Bach er evig harmoni. Johann Sebastian Bach - en kort biografi om komponisten Sebastian Bachs verk

De er delt inn i instrumental og vokal. De førstnevnte inkluderer: for orgelet - sonater, preludier, fuger, fantasier og toccataer, koralpreludier; for piano - 15 oppfinnelser, 15 symfonier, franske og engelske suiter, "Klavierübung" i fire deler (partitas, etc.), en rekke toccataer og andre verk, samt "Well-Tempered Clavier" (48 preludier og fuger) i alle tastene); "Musical Offering" (en samling fuger om temaene til Frederick the Great) og syklusen "The Art of the Fugue". I tillegg har Bach sonater og partitaer for fiolin (blant dem den kjente Chaconne), for fløyte, cello (gamba) med pianoakkompagnement, konserter for piano og orkester, samt for to eller flere pianoer osv., konserter og suiter for stryke- og blåseinstrumenter, samt suiter for femstrengs bratsj pomposa oppfunnet av Bach ( middels verktøy mellom bratsj og cello).

Portrett av Johann Sebastian Bach. Kunstner E. G. Haussmann, 1748

Alle disse skriftene er preget av høy grad dyktig polyfoni, ikke funnet i lignende form verken før eller etter Bach. Med utrolig dyktighet og perfeksjon løser Bach de vanskeligste problemene med kontrapunktisk teknikk, både i store og små former. Men det ville være feil å nekte ham samtidig melodisk oppfinnsomhet og uttrykksfullhet. Kontrapunkt var for Bach ikke noe utenat og anvendt med vanskeligheter, men var hans naturlige språk og uttrykksform, hvis forståelse og forståelse må mestres tidligere for at manifestasjonene av et dypt og allsidig åndelig liv uttrykt i denne formen skal være fullt ut. forstått og for det gigantiske humøret hans orgelverk, samt den melodiske sjarmen og rikdommen til de skiftende stemningene i fugene og suitene for piano, ble ganske verdsatt. Derfor har vi i de fleste verkene knyttet til dette, spesielt i individuelle numre fra det veltempererte klaveret, sammen med formfullhet karakteristiske stykker med ekstremt mangfoldig innhold. Det er denne kombinasjonen som bestemmer deres spesielle og unike posisjon i musikklitteraturen.

Til tross for alt dette var Bachs komposisjoner i lang tid etter hans død kjent og verdsatt kun av noen få kjennere, mens publikum nesten glemte dem. Å dele Mendelssohn det falt, takket være fremførelsen i 1829 under hans ledelse av Bachs lidenskap ifølge (evangelisten) Matteus, for igjen å vekke den allmenne interessen for den avdøde komponisten og vinne hans store vokalverk en skikkelig hedersplass i musikklivet - og ikke bare i Tyskland.

Johann Sebastian Bach. Det beste fungerer

Dette inkluderer først og fremst de som er beregnet på tilbedelse åndelige kantater, skrevet av Bach (for alle søndager og helligdager) i mengden av fem komplette årssykluser. Bevart for oss, ganske pålitelig, bare ca 226 kantater. Evangelietekstene fungerte som deres tekst. Kantater består av resitativer, arier, flerstemmige kor og en koral som avslutter hele verket.

Dette etterfølges av "musikk av lidenskap" ( lidenskaper), hvorav Bach skrev fem. Av disse er det dessverre bare to som har kommet ned til oss: Lidenskap for John og lidenskap for Matthew; av disse ble den første første gang fremført i 1724, den andre i 1729. Påliteligheten til den tredje - Passion for Luke - er høyst tvilsom. Musikalsk dramatisk skildring av lidelseshistorien Kristus oppnår i disse verkene den høyeste fullstendighet av former, den største musikalske skjønnhet og uttrykkskraft. I en form blandet med episke, dramatiske og lyriske elementer passerer historien om Kristi lidelse plastisk og overbevisende foran øynene våre. Det episke elementet opptrer i personen til den resiterende evangelisten, det dramatiske elementet i den avbrytende talen til bibelske personer, spesielt Jesus selv, så vel som i folkets livlige kor, det lyriske elementet i kontemplative arier og kor, og koralen. i motsetning til hele presentasjonen indikerer verkets direkte forhold til tilbedelse og antyder samfunnsengasjement.

Bach. Matteus lidenskap

Et lignende verk, men i en lettere stemning, er " Juleoratorium"(Weihnachtsoratorium), skrevet i 1734. Det kom også ned til oss" Påskeoratoriet". Sammen med disse store verkene knyttet til protestantisk tilbedelse, er arrangementene av gamle latinske kirketekster i samme høyde og like perfekte: Masser og femdelt Magnhvisicat. Blant dem er førsteplassen okkupert av Messe i h-moll(1703). Akkurat som Bach fordypet seg med tro i Bibelens ord, tok han her trofast opp de eldgamle ordene i messeteksten og skildret dem i lyder med en slik rikdom og variasjon av følelser, med en slik uttrykkskraft at de fremdeles er nå kledd i et strengt polyfonisk stoff, dypt gripende og dypt bevegende. Korene i dette verket tilhører de største som noen gang er skapt innen kirkemusikken. Kravene som stilles til koret her er ekstremt høye.

(Biografier om andre store musikere finner du i delen "Mer om emnet ..." under teksten til artikkelen.)

en.wikipedia.org

I løpet av livet skrev Bach mer enn 1000 verk. Alle betydelige sjangre fra den tiden er representert i hans verk, bortsett fra opera; han oppsummerte prestasjonene musikalsk kunst barokk periode. Bach er en mester i polyfoni. I motsetning til populær myte ble Bach ikke glemt etter sin død. Riktignok gjaldt dette først og fremst verk for klaveren: opusene hans ble fremført og publisert, brukt til didaktiske formål. Bachs verk for orgel fortsatte å klinge i kirken, harmoniseringer av koraler var i konstant bruk. Bachs kantate-oratorium-opus ble sjelden hørt (selv om notene ble nøye bevart i St. Thomas-kirken), som regel på initiativ av Carl Philipp Emanuel Bach, men allerede i 1800 organiserte Carl Friedrich Zelter Singakademie Berlin Singing Akademiet, hvis hovedformål nettopp var å fremme Bachs sangarv. Forestillingen til den 20 år gamle Felix Mendelssohn-Bartholdy den 11. mars 1829 i Berlin, fikk Zelters elevs framføring av Matteus-passionen, et stort offentlig ramaskrik. Til og med øvelsene ledet av Mendelssohn ble en begivenhet - de fikk besøk av mange musikkelskere. Forestillingen ble en så stor suksess at konserten ble gjentatt på Bachs fødselsdag. «Passion ifølge Matthew» ble også hørt i andre byer – i Frankfurt, Dresden, Koenigsberg. Bachs verk hadde en sterk innflytelse på musikken til påfølgende komponister, inkludert i det 21. århundre. Uten å overdrive skapte Bach grunnlaget for all musikk i moderne og samtid – musikkhistorien er rimelig delt inn i før-Bach og etter-Bach. Bachs pedagogiske arbeider brukes fortsatt til sitt tiltenkte formål.

Biografi

Barndom

Johann Sebastian Bach var det yngste, åttende barnet i familien til musikeren Johann Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Familien Bach har vært kjent for sin musikalitet siden begynnelsen av 1500-tallet: mange av Johann Sebastians forfedre var profesjonelle musikere. I denne perioden støttet kirken, lokale myndigheter og aristokratiet musikerne, spesielt i Thüringen og Sachsen. Bachs far bodde og jobbet i Eisenach. På den tiden hadde byen rundt 6000 innbyggere. Arbeidet til Johann Ambrosius inkluderte organisering av sekulære konserter og fremføring av kirkemusikk.

Da Johann Sebastian var 9 år gammel, døde moren, og et år senere, faren, etter å ha klart å gifte seg igjen kort tid før det. Gutten ble tatt inn av sin eldre bror, Johann Christoph, som tjente som organist i nærliggende Ohrdruf. Johann Sebastian kom inn i gymsalen, broren lærte ham å spille orgel og klaver. Johann Sebastian var veldig glad i musikk og gikk ikke glipp av muligheten til å studere den eller studere nye verk.

Mens han studerte i Ohrdruf under veiledning av sin bror, ble Bach kjent med arbeidet til samtidige sørtyske komponister - Pachelbel, Froberger og andre. Det er også mulig at han ble kjent med verkene til komponister fra Nord-Tyskland og Frankrike. Johann Sebastian observerte hvordan orgelet ble tatt vare på, og kanskje han selv deltok i dette [kilde ikke spesifisert 316 dager].

15 år gammel flyttet Bach til Lüneburg, hvor han i 1700-1703 studerte ved sangskolen til St. Michael. Under studiene besøkte han Hamburg - den største byen i Tyskland, samt Celle (hvor fransk musikk ble høyt aktet) og Lübeck, hvor han fikk muligheten til å bli kjent med arbeidet til kjente musikere i sin tid. De første verkene av Bach for orgel og klaver tilhører de samme årene. I tillegg til å synge i acapella-koret, spilte Bach trolig skolens tremanuelle orgel og cembalo. Her fikk han sin første kunnskap om teologi, latin, historie, geografi og fysikk, og begynte kanskje også å lære fransk og italiensk. På skolen fikk Bach muligheten til å kommunisere med sønnene til kjente nordtyske aristokrater og kjente organister, spesielt med Georg Böhm i Lüneburg og Reinken i Hamburg. Med deres hjelp kan Johann Sebastian ha fått tilgang til de største instrumentene han noen gang har spilt. I løpet av denne perioden utvidet Bach sin kunnskap om komponistene fra den tiden, spesielt Dietrich Buxtehude, som han respekterte høyt.

Arnstadt og Mühlhausen (1703-1708)

I januar 1703, etter endt studie, mottok han stillingen som hoffmusiker fra Weimar-hertugen Johann Ernst. Det er ikke kjent nøyaktig hva hans oppgaver var, men mest sannsynlig var denne stillingen ikke relatert til å utføre aktiviteter. I syv måneders tjeneste i Weimar spredte berømmelsen om ham som utøver seg. Bach ble invitert til stillingen som superintendent for orgelet i St. Bonifatius-kirken i Arnstadt, som ligger 180 km fra Weimar. Familien Bach hadde langvarige bånd med denne eldste tyske byen. I august tok Bach over som organist i kirken. Han måtte jobbe kun 3 dager i uken, og lønnen var relativt høy. I tillegg ble instrumentet holdt i god stand og ble innstilt til et nytt system som utvidet mulighetene til komponisten og utøveren. I løpet av denne perioden skapte Bach mange orgelverk.

Familiebånd og en musikkelskende arbeidsgiver kunne ikke forhindre spenningen mellom Johann Sebastian og myndighetene som oppsto noen år senere. Bach var misfornøyd med treningsnivået til sangerne i koret. I tillegg, i 1705-1706, dro Bach vilkårlig til Lübeck i flere måneder, hvor han ble kjent med spillet Buxtehude, som forårsaket misnøye med myndighetene. Den første biografen til Bach Forkel skriver at Johann Sebastian gikk mer enn 40 km til fots for å lytte til den fremragende komponisten, men i dag stiller noen forskere spørsmålstegn ved dette faktum.

I tillegg anklaget myndighetene Bach for «merkelig korakkompagnement» som gjorde samfunnet flau, og manglende evne til å styre koret; Sistnevnte anklage synes å ha vært berettiget.

I 1706 bestemmer Bach seg for å bytte jobb. Han ble tilbudt en mer lønnsom og høy stilling som organist ved St. Blaise-kirken i Mühlhausen, en stor by nord i landet. I neste år Bach takket ja til dette tilbudet og tok plassen til organisten Johann Georg Ahle. Lønnen hans ble økt sammenlignet med den forrige, og nivået på koristene var bedre. Fire måneder senere, den 17. oktober 1707, giftet Johann Sebastian seg med sin kusine Maria Barbara av Arnstadt. De fikk deretter syv barn, hvorav tre døde i barndommen. Tre av de overlevende - Wilhelm Friedemann, Johann Christian og Carl Philipp Emmanuel - ble kjente komponister.

Weimar (1708–1717)

Etter å ha jobbet i Mühlhausen i rundt ett år, byttet Bach jobb igjen, denne gangen fikk han en stilling som hofforganist og konsertarrangør - en mye høyere stilling enn sin tidligere stilling - i Weimar. Sannsynligvis var faktorene som tvang ham til å bytte jobb høye lønninger og en velvalgt sammensetning av profesjonelle musikere. Familien Bach slo seg ned i et hus bare fem minutters gange fra hertugpalasset. Året etter ble det første barnet i familien født. Samtidig flyttet den eldste ugifte søsteren til Maria Barbara til Bahamas, som hjalp dem med å drive husholdningen til hennes død i 1729. I Weimar ble Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel født av Bach. I 1704 møtte Bach fiolinisten von Westhoff, som hadde stor innflytelse på Bachs arbeid. Von Westhofs verk inspirerte Bach til å lage sine sonater og partitas for solofiolin.

I Weimar startet en lang periode med å komponere klaver- og orkesterverk, der Bachs talent nådde sitt høydepunkt. I denne perioden absorberer Bach musikalsk påvirkning fra andre land. Verkene til italienerne Vivaldi og Corelli lærte Bach å skrive dramatiske introduksjoner, hvorfra Bach lærte kunsten å bruke dynamiske rytmer og avgjørende harmoniske skjemaer. Bach studerte verkene til italienske komponister godt, og skapte transkripsjoner av Vivaldis konserter for orgel eller cembalo. Han kunne låne ideen om å skrive arrangementer fra sin arbeidsgiver, hertug Johann Ernst, en komponist og musiker. I 1713 kom hertugen tilbake fra en utenlandsreise og hadde med seg et stort antall sedler, som han viste til Johann Sebastian. I italiensk musikk ble hertugen (og, som man kan se av noen verk, Bach selv) tiltrukket av vekslingen mellom solo (spille ett instrument) og tutti (spille hele orkesteret).

I Weimar fikk Bach muligheten til å spille og komponere orgelverk, samt bruke tjenestene til det hertuglige orkesteret. I Weimar skrev Bach de fleste av fugene sine (den største og mest kjente samlingen av Bachs fuger er Den veltempererte klaveren). Mens han tjenestegjorde i Weimar, begynte Bach arbeidet med Orgelheftet, en samling orgelkoralpreludier, muligens til instruksjon av Wilhelm Friedemann. Denne samlingen består av tilpasninger av lutherske sang.

Köthen (1717–1723)

Etter en tid gikk Bach igjen på jakt etter en mer passende jobb. Den gamle eieren ønsket ikke å slippe ham, og 6. november 1717 arresterte han ham til og med for stadige begjæringer om avskjed – men allerede 2. desember løslot han ham «med en skændsel». Leopold, prins av Anhalt-Köthen, ansatt Bach som Kapellmeister. Prinsen, selv musiker, satte pris på Bachs talent, betalte ham godt og ga ham stor handlefrihet. Prinsen var imidlertid kalvinist og ønsket ikke bruken av sofistikert musikk i tilbedelsen velkommen, så de fleste av Bachs verk var sekulære. Bach komponerte blant annet i Köthen suiter for orkester, seks suiter for solocello, engelske og franske suiter for clavier, samt tre sonater og tre partitaer for solofiolin. De berømte Brandenburg-konsertene ble skrevet i samme periode.

Den 7. juli 1720, mens Bach var i utlandet med prinsen, døde hans kone Maria Barbara brått og etterlot seg fire små barn. Året etter møtte Bach Anna Magdalena Wilcke, en ung og høyt begavet sopran som sang ved hertughoffet. De giftet seg 3. desember 1721. Til tross for forskjellen i alder - hun var 17 år yngre enn Johann Sebastian - var ekteskapet deres, tilsynelatende, lykkelig [kilde ikke spesifisert 316 dager]. De hadde 13 barn.

Leipzig (1723-1750)

I 1723 fant fremføringen av hans «Passion to John» sted i St. Thomas-kirken i Leipzig, og 1. juni mottok Bach stillingen som kantor for denne kirken samtidig som han fungerte som skolelærer ved kirken, og erstattet Johann Kunau i dette innlegget. Bachs oppgaver inkluderte å undervise i sang og holde ukentlige konserter i Leipzigs to hovedkirker, St. Thomas og St. Nicholas. Johann Sebastians stilling sørget også for undervisning i latin, men han fikk lov til å ansette en assistent til å gjøre dette arbeidet for ham, så Petzold underviste i latin for 50 thaler i året. Bach fikk stillingen som "musikksjef" for alle kirkene i byen: hans oppgaver inkluderte å velge utøvere, føre tilsyn med opplæringen deres og velge musikk å fremføre. Mens han jobbet i Leipzig, kom komponisten gjentatte ganger i konflikt med byadministrasjonen.

De første seks årene av livet hans i Leipzig viste seg å være svært produktive: Bach komponerte opptil 5 årlige sykluser med kantater (to av dem gikk etter all sannsynlighet tapt). De fleste av disse verkene ble skrevet i evangelietekster, som ble lest i den lutherske kirke hver søndag og på helligdager hele året; mange (som "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" eller "Nun komm, der Heiden Heiland") er basert på tradisjonelle kirkesanger - lutherske sanger.

Bach skrev kantater i det meste av 1720-årene, og samlet et omfattende repertoar for fremføring i Leipzigs hovedkirker. Med tiden ønsket han å komponere og fremføre mer sekulær musikk. I mars 1729 ble Johann Sebastian leder for Musikkhøgskolen (Collegium Musicum), et sekulært ensemble som hadde eksistert siden 1701, da det ble grunnlagt av Bachs gamle venn Georg Philipp Telemann. På den tiden, i mange store tyske byer, skapte begavede og aktive universitetsstudenter lignende ensembler. Slike assosiasjoner spilte en stadig større rolle i det offentlige musikklivet; de ble ofte ledet av anerkjente profesjonelle musikere. Det meste av året holdt Musikkhøgskolen to timers konserter to ganger i uken på Zimmermanns kaffehus, som ligger i nærheten av torget. Eieren av kaffebaren skaffet musikerne Stor sal og kjøpte litt verktøy. Mange av Bachs sekulære verk som dateres tilbake til 1730-, 1740- og 1750-tallet ble skrevet spesielt for fremføring i Zimmermanns kaffebar. Slike verk inkluderer for eksempel kaffekantaten og muligens klaverstykker fra Clavier-Ubung-samlingene, samt mange konserter for cello og cembalo.

I 1747 besøkte Bach hoffet til den prøyssiske kongen Fredrik II, hvor kongen tilbød ham et musikalsk tema og ba ham om å komponere noe om det akkurat der. Bach var en mester i improvisasjon og fremførte umiddelbart en trestemmig fuga. Senere komponerte Johann Sebastian en hel syklus av variasjoner over dette temaet og sendte det som en gave til kongen. Syklusen besto av riserbiler, kanoner og trioer basert på temaet diktert av Friedrich. Denne syklusen ble kalt "The Musical Offering".

En annen stor syklus, The Art of the Fugue, ble ikke fullført av Bach, til tross for at den ble skrevet, mest sannsynlig, lenge før hans død (ifølge moderne forskning, før 1741). I løpet av livet publiserte han aldri. Syklusen består av 18 komplekse fuger og kanoner basert på ett enkelt tema. I denne syklusen brukte Bach all sin rike erfaring i å skrive polyfone verk. Etter Bachs død ble The Art of Fugue utgitt av sønnene hans, sammen med koralpreludiumet BWV 668, som ofte feilaktig kalles Bachs siste verk - faktisk finnes det i minst to versjoner og er en omarbeidelse av et tidligere forspill til samme melodi, BWV 641.

