Salvador Dali surrealisme i originale voksskulpturer forvandlet til bronse. Salvador Dali-surrealisme i originale voksskulpturer forvandlet til bronsehistorie og arkitektur

En av de mest fremtredende representanter surrealisme - Salvador Dali var ikke bare en fremragende maler og grafiker, men også en skulptør, og skapte sine kreasjoner utelukkende av voks. Surrealismen hans var alltid trang innenfor rammene av lerretet, og han tydde til tredimensjonal fremstilling av komplekse bilder, som senere dannet grunnlaget for maleriene hans.

Samleren Isidr Klot, som en gang kjøpte voksfigurene hans av kunstneren, bestilte bronseavstøpninger. Snart en samling av original bronseskulpturer gjorde et sprut i verdenskunsten. Mange av Dalis skulpturer ble senere utvidet mange ganger i størrelse og ble dekorasjoner ikke bare i museumshaller, men også på torgene i mange byer rundt om i verden.

Salvador Dali-museet i Paris

I Paris i Montmartre er det et helt museum dedikert til denne geniale Spansk kunstner. Største verk kunst skapt i forrige århundre vekker genuin interesse blant publikum og kan ikke la noen seere være likegyldig: de vekker enten glede eller indignasjon.

Tidens dans I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" Surrealistisk piano av Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealistisk piano av Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Utsøkte gjenstander og former inspirerte kunstneren til å lage mange unike surrealistiske bilder. I denne skulpturen byttet mesteren ut trebenene til et piano med dansende, grasiøse kvinnebein. På denne måten gjenopplivet han instrumentet og gjorde det til et nytelsesobjekt for både musikk og dans. På lokket til pianoet ser vi et surrealistisk bilde av Musen som prøver å sveve over virkeligheten.

Romelefant.

Salvador Dali vendte seg til bildet av en elefant både i maleri, som det fremgår av maleriet "The Temptation of St. Anthony," og mer enn en gang i skulptur - " Romelefant", "The Jubilant Elephant". Denne bronseskulpturen viser en elefant som marsjerer på tynne lange ben gjennom verdensrommet, og bærer en obelisk som symboliserer teknologisk fremgang. En kraftig kropp på tynne ben, ifølge forfatterens idé, er ikke annet enn "den kontrast mellom fortidens ukrenkelighet og nåtidens skjørhet."

Surrealistisk Newton

I sitt arbeid vendte den store spanjolen seg gjentatte ganger til personligheten til Newton, som oppdaget loven universell gravitasjon, og hyller dermed den store fysikeren. I alle Newton-skulpturene skapt av Dali er eplet en konstant detalj, som førte til den store oppdagelsen. To store gjennomgående nisjer i skulpturen symboliserer glemsel, siden Newton i mange menneskers oppfatning bare er et flott navn som er blottet for sjel og hjerte.

Fuglemann

en person er halv fugl, eller en fugl er halvt menneske." Det er vanskelig å avgjøre hvilken del av disse to som dominerer, fordi en person ikke alltid er den han ser ut til å være. Forfatteren ønsker å la oss være i tvil - dette er hans spill.

Visjon av en engel

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Woman on Fire. Forfatter: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Kvinne i brann.

Besettelse av to ideer: lidenskapens flamme og kvinnekropp med hemmelige skuffer der hver kvinnes hemmeligheter oppbevares, manifesterte Salvador Dali seg tydelig i surrealistisk skulptur"Kvinne i brann" Med flamme mente kunstneren det underbevisste lidenskapelige begjæret og lastene til alle kvinner - nåtid, fortid og fremtid, og skuffene symboliserer det bevisste hemmelige livet til hver av dem.

Snegl og engel

Surrealistisk kriger.

Surrealistisk kriger.
Dalis surrealistiske kriger symboliserer alle seire: ekte og metafysiske, åndelige og fysiske.

Hyllest til Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Cosmic Venus. Forfatter: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Kosmisk Venus.

Denne skulpturen kalles også "skjønnhet uten hode og lemmer." I dette verket glorifiserer kunstneren en kvinne hvis skjønnhet er midlertidig, flyktig og forgjengelig. Venus kropp er delt i to deler av et egg, noe som skaper et fantastisk inntrykk av vektløshet i skulpturen. Selve egget er et symbol på det faktum at inne i en kvinne er det en hel ukjent verden.

