Hvordan velge en bassgitar? Den komplette guiden for nybegynnerbassisten. Lære å spille bassgitar Opplæring for å spille bassgitar fra bunnen av

Ingen av de moderne musikalske lagene kan klare seg uten en elektrisk bassgitar. Bassgitaren gir volum og soliditet til lyden av ensemblet, sammen med streikegruppe setter rytmen og bestemmer stilen til hele komposisjonen. For at bassgitaren virkelig skal høres i hendene dine, bør opplæringen skje under veiledning av en erfaren lærer. Skolen for rockemusikk "Red Khimik" i Moskva tilbyr et unikt program, utviklet av erfarne lærere, for å lære å spille dette fantastiske og grunnleggende viktige musikkinstrumentet.

Læringsprosessen krever en person med full dedikasjon, som viser stor tålmodighet og utholdenhet. På vei til målet vil feil og feil, torner og torner noen ganger oppstå, men på slutten av veien vil du finne en fantastisk drøm som går i oppfyllelse - profesjonelt spill på bassgitaren, hvis lyd ikke vil etterlate noen likegyldige. Så tiden din, styrken og pengene ble ikke bortkastet.

Bassgitar: hvordan velge den rette

Utvalget av elektriske gitarer i musikkinstrumentbutikker er ganske bredt. Det kan være vanskelig for en nybegynner å forstå dette mangfoldet på egenhånd. Hvis en gitar velges uten din deltakelse, kan det hende at den ikke passer deg av en eller annen grunn, du liker den kanskje ikke, og som et resultat kan du miste lysten til å øve. Derfor må du velge en gitar nøye, ta hensyn til produsenten (Schecter, Squier, Epiphone, ibanez eller Yamaha), priskategori, samt dine personlige preferanser angående form og farge. Hva som skal være egenskapene og parameterne til instrumentet, vil lærerne ved School of Rock Music "Red Khimik" fortelle deg.

Karakteristiske parametere for bassgitarer:

form og farge;

produksjonsmateriale - mykt eller hardt tre, grafitt, lutitt, kombinert fra forskjellige materialer;

antall strenger - fra 4 til 6;

skalalengde - valget bestemmes av preferanser i instrumentets dimensjoner og avstanden mellom båndene, så vel som dets lydegenskaper;

tilstedeværelsen eller fraværet av bånd - avhenger av personlige preferanser og inngangsnivå forberedelse.

Uansett hvilket verktøy du velger, bør det glede deg utseende, vær komfortabel og få deg til å spille på den.

Din egen lærer: du kan, men er det nødvendig?

Det er fullt mulig å lære å spille bassgitar fra bunnen av på egen hånd hjemme. Ved å se ulike videokurs eller leksjoner på Internett og gjøre en god del innsats, kan du få et visst resultat. Men vil tiden og innsatsen som brukes tilsvare det forventede resultatet?

For de med erfaring med å spille akustisk gitar, vil det være mye lettere å mestre bass. Det viktigste er å mestre bassgitarhalsen og finne ut dens forskjeller fra gitarhalsen. Spesiell oppmerksomhet må vies for å sette opp instrumentet.

Det ser ut til at alt er gjort i henhold til opplæringen, men noe høres ikke ut som instrumentet. Ikke i det hele tatt som favorittsangen din fremført av idolet ditt. Og det er ingen hjemme som kan foreslå hva problemet er – det er ingen erfaren mentor i nærheten.

Hvordan er trening på en rockeskole

På Rockeskolen vår "Red Khimik" vil en erfaren lærer alltid hjelpe deg, utvikle et personlig program og pedagogisk repertoar. Vi tilbyr opplæring for både nybegynnere og de som ønsker å forbedre sitt faglige nivå.

Avhengig av nivået på grunnopplæringen, utvikles et individuelt opplæringsprogram for hver elev. Den inneholder de mest nødvendige teoretiske og praktiske ferdighetene for både nybegynnere amatører og voksende profesjonelle:

• riktig plassering av hendene;
• hvordan stemme en bassgitar;
• regler og teknikker for lydproduksjon:
• ved hjelp av en mekler;
• fingerstil;
• klapse og andre.
• musikkteori - noter, rytme, meter;
• harmonileksjoner - studiet av akkorder og moduser, deres praktiske bruk;
• praktiske øvelser hjelper til med:
• utvikling av en følelse av rytme;
• koordinering av bevegelser og riktig håndtering av verktøyet;
• selvsikker mestring av gripebrettet til bassgitaren;
• teknisk utvikling av hender.