Over tid ble Bachs syn stadig dårligere. Imidlertid fortsatte han å komponere musikk, og dikterte den til sin svigersønn Altnikkol. I 1750 ankom den engelske øyelegen John Taylor, som mange moderne forskere anser som en sjarlatan, til Leipzig. Taylor opererte Bach to ganger, men begge operasjonene var mislykkede, Bach forble blind. 18. juli fikk han plutselig synet tilbake for en kort stund, men på kvelden fikk han hjerneslag. Bach døde 28. juli; dødsårsaken kan ha vært komplikasjoner fra operasjonen. Hans gjenværende formue ble estimert til mer enn 1000 thaler og inkluderte 5 cembalo, 2 lutt cembalo, 3 fioliner, 3 bratscher, 2 celloer, viola da gamba, lutt og spinett, samt 52 hellige bøker.

I løpet av livet skrev Bach mer enn 1000 verk. I Leipzig opprettholdt Bach vennlige forhold til universitetsprofessorer. Særlig fruktbart var samarbeidet med poeten Christian Friedrich Heinrici, som skrev under pseudonymet Pikander. Johann Sebastian og Anna Magdalena var ofte vertskap for venner, familiemedlemmer og musikere fra hele Tyskland i hjemmet deres. Hyppige gjester var hoffmusikere fra Dresden, Berlin og andre byer, inkludert Telemann, gudfaren til Carl Philipp Emmanuel. Interessant nok møtte Georg Friedrich Handel, på Bachs alder fra Halle, bare 50 kilometer fra Leipzig, aldri Bach, selv om Bach prøvde å møte ham to ganger i livet - i 1719 og 1729. Skjebnene til disse to komponistene ble imidlertid brakt sammen av John Taylor, som opererte begge kort før deres død.

Komponisten ble gravlagt i nærheten av Johanneskirken (tysk: Johanniskirche), en av de to kirkene hvor han tjente i 27 år. Graven gikk imidlertid snart tapt, og først i 1894 ble restene av Bach ved et uhell funnet under byggearbeid for å utvide kirken, hvor de ble begravet på nytt i 1900. Etter ødeleggelsen av denne kirken under andre verdenskrig, ble asken overført 28. juli 1949 til St. Thomas-kirken. I 1950, som ble kalt J.S. Bachs år, ble det reist en gravstein i bronse over gravstedet hans.

Bach studerer

Den første beskrivelsen av Bachs liv og virke var et verk utgitt i 1802 av Johann Forkel. Forkels biografi om Bach er basert på en nekrolog og historier fra Bachs sønner og venner. I midten av det nittendeårhundre økte allmennhetens interesse for Bachs musikk, komponister og forskere begynte å samle, studere og publisere alle verkene hans. Æret propagandist av Bachs verk - Robert Franz, ga ut flere bøker om komponistens verk. Det neste store arbeidet om Bach var boken av Philippe Spitta, utgitt i 1880. På begynnelsen av 1900-tallet ga den tyske organisten og forskeren Albert Schweitzer ut en bok. I dette verket er det i tillegg til Bachs biografi, beskrivelse og analyse av verkene hans viet mye oppmerksomhet til beskrivelsen av tiden han arbeidet i, samt teologiske problemstillinger knyttet til musikken hans. Disse bøkene var de mest autoritative frem til midten av 1900-tallet, da det ved hjelp av nye tekniske midler og nøye forskning ble etablert nye fakta om Bachs liv og virke, som stedvis kom i konflikt med tradisjonelle ideer. Så det ble for eksempel slått fast at Bach skrev noen kantater i 1724-1725 (man trodde tidligere at dette skjedde på 1740-tallet), ukjente verk ble funnet, og noen tidligere tilskrevet Bach ble ikke skrevet av ham. Noen fakta i biografien hans ble etablert. I andre halvdel av 1900-tallet ble det skrevet mange verk om dette emnet - for eksempel bøker av Christoph Wolf. Det er også et verk kalt en hoax of the 20th century, "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach, kompilert av hans enke Anna Magdalena Bach", skrevet av den engelske forfatteren Esther Meynel på vegne av komponistens enke.

Opprettelse

Bach skrev over 1000 musikkstykker. I dag har hvert av de kjente verkene blitt tildelt et BWV-nummer (forkortelse for Bach Werke Verzeichnis – en katalog over Bachs verk). Bach skrev musikk for ulike instrumenter, både åndelige og sekulære. Noen av Bachs verk er tilpasninger av verk av andre komponister, og noen er reviderte versjoner av egne verk.

Andre klaververk

Bach skrev også en rekke verk for cembalo, hvorav mange også kunne spilles på clavichord. Mange av disse kreasjonene er encyklopediske samlinger, som demonstrerer ulike teknikker og metoder for å komponere polyfone verk. De fleste av Bachs klaververk utgitt i løpet av hans levetid var inneholdt i samlinger kalt "Clavier-Ubung" ("klavierøvelser").
* «Det veltempererte klaveret» i to bind, skrevet i 1722 og 1744, er en samling, hvor hvert bind inneholder 24 preludier og fuger, en for hver felles toneart. Denne syklusen var svært viktig i forbindelse med overgangen til instrumentstemmesystemer som gjør det enkelt å spille musikk i hvilken som helst toneart – først og fremst til det moderne temperamentsystemet.
* 15 todelte og 15 tredelte oppfinnelser - små verk, ordnet i rekkefølge etter økende antall tegn i nøkkelen. De var ment (og brukes den dag i dag) for å lære å spille keyboardinstrumenter.
* Tre samlinger av suiter: engelske suiter, franske suiter og partitas for clavier. Hver syklus inneholdt 6 suiter bygget i henhold til standardskjemaet (allemande, courante, sarabande, gigue og en valgfri del mellom de to siste). I de engelske suitene innledes allemande av et preludium, og det er nøyaktig én sats mellom sarabande og gigue; i de franske suitene øker antallet valgfrie satser, og det er ingen forspill. I partitas utvides standardordningen: i tillegg til utsøkte introduksjonsdeler, er det flere, og ikke bare mellom sarabande og gigue.
* Goldberg Variations (ca. 1741) - en melodi med 30 variasjoner. Syklusen har en ganske kompleks og uvanlig struktur. Variasjoner er bygget mer på toneplanet til temaet enn på selve melodien.
* Varierte stykker som "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 eller "Italian Concerto", BWV 971.

Orkester- og kammermusikk

Bach skrev musikk både for individuelle instrumenter og for ensembler. Hans verk for soloinstrumenter - 6 sonater og partitaer for solofiolin, BWV 1001-1006, 6 suiter for cello, BWV 1007-1012, og en partita for solofløyte, BWV 1013 - anses av mange for å være blant komponistens mest dyptgripende virker. I tillegg komponerte Bach flere verk for lutsolo. Han skrev også triosonater, sonater for solofløyte og viola da gamba, kun akkompagnert av en generalbass, samt et stort antall kanoner og ricercars, stort sett uten å spesifisere instrumentene for fremføring. De mest betydningsfulle eksemplene på slike verk er syklusene "Art of the Fugue" og "Musical Offering".

Bachs mest kjente verk for orkester er Brandenburg-konsertene. De ble navngitt slik fordi Bach, etter å ha sendt dem til markgreve Christian Ludwig av Brandenburg-Schwedt i 1721, tenkte på å få jobb ved hoffet hans; dette forsøket var mislykket. Seks konserter ble skrevet i sjangeren concerto grosso. Andre gjenlevende verk av Bach for orkester inkluderer to fiolinkonserter, en konsert for 2 fioliner i d-moll, BWV 1043, og konserter for en, to, tre og til og med fire cembalo. Forskere mener at disse cembalokonsertene bare var transkripsjoner av eldre verk av Johann Sebastian, nå tapt [kilde ikke spesifisert 649 dager]. I tillegg til konserter komponerte Bach 4 orkestersuiter.

Blant kammerverkene bør den andre partitaen for fiolin, spesielt den siste delen, chaconne, fremheves. [kilde ikke spesifisert 316 dager]

Vokal fungerer

* Kantater. I en lang periode av livet, hver søndag i St. Thomas-kirken, ledet Bach fremføringen av en kantate, hvis tema ble valgt i henhold til den lutherske kirkekalender. Selv om Bach også fremførte kantater av andre komponister, komponerte han i Leipzig minst tre komplette årlige sykluser med kantater, en for hver søndag i året og hver kirkelig helligdag. I tillegg komponerte han en rekke kantater i Weimar og Mühlhausen. Totalt skrev Bach mer enn 300 kantater om åndelige emner, hvorav bare 200 har overlevd til i dag (den siste er i form av et enkelt fragment). Bachs kantater varierer sterkt i form og instrumentering. Noen av dem er skrevet for én stemme, noen for et kor; noen krever et stort orkester for å spille, og noen krever bare noen få instrumenter. Den mest brukte modellen er imidlertid som følger: kantaten åpner med en høytidelig korintroduksjon, deretter veksler resitativer og arier for solister eller duetter, og avsluttes med en koral. Som resitativ tas vanligvis de samme ordene fra Bibelen som leses denne uken i henhold til de lutherske kanonene. Den siste koralen innledes ofte av et koralpreludium i en av midtsatsene, og er også noen ganger inkludert i innledende del i form av en cantus firmus. De mest kjente av Bachs åndelige kantater er "Christ lag in Todesbanden" (nummer 4), "Ein' feste Burg" (nummer 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nummer 140) og "Herz und Mund und Tat". und Leben" (nummer 147). I tillegg komponerte Bach også en rekke sekulære kantater, vanligvis tidsbestemt til å falle sammen med en begivenhet, for eksempel et bryllup. Blant Bachs mest kjente sekulære kantater er to bryllupskantater og en humoristisk kaffekantate.
* Lidenskaper, eller lidenskaper. Lidenskap ifølge Johannes (1724) og Passion ifølge Matteus (ca. 1727) - verker for kor og orkester med evangelietemaet Kristi lidelse, beregnet på fremføring på Vesper langfredag ​​i kirkene St. Thomas og St. Thomas og St. Nicholas. Lidenskaper er et av Bachs mest ambisiøse vokalverk. Det er kjent at Bach skrev 4 eller 5 lidenskaper, men bare disse to har helt overlevd til i dag.
* Oratorier og Magnificats. Den mest kjente er Juleoratoriet (1734) - en syklus med 6 kantater som skal fremføres i juleperioden i det liturgiske året. Påskeoratoriet (1734-1736) og Magnificat er ganske omfattende og forseggjorte kantater og er av mindre omfang enn juleoratoriet eller lidenskapene. Magnificat finnes i to versjoner: den originale (Es-dur, 1723) og den senere og velkjente (D-dur, 1730).
*Messer. Bachs mest kjente og betydningsfulle messe er messen i h-moll (fullført i 1749), som er en komplett syklus av det vanlige. Denne messen, som mange andre verk av komponisten, inkluderte reviderte tidlige komposisjoner. Messen ble aldri fremført i sin helhet under Bachs levetid – første gang dette skjedde først på 1800-tallet. I tillegg ble ikke denne musikken fremført som tiltenkt på grunn av inkonsistens med den lutherske kanon (den inkluderte bare Kyrie og Gloria), og også på grunn av lydens varighet (ca. 2 timer). I tillegg til messen i h-moll har 4 korte to-sats-messer av Bach (Kyrie og Gloria) kommet ned til oss, samt separate deler, som Sanctus og Kyrie.

Resten av Bachs vokalverk inkluderer flere motetter, rundt 180 koraler, sanger og arier.

Henrettelse

I dag er utøvere av Bachs musikk delt inn i to leire: de som foretrekker autentisk fremføring (eller «historisk orientert fremføring»), det vil si å bruke instrumentene og metodene fra Bach-tiden, og de som fremfører Bach på moderne instrumenter. På Bachs tid fantes det ikke så store kor og orkestre som for eksempel på Brahms tid, og selv hans mest ambisiøse verk, som messen i h-moll og lidenskaper, involverer ikke store ensembler. I tillegg i noen kammerverk Bachs instrumentering er ikke angitt i det hele tatt, så svært forskjellige versjoner av fremføringen av de samme verkene er kjent i dag. I orgelverk antydet Bach nesten aldri registrering og endring av manualer. Av de strenge keyboardinstrumentene foretrakk Bach klavikordet. Han møtte Zilberman og diskuterte med ham strukturen til det nye instrumentet hans, og bidro til etableringen av det moderne pianoet. Bachs musikk for noen instrumenter ble ofte omarrangert for andre, for eksempel arrangerte Busoni orgeltoccata og fuga i d-moll og noen andre verk for piano.

Tallrike "lettede" og "moderniserte" versjoner av verkene hans bidro til populariseringen av Bachs musikk på 1900-tallet. Blant dem er dagens velkjente låter fremført av Swingle Singers og Wendy Carlos' innspilling fra 1968 av "Switched-On Bach", som brukte en nyoppfunnet synthesizer. Bearbeidet musikken til Bach og jazzmusikere som Jacques Loussier. Joel Spiegelman håndterte New Age Goldberg-variasjonene. Blant russiske samtidsutøvere forsøkte Fjodor Chistyakov å hylle den store komponisten i sin soloalbum 1997 "Når Bach våkner."

Skjebnen til Bachs musikk

I de siste årene av livet hans og etter Bachs død begynte hans berømmelse som komponist å avta: stilen hans ble ansett som gammeldags sammenlignet med den spirende klassisismen. Han var mer kjent og husket som en utøver, lærer og far til Bachs Jr., først og fremst Carl Philipp Emmanuel, hvis musikk var mer kjent. Imidlertid kjente og elsket mange store komponister som Mozart og Beethoven arbeidet til Johann Sebastian. I Russland på begynnelsen av 1800-tallet skiller Fields-studenten Maria Shimanovskaya og Alexander Griboedov seg ut som kjennere og utøvere av Bachs musikk. For eksempel, da Mozart besøkte St. Thomas-skolen, hørte han en av motettene (BWV 225) og utbrøt: «Det er mye å lære her!» - hvorpå han spurte etter notater og studerte dem i lang tid og henrykt. Beethoven satte stor pris på Bachs musikk. Som barn spilte han preludier og fuger fra det veltempererte klaveret, og kalte senere Bach "harmoniens sanne far" og sa at "ikke strømmen, men havet er navnet hans" (ordet Bach på tysk betyr " strøm"). Verkene til Johann Sebastian har påvirket mange komponister. Noen temaer fra Bachs verk, som temaet toccata og fuga i d-moll, ble gjentatte ganger brukt i musikken på 1900-tallet.

En biografi skrevet i 1802 av Johann Nikolaus Forkel ansporet allmennhetens interesse for musikken hans. Flere og flere mennesker oppdaget musikken hans. For eksempel, Goethe, som ble kjent med verkene hans ganske sent i livet (i 1814 og 1815 ble noen av hans klaver- og korverk fremført i byen Bad Berka), i et brev fra 1827 sammenlignet han følelsen av Bachs musikk med «evig harmoni i dialog med seg selv». Men den virkelige gjenopplivingen av Bachs musikk begynte med fremføringen av Matteus-passionen i 1829 i Berlin, organisert av Felix Mendelssohn. Hegel, som deltok på konserten, kalte senere Bach «en stor, sann protestant, et sterkt og så å si lærd geni, som vi først nylig har lært å sette full pris på igjen». I de påfølgende årene fortsatte Mendelssohns arbeid å popularisere Bachs musikk og komponistens berømmelse vokste. I 1850 ble Bach Society stiftet, hvis formål var å samle, studere og formidle verkene til Bach. I det neste halve århundre, gjennomførte dette samfunnet betydelig arbeid sammenstilling og publisering av et korpus av komponistens verk.

På 1900-tallet fortsatte bevisstheten om den musikalske og pedagogiske verdien av komposisjonene hans. Interessen for Bachs musikk skapte en ny bevegelse blant utøvere: ideen om autentisk fremføring ble utbredt. Slike utøvere bruker for eksempel cembalo i stedet for det moderne pianoet og mindre kor enn det som var vanlig på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, og ønsker å nøyaktig gjenskape musikken fra Bach-tiden.

Noen komponister uttrykte sin ærbødighet for Bach ved å inkludere BACH-motivet (B-flat - la - do - si i latinsk notasjon) i temaene for verkene deres. For eksempel skrev Liszt et preludium og en fuga om BACH, og Schumann skrev 6 fuger om samme tema. Bach brukte selv samme tema, for eksempel i XIV kontrapunkt fra Fugakunsten. Mange komponister tok utgangspunkt i verkene hans eller brukte temaer fra dem. Eksempler er Beethovens Variations on a Theme of Diabelli, inspirert av Goldberg Variations, Shostakovichs 24 Preludes and Fugues inspirert av Well-tempered Clavier, og Brahms' Cello Sonata in D Major, hvis finale inkluderer musikalske sitater fra Iskusstvo fugue. Koralforspillet "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" fremført av Garry Grodberg er omtalt i filmen Solaris (1972). Bachs musikk er blant menneskehetens beste kreasjoner spilt inn på den gyldne platen til Voyager.

Bach-monumenter i Tyskland

* Monument i Leipzig, reist 23. april 1843 av Hermann Knaur på initiativ fra Mendelssohn og etter tegningene til Eduard Bendemann, Ernst Rietschel og Julius Hübner.
* bronsestatue på Frauenplan i Eisenach, designet av Adolf von Donndorf, levert 28. september 1884. Først sto på torget nær St. George-kirken, 4. april 1938 ble flyttet til Frauenplan med en forkortet sokkel.
* Monument til Heinrich Pohlmann på Bachplassen i Köthen, reist 21. mars 1885.
* Bronsestatue av Karl Seffner fra sørsiden av St. Thomas-kirken i Leipzig – 17. mai 1908.
* Byste av Fritz Behn i Walhalla-monumentet nær Regensburg, 1916.
* Statue av Paul Birr ved inngangen til St. George-kirken i Eisenach, reist 6. april 1939.
* Monumentet til Bruno Eiermann i Weimar, først installert i 1950, deretter fjernet i to år og gjenåpnet i 1995 på Democracy Square.
* Relieff av Robert Propf i Köthen, 1952.
* Monument til Bernd Goebel nær markedet i Arnstadt, reist 21. mars 1985.
* Trestele av Ed Harrison på Johann Sebastian Bach-plassen foran St. Blaise-kirken i Mühlhausen - 17. august 2001.
* Monument i Ansbach, designet av Jurgen Görtz, reist i juli 2003.