Hest under tidens sal

Bildet er fylt med uttrykk, evig non-stop bevegelse, original frihet og ulydighet overfor mennesket.".!}

Space Rhino

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Saint George and the Dragon. Forfatter: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Saint George og dragen.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismen til Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealismen til Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Spania. Natt Marbella. Skulpturer av Salvador Dali

Ti bronseskulpturer, basert på voksmodeller av Salvador Dali-skulpturer, er plassert rett under frisk luft på strandpromenaden i Marbella i Spania.

Erarta Museum presenterer en utstilling med skulpturer av Salvador Dali, den mest kjente surrealistiske kunstneren i verden. I tillegg til å male, etterlot Dali bidrag innen en lang rekke kunstfelt. Han er allment anerkjent som forfatter, illustratør, smykkedesigner, filmskaper og skulptør. En dybdestudie av Dalis arbeid med skulptur var målet for denne utstillingen.

Grunnleggerne og dyktige kunstnerne av surrealismen som en kunstnerisk bevegelse forsøkte å utfordre ideen om rasjonalitet og flytte grensene for fantasien deres. André Breton laget begrepet i sitt surrealistiske manifest fra 1924. Surrealismen skulle ifølge ham koble sammen bevisste og ubevisste opplevelser, søvnens, fantasiens og virkelighetens sfærer, og dermed skape en slags "absolutt virkelighet, surrealitet" (fra det franske sur-over, dvs. "over-realisme", "super") -realisme" -realisme").

Til tross for at Dali er mest kjent for sine tegninger og malerier, var en viktig retning for kunstnerens arbeid opprettelsen av en samling bronseskulpturer.

I et forsøk på å krysse grensene for det todimensjonale rommet til lerretet, vendte Dali seg til skulptur, som tillot ham fullt ut å realisere sin surrealistiske visjon og kunstformer i verdensrommet. Dali skapte selv de originale modellene og designene, støpt i bronse i løpet av kunstnerens levetid. Alle skulpturene ble støpt i anerkjente internasjonale støperier i Europa ved bruk av voksstøpeteknikken. Denne metoden, også kjent som " cire-perdue” (fransk: “med tapt voks”), innebærer å helle smeltet metall i en form laget ved hjelp av en voksmodell. Etter at formen er laget, blir voksmodellen smeltet og drenert.

Denne sommeren vil Erarta-museet inneholde skulpturer som nytolker noen av Dalis mest ikoniske verk. Spesielt gjenspeiler den tre meter lange bronse "Cosmic Elephant" som presenteres her maleriet "The Temptation of St. Anthony" fra 1946. Dalis elefanter står på trådlignende flerleddede ben og er vanligvis avbildet med gjenstander på ryggen. Ifølge Dali representerer elefanter styrke og fremtid, spesielt når de er lastet med obelisker, som symboliserer makt og overlegenhet. Samtidig er det noe overnaturlig over dem, en slags metafysisk ubalanse, fordi deres skjøre, lange bein bør ikke tåle vekten av obelisken.

Til deg selv kjent bilde Dali kom tilbake til den myke klokken i flere verk, inkludert The Persistence of Memory i 1931 og The Soft Watch i 1954. "The Nobility of Time" er deres skulpturelle ekvivalent. På utstillingen vil den bli presentert i sin monumentale form som måler 4,9 meter. Den "smeltende" klokken blir et symbol på tidens allestedsnærvær og dens makt over mennesker, det uunngåelige av dens bevegelse i bare én retning. Tiden råder over både kunst og virkelighet.

Denne utstillingen er en del av Dali-samlingen, satt sammen av presidenten for Dali Universe, Beniamino Levi, en ivrig samler og kjenner av Dalis verk. De monumentale skulpturene som er utstilt på Erarta har blitt vist rundt om i verden, blant annet på Place Vendôme i Paris (1995), Piazza dell'Accademia i Firenze (2013), Rodeo Drive i Beverly Hills (2016) og på Time Warner Center i New York (2010-2011). Hvert verk av Salvador Dali i utstillingen har et autentisitetssertifikat og presenteres i katalogen raisonné av Salvador Dali-skulpturene "Le Dur et Le Mou", skrevet av anerkjente Dali-lærde Robert og Nicolas Descharnes.

