Surrealistiske skulpturer av Salvador Dali, berører surrealisme. Blogg av tatiana haiduk Denne skulpturen
Utstillingen åpner i Erarta fra 25. mai bronseskulpturer den kjente surrealisten Salvador Dali. Galleriet brakte en samling av Beniamino Levi, en venn og beskytter av Dali. Det var han som tilbød kunstneren å støpe fantasibilder fra maleriene hans i bronse. Vi forteller deg hva du skal se i utstillingen og hvordan du forstår kunstnerens verk.
"Adam og Eva"
Et av de tidligste (blant de presenterte) verkene. På papiret ble originalen laget i gouache i 1968, og skulpturen ble støpt i 1984. Dali skildrer det mest dramatiske øyeblikket i Eden: Eva tilbyr Adam en smak av den forbudte frukten. Han, som ennå ikke vet hvordan hans syndefall vil slå ut for menneskeheten, rekker opp hånden i forbauselse og ubesluttsomhet. Slangen er klar over den forestående utvisningen fra paradiset, og prøver å trøste de dødsdømte (og snart dødelige) menneskene og vikler seg inn i en hjerteform, og minner Adam og Eva om at de fortsatt har kjærlighet. Og hun er noe helt, som alltid er det mer enn beløpet individuelle deler.
"Tidens adel"
Et av de mest replikerte bildene oppfunnet av Dali: klokken kastes over grenen til et dødt tre. Surrealistens tid er ikke lineær – den smelter sammen med kosmos. Klokkens mykhet antyder også den psykologiske oppfatningen av tid: når vi kjeder oss eller er ukomfortable, går det saktere. Den slappe klokken viser ikke lenger tid, måler ikke lenger passasjen. Så hastigheten på vår tid avhenger bare av oss.
Klokken faller på et dødt tre hvis grener allerede har gytt nytt liv, og røttene viklet seg rundt steinen. Trestammen fungerer også som støtte for klokken. Begrepet "kroneklokke" i engelske språk betyr også en mekanisk enhet som lar deg stille viserne og spole klokken. Men ifølge Dalis klokke er det ufravikelig - det er umulig å fastslå det. Uten bevegelse blir "kronen" kongelig, noe som pryder klokken og indikerer at tiden ikke tjener mennesker, men dominerer dem. Han er ledsaget av to gjentagende fantastiske symboler: en kontemplerende engel og en kvinne pakket inn i et sjal. Tiden råder over både kunst og virkelighet.
"Alice i Eventyrland"
Som Carrolls heltinne, Dali, bevæpnet kreativ fantasi, reiste gjennom vanskelige og lang vei i drømmenes land. Kunstneren ble tiltrukket av eventyrets utrolige plot og ekstravagante karakterer. Alice - evig barn, i stand til å forstå den absurde logikken til både Wonderland og Beyond. I skulpturen har hoppetauet hennes blitt til en flettet snor, som symboliserer hverdagen. Roser blomstret på hendene og i håret, som representerte feminin skjønnhet og evig ungdom. Og peplumkjolen minner om eldgamle eksempler på perfeksjon av form.
"Hyllest til moten"
Dalis forhold til high fashion begynte på 1930-tallet gjennom arbeidet hans med Coco Chanel, Elsa Schiaparelli og Vogue magazine og fortsatte gjennom hele livet. Hodet til Venus, frosset i positur av en supermodell, er dekorert med roser - et symbol på uskyld. Ansiktet hennes er uten trekk, slik at fansen kan forestille seg ansiktet de ønsker seg. Han er en "dandy" og står foran henne på ett kne.
"Tilbedelse av Terpsichore"
Dansens muse i tolkningen av Dali skaper to speilbilder: en myk figur står i motsetning til en hard og frossen. Fraværet av ansiktstrekk understreker den symbolske lyden av komposisjonen. Danseren med flytende klassiske former representerer Grace og det ubevisste, mens den kantete, kubistiske andrefiguren snakker om livets stadig voksende og kaotiske rytme.
