hjem › Lys og glass › Alt om kunststil. Kunststil - funksjoner og språk

Alt om kunststil. Kunststil - funksjoner og språk

Det er mange typer tekststiler på russisk. En av dem er den kunstneriske talestilen, som brukes i litterært felt. Den er preget av innvirkningen på leserens fantasi og følelser, overføringen av forfatterens tanker, bruken av rikt ordforråd og den emosjonelle fargeleggingen av teksten. I hvilket område brukes det, og hva er hovedtrekkene?

Historien til denne stilen går tilbake til antikken. Gjennom tiden har det utviklet seg et visst kjennetegn ved slike tekster som skiller dem fra andre. forskjellige stiler.
Ved bruk av denne stilen forfatterne av verk har muligheten til å uttrykke seg, formidle til leseren sine tanker, resonnementer, bruke all rikdommen i språket deres. Oftest brukes det i skriftlig tale, og i muntlig tale brukes det når allerede opprettede tekster leses, for eksempel under produksjon av et teaterstykke.

Hensikten med den kunstneriske stilen er ikke å direkte formidle viss informasjon, men å påvirke den emosjonelle siden ved den som leser verket. Dette er imidlertid ikke det eneste formålet med en slik tale. Å nå de fastsatte målene skjer når funksjonene til en litterær tekst utføres. Disse inkluderer:

Figurativ-kognitiv, som består i å fortelle en person om verden, samfunnet ved hjelp av den emosjonelle komponenten i tale.
Ideologisk og estetisk, brukt for å beskrive bilder som formidler til leseren meningen med verket.
Kommunikativ, der leseren forbinder informasjon fra teksten med virkeligheten.

Slike funksjoner til et kunstverk hjelper forfatteren til å gi mening til teksten slik at han kan oppfylle alle oppgavene for leseren i samsvar med den ble opprettet.

Omfanget av stilen

Hvor brukes den kunstneriske talemåten? Omfanget av bruken er ganske bredt, fordi slik tale legemliggjør mange aspekter og midler til det rike russiske språket. Takket være dette viser en slik tekst seg å være veldig vakker og attraktiv for leserne.

Kunststilsjangre:

Epos. Den beskriver historielinjer. Forfatteren demonstrerer sine tanker, ytre forstyrrelser av mennesker.
Tekster. Et slikt eksempel på kunstnerisk stil bidrar til å formidle forfatterens indre følelser, karakterenes opplevelser og tanker.
Drama. I denne sjangeren føles tilstedeværelsen av forfatteren praktisk talt ikke, fordi mye oppmerksomhet rettes mot dialogene som finner sted mellom verkets helter.

Av alle disse sjangrene skilles det ut underarter, som igjen kan deles videre inn i varianter. Dermed er eposet delt inn i følgende typer:

episk. Det meste er viet til historiske hendelser.
Roman. Vanligvis er det preget av et komplekst plot, som beskriver skjebnen til karakterene, deres følelser, problemer.
Historie. Et slikt verk er skrevet i liten størrelse, det forteller om en viss hendelse som skjedde med karakteren.
Eventyr. Den er av middels størrelse, har egenskapene til en roman og en historie.

Følgende lyriske sjangere er karakteristiske for den kunstneriske talestilen:

Å ja. Dette er navnet på en høytidelig sang dedikert til noe.
Epigram. Dette er et dikt med satiriske overtoner. Et eksempel på en kunstnerisk stil i dette tilfellet er "Epigram on M. S. Vorontsov", som ble skrevet av A. S. Pushkin.
Elegi. Et slikt verk er også skrevet i poetisk form, men har en lyrisk orientering.
Sonett. Dette er også et vers, som består av 14 linjer. Rim er bygget etter et strengt system. Eksempler på tekster av denne formen finnes i Shakespeare.

Dramatypene inkluderer følgende sjangere:

Komedie. Hensikten med et slikt arbeid er å latterliggjøre eventuelle laster i samfunnet eller en bestemt person.
Tragedie. I denne teksten snakker forfatteren om tragisk liv tegn.
Drama. Denne eponyme typen lar leseren vise det dramatiske forholdet mellom karakterene og samfunnet som helhet.

I hver av disse sjangrene prøver forfatteren ikke så mye å fortelle om noe, men ganske enkelt å hjelpe leserne med å skape et bilde av karakterene i hodet, føle situasjonen beskrevet og lære å føle med karakterene. Dette skaper en viss stemning og følelser hos den som leser verket. En historie om en ekstraordinær sak vil underholde leseren, mens dramaet vil få deg til å føle med karakterene.

Hovedtrekkene i den kunstneriske talestilen

Tegn på den kunstneriske talestilen har utviklet seg over dens lange utvikling. Dens hovedtrekk lar teksten oppfylle oppgavene som er tildelt den, og påvirker følelsene til folk. De språklige virkemidlene til et kunstverk er hovedelementet i denne talen, som er med på å skape en vakker tekst som kan fange leseren mens han leser. Mye brukt er uttrykksmiddel Hvordan:

Metafor.
Allegori.
Hyperbel.
Epitet.
Sammenligning.

Hovedtrekkene inkluderer også taletvetydigheten til ord, som er mye brukt når du skriver verk. Ved hjelp av denne teknikken gir forfatteren teksten ytterligere mening. I tillegg brukes ofte synonymer, takket være det er det mulig å understreke betydningen av betydningen.

Bruken av disse teknikkene antyder at forfatteren under opprettelsen av arbeidet hans ønsker å bruke hele bredden av det russiske språket. Så han kan utvikle sin egen unike språkstil, som vil skille den fra andre tekststiler. Forfatteren bruker ikke bare rent litterært språk, men låner også midler fra samtaletale og plass.