Litteratur

* Dokumenter om livet og arbeidet til Johann Sebastian Bach (Samling, oversatt fra tysk, satt sammen av Hans Joachim Schulze). M.: Musikk, 1980. (Bestill på www.geocities.com (nettarkiv))
* I. N. Forkel. Om livet, kunsten og verkene til Johann Sebastian Bach. Moscow: Music, 1987. (Bestill på early-music.narod.ru, bestill i djvu-format på www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Musikk, 1965 (med kutt; bok på ldn-knigi.lib.ru, bok i djvu-format); M.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Musikk, 1982. (Bok i djvu-format)
* M. S. Druskin. Lidenskaper og messer av Johann Sebastian Bach. M.: Musikk, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Underholdende Bahian. Issues 1, 2. St. Petersburg: Composer, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Biografi om J. S. Bach i ZhZL-serien), M .: Young Guard, 1975. (djvu-bok, bok på www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachs mesterverk på russisk. Moskva: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (to bind). Leipzig: 1880. (tysk)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: den lærde musikeren (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Notater

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapittel 1. Opprinnelsen til Bachs kunst
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Biografi om J. S. Bach i ZhZL-serien), M .: Young Guard, 1975. (Bok på www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bachs arkiv og bibliografi
* 4. Dokumenter om livet og arbeidet til J.S. Bach - slektsforskningen til Bach-familien (webarkiv)
* 5. Manuskripter av Bach ble funnet i Tyskland, som bekrefter studiene hans hos Böhm - RIA Novosti, 31.08.2006
* 6. Dokumenter om livet og arbeidet til J.S. Bach - Protokoll for avhøret av Bach (nettarkiv)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Om livet, kunsten og verkene til J. S. Bach, kapittel II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - side 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapittel 7
* 10. Dokumenter om J.S. Bachs liv og virke - Innføring i filen, Arnstadt, 29. juni 1707 (nettarkiv)
* 11. Dokumenter om J.S. Bachs liv og virke - oppføring i kirkeboken, Dornheim (webarkiv)
* 12. Dokumenter om livet og arbeidet til J.S. Bach - Organ Reconstruction Project (webarkiv)
* 13. Dokumenter om J.S. Bachs liv og virke - Oppføring i filen, Mühlhausen, 26. juni 1708 (nettarkiv)
* 14. Yu. V. Keldysh. Musikalsk leksikon. Bind 1. - Moscow: Soviet Encyclopedia, 1973. - S. 761. - 1070 s.
* 15. Dokumenter om J.S. Bachs liv og virke - Oppføring i filen, Weimar, 2. desember 1717 (nettarkiv)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - side 51
* 17. Dokumenter om J.S. Bachs liv og virke - oppføring i kirkeboken, Köthen (webarkiv)
* 18. Dokumenter om livet og arbeidet til J.S. Bach - Referat fra sorenskriverens møte og andre dokumenter knyttet til flyttingen til Leipzig (webarkiv)
* 19. Dokumenter om J. S. Bachs liv og virke - Brev fra J. S. Bach til Erdman (nettarkiv)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapittel 8
* 21. Dokumenter om J.S. Bachs liv og virke - Rapport av L. Mitzler om konsertene til Collegium Musicum (nettarkiv)
* 22. Peter Williams. Orgelmusikken til J.S. Bach, s. 382-386.
* 23. Russell Stinson. J. S. Bachs store atten orgelkoraler, s. 34-38.
* 24. Dokumenter om J. S. Bachs liv og virke - Quellmalz om Bachs operasjoner (webarkiv)
* 25. Dokumenter om livet og arbeidet til J.S. Bach - Inventar over Bachs arv (webarkiv)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapittel 9
* 27. Musikkens by - Johann Sebastian Bach, Leipzig turistkontor
* 28. St. Thomas-kirken i Leipzig (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - side 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - kapittel 14
* 31. Dokumenter om livet og arbeidet til J. S. Bach - Rokhlits om denne begivenheten, 21. november 1798 (nettarkiv)
* 32. Pressemitteilungen (tysk)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dirigert av Christoph Spering
* 34. Solaris, dir. Andrei Tarkovsky. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (engelsk)

Biografi

Barndom og ungdom.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach ble født 21. mars 1685 i Eisenach, en liten by i Thüringen i Tyskland, hvor faren Johann Ambrosius fungerte som bymusiker og onkelen Johann Christoph som organist. Gutten begynte tidlig å studere musikk. Tilsynelatende lærte faren ham å spille fiolin, onkelen - orgelet, og takket være en god sopran ble han tatt opp i kirkekoret, som fremførte motetter og kantater. I en alder av 8 år kom gutten inn på kirkeskolen, hvor han gjorde store fremskritt.

En lykkelig barndom endte for ham i en alder av ni, da han mistet moren og et år senere faren. Den foreldreløse ble oppdratt i sitt beskjedne hjem av sin eldste bror, en organist i nærliggende Ohrdruf; der gikk gutten på skolen igjen og fortsatte musikktimene med broren. Johann Sebastian tilbrakte 5 år i Ohrdruf.

Da han var femten, etter anbefaling fra en skolelærer, fikk han muligheten til å fortsette sin utdanning ved skolen ved kirken St. Michael i Lüneburg i Nord-Tyskland. For å komme dit måtte han gå tre hundre kilometer. Der levde han på full pensjon, fikk et lite stipend, studerte og sang i skolens kor, som nøt godt omdømme (det såkalte morgenkoret, Mettenchor). Dette var et veldig viktig stadium i utdannelsen til Johann Sebastian. Her ble han kjent med de beste eksemplene på korlitteratur, fikk et forhold til den berømte orgelkunstmesteren Georg Böhm (hans innflytelse er tydelig i Bachs tidlige orgelkomposisjoner), fikk en idé om fransk musikk, som han fikk anledning til å høre ved domstolen i nabolandet Celle, hvor fransk kultur ble holdt høyt; i tillegg reiste han ofte til Hamburg for å lytte til det virtuose spillet til Johann Adam Reinken, den nordtyske orgelskolens viktigste representant.

I 1702, i en alder av 17 år, vendte Bach tilbake til Thüringen, og etter å ha tjent en kort periode som "fotmann og fiolinist" ved Weimar-hoffet, fikk han en stilling som organist for den nye kirke i Arnstadt, byen hvor Bach tjenestegjorde både før og etter ham, til 1739. Takket være en strålende bestått prøveprestasjon ble han umiddelbart tildelt en lønn som langt oversteg den som ble utbetalt til hans slektninger. Han ble i Arnstadt til 1707, og forlot byen i 1705 for å delta på de berømte "kveldskonsertene" som ble holdt i Lübeck, nord i landet, av den strålende organisten og komponisten Dietrich Buxtehude. Åpenbart var Lübeck så interessant at Bach tilbrakte fire måneder der i stedet for de fire ukene han ba om som ferie. De påfølgende problemene i gudstjenesten, samt misnøye med det svake og utrente Arnstadt kirkekor, som han var forpliktet til å lede, tvang Bach til å se seg om etter et nytt sted.

I 1707 aksepterte han en invitasjon til stillingen som organist i den berømte kirken St. Blaise i Thüringer Mühlhausen. Tilbake i Arnstadt giftet den 23 år gamle Bach seg med sin kusine Maria Barbara, en foreldreløs datter av organisten Johann Michael Bach fra Geren. I Mühlhausen fikk Bach raskt berømmelse som forfatter av kantater (en av dem ble til og med trykt på byens bekostning) og som spesialist i reparasjon og rekonstruksjon av orgler. Men et år senere forlot han Mühlhausen og flyttet til et mer attraktivt sted ved hertughoffet i Weimar: der tjente han som organist, og fra 1714 som kapelmester. Her ble hans kunstneriske utvikling påvirket av kjennskap til fremragende verk italienske mestere, spesielt Antonio Vivaldi, hvis orkesterkonserter Bach transkriberte for keyboardinstrumenter: slikt arbeid hjalp ham med å mestre kunsten med uttrykksfull melodi, forbedre harmonisk skriving og utvikle en formsans.

I Weimar nådde Bach toppen av fortreffelighet som virtuos organist og komponist, og takket være tallrike reiser til Tyskland spredte hans berømmelse seg langt utenfor grensene til hertugdømmet Weimar. Hans rykte ble fremmet av utfallet av en konkurranse arrangert i Dresden med den franske organisten Louis Marchand. Samtidige sier at Marchand ikke turte å snakke med publikum, som gledet seg til konkurransen, og forlot byen raskt og anerkjente motstanderens overlegenhet. I 1717 ble Bach kapellmester for hertugen av Anhalt-Köthen, som tilbød ham mer ærefulle og gunstige forhold. Den tidligere eieren ønsket først ikke å slippe ham og satte ham til og med arrestert for «for vedvarende oppsigelsesanmodninger», men så lot han likevel Bach forlate Weimar.

Köthen, 1717–1723.

I løpet av de 6 årene han tilbrakte ved det kalvinistiske Köthen-hoffet, var Bach, som en troende lutheraner, ikke forpliktet til å skrive kirkemusikk: han måtte komponere for hoffmusikk. Derfor fokuserte komponisten på instrumentale sjangre: i Köthen-perioden, slike mesterverk som Well-Tempered Clavier (Volum 1), sonater og suiter for fiolin og cellosolo, samt seks Brandenburg-konserter (dedikert til markgreven av Brandenburg) dukket opp. Köthen-prinsen, selv en utmerket musiker, verdsatte sin kapelmester høyt, og tiden tilbrakt i denne byen er en av de lykkeligste periodene i Bachs liv. Men i juni 1720, da komponisten fulgte prinsen på en reise, døde Maria Barbara brått. Desember etterpå giftet den 36 år gamle enkemannen seg med 21 år gamle Anna Magdalena Wilcken, en sangerinne som i likhet med Bach selv kom fra et kjent musikalsk dynasti. Anna Magdalena ble en utmerket assistent for sin mann; mange av partiturene hans ble transkribert av hennes hånd. Hun fødte Bach 13 barn, hvorav seks overlevde til voksen alder (totalt fikk Johann Sebastian 20 barn i to ekteskap, ti av dem døde i spedbarnsalderen). I 1722 åpnet det seg en lønnsom stilling som kantor ved den berømte St. Thomas i Leipzig. Bach, som igjen ønsket å gå tilbake til kirkesjangre, sendte inn en tilsvarende begjæring. Etter en konkurranse der ytterligere to kandidater deltok, ble han Leipzig-kantor. Dette skjedde i april 1723. Leipzig, 1723-1750. Bachs oppgaver som kantor var av to slag. Han var «musikksjef», d.v.s. var ansvarlig for den musikalske delen av gudstjenestene i alle protestantiske kirker i Leipzig, inkludert St. Thomas (Thomas Church) og St. Nicholas, hvor ganske komplekse verk ble fremført. I tillegg til dette ble han lærer ved en meget respektabel skole ved Thomaskirche (grunnlagt i 1212), hvor han skulle lære gutter det grunnleggende innen musikalsk kunst og forberede dem til deltakelse i gudstjenester. Bach utførte flittig pliktene som "musikksjef"; Når det gjelder undervisning, plaget det heller komponisten, dypt fordypet i verden egen kreativitet. Det meste av den hellige musikken som lød på den tiden i Leipzig tilhørte pennen hans: Slike mesterverk som pasjonen ifølge Johannes, messen i h-moll, juleoratoriet ble skapt her. Bachs holdning til offisielle anliggender forårsaket misnøye blant byfedrene; på sin side anklaget komponisten de "merkelige og utilstrekkelig hengivne til musikkautoriteter" for å skape en atmosfære av forfølgelse og misunnelse. akutt konfliktøkt spenning med skolesjefen, og etter 1740 begynte Bach å forsømme sine offisielle plikter - han begynte å skrive mer instrumentalmusikk enn vokalmusikk, prøvde å trykke en rekke komposisjoner. Triumfen i det siste tiåret av komponistens liv var en reise til den prøyssiske kong Frederick II i Berlin, som Bach foretok i 1747: en av sønnene til Johann Sebastian, Philip Emanuel, tjente ved hoffet til kongen, en lidenskapelig elsker av musikk. Leipzig-kantoren spilte de utmerkede kongelige cembaloene og demonstrerte for beundrende lyttere sin uovertrufne dyktighet som improvisator: uten noen forberedelse improviserte han en fuga etter et tema gitt av kongen, og ved hjemkomsten til Leipzig brukte han samme tema som grunnlag for en grandiose polyfonisk syklus i en streng stil og trykket dette verket med tittelen Musical Offering (Musikalisches Opfer) med en dedikasjon til Frederick II av Preussen. Snart begynte Bachs syn, som han hadde klaget over i lang tid, raskt å forverres. Nesten blind bestemte han seg for å gjennomgå en operasjon av en kjent engelsk øyelege på den tiden. To operasjoner utført av en sjarlatan brakte ikke lettelse for Bach, og medisinene han måtte ta ødela helsen hans fullstendig. Den 18. juli 1750 kom synet plutselig tilbake, men bare noen timer senere fikk han hjerneslag. Den 28. juli 1750 døde Bach.

VIRKER

I arbeidet til Bach er alle hovedsjangre fra senbarokktiden representert med unntak av opera. Hans arv inkluderer komposisjoner for solister og kor med instrumenter, orgelkomposisjoner, klaver og orkestermusikk. Hans kraftige kreative fantasi brakte liv til et ekstraordinært vell av former: for eksempel er det i mange Bach-kantater umulig å finne to fuger med samme struktur. Likevel er det et strukturelt prinsipp som er veldig karakteristisk for Bach: det er en symmetrisk konsentrisk form. Bach fortsetter den hundre år gamle tradisjonen, og bruker polyfoni som hoved uttrykksmiddel, men samtidig er hans mest komplekse kontrapunktiske konstruksjoner basert på et klart harmonisk grunnlag - dette var utvilsomt en trend ny æra. Generelt er Bachs "horisontale" (polyfoniske) og "vertikale" (harmoniske) begynnelse balansert og danner en storslått enhet.

Kantater.

Det meste av Bachs vokale og instrumentale musikk består av åndelige kantater: han skapte fem sykluser med slike kantater for hver søndag og for helligdagene i kirkeåret. Omtrent to hundre av disse verkene har kommet ned til oss. De tidlige kantatene (før 1712) ble skrevet i stil med Bachs forgjengere som Johann Pachelbel og Dietrich Buxtehude. Tekstene er hentet fra Bibelen eller fra lutherske kirkesalmer - koraler; komposisjonen består av flere relativt korte seksjoner, vanligvis kontrasterende i melodi, tonalitet, tempo og fremførende komposisjon. Et slående eksempel på Bachs tidlige kantatestil er den vakre tragiske kantaten (Actus Tragicus) nr. 106 (Guds tid er den beste tiden, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Etter 1712 vender Bach seg til en annen form for åndelig kantate, som ble introdusert i det lutherske liv av pastor E. Neumeister: den bruker ikke sitater fra Skriften og protestantiske salmer, men omskrivninger av bibelske fragmenter eller koraler. I denne typen kantater er seksjoner tydeligere atskilt fra hverandre, og solo-resitativer introduseres mellom dem, akkompagnert av et orgel og en generalbass. Noen ganger er slike kantater todelte: under gudstjenesten ble det holdt en preken mellom delene. De fleste av Bachs kantater tilhører denne typen, inkludert nr. 65. Alle skal komme fra Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), på dagen til erkeengelen Mikael nr. 19 Og det var en kamp i himmelen (Es erhub sich) ein Streit), på reformasjonsfesten nr. 80 Sterke festning vår Gud (Ein "feste Burg), nr. 140 Stå opp fra søvnen (Wachet auf). Et spesielt tilfelle er kantate nr. 4 Kristus lå i dødens lenker ( Christ lag in Todesbanden): den bruker 7 strofer av Martin Luthers koral med samme navn, dessuten er kortemaet i hver strofe bearbeidet på sin egen måte, og i finalen lyder det i enkel harmonisering. I de fleste kantater, solo og korseksjoner veksler, og erstatter hverandre, men Bachs arv inneholder også helt solokantater – for eksempel en rørende kantate for bass og orkester nr. 82 I've had enough (Ich habe genug) eller briljant kantate for sopran og orkester nr. 51 La hvert åndedrag prise Herren (Jauchzet Gott in allen Landen).

Flere sekulære Bach-kantater har også overlevd: de ble komponert i anledning bursdager, navnedager, bryllupsseremonier for dignitærer og andre høytidelige anledninger. Kjent tegneserien Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) nr. 211, i teksten som tyskernes besettelse av en oversjøisk drink blir latterliggjort. I dette verket, som i Bondekantaten nr. 217, nærmer Bachs stil seg til den komiske operaen fra hans tid.

Motetter.

6 Bach-motetter på tyske tekster har kommet ned til oss. De nøt særlig berømmelse og var i en lang periode etter komponistens død de eneste av hans vokal-instrumentale komposisjoner som fortsatt ble fremført. I likhet med kantaten bruker motetten bibelske og korale tekster, men inneholder ikke arier eller duetter; orkesterakkompagnement er valgfritt (hvis tilgjengelig, dupliserer det ganske enkelt kordelene). Blant komposisjonene i denne sjangeren kan man nevne motettene Jesus er min glede (Jesu meine Freude) og Syng for Herren (Singet dem Herrn). Magnificat og juleoratorium. Blant de store vokal- og instrumentalverkene til Bach vekker to julesykluser spesiell oppmerksomhet. Magnificatet for et femstemmigt kor, solister og orkester ble skrevet i 1723, den andre utgaven i 1730. Hele teksten, bortsett fra den endelige Gloria, er Guds mors sang, min sjel ærer Herren (Luk 1) :46–55) i latinsk oversettelse (Vulgate). Magnificatet er en av Bachs mest komplette komposisjoner: dens lakoniske deler er tydelig gruppert i tre seksjoner, som hver begynner med en arie og slutter med et ensemble; kraftige korpartier - Magnificat og Gloria fungerer som en ramme. Til tross for kortheten til delene, har hver sitt eget følelsesmessige aspekt. Juleoratoriet (Weihnachtsoratorium), som dukket opp i 1734, består av 6 kantater beregnet på fremføring på julaften, to juledager, 1. januar, påfølgende søndag og helligtrekongerfesten. Tekstene er hentet fra evangeliene (Lukas, Matteus) og protestantiske salmer. Fortelleren – evangelisten (tenor) – resiterer evangeliefortellingen i resitativer, mens replikkene av karakterene i julehistorien gis til solister eller korgrupper. Fortellingen blir avbrutt av lyriske episoder – arier og koraler, som skal tjene som en instruksjon for flokken. 11 av de 64 numrene i oratoriet ble opprinnelig komponert av Bach for sekulære kantater, men så var de utmerket tilpasset åndelige tekster.

lidenskaper.

Av de 5 lidenskapssyklusene som er kjent fra Bachs biografi, har bare to kommet ned til oss: Johanneslidenskapen (Johannespassion), som komponisten begynte å jobbe med i 1723, og Matteuspassionen (Matthuspassion), fullført i 1729. ( Passion for Luke, publisert i Complete Works, tilhører tilsynelatende en annen forfatter.) Hver av lidenskapene består av to deler: den ene lyder før prekenen, den andre etter den. Hver syklus har en historieforteller - en evangelist; deler av spesifikke deltakere i dramaet, inkludert Kristus, fremføres av solosangere; refrenget skildrer mengden reaksjon på det som skjer, og de innsatte resitativene, arier og koraler skildrer samfunnets respons på dramaet som utspiller seg. Imidlertid skiller lidenskapen ifølge Johannes og lidenskapen ifølge Matteus seg markant fra hverandre. I den første syklusen er bildet av en rasende folkemengde tydeligere gitt, det blir motarbeidet av Frelseren, fra hvem det kommer opphøyet fred og løsrivelse fra verden. Lidenskapen ifølge Matteus utstråler kjærlighet og ømhet. Her er det ingen uoverkommelig avgrunn mellom det guddommelige og det menneskelige: Herren kommer nærmere menneskeheten gjennom sin lidelse, og menneskeheten lider med ham. Hvis Kristi del i pasjonen ifølge Johannes består av resitativer med orgelakkompagnement, så er den i pasjonen ifølge Matteus omgitt, som en nimbus, av den sjelfulle lyden av en strykekvartett. Matteus-passionen er den høyeste prestasjonen i Bachs musikk skrevet for den protestantiske kirken. Her brukes en meget stor utøvende stab, inkludert to orkestre, to blandet kor med solister og et guttekor som fremfører koralens melodi i nummeret som åpner lidenskapen. Introduksjonskoret er den komposisjonsmessig vanskeligste delen av komposisjonen: to kor står mot hverandre - spente spørsmål og triste svar høres på bakgrunn av orkestrale figurasjoner som skildrer strømmer av tårer. Over dette elementet av grenseløs menneskelig sorg svever en krystallklar og rolig koralmelodi som vekker tanker om menneskelig svakhet og guddommelig kraft. Fremføringen av kormelodier er laget her med eksepsjonell dyktighet: et av Bachs favoritttemaer - O Haupt voll Blut und Wunden - dukker opp minst fem ganger siden annen tekst, og hver gang dens harmonisering gjøres annerledes, avhengig av innholdet i denne episoden.

Messe i h-moll.

