"Cactus"-koreografi er interessant. "Cactus"-koreografi er interessant. Så teatret er fortsatt viktigere for deg enn ballett
Program XXVII Internasjonal festival av den klassiske balletten oppkalt etter R. Nureyev i Kazan var det tre moderne enakters balletter av den svenske koreografen Alexander Ekman, inkludert balletten "Cacti".
balletter tysk teater, kombinert i Triptych-programmet, forårsaket en tvetydig vurdering av ballettelskere. Vi har muligheten til å gjøre leserne våre kjent med det nøyaktige synspunktet til en profesjonell - ballerina Tatarsky akademisk teater opera og ballett oppkalt etter M. Jalil.
Selv om sesongens viktigste ballettbegivenhet er posisjonert som en festival for klassisk ballett, i forskjellige år Kunstnere og tropper som danser moderne koreografi kom til Kazan. Så i år var balletomanes fornøyd med noe "uvanlig".
Generelt, moderne koreografi, eller moderne dans, i siste tiåret får relevans i Russland. I Vesten er samtidsdans et annet navn moderne dans, lenge har utviklet og levd et rikt teaterliv, har den fått visse former. Noen retninger og stiler fra forskjellige koreografer har blitt klassikere av sjangeren. Og likevel slutter moderne dans aldri å forbløffe.
For Kazan-publikummet var ankomsten av Dortmund Ballet en hyggelig overraskelse. En tropp fra Tyskland fremførte fire balletter på to festivaldager. Av disse kan balletten "Cacti" etter min mening definitivt kalles den mest slående forestillingen.
Stykket begynner med en litt absurd voice-over-filosofisering. Den patetisk leverte stemmen reflekterer over moderne dans og kunstkritikernes rolle i dagens samfunn, og meningen til en av dem kan påvirke oppfatningen til mange seere.
Ekman selv kaller i et av sine intervjuer den satiriske balletten "Cacti" den siste kommentaren til slike kritikeres mening. Han håper også at seeren forstår hans vittige hint. Samtidskunst bør etter hans mening ikke tas særlig alvorlig.
Da begynner den spennende handlingen! 16 dansere, som sitter i et rutemønster på hvite plattformer, begynner i stillhet å gjøre noe som yoga pusteøvelser, fryser fra tid til annen i bisarre positurer.
Det musikalske landskapet i forestillingen er like spennende som plastisiteten til danserne. I live strykekvartett, som spiller en collage av musikken til de store komponistene: Beethoven, Haydn og Schubert, gir en spesiell stemning og skarphet til "kaktus"-koreografien. Danserne bruker på sin side hele kroppen og det omkringliggende rommet, klapper hendene i gulvet, roper til takten, skaper en smittende rytme og blir en integrert del av det menneskelige orkesteret.
Hvite pidestaller som måler 1 meter ganger 1 meter, som kunstnerne faktisk danser på, symboliserer dualiteten av frihet og begrensning. På den ene siden er alle begrenset av sitt eget rom, på den andre siden står alle fritt til å manifestere seg på sin lille øy. Arbeidet med lys og skygge er spesielt imponerende. Her må du si «bravo» til lysdesigneren, som i rett øyeblikk snappet ut den rette danseren i sin monolog.
Hooligan-koreografen Ekman ser ut til å elske å overraske publikum, og det med rette. Når noe ekstraordinært skjer på scenen, som en utstoppet katt som faller ned fra himmelen under en enkel dialog-dans av et vanlig par, reagerer seeren umiddelbart levende. Dermed stuper inn uvanlig ytelse, folk tar en pause fra hverdagens problemer, og kanskje inspirerer dette dem til å se på hverdagslige ting (for eksempel de samme kaktusene) fra en annen vinkel.
Selv om det moderne mesterverket etterlater inntrykk av letthet, ironi og letthet, kan man bare prøve å forestille seg hva slags fysisk forberedelse denne koreografien krever av kunstnerne. Danserne i Dortmund Ballet taklet denne oppgaven med glans! Koreografien lignet noen steder på stammedansene til afrikanere, energien til den hektiske dansen var så sterk. Det var en slik følelse at danserne fullstendig lot seg gå inn i danseelementet, men likevel dyktig kontrollerer hver muskel i kroppen.
På slutten av forestillingen bygger alle karakterene en fantastisk komposisjon fra de samme plattformboksene, som så ut til å trosse tyngdelovene og på en eller annen måte stå på kanten. Alle har en kaktus i hendene - et symbol og en allegori for moderne mennesker, hver som lever i sin egen gryte, like stikkende og upretensiøs, men fortsatt sterk, klar til å bryte gjennom selv gjennom steingrunnen av asfalt, ville det bare være en lysstråle.