Benjamino Levi var den første som introduserte for den italienske offentligheten slike verdenskjente artister som Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso og Dali. Under en utstilling med surrealister på Levi Gallery i 1960 møtte samleren Dali, og siden den gang møtte han ofte kunstneren i Paris, New York, og kom hjem til ham i Spania. Levi var henrykt over Dalis tidlige skulpturer, hentet fra Paris-galleriet, og støttet ønsket til surrealismens mester om å gå tilbake til skulpturell form. Han ga kunstneren i oppdrag å lage en serie bronseskulpturer basert på scener fra de fleste kjente malerier surrealistisk. Levy foreleser og er forfatter av arbeider om dette emnet. I tillegg ga han ut en omfattende bok om Dalí-skulptursamlingen.

Biografi om Salvador Dali:

Salvador Dali ble født i Spania 11. mai 1904 i byen Figueres. MED tidlige år Dali ble ansett som kunstnerisk begavet, og hans kunstneriske sysler ble oppmuntret. I 1922 gikk Dali for å studere ved Royal Academy kunst San Fernando i Madrid, hvor han fikk berømmelse for sin eksentrisitet og dandyisme. Han ble påvirket av flere forskjellige kunstneriske retninger, inkludert kubisme. Kort før sine avsluttende eksamener i 1926 ble Dali anklaget for å ha organisert opptøyer og utvist fra akademiet. På 1920-tallet besøkte og arbeidet Dali i Paris, hvor han samhandlet med kunstnere som Picasso, Magritte og Miró, noe som ble drivkraften til Dalis første fase av surrealisme. I august 1929 møtte Dali sin hovedmuse, inspirasjonskilde og fremtidig kone Galu, som var en russisk immigrant, er ti år eldre enn kunstneren. De giftet seg i 1934. Etter at fascistlederen Francisco Franco kom til makten i Spania, ble kunstneren utvist fra den surrealistiske gruppen, men dette stoppet ham ikke fra å fortsette sin kunstnerisk arbeid. Salvador Dalí døde i Figueres av hjertesvikt i 1989 i en alder av 84 år.

Surrealismen har alltid hatt det vanskelig med maleriets to dimensjoner. Dali er utvilsomt en maler. Men fra tid til annen trengte han også å lage tredimensjonale modeller av de komplekse bildene sine for bedre å forstå sin egen idé og metoden for implementeringen på lerret.

Mesteren arbeidet utelukkende med voks, siden han selv aldri betraktet skulpturene sine som selvstendige verk. Verden lærte om billedhuggeren Dali bare takket være samleren Isidr Klot, som kjøpte voksmodellene hans av mesteren og bestilte bronsestøpte basert på dem. Skulpturene som ble presentert for publikum skapte en sensasjon i kunstverdenen. Mange skulpturer ble senere forstørret mange ganger og dekorert ikke bare museumssamlinger, men også områdene i mange byer.

Når det gjelder innholdet, er absolutt alle Dalis skulpturer den plastiske legemliggjørelsen av bilder som er godt kjent fra maleriene hans. Takket være volumet fikk mange bilder ekstra uttrykksevne og estetisk resonans.

Adam og Eva

Verket er en komposisjon av forfedrenes figurer, samt en slange buet i form av et hjerte. Gjennom denne figurerte løkken gir Eva eplet til Adam. Forfatteren tolker bibelsk historie, som kunnskapen om gledene ved kjødelig kjærlighet gjennom kriminell synd, attraktiv og ønsket.
Menneskefigurene ser noe generaliserte ut, de er blottet for individuelle trekk, noe som utvilsomt er gjort med vilje. Slangen, tvert imot, er laget nøye og nøyaktig. Sentrum av komposisjonen er tydelig indikert av et eple fra kunnskapens tre. Bronse gjorde det mulig å identifisere aksenter ved å fremheve dem med farge. Slangen er laget i gylne farger, og eplet - en perfekt kule - er speilpolert og ser nesten perlemor ut.

