. januar 2015 i Praha på IV World Holocaust Forum dedikert til 70-årsjubileet for frigjøringen av konsentrasjonsleiren Auschwitz-Birkenau.

I 2010–2015 NPR har spilt inn flere album for det største plateselskapet Sony musikk med verk av P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg og andre; i 2014-2018 ga ut en rekke innspillinger av russisk musikk under etiketten Spivakovlyd.

Et spesielt område for NPR-aktivitet er støtte til talentfulle unge musikere, skape betingelser for deres kreative realisering og profesjonell vekst. I sesongen 2004/05, på initiativ av direktøren for NPR, Georgy Ageev, ble orkesteret opprettet. De fleste av gruppemedlemmene har oppnådd betydelig suksess i det profesjonelle feltet over tid, har blitt vinnere av internasjonale konkurranser og eiere av prestisjetunge priser, og har tatt lederstillinger i ledende opera- og symfoniorkestre.

I 2017 ble det utlyst en ny konkurranserekruttering til konduktør-trainee-gruppen med høyere krav til søkere. De nye medlemmene i gruppen var Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh og Alexander Khumala, deretter Anton Torbeev. Den fornyede gruppen jobber under ledelse av Alexander Solovyov og Georgy Ageev.

I 2007 ble NPR eier av et tilskudd fra regjeringen i den russiske føderasjonen. Siden 2010 har det nasjonale filharmoniske orkesteret i Russland mottatt et tilskudd fra presidenten i den russiske føderasjonen.

I 1979 henvendte den fremragende virtuose fiolinisten Vladimir Spivakov seg til musikerne i den første komposisjonen til Moscow Virtuosos med ordene: "Vi har samlet oss for å elske mennesker og elske hverandre." Prinsippene for eksistensen til det legendariske partnerskapet mellom musikere forblir urokkelige i dag. Og alltid i første omgang i viktighet var og forblir ikke bare profesjonalitet og dyktighet, men også de menneskelige egenskapene til mennesker, den høye etikken i forhold.
I dag har musikere ingen ubebygde territorier av kulturelt rom.

Orkesterets konserter er triumferende i europeiske land, i USA, Canada, Mexico, Sør-Amerika, Tyrkia, Israel, Kina, Korea, Japan og andre. Musikere opptrer ikke bare i de beste og mest prestisjefylte salene, men også i vanlige konsertsaler i små provinsbyer.

I forskjellige år fremragende musikere, stjerner fra verdens scenekunst fremført med orkesteret: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Matsuev, og Denis andre.
Geografien til Moscow Virtuosi-turene er ekstremt bred: den inkluderer alle regioner i Russland, så vel som det post-sovjetiske rommet. Senest har orkesteret fullført forestillinger i fjerne regioner av landet fra Magadan og Sibir til Kaukasus og Kaliningrad. Det er ingen små byer og små konserter for artister. Å reise rundt i Russland er uvurderlig.
I hver forestilling lykkes Moskva-virtuosene med det viktigste: å emosjonelt begeistre og intellektuelt fengsle noen, selv en uforberedt person, for å gi ham gleden av å kommunisere med musikalske mesterverk, for å vekke lysten til å komme til konserten igjen i ham. For oss, som Maestro Vladimir Spivakov sier, har kreativitet blitt et behov, og arbeid har blitt en kunst som, med Pablo Picassos ord, "vasker bort hverdagslivets støv fra sjelen."

I januar 2003, Russlands kulturdepartementet, på vegne av presidenten Den russiske føderasjonen V. V. Putin ble opprettet Russlands nasjonale filharmoniske orkester . NPR forener de beste representantene for orkestereliten og talentfulle unge musikere. I løpet av årene med aktivt kreativt liv har NPR klart å bli et av de ledende symfoniorkestrene i Russland, for å vinne publikums kjærlighet og anerkjennelse av fagfolk i deres land og i utlandet. Orkesteret ledes av den verdensberømte fiolinisten og dirigenten Vladimir Spivakov. Fremragende samtidsdirigenter samarbeider og opptrer regelmessig med NPR, inkludert faste gjestedirigenter James Conlon, Ken-David Mazur og Alexander Lazarev, samt Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson og andre. NPR anser rekkefølgen av tradisjonene til de tre store russiske dirigentene - Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin og Evgeny Svetlanov, som den viktigste oppgaven. Fremragende musikere, stjerner på verdens operascene deltar i konsertprogrammene til NPR.

Konsert av National Philharmonic Orchestra of Russia dirigert av Spivakov.

I konsertprogrammet:

Orkesterminiatyrer er en flott mulighet til å vise symfoniorkesteret i all sin prakt. På programmet står verk av Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninov, Tsjaikovskij og Brahms. Khibla Gerzmava (sopran) deltar i konserten.