Denne uvanlig lette, friske, dynamiske balletten, som som en virvelvind tar betrakteren med inn i verden til den fantastiske koreografen og kunstneren i sin tid, Alexander Ekman.
Denne balletten er lyseste representant ny kunst - anbefales for obligatorisk visning for både seere og profesjonelle.
Forfatteren av anmeldelsen ble uteksaminert fra Kazan Choreographic School (klasse av I.Sh. Khakimova) i 2011 og ble tatt opp i troppen til TAGTOiB. M. Jalil. Hun er opptatt i mer enn 10 teaterforestillinger. Senest så vi henne i balletten " Golden Horde": V Orientalsk dans hun dukket opp som påfugl. Hun danset rollen som Ulvemoren i Spartacus, Bruden i Svanesjøen. Hun dro på turné med teatertroppen til europeiske land.
Aisylu er en 3. års student ved Higher School of Arts oppkalt etter S. Saidashev IFMK.
Alexander Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant
Koreograf Alexander Ekman samtidsballett og sosiale nettverk.
På repertoaret musikkteater oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, Tulle dukket opp - den første balletten i Russland av Alexander Ekman, en 34 år gammel svenske, den mest produktive, ettertraktede og talentfulle koreografen i sin generasjon, som allerede har undervist 45 balletter rundt om i verden, den siste av dem - på Paris Opera.
– Du har en sjelden gave til å iscenesette plotløse komiske balletter: i Tulle, for eksempel, er det ikke karakterene og relasjonene deres som er morsomme, men selve kombinasjonen av klassiske bevegelser og særegenhetene ved fremføringen deres. i din, klassisk ballett utdatert?
Jeg elsker klassisk ballett, det er flott. Og likevel er det bare en dans, det skal være moro, det skal være en lek. Jeg forvrider ikke de klassiske bevegelsene, jeg viser dem bare fra en litt annen vinkel – det viser seg å være en så lett absurditet. Og det kan oppstå misforståelser, spesielt fra kunstnernes side: å jobbe som i et drama er ikke veldig vanlig for dem. Jeg sier alltid til dem: «Ikke komedier. Det er ikke du som skal være morsom, men situasjoner.
– Så, teatret er tross alt for deg viktigere enn ballett?
"Et teater er et rom der to tusen mennesker kan føle seg knyttet til hverandre, oppleve de samme følelsene og deretter diskutere dem: "Så du dette? Kult, ikke sant? En slik menneskelig enhet er det vakreste i teatret.
- Du introduserer tale i ballettene dine - replikaer, monologer, dialoger. Tror du publikum ikke vil forstå ideen din uten ord?
«Jeg synes bare det er morsommere på den måten. Jeg liker å presentere overraskelser, overraskelser, overraske publikum. Betrakt tale som mitt varemerke.
Igjen arrangerer Laurent Hilaire en kveld enakters balletter, igjen studere koreografien fra det 20. århundre, gå til MAMT. På to reiser er det nå mulig å dekke sju koreografer – først Lifar, Kilian og Forsyth (), og deretter Balanchine, Taylor, Garnier og Ekman (premiere 25. november). "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) og "Tulle" (2012). Nyklassisistisk, amerikansk moderne, fransk eskapisme fra nyklassisistisk og Ekman.
Musikkteater-troppen danser Balanchine for første gang, og Taylor og Ekman har aldri blitt satt opp i Russland. I følge teatrets kunstneriske leder skal solistene få mulighet til å uttrykke seg, og corps de ballet - å jobbe.
« Jeg ønsket å gi unge mennesker muligheten til å uttrykke seg. Vi inviterer ikke eksterne artister – dette er mitt prinsipp. Jeg synes at troppen har fantastiske solister som jobber med stor appetitt og åpenbarer seg i det nye repertoaret fra en helt uventet side.(Om "Onis")
…Flott koreografi, flott musikk, tjue kvinner - hvorfor takke nei til en slik mulighet? I tillegg, etter å ha forberedt to komposisjoner, er det mulig å okkupere de fleste kvinnene i troppen.(om "Serenade")" fra et intervju for "Kommersant".
