Historie og samling av Palazzo Pitti. Italias museumsstolthet: Palazzo Pitti

, Toscana

bygningstype bankmannsbolig Arkitektonisk stil Renessansearkitektur Grunnlegger Luca Pitti Stiftelsesdato Konstruksjon - år Stat kunstgalleri Nettsted palazzopitti.it

Historie og nåværende formål med bygget

Tidlig historie

Byggingen av denne strenge og ugjestmilde bygningen ble påbegynt i 1458 av den florentinske bankmannen Luca Pitti, Cosimo de' Medicis viktigste støttespiller og nære venn. Tidlig historie Palasset er en blanding av fakta og fiksjon. For å overgå sin beskytter sies Pitti å ha beordret arbeiderne sine til å gjøre vinduene i palasset hans enda større enn inngangen til Medici-palasset. Pittis samtidige Niccolò Machiavelli rapporterer at alle de som ble utvist fra Firenze, foruten de kriminelle som skulle forfølges, tok tilflukt i palasset hvis de kunne være nyttige for byggingen. Byggearbeidet ble stoppet da, med Cosimo de' Medicis død i 1464, begynte Pitti å oppleve økonomiske vanskeligheter. Eieren av palasset døde i 1472, uten å ha fullført sin virksomhet.

Land på Boboli Hill ble kjøpt for å lage en park og hager på den, nå kjent som Boboli Gardens. Apparatet deres ble tatt opp av gartner-dekoratøren Niccolo Tribolo, som var ved Medici-domstolen, som døde året etter; han ble erstattet nesten umiddelbart av arkitekten Bartolomeo Ammanati. Den opprinnelige planen for hagene var sentrert rundt et amfiteater. Den første forestillingen fant sted der i 1476; ble vist der Jente fra Andros Island» Publius Terence Afra . Den ble fulgt av mange skuespill av florentinske forfattere som f.eks Giovan Battista Cini. De ble fremført for underholdningen av Medici-kulturdomstolen, og brukte de komplekse bildene til en banedesigner. Baldassare Lanci.

Husene til Lorraine og Savoy

Palasset forble hovedresidensen til Medici til 1737, da den siste representanten for Medici-familien i den direkte mannlige linjen, Gian Gastone Medici, døde. Det var da kort i hendene på hans søster Anna Maria; med hennes død døde den direkte linjen til Medici-familien ut og palasset gikk over til de nye storhertugene av Toscana - huset til Lorraine fra Østerrike representert av keiseren av det hellige tyske rike Franz I Stephen. Den østerrikske leiekontrakten ble kort avbrutt av Napoleon, som brukte palasset under sin kontrollperiode over Italia. I 1860 gikk Toscana fra hendene på huset Lorraine til representantene for Savoy-dynastiet; det samme skjedde med Palazzo Pitti.

Nasjonalisering og vår tid

arkitektoniske trekk

Galleri for samtidskunst

Galleriet for moderne kunst presenterer hovedsakelig verk av italienske malere fra 1800-tallet. En florentinsk gruppe kunstnere kalt Macchiaioli (italiensk macchia - spot) hadde stor innflytelse på alt italiensk maleri på slutten av det århundret. Hun fikk et slikt navn for den frie måten å skrive på med lyse fargeflekker.

Sølvmuseet

Galleri

Palace fasade

Uteplass

Klær i Kostymegalleriet

Utsikt over palasset fra sørøst

Porselensmuseum i Boboli-hagen

Notater

Linker

• Offisiell nettside (italiensk)

Accademia del Cimento

Accademia del Cimento eller Academy of Experiment (eksperiment; eksperimenter) (lat. Accademia del Cimento; italiensk Accademia dell "esperimento) - i Firenze et lærd samfunn (på italiensk "akademi"), opprettet i 1657 på bekostning av Leopold de Medici og ved å bruke, for første gang i Europa, Galileos eksperimentelle metoder innen naturvitenskap.

Opprinnelig var akademiet lokalisert i det florentinske Palazzo Pitti, ved siden av storhertug Ferdinand II, som deltok i opprettelsen av noen instrumenter, og flyttet deretter til Castellani-palasset, nå det florentinske vitenskapshistoriske museet eller Galileo-museet ( Italiensk: Museo Galileo).

Ammannati, Bartolomeo

Bartolomeo Ammannati (18. juni 1511 – 13. april 1592) var en av de mest produktive florentinske skulptørene og arkitektene i den maneristiske tiden. Ektemann til poetinnen Laura Battiferri.

Han studerte med Baccio Bandinelli og Jacopo Sansovino (som han hjalp til med byggingen av biblioteket i San Marco). Hvordan billedhuggeren imiterte Michelangelo. Statuene hans gir inntrykk av ikke så mye storhet som massivitet. På den florentinske Piazza della Signoria reiser den mest kjente av dem - Neptun-fontenen. Han jobbet med det i ti år med studentene sine, blant dem var Giambologna.

Ammannati forble i historien først og fremst som arkitekt. I Firenze bygde han Santa Trinita-broen over Arno og fullførte det største byggeprosjektet til Cinquecento - Pitti-palasset. Det var han som fikk muligheten til å realisere Michelangelos foreslåtte trappeprosjekt i Laurenziana. Ammannatis berømmelse nådde pave Julius III, som inviterte ham til å bygge sin romerske villa sammen med Giorgio Vasari og Giacomo da Vignola.

I årene 1528-1534, etter ordre fra kardinalene Lorenzo og Roberto Pucci, bygde han Palazzo Pucci på gaten med samme navn. I årene 1577-1590, etter ordre fra Francesco Pucci, bygde han om fasaden til den florentinske kirken San Michele.

I siste tiår I løpet av livet stemplet Ammannati, etter å ha blitt religiøs, reproduksjon av nakne kropper i stein som en forbrytelse mot moral. Som et resultat falt produktiviteten hans. Han døde i Firenze og testamenterte formuen sin til jesuittene. Han ble gravlagt sammen med sin kone i kirken San Giovanini degli Scolopi i Firenze.

Brunelleschi, Filippo

Filippo Brunelleschi (italiensk: Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) - Italiensk arkitekt, skulptør av renessansen.

Gabbiani, Anton Domenico

Anton (Antonio) Domenico Gabbiani (italiensk: Anton Domenico Gabbiani; 13. februar 1652, Firenze – 22. november 1726, ibid) var en italiensk maler fra senbarokken.

Dolci, Carlo

Carlo Dolci (italiensk: Carlo Dolci; 25. mai 1616, Firenze – 17. januar 1686, ibid.) var en italiensk maler ved den florentinske barokkskolen.

Donna Velata

«Donna Velata» (italiensk: Ritratto di donna eller La Velata – «en kvinne under et slør») er et av de mest kjente portrettene av den italienske renessansekunstneren Rafael Santi.

Det antas at Raphaels elskede, avbildet på Fornarin-lerretet, fungerte som modell for dette arbeidet. Individualitet oppstår i kammeratmosfæren til begge maleriene.