"Snegl og engel"
Skulpturen viser til kunstnerens møte med Sigmund Freud, som han betraktet som sin åndelige far. Psykoanalytiske ideer som påvirket Dali i de tidlige stadiene av utviklingen av surrealismen gjenspeiles i mange verk. Sneglen, som satt på setet til en sykkel som ikke var langt fra Freuds hus, traff Dalis fantasi. Han så i henne menneskelig hode- grunnleggeren av psykoanalysen.
Dali var besatt av bildet av en snegl, fordi den inneholder en paradoksal kombinasjon av mykhet (kroppen til et dyr) med hardhet (skallet). Derfor mottar det generelt aksepterte symbolet på ledig tidsfordriv vinger fra ham og beveger seg lett på bølgene. Og gudenes budbringer, i stand til å utvikle ubegrenset hastighet, satt et kort øyeblikk på ryggen av en snegl og ga den bevegelsesgaven.
"Vision av en engel"
Salvador Dali gir mening med et klassisk religiøst bilde. Tommelen som livet oppstår fra (tregrener) symboliserer makten og herredømmet til det Absolutte. På høyre side av guddommen er menneskeheten: en mann i sin beste alder vitalitet. På venstre side - en engel, som symboliserer ånden til kontemplasjon; vingene hans hviler på en krykke. Selv om mennesket er forent med Gud, overgår guddommelig kunnskap sin egen.
Snegl og engel
Materiale: Bronse
Utformet - 1977, første casting - 1984
Det er velkjent at sneglen var en av Dalis fetisjer. symbolsk bilde snegler er tvetydige. Dette er en kombinasjon av mørt levende kjøtt og tøffe døde skall. Det er en blanding av maskulin og feminin i en skapning (jordsnegler er hermafroditter). Det er perfekt harmoni kjærlighetsforhold, fordi når to snegler parer seg, innser hver begge sine seksuelle prinsipper.
Sneglehuset er et symbol på frossen tid, skallets spiral symboliserer uendelighet. I denne skulpturelle komposisjonen symboliserer sneglen tidens langsomme gang.
En rask engel dukket opp for å gi sneglen gave til ubegrenset fart. Men før tiden er han maktesløs, som det fremgår av krykken - et symbol på svakhet.
Danser Dali
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Unnfanget - 1949, første rollebesetning - 1984
Dali har alltid beundret kunsten å danse. Spesielt nær ham i ånden spansk flamenco, kjent for de rikeste mulighetene for et verdig uttrykk for dominerende menneskelige følelser. Danseren Dali beveger seg i en rask rytme. Hun er fylt med dansens energi. Bildet hennes er bildet av materialisert lidenskap. Høyere og høyere stiger foldene på det virvlende skjørtet og blir til vinger. Denne dansen inneholder Magisk kraft i stand til å løfte en person over virkeligheten.
Adam og Eva
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Utformet - 1968, første casting - 1984.
I dette utsøkte mesterverket av erotisk skulptur, skildrer Dali Adam, Eva og slangen-fristeren på kvelden før høsten. Forført av slangen overtaler Eva Adam til å smake på den forbudte frukten. Adam hadde allerede løftet opp hånden, men i siste øyeblikk frøs han, og våget ikke å ta det endelige valget mellom et løfte til Gud og en uimotståelig fristelse. Den kloke slangen prøver å slukke tvil og roe det dødsdømte paret. Når man vet om lidelsen som venter folk, krøller den seg mellom dem i form av et hjerte, som om den forbinder dem med en ny gave, kjærlighet og skaper en figurativ triade, potensielt rik på semantiske nyanser og filosofiske generaliseringer.
Alice i Eventyrland
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Utformet - 1977, første casting - 1984.
Alice i Eventyrland er en av mine favoritter kunstneriske bilder Dali. Denne evige jenta motsetter seg forvirringen av glasset med en uovervinnelig barnslig naivitet og oppriktighet. Møter med innbyggerne i den surrealistiske verden skadet henne ikke, og hun kom tilbake derfra med det samme klare barnslige verdensbildet. Tau - vridd ledning - et bilde av fiksjonens og virkelighetens forviklinger. Alices hender og hår ble til roser, et symbol på den spirende femininiteten.
fuglemann
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Unnfanget - 1972, første rollebesetning - 1981
. Dali kombinerer det inkongruente. TIL menneskelig skikkelse han fester hodet til en hegre, og gjør derved en mann til en halvfugl, eller kanskje en fugl til en halvmann. Prøv å finne ut hvem som har ansvaret her - en mann eller en fugl. Ser personen ut til å være en hegre, eller forkler hegre seg som en person? Dali elsker å spille dialektiske gåter.