Foto: Svetlana Avvakum Balanchine skapte "Serenade" for voksne elever ved ballettskolen hans i Amerika. " Jeg har nettopp undervist elevene mine og drev med ballett hvor du ikke kan se hvor dårlig de danser". Han benektet både de romantiske tolkningene av balletten og det skjulte plottet og sa at han tok en leksjon på skolen sin som grunnlag - da kommer noen for sent, så faller han. Det var nødvendig å ta 17 elever, så tegningen viste seg å være asymmetrisk, i stadig endring, sammenflettet - ofte holder jentene hender og flettet. Lavt lyshopp, hakkede streker, blå gjennomskinnelige chopins som danserne bevisst berører med hendene - alt er luftig marshmallow. Ikke å telle en av de fire delene av Tsjaikovskijs serenade «finale på russisk tema», hvor danserne nesten begynner å danse, men så folkedans tilslørt av klassikerne.
Foto: Svetlana Avvakum Etter den nyklassisistiske Balanchine er kontrasten det moderne til Paul Taylor, som selv om han danset med den første i episoder, jobbet i troppen til Martha Graham. "Halo" til musikken til Gendal er rett og slett en lærebok om moderne bevegelser: her er V-formede hender, og en tå på seg selv, og en jazzforberedende posisjon, og en pasning i den sjette fra hoften. Her er det også noe igjen av klassikerne, men alle danser barbeint. Slike antikviteter ser allerede mer ut som i et museum, men det russiske publikum tok det til og med for entusiastisk.
Halo av Paul Taylor Foto: Svetlana Avvakum Samt "Onis" av Jacques Garnier, som en gang stakk av fra akademisk og plott, med fokus på selve dansen og Menneskekroppen. To trekkspillere i hjørnet av scenen, tre dansere ligger. De strekker seg, svaier, reiser seg og starter en sprudlende dans med rotasjoner og tramping og dask. Her er folklore, og Alvin Ailey, hvis teknikk Garnier studerte i USA (samt Cunninghams teknikk). I 1972, sammen med Brigitte Lefebvre, forlot han Paris Opera og skapte Stillhetens Teater, hvor han ikke bare eksperimenterte, men også ledet pedagogiske aktiviteter og en av de første i Frankrike som inkluderte arbeidet til amerikanske koreografer i repertoaret sitt. Nå har Lefebvre kommet til Moskva for å øve på Garniers koreografi, som åpenbart appellerte til russiske dansere, og Lefevre selv oppdaget til og med nye nyanser av denne koreografien takket være dem.
Onis av Jacques Garnier Foto: Svetlana Avvakum Men kveldens hovedpremiere var balletten «Tulle» av svensken Alexander Ekman. I 2010 ble han invitert av Royal Swedish Ballet til å gjøre en produksjon. Ekman nærmet seg denne saken filosofisk og med ironi (i andre henseender, så vel som til hans andre kreasjoner). "Tulle" er en refleksjon over temaet "hva er klassisk ballett". Med barnets nysgjerrighet stiller han spørsmål: hva er ballett, hvor kom det fra, hvorfor trenger vi det og hvorfor er det så attraktivt.
“Jeg liker tutuen, den stikker ut i alle retninger”, “ballett er bare et sirkus”– si det ukjente helt i starten, mens danserne varmer opp på scenen. Ekman, som med forstørrelsesglass, vurderer konseptet «ballett», akkurat som i en videoprojeksjon på scenen glir kameralinsen over ballett tutu- i rammen er det bare et rutenett, alt ser annerledes ut på nært hold.
«Tulle» Alexander Ekman Foto: Svetlana Avvakum Så hva er ballett?
Dette er en øvelse, tellende - på scenen gjør ballerinaer synkront øvelser, i høyttalerne er det et høyt klirring av spisseskoene og forvirret pust.
Dette er fem stillinger, uendret – turister med kamera dukker opp på scenen, de knipser danserne som på et museum.
Dette er kjærlighet og hat - ballerinaer snakker om sine drømmer og frykt, smerte og eufori på scenen - " jeg elsker og hater pointe-skoene mine”.
Dette er et sirkus - et par i harlekinkostymer (ballerinaen har fjær på hodet som hester) utfører komplekse triks til tuting og skrik fra de andre danserne.
Dette er makt over betrakteren – den amerikanske komponisten Michael Karlsson har laget en elektronisk adaptasjon av «Swan» med aggressive beats, danserne fremfører sitater fra ballettens ballettsymbol med kaldblodig storhet, og betrakteren blir spikret. som en betongplate av denne kraftige estetikken.
«Tulle» er en lett forberedelse av ballett, ironisk og kjærlig, når den stille kunsten får stemmerett, og den argumenterer ironisk nok, men selvsikkert erklærer sin storhet.