Den kunstneriske stilens trekk kommer også til uttrykk i opphøyelsen av tekstenes emosjonalitet og uttrykksfullhet. Mange ord i verk av forskjellige stiler brukes på forskjellige måter. I det litterære og kunstneriske språket betegner noen ord visse sanserepresentasjoner, og i den journalistiske stilen brukes de samme ordene for å generalisere alle konsepter. Dermed utfyller de hverandre perfekt.

De språklige trekkene ved den kunstneriske stilen til teksten inkluderer bruken av inversjon. Dette er navnet på teknikken der forfatteren ordner ordene i en setning annerledes enn det vanligvis gjøres. Dette er nødvendig for å gi mer betydning til et bestemt ord eller uttrykk. Forfattere kan ulike alternativer endre rekkefølgen på ordene, alt avhenger av den generelle intensjonen.

Også i det litterære språket kan det observeres avvik fra strukturelle normer, som forklares med at forfatteren ønsker å fremheve noen av sine tanker, ideer, understreke viktigheten av arbeidet. For å gjøre dette har forfatteren råd til å bryte fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer.

Funksjonene til den kunstneriske talestilen lar oss vurdere den som den viktigste over alle andre varianter av tekststiler, fordi den bruker de mest varierte, rike og levende virkemidlene i det russiske språket. Det er også preget av verbtale. Det ligger i det faktum at forfatteren gradvis indikerer hver bevegelse og endring av tilstand. Dette er en god hjelp til å aktivere leserens spenning.

Hvis vi analyserer eksempler på stiler i forskjellige retninger, så identifiser kunstnerisk språk vil definitivt ikke være vanskelig. Tross alt er teksten i en kunstnerisk stil i alle funksjonene ovenfor merkbart forskjellig fra andre tekststiler.

Eksempler på litterær stil

Her er et eksempel på en kunststil:

Sersjanten skred over den gulaktige konstruksjonssanden, varm fra den stekende ettermiddagssolen. Han var gjennomvåt fra topp til tå, hele kroppen var strødd med små riper etterlatt av skarp piggtråd. Den verkende smerten gjorde ham gal, men han var i live og gikk mot kommandohovedkvarteret, som kunne sees i det fjerne tre hundre meter unna.

Det andre eksemplet på kunstnerisk stil inneholder slike midler for det russiske språket som epitet.

Yashka var bare et lite skittent triks, som til tross for dette hadde et stort potensial. Selv i tidlig barndom stakk han mesterlig pærer hos Baba Nyura, og tjue år senere byttet han til banker i tjuetre land i verden. Samtidig klarte han mesterlig å rydde dem opp, slik at verken politiet eller Interpol hadde mulighet til å fange ham på åstedet.

Språk spiller en stor rolle i litteraturen, siden det er det som fungerer som et byggemateriale for å lage verk. Forfatteren er en kunstner av ordet, danner bilder, beskriver hendelser, uttrykker sine egne tanker, han får leseren til å føle empati med karakterene, stupe inn i verden som forfatteren skapte.

Bare den kunstneriske talestilen kan oppnå en slik effekt, så bøker er alltid veldig populære. Litterær tale har ubegrensede muligheter og ekstraordinær skjønnhet, som oppnås gjennom språket til det russiske språket.

Kunststil som helhet skiller seg fra andre funksjonelle stiler ved at hvis de vanligvis er preget av en vanlig stilistisk farge, så er det i den kunstneriske stilen et mangfold av stilistiske farger av språkmidlene som brukes. Kunstnerisk tale refererer til bruken av ikke bare strengt litterære, men også ikke-litterære språkmidler - folkespråk, sjargong, dialekter, etc. I kunstnerisk tale det er en bred og dyp metafor, figurativitet av enheter på forskjellige språknivåer, rike muligheter for synonymi, polysemi, ulike stillag av ordforråd brukes her. Alle virkemidler, også de nøytrale, er pålagt å tjene her som uttrykk for bildesystemet, kunstnerens poetiske tanke. I et kunstverk, med en spesiell kreativ bruk av riksmålets virkemidler, kommer den kunstneriske stilens estetiske funksjon til uttrykk. Språk skjønnlitteratur har også en kommunikativ funksjon. Den estetiske og kommunikative funksjonen til kunstnerisk stil er forbundet med en spesiell måte å uttrykke tanker på, som skiller denne stilen fra andre.

Å merke seg at i kunstnerisk tale virker språket i en estetisk funksjon, det betyr bruk av språkets figurative evner - lydorganisering av tale, uttrykksfulle og visuelle virkemidler, uttrykksfull og stilistisk fargelegging av ordet. De mest uttrykksfulle og emosjonelt fargede språkenhetene på alle nivåer er mye brukt. språksystem. Her er ikke bare midler til verbal figurativitet og figurativ bruk av grammatiske former, men også midler med en stilistisk fargelegging av høytidelighet eller samtale, fortrolighet. Samtalemidler er mye brukt av forfattere for taleegenskaper tegn. Samtidig brukes også midler for å formidle de forskjellige nyansene av intonasjon av levende tale, spesielt forskjellige typer uttrykk for ønske, motivasjon, kommando, forespørsel.

Spesielt rike uttrykksmuligheter ligger i involvering av ulike syntaksmidler. Dette kommer til uttrykk i bruken av alle mulige typer setninger, inkludert endelte setninger som er forskjellige i ulike stilistiske farger; i en appell til inversjoner og andre stilistiske muligheter for ordstilling, til bruken av andres tale, spesielt upassende direkte. Anaphora, epiphora, bruken av perioder og andre midler for poetisk syntaks - alt dette utgjør et aktivt stilistisk fond for kunstnerisk tale.

Et trekk ved den kunstneriske stilen er "bildet av forfatteren" (fortelleren) som opptrer i den - ikke som en direkte refleksjon av forfatterens personlighet, men som dens opprinnelige reinkarnasjon. ordvalg, syntaktiske konstruksjoner, intonasjonsmønsteret til uttrykket tjener til å skape et tale "bilde av forfatteren" (eller "bildet av fortelleren"), som bestemmer hele tonen i fortellingen, originaliteten til stilen til et kunstverk.