Hva skolen gir:

• klasser uten kjedsomhet og propp;
• konkrete resultater etter 2-3 måneder med klasser;
• forstå funksjonen til bassgitaren i ensemblet;
• konsertopplevelse.

Lærere i læringsprosessen som eksempel bruker bassdeler fra de beste komposisjonene kjente musikere:

• Cliff Burton (Metallica);
• John Paul Jones (Led Zeppelin);
• Jaco Pastorius;
• Ron Carter og andre.

Læreplanen inkluderer klassisk musikalske verk For eksempel: Johann Sebastian Bach. I undervisningsprosessen i bassgitarklassen bruker lærere forskjellige tidstestede manualer: Yu. K. Andreev "School of playing the bass guitar", Chuck Sher "Improvisation on the bass guitar and kontrabass" og andre.

Lærere legger stor vekt på praktiske øvelser:

• på skolen, hvor nye øvelser behandles med eleven, lekser gjentas, og feil analyseres og rettes.
• uavhengig, når en student hjemme konsoliderer den ervervede ferdigheten, og bringer den til et konsekvent godt resultat.

Teoretisk trening uten forsterkning ved praktiske øvelser vil ikke gi håndgripelige resultater. Alt som læreren fortalte og viste i timen, må eleven trene selvstendig hjemme. Det anbefales å gjøre det litt etter litt, men regelmessig, hver dag. Tålmodighet, utholdenhet og hardt arbeid vil lede deg til det tiltenkte målet.

Hva er prisen

Prisen på et kurs på ethvert instrument er 9000 rubler per måned. Denne kostnaden inkluderer 4 teoretiske og 4 praktiske klasser i din valgte spesialitet. Hver som er påmeldt ved School of Rock Music "Red Khimik" får en leksjon i gave.

Slik melder du deg på

For å melde deg på klasser er det nok å fylle ut det aktuelle skjemaet på nettstedet, med kontaktinformasjon. Vår leder vil kontakte deg om noen minutter, svare på alle dine spørsmål og avtale med en lærer i den retningen du er interessert i.

Hvis du ønsker det, kan du samtidig studere i to spesialiteter, for eksempel: bassgitar og piano, bassgitar og vokal. Erfaren lærer gi deg råd om hvordan du best kan kombinere dem og hjelpe deg med å organisere klasser.

Alle kan lære å spille bassgitar godt, selv uten musikalske ferdigheter. Ditt bidrag er tålmodighet og arbeid, vi garanterer hjelp og støtte. Velkommen til skolen for rockemusikk "Red Khimik"!

TIDSPLAN FOR KLASSER

Vil prøve?

Ja jeg vil!

Våre nyutdannede

vokalist for punkrockbandet "Cockroaches" i Moskva!

Dmitry Spirin ble født 22. februar 1975 i Moskva, hvor han ble uteksaminert fra skole nr. 665. Allerede inne skoleår, nemlig i en alder av 12 år ble han interessert i rock. Som tenåring fikk Dmitry sin første musikalske utdannelse ved Krasny Khimik bassgitarskole. Samtidig tjente Dmitry penger for verktøyet sitt på egen hånd, mens han var i måneskinnet som laster kl. populær gruppe"Kleopatra". Samtidig begynte han å spille bassgitar i Kutuzovsky Prospekt-gruppen.

Yuri ble født i 1974 i hovedstaden i Russland - i Moskva. I skoleårene studerte han cello ved musikkskolen, men ble snart interessert i gitar. Band som Metallica, Annihilator og Accept hadde særlig innflytelse på valg av instrument. Og så ble jeg enda mer gjennomsyret av musikken til power metal-band. Etter skolen gikk han inn i MTUCI ved Fakultet for radioteknikk.

Hvem er dette kurset for?

Dette kurset er perfekt for både absolutte nybegynnere og de som allerede har litt erfaring med å spille gitar (og ikke nødvendigvis bass).

