Alexander ekman koreograf biografi. "Cactus"-koreografi er interessant

Programmene er oppkalt etter koreografene. Etter den første - "Lifar. Kilian. Forsythe" - de viste dansekvartetten: "Balanchine. Skredder. Garnier. Ekman. Totalt - syv navn og syv balletter. Ideene til den iherdige franskmannen, ex-etoile fra Paris Opera, er lett å lese. Hilaire har ikke hastverk med å lede teamet som er betrodd ham langs den historisk etablerte banen til flerakters plotlerreter, han foretrekker en serpentin av enakter av forskjellige stiler fremfor dem (to flere programmer av lignende format er planlagt). Troppen, som i den siste tiden overlevde avgangen til nesten tre dusin unge artister, kom seg på rekordtid og ser verdig ut i premiereopus. Fremgangen er spesielt merkbar, gitt at Hilaire ennå ikke åpner portene til teatret for «inviterte» artister og pleier flittig sitt eget team.

Den første i premieren var George Balanchines Serenade, som stanislavittene aldri hadde danset før. Med denne romantiske elegien til musikken til Tsjaikovskij starter den amerikanske perioden til den store koreografen, som åpnet en ballettskole i den nye verden tidlig i 1934. For sine første studenter, som ennå ikke hadde mestret dansens grammatikk godt, men drømte om klassikerne, iscenesatte Balanchine Serenade, russisk i ånden. Krystall, eterisk, vektløs. Kunstnerne i Muztheater leder forestillingen på samme måte som de første utøverne. Det er som om de forsiktig berører en skjør skatt - de mangler også indre mobilitet, noe koreografen insisterte på, men ønsket om å forstå noe nytt er tydelig. Underkastelse og ærbødighet for en poetisk skapelse er imidlertid å foretrekke fremfor livlighet og mot, som troppene, trygge på sine ferdigheter, danser Serenade med. Women's corps de ballet - det viktigste skuespiller opus - kommer til liv i drømmene om en søvnløs natt, når den allerede er på vei tilbake før morgengry. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, samt "prinsene" Ivan Mikhalev og Sergey Manuilov, som drømte om sine navnløse heltinner, ser bra ut i den plotløse stemningskomposisjonen.

Tre andre premiereproduksjoner er ukjente for muskovittene. "Halo" er en solfylt, livsbekreftende gest av Paul Taylor, en modernistisk koreograf som snakker om bevegelsens natur. Den dynamiske spektakulære dansen forvandles stadig, minner om en uavhengig disposisjon, bryter de vanlige positurene og hopper, armene flettes enten som grener, eller hopper opp som gymnaster som hopper av sportsutstyr. Koreografien, som ble oppfattet som nyskapende for et halvt århundre siden, reddes av drivkraft og humor, lynrask overgang fra seriøse maksimer til ironiske eskapader. Barefoot Natalya Somova, Anastasia Pershenkova og Elena Solomyanko, kledd i hvite kjoler, demonstrerer en smak for elegante kontraster i komposisjonen. Georgi Smilevsky, teatrets stolthet og dets enestående premiere, er ansvarlig for den langsomme delen, i stand til å bringe dramatisk spenning, stil og festlig skjønnhet til soloen. Dmitry Sobolevsky er en virtuos, fryktløs og emosjonell. Overraskende nok er Händels seremonielle musikk lett "akseptert" av Taylors fantasier, og utfolder en ekte danse maraton. Begge forestillinger, gjenskapende forskjellige stiler Amerikansk koreografi, akkompagnert av Symfoniorkester teater under ledelse av den talentfulle maestroen Anton Grishanin.

Etter Tsjaikovskij og Händel - et fonogram og en duett av trekkspillerne Christian Pache og Gerard Baraton "akkompagnerer" en 12-minutters miniatyr av den franske koreografen Jacques Garnier "Onis". Forestillingen til musikken til Maurice Pasha ble øvd inn av eks-regissøren balletttropp Paris Opera og Laurent Hilaires medarbeider Brigitte Lefevre. I Stillhetens Teater, grunnlagt av henne sammen med Jacques Garnier, i en serie eksperimenter med moderne koreografi, fant det første showet av Onis sted for førti år siden. Koreografen dedikerte den til sin bror og fremførte den selv. Senere omarbeidet han komposisjonen for tre solister, hvis dans i den nåværende presentasjonen ligner syrlig hjemmelaget vin, og slår litt i hodet. Gutta, knyttet sammen om ikke av slektskap, så av sterkt vennskap, provoserende og uten noe sutreprat om hvordan de vokste opp, ble forelsket, giftet seg, pleiet barn, jobbet, hadde det gøy. En ukomplisert handling til den upretensiøse oppregningen av nuggets - "harmonister", som vanligvis høres ut på landsbyferier, finner sted i Onys, en liten provins i Frankrike. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev er ungdommelig spontane og opptrer med lidenskap, faktisk, sortsnummer smaksatt med folkloresmak.