Tekst: Nina Kudyakova
Den svenske koreografen Alexander Ekman begynte sin karriere i ballett i en alder av ti som elev av det svenske Kongelig ballett. Etter fullførte studier blir han danser ved Royal Opera i Stockholm, deretter opptrer han i tre år som en del av Nederlands Dans Theatre-troppen. Som danser jobbet han med koreografer som Nacho Duato,. et vendepunkt i hans kreativ skjebne vender til 2005: som danser med Cullbergballetten viser han seg først som koreograf, og presenterer første del av balletttrilogien sin "Sisters" - produksjonen av "Sisters spinning flax" i Hannover under International Choreographic Competition. På denne konkurransen tok han andreplassen, og vant også kritikkprisen. Siden den gang har Ekman, etter å ha fullført sin karriere som danser, viet seg helt til koreografi.
Sammen med Cullbergballetten samarbeider han med Gøteborgsballetten, Den Kongelige Ballet i Flandern, den norske nasjonal ballett, Rhinballetten, Bernballetten og mange andre kompanier. Selv om han startet sin karriere som klassisk danser, foretrakk han som koreograf moderne dans med dens frihet, ikke begrenset av noen regler og etablerte tradisjoner. Det var i denne stilen at koreografen følte muligheten til å oppnå hovedmålet som han alltid setter for seg selv når han lager denne eller den produksjonen - "å si noe" til betrakteren, "å endre noe i mennesker, til og med måten å føle på. ". Hovedspørsmålet, som koreografen spør seg selv før han starter arbeidet med en produksjon - "Hvorfor er det nødvendig?" Det er denne tilnærmingen, ifølge Ekman, som er passende i kunsten, og ikke jakten på berømmelse. "Jeg vil heller jobbe med en mindre talentfull, men arbeidshungrig danser enn med en sliten stjerne," sier Ekman.
"Mastering the ballet" (dette er hvordan Alexander Ekman kaller arbeidet sitt), koreografen, i et forsøk på å "endre bildet av følelser" til publikum, skaper alltid noe uventet - til og med musikken for noen produksjoner ble skrevet av ham. Ekmans produksjoner er alltid uvanlige, og tiltrekker seg derfor oppmerksomhet fra hele verden – for eksempel ble balletten «Cacti» presentert på atten scener. Bruken av musikk ser ut til å være en spesielt uventet løsning, og på dette grunnlaget bygges det en vittig produksjon som legemliggjør et lett ironisk blikk på moderne dans. Ikke mindre kjent var hans første flerakters ballett - Ekmans Triptych - Teaching Entertainment.
Men selv om Ekman valgte moderne dans, betyr ikke dette at han ikke ser i det hele tatt mot klassiske tradisjoner. Så, etter å ha mottatt et tilbud i 2010 om å lage en produksjon for Royal Swedish Ballet, presenterte han i 2012 balletten "Tulle", som er en slags "refleksjon" over temaene til klassisk ballett.
Men selv om Alexander Ekman refererer til fortidens populære mesterverk, gir han dem en fundamentalt ny tolkning - dette er "Lake of Swans", en innovativ tolkning " Svanesjøen”, presentert av koreografen i 2014. Den Norske Balletts dansere hadde det vanskelig, fordi de danset ... på vannet, skapte koreografen en ekte “innsjø” på scenen, oversvømmet den med vann, dette krevde mer enn tusen liter vann (ifølge koreografen ble denne ideen født ham mens han var på badet). Men ikke bare dette var originaliteten til produksjonen: koreografen nekter å presentere handlingen, hovedpersonene er ikke prins Siegfried og Odette, men observatøren og to svaner - hvit og svart, hvis kollisjon blir kulminasjonen av forestillingen . Sammen med ren dansebevegelser forestillingen inneholder også slike motiver som ville være passende i kunstløp eller til og med i en sirkusforestilling.
I 2015 ble «Lake of the Swans» nominert til Benois de la Dance-prisen, og Alexander Ekman ville ikke vært seg selv om han ikke hadde overrasket publikum på konserten til de nominerte. Til tross for at han ikke hadde opptrådt som danser på ganske lenge, gikk koreografen selv på scenen og fremførte et humoristisk nummer, spesielt oppfunnet av ham for denne konserten, "Hva jeg tenker på i Bolshoi teater". Det lakoniske nummeret fanget publikum ikke med virtuositet, men med en rekke følelser – glede, usikkerhet, frykt, lykke – og selvfølgelig var det et snev av koreografens kreasjon: Ekman helte et glass vann på scenen. I 2016 ble en annen kreasjon av koreografen, A Midsummer Night's Dream, nominert til denne prisen.