Den kunstneriske stilen står ofte i motsetning til den vitenskapelige. Denne motstanden er basert på forskjellige typer tenkning - vitenskapelig (ved hjelp av konsepter) og kunstnerisk (ved hjelp av bilder). Ulike former for erkjennelse og refleksjon av virkeligheten kommer til uttrykk i bruken av ulike språklige virkemidler. Kunstnerisk tale er preget av dynamikk, som spesielt manifesteres i en høy grad av "verbal" tale. Hyppigheten av verb her er nesten dobbelt så høy som i vitenskapelig (med en tilsvarende nedgang i antall substantiv).

Så det særegne ved språket i kunstnerisk stil er:

Enhet av kommunikativ og estetisk funksjon;

Multistyle;

Utstrakt bruk av figurative og uttrykksfulle midler (troper);

Manifestasjon kreativ individualitet forfatter.

sti en taleteknikk kalles, som består i en slik erstatning av en ytring (ord eller setning) med en annen, der erstatningsytringen, som brukes i betydningen av den substituerte, betegner sistnevnte og beholder en semantisk forbindelse med den.

Uttrykkene "hard sjel", "fred på veien, ikke ved brygga, ikke på overnattingsstedet for natten, ikke på en midlertidig stasjon eller hvile" inneholde stier.

Når vi leser disse uttrykkene, forstår vi det "hard sjel" betyr for det første en person med en sjel, og ikke bare en sjel, og for det andre er brød foreldet, derfor er en foreldet sjel en sjel som, i likhet med gammelt brød, har mistet evnen til å føle og føle med andre mennesker.

Den figurative betydningen inneholder sammenhengen av ordet som brukes med ordet i stedet for eller i den betydning det brukes, og denne forbindelsen representerer hver gang et spesifikt skjæringspunkt mellom betydningene til to eller flere ord, som skaper en spesiell bilde tankeemnet indikert av tropen.

Tropes blir ofte sett på som utsmykninger av tale som man kunne klart seg uten. Tropen kan være et middel for kunstnerisk representasjon og dekorasjon av tale, som for eksempel i F. Sollogub: «I metaforisk antrekk tale poetisk kledd.

Men tropen er ikke bare et middel kunstnerisk sans. I prosatalen er tropen det viktigste verktøyet for å definere og uttrykke mening.

Tropen er relatert til definisjonen, men i motsetning til definisjonen er den i stand til å uttrykke tankens skygge og skape en semantisk taleevne.

Mange ord i språket som vi er vant til å bruke uten mye tanke på betydningen, har dannet seg som troper. Vi snakker "elektrisk strøm", "toget har kommet", "fuktig høst". I i alle disse uttrykkene brukes ordene i billedlig talt, selv om vi ofte ikke forestiller oss hvordan vi kan erstatte dem med ord i egen mening fordi slike ord kanskje ikke finnes i språket.

Løypene er delt inn i utslitt generelt språk (som "elektrisk strøm", "jernbane") og tale (som "fuktig høst", "hard sjel"), på den ene siden, og opphavsrett(Hvordan "verden er ikke ved brygga", "forståelseslinjen for ting") - med en annen.

Hvis vi ikke bare tar hensyn til sammenhengen mellom betydningen av de erstattede og erstattende ordene, men også til måten denne forbindelsen oppnås på, vil vi se forskjellen mellom uttrykkene ovenfor. Faktisk er en lukket og uvennlig person som gammelt brød, linjen for å forstå ting som en tankegang.

Metafor- en trope basert på likhet, hvis tegn karakteriserer tankeemnet: "Og igjen dykker stjernen i den lette krusningen av Neva-bølgene" / F.I. Tyutchev /.

Metafor er den mest betydningsfulle og mest brukte tropen, siden likhetsforholdet avslører bred sirkel sammenligninger og bilder av objekter som ikke er bundet av bindende relasjoner, så omfanget av metaforisering er nesten ubegrenset og metaforer kan sees i nesten alle typer tekst, fra poesi til et dokument.

Metonymi- troper basert på tilknytningsforhold. Dette ordet eller uttrykket brukes i figurativ betydning på grunnlag av en ytre eller indre forbindelse mellom to objekter eller fenomener. Denne forbindelsen kan være:

Mellom innhold og innhold: ... begynte å drikke kopp bak kopp- en gråhåret mor i bomullskjole og sønnen hennes(Dobychin); Full butikk og spist diner Isak(Genis); ... var på "deg" med nesten alt universitet (Kuprin);

Mellom en handling og handlingens instrument: Han dømte landsbyene og jordene deres for et voldelig raid sverd Og branner (P.);

Mellom gjenstanden og materialet som gjenstanden er laget av: Nei hun sølv- på gull spiste(Gr.);

Mellom lokaliteten og innbyggerne i denne lokalitet: Og alt Moskva sover fredelig, / Forgetting the excitement of fear(P.); Hyggelig sukker lettet etter hardt og søtt vinterarbeid... Og Hyggelig dans(Kuprin);

Mellom et sted og mennesker på det stedet: Alle felt gispet(P.); Med hver flytur skog begynte å skyte i luften(Simonov).

Synecdoche- en trope basert på forholdet mellom slekt og art, del og helhet, entall og flertall.

For eksempel, en del-hel-relasjon:

Til utilgjengelige masser

Jeg ser etter hele timer, -

Hvilken dugg og kulde

Derfra øser de mot oss!

Plutselig lyse opp brennende

Deres plettfrie snø:

Ifølge dem passerer umerkelig

himmelske engler bein...