Svenske Alexander Ekman er kjent som en joker og en kuriositetsmester. På Benois de la Danse-festivalen, for sin Svanesjøen, ønsket han å installere hoveddelen Russisk teater et basseng med seks tusen liter vann og kjøre dansende artister der. Ble nektet og improviserte en morsom solo med et glass vann, og kalte det "Hva jeg tenker på i Bolshoi teater". En spredning av eksentriske funn ble også husket av hans "Kaktus".

I «Tulle» dissekerer Ekman ikke dansen, men selve teaterlivet. Viser sin svette innside, rituelle grunnlag, ironisk over utøvernes ambisjoner og klisjeer. En oppsynsmann i svart ved Anastasia Pershenkovas vinglete gang på spisse sko, som troppen hennes heroisk ikke kommer fra, klipper ned under en kokett modelldiva. Artistene konsentrerer seg om dumhetene til naiv pantomime, og gjentar igjen og igjen kjedelige treningstrinn. Den slitne corps de ballet faller i fortvilelse – utslitte artister mister synkronismen, bøyer seg i to, tramper med føttene, slår tungt og med fulle føtter på scenen. Hvordan kan du tro at de nylig skled på fingertuppene dine.

Og Ekman slutter aldri å forbløffe med eklektisisme, og bringer til scenen enten et par fra hoffballetten til "Solkongen" av Ludvig XIV, eller nysgjerrige turister med kameraer. På bakgrunn av massegalskapen som slukte scenen, "hopper" opp og ned orkestergrav, skjermbildene av ukjente øyne og ansikter endres, den løpende oversettelseslinjen suser rundt. Partitur kompilert av Mikael Karlsson fra hitlåter danse rytmer, torsk og støy, klirring av spissesko og klapp, partiturene i øvingslokalet og nedtoningen av corps de ballet, øving på svanetrinnet, gjør deg svimmel. Overdrevenhet skader harmonien til et humoristisk plot, smak lider. Det er bra at artister ikke går tapt i denne massekoreografiske moroa. Alle bader i elementene i et lekent spill, med glede og kjærlighet gjør narr av den gale verdenen bak kulissene. Den beste scenen til Tulle er det groteske circus pas de deux. Oksana Kardash og Dmitry Sobolevsky i klovneantrekk har det gøy med triksene sine, omgitt av kolleger som teller antall fouetter og piruetter. Akkurat som i filmen "Big" av Valery Todorovsky.

Musikkteatret, som alltid er åpent for eksperimentering, mestrer enkelt de ukjente vidder av verdens koreografi. Målet – å vise hvordan dansen utviklet seg og hvordan profesjonelle og publikumspreferanser endret seg – er nådd. Forestillingene er også arrangert i streng kronologi: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Totalt - nesten åtte tiår. Bildet viser seg å være nysgjerrig: fra det klassiske mesterverket til Balanchine, gjennom den sofistikerte modernismen til Paul Taylor og den folkloristiske stiliseringen til Jacques Garnier, til bråket til Alexander Ekman.

Foto på utlysningen: Svetlana Avvakum

Program XXVII Internasjonal festival av den klassiske balletten oppkalt etter R. Nureyev i Kazan var det tre moderne enakters balletter Den svenske koreografen Alexander Ekman, inkludert balletten Cacti.

balletter tysk teater, kombinert i Triptych-programmet, forårsaket en tvetydig vurdering av ballettelskere. Vi har muligheten til å gjøre leserne våre kjent med det nøyaktige synspunktet til en profesjonell - ballerina Tatarsky akademisk teater opera og ballett oppkalt etter M. Jalil.

Selv om sesongens viktigste ballettbegivenhet er posisjonert som en festival for klassisk ballett, i forskjellige år Kunstnere og tropper som danser moderne koreografi kom til Kazan. Så i år var balletomanes fornøyd med noe "uvanlig".