Ouverture til syngespillet "Tvillingbrødrene" - F. Schubert
Syv countrydanser WoO 14 - L. Beethoven
Andante fra symfoni nr. 94 ("Overraskelse") - I. Haydn
To studier-malerier - S.Rakhmaninov
Scene av Tatyanas brev fra operaen "Eugene Onegin" - P. Tsjaikovskij
Ungarsk dans nr. 5 - I. Brahms

Kunstnerisk leder og hoveddirigent

Den fremragende fiolinisten og dirigenten Vladimir Spivakov realiserte tydelig sitt mangesidige talent i musikalsk kunst og mange områder av det offentlige liv. Som fiolinist gikk Vladimir Spivakov gjennom en utmerket skole med den berømte læreren, professor ved Moskva-konservatoriet Yuri Yankelevich. Den fremragende fiolinisten på 1900-tallet David Oistrakh hadde ikke mindre innflytelse på ham. Fram til 1997 spilte Vladimir Spivakov fiolin av mester Francesco Gobetti, presentert for ham av professor Yankelevich. Siden 1997 har Spivakov spilt et instrument laget av Antonio Stradivari, som ble gitt til ham for livsbruk av lånetakerne - beundrere av talentet hans.

På 1960-1970-tallet ble Vladimir Spivakov vinner av de prestisjetunge internasjonale konkurransene oppkalt etter M. Long og J. Thibault i Paris, oppkalt etter N. Paganini i Genova, en konkurranse i Montreal og en konkurranse oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij i Moskva.

I 1979, sammen med en gruppe likesinnede musikere, skapte han Moscow Virtuosos kammerorkester og ble dets faste kunstneriske leder, dirigent og solist. Spivakov studerte dirigering hos professor Israel Gusman i Russland, tok leksjoner fra Leonard Bernstein og Lorin Maazel i USA. Bernstein, som et tegn på vennskap og tro på Spivakovs fremtid som dirigent, ga ham sin dirigentstav, som maestroen ikke har skilt seg med til i dag.

Den omfattende diskografien til Vladimir Spivakov som solist og dirigent inkluderer mer enn 50 CD-er; de fleste plater utgitt av firmaer BMG klassikere, RCA rød segl Og Capriccio. Mange innspillinger har mottatt prestisjetunge priser, bl.a Diapason D'Or Og Choc de la Musique. Siden 2014 har maestroen gitt ut innspillinger med National Philharmonic Orchestra of Russia under sitt eget plateselskap Spivakov lyd.

I 1989 ledet Vladimir Spivakov den internasjonale musikkfestivalen i Colmar (Frankrike), som han er kunstnerisk leder for den dag i dag. Siden 2001 har festivalen "Vladimir Spivakov inviterer ..." blitt holdt i Moskva hvert annet år med deltagelse av ledende skikkelser i scenekunstens verden og stigende stjerner; Siden 2010 har festivalen også blitt holdt i andre byer i Russland og CIS. Musikeren deltok gjentatte ganger i juryen for kjente internasjonale konkurranser (i Paris, Genova, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​Moskva), i 2016 arrangerte han den internasjonale fiolinkonkurransen i Ufa.

I mange år har Vladimir Spivakov vært engasjert i sosiale og veldedige aktiviteter. I 1994 ble Vladimir Spivakov International Charitable Foundation opprettet, hvis aktiviteter er rettet mot profesjonell støtte til unge talenter innen kunst og skape gunstige forhold for deres kreativ vekst. I 2010 ble Vladimir Spivakov tildelt prisen fra regjeringen i den russiske føderasjonen innen kultur for opprettelsen av stiftelsen.

Moderne komponister har gjentatte ganger viet verkene sine til Vladimir Spivakov, inkludert A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov og mange andre.

I 2003 ble Vladimir Spivakov kunstnerisk leder og sjefdirigent for National Philharmonic Orchestra of Russia, som han opprettet, og president for Moskva internasjonale musikkhus. I 2011 sluttet Vladimir Spivakov seg til Rådet for kultur og kunst under presidenten for den russiske føderasjonen.