Ed til mote
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Unnfanget - 1971, første rollebesetning - 1984
Dalis forbindelse med haute couture-verdenen begynte i 1930, under samarbeidet hans med Coco Chanel, Elsa Chiaparelli og magasinet Vogue, og stoppet deretter ikke før på slutten av livet. High Fashion er personifisert av Venus i supermodellstillingen, hvis hode er strødd med roser eller til og med laget av roser, som tradisjonelt regnes som de mest utsøkte blomstene, og tolkes av Dali som et symbol på femininitet.Ansiktet hennes er bevisst blottet for detaljer for å gi frie tøyler til fansens fantasi. Vi ser en knelende ridder, en couturier, som avlegger troskapsed til denne vår tids muse.
Lady Godiva med sommerfugler
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Utformet - 1976, første casting - 1984
Dali Stor mester surrealisme, trakk fram bildet av Lady Godiva som en av favorittene hans. Denne skulpturen, slik den ble unnfanget av Dali, skal glorifisere femininitet og sensualitet. Som varsler om Godivas ankomst, flagrer ikke sommerfugler bare rundt henne og hennes edle hest - de blir en dyrebar dekorasjon av kroppen hennes. Lady Godiva legemliggjør jordisk skjønnhet. Sommerfugler symboliserer verden av overjordisk skjønnhet.
Tidens dans I
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Unnfanget - 1979, første rollebesetning - 1984
Den spredende, smeltende klokken er den mest gjenkjennelige og elskede av det offentlige ikonografiske bildet av den surrealistiske verden av Dali. Men i denne skulpturen er tiden ikke bare amorf – den danser til rytmen til universets vibrasjoner. Det vanlige tidsbegrepet er oppfunnet av mennesket og er derfor i hans tjeneste, og bidrar til å strømlinjeforme øyeblikkene i menneskelivet. Dalis tid er annerledes. Den er fri fra rasjonelle begrensninger og danser uten stans, likegyldig til folks behov, deres historie og til og med til kosmos. Bildet av dansetid er fanget i tre ulike former: Tidens dans I, II og III. Kanskje dette er fortid, nåtid og fremtid: tiden har danset, danser og vil danse.
Tidens dans II.
Tidens dans III
Glorifisering av Terpsichore.
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Terpsichore er dansens muse.
Vi ser to surrealistiske dansere som beveger seg i et symbolsk rom. Danseren med myke klassiske former representerer Grace and the Unconscious. Dens rytme er en raffinert sensualitet. Den andre, med kubiske former, representerer en kaotisk rytme moderne liv. Ulike rytmer har kommet sammen og danser sammen, i hver av oss.
Hest under tidens sal
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1980
Et av de mest kjente Dalinian-bildene er det av en hest. Denne hesten har også en sal i form av den berømte Dalinian-smelteklokken. Selvfølgelig er denne salen ikke ment for en person. Bare tiden kan ri et slikt beist. Bildet er fylt med uttrykk, evig non-stop bevegelse, original frihet og ulydighet overfor mennesket.
Surrealistisk kriger
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1971-1984
Bildet av den romerske krigeren skapt av Dali er et abstrakt symbol på seier, enten det er en ekte eller imaginær seier, en ånds seier eller en materiell seier. Et hull i en krigers bryst denne saken understreker betydningen av seieren som sådan, uavhengig av hva eller over hvem den ble vunnet.
Enhjørning
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1977-1984
Den mytiske enhjørningen i antikken ble ansett som et symbol på upåklagelig renhet.
Det ble antatt at hornet hans hadde Magisk kraft og kan redde fra enhver gift. Imidlertid, i denne pikante skulpturelle komposisjonen, symboliserer Enhjørningen tilegnelsen av maskulinitet. Med et horn gjennomborer han en symbolsk levende barriere og klemmer et hjerteformet hull i den. I nærheten ligger en vakker naken kvinne som nettopp ble beseiret av et mytisk beist.