I det hele tatt samtidskoreografi, eller moderne dans, i siste tiåret får relevans i Russland. I Vesten har samtidsdans - et annet navn for moderne dans, vært i utvikling i lang tid og lever et rikt liv. teaterlivet, den har tatt visse former. Noen retninger og stiler fra forskjellige koreografer har blitt klassikere av sjangeren. Og likevel slutter moderne dans aldri å forbløffe.

For Kazan-publikummet var ankomsten av Dortmund Ballet en hyggelig overraskelse. En tropp fra Tyskland fremførte fire balletter på to festivaldager. Av disse kan balletten "Cacti" etter min mening definitivt kalles den mest slående forestillingen.

Stykket begynner med en litt absurd voice-over-filosofisering. En patetisk levert stemme reflekterer over moderne dans og om kunstkritikernes rolle i dagens samfunn, og meningen til en av dem kan påvirke oppfatningen til mange seere.

Ekman selv kaller i et av sine intervjuer den satiriske balletten "Cacti" den siste kommentaren til slike kritikeres mening. Han håper også at seeren forstår hans vittige hint. Etter hans mening, moderne kunst bør ikke tas veldig seriøst.

Da begynner den spennende handlingen! 16 dansere, som sitter i et rutemønster på hvite plattformer, begynner i stillhet å gjøre noe som yoga pusteøvelser, fryser fra tid til annen i bisarre positurer.

Det musikalske landskapet i forestillingen er like spennende som plastisiteten til danserne. I live strykekvartett, som spiller en collage av musikken til de store komponistene: Beethoven, Haydn og Schubert, gir en spesiell stemning og skarphet til "kaktus"-koreografien. Danserne bruker på sin side hele kroppen og det omkringliggende rommet, klapper hendene i gulvet, roper til takten, skaper en smittende rytme og blir en integrert del av det menneskelige orkesteret.

Hvite pidestaller som måler 1 meter ganger 1 meter, som kunstnerne faktisk danser på, symboliserer dualiteten av frihet og begrensning. På den ene siden er alle begrenset av sitt eget rom, på den andre siden står alle fritt til å manifestere seg på sin lille øy. Arbeidet med lys og skygge er spesielt imponerende. Her må du si «bravo» til lysdesigneren, som i rett øyeblikk snappet ut den rette danseren i sin monolog.

Hooligan-koreograf Ekman ser ut til å elske å overraske publikum, og det med rette. Når noe ekstraordinært skjer på scenen, som en utstoppet katt som faller ned fra himmelen under en enkel dialog-dans av et vanlig par, reagerer seeren umiddelbart levende. Dermed stuper inn uvanlig ytelse, folk tar en pause fra hverdagens problemer, og kanskje inspirerer dette dem til å se på hverdagslige ting (for eksempel de samme kaktusene) fra en annen vinkel.

Selv om det moderne mesterverket etterlater inntrykk av letthet, ironi og letthet, kan man bare prøve å forestille seg hva slags fysisk forberedelse denne koreografien krever av kunstnerne. Danserne i Dortmund Ballet taklet denne oppgaven med glans! Koreografien lignet noen steder på stammedansene til afrikanere, energien til den hektiske dansen var så sterk. Det var en slik følelse at danserne fullstendig lot seg gå inn i danseelementet, men likevel dyktig kontrollerer hver muskel i kroppen.

På slutten av forestillingen bygger alle karakterene en fantastisk komposisjon fra de samme plattformboksene, som så ut til å trosse tyngdelovene og på en eller annen måte stå på kanten. Alle har en kaktus i hendene - et symbol og en allegori for moderne mennesker, hver som lever i sin egen gryte, like stikkende og upretensiøs, men fortsatt sterk, klar til å bryte gjennom selv gjennom steingrunnen av asfalt, ville det bare være en lysstråle.

Denne uvanlig lette, friske, dynamiske balletten, som som en virvelvind tar betrakteren med inn i verden til den fantastiske koreografen og kunstneren i sin tid, Alexander Ekman.

Denne balletten er lyseste representant ny kunst - anbefales for obligatorisk visning for både seere og profesjonelle.