Vladimir Spivakov - Nasjonal kunstner USSR (1990), Armenia (1989), Ukraina (1999), Nord-Ossetia-Alania (2005), Republikken Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republikken Basjkortostan (2014). Maestroen ble tildelt USSRs statspris (1989), vennskapsordenen (1994), fortjenstordenen for fedrelandet, III, II, IV og I grad (1999/2009/2014/2019), den ukrainske Orders of Merit, III grad og Yaroslav Wise (2004), den kirgisiske orden "Danaker" (2001) og den armenske ordenen St. Mesrop Mashtots (1999), de to høyeste utmerkelsene i Frankrike - Order of Arts and Letters (offiser) ) og Order of the Legion of Honor (cavalier - 2000, offiser - 2011), beordrer Stars of Italy (kommandør, 2012), den internasjonale prisen "Person of the Year 2012", ordenen "For Merit to the Republic of Bashkortostan " og den internasjonale prisen "Star of Chernobyl" (2013), æresmerket til Bulgaria "Samara Cross" (2013), de hviterussiske ordenene "Loyalty and Faith" og Francysk Skorina (2014), Order of the Holy Prince Daniel of Moskva, I grad (2014), Order of St. Equal-to-the-Apostles Nina, Enlightener of Georgia (2014), samt mange andre ærespriser og titler.

I 2006 ble Vladimir Spivakov anerkjent som UNESCO-fredens kunstner i 2009 for "musikerens enestående bidrag til verdenskunsten, hans arbeid for fredens skyld og utviklingen av en dialog mellom kulturer", og i 2009 ble han tildelt UNESCO Mozart gullmedalje. I 2012 ble Vladimir Spivakov tildelt Statens pris Russland "for fremragende tjenester innen humanitær aktivitet" (prisene ble tildelt i forskjellige år til Hans Hellige Patriark Alexy II av Moskva og All Rus', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Spanias konge Juan Carlos I og Frankrikes president Jacques Chirac).

Alexander Romanovsky

Alexander Romanovsky ble født i 1984 i Ukraina. Allerede i en alder av elleve opptrådte han med Moscow Virtuosi State Chamber Orchestra dirigert av Vladimir Spivakov i Russland, Ukraina, de baltiske statene og Frankrike.

I en alder av tretten flyttet artisten til Italia, hvor han gikk inn på Imola Piano Academy i klassen til Leonid Margarius, hvorfra han ble uteksaminert i 2007, og et år senere mottok et diplom fra Royal College of Music i London (klasse) av Dmitry Alekseev).

I en alder av femten år ble A. Romanovsky tildelt tittelen æresakademiker ved Bologna Philharmonic Academy for sin fremføring av J. S. Bachs Goldberg Variations, i en alder av 17 vant han den prestisjetunge Ferruccio Busoni International Competition i Bolzano.

I de påfølgende årene fant en rekke konserter av pianisten sted i Italia, Europa, Japan, Hong Kong og USA. I 2007 ble Alexander Romanovsky invitert til å fremføre Mozarts konsert foran pave Benedikt XVI.

I 2011 debuterte Alexander Romanovsky med New York Philharmonic under Alan Gilbert og Chicago Symphony under James Conlon, han opptrådte også med Mariinsky Theatre Orchestra under Valery Gergiev, Royal Philharmonic ved Barbican Centre i London, Russian National orkester dirigert av Mikhail Pletnev, La Scala Philharmonic Orchestra og med solokonserter i Wigmore Hall i London, Santa Cecilia Academy i Roma, Concertgebouw Hall i Amsterdam.

Pianisten har gjentatte ganger blitt invitert til kjente europeiske festivaler, inkludert La Roque d'Anterone og Colmar (Frankrike), Ruhr (Tyskland), Chopin i Warszawa, Stars of the White Nights i St. Petersburg, Stresa (Italia) og andre.

Alexander Romanovsky ga ut fire plater på Decca med verk av Schumann, Brahms, Rachmaninov og Beethoven, som fikk kritikerros.

Blant forestillingene den siste sesongen er turneer med Symfoniorkesteret til det japanske kringkastingsselskapet (NHK) dirigert av Gianandrea Noseda, orkesteret ved National Academy of Santa Cecilia dirigert av Antonio Pappano, Russlands nasjonale filharmoniske orkester dirigert av Vladimir Spivakov , konserter i England, Tyskland, Spania, Italia og Sør-Korea.

Siden 2013 har Alexander Romanovsky vært kunstnerisk leder for Vladimir Krainev International Competition for Young Pianists: Det var på denne konkurransen han vant en av sine første seire. Pianisten er også vinner av XIV International Tchaikovsky Competition, hvor han for første gang i konkurransens historie også ble tildelt Vladimir Krainev spesialpris.

Vladimir Spivakov

Den fremragende fiolinisten og dirigenten Vladimir Spivakov realiserte levende sitt mangefasetterte talent innen musikkkunsten og mange områder av det offentlige liv. Som fiolinist gikk Vladimir Spivakov gjennom en utmerket skole med den berømte læreren, professor ved Moskva-konservatoriet Yuri Yankelevich. David Oistrakh, en fremragende fiolinist på 1900-tallet, hadde ikke mindre innflytelse på ham. Fram til 1997 spilte Vladimir Spivakov fiolin av mester Francesco Gobetti, presentert for ham av professor Yankelevich. Siden 1997 har Spivakov spilt et instrument laget av Antonio Stradivari, som ble gitt til ham for livsbruk av lånetakerne - beundrere av talentet hans.