Du kan lære å spille bassgitar selv om du kun er interessert i dette instrumentet og aldri har prøvd å spille "live". Og selv om du aldri har spilt gitar (klassisk, akustisk, elektrisk).

Kurset er kombinert med våre andre instruksjonsvideoer. Derfor, hvis du allerede har studert hos oss, vil du finne deg selv i en lett, avslappet atmosfære, hvor det vil være kjent og enkelt for deg å mestre kursprogrammet.

Hva inkluderer dette kurset?

Kurset vårt inneholder detaljerte øvelser, teknikker, triks, triks og alt du trenger for å mestre dette instrumentet. All informasjon presenteres på et detaljert, forståelig språk.

Sammendrag:

1. Bassgitar: historie, funksjoner, struktur
2. Innstilling
3. Bassgitarlyd, pickuper, lyd nærmer seg
4. Playing Manners, Plectrum vs Fingers
5. Spiller bass med fingrene. Håndplassering, lydproduksjon
6. Spiller som formidler. Slag. Angrep
7. Bassriff som grunnlag for musikalske temaer
8. Moll og dur skalaer
9. Rytmisk spill, tegninger
10. Blues-temaer
11. Strengeveksling. Busting spill
12. Strengeveksling. Spiller i oktaver
13. Rytmiske tegninger del 2
14. spiller reggaebass
15. Basspassasjer, avanserte passasjer
16. Rask bassspilling, riktig teknikk, overklokking
17. Grunnleggende om klapp
18. Bass akkorder
19. Triks og eksempler på uvanlig lydproduksjon
20. Praksis: et eksempel på å kombinere ulike teknikker

Hva vil du lære etter å ha fullført kurset?

Etter å ha fullført alle leksjonene på kurset og gjennomført alle øvelsene, vil du mestre bassgitaren fra bunnen av og vil ha ferdigheter til å spille i lag, du vil kunne komponere dine egne bassdeler, din egen musikk.

Du vil mestre alle teknikkene nødvendige teknikker spill. Du vil mestre spillet med fingrene og plukke, du vil være i stand til å spille rytmisk, rent, utvikle fart. Du vil lære hvordan du samhandler med trommer, du vil være i stand til å dekorere delene dine, med utgangspunkt i akkompagnementet.

Hvem er forfatter?

Hei, mitt navn er Yakub Agishev og jeg er forfatteren av dette kurset. Jeg har spilt elektrisk gitar siden 2004. Jeg har spilt i band i ca 7 år. Begynte å undervise i 2008. Jeg tilbringer individuelle økter med studenter (både personlig og online).

I løpet av min undervisningstid har jeg samlet en del flott opplevelse med tanke på å lære å spille elgitar.

Hvordan få et kurs?

Kurset gis i i elektronisk format(få en lenke til arkivet og last ned til datamaskinen din).

Du trenger bare å ta 3 enkle trinn:

1. Klikk på den gule knappen nedenfor
2. Betal på en praktisk måte
3. Last ned kurset til datamaskinen din

Viktig! Under betalingsprosessen vil du bli tilbudt våre andre kurs med rabatt. Hvis du er interessert i temaene til våre andre kurs, så kan du benytte deg av dette tilbudet og få kursene med maksimalt utbytte.

Velkommen til bassgitarskole for nybegynnere.

En av de viktige nyansene i produksjonen er posisjonen til instrumentet i forhold til kroppen. Denne nyansen ligger i det faktum at posisjonen til bassgitaren ikke endres, når du øver mens du sitter og når du spiller mens du står. Dette kan oppnås ved å velge riktig beltelengde. Dermed dannes en ufravikelig innstilling av begge hender. Hvis du trener på å sitte hjemme, og endrer posisjonen til bassen under en øvelse eller konsert, endres posisjonen til hendene, noe som kan føre til tap av fart, ubehag i spillet og til og med håndskader.

Et interessant faktum: Leo Fender, da han skapte den første bassgitaren - Fender Precision bass 1951, trodde at han ville spille den med tommelen på høyre hånd, og det måtte være en mutter for å hvile resten av fingrene.