Det antas at Raphael møtte Fornarina i 1514 mens han jobbet i Roma for bankmannen Agostino Chigi med utformingen av hovedgalleriet til hans Villa Farnesina. Raphael malte freskene Three Graces og Galatea for Chigi.

For fresken "Cupid and Psyche" begynte Rafael å lete etter en modell og så til slutt den 17 år gamle datteren til bakeren Margarita Luti ved bredden av Tiberen. Raphael ga henne kallenavnet Fornarina (fra italiensk fornaro - baker).

Kunstneren tilbød jenta å jobbe som modell og inviterte henne til studioet hans. Dermed begynte romantikken deres, den varte i seks år, til mesteren døde. Som de sier, kjøpte Raphael datteren sin av faren for 3 tusen gullstykker og leide en villa for henne. Etter den store kunstnerens alt for tidlige død dro Fornarina, som dokumentene sier, til klosteret i 1520.

Opprinnelig var maleriet i samlingen til en florentinsk kjøpmann fra Cremona, Matteo Bottego, og ble i 1615 eiendommen til Cosimo II. I lang tid var ikke forfatterskapet til maleriet etablert, og først i 1839 viste det seg at det tilhører børsten til Raphael. Maleriet er for tiden utstilt i Palatine Gallery of Palazzo Pitti i Firenze.

Vasari-korridoren

Vasari-korridoren (italiensk: Corridoio Vasariano) i Firenze er et overbygd galleri som forbinder Palazzo Vecchio med Palazzo Pitti. En del av korridoren er åpen for inspeksjon, men kun som del av en gruppe og i følge med guide.

Vasari-korridoren ble bygget innen fem måneder i 1565 etter ordre fra storhertugen av Toscana, Cosimo I. Årsaken til byggingen var ekteskapet til sønnen til storhertugen, Francesco I de' Medici, med Joanna av Østerrike. Bygningen er tegnet av Giorgio Vasari.

En del av Vasari-korridoren over Ponte Vecchio er utstyrt med en rekke store panoramavinduer. De tilbyr en fantastisk utsikt over elven Arno til Ponte Santa Trinita. Størrelsen på vinduene ble økt i 1939 etter ordre fra Benito Mussolini.

Vasari-korridoren lagrer rundt 700 malerier fra 1500- og 1600-tallet av romerske og napolitanske mestere, samt en unik samling av selvportretter av kjente og store kunstnere fra Italia og verden frem til begynnelsen av 1900-tallet.

Samlingen inneholder rundt 1400 malerier, inkludert selvportretter av Raphael, Giorgio Vasari, Rubens, Diego Velasquez, Kustodiev, Kiprensky. Nivået på samlingen bevises av det faktum at kun forfatterens originaler presenteres der, med sjeldne unntak (en middelalderkopi av Dürers selvportrett).

Helt i begynnelsen av utstillingen er det utstilt urestaurerte malerier, som ble skadet av en eksplosjon nær Uffizi-galleriet 27. mai 1993, fylt med eksplosiver. Noen av maleriene ble kuttet i filler av knust glass. De overlevende brikkene ble samlet og limt på en svart bakgrunn uten noen ekstra tegninger.

Cour d'honneur

Cour d'honneur (fransk cour d "honneur" æresdomstol) - en forgård foran bygningen begrenset av hovedbygningen og sidefløyene. Den er vanligvis adskilt fra det ytre rom med et gjennomgående gjerde med porter langs den røde Cour d'honneurs er utbredt i europeisk palassarkitektur XVII - 1. halvparten av XIXårhundrer (i Russland siden begynnelsen av XVIII århundre). Som en teknikk for en formell romlig komposisjon brukes domstolen noen ganger i moderne arkitektur.

Madonna Granduka

Madonna Granduca (Madonna del Granduca, som oversettes som "Madonna av den store hertugen") er et maleri av Raphael som viser Maria som holder babyen Kristus i armene hennes og så å si presenterer ham for betrakteren. Det er utstilt i Palatine Gallery of Palazzo Pitti (Firenze). Brettet som maleriet er malt på er 84 cm høyt og 56 cm bredt.

Det antas at maleriet ble malt av Raphael kort tid etter flyttingen fra Perugia til Firenze (1504) under påvirkning av bekjentskap med verkene til Leonardo da Vinci. Leonardos innflytelse er indikert ved bruken av sfumato-teknikken og komposisjonen med et vindu mot hagen, senere malt over i svart. Hvorvidt den svarte bakgrunnen tilhører børsten til Raphael selv, er ikke kjent med sikkerhet.

Maria er avbildet stående med et gjennomtenkt uttrykk i en tradisjonell rød kjole (fargen på blodet som ble utgytt på korset) og en blå kappe (blå symboliserer renhet). Figuren hennes er litt vendt mot høyre, men bevegelsen balanseres av babyens bevegelse i motsatt retning.

Maleriet fikk sitt nåværende navn til ære for storhertug Ferdinand III, som kjøpte det fra arvingene til kunstneren Carlo Dolci og brakte det til Wien for å skryte av oppkjøpet til slektninger fra Habsburg-familien. Siden den første omtalen av maleriet i 1799, har det vært oppbevart i Pitti-palasset i Firenze.

Madonna i stolen

«Madonna i stolen» er et maleri av Raphael malt rundt 1513-1514, under kunstnerens romerske periode. Det oppbevares for tiden i Palatine-galleriet i Palazzo Pitti (Firenze).

Maleriet viser Jomfru Maria som omfavner babyen Kristus, og den unge døperen Johannes ser på dem med ærbødighet. Streng geometrisk form Og lineært perspektiv, karakteristisk for de tidlige madonnaene til Raphael fra den florentinske perioden, har ikke "Madonna in the Chair". Bruken av varmere farger antyder innflytelsen fra Titian og Raphaels rival Sebastiano del Piombo på verket.

"Madonna i stolen" ble satt stor pris på av Ingres, som plasserte den på flere av maleriene hans - "Henry IV mottar den spanske ambassadøren", "Raphael og Fornarina", "Portrett av Monsieur Riviera" og "Portrett av Napoleon på keiserlig trone» (i teppebroderi ved keiserens føtter ). Johann Zoffany avbildet også Madonnaen i stolen, blant andre malerier, på Uffizi Tribune, malt på 70-tallet av 1700-tallet.

Raphael Madonnas

Etter sin lærer Perugino skapte kunstneren Raphael Santi (1483-1520) et detaljert galleri med bilder av Maria med en baby, som er svært varierte komposisjonsteknikker og psykologiske tolkninger.

Raphaels tidlige madonnaer følger de velkjente eksemplene på Quattrocento umbrisk maleri. Idylliske bilder er ikke blottet for stivhet, tørrhet, hieratisitet. Samspillet mellom figurene på Madonnaene fra den florentinske perioden er mer direkte. De er preget av komplekse landskapsbakgrunner. De universelle opplevelsene av morsrollen kommer til syne - en følelse av angst og samtidig Marias stolthet over sønnens skjebne. Denne sjarmen til morskap er den viktigste følelsesmessige aksenten i Madonnaene, laget etter at kunstneren flyttet til Roma. Den sixtinske madonna (1514) anses å være den absolutte toppen, hvor triumferende glede med toner av våknende angst er harmonisk vevd sammen.