På 1960-1970-tallet ble Vladimir Spivakov vinner av de prestisjetunge internasjonale konkurransene oppkalt etter M. Long og J. Thibault i Paris, oppkalt etter N. Paganini i Genova, en konkurranse i Montreal og en konkurranse oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij i Moskva. I 1979, sammen med en gruppe likesinnede musikere, skapte han Moscow Virtuosos kammerorkester og ble dets faste kunstneriske leder, dirigent og solist. Spivakov studerte dirigering hos professor Israel Gusman i Russland, tok leksjoner fra Leonard Bernstein og Lorin Maazel i USA. Bernstein, som et tegn på vennskap og tro på Spivakovs fremtid som dirigent, ga ham sin dirigentstav, som maestroen ikke har skilt seg med til i dag.

Den omfattende diskografien til Vladimir Spivakov som solist og dirigent inkluderer mer enn 40 CD-er; de fleste opptakene ble gitt ut av BMG Classics, RCA Red Seal og Capriccio. Mange innspillinger har mottatt prestisjetunge priser, inkludert Diapason D'Or.

Siden 1989 har Vladimir Spivakov vært kunstnerisk leder for den internasjonale musikkfestivalen i Colmar (Frankrike). Siden 2001 har festivalen "Vladimir Spivakov inviterer ..." blitt holdt i Moskva hvert annet år med deltagelse av ledende skikkelser i scenekunstens verden og stigende stjerner; Siden 2010 har festivalen også blitt holdt i andre byer i Russland og CIS. Musikeren deltok gjentatte ganger i arbeidet til juryen for kjente internasjonale konkurranser (i Paris, Genova, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​Moskva).

I mange år har Vladimir Spivakov vært engasjert i sosiale og veldedige aktiviteter. I 1994 ble Vladimir Spivakov International Charitable Foundation etablert, hvis aktiviteter er rettet mot å finne og støtte unge talenter på alle mulige måter. I mer enn 20 års arbeid har stiftelsen organisert rundt 10 tusen konserter i byene i Russland og i utlandet, holdt 1100 kunstutstillinger, mer enn 600 musikkinstrumenter ble donert, mer enn 20 000 barn fikk forskjellig hjelp, bistand ble gitt i 115 kirurgiske operasjoner, inkludert de på det åpne hjertet. I desember 2010 ble Vladimir Spivakov tildelt prisen fra regjeringen i den russiske føderasjonen innen kultur for opprettelsen av fondet.

Moderne komponister har gjentatte ganger viet verkene sine til Vladimir Spivakov, inkludert A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov og mange andre.

I 2003 ble Vladimir Spivakov kunstnerisk leder og sjefdirigent for National Philharmonic Orchestra of Russia, som han opprettet, og president for Moskva internasjonale musikkhus. Siden 2011 har Vladimir Spivakov vært medlem av Rådet for kultur og kunst under presidenten i Den russiske føderasjonen.

Vladimir Spivakov - People's Artist of the USSR (1989), Armenia (1989), Ukraina (2001), Republikken Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republikken Bashkortostan (2014). Maestroen ble tildelt USSRs statspris (1989), Order of Friendship of Peoples (1993), Order of Merit for the Fatherland, III, II og IV grader (1999/2009/2014), de ukrainske ordenene til Merit, III grad, og Yaroslav the Wise , den kirgisiske ordenen "Danaker" og den armenske ordenen St. Mesrop Mashtots, de to høyeste utmerkelsene i Frankrike - Ordenen for kunst og litteratur (offiser) og Ordenen til Æreslegionen (Chevalier - 2000, offiser - 2010), Order of the Star of Italy (Commander, 2012), internasjonal pris "Person of the Year 2012", ordenen "For Merit to the Republic of Bashkortostan" og den internasjonale prisen "Star of Chernobyl" (2013), Bulgarias æresmerke "Samara Cross" (2013), de hviterussiske ordenene "Loyalty and Faith" og Francysk Skaryna (2014), Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, I grad (2014) , Order of St. Equal-to-the-Apostles Nina, Enlightener of Georgia (2014), samt mange andre ærespriser og titler.

I 2006 ble Vladimir Spivakov anerkjent som en fredskunstner av UNESCO for "musikerens enestående bidrag til verdenskunsten, hans arbeid for fredens skyld og utviklingen av en dialog mellom kulturer".