F. I. Tyutchev.

Antonomasia- en trope basert på forholdet mellom et navn og en navngitt kvalitet eller attributt: bruken av eget navn i betydningen en kvalitet eller et kollektivt bilde: "... et geni forblir alltid for sitt folk en levende kilde til frigjøring , glede og kjærlighet. Det er ildstedet som nasjonalåndens flamme flammet opp på. Han er lederen som gir sitt folk direkte tilgang til frihet og til guddommelig innhold, - Prometheus, gir ham himmelsk ild, atlas, bærer på sine skuldre den åndelige himmelen til sitt folk, Herkules, utfører hans gjerninger på hans vegne» (I.A. Ilyin).

Navnene på de mytologiske karakterene Prometheus, Atlanta, Hercules personifiserer det åndelige innholdet i en persons personlige bragd.

Hyperbel- en trope som består i en klart usannsynlig overdrivelse av en kvalitet eller egenskap. For eksempel: «Min Skaper! døvet høyere enn noen trompeter ”(A.S. Griboedov).

Litotes- en trope motsatt av hyperbole og som består i en overdreven underdrivelse av et tegn eller kvalitet. "Din Spitz, herlige Spitz, er ikke mer enn et fingerbøl" (A.S. Griboyedov).

Metalepsis- en kompleks trope, som er dannet fra en annen trope, det vil si at den består i en dobbel overføring av betydning. For eksempel: "En enestående høst bygde en høy kuppel, Det var en ordre om at skyene ikke skulle mørkne denne kuppelen. Og folk undret seg: september-tidsfristene går over, og hvor ble det av de kalde, våte dagene? (A. A. Akhmatova).

Retorisk figur- en reproduserbar teknikk for verbal formulering av tanke, der retoren viser publikum sin holdning til innholdet og betydningen.

Det er to hovedtyper av retoriske figurer: utvalgsformer Og figurer av dialogisme. Deres forskjell er som følger: utvalgsformer- dette er konstruktive ordninger for å presentere innhold, ved hjelp av hvilke visse aspekter av tanken sammenlignes eller fremheves; figurer av dialogisme er en etterligning av dialogiske relasjoner i monologtale, det vil si inkludering i talerens tale av elementer som presenteres som en eksplisitt eller underforstått replikkveksling mellom retor, publikum eller en tredje person.

Utvalgte former kan bygges ved å legge til, vesentlig utelatelse, hel eller delvis repetisjon, modifikasjon, omorganisering eller distribusjon av ord, setninger eller deler av en struktur.

Tilføyelser og repetisjoner

Et epitet er et ord som definerer en gjenstand eller handling og understreker i dem en karakteristisk egenskap, kvalitet. Den stilistiske funksjonen til epitetet ligger i dens kunstnerisk uttrykksevne: Sender til det muntre landet(A. Blok).

Epitetet kan være obligatorisk og valgfritt. Et epitet er obligatorisk, som uttrykker en essensiell egenskap eller egenskap ved et objekt og eliminering av det er umulig uten å miste hovedbetydningen. Valgfritt er et epitet som uttrykker en tilfeldig kvalitet eller funksjon og kan elimineres uten å miste hovedinnholdet.

Pleonasme- overdreven gjentatt bruk av et ord eller synonym, ved hjelp av hvilken nyansen av ordets betydning eller forfatterens holdning til det utpekte objektet tydeliggjøres eller understrekes. For eksempel: "... vi forstår enda bedre vårt eget ansikt når det er avbildet alltid og vellykket, i det minste i et godt, dyktig fotografi, for ikke å nevne en vakker akvarell eller et talentfullt lerret ..." (K. N. Leontiev). Pleonasmen «ens egen» forsterker og understreker betydningen av ordet som defineres, mens det pleonastiske epitetet «god, dyktig fotografering» tydeliggjør betydningen av hovedepitetet.

Synonymi- en figur som består i å utvide, tydeliggjøre og styrke betydningen av et ord ved å legge til en rekke av dets synonymer. For eksempel: "Det ser ut til at en person møtt på Nevsky Prospekt er mindre egoistisk enn på Morskaya, Gorokhovaya, Liteynaya, Meshchanskaya og andre gater, der grådighet, egeninteresse og behov kommer til uttrykk ved å gå og fly i vogner og droshkys" (N.V. Gogol).

Ordene "grådighet", "grådighet", "nødvendighet" er synonyme, som hver for seg imidlertid har en spesiell klang og sin egen grad av betydningsintensitet.

Akkumulering (tykning)- en figur som består i å liste opp ord som betegner objekter, handlinger, tegn, egenskaper osv. på en slik måte at en enkelt representasjon av mangfoldet eller rask endring av hendelser dannes.

La oss gå! Allerede søylene til utposten

Bli hvit; her på Tverskaya

Vognen suser gjennom jettegrytene.

Flimrer forbi standen, kvinner,

Gutter, benker, lykter,

Palasser, hager, klostre,

Bukharianere, sleder, grønnsakshager,

Kjøpmenn, hytter, menn,

Boulevarder, tårn, kosakker,

Apoteker, motebutikker,

Balkonger, løver på portene

Den stilistiske lagdelingen av talen er dens karakteristiske trekk. Denne stratifiseringen er basert på flere faktorer, hvorav den viktigste er kommunikasjonssfæren. Den individuelle bevissthetens sfære - hverdagslivet - og den uformelle atmosfæren knyttet til den gir opphav til en samtalestil, sfærer offentlig bevissthet med deres medfølgende formalitet gir næring til boklige stiler.

Forskjellen i språkets kommunikative funksjon er også betydelig. For presentatøren er for bokstiler - meldingsfunksjonen.

Blant bokstiler skiller den kunstneriske talestilen seg ut. Så språket hans er ikke bare (og kanskje ikke så mye), men også et middel til å påvirke mennesker.