Tidsprofil

Et av kunstnerens favorittbilder er en flytende plastklokke. Dali har flere lignende skulpturer. Tidsprofilen er den mest kjente av alle. Fenomenet tid er spesielt viktig for surrealistiske kunstnere, som oppfatter tid som en uunnværlig egenskap ved alle sine emner, mystiske, komplekse og uklare. Forgjengelighet, illusorisk og unnvikende tid - subjektet nøye oppmerksomhet forfatter.

Saint George og dragen

Det klassiske plottet i forfatterens tolkning ser noe annerledes ut enn vi er vant til å se det. Det ikoniske symbolet på den hellige på hesteryggen, som dreper dragen med et spyd, kompletteres av en liten figur av en kvinne som står litt lenger unna, som løftet hånden og ønsket Georges bragd velkommen. Forfatteren minner dermed om de som bragden ble utført for, om damen i hvis navn ridderne utfører alle sine bragder, om kjærlighet og beskyttelse av de svake. Kunstneren flytter grensene for det klassiske plottet, og tvinger betrakteren til å revurdere sin holdning til klassikerne.

Kosmisk Venus

De verdensberømte formene for gamle Venus i Dalis verk er noe endret, modernisert og erotisert. Skulpturen er supplert med detaljer som legemliggjør forfatterens idé. Den første detaljen er den "nåværende klokken", designet for å minne seeren om variasjonen i smak og estetiske ideer til mennesker. Andre detalj - gullegg- et symbol på en kvinnes store formål - å gi liv. Symbolene for det evige og det forbigående kombineres i verket. Forfatteren ironiserer over variasjonen i menneskelig smak, og kontrasterer dem med naturens evige og konstante visdom.

Perseus

I dette tilfellet vender forfatteren seg til mytologien, og bruker den berømte statuen av Cellini som eksempel. I skulpturen til den store surrealisten er Perseus avbildet skjematisk, detaljene er ikke utarbeidet. Ansiktet mangler helt. Gorgonens hode er også veldig skissert. I sitt innhold er verket en tolkning av mytens innhold. Helten drepte Gorgonen, som ødelegger med blikket, bare fordi han selv klarte å kvitte seg med ansiktet, det mest sårbare stedet.

I dag er det mer enn tre hundre skulpturer i Europa. De fleste av dem er tredje og fjerde eksemplar, støpt i originalformene til samleren Klot. De originale skulpturene er oppbevart i hans private samling.

Fra 25. mai åpner en utstilling med bronseskulpturer av den mest kjente surrealisten Salvador Dali i Erarta. Galleriet brakte samlingen til Benjamino Levi, Dalis venn og beskytter. Det var han som foreslo at kunstneren skulle støpe fantasibilder fra maleriene sine i bronse. Vi forteller deg hva du skal se i utstillingen og hvordan du forstår kunstnerens arbeid.

"Adam og Eva"

Et av de tidligste (blant de presenterte) verkene. Den originale gouache på papir ble laget i 1968, og skulpturen ble støpt i 1984. Dali skildrer det mest dramatiske øyeblikket i Eden: Eva inviterer Adam til å smake på den forbudte frukten. Han, som ennå ikke vet hvordan hans fall fra nåde vil vise seg for menneskeheten, rekker opp hånden i forbauselse og ubesluttsomhet. Slangen vet om den forestående utvisningen fra paradiset, og prøver å trøste de dødsdømte (og snart dødelige) menneskene og krøller seg inn i form av et hjerte, og minner Adam og Eva om at de fortsatt har kjærlighet. Og hun er noe helt som alltid er det mer enn beløpet separate deler.

"Tidens adel"

Et av de mest replikerte bildene oppfunnet av Dali: en klokke kastet over grenen til et dødt tre. For en surrealist er ikke tiden lineær – den smelter sammen med rommet. Klokkens mykhet antyder også den psykologiske oppfatningen av tid: når vi kjeder oss eller er ukomfortable, går den langsommere. Den viljesvake klokken viser ikke lenger tid, måler ikke lenger dens gang. Dette betyr at hastigheten på vår tid kun avhenger av oss.