I 2012 ble Vladimir Spivakov tildelt Russlands statspris "for fremragende tjenester innen humanitær aktivitet" (prisene ble tildelt i forskjellige år til Hans Hellige Patriark Alexy II av Moskva og All Rus', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Kongen av Spania Juan Carlos I og Frankrikes president Jacques Chirac).

Sergei Rachmaninov

Sergei Rachmaninoff ble født 1. april 1873 i en adelig familie. I lang tid fødestedet ble ansett som boet til foreldrene hans Oneg, ikke langt fra Novgorod; studier av de siste årene kaller Semenovo eiendom i Starorussky-distriktet i Novgorod-provinsen (Russland).

Komponistens far, Vasily Rachmaninov (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Historien til Rachmaninov-familien går tilbake til barnebarnet til den moldaviske kongen Stefan den store Vasily, med kallenavnet Rakhmanin. Mor, Lyubov Rachmaninova (née Butakova) - datter av regissøren Kadettkorps General Pjotr ​​Butakov. Komponistens farfar var musiker, han studerte piano hos John Field og holdt konserter i Tambov, Moskva og St. Petersburg. Romanser har overlevd pianostykker komposisjonene hans, inkludert "The Farewell Gallop of 1869" for piano firehender. Vasily Rachmaninoff var også musikalsk begavet, men han spilte musikk utelukkende amatørmessig.

Rachmaninovs interesse for musikk ble oppdaget i en tidlig alder. De første pianotimene ble gitt til ham av moren, deretter ble musikklæreren Anna Ornatskaya invitert. Med hennes støtte gikk Rachmaninov høsten 1882 inn i junioravdelingen ved St. Petersburg-konservatoriet i klassen til Vladimir Demyansky. Utdanningen ved St. Petersburg-konservatoriet gikk dårlig, siden Rachmaninov ofte hoppet over klasser, så på familierådet ble det besluttet å overføre gutten til Moskva og høsten 1885 ble han tatt opp i det tredje året av junioravdelingen i Moskva Konservatoriet til professor Nikolai Zverev.

Rachmaninov tilbrakte flere år på en berømt privat internatskole i Moskva. musikklærer Nikolai Zverev, hvis elev også var Alexander Skrjabin og mange andre fremtredende russiske musikere (Alexander Siloti, Konstantin Igumnov, Arseniy Koreshchenko, Matvey Presman og andre). Her, i en alder av 13, ble Rachmaninoff introdusert for Pjotr ​​Tsjaikovskij, som senere tok en stor del i skjebnen til den unge musikeren.

I 1888 fortsatte Rachmaninov studiene ved senioravdelingen ved Moskva-konservatoriet i klassen til sin fetter Alexander Siloti, og et år senere, under veiledning av Sergei Taneyev og Anton Arensky, begynte han å studere komposisjon.

19 år gammel ble Rachmaninoff uteksaminert fra konservatoriet som pianist og komponist med en stor gullmedalje. På den tiden dukket hans første opera, Aleko (avhandlingsarbeid) basert på Alexander Pushkins Sigøynere, opp, hans første klaverkonsert, en rekke romanser, pianostykker, inkludert opptakten i cis-moll, som senere ble en av de mest kjente verk av Rachmaninov.

I en alder av 20, på grunn av mangel på penger, ble han lærer ved Moskva Mariinsky Women's School, i en alder av 24 - dirigent for Moskva russiske private opera Savva Mamontov, hvor han jobbet i en sesong, men klarte å lage et betydelig bidrag til utviklingen av russisk opera.

Rachmaninoff fikk tidlig berømmelse som komponist, pianist og dirigent. Imidlertid ble hans vellykkede karriere avbrutt den 15. mars 1897 av den mislykkede premieren på den første symfonien (dirigent - Alexander Glazunov), som endte i fullstendig fiasko på grunn av både dårlig fremføring og - hovedsakelig - på grunn av musikkens nyskapende natur. Ifølge Alexander Ossovsky spilte Glazunovs uerfarenhet som orkesterleder under prøver en viss rolle. Denne hendelsen forårsaket en alvorlig nervøs sykdom. I løpet av 1897-1901 kunne ikke Rachmaninoff komponere, og bare hjelpen fra en erfaren psykiater, Dr. Nikolai Dahl, hjalp ham med å komme seg ut av krisen.