Kunstneren generaliserer sine observasjoner ved hjelp av et spesifikt bilde, ved dyktig utvalg av uttrykksfulle detaljer. Han viser, tegner, skildrer emnet for tale. Men du kan vise, tegne bare det som er synlig, konkret. Derfor er kravet om konkrethet hovedtrekket i den kunstneriske stilen. derimot god artist han vil aldri beskrive, si, en vårskog direkte, så å si, frontalt, på vitenskapens måte. Han vil velge noen få streker for bildet sitt, uttrykksfulle detaljer og med deres hjelp skape et synlig bilde, et bilde.

Apropos bilder som ledende stillinje kunstnerisk tale, bør man skille mellom «bildet i ordet», dvs. figurative betydninger av ord, og "bilde gjennom ord". Bare ved å kombinere begge deler får vi den kunstneriske talestilen.

I tillegg har den kunstneriske talemåten slike kjennetegn:

1. Bruksområde: kunstverk.

2. Taleoppgaver: lag et levende bilde som skildrer hva historien handler om; formidle til leseren følelsene og følelsene forfatteren opplever.

3. Karakteristiske trekk ved den kunstneriske talestilen. Uttrykket er i hovedsak:

Figurativ (uttrykksfull og livlig);

Spesifikk (denne personen er beskrevet, og ikke mennesker, generelt);

Følelsesmessig.

Spesifikke ord: ikke dyr, men ulv, rever, hjort og andre; så ikke, men tok hensyn, så.

Ofte brukes ord i overført betydning: havet av smil, solen sover.

Bruken av emosjonelt evaluerende ord: a) ha diminutive suffikser: bøtte, svelge, liten hvit; b) med suffikset -evat- (-ovat-): løs, rødlig.

Bruken av perfekte verb med prefikset for-, angir begynnelsen av handlingen (orkesteret spilte).

Bruk av presensverb i stedet for preteritumsverb (Gikk på skolen, plutselig ser jeg ...).

Bruk av spørrende, motiverende, utropssetninger.

Bruk av setninger med homogene medlemmer i teksten.

Taler kan finnes i alle skjønnlitterær bok:

Hun strålte med smidd damaskstål

Elvene er en kald bekk.

Don var forferdelig

hester snorket,

Og bakvannet skummet av blod ... (V. Fetisov)

Stille og salig desemberkveld. Landsbyen slumrer rolig, og stjernene, som vakter, ser årvåkent og årvåkent på at det er harmoni på jorden, slik at problemer og stridigheter, Gud forby, ikke forstyrrer ustø samtykke, ikke flytter folk til nye krangel - den russiske siden er allerede godt mett med dem ( A. Ustenko).

Merk!

Det er nødvendig å kunne skille mellom den kunstneriske talestilen og språket til et kunstverk. I den tyr forfatteren til forskjellige funksjonelle stiler, ved å bruke språk som et middel til å karakterisere helten. Oftest gjenspeiles samtalestilen i karakterene, men hvis oppgaven med å skape et kunstnerisk bilde krever det, kan forfatteren bruke både vitenskapelig og forretningsmessig i karakterens tale, og ikke skille mellom begrepene "kunstnerisk talestil" og "språk for et kunstverk" fører til oppfatningen av enhver passasje fra et kunstverk som et eksempel på den kunstneriske talestilen, som er en grov feil.

Prøv å skrive en kommentar i bokstil!!!

Hilsen, kjære lesere! Pavel Yamb tar kontakt. Et fengslende plot, en interessant presentasjon, en uforlignelig, ulik noe stil - og det er umulig å rive seg løs fra arbeidet. Etter alt å dømme er dette en kunstnerisk stil av teksten eller en slags bokstil, siden den oftest brukes i litteratur, for å skrive bøker. Den finnes hovedsakelig i skriving. Dette er grunnen til funksjonene.

Det er tre sjangere:

Prosa: historie, eventyr, roman, historie, novelle.
Dramaturgi: lek, komedie, drama, farse.
Poesi: dikt, dikt, sang, ode, elegi.

Hvem har ikke gjort det ennå? Legg igjen en kommentar og last ned boken min, som inneholder en fabel, en lignelse og en historie om tekstforfattere og forfattere. Se på kunststilen min.

Tidsbegrensning: 0

Navigering (bare jobbnumre)

0 av 10 oppgaver fullført

Informasjon

Du har allerede tatt testen før. Du kan ikke kjøre den igjen.

Testen lastes inn...

Du må logge inn eller registrere deg for å starte testen.

Du må fullføre følgende tester for å starte denne:

resultater

Tiden er over

Du fikk 0 av 0 poeng (0)