Rom Venus
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1977-1984
Dali beundrer de klassisk vakre kvinnelige formene, men anser det samtidig som nødvendig å "foredle" dem på sin egen måte med symbolske detaljer. Den berømte myke Dalian-klokken minner oss om tidens kraft: den dødeliges kjøtt og kroppens skjønnhet vil forsvinne med den.Skjønnheten i kunst (ekte skjønnhet) er tidløs og vil leve for alltid. Kosmisk Venus er kuttet i to deler, som lar deg se egget, som her symboliserer uendelig fornyet liv og perfeksjon. Kosmos som inneholder ekte skjønnhet.
Hyllest til Newton
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1980
Dali berømmer Newton for å ha oppdaget loven om universell gravitasjon. I Dalis komposisjon balanseres den plastiske følelsesfiguren til en person av pendelens akse, som et symbol på uforanderligheten til universell gravitasjonskraft. Dali valgte dette bildet som hovedskulpturen til Dali-museet. I mai 1986 bevilget kongen av Spania et stort offentlig torg i Madrid for organiseringen av Dalí-museet. Dali skapte et monument 4,5 meter høyt som gjentar seg nøyaktig dette bildet og gjorde det til sentrum av torgets sammensetning.
Surrealistisk Newton
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1977-1984
Dali vendte gjentatte ganger tilbake til bildet av Newton, og ga ham den dypeste respekt som en vitenskapsmann som oppdaget loven om universell gravitasjon. En ufravikelig egenskap ved dette bildet er et eple, hvis fall, ifølge legenden, fikk Newton til å gjøre en stor oppdagelse. Ifølge Dali ble fallet av dette eplet satt på linje med forførelsen av Adam med et eple fra Kunnskapens tre. Dali ble underholdt av tanken på at det kunne være det samme eplet. To store hull i figuren symboliserer glemsel. I våre samtidiges oppfatning er Newton bare et flott navn, blottet for individualitet (uten sjel og hjerte).
Mannsfigur med sommerfugl
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1968-1984
Bildet av denne elegante skulpturen ble opprinnelig unnfanget som en del av den berømte Dalian-serien med Tarot-kort, som ble laget spesielt for Gala, kona og musen til kunstneren.
Helten forlater hverdagsbanalitetens verden for å skynde seg inn i den flyktige verdenen til en sommerfugl. lett sommerfugl vil gi ham vinger og hjelpe ham å fly til en annen virkelighet, hvor han kan kaste av seg sine daglige bekymringer og vanemessige restriksjoner.
Tidens storhet
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1977-1984
myk klokke beleilig plassert på et gammelt tre, dette evige symbolet på liv. Livets tre er et bilde på livets syklisitet og kontinuitet. Kronen på uret symboliserer tidens dominans. I nærheten er en engel fordypet i fruktløse tanker og en kvinne som kikker inn i det ukjente, i håp om å skjerme seg fra ham med et slør. Dali viser oss dermed at tiden er den øverste herskeren, som hersker over kunst og menneskelig eksistens.
Minnets utholdenhet
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1980
Dette er et av de mest kjente bildene laget av Dali. En myk klokke henger slapt fra grenene på et tre. Tiden er ikke mer stiv og uavhengig, den har smeltet sammen med rommet. Mennesket har ingen makt over tid-rom, og klokken oppfunnet av ham er ikke lenger i stand til å holde slik tid.
Saint George og dragen
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Utformet - 1977, første casting - 1984
Saint George er skytsengelen til Aragon. I middelalderen i Europa ble han ansett som skytshelgen for ridderlighet. Dali gjenskaper i volum det legendariske slaget ved St. George med dragen. Vi ser også en kvinne med løftet hånd, som symboliserer seier.
jublende engel
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1976-1984
Dali sa en gang at ingen idé inspirerer ham så mye som ideen om en engel. Siden slutten av førtitallet, da kunstneren begynte å veve religiøse motiver inn i verkene sine, har bildet av en engel tatt en fast plass i hans arbeid. Uovertruffen i uttrykk - overfylt av guddommelig energi og sammen med så lett, som om han ikke er påvirket av tyngdekraften - denne engelen er en lyrisk refleksjon av Dalian-fantasienes verden. Han blåser uselvisk i den magiske trompeten, og sender en jublende melding til alle som er i stand til å høre ham.