I 1901 fullførte han sin andre klaverkonsert, hvis opprettelse markerte Rachmaninovs utgang fra krisen og samtidig inngangen til den neste, modne perioden med kreativitet. Snart aksepterte han en invitasjon til å ta plassen til en dirigent i Moskva Bolshoi teater. Etter to sesonger dro han på reise til Italia (1906), og slo seg deretter ned i Dresden i tre år for å vie seg helt til komposisjon. I 1909 foretok Rachmaninoff en stor konsertturné i Amerika og Canada, og opptrådte som pianist og dirigent. I 1911 lyttet Rachmaninov, mens han var i Kiev, på forespørsel fra vennen og kollegaen Ossovsky, til den unge sangeren Ksenia Derzhinskaya, og satte fullt pris på talentet hennes; han spilte en stor rolle i utviklingen av operakarrieren til den berømte sangeren.

Kort tid etter revolusjonen i 1917 benyttet han seg av et tilbud som uventet kom fra Sverige om å opptre på en konsert i Stockholm, og på slutten av 1917 forlot han Russland sammen med kona Natalya og døtrene. I midten av januar 1918 reiste Rachmaninoff via Malmø til København. 15. februar opptrådte han for første gang i København, hvor han spilte sin andre konsert med dirigent Heeberg. Frem til slutten av sesongen opptrådte han i elleve symfoni- og kammerkonserter, noe som ga ham muligheten til å betale ned gjelden.

1. november 1918 seilte sammen med familien fra Norge til New York. Inntil 1926 skrev han ikke betydelige arbeider; kreativ krise fortsatte dermed i ca 10 år. Først i 1926-1927. nye verk dukker opp: den fjerde konserten og tre russiske sanger. I løpet av sitt liv i utlandet (1918-1943) skapte Rachmaninoff kun 6 verk som tilhører høydene av russisk og verdensmusikk.

Han valgte USA som sin faste bolig, turnerte mye i Amerika og Europa, og ble snart anerkjent som en av de største pianistene i sin tid og den største dirigenten. I 1941 fullførte han sitt siste verk, anerkjent av mange som hans største skapelse, Symphonic Dances. Under den store patriotiske krigen ga Rachmaninoff flere konserter i USA, hele samlingen av penger som han sendte til den røde hærens fond. Han donerte pengene fra en av konsertene hans til USSR Defense Fund med ordene: «Fra en av russerne, all mulig hjelp til det russiske folket i deres kamp mot fienden. Jeg vil tro, jeg tror på fullstendig seier.

De siste årene av Rachmaninov ble overskygget av en dødelig sykdom (lungekreft). Til tross for dette fortsatte han imidlertid konsertvirksomheten, som ble stoppet bare kort tid før hans død.

Det kreative bildet av Rachmaninoff

Det kreative bildet av Rachmaninov som komponist er ofte definert av ordene «den mest russiske komponisten». Denne korte og ufullstendige karakteriseringen uttrykker både de objektive egenskapene til Rachmaninovs stil og plassen til hans arv i verdensmusikkens historiske perspektiv. Det var verket til Rachmaninoff som fungerte som den syntetiserende nevneren som forente og smeltet sammen kreative prinsipper Moskva (P. Tsjaikovskij) og St. Petersburg skoler til en enkelt og integrert russisk stil. Temaet "Russland og dets skjebne", det generelle for russisk kunst av alle typer og sjangre, fant i arbeidet til Rachmaninov en usedvanlig karakteristisk og fullstendig legemliggjørelse. I denne forbindelse var Rachmaninov både en etterfølger til tradisjonen med operaer av Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tsjaikovskijs symfonier, og et ledd i den ubruttede kjeden av nasjonal tradisjon (dette temaet ble videreført i verkene til S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke og etc.). Den spesielle rollen til Rachmaninoff i utviklingen av den nasjonale tradisjonen blir forklart historisk posisjon kreativiteten til Rachmaninov - en samtid fra den russiske revolusjonen: det er revolusjonen, reflektert i russisk kunst som en "katastrofe", "verdens ende", som alltid har vært den semantiske dominerende av temaet "Russland og dets skjebne" (se N. Berdyaev, "The Origins and Meaning of Russian Communism").

Rachmaninovs arbeid refererer kronologisk til den perioden med russisk kunst, som vanligvis kalles " sølvalder". Den viktigste kreative kunstmetoden i denne perioden var symbolikk, hvis funksjoner tydelig ble manifestert i arbeidet til Rachmaninov. Rachmaninovs verk er mettet med kompleks symbolikk, uttrykt ved hjelp av motiv-symboler, hvorav hovedmotivet er motivet til middelalderkoralen Dies Irae. Dette motivet i Rachmaninov symboliserer en forutanelse om en katastrofe, "verdens ende", "gjengjeldelse".

Kristne motiver er svært viktige i Rachmaninovs arbeid: som en dypt religiøs person, ga Rachmaninov ikke bare et enestående bidrag til utviklingen av russisk hellig musikk (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), men legemliggjorde også. Kristne ideer og symboler i hans andre verk .