For første gang kan referanser til Bobole-hagene finnes i arkivkrøniker som dateres tilbake til slutten av 1500-tallet. Det var da hertug Cosimo I Medici kjøpte ny eiendom i form av Pitti-palasset. Da man inspiserte anskaffelsen, ble det oppdaget at en stor høyde med ubebygd territorium begynner bak palasset. Og fra toppen av bakken var det flott panoramautsikt. Så kom kona til hertugen, Eleanor av Toledo, på ideen om å lage en majestetisk park på bakken, som skulle understreke innflytelsen og rikdommen til Medici-familien.

Helt ved inngangen til Boboli-hagen er det en skulptur av Morgant, hoffdvergen til herskeren Cosimo I de' Medici, som rir på en skilpadde. Skulptør: Valerio Cioli, 1560

Boboli Gardens (italiensk: Giardino di Boboli). Dette er en unik park som ligger like bak Pitti-palasset, som fungerte som boligen til Medici-familien. Der kan du nyte en flott utsikt over Firenze, beundre skulpturelle komposisjoner, frisk deg opp ved de luksuriøse fontenene, slapp av i skyggen av flere hundre år gamle trær. Tross alt, i dag, som før, er parken et flott sted å slappe av, uansett tid på året.

Inngangen til Boboli-hagen er gjennom det tilstøtende Pitti-palasset. Pitti-palasset legemliggjør visjonen til en renessansearkitekt. Det er en kube, lik høyde og dybde, og på utsiden dekket med en grov rustikk stein. Bygget har tre etasjer. På den første er det tre store inngangsdører, og på den andre og tredje er det syv vinduer. Fasadevinduene er forbundet med en lang balkong, og det er bygget en loggia under taket. Palazzo Pitti er ikke bare et av de største florentinske palassene, men også det mest imponerende av dem. Bruken av grove etterbehandlingsmaterialer i kledningen til et boligbygg, snarere enn en offentlig bygning, som først ble brukt av arkitekten Michelozzo i Palazzo Medici Riccardi, ble reist her i høyeste grad. Hver av de tre etasjene er over 10 meter høye. Dette løfter bygningen til en enestående høyde for de tider, økt med en naturlig høyde. Store, grove, gylne steiner brukt i kledning og vinduer som så mer ut som avrundede døråpninger fullførte originalen utseende strukturer.

Historien om byggingen av Palazzo Pitti er veldig interessant, og i denne historien er det flere fiksjoner og rykter enn fakta og dokumentariske bevis. Da hertug Cosimo Medici, med kallenavnet den gamle, kom til makten, mottok han instruksjoner fra sin far om ikke å fremføre sin storhet og rikdom for folket, for ikke å irritere massene.

Det er derfor mediciene forlot det luksuriøse prosjektet til Filippo Brunelleschi til fordel for det mer beskjedne prosjektet til arkitekten Michelozzo - innvendig var palasset hans dekorert med all tenkelig luksus og rikdom, men utad ble all dekorum respektert. Men Brunelleschi-prosjektet var ikke forgjeves - den rikeste bankmannen Luca Pitti trakk oppmerksomheten til det. Utsikt fra vinduene i palasset - se nedenfor.

For tiden er Palazzo Pitti ikke bare et enestående landemerke i Firenze, men også det største museet og det historiske og arkitektoniske komplekset, som har verdifulle samlinger av verk. italiensk kunst. Museumskomplekset forener store gallerier og tematiske saler.

Sølvmuseet. Her er en samling av sølvtøy - smykker, husholdningsartikler (bestikk, tilbehør). I tillegg til sølvsmykker, stiller museet ut samlinger av gjenstander laget av gull, elfenben, edelstener og halvedelstener, samt en samling vaser, hvor begynnelsen ble lagt av Lorenzo de' Medici (den storslåtte). Her kan du også se vaser fra antikkens romertid, vaser fra Byzantium og Venezia (1300-tallet). Høydepunktet i samlingen til dette museet er en miniatyrkopi av Piazza Senoria, trimmet med gull og sølv.

Palatine-galleriet. I luksuriøse barokkinteriører er det haller dedikert til heltene fra romersk mytologi. Frodige interiører skaper et praktfullt bakteppe for de eldgamle gudestatuene - Mars, Apollo, Venus, som ble malt av mester Pietro da Corton. Palatinergalleriet huser unike verk Raphael og Titian (galleriet inneholder 11 verk av Raphael - mer enn i noe museum i verden), Caravaggio og Rubens, samt malerier av kjente representanter venetiansk skole Tintoretto og Giorgione. Det er bemerkelsesverdig at noen av verkene er lokalisert på stedene der de ble identifisert av de første eierne - medlemmer av Medici-familien.

Kostymemuseum. Luksuriøse antrekk og utsøkte dametoaletter fra 1400- og 1700-tallet presenteres i dette galleriet (det er totalt rundt 6000 kostymer og garderobeartikler). I tillegg er en rekke utstillinger viet tilbehør og interiørartikler. Utstillingene i museet endres kun to ganger i året.

Porselensmuseum. Berømt porselensservise som tilhører Medici-dynastiet (Sevres-porselen, Meissen-porselen, antikk keramikksamlinger), samt porselensfigurer. Galleri for samtidskunst. Dette galleriet inneholder verk av representanter for moderne italienske malerskoler.

Bankmannen Luca Pittis saker gikk bra, han ble godt mottatt i mange kjente og rike hus i Firenze. Og så en dag kom ideen til ham om å bygge et palass som ville overgå størrelsen og prakten til palasset til hertugen av Toscana selv - Cosimo de Medici (gammel). Forfatteren av prosjektet til Palazzo Pitti var visstnok arkitekten Filippo Brunelleschi, og hans assistent var Luca Francelli, som på den tiden var Brunelleschis student.

Men arkitekturhistorikere i i fjor de er enige om at Luca Francelli, som brukte prestasjonene og teknologiene til læreren hans, Filippo Brunelleschi, ble forfatteren av prosjektet. Denne versjonen bekreftes av det faktum at Brunelleschi ikke lenger var i live da byggingen begynte på Pitti-palasset.