Forfatteren av anmeldelsen ble uteksaminert fra Kazan Choreographic School (klasse av I.Sh. Khakimova) i 2011 og ble tatt opp i troppen til TAGTOiB. M. Jalil. Hun er opptatt i mer enn 10 teaterforestillinger. Senest så vi henne i balletten " Golden Horde": V Orientalsk dans hun dukket opp som påfugl. Hun danset rollen som Ulvemoren i Spartacus, Bruden i Svanesjøen. Hun dro på turné med teatertroppen til europeiske land.

Aisylu er en 3. års student ved Higher School of Arts oppkalt etter S. Saidashev IFMK.

Enakters balletter fra National Dance Theatre of Madrid
14.07.11.

Jeg starter med det ubehagelige, men lett beskrivende.

"Flockwork" 14.07.11.
Jeg applauderte ærlig etter Ekmans opus.
Selvfølgelig ikke til skapelsen, men til kunstnere som er tvunget til å lide med denne styggeligheten. De, stakkarene, jobbet, prøvde, nesten torturerte seg selv med denne møkka. Så kvalme de må ha vært!

Publikum, som selvfølgelig hadde samlet seg for Duatos skyld, applauderte også ganske enstemmig. Noe som etter min mening var takknemlighet for det uselviske arbeidet til danserne som ble forelsket i de to forrige ballettene.
Faktisk så det ut til at publikum var ganske skeptiske. Da artisten - "latter" kom ut og prøvde å provosere publikum til latter, fniset han lett, og så et sted i nærheten av boksen min hørtes en bemerkning: "Du vil ikke vente ..." (praktisk talt "No pasaran!") , Da- Alle som hørte det lo :)

Likheten mellom Ekmans verk og Preljokajs «Skapelse» var tydelig: flagg ble vasket der, tønner ble vasket her, vegger flyttet dit, bord her, fullstendig gråhet i kostymer og følge her og der. Og avslutningsvis, så fort jeg tenkte: "Det er bra at det ikke er nakenhet her," - og bokstavelig talt tre minutter senere begynte lysbilder med bilder av nakne artister av begge kjønn opp til midjen å bli projisert på bakgrunnen. Samtidig fortsatte liveartister å danse (hvis man kan kalle det det) uten grunn. Her var det nødvendig enten på video bare bryster stirre, eller se etter dansere. Generelt bryr seg ikke Ekman om kunstnernes arbeid, for ikke å snakke om potensialet deres.
Denne «unge, lovende» uheldige koreografen har ingenting å si i det hele tatt, så han dreper en halvtime så godt han kan. Og fantasi er ikke nok.

Og ved siden av Duatos balletter ser Ekmans tabbe enda mer verdiløs ut.
Like vakker som Duato er, er Ekman like ynkelig og frastøtende. Programmet er kanskje spesialkomponert etter prinsippet «føl forskjellen»: hvor er genialiteten – og hvor er personen som lengter etter å bli koreograf uten grunn.
(Kanskje Duatos eks-assistent, som nå leder troppen og forlater den umiddelbart etter at Martinez kom til makten, arrangerte slike "demonstrasjonsforestillinger" av en grunn?)

Jeg likte det bare i et par halvminutts episoder, da aktive, om enn enkle, danser begynte – det var vanskelig å ta øynene fra plastspanjolene! Resten av de 24 minuttene krabbet, jogget, snakket, flyttet møbler, badet, rullet av latter.
Inkl. Jeg kunne ikke annet enn å applaudere dem: kunstnere er tvangsmennesker. Det er ikke deres feil at de mistet Duato og fikk Ekman.

I dag gjentok jeg turen. For sjelen.
På Ekman ble det selvfølgelig ikke.
Inkl. måtte de fattige fantastiske Nasjonalteateret dance of Spain klare seg uten applausen min på slutten av programmet.

Alexander Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant

Koreograf Alexander Ekman samtidsballett og sosiale nettverk.

På repertoaret musikkteater oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, Tulle dukket opp - den første balletten i Russland av Alexander Ekman, en 34 år gammel svenske, den mest produktive, ettertraktede og talentfulle koreografen i sin generasjon, som allerede har undervist 45 balletter rundt om i verden, den siste av dem - på Paris Opera.

– Du har en sjelden gave til å iscenesette plotløse komiske balletter: i Tulle, for eksempel, er det ikke karakterene og relasjonene deres som er morsomme, men selve kombinasjonen av klassiske bevegelser og særegenhetene ved fremføringen deres. i din, klassisk ballett utdatert?