Kvinne og tid
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1973-1984
Denne strålende skulpturen reflekterer Dalis refleksjoner om skjønnhet og tid. Den mykt draperte figuren til en sjarmerende ung kvinne symboliserer jordisk skjønnhet, mens den lakonisk utformede rosen symboliserer himmelsk skjønnhet. Den berømte Dalian-klokken er et bilde av tid utenfor menneskelig kontroll. I denne komposisjonen buet klokken i form av et spørsmålstegn, som om den prøvde å finne ut hva som ville være sterkere - skjønnhet eller tid? Iscenesatt kvinneskikkelse, i hvor uforsiktig hun holder klokken og skjelvende - en blomst, kan man lese tillit til skjønnhetens seier over tid.
Visjon av en engel
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse Dato: 1977-1984
Denne skulpturgruppen er dedikert til enheten mellom mennesket og Gud. Bildet av Skaperen er representert i denne mystiske skulpturen med tommelen på høyre hånd, hvorfra alt som eksisterer (som grener fra en trestamme) vises. "Guds finger" er et symbol på guddommelig vilje, den vekker også assosiasjoner til tårnet ... Mennesket er også skapt av Gud, i sitt bilde og streber etter å bli som skaperen, men Gud er allmektig og mennesket vil aldri bli det. i stand til å overgå ham, uansett hvilken kunnskap han har tilegnet seg. Figuren til en mann som ligner et tre, hvis grener skynder seg til himmelen, og røttene er fast bundet til jorden, gjenspeiler menneskets doble essens. Englefiguren til side reflekterer sørgmodig over dualiteten i menneskets natur og nytteløsheten til menneskelige ambisjoner, noe som understrekes av krykken bak engelens rygg.
Brennende kvinne
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse
Dato: 1980
Denne skulpturen kombinerer to besettende Dalian-bilder - et levende vesen fortært av ild og kvinnekropp med skuffer. Flammene legemliggjør et kraftig underbevisst ønske mens skuffene symboliserer en kvinnes bevisste hemmelige liv. En kvinne er maktesløs overfor lidenskapene og lastene som overvelder henne. Symbolet på impotens er en gyllen krykke som støtter figuren bakfra. Detaljer i ansiktet er bevisst uferdige for å understreke at dette ikke er et bilde av noen spesiell kvinne, men av alle kvinner - nåtid, fortid og fremtid.
Metode: tapt voksstøping
Materiale: Bronse Dato: 1980
Denne skulpturen materialiserer det ikonografiske Dalian-symbolet, som ble født i 1946 under kunstnerens arbeid på et av hans mest betydningsfulle malerier, The Temptation of Saint Anthony. Elefanten forfølger gjennom verdensrommet for å levere en obelisk til himmelen, som symboliserer teknologisk fremgang. Selvfølgelig er lange, lette ben, som de til en slank sjiraff eller et kvikk insekt, mer egnet for bevegelse i rommet. Denne er fantastisk skulpturell komposisjon legemliggjør håpet til en person om personlig lykke og lykke.
Salvador Dali er en av de mest kontroversielle artistene siste århundre, "magikeren av drømmer, fantasier og hallusinasjoner." Den presenterte samlingen av skulptur av Salvador Dali er kjent på kunstmarkedet som Gotham Collection.
Den består av 29 volumetriske surrealistiske objekter. Det figurative spekteret av samlingen er godt kjent for beundrere av Dalis verk fra mesterens malerier og grafiske verk.
Først ble skulpturene i voks laget av Dali selv.
Men så ble skulpturene laget i Dalis hus i Port Ligat.
I 1973 inngikk Dali en avtale med den spanske samleren Isidro Clot. Klot anskaffet voksskulpturer og laget fire serier av støpegods i bronse på dem.
Noen av skulpturene ble deretter støpt i større størrelser.