Klokken faller på et dødt tre hvis grener allerede har født nytt liv, og røttene dekket steinen. Trestammen fungerer også som støtte for klokken. Begrepet "kroneklokke" i engelske språk betyr også en mekanisk enhet som gjør at viserne kan stilles inn og klokken kan vikles. Men ifølge Dalis klokke er den uendret – den kan ikke fastslås. Uten bevegelse blir "kronen" kongelig, som pryder klokken og indikerer at tiden ikke tjener mennesker, men styrer over dem. Han er ledsaget av to gjentagende fantastiske symboler: en kontemplerende engel og en kvinne pakket inn i et sjal. Tiden råder over både kunst og virkelighet.

"Alice i Eventyrland"

Som Carrolls heltinne, Dali, bevæpnet kreativ fantasi, reiste gjennom vanskelige og lang vei i drømmenes land. Kunstneren ble tiltrukket av eventyrets utrolige plot og ekstravagante karakterer. Alice - evig barn, i stand til å forstå den absurde logikken til både Wonderland og Beyond. I skulpturen ble hoppetauet hennes forvandlet til en flettet snor, som symboliserer dagliglivet. Roser blomstret på hendene og i håret hennes, som representerte feminin skjønnhet og evig ungdom. Og peplumkjolen minner om eldgamle eksempler på perfeksjon av form.

"Hyllest til moten"

Dalis forhold til high fashion begynte på 1930-tallet gjennom arbeidet hans med Coco Chanel, Elsa Schiaparelli og Vogue magazine og fortsatte gjennom hele livet. Hodet til Venus, frosset i en supermodellstilling, er dekorert med roser - et symbol på uskyld. Ansiktet hennes er uten trekk, slik at beundreren kan forestille seg ansiktet han ønsker seg. Han er en "dandy" og er på ett kne foran henne.

"Tilbedelse av Terpsichore"

Dansens muse i Dalis tolkning skaper to speilbilder: en myk figur står i kontrast til en hard og frossen. Fraværet av ansiktstrekk understreker den symbolske lyden av komposisjonen. Danseren, med sine flytende klassiske former, representerer Grace og det ubevisste, mens den kantete, kubistiske andrefiguren snakker om livets stadig voksende og kaotiske rytme.

"Snegl og engel"

Skulpturen viser til kunstnerens møte med Sigmund Freud, som han betraktet som sin åndelige far. Psykoanalytiske ideer som påvirket Dali i de tidlige stadiene av utviklingen av surrealismen ble reflektert i mange verk. En snegl som satt på setet til en sykkel som sto ikke langt fra Freuds hus, fanget Dalis fantasi. Han så i henne menneskelig hode- grunnleggeren av psykoanalysen.

Dali var besatt av bildet av sneglen fordi den inneholder en paradoksal kombinasjon av mykhet (dyrets kropp) med hardhet (skallet). Derfor mottar det generelt aksepterte symbolet på ledig tidsfordriv vinger fra ham og beveger seg lett langs bølgene. Og gudenes budbringer, i stand til å utvikle ubegrenset fart, satte seg et kort øyeblikk på baksiden av sneglen og ga den bevegelsesgaven.

"Vision av en engel"

Salvador Dali tolker det klassiske religiøse bildet. Tommelen som livet oppstår fra (tregrener) symboliserer makten og dominansen til det Absolutte. På høyre side av guddommen er menneskeheten: mennesket i sin beste alder vitalitet. På venstre side er en engel som symboliserer kontemplasjonens ånd; vingene hans hviler på en krykke. Selv om mennesket er forent med Gud, er guddommelig kunnskap overlegen hans egen.

Frykt og fetisj av et geni - symbolikk av Dali

Etter å ha skapt sin egen, surrealistiske verden, fylte Dali den med fantasmagoriske skapninger og mystiske symboler. Disse symbolene, som gjenspeiler mesterens tvangstanker, frykt og fetisjobjekter, "flytter" fra et av verkene hans til et annet gjennom hele hans kreative liv.

Dalis symbolikk er ikke tilfeldig (akkurat som alt i livet ikke er tilfeldig, ifølge maestroen): etter å ha vært interessert i Freuds ideer, kom surrealisten på og brukte symboler for å understreke skjult mening deres verk. Oftest - for å indikere konflikten mellom det "harde" kroppslige skallet til en person og hans myke "flytende" følelsesmessige og mentale fylling.