Fender Precision Bass - 1951

Imidlertid har hovedmåten for lydekstraksjon med høyre hånd blitt dannet, når strengen lyder fra plukket av midt- og pekefingeren på høyre hånd, vekslende med hverandre. Betegnelser på fingre:

Betegnelsene på fingrene på høyre hånd kommer fra deres spanske navn (p - pulgar, i - indeks, m - medium, a - anular, e - extremo.)

De første utøverne på bassgitaren var musikere som spilte kontrabass eller gitar, så teknikken for å opptre på dette instrumentet ble formet som disse to instrumentene og fikk sin egen kjennetegn. Så venstre hånd er identisk med den klassiske gitarinnstillingen. Og høyre hånd trekkes ut med fingertuppene (ikke med en negl), over tid dannes det en ujevn forsegling på fingrene, dette bidrar til å trekke ut en bedre lyd.

Og i motsetning til gitarplukking av fingrene på høyre hånd på tirando-måten - dette er når fingeren beveger seg uten å stole på den tilstøtende strengen (dvs. når den lyder, berører ikke fingeren andre strenger bortsett fra den som lyden er på. ekstrahert), bruker bassgitaren - apoyando - dette er når fingeren, som trekker ut lyden på den første (for eksempel) strengen, stopper etter lydutvinningen på den andre strengen.

Tommelen på høyre hånd fungerer som en støtte for hånden, alltid på pickupen eller den lave strengen. Og når du spiller på de øvre strengene, fungerer den som en ekstra demper, og forhindrer at uønskede overtoner vises på de nedre strengene, spesielt hvis det er et 5- eller 6-strengs instrument.

Underarmen på høyre hånd er avslappet og ligger på instrumentkroppen omtrent i midten av lengden, slik at det er lett å nå hvilken som helst streng, og samtidig ikke endre denne posisjonen mye. Indeks eller langfinger, etter å ha trukket ut lyd på en streng, når den "nedre" strengen, hviler mot den, dette fungerer som en støtte for den andre fingeren og lar deg få en lyd av høy kvalitet.

Dette må tas i betraktning for å oppnå nøyaktig, aktivt arbeid med fingrene, elementær økonomi i bevegelser. Med tofingerteknikken for lydekstraksjon, trekkes lyden ut ved å alternere pekefingeren (i) og langfingeren (m) opp og inne i håndflaten. Disse bevegelsene bør være godt fiksert for å oppnå riktig artikulasjon: jevnheten i fremføringen og lydbalansen mellom sterke og svake beats.

I begynnelsen av treningen er det viktig og så ofte som mulig å analysere med hvilken finger vi spiller sterke beats, hvordan fingersettingen endres når du utfører en synkopering eller et stiplet slag. I utgangspunktet spilles det sterke slaget med den første (pekefingeren), det svake slaget med den andre (mellomfingeren). Samtidig er selv pulsasjoner preget av tilstedeværelsen av en sterk andel på den første fingeren. Og når du spiller trillinger, veksler aksentene (imi-mim-imi-mim.)

Øvelse 1

Øvelse 2

Øvelse 3

Øvelse 4

Når du beveger deg fra den øverste strengen og ned til den neste, bør du dempe den lydde strengen med venstre hånd slik at det ikke oppstår unødvendige intervaller.

Valget av plassering av høyre hånd er også viktig: ved broen, den midterste pickupen og lek i nakken. Lydproduksjon i disse tre posisjonene lar deg oppnå en fundamentalt forskjellig klang og angrepskvalitet, noe som er nødvendig for å spille i forskjellige stiler. Å plukke opp i nakken vil tillate en "tykkere, strammere" tone og lengre sustain, noe som er typisk for langsomme balladestiler, og som også ofte brukes når du spiller et båndløst instrument for å oppnå en typisk "mjauende" lyd.

Lydavtrekket ved broen vil tillate deg å oppnå en "tørr og klar" klang, karakteristisk for mer mobile basspartier, med en godt lest tonehøyde. Oftest brukt til å utføre funk-stil.

Lydekstraksjon i midten vil gi henholdsvis en ganske universell klang. Derfor brukes denne posisjonen oftest av bassister i deres spill.

Selvfølgelig utvikler hver musiker en individuell håndposisjon, på grunn av fysiologiske forskjeller, basert på de karakteristiske egenskapene til instrumentet hans, stilen han spiller i, samt personlig bekvemmelighet.