Faktum er at Dali selv ikke støpte skulpturer i det hele tatt: det er bevis på at han i 1969 - 1972 legemliggjorde surrealistiske bilder i ... voks. I sitt hjem i Port Ligat (som Dalis biograf Robert Descharnes skrev), gikk kunstneren noen ganger til bassenget og viet flere timer til modellering. Vel, og så begynner den gamle, som verden, historien om tørst etter penger og Dalis skruppelløshet i midler: først, i 1973, inngikk Dali en avtale med den spanske samleren Isidro Clot, som kjøpte voksfigurer og laget fire serier av bronsestøpte. Egentlig er disse de fleste autentiske skulpturer Dali." Samleren holdt den første serien for seg selv, resten dro for å reise verden rundt, underveis ... multiplisere. Allerede i høy alder solgte Dali rettighetene til å reprodusere skulpturer, de ble støpt mange ganger, noen ganger i økt størrelse, og det er derfor noen ganger en "Dali-skulptur" dukker opp på markedet til en relativt overkommelig pris. Auksjoner Sotheby's og Christie's i to hele år nektet generelt å akseptere "Dali-skulpturen" for salg. Unødvendig å si om utstillingene av Dalis skulpturer - bildene er selvfølgelig ekte, men alle disse er kopier av kopier. Det var det som feilberegnet ranerne i 2013, som kanskje tenkte å tjene millioner på arbeidet som ble stjålet fra Paris-utstillingen - den berømte "spredningsklokken"!
Mer eller mindre originaler kan betraktes, for eksempel gjenstander som "Venus de Milo med bokser" (1936), som kunstneren Marcel Duchamp, på forespørsel fra Dali, laget en avstøpning av. Gips Venus er ekte. Men hennes tvillingsøstre av samme form - igjen, "gikk i sirkulasjon."
"Retrospective bust of a woman" laget av Salvador Dali i 1933 for den surrealistiske utstillingen på Pierre Colle Gallery (Paris) er også original. På porselensbysten til en kvinne er det plassert et brød (en lue - sur!) Og et blekkhus i bronse - bildet av maleriet "Angelus" av Jean-Francois Millet. Pluss maur i ansiktet, et papir-"skjerf", maiskolber på skuldrene. Bare en parodi på mote! Originalen ble ødelagt av... Picassos hund. Utstillingen ble besøkt av en kunstner med et kjæledyr, og hunden spiste et brød! Hele ideen, bokstavelig talt, ned i avløpet ... Nå er "rekonstruksjonen" av verket, men med et "falsk" langt brød, plassert i Teater-museet til Salvador Dali i Figueres.
Surrealismen har alltid hatt det vanskelig i maleriets to dimensjoner. Dali er utvilsomt en maler. Men fra tid til annen trengte han også å lage tredimensjonale modeller av sine komplekse bilder for bedre å forstå sin egen idé og måten den ble utformet på lerretet.
Mesteren arbeidet utelukkende med voks, siden han selv aldri betraktet skulpturene sine som selvstendige verk. Verden lærte om billedhuggeren Dali kun takket være samleren Isidre Klot, som kjøpte voksmodellene hans av mesteren og bestilte bronsestøpegods fra dem. Skulpturene som ble presentert for publikum skapte en sensasjon i kunstverdenen. Mange skulpturer ble senere forstørret mange ganger og utsmykket ikke bare museumssamlinger, men også området til mange byer.
Innholdsmessig er absolutt alle Dalis skulpturer en plastisk legemliggjøring av bilder som er godt kjent fra hans malerier. På grunn av volumet har mange bilder fått ekstra uttrykksevne og estetisk lyd.
Adam og Eva
Verket er en komposisjon av figurene til forfedrene, så vel som slangen, buet i form av et hjerte. I denne figursløyfen gir Eva et eple til Adam. Forfatteren tolker bibelhistorie som kunnskapen om gledene ved kjødelig kjærlighet gjennom kriminell synd, attraktiv og ettertraktet.
Figurene til mennesker ser noe generaliserte ut, de er blottet for individuelle trekk, noe som utvilsomt gjøres bevisst. Slangen er tvert imot laget nøye og nøyaktig. Sentrum av komposisjonen er tydelig markert med et eple fra Kunnskapens tre. Bronse gjorde det mulig å utpeke aksenter, fremheve dem med farge. Slangen er laget i gylne farger, og eplet - en perfekt kule - er speilpolert og ser nesten perlemor ut.