Symbolikk av Salvador Dali i skulptur

Evnen til disse skapningene til å kommunisere med Gud bekymret Dali. Engler for ham er et symbol på en mystisk, sublim forening. Oftest i mesterens malerier vises de ved siden av Gala, som for Dali var legemliggjørelsen av adel, renhet og forbindelse gitt av himmelen.

ENGEL


det eneste maleriet i verden der det er en ubevegelig tilstedeværelse, et etterlengtet møte mellom to skapninger på bakgrunn av et øde, dystert, dødt landskap

I hvert geniverk gjenkjenner vi våre egne avviste tanker (Ralph Emerson)

Salvador Dali " Fallen engel" 1951

MAUR

Dalis frykt for livets forgjengelighet oppsto i barndommen hans, da han med en blanding av redsel og avsky så maurene sluke restene av døde smådyr. Fra da av, og gjennom hele livet, ble maur et symbol på nedbrytning og råte for kunstneren. Selv om noen forskere forbinder maurene i Dalis verk med et sterkt uttrykk for seksuell lyst.

Salvador Dali «i språket til hentydninger og symboler betegnet han det bevisste og aktive minnet i form av en mekanisk klokke og maur som suser rundt i den, og det ubevisste minnet i form av en myk klokke som viser en ubestemt tid. PERSISTENCE OF MEMORY skildrer dermed svingningene mellom opp- og nedturer i våken- og sovende tilstand.» Hans uttalelse om at " myk klokke bli en metafor for tidens fleksibilitet" er full av usikkerhet og mangel på intriger. Tiden kan bevege seg på forskjellige måter: enten flyte jevnt eller bli tæret på av korrupsjon, som ifølge Dali betydde forfall, symbolisert her av mas umettelige maur."

BRØD

Kanskje det faktum at Salvador Dali avbildet brød i mange av verkene hans og brukte det til å lage surrealistiske gjenstander vitnet om hans frykt for fattigdom og sult.

Dali var alltid en stor "fan" av brød. Det er ingen tilfeldighet at han brukte boller til å dekorere veggene til teatermuseet i Figueres. Brød kombinerer flere symboler samtidig. Utseendet til brødet minner Salvador om en hard fallisk gjenstand, i motsetning til den "myke" tid og sinn.

"Retrospektiv byste av en kvinne"

I 1933 skapte S. Dali en bronsebyste med et brød på hodet, maur i ansiktet og kornører som et halskjede. Den ble solgt for 300.000 euro.

Kurv med brød

I 1926 malte Dali "Brødkurv" - et beskjedent stilleben, fylt med ærbødig respekt for de små nederlenderne, Vermeer og Velazquez. På en svart bakgrunn er det en hvit, krøllet serviett, en flettet halmkurv, et par brødstykker. Skrevet med en tynn pensel, ingen innovasjoner, voldsom skolevisdom med en blanding av manisk flid.

KRYKKER

En dag fant lille Salvador gamle krykker på loftet, og hensikten deres gjorde inntrykk på ham. ungt geni sterkt inntrykk. I lang tid ble krykker for ham legemliggjørelsen av selvtillit og hittil enestående arroganse. Ved å delta i opprettelsen av " Kort ordbok surrealisme" i 1938, skrev Salvador Dali at krykker er et symbol på støtte, uten hvilke visse myke strukturer ikke er i stand til å opprettholde sin form eller vertikale posisjon.

En av Dalis direkte hån mot kommunisten kjærlighet til Andre Breton og hans venstreorienterte synspunkter. Hovedperson ifølge Dali selv er dette Lenin i en caps med et enormt visir. I The Diary of a Genius skriver Salvador at babyen er seg selv, og skriker "Han vil spise meg!" Det er også krykker her - en uunnværlig egenskap ved Dalis arbeid, som beholdt sin relevans gjennom kunstnerens liv. Med disse to krykkene støtter kunstneren opp visiret og en av lederens lår. Dette er ikke den eneste kjent verk om dette emnet. Tilbake i 1931 skrev Dali "Delvis hallusinasjon. Seks åpenbaringer av Lenin på piano."