Med et svar
Sjekket ut

Oppgave 1 av 10
1 .
– Ja, han drakk hele stipendet. I stedet for å kjøpe en "datamaskin" til deg selv en ny, eller i det minste en "bærbar"
Oppgave 2 av 10
2 .
Hvilken tekststil refererer denne passasjen til:
"Varenka, en så søt, godmodig og sympatisk jente, hvis øyne alltid lyste av vennlighet og varme, med et rolig blikk av en ekte demon, gikk til Ugly Harry-baren med en Thompson maskingevær klar til å rulle disse sjofele, skitne, stinkende og glatte typene i asfalten, som våget å stirre på sjarmen hennes og sikle utuktig."
Oppgave 3 av 10
3 .
Hvilken tekststil refererer denne passasjen til:
"Men jeg elsker ham ikke, jeg elsker ham ikke, det er alt!" Og jeg vil aldri elske. Og hva har jeg skylden?
Oppgave 4 av 10
4 .
Hvilken tekststil refererer denne passasjen til:
"Basert på resultatene av eksperimentet kan vi konkludere med at enkelhet er nøkkelen til suksess"
Oppgave 5 av 10
5 .
Hvilken tekststil refererer denne passasjen til:
"Overgangen til en flerlagsarkitektur av Internett-orienterte klient-server-applikasjoner har gitt utviklere problemet med å distribuere databehandlingsfunksjoner mellom klient- og serverdelen av applikasjonen."
Oppgave 6 av 10
6 .
Hvilken tekststil refererer denne passasjen til:
"Yasha var bare en småskitten luring, som likevel hadde et veldig stort potensial. Selv i sin rosa barndom pirket han mesterlig epler fra tante Nyura, og det var ikke engang tjue år gått, da han byttet til bank i tjuetre land av verden, og klarte å rense dem så dyktig at verken politiet eller Interpol noen gang kunne ta ham på fersk gjerning."
Oppgave 7 av 10
7 .
Hvilken tekststil refererer denne passasjen til:
«Hvorfor kom du til klosteret vårt? – spurte han.
– Hva bryr du deg, kom deg ut av veien! brøt den fremmede.
"Uuuu..." trakk munken spissende. Ser ut som du ikke ble lært oppførsel. Ok, jeg er i humør i dag, jeg skal lære deg noen leksjoner.
- Du fikk meg, munk, angard! hveste den ubudne gjesten.
"Blodet mitt begynner å spille!" menighetsmannen stønnet av glede, "Vær så snill å ikke skuffe meg."
Oppgave 8 av 10
8 .
Hvilken tekststil refererer denne passasjen til:
"Jeg ber deg om å gi meg en ukes permisjon for å reise utenlands av familiære årsaker. Jeg legger ved min kones helseattest. 8. oktober 2012."
Oppgave 9 av 10
9 .
Hvilken tekststil refererer denne passasjen til:
«Jeg er en elev på 7 i klassen tok inn skolebibliotek bok "Alice i Eventyrland" for leksjonen om litteratur. Jeg lover å levere den tilbake 17. januar. 11. januar 2017"
Oppgave 10 av 10
10 .
Hvilken tekststil refererer denne passasjen til:
«Under krigen i 45 av 77 hus overlevde i Borovoye Kollektivbønder hadde 4 kyr, 3 kviger, 13 sauer, 3 griser. De fleste hagene på husholdningstomter, samt en frukthage med et samlet areal på 2,7 hektar, som tilhører Krasnaya Zarya kollektivbruk, ble kuttet ned. Skadene forårsaket av de tyske fascistiske inntrengerne på eiendommen til kollektivgården og kollektivbønder er estimert til omtrent 230 700 rubler.

Evnen til å skrive i denne stilen gir en god fordel når du skal tjene penger på å skrive artikler for en innholdsutveksling.

Hovedtrekkene i den kunstneriske stilen

Høy emosjonalitet, bruk av direkte tale, en overflod av epitet, metaforer, fargerik fortelling er funksjoner litterært språk. Tekster virker på fantasien til leserne, "slår på" fantasien deres. Det er ingen tilfeldighet at slike artikler har vunnet popularitet innen copywriting.

Hovedtrekkene:

Kunstnerisk stil er en måte å uttrykke forfatteren på, så de skriver skuespill, dikt og dikt, romaner, historier, romaner. Han er ikke som de andre.

Forfatter og forteller er samme person. I verket kommer forfatterens «jeg» tydelig til uttrykk.
Følelser, stemningen til forfatteren og verket formidles ved hjelp av all rikdommen i språkets virkemidler. Metaforer, sammenligninger, fraseologiske enheter brukes alltid når man skriver.
Elementer av samtalestil og journalistikk brukes for å uttrykke forfatterens stil.
Ord tegner ikke bare kunstneriske bilder, innebygd i dem skjult mening på grunn av tvetydighet i talen.
Tekstens hovedoppgave er å formidle forfatterens følelser, å skape den passende stemningen hos leseren.

Kunststilen forteller ikke, den viser: Leseren føler situasjonen, som om den blir fraktet til stedene som blir fortalt. Stemningen skapes takket være forfatterens erfaringer. Kunststilen kombinerer vellykket forklaringer vitenskapelige fakta, og figurativitet, og holdning til det som skjer, forfatterens vurdering av hendelser.

Språklig mangfold av stil

Sammenlignet med andre stiler brukes språkmidler i all deres mangfold. Det er ingen begrensninger: selv vitenskapelige termer alene kan skape levende bilder hvis det er en passende følelsesmessig stemning.

Det er oversiktlig og lett å lese verket, og bruken av andre stiler er kun for å skape farge og autentisitet. Men når du skriver artikler i en kunstnerisk stil, må du nøye overvåke språket: det er bokspråket som er anerkjent som en refleksjon av det litterære språket.

Språkfunksjoner:

Bruker elementer av alle stiler.
Bruken av språkmidler er fullstendig underordnet forfatterens intensjon.
Språk betyr å utføre en estetisk funksjon.

Det er ingen offisitet og tørrhet her. Det finnes ingen verdivurderinger. Men de minste detaljene formidles for å skape den passende stemningen for leseren. I copywriting, takket være den kunstneriske stilen, dukket det opp hypnotiske tekster. De skaper en fantastisk effekt: det er umulig å rive seg løs fra lesingen, og det oppstår reaksjoner som forfatteren ønsker å fremkalle.

Obligatoriske elementer i den kunstneriske stilen er:

Overføring av forfatterens følelser.
Allegori.
Inversjon.
Epitet.
Sammenligninger.

Vurder hovedtrekkene i stilen. I kunstverk– Mange detaljer.

For å danne leserens holdning til karakterene eller det som skjer, formidler forfatteren egne følelser. Dessuten kan hans holdning være både positiv og negativ.

Kunstnerisk stil skylder metning av ordforråd til epitet. Vanligvis er dette fraser der ett eller flere ord utfyller hverandre: usigelig glad, brutal appetitt.

Lysstyrke og bilder er en funksjon av metaforer, kombinasjoner av ord eller enkeltord brukt i overført betydning. Klassiske metaforer ble spesielt mye brukt. Eksempel: Samvittigheten hans gnagde på ham i lang tid og snikende, hvorfra katter klødde sjelen hans.