I tillegg til 4 korte messer, bestående av to deler - Kyrie og Gloria, skapte Bach også en komplett syklus av den katolske messen (den ordinære - det vil si permanente, uforanderlige deler av gudstjenesten), messen i h-moll (vanligvis kalt høymessen). Den ble tilsynelatende komponert mellom 1724 og 1733 og består av 4 seksjoner: den første, inkludert deler av Kyrie og Gloria, er utpekt av Bach som den egentlige "messen"; den andre, Credo, kalles "Nicene Creed"; den tredje er Sanctus; den fjerde inkluderte de resterende delene - Osanna, Benedictus, Agnus Dei og Dona nobis pacem. Messen i h-moll er en sublim og majestetisk komposisjon; den inneholder slike mesterverk av komposisjonsferdigheter som den gjennomtrengende sørgelige Crucifixus - tretten variasjoner på en konstant bass (som en passacaglia) og Credo - en grandiose fuga over et tema med gregoriansk sang. I siste del av syklusen, Dona nobis, som er en bønn om fred, bruker Bach samme musikk som i koret Gratias agimus tibi (Vi takker), og dette kan ha en symbolsk betydning: Bach uttrykker tydelig troen på at en sann troende har ikke behov for å be Herren om fred, men må takke Skaperen for denne gaven.

Den kolossale skalaen til messen i h-moll tillater ikke at den brukes til gudstjenester. Dette verket bør fremføres i en konsertsal, som, under påvirkning av den fryktinngytende storheten til denne musikken, blir til et tempel som er åpent for enhver lytter som er i stand til religiøs opplevelse.

Komposisjoner for orgel.

Bach skrev musikk for orgel hele livet. Hans siste komposisjon ble en orgelkoral til melodien Before Your Throne I appear (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), diktert av en blind komponist til sin elev. Her kan vi bare nevne noen av Bachs mange praktfulle orgelverk: det velkjente briljant virtuos toccata og fuga i d-moll komponert i Arnstadt (dens tallrike orkesterarrangementer er også populære); den grandiose passacagliaen i c-moll, en syklus med 12 variasjoner over et tema som stadig finner sted i bassen, og den endelige fugaen, dukket opp i Weimar; "store" preludier og fuger i c-moll, C-dur, E i h-moll og h-moll er verk fra Leipzig-perioden (mellom 1730 og 1740). Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot kortilpasningene, hvorav 46 (tiltenkt for forskjellige høytider i kirkeåret) er presentert i samlingen kalt Orgelhefte (Orgelbchlein): den dukket opp på slutten av Weimar-perioden (kanskje under hans tid i fengsel.) I hver av disse arrangementene legemliggjør Bach det indre innholdet, stemningen i teksten, i de fritt utviklede tre nedre stemmene, mens koraltemaet runger i den øvre, sopranstemmen. I 1739 publiserte han 21 korarrangementer i en samling kalt Third Part of Clavier Exercises (også kjent som den tyske orgelmessen). Her følger de åndelige salmene i den rekkefølge som tilsvarer den lutherske katekismus, og hver koral presenteres i to versjoner – vanskelig for kjennere og enkel for elskere. Mellom 1747 og 1750 forberedte Bach for publisering ytterligere 18 "store" orgelkorarrangementer (de såkalte Schübler-koralene), som er preget av noe mindre komplekst kontrapunkt og forfining av melodisk ornamentikk. Blant dem utmerker seg syklusen av korvariasjoner Pynt deg selv, velsignet sjel (Schmcke dich, o liebe Seele), der komponisten bygger en praktfull sarabande fra salmens innledende motiv.

Keyboard komposisjoner.

De fleste av Bachs klaverkomposisjoner ble skapt av ham i voksen alder og skylder utseendet til hans dype interesse for musikalsk utdanning. Disse stykkene ble først og fremst skrevet for å undervise sine egne sønner og andre begavede elever, men under Bachs hånd blir øvelsene til musikalske perler. Slik sett er et sant mesterverk av oppfinnsomhet representert av 15 to-stemmes oppfinnelser og samme antall tre-stemmes sinfonia-oppfinnelser, som demonstrerer forskjellige typer kontrapunktisk skrift og forskjellige typer melodier som tilsvarer visse bilder. Bachs mest kjente klaververk er det veltempererte klaveret (Das Wohltemperierte Clavier), en syklus som inneholder 48 preludier og fuger, to for hver moll og hovednøkkel. Uttrykket "veltemperert" refererer til det nye prinsippet med å stemme keyboardinstrumenter, der oktaven er delt inn i 12 like deler i akustisk forstand - halvtoner. Suksessen til det første bindet av denne samlingen (24 preludier og fuger i alle tonearter) fikk komponisten til å lage et andre bind av samme type. Bach skrev også sykluser med klaverstykker komponert etter modellene for populære danser fra den tiden - 6 engelske og 6 franske suiter; 6 flere partitas ble publisert mellom 1726 og 1731 under tittelen Clavier Exercises (Clavierbung). Den andre delen av øvelsene inkluderer en annen partita og en strålende italiensk konsert, som kombinerer stiltrekkene til clavier-sjangre og sjangeren konsert for clavier og orkester. Serien med Clavier-øvelser fullføres av Goldberg-variasjonene som dukket opp i 1742 - Ariaen og tretti varianter skrevet for Bachs student I.G. Goldberg. Mer presist ble syklusen skrevet for en av Bachs beundrere, grev Kaiserling, den russiske ambassadøren i Dresden: Kaiserling var alvorlig syk, led av søvnløshet og ba ofte Goldberg om å spille Bachs skuespill for ham om natten.

Komposisjoner for fiolin og cellosolo. I sine 3 partitaer og 3 sonater for solofiolin setter den store polyfonimesteren seg en nesten umulig oppgave - å skrive en firestemmig fuge for et solo-strengeinstrument, og neglisjerer alle de tekniske begrensningene som instrumentets natur pålegger seg. Toppen av Bachs storhet, den vidunderlige frukten av hans inspirasjon, er den berømte chaconne (fra partita nr. 2), en variasjonssyklus for fiolin, som Bachs biograf F. Spitt karakteriserer som «åndens triumf over materien». Like storslåtte er de 6 suitene for cellosolo.

Orkesterkomposisjoner.

Blant Bachs orkestermusikk bør konsertene for fiolin og strykeorkester og Dobbeltkonserten for to fioliner og orkester trekkes frem. I tillegg skaper Bach en ny form - klaverkonserten, ved å bruke solofiolindelen av de tidligere skrevne fiolinkonsertene: den spilles på klaveren med høyre hånd, mens venstre hånd akkompagnerer og dobler bassstemmen.

De seks Brandenburg-konsertene er av en annen type. Den andre, tredje og fjerde følger den italienske concerto grosso-formen, der en liten gruppe solo ("konsert") instrumenter "konkurrerer" med et fullt orkester. I den femte konserten er det en lang kadensa for solo-klavier, og dette verket er faktisk historiens første klaverkonsert. I den første, tredje og sjette konserten er orkesteret delt inn i flere velbalanserte grupper som motsetter seg hverandre, med tematisk materiale som beveger seg fra gruppe til gruppe og soloinstrumenter som bare av og til griper initiativet. Selv om det er mange flerstemmige triks i Brandenburg-konsertene, blir de lett oppfattet av en uforberedt lytter. Disse verkene utstråler glede, og det ser ut til at de gjenspeiler moroa og luksusen ved det fyrstelige hoffet, der Bach da arbeidet. Inspirerende melodi, lyse farger, teknisk briljans i konsertene gjør dem til en unik prestasjon selv for Bach.

Like strålende og virtuose er de 4 orkestersuitene; hver av dem inkluderer en ouverture i fransk stil (langsom introduksjon - rask fuge - langsom avslutning) og en rekke sjarmerende dansepartier. Suite nr. 2 i h-moll for fløyte og strykeorkester inneholder en så virtuos solostemme at den godt kan kalles en fløytekonsert.

I de siste årene av sitt liv nådde Bach de høyeste toppene av kontrapunktisk ferdighet. Etter det musikalske tilbudet, skrevet for den prøyssiske kongen, der alle mulige typer kanoniske variasjoner er presentert, begynte komponisten arbeidet med Art of the Fugue-syklusen (Die Kunst der Fuge), som forble uferdig. Her bruker Bach ulike typer fuga, opp til den store firdobbelen (den bryter av ved takt 239). Det er ikke kjent nøyaktig hvilket verktøy syklusen var beregnet på; i forskjellige utgaver er denne musikken adressert til klaveret, orgelet, strykekvartett eller et orkester: i alle versjoner høres Art of Fugue utmerket ut og fengsler lytterne med ideens storhet, den høytidelige og fantastiske dyktigheten som Bach løser de mest komplekse polyfone problemene med.

Utforske arven til Bach.

Bachs kreasjoner forble nesten i fullstendig glemsel i et halvt århundre. Bare i en smal krets av studenter til den store kantoren ble minnet om ham bevart, og til og med fra tid til annen ble det gitt eksempler på hans kontrapunktiske undersøkelser i lærebøker. I løpet av denne tiden ble ikke et eneste verk av Bach publisert, bortsett fra de firestemme koralen utgitt av komponistens sønn Philip Emanuel. Historien fortalt av F. Rochlitz er veldig veiledende i denne forstand: da Mozart besøkte Leipzig i 1789, ble Bach-motetten Syng til Herren (Singet dem Herrn) fremført for ham i Thomasschul: «Mozart kjente Bach mer av høresier enn av hans komposisjoner... refrenget sang noen takter mens han hoppet; noen flere barer - og han ropte: hva er dette? Og fra det øyeblikket ble alt til et rykte. Da sangen var slutt, utbrøt han henrykt: dette kan man virkelig lære av! Han ble fortalt at skolen... beholdt hele samlingen av Bachs motetter. Det var ingen partiturer for disse verkene, så han krevde å få med seg de malte delene. I stillhet så de fremmøtte med glede på, med hvilken entusiasme Mozart la disse stemmene rundt seg – på knærne, på de nærmeste stolene. Han glemte alt i verden og reiste seg ikke før han nøye så gjennom alt som var tilgjengelig fra Bachs verk. Han tryglet seg selv om en kopi av motetten og satte stor pris på den. Situasjonen endret seg innen 1800, da de under påvirkning av den da spredte romantikken begynte å gi nærmere oppmerksomhet til tysk kunsthistorie. I 1802 ble den første biografien om Bach publisert; forfatteren, I.N. Forkel, klarte å få verdifull informasjon om Bach fra sønnene sine. Takket være denne boken fikk mange musikkelskere en ide om omfanget og betydningen av Bachs arbeid. Tyske og sveitsiske musikere begynte å studere Bachs musikk; i England ble organisten S. Wesley (1766–1837), nevø av den religiøse lederen John Wesley, en pioner på dette feltet. De instrumentale komposisjonene var de første som ble verdsatt. Den store Goethes uttalelse om Bachs orgelmusikk vitner meget veltalende om datidens stemning: «Bachs musikk er en samtale i evig harmoni med seg selv, den er som en guddommelig tanke før verdens skapelse». Etter den historiske fremføringen av Passion ifølge Matteus dirigert av F. Mendelssohn (dette skjedde i Berlin i 1829, nøyaktig på hundreårsdagen for den første fremføringen av Passion), begynte komponistens vokalverk å høres. I 1850 ble Bach Society stiftet med mål om å publisere hele Bachs verk. Det tok et halvt århundre å fullføre denne oppgaven. Det nye Bach-selskapet ble opprettet umiddelbart etter oppløsningen av det gamle: dets oppgave var å spre arven etter Bach ved hjelp av publikasjoner for et stort spekter musikere og amatører, samt organisering av høykvalitets fremføringer av komposisjonene hans, inkludert på spesielle Bach-festivaler. Bachs verk ble populært, selvfølgelig, ikke bare i Tyskland. I 1900 ble Bach-festivalene organisert i USA (i Bethlehem, Pennsylvania), og deres grunnlegger I.F. Walle gjorde mye for å anerkjenne genialiteten til Bach i Amerika. Lignende festivaler ble også holdt i California (Carmel), Florida (Rollins College), og på et ganske høyt nivå.

En viktig rolle i den vitenskapelige forståelsen av Bachs arv ble spilt av det monumentale arbeidet til ovennevnte F. Spitta; den beholder fortsatt sin verdi. Det neste stadiet markerte utgivelsen i 1905 av A. Schweitzers bok: forfatteren foreslo en ny metode for å analysere komponistens musikalske språk – ved å identifisere symbolske, så vel som «bilde», «pittoreske» motiver i den. Schweitzers ideer har hatt en sterk innvirkning på moderne forskere som understreker symbolikkens viktige rolle i Bachs musikk. På 1900-tallet Et viktig bidrag til Bach-studiene ble også gitt av engelskmannen C.S. Terry, som introduserte mange nye biografiske materialer til vitenskapelig bruk, oversatte de viktigste Bach-tekstene til engelsk, og publiserte en seriøs studie om komponistens orkestrale forfatterskap. Peru A. Schering (Tyskland) eier et grunnleggende verk som belyser musikklivet til Leipzig og rollen som Bach spilte i det. Seriøse studier har dukket opp på refleksjonen av ideene om protestantisme i komponistens arbeid. En av de fremtredende Bach-forskerne, F. Smend, klarte å finne noen av Bachs sekulære kantater, som ble ansett som tapte. Forskerne engasjerte seg også aktivt i andre musikere fra Bach-familien, først og fremst sønnene og deretter forfedrene hans.

Etter at Complete Works sto ferdig i 1900, viste det seg at det var mange hull og feil i det. I 1950 ble Bach-instituttet grunnlagt i Göttingen og Leipzig med mål om å gjennomgå alt tilgjengelig materiale og lage et nytt. Komplett samling. I 1967 var omtrent halvparten av de foreslåtte 84 bindene av Bachs nye samlede verk (Neue Bach-Ausgabe) utgitt.

SØNNER AV BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Fire av Bachs sønner var usedvanlig musikalsk begavede. Den eldste av dem, Wilhelm Friedemann, en fremragende organist, var som virtuos ikke dårligere enn sin far. I 13 år fungerte Wilhelm Friedemann som organist ved St. Sophia i Dresden; i 1746 ble han kantor i Halle og hadde denne stilling i 18 år. Så forlot han Halle og byttet deretter bosted ofte, og støttet hans eksistens med leksjoner. Friedemann etterlot seg rundt to dusin kirkekantater og ganske mye instrumentalmusikk, inkludert 8 konserter, 9 symfonier, komposisjoner av ulike sjangre for orgel og klaver, og kammerensembler. Hans grasiøse poloneser for klaver og sonater for to fløyter fortjener spesiell omtale. Som komponist var Friedemann sterkt påvirket av sin far og lærer; han prøvde også å finne et kompromiss mellom barokkstilen og den nye tidens uttrykksfulle språk. Resultatet ble en svært individuell stil, som i noen henseender foregriper den påfølgende utviklingen av musikalsk kunst. Men for mange samtidige virket Friedemanns forfatterskap for komplisert.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Den andre sønnen til Johann Sebastian oppnådde stor suksess både i sitt personlige liv og i sitt profesjonelle liv. Han kalles vanligvis "Berlin" eller "Hamburg" Bach, siden han først tjente i 24 år som hoffcembalist for den prøyssiske kongen Fredrik II, og deretter tok æresstillingen som kantor i Hamburg. Denne ser ut til å være mest lys representant sentimentalisme i musikk, gravitert mot uttrykk for sterke følelser, ikke begrenset av regler. Philippe Emanuel brakte drama og emosjonell rikdom til instrumentelle sjangere (spesielt claviers), tidligere bare funnet i vokalmusikk, og hadde en avgjørende innflytelse på J. Haydns kunstneriske idealer. Til og med Beethoven lærte av komposisjonene til Philippe Emanuel. Philippe Emanuel hadde et rykte som en fremragende lærer, og hans lærebok Oppleve på den rette måten å spille klaver (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) ble et viktig stadium i utviklingen av moderne pianistisk teknikk. Påvirkningen av Philippe Emanuels arbeid på musikerne i hans tid ble forenklet av den brede distribusjonen av komposisjonene hans, hvorav de fleste ble utgitt i løpet av komponistens levetid. Selv om hovedplassen i arbeidet hans var okkupert av klavermusikk, arbeidet han også innen forskjellige vokale og instrumentale sjangere, med det eneste unntaket som opera. Den enorme arven etter Philippe Emanuel inkluderer 19 symfonier, 50 pianokonserter, 9 konserter for andre instrumenter, rundt 400 komposisjoner for solo-klavier, 60 duetter, 65 trioer, kvartetter og kvintetter, 290 sanger, rundt femti kor, samt kantater og oratorier .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), sønn av Johann Sebastian fra sitt andre ekteskap, tjente i samme stilling hele livet - konsertmester og musikksjef (kapellmeister) ved hoffet i Bückeburg. Han var en utmerket cembalist og komponerte og publiserte med suksess mange av komposisjonene hans. Blant dem er 12 klaversonater, cirka 17 duetter og trioer for ulike instrumenter, 12 stryke(eller fløyte)kvartetter, en sekstett, en septett, 6 klaverkonserter, 14 symfonier, 55 sanger og 13 større vokalkomposisjoner. Det tidlige arbeidet til Johann Christoph er preget av innflytelsen fra italiensk musikk som regjerte ved hoffet i Bückeburg; senere får komponistens stil trekk som bringer ham nærmere stilen til den store samtiden til Johann Christoph - J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735–1782). Den yngre sønnen til Johann Sebastian kalles vanligvis "milaneseren" eller "londonen" Bach. Etter farens død fortsatte 15 år gamle Johann Christian studiene i Berlin, med Philips halvbror Emanuel, og gjorde store fremskritt i å spille klaver. Men han var spesielt tiltrukket av opera, og han dro til Italia - det klassiske operalandet, hvor han snart fikk en stilling som organist i Milano-katedralen og oppnådde anerkjennelse som operakomponist. Hans berømmelse spredte seg utover Italias grenser, og i 1761 ble han invitert til det engelske hoffet. Der tilbrakte han resten av livet med å komponere operaer og undervise i musikk og synge for dronningen og representanter for aristokratiske familier, samt dirigere konsertsykluser med stor suksess.

Christians herlighet, som til tider overgikk berømmelsen til broren Philip Emanuel, var ikke så varig. Tragedien for Christian var en karaktersvakhet: han tålte ikke suksessprøven og stoppet ganske tidlig i sin kunstneriske utvikling. Han fortsatte å jobbe i den gamle stilen, uten å ta hensyn til de nye trendene innen kunst; og slik hendte det at minion av Londons høysamfunn gradvis formørket de nye lysene på den musikalske himmelen. Christian døde i en alder av 47 en skuffet mann. Og likevel hans innflytelse på musikken på 1700-tallet. var betydelig. Christian ga leksjoner til den ni år gamle Mozart. I hovedsak ga Christian Bach Mozart ikke mindre enn Philip Emanuel ga Haydn. Dermed bidro to av Bachs sønner aktivt til fødselen av den klassiske wienerstilen.

Det er mye skjønnhet, livlighet, påfunn i Christians musikk, og selv om komposisjonene hans tilhører den "lette", underholdende stilen, tiltrekker de seg fortsatt med varme, ømhet, og skiller Christian fra massen av fasjonable forfattere fra den tiden. Han jobbet i alle sjangre, med like stor suksess - i vokal og instrumental. Hans arv inkluderer rundt 90 symfonier og andre verk for orkester, 35 konserter, 120 kammerinstrumentalverk, mer enn 35 klaversonater, 70 opuser av kirkemusikk, 90 sanger, arier, kantater og 11 operaer.