Rachmaninovs arbeid er konvensjonelt delt inn i tre eller fire perioder: tidlig (1889-1897), moden (det er noen ganger delt inn i to perioder: 1900-1909 og 1910-1917) og sen (1918-1941).

Rachmaninovs stil, som vokste ut av senromantikken, gjennomgikk senere en betydelig evolusjon. I likhet med sine samtidige A. Scriabin og I. Stravinsky, oppdaterte Rachmaninoff minst to ganger (ca. 1900 og ca. 1926) radikalt stilen til musikken sin. Den modne og spesielt sene stilen til Rachmaninoff går langt utover grensene for den postromantiske tradisjonen (som «overvinne» begynte i den tidlige perioden) og hører samtidig ikke til noen av stilstrømmene i den musikalske avant- garde av det 20. århundre. Dermed skiller Rachmaninovs verk seg ut i utviklingen av verdensmusikken på 1900-tallet: etter å ha absorbert mange prestasjoner av impresjonisme og avantgarde, forble Rachmaninovs stil unikt individuell og original, uten sidestykke i verdenskunsten (unntatt imitatorer og imitatorer). I moderne musikkvitenskap brukes ofte en parallell med L. van Beethoven: akkurat som Rachmaninoff gikk Beethoven i sitt arbeid langt utover grensene for stilen som utdannet ham (i denne saken- Wienerklassisisme), uten å slutte seg til romantikerne og forbli fremmed for det romantiske verdensbildet.

Den første - den tidlige perioden - begynte under senromantikkens tegn, hovedsakelig assimilert gjennom stilen til Tsjaikovskij (Første konsert, tidlige stykker). Allerede i Trioen i d-moll (1893), skrevet i året for Tsjaikovskijs død og dedikert til hans minne, gir Rachmaninoff imidlertid et eksempel på en dristig kreativ syntese av romantikkens tradisjoner (Tsjaikovskij), "Kuchkistene", gammel russisk kirketradisjon og moderne hverdags- og sigøynermusikk. Dette verket - et av de første eksemplene på polystilistikk i verdensmusikken - som om symbolsk kunngjør kontinuiteten i tradisjonen fra Tsjaikovskij - Rachmaninov og russisk musikks inntog i ny scene utvikling. I den første symfonien ble prinsippene for stilistisk syntese utviklet enda mer modig, noe som var en av grunnene til at den mislyktes ved premieren.

Modningsperioden er preget av dannelsen av en individuell, moden stil basert på den intasjonale bagasjen til Znamenny-sang, russisk låtskriving og stilen til seneuropeisk romantikk. Disse trekkene kommer tydelig til uttrykk i den berømte andre konserten og andre symfoni, i pianopreludiene op. 23. Fra og med det symfoniske diktet «Isle of the Dead» blir imidlertid Rachmaninovs stil mer komplisert, noe som på den ene siden er forårsaket av en appell til temaene symbolikk og modernitet, og på den andre siden av implementering av prestasjonene til moderne musikk: impresjonisme, nyklassisisme, nye orkestrale, teksturelle, harmoniske teknikker. Det sentrale verket i denne perioden er det grandiose diktet «The Bells» for kor, solister og orkester, til Edgar Poes ord, oversatt av K. Balmont (1913). Lyst nyskapende, mettet med enestående nye kor- og orkesterteknikker, hadde dette verket en enorm innvirkning på kor- og symfonisk musikk på 1900-tallet. Temaet for dette verket er typisk for symbolikkens kunst, for dette stadiet av russisk kunst og Rachmaninovs arbeid: det legemliggjorde symbolsk ulike perioder av menneskelivet, som førte til uunngåelig død; den apokalyptiske symbolikken til klokkene, som bærer ideen om verdens ende, påvirket antagelig de "musikalske" sidene i T. Manns roman Doktor Faustus.

Den sene - utenlandske perioden med kreativitet - er preget av eksepsjonell originalitet. Rachmaninoffs stil består av en integrert sammensmelting av de mest forskjellige, noen ganger motstridende stilelementer: tradisjonene innen russisk musikk - og jazz, den gamle russiske znamenny-sangen - og "restaurant"-scenen på 1930-tallet, den virtuose stilen på 1800-tallet. århundre - og avantgardens harde toccato. Selve heterogeniteten til stilistiske premisser inneholder en filosofisk mening - absurditeten, grusomheten ved å være i den moderne verden, tapet av åndelige verdier. Verkene fra denne perioden er preget av mystisk symbolikk, semantisk polyfoni og dype filosofiske overtoner.

Rachmaninovs siste verk, Symphonic Dances (1941), som levende legemliggjør alle disse trekkene, sammenlignes av mange med M. Bulgakovs roman Mesteren og Margarita, fullført på samme tid.