Plassering av venstre hånd

Som med høyre hånd er tommelen en støtte, den hviler mot nakken, motsatt første og andre finger, noe som gir hånden tilstrekkelig stabilitet. I dette tilfellet bør alle leddbånd i hånden (hånd, håndledd, underarm og skulder) være i en avslappet tilstand. Og prøv å kontrollere det så ofte som mulig under leksene.

Strengen skal trykkes vinkelrett med fingertuppen på høyre side av båndet (nærmere metallstripen på båndet), ellers kan det oppstå uønskede overtoner og rasling. venstre hand bør være vant til posisjonen - dette er når hver finger er over sin egen bånd, klar til å klype den. Dette arrangementet av fingrene over båndene kalles å spille i posisjon. For å venne fingrene på venstre hånd til dette, trykk på alle fingrene samtidig og fikser håndens posisjon på denne måten i flere minutter. Legg deretter til høyre hånd, trekk ut hver lyd i rekkefølge.

Avslutningsvis vil jeg merke at denne innstillingen for venstre og høyre hånd er universell, den brukes av de fleste profesjonelle bassister rundt om i verden. Etter å ha utarbeidet og konsolidert ferdighetene til en slik forestilling, vil du garantert takle komplekse rytmiske variasjoner. forskjellige stiler musikk og med forskjellige hastigheter, hastigheter på komposisjoner. Men samtidig er det unntak fra reglene, et eksempel på dette er bassist Quintin Berry, som har en ganske eksotisk posisjon av selve instrumentet og følgelig iscenesettelse, men samtidig går ikke lydkvaliteten tapt, men får til og med sin egen unikhet. Derfor, ikke vær redd for å eksperimentere, prøv nye ting og se etter dine egne.

Quintin Berry

Et eksempel på eksotisk håndplassering og "klassisk". Quintin Berry og Victor Wooten

      Publiseringsdato: 27. oktober 1999

Innledningsvis skal vi sette oss inn i hvordan bassgitaren fungerer. Vi vil vurdere klassisk versjon– fire strenger, selv om det nå er både fem- og seksstrengs bassgitarer. Men vi er ikke interessert i dette, men i hvordan det fungerer.

La oss starte med bassnøkkelen. Det kalles nøkkelen F. Dette gigantiske kommaet indikerer plasseringen av notatet som begynnelsen. F. To prikker på begge sider av den fjerde linjen av staven understreker nok en gang dette faktum. Fra den teller vi alle andre sedler.

Så fire bassstrenger: G (salt) - den første strengen, D (re) - sekund, EN (la) - den tredje og E (mi) er den fjerde. Vi teller fra en tynn streng til en tykk. Kort sagt, dette er de samme fire tykke gitarstrengene (tredje, fjerde, femte og sjette), bare en oktav lavere.

Jeg vil ikke virke som en kjedelig, men jeg må fortelle noen ting i detalj, og regne med nybegynnere (må de "avanserte" tilgi meg!) Og en ting til. Ikke alle av oss byttet til bass etter gitar; Jeg mistenker at det også er født "bassister" (forkortelse for "bassister" - ca. forfatter). Derfor vil jeg ikke alltid referere til seks-strengs gitar, og jeg skal forklare noe, som for første gang.

For å lære hvordan du finner noter på gripebrettet til en bassgitar, se leksjon nummer 1 i mesterklassen vår. Alt er likt, men uten to tynne strenger. Er det noen spesielle øvelser for bassgitaren? Sikkert! Du vil finne disse øvelsene i store mengder med spesifikke utøvere av dine favorittstiler. Oftest - på videoskoler. Og jeg på min side, uten å påstå å være original, tilbyr en gammel, velprøvd metode - dette, unnskyld uttrykket, skalaer. Og selv om mange ikke liker dem, fungerer de (skalaer), til tross for alt. Jeg kommer tilbake til dem nedenfor.