Biografi

Johann Sebastian Bach (født 21. mars 1685 Eisenach, Tyskland – død 28. juli 1750 Leipzig, Tyskland) var en tysk komponist og organist, representant for barokktiden. En av de største komponistene i musikkhistorien.

I løpet av livet skrev Bach mer enn 1000 verk. Alle betydelige sjangre fra den tiden er representert i hans verk, bortsett fra opera; han oppsummerte prestasjonene til musikkkunsten fra barokken. Bach er en mester i polyfoni. Etter Bachs død gikk musikken hans av moten, men på 1800-tallet ble den, takket være Mendelssohn, gjenoppdaget. Hans arbeid hadde en sterk innflytelse på musikken til påfølgende komponister, inkludert på 1900-tallet. Bachs pedagogiske arbeider brukes fortsatt til sitt tiltenkte formål.

Johann Sebastian Bach var det sjette barnet til musikeren Johann Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Familien Bach har vært kjent for sin musikalitet siden begynnelsen av 1500-tallet: mange av Johann Sebastians forfedre var profesjonelle musikere. I denne perioden støttet kirken, lokale myndigheter og aristokratiet musikerne, spesielt i Thüringen og Sachsen. Bachs far bodde og jobbet i Eisenach. På den tiden hadde byen rundt 6000 innbyggere. Arbeidet til Johann Ambrosius inkluderte organisering av sekulære konserter og fremføring av kirkemusikk.

Da Johann Sebastian var 9 år gammel, døde moren, og et år senere, faren, etter å ha klart å gifte seg igjen kort tid før det. Gutten ble tatt inn av sin eldre bror, Johann Christoph, som tjente som organist i nærliggende Ohrdruf. Johann Sebastian kom inn i gymsalen, broren lærte ham å spille orgel og klaver. Johann Sebastian var veldig glad i musikk og gikk ikke glipp av muligheten til å studere den eller studere nye verk. Følgende historie er kjent for å illustrere Bachs lidenskap for musikk. Johann Christoph holdt en notatbok med notater fra kjente komponister fra den tiden i skapet sitt, men til tross for forespørslene fra Johann Sebastian, lot han ham ikke bli kjent med den. En dag klarte unge Bach å trekke ut en notatbok fra brorens alltid låste skap, og innen seks måneder månelyse netter han omskrev innholdet for seg selv. Da arbeidet allerede var fullført, fant broren en kopi og tok med seg notatene.

Mens han studerte i Ohrdruf under veiledning av sin bror, ble Bach kjent med arbeidet til samtidige sørtyske komponister - Pachelbel, Froberger og andre. Det er også mulig at han ble kjent med verkene til komponister fra Nord-Tyskland og Frankrike. Johann Sebastian observerte hvordan orgelet ble tatt vare på, og deltok muligens selv i det.

I en alder av 15 flyttet Bach til Lüneburg, hvor han i 1700-1703 studerte ved St. Michael. Under studiene besøkte han Hamburg - den største byen i Tyskland, samt Celle (hvor fransk musikk ble høyt aktet) og Lübeck, hvor han fikk muligheten til å bli kjent med arbeidet til kjente musikere i sin tid. De første verkene av Bach for orgel og klaver tilhører de samme årene. I tillegg til å synge i a cappella-koret, spilte Bach trolig skolens tremanuelle orgel og cembalo. Her fikk han sin første kunnskap om teologi, latin, historie, geografi og fysikk, og begynte også, muligens, å lære fransk og italiensk. På skolen fikk Bach muligheten til å omgås sønnene til kjente nordtyske aristokrater og kjente organister, spesielt med Georg Böhm i Lüneburg og Reinken og Bruns i Hamburg. Med deres hjelp kan Johann Sebastian ha fått tilgang til de største instrumentene han noen gang har spilt. I løpet av denne perioden utvidet Bach sin kunnskap om komponistene fra den tiden, spesielt Dietrich Buxtehude, som han respekterte høyt.

I januar 1703, etter endt studie, mottok han stillingen som hoffmusiker fra Weimar-hertugen Johann Ernst. Det er ikke kjent nøyaktig hva hans oppgaver var, men mest sannsynlig var denne stillingen ikke relatert til å utføre aktiviteter. I syv måneders tjeneste i Weimar spredte berømmelsen om ham som utøver seg. Bach ble invitert til stillingen som superintendent for orgelet i kirken St. Boniface i Arnstadt, som ligger 180 km fra Weimar. Familien Bach hadde langvarige bånd med denne eldste tyske byen. I august tok Bach over som organist i kirken. Han måtte jobbe kun 3 dager i uken, og lønnen var relativt høy. I tillegg ble instrumentet holdt i god stand og ble innstilt til et nytt system som utvidet mulighetene til komponisten og utøveren. I løpet av denne perioden skapte Bach mange orgelverk, inkludert den berømte Toccata i d-moll.

Familiebånd og en musikkelskende arbeidsgiver kunne ikke forhindre spenningen mellom Johann Sebastian og myndighetene som oppsto noen år senere. Bach var misfornøyd med treningsnivået til sangerne i koret. I tillegg, i 1705-1706, dro Bach vilkårlig til Lübeck i flere måneder, hvor han ble kjent med spillet Buxtehude, som forårsaket misnøye med myndighetene. I tillegg anklaget myndighetene Bach for «merkelig korakkompagnement» som gjorde samfunnet flau, og manglende evne til å styre koret; Sistnevnte anklage synes å ha vært berettiget. Den første biografen til Bach Forkel skriver at Johann Sebastian gikk mer enn 40 km til fots for å lytte til den fremragende komponisten, men i dag stiller noen forskere spørsmålstegn ved dette faktum.

I 1706 bestemmer Bach seg for å bytte jobb. Han ble tilbudt en mer lønnsom og høy stilling som organist i kirken St. Vlasia i Mühlhausen, en stor by nord i landet. Året etter aksepterte Bach dette tilbudet, og tok plassen til organisten Johann Georg Ahle. Lønnen hans ble økt sammenlignet med den forrige, og nivået på koristene var bedre. Fire måneder senere, den 17. oktober 1707, giftet Johann Sebastian seg med sin kusine Maria Barbara av Arnstadt. De fikk deretter syv barn, hvorav tre døde i barndommen. Tre av de overlevende - Wilhelm Friedemann, Johann Christian og Carl Philipp Emmanuel - ble kjente komponister.

By- og kirkemyndighetene i Mühlhausen var fornøyd med den nye ansatte. De godkjente uten å nøle planen hans for restaurering av kirkeorgelet, som krevde store utgifter, og for utgivelsen av festkantaten "Herren er min konge", BWV 71 (det var den eneste kantaten som ble trykket i Bachs levetid), skrevet for innsettelsen av den nye konsulen fikk han en stor belønning.

Etter å ha jobbet i Mühlhausen i rundt ett år, byttet Bach jobb igjen, denne gangen fikk han en stilling som hofforganist og konsertarrangør - en mye høyere stilling enn sin tidligere stilling - i Weimar. Sannsynligvis var faktorene som tvang ham til å bytte jobb høye lønninger og en velvalgt sammensetning av profesjonelle musikere. Familien Bach slo seg ned i et hus bare fem minutters gange fra grevens palass. Året etter ble det første barnet i familien født. Samtidig flyttet den eldste ugifte søsteren til Maria Barbara til Bahamas, som hjalp dem med å drive husholdningen til hennes død i 1729. I Weimar ble Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel født av Bach.

I Weimar startet en lang periode med å komponere klaver- og orkesterverk, der Bachs talent nådde sitt høydepunkt. I denne perioden absorberer Bach musikalsk påvirkning fra andre land. Verkene til italienerne Vivaldi og Corelli lærte Bach å skrive dramatiske introduksjoner, hvorfra Bach lærte kunsten å bruke dynamiske rytmer og avgjørende harmoniske skjemaer. Bach studerte verkene til italienske komponister godt, og skapte transkripsjoner av Vivaldis konserter for orgel eller cembalo. Han kunne låne ideen om å skrive arrangementer fra sin arbeidsgiver, hertug Johann Ernst, som var en profesjonell musiker. I 1713 kom hertugen tilbake fra en utenlandsreise og hadde med seg et stort antall sedler, som han viste til Johann Sebastian. I italiensk musikk ble hertugen (og, som man kan se av noen verk, Bach selv) tiltrukket av vekslingen mellom solo (spille ett instrument) og tutti (spille hele orkesteret).

I Weimar fikk Bach muligheten til å spille og komponere orgelverk, samt bruke tjenestene til det hertuglige orkesteret. I Weimar skrev Bach de fleste av fugene sine (den største og mest kjente samlingen av Bachs fuger er Den veltempererte klaveren). Mens han tjenestegjorde i Weimar, begynte Bach arbeidet med Orgelnotisboken, en samling stykker for undervisningen til Wilhelm Friedemann. Denne samlingen består av tilpasninger av lutherske sang.

Ved slutten av tjenesten i Weimar var Bach allerede en kjent organist og cembalomaker. Episoden med Marchand tilhører denne tiden. I 1717 ankom den berømte franske musikeren Louis Marchand til Dresden. Dresden konsertmester Volumier bestemte seg for å invitere Bach og arrangere en musikalsk konkurranse mellom to kjente cembalospillere, Bach og Marchand var enige. På konkurransedagen viste det seg imidlertid at Marchand (som tilsynelatende tidligere hadde hatt muligheten til å høre på Bach spille) raskt og i all hemmelighet forlot byen; konkurransen fant sted, og Bach måtte spille alene.

Etter en tid gikk Bach igjen på jakt etter en mer passende jobb. Den gamle eieren ønsket ikke å slippe ham, og 6. november 1717 arresterte han ham til og med for stadige begjæringer om avskjed – men allerede 2. desember løslot han ham «med en skændsel». Leopold, hertugen av Anhalt-Köthen, ansatt Bach som Kapellmeister. Hertugen, som selv var musiker, satte pris på Bachs talent, betalte ham godt og ga ham stor handlefrihet. Imidlertid var hertugen en kalvinist og ønsket ikke bruken av sofistikert musikk i tilbedelsen velkommen, så de fleste av Bachs Köthen-verk var sekulære. Bach komponerte blant annet i Köthen suiter for orkester, seks suiter for solocello, engelske og franske suiter for clavier, samt tre sonater og tre partitaer for solofiolin. De berømte Brandenburg-konsertene ble skrevet i samme periode.

Den 7. juli 1720, mens Bach var i utlandet med hertugen, inntraff tragedien: hans kone Maria Barbara døde plutselig og etterlot seg fire små barn. Året etter møtte Bach Anna Magdalena Wilcke, en ung og høyt begavet sopran som sang ved hertughoffet. De giftet seg 3. desember 1721. Til tross for forskjellen i alder - hun var 17 år yngre enn Johann Sebastian - var ekteskapet deres tilsynelatende lykkelig. De hadde 13 barn.

I 1723 fant fremføringen av hans "Passion ifølge John" sted i kirken St. Thomas i Leipzig, og 1. juni mottok Bach stillingen som kantor for denne kirken samtidig som han fungerte som skolelærer ved kirken, og erstattet Johann Kuhnau i denne posten. Bachs oppgaver inkluderte å undervise i sang og holde ukentlige konserter i Leipzigs to hovedkirker, St. Thomas og St. Nicholas. Stillingen til Johann Sebastian sørget også for undervisning i latin, men han fikk ansette en assistent som gjorde dette arbeidet for ham - derfor underviste Petzold i latin for 50 thaler i året. Bach fikk stillingen som "musikksjef" for alle kirkene i byen: hans oppgaver inkluderte å velge utøvere, føre tilsyn med opplæringen deres og velge musikk å fremføre. Mens han jobbet i Leipzig, gikk komponisten gjentatte ganger i konflikter med byadministrasjonen.

De første seks årene av livet hans i Leipzig viste seg å være svært produktive: Bach komponerte opptil 5 årlige sykluser med kantater (to av dem gikk etter all sannsynlighet tapt). De fleste av disse verkene ble skrevet i evangelietekster, som ble lest i den lutherske kirke hver søndag og på helligdager hele året; mange (som "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" og "Nun komm, der Heiden Heiland") er basert på tradisjonelle kirkesanger.

Under forestillingen satt Bach tilsynelatende ved cembalo eller stod foran koret i nedre galleri under orgelet; på sidegalleriet til høyre for orgelet var plassert blåseinstrumenter og pauker, til venstre var det strenger. Bystyret skaffet Bach bare rundt 8 utøvere, og dette ble ofte årsaken til stridigheter mellom komponisten og administrasjonen: Bach måtte selv ansette opptil 20 musikere for å fremføre orkesterverk. Komponisten selv spilte vanligvis orgel eller cembalo; hvis han ledet koret, så ble den plassen fylt av stabsorganisten eller en av Bachs eldste sønner.

Bach rekrutterte sopraner og alter blant elevene, og tenorer og basser – ikke bare fra skolen, men fra hele Leipzig. I tillegg til vanlige konserter betalt av byens myndigheter, tjente Bach og koret hans ekstra penger ved å opptre i bryllup og begravelser. Antagelig ble minst 6 motetter skrevet for disse formålene. En del av hans vanlige arbeid i kirken var fremføringen av motetter av komponister fra den venetianske skolen, samt noen tyskere, som Schutz; mens han komponerte motettene sine, ble Bach guidet av verkene til disse komponistene.

Zimmermanns kaffehus, hvor Bach ofte holdt konserter Mens han komponerte kantater i det meste av 1720-årene, samlet Bach et omfattende repertoar for fremføring i Leipzigs hovedkirker. Med tiden ønsket han å komponere og fremføre mer sekulær musikk. I mars 1729 ble Johann Sebastian leder for Musikkhøgskolen (Collegium Musicum), et sekulært ensemble som hadde eksistert siden 1701, da det ble grunnlagt av Bachs gamle venn Georg Philipp Telemann. På den tiden, i mange store tyske byer, skapte begavede og aktive universitetsstudenter lignende ensembler. Slike assosiasjoner spilte en stadig større rolle i det offentlige musikklivet; de ble ofte ledet av anerkjente profesjonelle musikere. Det meste av året holdt Musikkhøgskolen to timers konserter to ganger i uken på Zimmermanns kaffehus, som ligger i nærheten av torget. Eieren av kaffebaren ga musikerne en stor sal og kjøpte flere instrumenter. Mange av Bachs sekulære verk som dateres tilbake til 1730-, 40- og 50-tallet ble komponert spesielt for fremføring i Zimmermanns kaffebar. Slike verk inkluderer for eksempel kaffekantaten og klaversamlingen Clavier-Ubung, samt mange konserter for cello og cembalo.

I samme periode skrev Bach Kyrie- og Gloria-delene av den berømte messen i h-moll, og la senere til de resterende delene, hvis melodier nesten utelukkende er lånt fra komponistens beste kantater. Bach sikret seg snart en utnevnelse som hoffkomponist; tilsynelatende hadde han lenge søkt denne høye stillingen, som var et tungtveiende argument i hans strid med byens myndigheter. Selv om hele messen aldri ble fremført i sin helhet i komponistens levetid, regnes den i dag av mange for å være et av tidenes fineste korverk.

I 1747 besøkte Bach hoffet til den prøyssiske kongen Fredrik II, hvor kongen tilbød ham et musikalsk tema og ba ham om å komponere noe om det akkurat der. Bach var en mester i improvisasjon og fremførte umiddelbart en trestemmig fuga. Senere komponerte Johann Sebastian en hel syklus av variasjoner over dette temaet og sendte det som en gave til kongen. Syklusen besto av riserbiler, kanoner og trioer basert på temaet diktert av Friedrich. Denne syklusen ble kalt "The Musical Offering".

Toccata og fuga i d-moll (BWV 565) er Johann Sebastian Bachs varemerke, et av de mektigste orgelverkene som noen gang er laget.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - en fremragende tysk komponist, virtuos organist, som skapte over 1000 verk i sitt liv.

I arbeidet til Bach er alle viktige sjangre fra den tiden representert, bortsett fra opera. Bach er en kjent mester i polyfoni, en etterfølger til gamle tradisjoner, i hvis arbeid polyfonien når sitt høydepunkt.

I dag har hvert av de kjente verkene blitt tildelt et BWV-nummer (forkortelse for Bach Werke Verzeichnis - en katalog over verk av Johann Sebastian Bach). Bach skrev musikk for ulike instrumenter, både åndelige og sekulære. Noen av Bachs verk er tilpasninger av verk av andre komponister, og noen er reviderte versjoner av egne verk.

Kirkens organist

I januar 1703, etter endt studie, mottok han stillingen som hoffmusiker fra Weimar-hertugen Johann Ernst. I syv måneders tjeneste i Weimar spredte berømmelse seg om Bach som en stor utøver. Bach ble invitert til stillingen som superintendent for orgelet i St. Bonifatius-kirken i Arnstadt, som ligger 180 km fra Weimar.

I august 1703 overtok Bach som kirkeorganist. Han måtte jobbe tre dager i uken, lønnen var relativt høy. I tillegg ble instrumentet holdt i god stand og ble innstilt til et nytt system som utvidet mulighetene til komponisten og utøveren. I løpet av denne perioden skapte Bach mange orgelverk.

I 1706 bestemmer Bach seg for å bytte jobb. Han ble tilbudt en mer lønnsom og høy stilling som organist ved St. Blaise-kirken i Mühlhausen, en stor by nord i landet. I 1707 aksepterte Bach dette tilbudet, og tok plassen til organisten Johann Georg Ahle. Lønnen hans ble økt sammenlignet med den forrige, og nivået på koristene var bedre.

Toccata og fuga i d-moll (BWV 565)

Toccata og fuga i d-moll (BWV 565) er et verk for orgel av Johann Sebastian Bach, en av hans mest populære komposisjoner.

Det antas at verket ble skrevet av Bach under oppholdet i Arnstadt mellom 1703 og 1707.

Et trekk ved denne lille polyfoniske syklusen er kontinuiteten i utviklingen av musikalsk materiale (uten pause mellom toccata og fuga). Formen består av tre deler: toccatas, fuger og codas. Sistnevnte, som gjenspeiler toccataen, danner en tematisk bue.

Toccata

Toccataen begynner med en fremtredende mordent, som gjentar en oktav lavere. Toccata består av episoder med kontrast i tempo og tekstur, og ender i kadenser.

Fra og med en allegro, slutter toccataen i adagio-tempo på tredje trinn i d-moll (F), noe som tilfører en ufullstendighet og gjør det klart at dette ennå ikke er en finale.

Fuge

Temaet for fugaen er skrevet i teknikken med skjult polyfoni. Videre imitativ utvikling av verket er basert på melodiske figurasjoner. Mellomspill og midtseksjon avviker inn parallellnøkkel F-dur. Reprisen, som returnerer fugaen til d-moll, begynner med en stretta.

Codaen består av flere "improvisasjonsmessige" kontrasterende episoder (utviklingsteknikken er lånt fra toccataen). Hele komposisjonen avsluttes med en plagal kadensa.

Arrangementer

Det er mange tilpasninger av toccata og fuga. Spesielt for piano, gitar, elektrisk gitar, knappetrekkspill, strykere, jazzorkester og andre utøvende ensembler. A cappella-arrangementer er også kjent.

Barndom

Johann Sebastian Bach var det yngste, sjette barnet i familien til en musiker Johanna Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Slekt Bakhov kjent for sin musikalitet siden begynnelsen av 1500-tallet: mange forfedre og slektninger Johann Sebastian var profesjonelle musikere. I denne perioden støttet kirken, lokale myndigheter og aristokratiet musikerne, spesielt i Thüringen og Sachsen. Far Bach bodde og jobbet i Eisenach. På den tiden hadde byen rundt 6000 innbyggere. Arbeidet til Johann Ambrosius inkluderte organisering av sekulære konserter og fremføring av kirkemusikk.