SKUFFER

Menneskekropper i mange av Salvador Dalis malerier og gjenstander har skuffer som åpner seg, symboliserer minne, samt tanker som man ofte ønsker å skjule. "The recesses of thought" er et konsept lånt fra Freud og betyr hemmeligheten bak skjulte ønsker.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO MED SKUFFER

Venus de Milo med bokser ,1936 Venus de Milo med skuffer Gips. Høyde: 98 cm Privat samling

EGG

Dali "fant" dette symbolet fra kristne og "modifiserte det" litt. Etter Dalis forståelse symboliserer egget ikke så mye renhet og perfeksjon (som kristendommen lærer), men gir snarere et hint om et tidligere liv og gjenfødelse, som symboliserer intrauterin utvikling.

"Geopoliticus-barn ser på fødselen til den nye mannen"

Metamorfoser av Narcissus 1937


Du vet, Gala (men selvfølgelig vet du det) det er meg. Ja, Narcissus er meg.
Essensen av metamorfose er transformasjonen av påskeliljens figur til en enorm steinhånd, og hodet til et egg (eller løk). Dali bruker det spanske ordtaket "Løken har spiret i hodet", som betegnet tvangstanker og komplekser. Narsissismen til en ung mann er så kompleks. Narcissus' gyldne hud er en referanse til Ovids ordtak (hvis dikt "Metamorphoses", som også snakket om Narcissus, inspirerte ideen til maleriet): "gyllen voks smelter sakte og flyter bort fra ilden ... så kjærlighet smelter og flyter bort ."

ELEFANTER

Store og majestetiske elefanter, som symboliserer dominans og makt, støttes alltid av Dali på lange tynne ben med et stort antall kneskåler. Slik viser kunstneren ustabiliteten og upåliteligheten i det som virker urokkelig.

I "Fristelsen til Saint Anthony"(1946) Dali plasserte helgenen i nederste hjørne. En kjede med elefanter, ledet av en hest, svever over ham. Elefanter bærer templer med nakne kropper på ryggen. Kunstneren vil si at fristelsene er mellom himmel og jord. For Dali var sex beslektet med mystikk.
En annen nøkkel til å forstå bildet ligger i dekanens opptreden på skyen Spansk El Escorial, en bygning som for Dali symboliserte lov og orden oppnådd gjennom sammensmeltingen av det åndelige og sekulære.

Svaner gjenspeiles som elefanter

LANDSKAP

Oftest er Dalis landskap laget på en realistisk måte, og motivene deres minner om renessansemalerier. Kunstneren bruker landskap som bakteppe for sine surrealistiske collager. Dette er en av Dalis "varemerke"-trekk - evnen til å kombinere ekte og surrealistiske objekter på ett lerret.

MYKT SMELT UR

Dali sa at væske er en materiell refleksjon av rommets udelelighet og tidens fleksibilitet. En dag etter å ha spist, mens han undersøkte et stykke myk camembert-ost, fant kunstneren den perfekte måten å uttrykke menneskets skiftende oppfatning av tid - en myk klokke. Dette symbolet kombinerer psykologisk aspekt med ekstraordinær semantisk uttrykksevne.

The Persistence of Memory (myk klokke) 1931


Et av kunstnerens mest kjente malerier. Gala spådde helt korrekt at ingen, når de først så «The Persistence of Memory», ville glemme det. Maleriet ble malt som et resultat av assosiasjoner som Dali hadde til synet av bearbeidet ost.

KRÅKEBOLLE

Ifølge Dali symboliserer kråkebollen kontrasten som kan observeres i menneskelig kommunikasjon og oppførsel, når folk etter den første ubehagelige kontakten (ligner kontakt med den stikkende overflaten til en kråkebolle), begynner å gjenkjenne hyggelige egenskaper hos hverandre. I kråkebollen tilsvarer dette en myk kropp med mørt kjøtt, som Dali elsket å spise så mye med.

Snegl

Som kråkebolle, symboliserer sneglen kontrasten mellom ytre hardhet og stivhet og mykt indre innhold. Men i tillegg til dette var Dali fornøyd med konturene til sneglen og den utsøkte geometrien til skallet. Under en av sykkelturene hjemmefra så Dali en snegl på bagasjerommet på sykkelen og husket sjarmen til dette synet lenge. Overbevist om at det ikke var tilfeldig at sneglen havnet på sykkelen, gjorde kunstneren den til et av nøkkelsymbolene i arbeidet hans.