Byggingen startet i 1457-1458. Luca Pittis planer for konstruksjonen var veldig grandiose: han ønsket at vinduene var høyere enn vinduene til Medici-palasset, og hagen var mye større enn hele territoriet til Medici-Ricardi-palasset. Men byggingen gikk ikke så fort som eieren ønsket. Til tross for at selv straffedømte og flyktende kriminelle ikke var sjenerte for å involvere seg i byggingen (for at palasset skulle bygges så snart som mulig), ble økonomiske vanskeligheter en betydelig hindring for bankmannen Pittis triumf. Det paradoksale er at Palazzo Pitti likevel havnet i Medici-familiens eie. Dette skjedde etter døden til selveste Luca Pitti (1472), som ikke levde for å se fullføringen av byggingen av palasset hans (1487). Den nye eieren, eller rettere sagt, eieren, var kona til Cosimo Medici, Eleanor av Toledo, som i 1549 kjøpte palasset fra den konkursrammede etterkommeren til bankmannen Pitti, Bonacossro Pitti.

Før han flyttet med hele den store familien til et nytt palass, beordret hertugen av Toscana å utvide grensene til palasset gjennom utvidelser, og legge til to sidefløyer av bygningen, på grunn av dette ble bygningsarealet nesten doblet. Ombyggingen av palasset ble foretatt av arkitekten Amannati, samt mesteren Giorgio Vasari, som i tillegg til prosjektet bygde Vasari-korridoren - en overbygd passasje fra Palazzo Vecchio (gamle palasset) til Pitti-palasset. Først tjente huset til å romme utenlandske ambassadører og fremtredende gjester i byen, og allerede under Ferdinand I-regjering flyttet familien Medici til slutt til tidligere hus bankmann Pitty.

Bak Pitti-plassen og palasset ble tomten på Boboli-høyden kjøpt ut - der ble det, under veiledning av hagedekoratøren Niccolo Tribolo, satt i gang et storslått arbeid for å lage et parkkompleks - Boboli-hagen. I 1737 ble Medici-familien avbrutt, og makten gikk over til representanter for en annen familie - hertugene av Lorraine. Etter dem ble Palazzo Pitti et fristed for både Bourbons og Habsburg-dynastiet. I løpet av perioden med den italienske nasjonale frigjøringsbevegelsen (Risorgimento) ble Firenze hovedstad i staten i noen tid, og kong Victor Emmanuel III valgte Pitti-palasset som kongelig residens. I 1919 erklærte italienske myndigheter palasset som en kommunal eiendom.

Hus overfor palasset - se nedenfor. Pitti Palace ligger på Pitti-plassen i nærheten av Vecchio-palasset. Adresse: Piazza dei Pitti Firenze, Italia. Du kan komme dit med buss nr. 11,36 (San Felice holdeplass).

Umiddelbart bak den bakre fasaden til Pitti-palasset med artisjokkfontenen og en liten geometrisk hage, er det en fantastisk utsikt over det store amfiteateret av Giulio Parigi. Det var han som forvandlet den tidligere regulære amfihagen til et åpent område for teaterforestillinger. Amfiet, som ser ut som halvparten av en romersk hippodrome, er innrammet av murverk i form av en trapp med seks seterader og en balustrade med to dusin nisjer. Til å begynne med ble nisjene fylt med antikke statuer med figurer av hunder og andre dyr på sidene, senere ble figurene av dyr erstattet med terrakotta-urner som imiterte marmor. Det er kjent at de aller første operaforestillingene i verden fant sted i dette amfiteateret. På 1800-tallet mistet amfiteatret sin teatralske funksjon og en granittfontene og en egyptisk obelisk ble installert i sentrum.

Senere sluttet amfiteatret å fungere som et sted for forestillinger; en granittfontene og en egyptisk obelisk ble installert i sentrum.

Opp fra amfiteateret er det en stigning, i begynnelsen av den er det en statue av Ceres, fruktbarhetsgudinnen. Lenger opp trappene er statuer av kjente romere og keiseren.

For å lage et mesterverk hagearbeid kunst ble invitert av Niccolo Tribolo, men dessverre ble mesteren løslatt bare ett år, og etter hans død ble arbeidet videreført av Bartolomeo Ammanati.

Hvis du klatrer opp bakken til det aller høyt punkt, vil du ha en fantastisk utsikt over hagen, Pitti-palasset og Firenze generelt.

På toppen av Boboli-hagen ligger det andre amfiteateret, som huser en av de vakreste fontenene i hagen - Neptun-fontenen. Dette er en dam uregelmessig form Med bronsestatue Neptun i sentrum. Det er omgitt av naiader og salamander. Blant folket i florentinerne kalles denne fontenen «fontenen med en gaffel».

Den aksiale hovedstien, som fører mellom sypresser og holmeiker til den bakre fasaden av Palazzo Pitti, starter nederst ved amfiteateret, som ligner halvparten av den klassiske hippodromen i sin form, og går opp til Boboli-høyden. I sentrum av amfiteatret ligger en gammel egyptisk obelisk fra Luxor, hentet hit fra den romerske villaen Medici. Denne hovedstien er kronet av Neptun-fontenen, som florentinerne spøkefullt kaller fontenen med en gaffel. Skulpturen ble laget av Stoldo Lorenzi i 1571, og selve fontenen ble laget først i 1777-78. En annen aksial sti i høyre hjørne fra hovedstien fører gjennom en rekke terrasser og fontener.

Følger du stien fra kaffehuset, kommer du til "landbrukssonen" i Boboli-hagen med grusdroshky, lave klippede hekker og unge plantinger av vinstokker.

Nederst i denne sonen er den runde fontenen til Ganymedes. Det er en bolle, i midten er det skulpturer av en ung mann og en ørn. Komposisjonen er dedikert til historien om bortføringen av Ganymedes, som ble båret av Zevs-ørnen til Olympus på grunn av sin evige ungdom og skjønnhet.

Etter å ha besøkt hagene og Medici-villaen, ble vi tatt til Piazzale Michelangelo. Det ligger i et kupert område, omgitt på sidene av hagene til Bardini og Boboli. Fra torget kan du se hele det historiske sentrum av Firenze, se Arno-elven som sprer vannet, samt kuppelen til hovedgaten katedral byer.

Plassen dateres tilbake til slutten av 1800-tallet. Det ble bygget av den italienske arkitekten Poggi og var hans siste arbeid med arrangementet av venstre bredd av Arno. Ifølge forfatterens idé skulle det ha vært verk av den store italieneren Michelangelo, som ville ha berømmet hans prestasjoner gjennom århundrene. Arkitekten unnfanget den nyklassiske Loggia, hvor Buonarottis kreasjoner skulle oppbevares. Ideene var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Nå, i stedet for et museum, er det en restaurant med vakker utsikt over byen. På slutten av 1800-tallet gikk en trikkevei gjennom plassen. I sentrum av Piazzale Michelangelo, i 1873, ble en kopi av den mest fremragende skulpturen, den praktfulle statuen av David, installert. Ved foten av en høy hvit marmorsokkel er det ytterligere fire kopier av de beste skulpturene kjent kunstner- allegorier fra Medici Memorial Chapel i den florentinske basilikaen San Lorenzo. Det er verdt å merke seg at, i motsetning til originalene, er alle tvillingene installert på torget helt laget av bronse.