Når Johann Sebastian var 9 år gammel, moren døde, og et år senere døde faren. Gutten ble tatt inn av sin eldste bror, Johann Christoph, som fungerte som organist i nærliggende Ohrdruf. Johann Sebastian kom inn i gymsalen, lærte broren ham å spille orgel og klaver. Johann Sebastian Han var veldig glad i musikk og gikk ikke glipp av muligheten til å studere den eller studere nye verk.

Studerer i Ohrdruf under veiledning av en bror, Bach ble kjent med arbeidet til samtidige sørtyske komponister - Pachelbel, Froberger og andre. Det er også mulig at han ble kjent med verkene til komponister fra Nord-Tyskland og Frankrike.

15 år gammel flyttet Bach til Lüneburg, hvor han i 1700-1703 studerte ved sangskolen til St. Michael. Under studiene besøkte han Hamburg - den største byen i Tyskland, samt Celle (hvor fransk musikk ble høyt aktet) og Lübeck, hvor han fikk muligheten til å bli kjent med arbeidet til kjente musikere i sin tid. De første verkene av Bach for orgel og klaver tilhører de samme årene. I tillegg til å synge i acapella-koret, spilte Bach trolig skolens tremanuelle orgel og cembalo. Her fikk han sin første kunnskap om teologi, latin, historie, geografi og fysikk, og begynte også, muligens, å lære fransk og italiensk. På skolen Bach hatt muligheten til å kommunisere med sønnene til kjente nordtyske aristokrater og kjente organister, spesielt med Georg Böhm i Lüneburg og Reinken i Hamburg. Med deres hjelp Johann Sebastian uten tvil fått tilgang til de største instrumentene han noen gang har spilt. I løpet av denne perioden utvidet Bach sin kunnskap om komponistene fra den tiden, spesielt Dietrich Buxtehude, som han respekterte høyt.

Arnstadt og Mühlhausen (1703-1708)

I januar 1703, etter endt studie, mottok han stillingen som hoffmusiker fra Weimar-hertugen Johann Ernst. Det er ikke kjent nøyaktig hva hans oppgaver var, men mest sannsynlig var denne stillingen ikke relatert til å utføre aktiviteter. I syv måneders tjeneste i Weimar spredte berømmelsen om ham som utøver seg. Bach ble invitert til stillingen som superintendent for orgelet i St. Bonifatius-kirken i Arnstadt, som ligger 180 km fra Weimar. Med denne eldste tyske byen i familien Bakhov det var langsiktige forbindelser. I august Bach ble organist i kirken. Han måtte jobbe tre dager i uken, og lønnen var relativt høy. I tillegg ble instrumentet holdt i god stand og ble innstilt til et nytt system som utvidet mulighetene til komponisten og utøveren. I denne perioden Bach skapte mange orgelverk.

Familiebånd og en musikkelskende arbeidsgiver kunne ikke forhindre spenninger mellom Johann Sebastian og myndighetene, som oppsto noen år senere. Bach var misfornøyd med treningsnivået til sangere i koret. I tillegg i årene 1705-1706 Bach vilkårlig dro til Lübeck i flere måneder, hvor han ble kjent med spillet Buxtehude, som forårsaket misnøye hos myndighetene. Første biograf Bach Forkel skriver det Johann Sebastian gikk 50 km til fots for å lytte til en fremragende komponist, men i dag stiller noen forskere spørsmålstegn ved dette faktum.

I tillegg presenterte myndighetene Bahu anklager om "merkelig korakkompagnement" som gjorde samfunnet flau, og manglende evne til å lede koret; Sistnevnte anklage synes å ha vært berettiget.

I 1706 Bach bestemmer seg for å bytte jobb. Han ble tilbudt en mer lønnsom og høy stilling som organist ved St. Blaise-kirken i Mühlhausen, en stor by nord i landet. Neste år Bach aksepterte dette tilbudet og tok plass som organist Johanna George Ale. Lønnen hans ble økt sammenlignet med den forrige, og nivået på koristene var bedre. Fire måneder senere, 17. oktober 1707 Johann Sebastian giftet seg med sin kusine Maria Barbara av Arnstadt. De fikk deretter syv barn, hvorav tre døde i barndommen. To av de overlevende – Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel – ble senere kjente komponister.

By- og kirkemyndighetene i Mühlhausen var fornøyd med den nye ansatte. De godkjente uten å nøle planen hans for restaurering av kirkeorgelet, som krevde store utgifter, og for utgivelsen av festkantaten "Herren er min konge", BWV 71 (den var den eneste som ble trykt i løpet av hans levetid Bach kantate), skrevet for innsettelsen av den nye konsulen, fikk han en stor belønning.

Weimar (1708–1717)

Etter å ha jobbet i Mühlhausen i omtrent ett år, Bach byttet jobb igjen, og fikk denne gangen stillingen som hofforganist og arrangør av konserter - en mye høyere stilling enn hans tidligere stilling - i Weimar. Sannsynligvis var faktorene som tvang ham til å bytte jobb høye lønninger og en velvalgt sammensetning av profesjonelle musikere. Familie Bach bosatte seg i et hus bare fem minutters gange fra hertugpalasset. Året etter ble det første barnet i familien født. Samtidig til baham Maria Barbaras eldre ugifte søster flyttet inn og hjalp dem med å drive husholdningen til hennes død i 1729. I Weimar kl Bach Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel ble født. I 1704 Bach møtte fiolinisten von Westhof, som hadde stor innflytelse på aktivitetene Bach. Von Westhofs forfatterskap inspirerte Bachå lage sine sonater og partiturer for fiolinsolo.

I Weimar begynte en lang periode med å komponere klaver- og orkesterverk, hvor talent Bach har blomstret. I denne perioden Bach absorberer musikalsk påvirkning fra andre land. Arbeidene til italienerne Vivaldi og Corelli underviste Bach skrive dramatiske introduksjoner, hvorav Bach lært kunsten å bruke dynamiske rytmer og sterke harmoniske mønstre. Bach han studerte verkene til italienske komponister godt, og skapte transkripsjoner av Vivaldis konserter for orgel eller cembalo. Han kunne låne ideen om å skrive arrangementer fra sønnen til arbeidsgiveren sin, kronhertug Johann Ernst, en komponist og musiker. I 1713 kom kronhertugen tilbake fra en utenlandsreise og hadde med seg et stort antall sedler, som han viste frem. Johann Sebastian. I den italienske musikken til kronhertugen (og, som man kan se fra noen verk, Bach) tiltrakk seg vekslingen mellom solo (spille ett instrument) og tutti (spille hele orkesteret).

I Weimar kl Bach det var anledning til å spille og komponere orgelverk, samt benytte tjenestene til det hertuglige orkesteret. I Weimar Bach skrev de fleste av fugene hans (den største og mest kjente samlingen av fuger Bach er den veltempererte klaveren). Mens han tjenestegjorde i Weimar Bach begynte arbeidet med «Orgelboken» – en samling orgelkorpreludier, muligens for opplæring av Wilhelm Friedemann. Denne samlingen består av tilpasninger av lutherske sang.

Mot slutten av tjenesten i Weimar Bach var allerede en kjent organist og cembalomaker. Episoden med Marchand tilhører denne tiden. I 1717 ankom den berømte franske musikeren Louis Marchand til Dresden. Dresden konsertmester Volumier bestemte seg for å invitere Bach og arrangere en musikalsk konkurranse mellom to kjente cembaloister, Bach og Marchand var enig. På konkurransedagen viste det seg imidlertid at Marchand (som tilsynelatende tidligere hadde hatt muligheten til å høre på Bach spille) raskt og i all hemmelighet forlot byen; konkurransen fant ikke sted, og Bahu måtte spille alene.

Köthen (1717–1723)

Over tid Bach gikk igjen på jakt etter en mer passende jobb. Den gamle eieren ville ikke slippe ham, og den 6. november 1717 arresterte han ham til og med for stadige begjæringer om avskjed, men 2. desember løslot han ham «med et udtryk for vanære». Leopold, prins av Anhalt-Köthen, ansatt Bach til stillingen som kapelmester. Prinsen, selv en musiker, satte pris på talentet Bach, betalte ham godt og ga ham stor handlefrihet. Prinsen var imidlertid kalvinist og ønsket ikke bruken av sofistikert musikk i tilbedelsen velkommen, så de fleste av Köthen-verkene Bach var sekulære. Blant annet i Köthen Bach komponerte suiter for orkester, seks suiter for solocello, engelske og franske suiter for clavier, samt tre sonater og tre partitaer for solo fiolin. De berømte Brandenburg-konsertene ble skrevet i samme periode.

7. juli 1720, mens Bach var i utlandet med prinsen, døde kona Maria Barbara plutselig og etterlot seg fire små barn. Neste år Bach møtte Anna Magdalena Wilke, en ung høyt begavet sangerinne (sopran), som sang ved hertughoffet. De giftet seg 3. desember 1721.

Leipzig (1723-1750)

I 1723 fant fremføringen av hans «Passion ifølge Johannes» sted i St. Thomas-kirken i Leipzig, og 1. juni Bach mottok stillingen som kantor for St. Thomas-koret med samtidig oppfyllelse av pliktene til en skolelærer ved kirken, og erstattet Johann Kuhnau i denne stillingen. Ansvaret Bach inkludert undervisning i sang og å holde ukentlige konserter i de to hovedkirkene Leipzig, St. Thomas og St. Nicholas. Jobbtittel Johann Sebastian Den sørget også for undervisning i latin, men han fikk ansette en assistent til å gjøre dette arbeidet for ham, så Petzold underviste i latin for 50 thaler i året. Bach fikk stillingen som "musikksjef" for alle kirkene i byen: hans oppgaver inkluderte valg av utøvere, føre tilsyn med opplæringen deres og velge musikk for fremføring. Mens han jobbet i Leipzig, kom komponisten gjentatte ganger i konflikt med byadministrasjonen.

De første seks leveårene i Leipzig var veldig produktive: Bach komponert opptil 5 årlige sykluser av kantater (to av dem, etter all sannsynlighet, gikk tapt). De fleste av disse verkene ble skrevet i evangelietekster, som ble lest i den lutherske kirke hver søndag og på helligdager hele året; mange (som "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" eller "Nun komm, der Heiden Heiland") er basert på tradisjonelle kirkesanger - lutherske sanger.

Under utførelse Bach, tilsynelatende satt ved cembalo eller stod foran koret på nedre galleri under orgelet; blåseinstrumenter og pauker var plassert på sidegalleriet til høyre for orgelet, strenger var plassert til venstre. Bystyret sørget for Bach bare rundt 8 utøvere, og dette ble ofte årsaken til tvister mellom komponisten og administrasjonen: Bahu Jeg måtte selv ansette opptil 20 musikere for å fremføre orkesterverk. Komponisten selv spilte vanligvis orgel eller cembalo; hvis han ledet koret, ble denne plassen okkupert av en heltidsorganist eller en av de eldste sønnene Bach.

Sopran og alt Bach rekruttert blant elevene, og tenorer og basser – ikke bare fra skolen, men fra hele Leipzig. I tillegg til vanlige konserter betalt av bymyndighetene, Bach med koret deres tjente de penger ved å opptre i bryllup og begravelser. Antagelig ble minst 6 motetter skrevet for disse formålene. En del av hans vanlige arbeid i kirken var fremføringen av motetter av komponister fra den venetianske skolen, samt noen tyskere, som Schutz; mens jeg komponerte motettene mine Bach fokusert på verkene til disse komponistene.

Skrive kantater for det meste av 1720-tallet, Bach samlet et omfattende repertoar for fremføring i hovedkirkene i Leipzig. Med tiden ønsket han å komponere og fremføre mer sekulær musikk. I mars 1729 Johann Sebastian ble leder av College of Music (Collegium Musicum), et sekulært ensemble som hadde eksistert siden 1701, da det ble grunnlagt av en gammel venn Bach Georg Philip Telemann. På den tiden, i mange store tyske byer, skapte begavede og aktive universitetsstudenter lignende ensembler. Slike assosiasjoner spilte en stadig større rolle i det offentlige musikklivet; de ble ofte ledet av anerkjente profesjonelle musikere. Det meste av året holdt Musikkhøgskolen to timers konserter to ganger i uken på Zimmermanns kaffehus, som ligger i nærheten av torget. Eieren av kaffebaren ga musikerne en stor sal og kjøpte flere instrumenter. Mange av de sekulære verkene Bach, datert mellom 1730- og 1750-tallet, ble komponert spesielt for fremføring i Zimmermanns kaffehus. Slike verk inkluderer for eksempel kaffekantaten og muligens klaverstykkene fra Clavier-Übung-samlingene, samt mange konserter for cello og cembalo.

I samme periode Bach skrev deler av Kyrie og Gloria av den berømte messen i h-moll, og la senere til de resterende delene, hvis melodier nesten utelukkende er lånt fra komponistens beste kantater. Snart Bach oppnådd utnevnelse til stillingen som hoffkomponist; tilsynelatende hadde han lenge søkt denne høye stillingen, som var et tungtveiende argument i hans strid med byens myndigheter. Selv om hele messen aldri ble fremført i sin helhet i komponistens levetid, regnes den i dag av mange for å være et av tidenes fineste korverk.

I 1747 Bach besøkte hoffet til den prøyssiske kongen Fredrik II, hvor kongen tilbød ham et musikalsk tema og ba ham komponere noe om det med en gang. Bach var en mester i improvisasjon og fremførte umiddelbart en trestemmig fuga. Senere komponerte han en hel syklus av variasjoner over dette temaet og sendte det som en gave til kongen. Syklusen besto av riserbiler, kanoner og trioer basert på temaet diktert av Friedrich. Denne syklusen ble kalt "The Musical Offering".

En annen stor syklus, The Art of the Fugue, ble ikke fullført. Bach, til tross for at det mest sannsynlig ble skrevet lenge før hans død (ifølge moderne forskning - før 1741). I løpet av livet publiserte han aldri. Syklusen består av 18 komplekse fuger og kanoner basert på ett enkelt tema. I denne syklusen Bach brukte all sin rike erfaring i å skrive polyfone verk. Etter døden Bach The Art of Fugue ble utgitt av sønnene hans, sammen med koralpreludiumet BWV 668, som ofte feilaktig kalles det siste verket. Bach- den finnes faktisk i minst to versjoner og er en omarbeiding av et tidligere forspill til samme melodi, BWV 641.

Over tid, syn Bach det ble verre. Imidlertid fortsatte han å komponere musikk, og dikterte den til sin svigersønn Altnikkol. I 1750 ankom den engelske øyelegen John Taylor, som mange moderne forskere anser som en sjarlatan, til Leipzig. Taylor opererte to ganger Bach, men begge operasjonene var mislykkede, Bach forble blind. 18. juli fikk han plutselig synet tilbake for en kort stund, men på kvelden fikk han hjerneslag. Bach døde 28. juli; dødsårsaken kan ha vært komplikasjoner fra operasjonen. Hans gjenværende formue ble estimert til mer enn 1000 thaler og inkluderte 5 cembalo, 2 lutt cembalo, 3 fioliner, 3 bratscher, 2 celloer, viola da gamba, lutt og spinett, samt 52 hellige bøker.

Gjennom hele livet Bach skrev over 1000 verk. I Leipzig Bach opprettholdt vennlige forhold til universitetsprofessorer. Særlig fruktbart var samarbeidet med poeten Christian Friedrich Heinrici, som skrev under pseudonymet Pikander. Johann Sebastian og Anna Magdalena var ofte vertskap for venner, familiemedlemmer og musikere fra hele Tyskland. Hyppige gjester var hoffmusikere fra Dresden, Berlin og andre byer, inkludert Telemann, gudfaren til Carl Philipp Emmanuel. Interessant nok Georg Friedrich Handel, på samme alder Bach fra Halle, som ligger 50 km fra Leipzig, aldri møtt Bach, Selv om Bach to ganger i livet prøvde han å møte ham - i 1719 og 1729. Skjebnene til disse to komponistene ble imidlertid brakt sammen av John Taylor, som opererte begge kort før deres død.

Komponisten ble gravlagt i nærheten av Johanneskirken (tysk: Johanniskirche), en av de to kirkene hvor han tjente i 27 år. Graven gikk imidlertid snart tapt, og først i 1894 ble restene Bach ble ved et uhell funnet under byggearbeid for å utvide kirken, hvor de ble begravet på nytt i 1900. Etter ødeleggelsen av denne kirken under andre verdenskrig, ble asken overført 28. juli 1949 til St. Thomas-kirken. I 1950, som ble kåret til året J.S. Bach, ble det installert en gravstein av bronse over gravstedet hans.

Bach studerer

Den første beskrivelsen av liv og arbeid Bach ble et verk utgitt i 1802 Johann Forkel. Forkels kompilerte biografi Bach basert på nekrolog og historier fra sønner og venner Bach. På midten av 1800-tallet ble allmennhetens interesse for musikk Bach vokste, begynte komponister og forskere å samle, studere og publisere alle verkene hans. Æret kunstpropagator Bach Robert Franz har utgitt flere bøker om komponistens arbeid. Det neste store arbeidet på Bahe ble boken til Philip Spitta, utgitt i 1880. På begynnelsen av 1900-tallet ga den tyske organisten og forskeren Albert Schweitzer ut en bok. I dette arbeidet, i tillegg til biografien Bach, beskrivelse og analyse av verkene hans, vies mye oppmerksomhet til beskrivelsen av tiden han arbeidet i, samt teologiske spørsmål knyttet til musikken hans. Disse bøkene var de mest autoritative frem til midten av 1900-tallet, da det ved hjelp av nye tekniske midler og nøye forskning ble etablert nye fakta om liv og arbeid. Bach, som noen steder kom i konflikt med tradisjonelle ideer. Dermed ble det for eksempel funnet at Bach skrev noen kantater i 1724-1725 (det ble tidligere antatt at dette skjedde på 1740-tallet), ukjente verk er funnet, og noen tidligere tilskrevet Bahu ikke skrevet av ham. Noen fakta i biografien hans ble etablert. I andre halvdel av 1900-tallet ble det skrevet mange verk om dette emnet - for eksempel bøker av Christoph Wolf. Det er også et verk som heter det 20. århundres bløff, The Chronicle of the Life Johann Sebastian Bach satt sammen av hans enke Anna Magdalena Bach”, skrevet av den engelske forfatteren Esther Meynel på vegne av komponistens enke.

Opprettelse

Bach skrev over 1000 musikkstykker. I dag har hvert av de kjente verkene blitt tildelt et BWV-nummer (forkortelse for Bach Werke Verzeichnis - katalog over verker Bach). Bach skrev musikk for ulike instrumenter, både åndelige og sekulære. Noen fungerer Bach er bearbeidelser av verk av andre komponister, og noen er reviderte versjoner av egne verk.

Organ kreativitet

Orgelmusikk i Tyskland på den tiden Bach men hadde allerede langvarige tradisjoner etablert takket være sine forgjengere Bach– Pachelbel, Boehm, Buxtehude og andre komponister, som hver påvirket ham på sin måte. Med mange av dem Bach var personlig kjent.

Gjennom hele livet Bach var mest kjent som en førsteklasses organist, lærer og komponist av orgelmusikk. Han arbeidet både i de «frie» sjangrene som var tradisjonelle for den tiden, som preludium, fantasy, toccata, passacaglia, og i mer strenge former – koralpreludium og fuga. I hans verk for orgel Bach kombinerte dyktig funksjonene til forskjellige musikalske stiler som han ble kjent med gjennom hele livet. Komponisten ble påvirket både av musikken til nordtyske komponister (Georg Böhm, med hvem Bach møttes i Lüneburg, og Dietrich Buxtehude i Lübeck), og musikken til sørlige komponister: Bach omskrev for seg selv verkene til mange franske og italienske komponister for å forstå dem musikalsk språk; senere transkriberte han til og med noen av Vivaldis fiolinkonserter for orgel. I den mest fruktbare perioden for orgelmusikk (1708-1714) Johann Sebastian skrev ikke bare mange par preludier, toccataer og fuger, men komponerte også et uferdig Orgelhefte – en samling av 46 korte korpreludier, som demonstrerte ulike teknikker og tilnærminger til å komponere verk med kortemaer. Etter å ha forlatt Weimar Bach begynte å skrive mindre for orgelet; Imidlertid ble mange kjente verk skrevet etter Weimar (6 triosonater, Clavier-Übung-samlingen og 18 Leipzig-koraler). Alt liv Bach ikke bare komponert musikk for orgel, men også konsultert i konstruksjon av instrumenter, sjekking og stemming av nye orgler.