Det er verdt å si noen ord om det funksjonelle formålet med bassen. Jeg vil si det slik: harmonisk fundament. Eller, hvis du foretrekker det, roten til akkorden. La oss ta treklanger som eksempel (se heretter leksjon nr. 2). Anta at sangen din begynner, som den ofte gjør, med en akkord Er. Naturligvis finner vi først tonicen, dvs. Merk la på hvilken som helst streng. Dette vil være det første og viktigste trinnet i denne akkorden. Og neste trinn, populær blant bassister, er den femte. Det er bedre å finne det i samme lekeområde der du har tonicen. Nå kan du begynne å spille. Jeg tuller ikke. Inviter en akkompagnatørgitarist til å spille musikk med deg, spille den såkalte "kampen" (jeg liker det bedre - "chesom"), og la ham spille akkordene. Bare det er bedre å gjøre det med en metronom eller med en trommemaskin. Og hvis sangen din er i 4/4-tid (det vil si uten å gå i detaljer, hvis den lett teller til /1-2-3-4/1-2-3-4/ osv.), så bør du spille videre første og tredje slag i takten. For å si det mer profesjonelt, i halve varigheter. For hvert første slag av metronomen - det første trinnet i akkorden, for hvert tredje - det femte trinnet. Etter hvert som akkorden endres, endres hele bassfiguren også. Nå spiller du grunntonen til den nye akkorden og følgelig det femte trinnet i samme akkord. Den rytmiske delen (så langt) forblir uendret.

Tallene tatt i en sirkel indikerer strengene, de romerske tallene indikerer båndnummeret, og navnet på noten og hvilket trinn det er i forhold til akkorden, tell selv. Med fingersetting (finger på venstre hånd) må du også finne ut av det på egen hånd. Hovedsaken er at tonene stemmer overens med varigheten.

Etter å ha spilt slik musikk en stund, vil du legge merke til et mønster i forholdet mellom posisjonene til det første og femte trinnet på gripebrettet. Dette bør huskes. Men det er ikke alt.

Til nå har vi snakket om venstre hånd, det er på tide å snakke om høyre. Det handler om om lydproduksjon. Bassgitaren, som gitaren, spilles med både fingre og plektrum. Alt avhenger av musikkstilen, på den spesifikke komposisjonen, på ønsket om å få lyden av en bestemt farge (jeg innrømmer gjerne hele linjen grunner). Men praksis viser at de fleste bassister med progressive stiler bruker fingerspillteknikk. La oss se opp til dem. Bruk eksemplet på denne øvelsen, prøv å leke med gangbevegelsen til pekefingeren og langfingrene på høyre hånd, mens etter å ha trukket ut lyden, skal fingeren hvile på neste streng i bevegelsesretningen. Og når det gjelder den fjerde, siste strengen, bør fingeren se ut til å hvile på den tiltenkte strengen. La oss kalle denne metoden pivoten.

Det neste trinnet er å legge til det tredje trinnet. I begynnelsen av lyden til hver akkord er det ønskelig å ta det første trinnet (tonika) i denne akkorden, men i stedet for det femte trinnet, eller i tillegg, kan det tredje trinnet i samme akkord være en hjelpelyd. Husk at avhengig av tilbøyeligheten til akkorden, vil det tredje trinnet være annerledes. I durakkorder, mellom første og tredje trinn er det et intervall på 2 toner (stor terts), og i moll-akkorder - halvannen tone (liten terts). Se leksjon #2 for detaljer.

Jeg har bevisst utelatt bånd- og strengnumrene i håp om at du selv finner plasseringen av tonene på gripebrettet. I alle taktene i dette eksemplet, bortsett fra den siste takten, brukte jeg første og tredje trinn for hver akkord. I det følgende eksempelet, la oss prøve å kombinere alle akkordtrinnene (1, 3, 5). Og samtidig og diversifisere varigheten.

Jeg liker egentlig ikke lyden av dette eksemplet selv, men det er bare et eksempel for å komme i gang. Ved å modifisere melodisk-rytmiske mønstre kan du skape noe mer interessant. Selvfølgelig er det å spille bassgitar ikke begrenset til kun bevegelse langs akkordlyder, men mer om det i neste leksjoner. Her vil jeg tillate meg å gi et par enkle stilistiske eksempler i midi-filer som du ikke trenger å spille, bare lytt til:

I Bossa-Nova-eksemplet spiller bassen bare det første og femte trinnet, mens i Raggey-eksemplet alle tre trinnene i akkorden. Forresten, den enkleste og rimelig måteå forstå egenskapene til en bestemt stil er bruken av såkalte auto-arrangører. dataprogram Band-in-a-Box eller Jammer er et godt eksempel på dette.