Etter at selve torget var ferdig, klarte Giuseppe Poggi også å bygge en loggia, hvor han planla å arrangere et museum dedikert til verkene kjent mester Imidlertid forble dette prosjektet til arkitekten uferdig. I dag huser denne bygningen en ganske populær restaurant kalt La Loggia.

Plassen kan nås ved å bruke buss nummer 12 og 13, som kjører fra sentrum. Det går også mange sightseeingbusser rundt Firenze. Du kan også ta en spasertur langs trappene som fører fra et annet torg - Poggi. Turen vil ikke ta mer enn 10 minutter i rolig tempo langs den gamle bymuren.

Adresse: Italia, Firenze
Byggestart: 1458
Fullføring av konstruksjon: 1464
Arkitekt: Filippo Brunelleschi, Luca Francelli
Koordinater: 43°45"54.4"N 11°15"00.7"E

Innhold:

Kort beskrivelse

Historien til dette majestetiske og monumentale florentinske palasset, hvis bygging begynte på 1400-tallet, vil være av interesse for absolutt alle: både vanlige reisende og folk som har viet livet til å studere historien til denne storslåtte, blomstrende byen.

Palazzo Pitti fra et fugleperspektiv

Bare det faktum at Palazzo Pitti i annen tid tilhørte det store Medici-dynastiet, hertugene av Lorraine og den italienske kongefamilien, tyder på at mange turister kaller denne arkitektoniske strukturen det "store kongelige palasset" av en grunn. Nedenfor i materialet vil ordet "palazzo" bli nevnt ganske ofte, som betyr et praktfullt hus-palass. I dag er Pitti et av de største og mest interessante museene i Firenze.. Innenfor murene finner du sølvmuseet og vognmuseet, Palatinergalleriet og galleriet for moderne kunst.

Palazzo Pitti bygningshistorie

Palazzo Pitti står stolt i skråningen av Boboli-bakken, på sørbredden av elven Arno i Firenze. Ifølge historiske dokumenter ble bygningen opprinnelig bygget av Luca Pitti, som umiddelbart etter å ha blitt riddet for tjenester til republikken, begynte byggingen av en luksuriøs og majestetisk bygning. Hvem som var den første arkitekten som klarte å skape en slik prakt er imidlertid ikke sikkert kjent. Mange eksperter mener at Pitti beordret å utvikle en plan og lage tegninger av palasset til den mest kjente og berømte arkitekten Filippo Brunellesco. Luca Pitti ønsket å overgå Medici i alt, inkludert størrelsen på bygningen og dens luksus. Han beordrer arkitekten et palazzoprosjekt, der enorme vinduer "like store som dørene til Medici-residensen" ville være påkrevd, gårdsplassen "slik at hele Medici-palasset på Via Larga kunne passe inn i det."

Utsikt over Palazzo Pitti fra Arnolfo-tårnet

Spesialisten, etter å ha lyttet til Pitti, utviklet virkelig et prosjekt for et virkelig stort palass: bygningen har en lengde på 201 meter (!), og høyden er litt mer enn 37 meter. Dessuten måtte alt være grandiost i hans forståelse: de samme høye etasjene, de samme spennviddene av portaler og vinduer, de samme gesimsene og balkongene, de kraftigste buene. Det treetasjes palasset, bygget av "avfall" av fjellet (grovt tilhuggede steiner i en gylden fargetone), er praktisk talt blottet for fasadedekorasjoner. Kanskje de eneste unntakene er balustraden, som ser ut til å "flyte" langs toppen av den enorme strukturen, og vinduene som stikker frem og støttes av buer.

Så snart byggingen av palasset nærmet seg ferdigstillelse, flyttet familien Pitti inn i palasset. Imidlertid hadde de ikke lang tid til å nyte den skapte luksusen og prakten. I 1472 døde Luca Pitti plutselig, familien led tap, som et resultat av at palasset ble forlatt og forsømt. Et århundre senere går palasset over i hertug Cosimo I av Medici (senere den første storhertugen av Toscana), og for å være mer presis, hans kone Eleanor av Toledo. Dette er perioden for den nye storhetstiden til Palazzo Pitti. I disse dager foretok arkitekten Bartolomeo Ammannati restaureringen, og gjorde betydelige endringer i den opprinnelige utformingen av Brunellesco (?).

Fasadeutsikt over Palazzo Pitti

I henhold til ideen hans ble det bygget en stor bred trapp som fører til andre etasje, to sidedører ble erstattet med gulvvinduer, lengden på fasaden ble økt på grunn av byggingen av sideuthus. Den viktigste transformasjonen som dukket opp i disse dager og fortjener spesiell oppmerksomhet er imidlertid utseendet til en praktfull gårdsplass, som med rette anses som en klassiker fra renessansen. Også kjennere arkitektoniske stiler kan også legge merke til "tilstedeværelsen" av den maneristiske stilen, som vises i de joniske, doriske og korintiske kolonnene.

Gårdsplassen som leder reisende til parken ender med en liten fontene, en terrasse og et amfiteater, formet som en hestesko. I dag kan man bare forestille seg hvilke storslåtte feiringer som fant sted i gårdsplassen til Palazzo Pitti, hvilke komplekse forestillinger artistene viste foran sitt publikum. I noen kilder kan du lese informasjon om at hele området av gårdsplassen for én forestilling ble til og med spesielt oversvømmet: kunstnerne på den tiden trengte å spille et havslag. En unik halvsirkulær freske har overlevd til i dag, som viser Pitti-palasset fra slutten av 1500-tallet.

En ny transformasjon av palasset faller på 1600-tallet, da Cosimo II, og senere Ferdinand II, var ved makten. Palazzo Pitti er blitt ytterligere utvidet, og samlingen av malerier er supplert med verk kjente artister Europa. I tillegg ble en samling monumentale altere av Andrea del Sarto samlet i palasset, unike lerreter Van Dyck og Rubens, de uforglemmelige landskapene til Salvator Rosa.

Utsikt over den indre gårdsplassen til Palazzo Pitti

De siste viktigste endringene i palassets arkitektur fant sted under hertugene av Laurents regjeringstid. Så "mottok" Pitti to halvsirkelformede sidevinger: Rondo Bacchus og Carriage Rondo. I tillegg ble den såkalte Palazzina Meridiana bygget, som, oversatt til russisk, bokstavelig talt høres ut som en "liten palazzo". I Pitti-palasset i Firenze kan man også se spor etter innflytelsen fra Napoleonstiden: palasset inneholder rommene til Maria Luisa Bourbon, badet til Napoleon og badet til Maria Luisa, designet av Giusepe Caccialli, som foretrakk stilen av toskansk nyklassisisme.