Jeg elsker klassisk ballett, det er flott. Og likevel er det bare en dans, det skal være moro, det skal være en lek. Jeg forvrider ikke de klassiske bevegelsene, jeg viser dem bare fra en litt annen vinkel – det viser seg å være en så lett absurditet. Og det kan oppstå misforståelser, spesielt fra kunstnernes side: å jobbe som i et drama er ikke veldig vanlig for dem. Jeg sier alltid til dem: «Ikke komedier. Det er ikke du som skal være morsom, men situasjoner.

– Så, teatret er tross alt for deg viktigere enn ballett?

"Et teater er et rom der to tusen mennesker kan føle seg knyttet til hverandre, oppleve de samme følelsene og deretter diskutere dem: "Så du dette? Kult, ikke sant? En slik menneskelig enhet er det vakreste i teatret.

- Du introduserer tale i ballettene dine - replikaer, monologer, dialoger. Tror du publikum ikke vil forstå ideen din uten ord?

«Jeg synes bare det er morsommere på den måten. Jeg liker å presentere overraskelser, overraskelser, overraske publikum. Betrakt tale som mitt varemerke.

Du har en sjelden gave til å sette opp plotløse komiske balletter: i Tulle, for eksempel, er det ikke karakterene og relasjonene deres som er morsomme, men selve kombinasjonen av klassiske bevegelser og særegenhetene ved deres fremførelse. Synes du klassisk ballett er utdatert?

Jeg elsker klassisk ballett, det er flott. Og likevel er det bare en dans, det skal være moro, det skal være en lek. Jeg forvrider ikke de klassiske bevegelsene, jeg viser dem bare fra en litt annen vinkel - det viser seg å være en så lett absurditet. Og det kan oppstå misforståelser, spesielt fra kunstnernes side: å jobbe som i et drama er ikke veldig vanlig for dem. Jeg sier alltid til dem: «Ikke komedier. Det er ikke du som skal være morsom, men situasjoner.

Så, teater er fortsatt viktigere for deg enn ballett?

Teateret er et rom der to tusen mennesker kan få kontakt med hverandre, oppleve de samme følelsene og deretter diskutere dem: «Så du dette? Kult, ikke sant? En slik menneskelig enhet er det vakreste i teatret.

Du introduserer tale i ballettene dine - replikker, monologer, dialoger. Tror du publikum ikke vil forstå ideen din uten ord?

Jeg synes bare det er morsommere på den måten. Jeg liker å presentere overraskelser, overraskelser, overraske publikum. Betrakt tale som mitt varemerke.

I min anmeldelse kalte jeg "Tulle" din en ironisk klassekonsert fra det 21. århundre. I den presenteres for det første hierarkiet til balletttroppen, og for det andre alle deler av den klassiske simulatoren, bortsett fra barren.

Jeg vet ikke, jeg skulle på en eller annen måte ikke være ironisk over ballettkunst. Jeg har nettopp satt opp en produksjon av The Game på Paris Opera, og mens jeg var der, vokste min respekt for ballett til beundring. Når man er inne i denne troppen ser man hvordan artistene bærer seg, hvordan etiketten kommer inn i salen – med en kongelig holdning, med en slags kongelig selvinnsikt – helt fantastiske assosiasjoner oppstår. Klassesystemet, det kongelige hoff, Ludvig Solen – det er det det er. På Paris-operaen kan du umiddelbart finne ut hvem som er en etikette, hvem som er solist, hvem som er en koryfæ - ved måten de bærer seg på, hvordan de beveger seg, hvordan de samhandler med andre mennesker. Alt dette gjenspeiler deres posisjon i samfunnet, deres status. Og jeg innså at dette er primært – det er slik naturen selv fungerer. For eksempel går du inn i hønsegården og ser umiddelbart hovedhanen - han er helt nydelig. Kanskje bare i Frankrike og Russland kan man se denne skyggen av absolutisme på kino. I disse landene blir ballett verdsatt, det er det Nasjonal stolthet, og derfor, ser det ut for meg, er det en dyp forbindelse mellom fransk og russisk kultur.

Og hvordan jobbet du med pariserhanene? Kom du til salen med ferdige kombinasjoner eller improviserte du? Eller tvunget til å improvisere artister?