Andre klaververk

Bach Han skrev også en rekke verk for cembalo, hvorav mange også kunne spilles på clavichord. Mange av disse kreasjonene er encyklopediske samlinger, som demonstrerer ulike teknikker og metoder for å komponere polyfone verk. De fleste klaververk Bach utgitt i løpet av hans levetid var inneholdt i samlinger kalt "Clavier-Übung" ("klavierøvelser").

The Well-Tempered Clavier, i to bind, skrevet i 1722 og 1744, er en samling som inneholder 24 preludier og fuger i hvert bind, en for hver toneart som brukes. Denne syklusen var svært viktig i forbindelse med overgangen til instrumentstemmesystemer som gjør det enkelt å spille musikk i hvilken som helst toneart – først og fremst til det moderne temperamentsystemet.
15 to-stemmes og 15 tre-stemmes oppfinnelser er små verk, ordnet i rekkefølge etter økende antall tegn i tonearten. De var ment (og brukes den dag i dag) for å lære å spille keyboardinstrumenter.
Tre samlinger av suiter engelske suiter, franske suiter og partitas for clavier. Hver syklus inneholdt 6 suiter bygget i henhold til standardskjemaet (allemande, courante, sarabande, gigue og en valgfri del mellom de to siste). I de engelske suitene innledes allemande av et preludium, og det er nøyaktig én sats mellom sarabande og gigue; i de franske suitene øker antallet valgfrie satser, og det er ingen forspill. I partitas utvides standardordningen: i tillegg til utsøkte introduksjonsdeler, er det flere, og ikke bare mellom sarabande og gigue.
Goldberg Variations (ca. 1741) - en melodi med 30 variasjoner. Syklusen har en ganske kompleks og uvanlig struktur. Variasjoner er bygget mer på toneplanet til temaet enn på selve melodien.
Varierte stykker som Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, eller Concerto Italiano, BWV 971.

Orkester- og kammermusikk

Bach Han skrev musikk både for individuelle instrumenter og for ensembler. Hans verk for soloinstrumenter - 3 sonater og partitaer for solofiolin, BWV 1001-1006, 6 suiter for cello, BWV 1007-1012, og en partita for solofløyte, BWV 1013 - anses av mange for å være blant komponistens mest dyptgripende virker. I tillegg, Bach komponerte flere verk for lutsolo. Han skrev også triosonater, sonater for solofløyte og viola da gamba, kun akkompagnert av en generalbass, samt et stort antall kanoner og ricercars, stort sett uten å spesifisere instrumentene for fremføring. De mest betydningsfulle eksemplene på slike verk er syklusene "Art of the Fugue" og "Musical Offering".

Bach skrev mange verk for orkester og soloinstrumenter. En av de mest kjente er Brandenburg-konsertene. De ble navngitt slik pga Bach, etter å ha sendt dem til markgreve Christian Ludwig av Brandenburg-Schwedt i 1721, tenkte han på å få jobb ved hoffet sitt; dette forsøket var mislykket. Disse seks konsertene er skrevet i sjangeren concerto grosso. Orkestermesterverk Bach inkluderer to fiolinkonserter (BWV 1041 og 1042), en konsert for 2 fioliner i d-moll BWV 1043, den såkalte "trippel" konserten i a-moll (for fløyte, fiolin, cembalo, strykere og kontinuerlig (digital) bass) BWV 1044 og konserter for klaver og kammerorkester: syv for en klaver (BWV 1052-1058), tre for to (BWV 1060-1062), to for tre (BWV 1063 og 1064) og en i a-moll BWV 1065 for fire cembaloer. I våre dager blir disse konsertene med orkesteret ofte fremført på piano, så de kan kalles pianokonserter. Bach, men ikke glem det under Bach det var ikke noe piano. I tillegg til konserter Bach komponert 4 orkestersuiter (BWV 1066-1069), hvorav enkelte deler er spesielt populære i dag og har populære arrangementer, nemlig: den såkalte "Bachs vits" - den siste delen, badinerie i den andre suiten og den andre delen av den tredje suiten - aria.

Vokal fungerer

Kantater.

I en lang periode av livet mitt hver søndag Bach i St. Thomas-kirken ledet fremføringen av kantaten, hvis tema ble valgt etter den lutherske kirkekalenderen. Selv om Bach han fremførte også kantater av andre komponister, i Leipzig komponerte han minst tre komplette årlige sykluser med kantater, en for hver søndag i året og hver kirkelig helligdag. I tillegg komponerte han en rekke kantater i Weimar og Mühlhausen. Total Bach mer enn 300 kantater ble skrevet om åndelige temaer, hvorav bare 200 har overlevd til i dag (den siste - i form av et enkelt fragment). Kantater Bach varierer sterkt i form og instrumentering. Noen av dem er skrevet for én stemme, noen for et kor; noen krever et stort orkester for å spille, og noen krever bare noen få instrumenter. Den mest brukte modellen er imidlertid som følger: kantaten åpner med en høytidelig korintroduksjon, deretter veksler resitativer og arier for solister eller duetter, og avsluttes med en koral. Som resitativ tas vanligvis de samme ordene fra Bibelen som leses denne uken i henhold til de lutherske kanonene. Den avsluttende koralen innledes ofte av et koralpreludium i en av midtdelene, og inngår også noen ganger i den innledende delen i form av en cantus firmus. Den mest kjente av de åndelige kantatene Bach er "Christ lag in Todesbanden" (nummer 4), "Ein' feste Burg" (nummer 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nummer 140) og "Herz und Mund und Tat und Leben" (nummer 147) . I tillegg, Bach Han komponerte også en rekke sekulære kantater, vanligvis tidsbestemt til å falle sammen med noen begivenheter, for eksempel et bryllup. Blant de mest kjente sekulære kantatene Bach- to bryllupskantater og en humoristisk kaffekantate og en bondekantate.

Lidenskaper, eller lidenskaper.

lidenskap for John(1724) og Passion ifølge Matteus (ca. 1727) - verker for kor og orkester med evangelietemaet Kristi lidelse, ment å bli fremført på Vesper langfredag ​​i kirkene St. Thomas og St. Nicholas. Lidenskaper er et av de mest ambisiøse vokalverkene Bach. Det er kjent at Bach skrev 4 eller 5 lidenskaper, men bare disse to har helt overlevd til i dag.

Oratorier og Magnificats.

Den mest kjente er Juleoratoriet (1734) - en syklus med 6 kantater som skal fremføres i juleperioden i det liturgiske året. Påskeoratoriet (1734-1736) og Magnificat er ganske omfattende og forseggjorte kantater og er av mindre omfang enn juleoratoriet eller lidenskapene. Magnificat finnes i to versjoner: den originale (Es-dur, 1723) og den senere og velkjente (D-dur, 1730).

Masser.

Den mest kjente og betydningsfulle messen Bach- Messe i h-moll (fullført i 1749), som er en komplett syklus av det vanlige. Denne messen, som mange andre verk av komponisten, inkluderte reviderte tidlige komposisjoner. Messen ble aldri utført i sin helhet mens han levde Bach- for første gang skjedde det bare på XIX århundre. I tillegg ble ikke denne musikken fremført som tiltenkt på grunn av inkonsistens med den lutherske kanon (den inkluderte bare Kyrie og Gloria), og også på grunn av lydens varighet (ca. 2 timer). I tillegg til messen i h-moll er det kommet ned til oss 4 korte to-sats-masser Bach(Kyrie og Gloria), samt deler som Sanctus og Kyrie.
Resten av Bachs vokalverk inkluderer flere motetter, rundt 180 koraler, sanger og arier.

Henrettelse

Musikkart i dag Bach delt inn i to leire: de som foretrekker autentisk forestilling (eller "historisk orientert forestilling"), det vil si å bruke tidens verktøy og metoder Bach, og opptrer Bach på moderne instrumenter. Til tider Bach det fantes ikke så store kor og orkestre som for eksempel på Brahms tid, og selv hans mest ambisiøse verk, som messen i h-moll og lidenskaper, involverer ikke fremføring av store grupper. I tillegg i enkelte kammerverk Bach instrumentering er ikke angitt i det hele tatt, så i dag er svært forskjellige versjoner av fremføringen av de samme verkene kjent. I orgelverk Bach nesten aldri angitt registrering og endring av manualer. Fra strengtastaturer Bach foretrakk klavikordet. Han møtte Zilberman og diskuterte med ham strukturen til det nye instrumentet hans, og bidro til etableringen av det moderne pianoet. Musikk Bach for noen instrumenter ble det ofte omarrangert for andre, for eksempel arrangerte Busoni orgeltoccata og fuga i d-moll og noen andre verk for piano.

Å popularisere musikk Bach på 1900-tallet bidro en rekke "lettede" og "moderniserte" versjoner av verkene hans. Blant dem er dagens velkjente låter fremført av Swingle Singers og Wendy Carlos' innspilling fra 1968 av "Switched-On Bach", som brukte en nyoppfunnet synthesizer. Bearbeidet musikken Bach og jazzmusikere som Jacques Loussier. Joel Spiegelman håndterte New Age Goldberg-variasjonene. Blant russiske samtidsutøvere prøvde Fjodor Chistyakov å hylle den store komponisten i hans soloalbum fra 1997 "When Bach».

Skjebnen til Bachs musikk

I motsetning til populær myte, Bach etter døden ble ikke glemt. Riktignok gjaldt dette verk for klaveren: komposisjonene hans ble fremført og publisert, brukt til didaktiske formål.

I de siste årene av livet og etter døden Bach hans berømmelse som komponist begynte å avta: stilen hans ble ansett som gammeldags sammenlignet med den spirende klassisismen.

Han var mer kjent og husket som utøver, lærer og far Bakhov-yngre, først og fremst Carl Philipp Emmanuel, hvis musikk var mer kjent. Imidlertid kjente og elsket mange store komponister, som Mozart og Beethoven, arbeidet til Johann Sebastian.

Verkene fortsatte å lyde i kirken Bach for orgelet var harmoniseringer av koraler i konstant bruk.

Kantate-oratorium komposisjoner Bach lød sjelden (selv om notatene ble nøye bevart i St. Thomas-kirken), som regel på initiativ av Carl Philip Emmanuel Bach, men allerede i 1800 organiserte Karl Friedrich Zelter Berlins sangakademi (tysk) russisk. (Singakademie), hvis hovedformål nettopp var å fremme Bachs sangarv.

Forestillingen til den 20 år gamle Felix Mendelssohn-Bartholdy den 11. mars 1829 i Berlin, fikk Zelters elevs framføring av Matteus-passionen, et stort offentlig ramaskrik. Til og med øvelsene ledet av Mendelssohn ble en begivenhet - de fikk besøk av mange musikkelskere. Forestillingen ble en så stor suksess at konserten ble gjentatt på bursdagen hans. Bach. «Passion ifølge Matthew» ble også hørt i andre byer – i Frankfurt, Dresden, Koenigsberg. Opprettelse Bach hatt en sterk innflytelse på musikken til påfølgende komponister, også i det 21. århundre.

I Russland på begynnelsen av 1800-tallet, som kjennere og utøvere av musikk Bach Field's-eleven Maria Shimanovskaya og Alexander Griboyedov skiller seg spesielt ut. For eksempel, da Mozart besøkte St. Thomas-skolen, hørte han en av motettene (BWV 225) og utbrøt: "Her er mye å lære!" - hvorpå han spurte etter notater og studerte dem i lang tid og henrykt.

Beethoven satte stor pris på musikk Bach. Som barn spilte han preludier og fuger fra det veltempererte klaveret, og kalte senere Bach"harmoniens sanne far" og sa at "ikke strømmen, men havet er hans navn" (ordet Bach på tysk betyr "bekk"). Kunstverk Johann Sebastian påvirket mange komponister. Noen temaer fra verkene Bach, for eksempel temaet toccata og fuga i d-moll, ble gjentatte ganger brukt i musikken på 1900-tallet.

Biografi skrevet i 1802 Johann Nikolaus Forkel, ansporet interessen til allmennheten for musikken hans. Flere og flere mennesker oppdaget musikken hans. For eksempel, Goethe, som ble kjent med verkene hans ganske sent i livet (i 1814 og 1815 ble noen av klaver- og korverkene hans fremført i byen Bad Berka), i et brev fra 1827 sammenlignet han følelsen av musikk Bach med «evig harmoni i dialog med seg selv». Men musikkens virkelige renessanse Bach begynte med fremføringen av Matteus-passionen i 1829 i Berlin, organisert av Felix Mendelssohn. Hegel, som deltok på konserten, ringte senere Bach"en stor, ekte protestant, et sterkt og så å si lærd geni, som vi først nylig har lært å sette full pris på igjen." I de påfølgende årene fortsatte Mendelssohns arbeid med å popularisere musikk. Bach og fremveksten av komponistens berømmelse.

Grunnlagt i 1850 Bakhovskoe samfunn, hvis formål var innsamling, studie og distribusjon av verk Bach. I det neste halve århundre utførte dette samfunnet betydelig arbeid med å sammenstille og publisere et korpus av komponistens verk.

På 1900-tallet fortsatte bevisstheten om den musikalske og pedagogiske verdien av komposisjonene hans. Interesse for musikk Bach skapte en ny bevegelse blant utøvere: ideen om autentisk ytelse ble utbredt. Slike utøvere bruker for eksempel cembalo i stedet for det moderne pianoet og mindre kor enn det som var vanlig på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, og ønsker å nøyaktig gjenskape musikken fra Bach-tiden.

Noen komponister viste respekt Bahu, inkludert BACH-motivet (B-flat - la - do - si i latinsk notasjon) i temaene til verkene hans. For eksempel skrev Liszt et preludium og en fuga om BACH, og Schumann skrev 6 fuger om samme tema. Fra kreativitet moderne komponister på samme tema kan kalles "Variasjoner på temaet BACH" av Roman Ledenev. Jeg brukte samme tema Bach, for eksempel i XIV kontrapunkt fra The Art of Fugue.

Mange komponister tok utgangspunkt i verkene Bach eller brukte temaer fra dem. Eksempler er Beethovens Variations on a Theme of Diabelli, inspirert av Goldberg Variations, Shostakovichs 24 Preludes and Fugues inspirert av Well-tempered Clavier, og Brahms' Cello Sonata in D Major, hvis finale inkluderer musikalske sitater fra Iskusstvo fugue.

Koralforspillet «Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ» (BWV 177) fremført av Leonid Roizman er omtalt i filmen Solaris (1972).

Musikk Bach blant menneskehetens beste kreasjoner spilt inn på den gyldne platen til Voyager.

Johann Sebastian Bach toppet de ti beste komponistene gjennom tidene (New York Times).

Bach-monumenter i Tyskland

• Monument til J.S. Bach ved St. Thomas-kirken i Leipzig.
• Monument i Leipzig, reist 23. april 1843 av Hermann Knaur på initiativ av Felix Mendelssohn etter tegningene til Eduard Bendemann, Ernst Rietschel og Julius Hübner.
• Bronsestatue på Frauenplan i Eisenach, designet av Adolf von Donndorf, reist 28. september 1884. Stod først på markedsplassen nær St. George-kirken; 4. april 1938 ble den flyttet til Frauenplan med forkortet pidestall.
• Monument på Bach-plassen i Köthen, reist 21. mars 1885. Skulptør - Heinrich Polman
• Bronsestatue av Carl Seffner fra sørsiden av St. Thomas-kirken i Leipzig – 17. mai 1908.
• Byste av Fritz Behn i Walhalla nær Regensburg, 1916.
• Statue av Paul Birr ved inngangen til St. Georges kirke i Eisenach, reist 6. april 1939.
• Monument til bue. Bruno Eiermann i Weimar, først installert i 1950, deretter fjernet i to år og gjenåpnet i 1995 på Democracy Square.
• Relieff i Köthen (1952). Skulptør - Robert Propf.
• Monument nær Arnstadt-markedet, reist 21. mars 1985. Forfatter -Bernd Goebel
• Trestele av Ed Harrison på Johann Sebastian Bach-plassen foran St. Blaise-kirken i Mühlhausen - 17. august 2001.
• Monumentet i Ansbach, designet av Jurgen Görtz, ble reist i juli 2003.

Johann Sebastian Bach er en tysk komponist og musiker fra barokktiden, som samlet og kombinerte i sitt arbeid tradisjonene og de viktigste prestasjonene fra europeisk musikkkunst, og også beriket alt dette med en virtuos bruk av kontrapunkt og en subtil følelse av perfekt harmoni. Bach er den største klassikeren som etterlot seg en stor arv som har blitt verdenskulturens gyldne fond. Dette er en universell musiker, som dekket nesten alle kjente sjangre i arbeidet sitt. Han skapte udødelige mesterverk og gjorde hvert mål av komposisjonene sine til små verk, og kombinerte dem deretter til uvurderlige kreasjoner av eksepsjonell skjønnhet og uttrykksfullhet, perfekt i form, som levende gjenspeilte menneskets mangfoldige åndelige verden.

Kort biografi om Johann Sebastian Bach og mange interessante fakta les om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Bach

Johann Sebastian Bach ble født i den tyske byen Eisenach i femte generasjon av en musikerfamilie 21. mars 1685. Det skal bemerkes at musikalske dynastier var ganske vanlige på den tiden i Tyskland, og talentfulle foreldre søkte å utvikle passende talenter i barna deres. Guttens far, Johann Ambrosius, var organist i Eisenach-kirken og hoffakkompagnatør. Tydeligvis var det han som ga de første leksjonene i å spille fiolin Og cembalo lille sønn.

Fra biografien til Bach lærer vi at gutten i en alder av 10 mistet foreldrene sine, men ble ikke stående uten tak over hodet, fordi han var det åttende og yngste barnet i familien. Ohrdrufs respekterte organist Johann Christoph Bach, Johann Sebastians storebror, tok seg av det lille foreldreløse barnet. Blant de andre elevene hans lærte Johann Christoph også broren å spille klaver, men manuskriptene til moderne komponister ble sikkert gjemt av en streng lærer under lås og slå for ikke å ødelegge smaken til unge utøvere. Slottet forstyrret imidlertid ikke lille Bach bli kjent med forbudte gjerninger.

Lüneburg

I en alder av 15 år gikk Bach inn i den prestisjetunge Lüneburg-skolen for kirkekorister, som lå ved kirken St. Michael, og samtidig takket være hans vakker stemme unge Bach kunne tjene penger i kirkekoret. I tillegg møtte den unge mannen i Lüneburg Georg Böhm, en kjent organist, som kommunikasjonen med ham hadde innvirkning på komponistens tidlige arbeid. Han reiste også gjentatte ganger til Hamburg for å lytte til skuespillet til den største representanten for den tyske orgelskolen A. Reinken. De første verkene av Bach for klaver og orgel tilhører samme periode. Etter å ha fullført skolen får Johann Sebastian rett til å gå inn på universitetet, men på grunn av mangel på midler hadde han ikke mulighet til å fortsette utdannelsen.