Palazzo Pitti i dag

Som nevnt ovenfor er flere museer kombinert under taket til Palazzo Pitti, som daglig vert gjester fra forskjellige hjørner planeter. Først av alt bør vi nevne Palatina Gallery, kjent over hele verden for sin unike samling av malerier, blant dem er det umulig å ikke nevne verkene til Titian og Raphael, Botticelli og Caravaggio, Velazquez og Van Dyck, Rubens og Filippo Lippi . I tillegg er Galleriet åpent for besøkende i Pitti. Moderne kunst der fungerer italienske artister som arbeidet på 1800- og 1900-tallet. Kostymemuseet gjør reisende kjent med klær fra ulike tidsepoker. Forresten, dette er det eneste museet for kostymet, som gir en ide om motens historie. Sølvmuseet inneholder ekte skatter: edelstener, produkter laget av gull, sølv og elfenben. Den unike samlingen av vaser kan ikke annet enn å glede: en gang samlet av Lorenzo the Magnificent, vaser fra Sassanid-riket (

Vi vil gå til venstre bredd av elven Arno og gå til Pitti-plassen, der det største florentinske palasset ligger - Pitti-palasset. Det er så mange som seks museer i palasset, og bak den enorme blomstrende Boboli-hagen

Nøkkelord: Hva du skal se i Firenze, Pitti Palace i Firenze, Boboli Gardens, interessante ruter i Firenze, attraksjoner, Utflukter i Firenze, anmeldelser av Firenze, Toscana Italia.

Omtrent tre hundre meter fra Ponte Vecchio, på venstre bredd av elven Arno, rett langs Via de "Guicciardini, er det et enormt, etter Firenzes standard, skrånende Pitti-plassen, hvor det største florentinske palasset, Palazzo Pitti, er Utvendig er det ikke attraktivt, blottet for datidens karakteristiske Firenze-dekorasjoner, palasset har en virkelig imponerende størrelse, verdig ikke bare Firenze, men også Roma selv.

Byggingen av denne bygningen begynte i 1458, bybankmannen Luca Pitti, som et hjem for seg selv og familien. Bankmannen planla å navngi denne grandiose bygningen til hans ære - Palazzo Pitti. Dimensjonene ble ikke valgt ved en tilfeldighet, Pitti ønsket virkelig å overgå størrelsen på palasset til sin egen hersker - Medici, og han bestilte vinduene i huset sitt større enn dørene i Palazzo Medici. Men dessverre, litt senere kom økonomiske vanskeligheter ham og Luca Pitti døde i 1472 uten å fullføre sitt eget palass.

Det uferdige palasset ble kjøpt av etterkommerne av Medici, og byggingen ble gjenopptatt på 1570-tallet. De nye eierne endret bygningens utseende betydelig, arkitekten Vasari overvåket konstruksjonen. "New Medicis" ønsket å utvide bygningen, så en overordnet utvidelse dukket opp på baksiden av bygningen, som doblet området til palasset. Vasari skapte også en forhøyet passasje (ja, den svært berømte "Vasari-korridoren"), som koblet sammen Pitti-palasset, Vecchio-palasset, Ponte Vecchio-broen og Uffizi-galleriet. Ved hjelp av en slik korridor kunne medlemmer av den regjerende familien raskt og trygt flytte fra en bygning til en annen.

Museene i Palazzo Pitti

En moderne turist trenger ikke å beundre utsikten fra utsiden av palasset, men ikke en eneste turist vil passere Pitti-palasset. Nå er det flere ganske interessante og underholdende museer her, og bak palasset ligger de luksuriøse Boboli-hagene.

Det er seks museer i Palazzo Pitti:

• Galleri for samtidskunst;
• Palatine-galleriet;
• kostyme galleri;
• Porselensmuseum;
• Sølvmuseet;
• Vognmuseum.

Palatinergalleriet regnes som det viktigste, men bare fordi dette galleriet representerer palassets historie og utsmykning. Slik ser interiøret i Palazzo Pitti ut.

Boboli hager

Rett bak Pitti Palace er kjente hager Boboli. Det kommer litt flere bilder her, for mange kommer til Firenze om vinteren, og flertallet tviler på om de skal dra eller ikke. Min mening - la krefter og tid - nødvendigvis gå!

Hagene begynner som sagt rett bak Palazzo Pitti

Litt Wikipedia:

Boboli-hagene ble grunnlagt i retning av Eleanor av Toledo, kona til storhertugen Cosimo I (Medici). Arrangementet av parken ble overlatt til Niccolo Tribolo, og etter hans død i 1550 fortsatte Bartolomeo Ammanati sitt arbeid, Giorgio Vasari deltok også i utformingen og byggingen av flere grotter.

Den aksiale hovedstien, som fører mellom sypresser og holmeiker til den bakre fasaden av Palazzo Pitti, starter nederst ved amfiteateret, som ligner halvparten av den klassiske hippodromen i sin form, og går opp til Boboli-høyden. Dette amfiteatret var vertskap for de aller første operaforestillingene i verden.

Alleer i parken

Noe moderne kunst

fonteneskulpturer

Når du går gjennom parken kan du møte appetittvekkende komposisjoner :)

Du kan legge ut et helt galleri med bilder, men det er bedre å se alt med egne øyne. Du kan gå her i veldig lang tid, parkens territorium er mer enn 4,5 hektar. For klarhet og målestokkvurdering, et kart over den venstre delen av Firenze:

Vel, etter å ha forent deg med naturen, kan du gå tilbake til kunsten :)

De første arbeidene med byggingen av palasset dateres tilbake til 1400-tallet. Så, i 1458, hadde han fortsatt ingenting med det regjerende Medici-dynastiet å gjøre. Initiativtakeren til konstruksjonen var Luca Pitti, en bankmann, hvis navn, takket være denne bygningen, alltid har forblitt i annalene. Han var en venn og kollega av Cosimo de' Medici, men han bygde palasset eksklusivt for seg selv. Det antas at ved å bygge dette palasset forsøkte Pitti til og med å overgå hovedresidensen til det regjerende dynastiet. Han tiltrakk seg de beste arkitektene og beordret til og med spesifikt håndverkerne å lage vinduene i palasset slik at de var større enn hovedinngangen til Medici-residensen. Det er uenighet om hvem som var hovedarkitekten til palasset. Dette verket tilskrives Luca Francelli. Det er imidlertid en oppfatning at det ikke var Luca som tegnet hele strukturen, men hans lærer Filippo Brunelleschi.

Den grandiose konstruksjonen måtte suspenderes i 1464 da Cosimo de' Medici døde. Etterlatt uten sin venn og beskytter begynte bankmannen Pitti å oppleve økonomiske vanskeligheter. Som et resultat så han aldri det fullførte palasset, etter å ha dødd i 1472. På midten av 1500-tallet var bankmannens etterkommere på randen av ruin og ble tvunget til å selge bygningen. Kjøperen var Eleanor av Toledo - kona til den da regjerende Cosimo I de Medici. Da Palazzo Pitti ble hennes eiendom, ble det besluttet å utvide det, noe som til slutt doblet området. Opprinnelig ble spesielle gjester innkvartert her, mens mediciene fortsatte å bo på den andre siden av elven. Og først på slutten av 1500-tallet begynte det regjerende dynastiet å bruke Palazzo Pitti til personlige formål - for å være vertskap for et møte kunstverk, som medlemmer av familien skaffet seg med stor glede. Mediciene bodde her til midten av 1700-tallet, til Anna Maria døde - den eneste direkte arvingen. Etter at Palazzo Pitti ble eiendommen til et annet dynasti. Den neste storhertugen av Toscana fra huset til Lorraine, Franz I Stefan, slo seg ned her. Under Napoleonskrigene ble palasset okkupert i en periode av den franske keiseren. Senere, i 1860, var palasset, som hele Toscana, under ledelse av dynastiet av Savoy-herskerne.