Tidsprofil
Et av kunstnerens favorittbilder er en flytende klokke i plast. Dali har flere lignende skulpturer. Tidsprofilen er den mest kjente av alle. Fenomenet tid er spesielt viktig for surrealistiske kunstnere som oppfatter tid som en uunnværlig egenskap ved alle sine subjekter, mystiske, komplekse og obskure. Forgjengelighet, illusorisk og unnvikende tid - subjektet nøye oppmerksomhet forfatter.
Saint George og dragen
Det klassiske plottet i tolkningen av forfatteren ser litt annerledes ut enn vi er vant til å se det. Det ikoniske symbolet på den hellige på hesteryggen som dreper dragen er supplert med en liten figur av en kvinne som står litt på avstand, som løftet hånden og ønsket Georges bragd velkommen. Forfatteren minner dermed om de som bragden ble utført for, om damen i hvis navn ridderne utfører alle sine bragder, om kjærlighet og beskyttelse av de svake. Kunstneren flytter grensene for det klassiske plottet, får betrakteren til å revurdere sin holdning til klassikerne.
Space Venus
De verdenskjente formene for gamle Venus i Dalis verk er noe endret, modernisert, erotisert. Skulpturen er supplert med detaljer som legemliggjør ideen til forfatteren. Den første detaljen er den "nåværende klokken", designet for å minne betrakteren om variasjonen i folks smak og estetiske ideer. Andre detalj - gullegg- et symbol på den store skjebnen til en kvinne - å gi liv. Symbolene for det evige og det bortgangne forenes i arbeidet. Forfatteren ironisk nok over variasjonen i menneskelig smak, og kontrasterer dem med naturens evige og konstante visdom.
Perseus
I dette tilfellet vender forfatteren seg til mytologien, dessuten bruker han den berømte statuen av Cellini som modell. I skulpturen til den store surrealisten er Perseus avbildet skjematisk, detaljene er ikke utarbeidet. Ansiktet mangler helt. Gorgonens hode er også veldig skjematisk. I sitt innhold er verket en tolkning av mytens innhold. Helten drepte Gorgonen og ødela med et blikk, bare fordi han selv klarte å bli kvitt ansiktet, det mest sårbare stedet.
I dag er det mer enn tre hundre skulpturer i Europa. De fleste av dem er det tredje og fjerde eksemplaret, støpt i originalformene til samleren Klot. De originale skulpturene er oppbevart i hans private samling.
Erarta Museum presenterer en utstilling med skulpturer av Salvador Dali, den mest kjente surrealistiske kunstneren i verden. I tillegg til å male, ga Dali bidrag innen ulike kunstfelt. Han er allment anerkjent som forfatter, illustratør, smykkedesigner, filmskaper og skulptør. En dybdestudie av Dalis arbeid med skulptur var målet for denne utstillingen.
Grunnleggerne og kunstner-adeptene av surrealisme som en kunstbevegelse forsøkte å utfordre ideen om rasjonalitet og flytte grensene for fantasien deres. André Breton laget begrepet i sitt surrealistiske manifest fra 1924. Ifølge ham skulle surrealisme koble sammen bevisste og ubevisste opplevelser, søvnens, fantasiens og virkelighetens sfærer, og dermed skape en slags "absolutt virkelighet, surrealisme" (fra fransk sur-over, dvs. "over-realisme", "over". -realisme").
Til tross for at Dali er mest kjent for sine tegninger og malerier, var en viktig retning for kunstnerens arbeid opprettelsen av en samling bronseskulpturer.
I et forsøk på å gå utover grensene for det todimensjonale rommet på lerretet, vendte Dali seg til skulptur, som tillot ham å fullt ut legemliggjøre sin surrealistiske visjon og kunstformer i verdensrommet. Dali skapte selv originale modeller og design støpt i bronse i løpet av kunstnerens levetid. Alle skulpturer ble støpt i anerkjente internasjonale støperier i Europa ved bruk av voksmodellteknikken. Denne metoden, også kjent som cire perdue” (fransk for “med tapt voks”), innebærer å helle smeltet metall i en form laget ved hjelp av en voksmodell. Etter at formen er laget, blir voksmodellen smeltet og drenert.