Weimar og Arnstadt

Johann begynte sin karriere i Weimar, hvor han ble tatt opp i hoffkapellet til hertug Johann Ernst av Sachsen som fiolinist. Dette varte imidlertid ikke lenge, da slikt arbeid ikke tilfredsstilte de kreative impulsene til den unge musikeren. Bach i 1703, uten å nøle, godtar å flytte til byen Arnstadt, hvor han var i kirken St. Boniface ble opprinnelig tilbudt stillingen som superintendent for orgelet, og senere stillingen som organist. En anstendig lønn, arbeid bare tre dager i uken, et godt modernisert instrument innstilt til det nyeste systemet, alt dette skapte forutsetninger for å utvide musikerens kreative muligheter ikke bare som utøver, men også som komponist.

I løpet av denne perioden skapte han et stort antall orgelverk, samt capriccios, kantater og suiter. Her blir Johann en sann orgelekspert og en strålende virtuos, hvis spill vakte uhemmet glede blant tilhørerne. Det er i Arnstadt at hans improvisasjonsgave avsløres, noe kirkeledelsen ikke likte særlig godt. Bach strebet alltid etter perfeksjon og gikk ikke glipp av muligheten til å bli kjent med kjente musikere, for eksempel med organisten Dietrich Buxtehude, som tjenestegjorde i byen Lübeck. Etter å ha mottatt en fire ukers ferie, dro Bach for å lytte til den store musikeren, hvis spill imponerte Johann så mye at han glemte pliktene sine og ble i Lübeck i fire måneder. Da han kom tilbake til Arndstadt, ga den indignerte ledelsen Bach en ydmykende rettssak, hvoretter han måtte forlate byen og lete etter en ny jobb.

Mühlhausen

Neste by på livsvei Bach var Mühlhausen. Her vant han i 1706 en konkurranse om stillingen som organist i kirken St. Vlasia. Han ble tatt imot med en god lønn, men også med en viss betingelse: Det musikalske akkompagnementet til koralen skal være strengt, uten noen form for «dekorasjoner». Byens myndigheter behandlet senere den nye organisten med respekt: ​​de godkjente planen for gjenoppbyggingen av kirkeorgelet, og betalte også en god belønning for den festlige kantaten «Herren er min tsar» komponert av Bach, som ble dedikert til innvielsen. seremonien til den nye konsulen. Bachs opphold i Mühlhausen var preget av gledelig begivenhet: Han giftet seg med sin elskede kusine Maria Barbara, som senere ga ham syv barn.

Weimar

I 1708 Bra spill Muhlhausen organist ble hørt av hertug Ernst av Saxe-Weimar. Imponert over det han hørte, tilbød den adelige adelsmannen umiddelbart Bach stillingene som hoffmusiker og byorganist med en mye høyere lønn enn før. Johann Sebastian begynte Weimar-perioden, som er karakterisert som en av de mest fruktbare i kreativt liv komponist. På denne tiden skapte han et stort antall komposisjoner for klaver og orgel, inkludert en samling korpreludier, Passacaglia i c-moll, den berømte " Toccata og fuga i d-moll ”, “Fantasy and Fugue C-dur” og mange andre flotte verk. Det skal også bemerkes at sammensetningen av mer enn to dusin åndelige kantater også tilhører denne perioden. En slik effektivitet i Bachs komposisjonsarbeid var assosiert med hans utnevnelse i 1714 som visekapellmester, hvis oppgaver inkluderte regelmessig månedlig oppdatering av kirkemusikk.

Samtidig ble Johann Sebastians samtidige mer beundret av hans scenekunst, og han hørte stadig bemerkninger om beundring for spillet sitt. Bachs berømmelse som virtuos musiker spredte seg raskt ikke bare i Weimar, men også utover. En gang inviterte den kongelige kapellmeisteren i Dresden ham til å konkurrere med den berømte franske musikeren L. Marchand. Den musikalske konkurransen fungerte imidlertid ikke, siden franskmannen, etter å ha hørt Bach spille på en foreløpig audition, i hemmelighet, uten forvarsel, forlot Dresden. I 1717 Weimar-perioden Bachs liv tok slutt. Johann Sebastian drømte om å få plassen som kapelmester, men da denne plassen ble ledig, tilbød hertugen ham til en annen, veldig ung og uerfaren musiker. Bach, som anså dette som en fornærmelse, ba om hans umiddelbare avskjed, og for dette ble han arrestert i fire uker.

Köthen

I følge Bachs biografi forlot han Weimar i 1717 for å få jobb i Köthen som hoffkapellmester for prins Anhalt av Köthen. I Köthen måtte Bach skrive sekulær musikk, fordi det som følge av reformene ikke ble fremført musikk i kirken, bortsett fra salmesang. Her inntok Bach en eksepsjonell stilling: Som hoffdirigent ble han godt betalt, prinsen behandlet ham som en venn, og komponisten gjengjeldte dette med utmerkede komposisjoner. I Köthen hadde musikeren mange studenter, og for deres utdannelse samlet han " Veltemperert Clavier". Dette er 48 preludier og fuger som gjorde Bach kjent som en mester i klavermusikk. Da prinsen giftet seg, viste den unge prinsessen motvilje mot både Bach og musikken hans. Johann Sebastian måtte se seg om etter en annen jobb.

Leipzig

I Leipzig, dit Bach flyttet i 1723, nådde han sitt høydepunkt karrierestige: han ble utnevnt til kantor i kirken St. Thomas og musikalsk leder for alle kirker i byen. Bach var engasjert i utdanning og forberedelse av kirkekorutøvere, utvalg av musikk, organisering og avholdelse av konserter i de viktigste templene i byen. Siden 1729, som leder av College of Music, begynte Bach å arrangere 8 to-timers konserter med sekulær musikk i måneden i et Zimmermanns kaffehus, tilpasset orkesteropptredener. Etter å ha fått en utnevnelse som hoffkomponist, overlot Bach ledelsen av musikkhøgskolen til sin tidligere student Karl Gerlach i 1737. De siste årene omarbeidet Bach ofte sine tidlige verker. I 1749 tok han eksamen fra det høye Messe i h-moll, hvorav noen deler ble skrevet av ham for 25 år siden. Komponisten døde i 1750 mens han arbeidet med The Art of Fugue.

Interessante fakta om Bach

• Bach var en anerkjent organspesialist. Han ble invitert til å sjekke og stemme instrumenter i forskjellige templer i Weimar, hvor han bodde en stund. Hver gang han imponerte klienter med de fantastiske improvisasjonene han spilte for å høre hvordan instrumentet som trengte arbeidet hans hørtes ut.
• Johann kjedet seg under gudstjenesten for å fremføre monotone koraler, og uten å hemme sin kreative impuls la han improvisert inn sine små pyntevariasjoner i den etablerte kirkemusikken, noe som vakte stor misnøye hos myndighetene.
• Bach var bedre kjent for sine religiøse verk, og utmerket seg også i å komponere sekulær musikk, noe hans Coffee Cantata viser. Bach presenterte dette verket fullt av humor som en liten komisk opera. Opprinnelig tittelen "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Hold kjeft, slutt å snakk"), beskriver den den lyriske heltens avhengighet av kaffe, og ikke tilfeldig ble denne kantaten først fremført i Leipzig kaffehus.
• I en alder av 18 år ønsket Bach virkelig å få plass som organist i Lübeck, som på den tiden tilhørte den kjente Dietrich Buxtehude. En annen kandidat til denne stillingen var G. Handel. Hovedbetingelsen for å innta denne posisjonen var ekteskap med en av Buxtehudes døtre, men verken Bach eller Handel turte å ofre seg slik.
• Johann Sebastian Bach likte veldig godt å kle seg ut som en fattig lærer og i denne formen besøke små kirker, hvor han ba den lokale organisten spille litt orgel. Noen sognebarn, som hørte en uvanlig vakker forestilling for dem, forlot skremt gudstjenesten og tenkte at djevelen selv dukket opp i tempelet deres i form av en fremmed mann.

• Den russiske utsendingen i Sachsen, Hermann von Keyserling, ba Bach skrive et stykke som han raskt kunne falle i god søvn til. Slik oppsto Goldberg-variasjonene, som komponisten mottok en gylden kube fylt med hundre louis for. Disse variasjonene er fortsatt en av de beste "sovepillene" den dag i dag.
• Johann Sebastian var kjent for sine samtidige ikke bare som en fremragende komponist og virtuos utøver, men også som en mann med en svært vanskelig karakter, intolerant overfor andres feil. Det er et tilfelle da en fagottist, offentlig fornærmet av Bach for en ufullkommen forestilling, angrep Johann. En skikkelig duell fant sted, da begge var bevæpnet med dolker.
• Bach, som var glad i numerologi, likte å flette tallene 14 og 41 inn i sine musikalske verker, fordi disse tallene tilsvarte de første bokstavene i komponistens navn. Bach likte forresten også å leke med etternavnet i komposisjonene sine: den musikalske dekodingen av ordet "Bach" danner en tegning av et kors. Det er dette symbolet som er det viktigste for Bach, som vurderer som ikke-tilfeldig lignende tilfeldigheter.

• Takket være Johann Sebastian Bach er det ikke bare menn som synger i kirkekor i dag. Den første kvinnen som sang i templet var kona til komponisten Anna Magdalena, som har en vakker stemme.
• På midten av 1800-tallet grunnla tyske musikkforskere det første Bach-selskapet, hvis hovedoppgave var å gi ut komponistens verk. På begynnelsen av det tjuende århundre oppløste samfunnet seg selv og de komplette verkene til Bach ble publisert først i andre halvdel av det tjuende århundre på initiativ fra Bach-instituttet, etablert i 1950. I verden i dag er det totalt to hundre og tjueto Bach-samfunn, Bach-orkestre og Bach-kor.
• Forskere av Bachs verk antyder at den store maestroen komponerte 11 200 verk, selv om arven kjent for ettertiden bare omfatter 1200 komposisjoner.
• Til dags dato er det mer enn femtitre tusen bøker og ulike publikasjoner om Bach on forskjellige språk, publiserte rundt syv tusen komplette biografier om komponisten.
• I 1950 kompilerte W. Schmider en nummerert katalog over Bachs verk (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Denne katalogen har blitt oppdatert flere ganger ettersom dataene om forfatterskapet til visse verk har blitt avklart, og i motsetning til de tradisjonelle kronologiske prinsippene for å klassifisere verkene til andre kjente komponister, er denne katalogen bygget på det tematiske prinsippet. Verk med nære numre tilhører samme sjanger, og ble ikke skrevet i det hele tatt de samme årene.
• Bachs verk: «Brandenburg Concerto No. 2», «Gavotte in the form of a rondo» og «HTK» ble spilt inn på Golden Record og skutt opp fra Jorden i 1977, festet til Voyager-romfartøyet.

• Det vet alle Beethoven led av hørselstap, men få mennesker vet at Bach ble blind i sine senere år. Faktisk forårsaket den mislykkede operasjonen på øynene, utført av sjarlatankirurgen John Taylor, komponistens død i 1750.
• Johann Sebastian Bach ble gravlagt i nærheten av St. Thomas-kirken. En tid senere ble en vei lagt gjennom kirkegårdens territorium og graven gikk tapt. På slutten av 1800-tallet, under gjenoppbyggingen av kirken, ble restene av komponisten funnet og begravet på nytt. Etter andre verdenskrig, i 1949, ble Bachs relikvier overført til kirkebygningen. Men på grunn av det faktum at graven skiftet plass flere ganger, tviler skeptikere på at asken til Johann Sebastian er i begravelsen.
• Til dags dato er det gitt ut 150 frimerker dedikert til Johann Sebastian Bach over hele verden, 90 av dem utgitt i Tyskland.
• Johann Sebastian Bach, det store musikalske geni, blir behandlet med stor ærbødighet over hele verden, monumenter for ham er reist i mange land, bare i Tyskland er det 12 monumenter. En av dem ligger i Dornheim nær Arnstadt og er dedikert til bryllupet til Johann Sebastian og Maria Barbara.

Familie til Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian tilhørte det største tyske musikalske dynastiet, hvis stamtavle vanligvis regnes fra Veit Bach, en enkel baker, men veldig glad i musikk og perfekt fremførte folkemelodier på favorittinstrumentet hans - siteren. Denne lidenskapen fra grunnleggeren av familien ble gitt videre til hans etterkommere, mange av dem ble profesjonelle musikere: komponister, kantorer, bandmestere, samt en rekke instrumentalister. De bosatte seg ikke bare i Tyskland, noen dro til og med utenlands. I løpet av to hundre år var det så mange Bach-musikere at enhver person hvis yrke var knyttet til musikk begynte å bli oppkalt etter dem. De mest kjente forfedrene til Johann Sebastian, hvis verk har kommet ned til oss, var: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael og Johann Nikolaus. Johann Sebastians far, Johann Ambrosius Bach, var også musiker og fungerte som organist i Eisenach, byen der Bach ble født.

Johann Sebastian var selv far til en stor familie: fra to koner hadde han tjue barn. Han giftet seg først med sin elskede kusine Maria Barbara, datter av Johann Michael Bach, i 1707. Maria fødte Johann Sebastian syv barn, hvorav tre døde i spedbarnsalderen. Maria selv levde heller ikke langt liv, døde hun i en alder av 36 år, og etterlot Bach fire små barn. Bach var veldig opprørt over tapet av sin kone, men et år senere ble han igjen forelsket i den unge jenta Anna Magdalena Wilken, som han møtte ved hoffet til hertugen av Anhalt-Keten og fridde til henne. Til tross for den store aldersforskjellen, var jenta enig, og det er åpenbart at dette ekteskapet var veldig vellykket, siden Anna Magdalena ga Bach tretten barn. Jenta gjorde en utmerket jobb med husarbeidet, tok vare på barna, gledet seg oppriktig over suksessen til mannen sin og ga stor hjelp i arbeidet, og skrev om scorene hans. Familien for Bach var en stor glede, han viet mye tid til å oppdra barn, lage musikk med dem og komponere spesielle øvelser. På kveldene arrangerte familien veldig ofte improviserte konserter, som ga glede for alle. Bachs barn hadde utmerkede naturgaver, men fire av dem hadde eksepsjonelt musikalsk talent - disse er Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann og Johann Christian. De ble også komponister og satte sitt preg på musikkhistorien, men ingen av dem kunne overgå faren verken i skrift eller i utøvende kunst.

Verker av Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach var en av de mest produktive komponistene, hans arv i verdensmusikkkulturens skattkammer er rundt 1200 udødelige mesterverk. Det var bare én inspirator i Bachs verk – dette er Skaperen. Johann Sebastian dedikerte nesten alle verkene sine til ham, og på slutten av partiturene signerte han alltid brev som var en forkortelse av ordene: "I Jesu navn", "Jesus hjelp", "Ære være Gud alene". Å skape for Gud var hovedmålet i komponistens liv, og derfor absorberte hans musikalske verk all visdommen i "Den hellige skrift". Bach var veldig tro mot sitt religiøse syn og forrådte det aldri. I følge komponisten skulle selv det minste instrumentale stykket indikere Skaperens visdom.

Johann Sebastian Bach skrev verkene sine i praktisk talt alle, unntatt opera, kjent på den tiden musikalske sjangere. Den kompilerte katalogen over komposisjonene hans inkluderer: 247 verk for orgel, 526 vokalverk, 271 stykker for cembalo, 19 solostykker for ulike verktøy, 31 konserter og suiter for orkester, 24 duetter for cembalo med et hvilket som helst annet instrument, 7 kanoner og andre verk.

Musikere over hele verden fremfører Bachs musikk og begynner å bli kjent med mange av verkene hans fra barndommen. For eksempel må enhver liten pianist som studerer på en musikkskole ha på repertoaret stykker fra « Notatbok for Anna Magdalena Bach » . Så studeres små preludier og fuger, etterfulgt av oppfinnelser, og til slutt « Veltemperert Clavier » men dette er videregående.

Bemerkelsesverdige verk av Johann Sebastian inkluderer også " Matteus lidenskap", "Messe i h-moll", "Juleoratorium", "John Passion" og utvilsomt " Toccata og fuga i d-moll". Og kantaten «Herren er min konge» og for tiden lyder ved høytidsgudstjenester i kirker i forskjellige hjørner fred.

Filmer om Bach

Den store komponisten, som er den største skikkelsen i verdens musikalske kultur, har alltid tiltrukket seg stor oppmerksomhet, derfor har det blitt skrevet mange bøker om Bachs biografi og hans verk, samt spillefilmer og dokumentarer. Det er ganske mange av dem, men de viktigste av dem er:

• "The Vain Journey of Johann Sebastian Bach to Glory" (1980, Øst-Tyskland) - biopic forteller om den vanskelige skjebnen til komponisten, som reiste hele livet på jakt etter «sin» plass i solen.
• "Bach: Kampen for frihet" (1995, Tsjekkia, Canada) - Spillefilm, forteller om intrigene i palasset til den gamle hertugen, som begynte rundt rivaliseringen mellom Bach og den beste organisten i orkesteret.
• «Dinner with Four Hands» (1999, Russland) er en spillefilm som viser møtet mellom to komponister, Handel og Bach, som aldri fant sted i virkeligheten, men som er så ønsket.
• "Mitt navn er Bach" (2003) - filmen tar publikum til 1747, på den tiden da Johann Sebastian Bach ankom hoffet til den prøyssiske kong Fredrik II.
• The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) og Johann Bach and Anna Magdalena (2003) - filmene viser Bachs forhold til sin andre kone, en dyktig elev av mannen hennes.
• "Anton Ivanovich er sint" er en musikalsk komedie der det er en episode: Bach dukker opp for hovedpersonen i en drøm og sier at han var forferdelig lei å skrive utallige refrenger, og han drømte alltid om å skrive en munter operette.
• «Silence before Bach» (2007) er en musikalsk film som bidrar til å fordype seg i Bachs musikkverden, som snudde europeernes forståelse av harmoni som eksisterte før ham.

Fra dokumentarer om den berømte komponisten er det nødvendig å merke seg slike filmer som: "Johann Sebastian Bach: liv og arbeid, i to deler" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (serie " tyske komponister» 2004, Tyskland); "Johann Sebastian Bach" (serien "Famous Composers" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - komponist og teolog" (2016, Russland).

Musikken til Johann Sebastian, fylt med filosofisk innhold, og som også har en stor følelsesmessig innvirkning på en person, ble ofte brukt av regissører i lydsporene til filmene deres, for eksempel:

Musikkutdrag	Filmer
Suite nr. 3 for cello	"Tilbakebetaling" (2016)
	"Allierte" (2016)
Brandenburg-konsert nr. 3	Snowden (2016)
	"Ødeleggelse" (2015)
	"Spotlight" (2015)
	Jobber: Empire of Seduction (2013)
Partita nr. 2 for fiolinsolo	"Anthropoid (2016)
	Florence Foster Jenkins (2016)
Goldberg-variasjoner	"Altamira" (2016)
	"Annie" (2014)
	"Hei Carter" (2013)
	"Fem danser" (2013)
	"Gjennom snøen" (2013)
	"Hannibal Rising"(2007)
	"Owl Cry" (2009)
	"Søvnløs natt" (2011)
	"Mot noe vakkert"(2010)
	"Captain Fantastic (2016)
"Lidenskap for John"	"Something Like Hate" (2015)
	"Eichmann" (2007)
	"Kosmonaut" (2013)
Messe i h-moll	"Me and Earl and the Dying Girl" (2015)
	"Elena" (2011)

Til tross for oppturer og nedturer, skrev Johann Sebastian Bach et stort antall fantastiske komposisjoner. Komponistens arbeid ble videreført av hans kjente sønner, men ingen av dem kunne overgå faren verken i skrift eller musikk. Navnet på forfatteren av lidenskapelige og rene, utrolig talentfulle og uforglemmelige verk står på toppen av musikkens verden, og hans anerkjennelse som en stor komponist fortsetter til i dag.

Video: se en film om Johann Sebastian Bach