Palazzo Pitti nærmet seg det moderne formatet til museet i 1919, da kongen av Italia, Victor Emmanuel III, overførte bygningen til statlig eierskap og delte den inn i flere separate kunstmuseer. Fra det øyeblikket begynte Palazzo Pitti å lagre ikke bare verk fra tidligere århundrer, men også kunstneriske verdier anskaffet av Italia i senere år.

Arkitektur av Palazzo Pitti

Bygget kalles oftest et godt eksempel quattrocento - en periode med italiensk kunst på 1400-tallet i den tidlige renessansens tid. Utsiden av Pitti-palasset representerte et tradisjonelt palass i form, og var tydelig forskjellig fra de arkitektoniske trendene som var kjent på 1400-tallet. Et av hovedtrekkene var den rustikke hovedfasaden til bygningen – den var tett foret med vanlige firkantede steiner med uhugget forside. Det antas at denne teknikken ble kopiert fra Palazzo Vecchio, residensen til Medici, under konstruksjonen som slik dekorasjon ble brukt for første gang i Firenze.

Fullføringen av Palazzo Pitti, initiert av de nye eierne av bygningen - Medici, ble utført av Bartolomeo Ammanati. Som et resultat ble lengden på fasaden til bygningen 205 meter, og høyden på de tre etasjene i palasset ble markert til rundt 38 meter. Bygningen ble et av de beste eksemplene på den italienske renessansen og fortsetter å være det den dag i dag.

Under arbeidet til Ammanati ble noen elementer i Palazzo Pitti forvandlet: for eksempel ble sideinngangsdørene erstattet av høye vinduer som nådde gulvet. Men hovedfortjenesten til denne mesteren var byggingen av gårdsplassen til Palazzo Pitti.

For å organisere plassen til denne delen av palasset brukte han slike arkitektoniske elementer som halvsirkelformede buer, pilastre, søyler. I utsmykningen av veggene, som er grensen til terrassen, veksler ulike materialer.

På begynnelsen av 1700- og 1800-tallet ble Palazzo Pitti utvidet igjen. To halvsirkelformede deler ble lagt til, som fortsatt rammer inn torget foran palasset. En av dem ble kalt Bacchus Rondo, og den andre - Carriage Rondo.

Hvordan komme seg dit

Palazzo Pitti finner du på Piazza de' Pitti, 1 (Pitti-plassen). Herfra kan du også se de enorme hagene til Boboli Hill, som okkuperer stort område bak palasset. Området ligger helt i sentrum, så du kommer deg hit uten problemer.

Nøyaktig adresse: Piazza de' Pitti, 1 (Pitti-plassen).

valg 1

Buss: ruter nummer C3 og D til Pitti holdeplass, som ligger rett foran fasaden til Palazzo Pitti.

valg 1

Buss: rute nummer 11 til Piazza San Felice holdeplass.

Til fots: veien fra holdeplassen til palasset vil ikke ta mer enn 3-4 minutter.

Palazzo Pitti på kartet

Galleri Palatine (Galerie Palatine)

Hallene til dette galleriet ligger i andre etasje av bygningen og okkuperer nesten hele venstre fløy av Palazzo Pitti. Interiøret er laget i barokkstil og kjennetegnes av luksusen til innredning. Her er maleriene til store kunstnere forskjellige år, en gang anskaffet av representanter for Medici-dynastiet. Senere ble samlingen supplert av følgende herskere i Toscana - hertugene av Lorraine. Ved å plassere utstillinger her, stolte representanter for de regjerende dynastiene på sin egen smak og forsøkte ikke å klassifisere verkene på noen måte. Da var hovedoppgaven til disse maleriene å dekorere interiøret i Palazzo Pitti. I dag får de mye større verdi. Men til tross for dette, ble det besluttet å legge igjen mange malerier på sine steder - der de en gang ble hengt av mediciene.

Innbyggere i Firenze fikk først tilgang til disse hallene til Palazzo Pitti i 1828. Deretter de beste fungerer var i stand til å se ikke bare herskerne og adelige borgere, men også vanlige italienere. Rafaels lerreter er en spesiell stolthet for Palatinergalleriet. Dette er det eneste stedet hvor de samles i slike mengder: så mange som 11 av lerretene hans er lagret her. Ikke mindre betydningsfulle er verkene som tilhører børstene til andre skapere. Så i dette galleriet kan du beundre maleriene til Titian, Rubens, Caravaggio, Van Dyck. Malerier av italienske kunstnere er også lagret her: for eksempel Giorgione, Tintoretto, samt representanter for manierismen til Pontormo, Bronzino og mange andre.

Galleri for samtidskunst

Rommene ligger også i andre etasje i Palazzo Pitti. Deres ikke mindre luksuriøst dekorerte vegger inneholder verk av italienske kunstnere laget av dem fra slutten av 1700-tallet til 30-tallet av 1900-tallet. Maleriene og skulpturene som er utstilt her er de beste eksemplene på nyklassisistiske, romantiske og senere symbolistiske og postimpresjonistiske stiler. Landskap og historiske portretter smelter sømløst inn i den rike dekoren til dette Palazzo Pitti-galleriet.

En av de mest betydningsfulle og slående i denne delen er verkene til florentinske kunstnere som anså seg for å være en gruppe kalt Macchiaioli. Denne samlingen av kunstnere jobbet i en spesiell teknikk, ifølge hvilken bildet ble oppnådd ved å kombinere fargeflekker. Her kan du se maleriene til lederen av denne kreative foreningen - Giovanni Fattori. Spesielt kjent i kunstens verden var hans landskap. I tillegg til maleriene hans, kan du i dette galleriet se malerier av kunstnere som Signorini, Pissarro, Boldini, Hayes, Magelli, Lega og noen andre.

Sølvmuseet (Museo degli Argenti)

Museumsrommene ligger i første etasje og mesaninen til Palazzo Pitti, som en gang fungerte som et sommerhus fra Medici. Veggene i disse rommene er dekket med fresker, hvorav noen ble skapt på 1600-tallet i anledning ekteskapet mellom Ferdinand II de' Medici og Victoria della Rovere.