Uten sammenligning ville kunstnerisk stil ikke eksistert. De gir en spesiell atmosfære: sulten som en ulv, utilnærmelig som en stein - dette er eksempler på sammenligninger.

Å låne elementer fra andre stiler kommer oftest til uttrykk i direkte tale, dialoger med karakterer. Forfatteren kan bruke hvilken som helst stil, men den mest populære er samtale. Eksempel:

"Hvor vakkert dette landskapet er," sa forfatteren ettertenksomt.

«Vel, virkelig,» fnyste kameraten hans, «så som så bilde, ikke engang is.

For å styrke en passasje eller gi en spesiell farge, brukes omvendt ordrekkefølge eller inversjon. Eksempel: Det er malplassert å konkurrere med dumhet.

Det aller beste i språket, dets sterkeste muligheter og skjønnhet gjenspeiles i bokstavelig talt virker. Dette er oppnådd kunstneriske virkemidler.

Hver forfatter har sin egen skrivestil. Ikke et eneste tilfeldig ord brukes. Hver setning, hvert tegnsettingstegn, setningskonstruksjon, bruken eller på annen måte fraværet av navn, og hyppigheten av bruken av orddeler er midler for å oppnå forfatterens intensjon. Og hver forfatter har sin egen måte å uttrykke seg på.

En av egenskapene til den kunstneriske stilen er fargemaling. Forfatteren bruker farger som en måte å vise atmosfæren, for å karakterisere karakterene. Paletten av toner bidrar til å dykke dypt inn i verket, for å presentere bildet som er avbildet av forfatteren tydeligere.

Det særegne ved stilen inkluderer med hensikt den samme konstruksjonen av setninger, retoriske spørsmål, appeller. Retoriske spørsmål er spørrende i form, men de er narrative i hovedsak. Meldingene i dem er alltid assosiert med uttrykket av forfatterens følelser:

Hva leter han etter i et fjernt land?

Hva kastet han i sitt hjemland?

(M. Lermontov)

Slike spørsmål trengs ikke for å få svar, men for å gjøre leseren oppmerksom på et fenomen, en gjenstand, et uttrykk for et utsagn.

Appeller brukes ofte. I sin rolle bruker forfatteren egennavn, dyrenavn og til og med livløse gjenstander. Hvis appellen i en samtalestil tjener til å navngi adressaten, spiller de ofte en emosjonell, metaforisk rolle i den kunstneriske stilen.

Det involverer både alle elementene samtidig, og noen av dem. Alle har en viss rolle, men målet er felles: å fylle teksten med farger for å maksimere overføringen av den overførte atmosfæren til leseren.

Funksjoner ved tale

Registrer deg for et gratis webinar om copywriting for nybegynnere – jeg skal vise deg hvordan forfattere tjener penger på Internett!
MELDE DEG PÅ

Fiksjonens verden er den verden forfatteren ser: hans beundring, preferanser, avvisning. Det er dette som forårsaker emosjonaliteten og mangfoldet i bokstilen.

Ordforrådsfunksjoner:

Når du skriver, brukes ikke malfraser.
Ordene brukes ofte i overført betydning.
Forsettlig blanding av stiler.
Ordene er emosjonelle.

Grunnlaget for ordforrådet er først og fremst figurative virkemidler. Svært spesialiserte kombinasjoner av ord brukes bare i liten grad, for å gjenskape en pålitelig situasjon i beskrivelsen.

Ytterligere semantiske nyanser - bruken av polysemantiske ord og synonymer. Takket være dem dannes en forfatters, unike, figurative tekst. Dessuten brukes ikke bare uttrykk akseptert i litteraturen, men også samtalefraser, på folkemunne.

Det viktigste i bokstiler er bilder. Hvert element, hver lyd betyr noe. Derfor brukes unhackneyed fraser, forfatterens neologismer, for eksempel "nikudizm". Et stort antall sammenligninger, spesiell nøyaktighet i å beskrive de minste detaljene, bruken av rim. Rytmisk jevn prosa.

Hvis hovedoppgaven til samtalestilen er kommunikasjon, og den vitenskapelige er overføring av informasjon, er boken ment for følelsesmessig påvirkning på leseren. Og alle språkmidler som forfatteren bruker, tjener til å nå dette målet.

Utnevnelse og dens oppgaver

Kunstnerisk stil er byggematerialet for å skape et verk. Bare forfatteren er i stand til å finne de riktige ordene for riktig uttrykk for tanke, overføring av handlingen og karakterene. Bare en forfatter kan få leserne til å gå inn i den spesielle verdenen han skapte og få empati med karakterene.

Den litterære stilen skiller forfatteren fra resten, gir publikasjonene hans en særegenhet, glede. Derfor er det viktig å velge riktig stil for deg selv. Karaktertrekk hver stil har det, men hver forfatter bruker dem til å lage sin egen håndskrift. Og det er absolutt ikke nødvendig å kopiere de klassiske forfatterne hvis du liker det. Han vil ikke bli sin egen, men bare gjøre publikasjoner til parodier.

Og grunnen er at individualitet har vært og forblir i spissen for bokstilen. Velge egen stil veldig vanskelig, men det er det som verdsettes fremfor alt. Så hovedtrekkene i stilen inkluderer oppriktighet, som gjør at leserne ikke river seg løs fra arbeidet.

Kunstnerisk skiller seg fra andre stiler i bruken av språklige virkemidler av andre stiler. Men bare for estetiske formål. Og ikke stilene i seg selv, men deres funksjoner, elementer. Litterære og ikke-litterære virkemidler brukes: dialektord, sjargong. All rikdom av tale er nødvendig for å uttrykke forfatterens intensjon, for å skape et verk.

Bilder, uttrykksfullhet, emosjonalitet er hovedtingene i bokstiler. Men uten forfatterens individualitet og spesielle presentasjon ville det ikke vært noen kunstnerisk helhet.