Betydningen av Rachmaninovs komponistkreativitet er enorm: Rachmaninov syntetiserte ulike trender i russisk kunst, ulike tematiske og stilistiske trender, og kombinerte dem under én nevner – den russiske nasjonale stilen. Rachmaninoff beriket russisk musikk med prestasjoner av kunsten fra det 20. århundre og var en av dem som brakte den nasjonale tradisjonen til et nytt stadium. Rachmaninoff beriket intonasjonsfondet til russisk musikk og verdensmusikk med intonasjonsbagasjen til den gamle russiske Znamenny-sangen. Rachmaninoff brakte for første gang (sammen med Scriabin) russisk pianomusikk til verdensnivå, ble en av de første russiske komponistene hvis pianoverk er inkludert i repertoaret til alle pianister i verden. Rachmaninoff var en av de første som syntetiserte den klassiske tradisjonen og jazzen.

Betydning scenekunst Rachmaninoff er ikke mindre stor: Pianisten Rachmaninoff ble standarden for mange generasjoner av pianister fra forskjellige land og skoler, han godkjente verdensprioriteten til den russiske pianoskolen, kjennetegn som er: 1) dypt innhold av ytelse; 2) oppmerksomhet til musikkens intonasjonsrikdom; 3) "singing on the piano" - imitasjon av vokal klang og vokal intonasjon ved hjelp av piano. Rachmaninov, en pianist, etterlot referanseopptak av mange verk av verdensmusikk, som mange generasjoner av musikere lærer.

Russlands nasjonale filharmoniske orkester

Det nasjonale filharmoniske orkesteret i Russland ble opprettet i januar 2003 av det russiske kulturdepartementet på vegne av presidenten for den russiske føderasjonen V.V. Putin. NPR forener de beste representantene for orkestereliten og talentfulle unge musikere. I løpet av årene med aktivt kreativt liv har NPR klart å bli et av de ledende symfoniorkestrene i Russland, for å vinne publikums kjærlighet og anerkjennelse av fagfolk i deres land og i utlandet.

Orkesteret ledes av den verdensberømte fiolinisten og dirigenten Vladimir Spivakov. Fremragende samtidsdirigenter samarbeider og opptrer regelmessig med NPR, inkludert faste gjestedirigenter James Conlon, Ken-David Mazur og Alexander Lazarev, samt Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson og andre.

NPR anser arvefølgen av tradisjonene til de tre store russiske dirigentene, Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin og Evgeny Svetlanov, som den viktigste oppgaven. Fremragende musikere, stjerner på verdens operascene deltar i konsertprogrammene til NPR. Orkesterets repertoar dekker perioden fra tidlige klassiske symfonier til de nyeste samtidskomposisjonene. I tolv sesonger fremførte orkesteret mange ekstraordinære programmer, fremførte en rekke russiske og verdenspremierer, presenterte en rekke unike sesongkort og konsertserier.

For å bekrefte sin status og navn, gir National Philharmonic Orchestra of Russia konserter og holder festivaler ikke bare i Moskva, men også i forskjellige regioner av landet, og legger ruter til de mest avsidesliggende hjørnene. Hvert år deltar NPR i Vladimir Spivakov International Music Festival i Colmar (Frankrike). Orkesteret turnerer jevnlig i USA, Vest-Europa, Japan, CIS og baltiske land.

I mai 2005 ga Capriccio ut en CD- og DVD-innspilling av Isaac Schwartz' Yellow Stars-konsert for orkester fremført av NPR under stafettpinnen til Vladimir Spivakov, som komponisten dedikerte dette verket til. Konserten ble fremført av NPR 27. januar 2015 i Praha på IV World Holocaust Forum dedikert til 70-årsjubileet for frigjøringen av konsentrasjonsleiren Auschwitz-Birkenau. I 2010-2014 NPR spilte inn flere album for det største plateselskapet SONY Music med komposisjoner av P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg.

Et spesielt område for NPR-aktivitet er støtte til talentfulle unge musikere, skape betingelser for deres kreative realisering og profesjonell vekst. I sesongen 2004/2005, på initiativ av NPR-direktør Georgy Ageev, ble det opprettet en gruppe trainee-dirigenter, som ikke har noen analoger i orkesterverdenen, i orkesteret, så vel som i i fjor NPR støtter begavede unge sangere og instrumentalister med egne spesielle stipender.

I 2007 mottok orkesteret et tilskudd fra regjeringen i den russiske føderasjonen. Siden 2010 har det nasjonale filharmoniske orkesteret i Russland mottatt et tilskudd fra presidenten i den russiske føderasjonen.