Dette museet er preget av en rekke utstillinger og illustrerer rikdommen til hertughoffet. Her kan du se eksklusive vaser, tallerkener og annet bestikk, dekorative elementer, smykker og møbler. Alle disse utstillingene er laget av sølv og gull, elfenben, halvedelstener og rav. De tilhører forskjellige perioder, epoker og til og med stater: her kan du finne amforaer antikkens Roma, persiske vaser, en samling porselensprodukter fra og, som ble født takket være Medici-familien tilbake på 1400-tallet, og ikke bare. I tillegg er det i denne delen av Palazzo Pitti en samling av europeisk majolica, vaser med manieristiske former fra slutten av 1500-tallet, forskjellige elementer av orientalsk interiør.

Gjenstanden for stolthet i museet er samlingen av unike vaser eid av Lorenzo the Magnificent. Den inneholder også smykker som en gang tilhørte Anna Maria Luisa – den siste av Medici-familien. En interessant samling kalt "Salzburg-skatten". På begynnelsen av 1700- og 1800-tallet ble den brakt til Palazzo Pitti fra Lorraine av hertugen av Toscana Ferdinand III og besto hovedsakelig av sølvutstillinger.

I dag fortsetter Palazzo Pitti Silver Museum å vokse gradvis. Dette skjer hovedsakelig på grunn av donasjoner fra etterkommere av de adelige familiene i Firenze, samt takket være gjenstander fra ulike private samlinger. Spesielt interessante og verdifulle utstillinger kommer fra dynastiene til florentinske gullsmeder. For slike smykker, som er donert eller donert til Sølvmuseet, tildeles en spesiell del av utstillingen.

Museum for vogner (Museo delle carrozze) og kostyme

Denne delen av museet ligger i Palazzone della Meridiana - en utvidelse til den sørlige fløyen av Palazzo Pitti. Byggingen begynte i de siste tiårene av 1700-tallet og ble fullført i 1830.

I delen som er viet til vogner, kan du på armlengdes avstand vurdere transportmidlene til italienske monarker og adelige borgere på 1700-1800-tallet. En av de eldste er vognen fra 1700-tallet. Historikere klarte ikke å etablere eieren. Vognen er rikt utsmykket i rokokkostil og utmerker seg god kvalitet elementer. I disse hallene til Palazzo Pitti kan du se kjøretøyene til italienske herskere fra forskjellige tider. Så her er vognene til den napolitanske monarken Ferdinand II av Bourbon lagret og en vogn laget spesielt for tre par hester for Ferdinand III.

Museet lar deg se dekorative elementer laget av edle metaller og edel- og halvedelstener, utskårne og stukkaturdekorasjoner av vogner. I tillegg er det på veggene i gallerihallene en samling gamle pisker brukt av kusker.

Delen dedikert til kostymene er også et spesielt skue. Grunnlagt i Palazzo Pitti i 1983, var det det første offentlige museet i Italia dedikert til motens historie og dens sosiale verdi. Utstillingene som vises innenfor veggene til dette galleriet viser utviklingen av mote siden 1500-tallet. Kolleksjonen består av hovedelementene klær, tilbehør, sko, undertøy, smykker og bijouteri. Det er rundt 6000 utstillinger totalt. Her kan du se hverdags- og formelle kjoler laget av forskjellige materialer, openwork parasoller, hatter og andre hodeplagg. Av spesiell verdi er de restaurerte begravelsesdraktene som tilhørte Cosimo I de' Medici, hans kone Eleanor av Toledo og deres sønn, som døde i en alder av 15.

I løpet av årene har utstillingen utvidet seg og begynte å omfatte ikke bare kostymene til de regjerende dynastiene. Det inkluderer teater- og filmkostymer, garderobeartikler berømte mennesker og verk av de beste italienske og utenlandske motedesignerne. Så, for eksempel, i disse hallene til Palazzo Pitti kan du se kostymene til Coco Chanel, eksempler på smykker brukt av skuespillerinner i teatrene i Italia, brudekjoler til bruder fra det 20. århundre, kjoler laget av Versace og Gucci for italiensk popstjerner, og veldig moderne klær - for eksempel joggesko. Mange kjoler, begge laget for flere århundrer siden og sydd nylig, er rikt dekorert med perler, unike broderier, blonder og andre lignende elementer.

I løpet av årene det har eksistert, har museets samling blitt så stor at det ikke er mulig å demonstrere for besøkende samtidig alle utstillingene til disposisjon for dette galleriet til Palazzo Pitti. Derfor ble det besluttet å fullstendig endre alle utstillingene hvert annet år.

Åpningstider og billettpriser

Du kan komme til Palazzo Pitti alle dager i uken, unntatt mandag, i museets åpningstid: fra 08:15 til 18:50. Befaringen tar mye tid, så de siste billettene selges kun frem til kl 18:05. Inngangsbilletten er 13 euro ( ~923 gni. ). En redusert pris er gitt, prisen for denne er halvparten billigere - 6,5 euro ( ~462 gni. ), men bare EU-borgere fra 18 til 25 år kan søke om det. Alle besøkende under 18 år kan gå inn gratis.

Dessuten er et gratispass tilgjengelig for alle den første søndagen i hver måned.

Å unngå lang ventetid ved billettkontoret og inngangen til Palazzo Pitti, spesielt i turistsesongen, anbefaler museumsledelsen å gjøre en foreløpig billettbestilling på eller på telefon (+39 055 294883). For skolebarn er denne prosedyren gratis, og voksne må betale ytterligere 3 euro for den ( ~213 gni. ) til billettprisen.

Palazzo Pitti - objekt med rik historie og arkitektur og ikke mindre rik museumsutstillinger. Hvert galleri som eksisterer innenfor veggene er unikt og kan ikke gjentas. Samlinger, hvorav mange begynte å bli samlet av representanter for Medici-familien og videreført av deres etterfølgere, blir i dag nøye bevart og etterfylt av historikere, museumsarbeidere og vanlige innbyggere i Firenze.

Dette palasset gir besøkende muligheten til å se kunstlivet i Firenze og hele Italia fra dets forskjellige sider, for å spore dets utvikling, funksjoner, fra 1400-tallet til i dag, for personlig å se de beste verkene som en gang sjokkerte hele verden med sitt geni. Palasset åpner også dørene til det daglige og offentlige livet til flere generasjoner av storhertugene i Toscana, introduserer dem til deres smak, interesser, vaner og tradisjoner, forteller mer om dem enn noen lærebok kunne fortelle.

Palazzo Pitti - flott måte kast deg hodestups inn i kulturen i denne staten, prøv å forstå dens egenskaper og detaljer og se på alt rundt gjennom øynene til dens beste kunstnere og store herskere.

Visittkort

Adresse

Piazza de' Pitti, 1, Firenze, Italia

Offisiell nettside til Palazzo Pitti

Pris

Standard - 13 euro ( ~923 gni. );
Fortrinnsrett (EU-borgere fra 18 til 25 år) - 6,5 euro ( ~462 gni. );
Besøkende under 18 år - gratis;
Første søndag i hver måned - gratis

Arbeidstid

Tirsdag-søndag - fra 08:15 til 18:50 (billettkontoret stenger kl. 18:05)

Er det noe galt?

Rapporter unøyaktigheter