På noen måte. Jeg har alltid en klar ide om hva jeg vil skape, men spesielle egenskaper blir født underveis. Men hvis du har 40 personer i salen, kan du ikke få dem til å vente til du komponerer en bestemt kombinasjon. Ellers vil de se på deg slik - de sier, er dette alt du er i stand til? - at restene av fantasi vil forsvinne umiddelbart. På Parisoperaen hadde jeg en gruppe på fem-seks dansere, vi utarbeidet materialet med dem – og jeg overførte den ferdige tegningen til corps de ballet. Faktisk, når du iscenesetter en ballett, vet du aldri hva som vil skje til slutt – du er hjemsøkt av redselen ved å ikke vite. Prosessen er spennende, men veldig utmattende. Etter Paris bestemte jeg meg for å ta en timeout.

Hvor lenge?

I et halvt år. Eller for et år. Hele livet har jeg iscenesatt veldig intensivt: på 12 år - 45 balletter. Det var et konstant løp, til slutt virket det for meg som om jeg gjorde en endeløs produksjon. Jeg ble drevet av suksess – vi er alle karriereorienterte. Jeg tok bom etter bom Paris Opera var målet mitt, toppen av veien. Og her er hun tatt. Den første akten i livet mitt balletten er ferdig. Nå er det pause.

Du har gitt deg selv en pause fra ballett før: Installasjonene dine ble presentert på Stockholms moderna museum.

Vel, kritikk er annerledes. Noen er til og med hyggelige.

De som elsker deg. For eksempel Moskva: vi roser alltid opptredenene dine, elsker "Cacti" og husk hvor fint du danset på Bolshoi på Benois de la danse-konserten under din egen monolog "What I think about at the Bolshoi Theatre." Da ble du nominert til Svanesjøen, men de ga deg ingen pris og viste ikke forestillingen: de ønsket ikke å helle 6000 liter vann på scenen til Bolshoi. Hva fikk deg til å sette opp den russiske hovedballetten i Oslo, og hvordan er den sammenlignet med prototypen?

Aldri. Først var det en idé om å helle mye vann på scenen. Så tenkte vi: hvilken av ballettene er forbundet med vann? Selvfølgelig, Svanesjøen. Og nå vet jeg ikke om det var smart å kalle forestillingen min slik, siden den ikke har noen sammenheng med Svanesjøen-balletten.

Du gjorde Svanesjøen med den kjente svenske designeren Hendrik Wibskov. Han ville forresten også danse som barn – og vant til og med en pris for å ha fremført hiphop.

Ja? Visste ikke. Hendrik er flott, jeg savner ham så mye. Han og jeg faller helt sammen kreativt – begge ser ut til å være vridd i én retning, satt til å skape noe så sprøtt. Han liker også å ha det gøy, vet hvordan han skal spille, moteshowene hans er som forestillinger. I Paris laget vi et moteshow med ham i form av " Svanesjøen”: de helte en vannbasseng, la et podium på den, modellene gikk som vann, og dansere i kostymer fra forestillingen vår beveget seg mellom dem.

Og legger du ut alle spillene dine på Instagram? Du er veldig aktiv på sosiale medier.

Sosiale nettverk er en veldig praktisk ting for kreativ person. Jeg kan presentere mitt ferdige arbeid, jeg kan vise hva jeg jobber med nå – det er som en portfolio. Trengs for Instagram spesielt språk, og jeg tror at produksjonene mine, som har mange visuelle effekter, er bra for Instagram. Men jeg liker ikke når folk laster opp bilder som «se, jeg sitter her med så-og-så». Virkeligheten må leves, ikke vises. Nettverk dannet ny form kommunikasjon, og det ga opphav til en ny avhengighet - folk har glemt hvordan de skal snakke med hverandre, men de ser på telefonen hvert minutt: hvor mange likes har jeg der?

Du har mye: mer enn tretti tusen følgere på Instagram - dobbelt så mange som for eksempel Paul Lightfoot og Sol Leon, hovedkoreografene til den berømte NDT.

Jeg vil ha enda mer. Men på arbeidssiden. Jeg kommer til å slette den private fordi jeg gjør det samme på den som alle andre: hei, se så hyggelig jeg har det bra.

La oss komme tilbake til virkeligheten: har du blitt tilbudt en produksjon her i Moskva? Eller i det minste overføring av noe allerede ferdig?

Jeg vil gjerne gjøre noe her. Men jeg har pause. Selv om det, for å være ærlig, trekker inn i øvingsrommet.