Og avslutningsvis om gamma. Å utvikle spilleteknikken musikkinstrumenter folk har ikke funnet på noe bedre ennå. Så vær tålmodig og gå videre.

Gammaer er forskjellige. Starter i naturlig dur eller moll, forbi harmonisk og melodisk dur eller moll, så følger båndene folkemusikk(Mixolydian, Dorian, Phrygian, etc.), det er også kunstig skapte moduser og en kromatisk skala. Som du kan se, er det mange av dem. Vi begrenser oss til det første og siste foreløpig.

Firkanten indikerer den toniske lyden, det vil si det første trinnet, i forhold til hvilken fingermodellen er bygget. dur skala. Tonicen har endret seg - vi flyttet hånden til ønsket tone og spiller samme modell. Når vi spiller en skala plassert på fire bånd, er fingrene på venstre hånd plassert på hver sin bånd, og i figuren "tre toner på en streng gjennom båndet" anbefaler jeg at du spiller med den første, andre og henholdsvis fjerde fingre. Her skal det sies at det er nødvendig å trykke fingrene på venstre hånd til strengene på båndene med en "hammer", dvs. fingeren ligger ikke på strengen med sitt plan, men "stikker" liksom inn i den.

Det er greit å bruke denne skalaen som en musikalsk øvelse, og spille den opp og ned på forskjellige deler av gripebrettet, siden bredden på båndene er forskjellig overalt. Dermed utvikles koordinering av bevegelser.

Denne informasjonen for første gang tror jeg vil være nok. Og vi skal snakke om resten i de neste leksjonene.

9 av 10 nybegynnere bassister

BESTEMTTE Å STUDERE UAVHENGIG

ELLER FRA PRIVAT LÆRERE

SELV NÅR DU KOMMER TIL ULIKE SKOLER/STUDIO

- høst
i en felle!*

*Hvordan vet vi dette? Vi må redde dem!

Felle nr. 1 Solfeggio, hørsel, notasjon, håpløshet ...

Aristarkh Vissarionovich, det har jeg allerede helt år Jeg lærer å skrive noter i en notatbok og overleverer lyddiktater til deg, og når begynner vi endelig å spille bassgitar?
- Når du husker at den økte fjerdedelen av Lydian-modusen blir løst til en moll sjettedel fra den dominerende moll!
De sier at Kurt Cobain ikke kunne musikk...
«Ah, husk ikke denne onde bråkmakeren i vår respektable kulturinstitusjon!

Det ville virke utrolig, men slike dialoger høres fortsatt ut! Samtidig som En kompetent bassgitarlærer må matche metodikken til dine individuelle interesser, tid og tålmodighet. Punktum!

Felle nummer 2 Totalt proppfull - kjedelig og fåfengt!

Selv om du er så heldig å ikke drukne i musikalsk notasjon, risikerer du å løpe inn i "totalt propp".
– De bare setter deg bak en haug med tabulatur og ber deg dumt stappe alt du ser.
Som et resultat kan en nybegynner bare spille bassgitar med huskede sitater.(og selv da, hvis de ikke glemmer det).
Men du er ikke lært opp til å forstå hvordan delen av instrumentet er bygget opp i prinsippet- slik at du enkelt og fritt kan spille bassgitar fra bunnen av, hva du vil og hvordan du vil!

Felle #3 Ingen forståelse for hvordan du bruker deg selv i en gruppe!

Ved å unngå Trap #2 lærer du hvordan du slår toner, spiller riff og fraser. Selv om det er kult å gjøre det – hvis du var så heldig å få en god basslærer.
Men hvordan finne de riktige notatene på egenhånd når du kommer til live band og bassen din må komme overens med alle de andre instrumentene?
Det er din del som kan gjøre en sang til både en stor hit og en kjedelig støy!
Så hva skal egentlig spilles og hvordan? Som regel, når du lærer nybegynnere å spille bassgitar, forblir dette i bakgrunnen.
For deg selv høres du kul, karismatisk ut, men i gruppen blir alt bare til et tregt rot. Du vet ikke hva grunnen er, du mister interessen for prøver, for musikk, for deg selv som bassist... Men har du skylden?