Denne sommeren vil Erarta-museet vise frem skulpturer som gjenskaper noen av Dalis mest ikoniske verk. Spesielt den tre meter lange bronse "Space Elephant" som presenteres her, gjenspeiler 1946-maleriet "The Temptation of St. Anthony". Dalis elefanter står på filamentøse ben med flere ledd og er vanligvis avbildet med gjenstander på ryggen. Ifølge Dali representerer elefanter styrke og fremtid, spesielt når de er lastet med obelisker som symboliserer makt og overlegenhet. Samtidig er det noe overnaturlig i dem, en slags metafysisk ubalanse, fordi de er skjøre, lange bein bør ikke bære vekten av obelisken.
Til din egen kjent bilde, myke klokker, kom Dali tilbake i flere verk, blant dem The Persistence of Memory i 1931 og Soft Clocks i 1954. "Nobility of Time" er deres skulpturelle ekvivalent. På utstillingen vil den bli presentert i sin monumentale form på 4,9 meter. Den "smeltende" klokken blir et symbol på tidens allestedsnærvær og dens makt over mennesker, det uunngåelige av dens bevegelse i bare én retning. Tiden dominerer både kunst og virkelighet.
Denne utstillingen er en del av Dali-samlingen, satt sammen av presidenten for Dali Universe-selskapet, Beniamino Levy, en ivrig samler og kjenner av Dalis verk. De monumentale skulpturene som er utstilt på Erarta har blitt vist rundt om i verden, inkludert på Place Vendôme i Paris (1995), Piazza dell'Accademia i Firenze (2013), Rodeo Drive i Beverly Hills (2016) og Time Warner-Center i New York ( 2010-2011). Hvert verk av Salvador Dali i utstillingen har et autentisitetssertifikat og presenteres i resonnementkatalogen over skulpturer av Salvador Dali "Le Dur et Le Mou", skrevet av de berømte Dalí-forskerne Robert og Nicolas Descharnes.
Beniamino Levi var den første som introduserte for det italienske publikum slike verdenskjente artister som Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso og Dali. Under den surrealistiske utstillingen på Levy Gallery i 1960 møtte samleren Dali, og siden den gang møtte han ofte kunstneren i Paris, New York, og besøkte huset hans i Spania. Levy ble fascinert av Dalis tidlige skulpturer hentet fra Paris Gallery og støttet den surrealistiske mesterens ønske om å gå tilbake til skulpturell form. Han bestilte kunstneren en serie bronseskulpturer basert på scener fra de fleste kjente malerier surrealistisk. Levy foreleser og er forfatter av artikler om emnet. I tillegg ga han ut en omfattende bok om Dali-skulptursamlingen.
Biografi om Salvador Dali:
Salvador Dali ble født i Spania 11. mai 1904 i byen Figueres. MED tidlige år Dali ble ansett som kunstnerisk begavet, og hans jakt på kunst ble oppmuntret. I 1922 gikk Dali for å studere ved Royal Academy kunst San Fernando i Madrid, hvor han ble kjent for sin eksentrisitet og dandyisme. Han ble påvirket av flere forskjellige kunstneriske retninger inkludert kubisme. Kort før sine avsluttende eksamener i 1926 ble Dali anklaget for å ha organisert opptøyer og utvist fra akademiet. På 1920-tallet besøkte og arbeidet Dali i Paris, hvor han samhandlet med kunstnere som Picasso, Magritte og Miro, som var drivkraften til den første fasen av Dalis surrealisme. I august 1929 møtte Dali sin hovedmuse, inspirasjonskilde og fremtidig kone Galu, som var en russisk immigrant, er ti år eldre enn kunstneren. De giftet seg i 1934. Etter at fascistlederen Francisco Franco kom til makten i Spania, ble kunstneren utvist fra den surrealistiske gruppen, men dette stoppet ham ikke fra å fortsette sin kunstnerisk arbeid. Salvador Dali døde i Figueres av hjertesvikt i 1989 i en alder av 84 år.