Ingen grunn til å la seg rive med uten mål av samtalestil eller inkludere i teksten vitenskapelige termer: Bare stilelementer brukes, men alle stiler er ikke tankeløst blandet. Ja, og en beskrivelse av de minste detaljene i leiligheten, som jeg så kort på hovedperson, er også ubrukelig.

Språkspråk, sjargong, blandestiler - alt skal være med måte. Og teksten skrevet fra hjertet, ikke komprimert og ikke strukket, vil bli hypnotisk og tiltrekke seg oppmerksomhet til seg selv. For dette formålet, og fungerer som en kunstnerisk stil.

Pavel Yamb var med deg. Ser deg!

Kunstnerisk stil - konsept, taletyper, sjangere

Alle forskere snakker om den spesielle posisjonen til fiksjonsstilen i systemet med stiler til det russiske språket. Men utvalget i dette felles system kanskje fordi det oppstår på samme grunnlag som andre stiler.

Omfanget av fiksjonsstilen er kunst.

Skjønnlitteraturens «materiale» er nasjonalspråket.

Han skildrer i ord tanker, følelser, begreper, natur, mennesker, deres kommunikasjon. Hvert ord inn kunstnerisk tekst underlagt ikke bare lingvistikkens regler, den lever i henhold til verbalkunstens lover, i systemet med regler og teknikker for å lage kunstneriske bilder.

Taleformen er hovedsakelig skrevet, for tekster som skal leses opp, kreves det forhåndsopptak.

Skjønnlitteratur bruker like alle typer tale: monolog, dialog, polylog.

Type kommunikasjon - offentlig.

Sjangere av skjønnlitteratur kjent erroman, novelle, sonett, novelle, fabel, dikt, komedie, tragedie, drama, etc.

alle elementer kunst system verk er underlagt løsningen av estetiske problemer. Ordet i en litterær tekst er et middel til å skape et bilde, formidle den kunstneriske betydningen av et verk.

Disse tekstene bruker hele mangfoldet av språklige virkemidler som finnes i språket (vi har allerede snakket om dem): virkemidler for kunstnerisk uttrykk, og både virkemidler for det litterære språket og fenomener som står utenfor det litterære språket kan brukes - dialekter, sjargong , midler til andre stiler og etc. Samtidig er valget av språkmidler underlagt forfatterens kunstneriske intensjon.

For eksempel kan navnet på helten være et middel til å lage et bilde. Denne teknikken ble mye brukt av forfattere fra det attende århundre, og introduserte i teksten " snakker etternavn"(Skotinins, Prostakova, Milon, etc.). For å lage et bilde kan forfatteren bruke mulighetene for polysemi av et ord, homonymer, synonymer og andre språklige fenomener innenfor samme tekst.

(Den som, etter å ha nippet til lidenskap, bare svelget silt - M. Tsvetaeva).

Gjentakelsen av et ord, som i vitenskapelige og offisielle forretningsstiler understreker tekstens nøyaktighet, i journalistikk tjener som et middel til å forsterke virkningen, i kunstnerisk tale kan det ligge til grunn for teksten, skape kunstverden forfatter

(jf .: S. Yesenins dikt «Shagane du er min, Shagane»).

Litteraturens kunstneriske virkemidler er preget av evnen til å "øke mening" (for eksempel med informasjon), noe som gjør det mulig ulike tolkninger litterære tekster, dens ulike vurderinger.

Så for eksempel ble mange kunstverk evaluert annerledes av kritikere og lesere:

drama av A.N. Ostrovsky "Tordenvær" kalt "en stråle av lys i mørke rike", ser i hovedpersonen hennes - et symbol på gjenopplivingen av det russiske livet;
samtiden hans så i The Thunderstorm bare "et drama i familiens hønsegård",
moderne forskere A. Genis og P. Weil, som sammenlignet bildet av Katerina med bildet av Emma Bovary Flaubert, så mye til felles og kalte Tordenværet «en tragedie for det borgerlige livet».

Det er mange slike eksempler: tolkningen av bildet av Shakespeares Hamlet, Turgenevs, Dostojevskijs helter.

Den litterære teksten har forfatterens originalitet - forfatterens stil. Dette er de karakteristiske egenskapene til språket til verkene til en forfatter, som består i valg av helter, komposisjonstrekk tekst, språket til karakterene, taletrekkene i selve forfatterens tekst.

Så for eksempel for stilen til L.N. Tolstoj er preget av en teknikk som den berømte litteraturkritikeren V. Shklovsky kalte "fjerning". Hensikten med denne teknikken er å bringe leseren tilbake til en levende virkelighetsoppfatning og avsløre ondskap. Denne teknikken brukes for eksempel av forfatteren i scenen for Natasha Rostovas besøk på teatret ("Krig og fred"): til å begynne med oppfatter Natasha, utmattet av separasjon fra Andrei Bolkonsky, teatret som et kunstig liv, i motsetning til til henne, Natasha, følelser (papplandskap, aldrende skuespillere), så, etter å ha møtt Helen, ser Natasha på scenen gjennom øynene hennes.

Et annet trekk ved Tolstojs stil er den konstante oppdelingen av det avbildede objektet i enkle konstituerende elementer, som kan manifestere seg i rekkene av homogene medlemmer av setningen; på samme tid er en slik demontering underordnet en enkelt idé. Tolstoj, som sliter med romantikerne, utvikler sin egen stil, og nekter praktisk talt å bruke språkets faktiske figurative virkemidler.

I en litterær tekst møter vi også bildet av forfatteren, som kan presenteres som et bilde – en forteller eller en bildehelt, en forteller.

Dette er en betinget . Forfatteren tilskriver ham, "overfører" forfatterskapet til verket hans, som kan inneholde informasjon om forfatterens personlighet, fakta om livet hans som ikke samsvarer med de faktiske faktaene i forfatterens biografi. Med dette understreker han ikke-identiteten til forfatteren av verket og hans bilde i verket.