Arbeidet til Alexander Ekman er mangesidig. Ikke begrenset til ballett i sin tradisjonelle inkarnasjon, lager koreografen installasjoner med deltakelse av ballettdansere for det svenske museet Moderne kunst. Siden 2011 har koreografen undervist ved Juilliard School i New York.
Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering er forbudt.
Programmene er oppkalt etter koreografene. Etter den første - "Lifar. Kilian. Forsythe" - de viste dansekvartetten: "Balanchine. Skredder. Garnier. Ekman. Totalt - syv navn og syv balletter. Ideer om en iherdig franskmann, ex-etoiles Paris Opera, er lette å lese. Hilaire har ikke hastverk med å lede teamet som er betrodd ham langs den historisk etablerte banen til flerakters plotlerreter, han foretrekker en serpentin av enakter av forskjellige stiler fremfor dem (to flere programmer av lignende format er planlagt). Troppen, som i den siste tiden overlevde avgangen til nesten tre dusin unge artister, kom seg på rekordtid og ser verdig ut i premiereopus. Fremgangen er spesielt merkbar, gitt at Hilaire ennå ikke åpner portene til teatret for «inviterte» artister og pleier flittig sitt eget team.
Den første i premieren var George Balanchines Serenade, som stanislavittene aldri hadde danset før. Med denne romantiske elegien til musikken til Tsjaikovskij starter den amerikanske perioden til den store koreografen, som åpnet en ballettskole i den nye verden tidlig i 1934. For sine første studenter, som ennå ikke hadde mestret dansens grammatikk godt, men drømte om klassikerne, iscenesatte Balanchine Serenade, russisk i ånden. Krystall, eterisk, vektløs. Kunstnerne i Muztheater leder forestillingen på samme måte som de første utøverne. Det er som om de forsiktig berører en skjør skatt - de mangler også indre mobilitet, noe koreografen insisterte på, men ønsket om å forstå noe nytt er tydelig. Underkastelse og ærbødighet for en poetisk skapelse er imidlertid å foretrekke fremfor livlighet og mot, som troppene, trygge på sine ferdigheter, danser Serenade med. Women's corps de ballet - det viktigste skuespiller opus - kommer til liv i drømmene om en søvnløs natt, når den allerede er på vei tilbake før morgengry. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, samt "prinsene" Ivan Mikhalev og Sergey Manuilov, som drømte om sine navnløse heltinner, ser bra ut i den plotløse stemningskomposisjonen.
Tre andre premiereproduksjoner er ukjente for muskovittene. "Halo" er en solfylt, livsbekreftende gest av Paul Taylor, en modernistisk koreograf som snakker om bevegelsens natur. Den dynamiske spektakulære dansen forvandles stadig, minner om en uavhengig disposisjon, bryter de vanlige positurene og hopper, armene flettes enten som grener, eller hopper opp som gymnaster som hopper av sportsutstyr. Koreografien, som ble oppfattet som nyskapende for et halvt århundre siden, reddes av drivkraft og humor, lynrask overgang fra seriøse maksimer til ironiske eskapader. Barefoot Natalya Somova, Anastasia Pershenkova og Elena Solomyanko, kledd i hvite kjoler, demonstrerer en smak for elegante kontraster i komposisjonen. Georgi Smilevsky, teatrets stolthet og dets enestående premiere, er ansvarlig for den langsomme delen, i stand til å bringe dramatisk spenning, stil og festlig skjønnhet til soloen. Dmitry Sobolevsky er en virtuos, fryktløs og emosjonell. Overraskende nok er Händels seremonielle musikk lett "akseptert" av Taylors fantasier, og utfolder en ekte danse maraton. Begge forestillinger, gjenskapende forskjellige stiler Amerikansk koreografi, akkompagnert av Symfoniorkester teater under ledelse av den talentfulle maestroen Anton Grishanin.
Etter Tsjaikovskij og Händel - et fonogram og en duett av trekkspillerne Christian Pache og Gerard Baraton "akkompagnerer" en 12-minutters miniatyr av den franske koreografen Jacques Garnier "Onis". Forestillingen til musikken til Maurice Pasha ble øvd inn av eks-regissøren balletttropp Paris Opera og Laurent Hilaires medarbeider Brigitte Lefevre. In the Theatre of Silence, grunnlagt av henne sammen med Jacques Garnier, i en serie eksperimenter med moderne koreografi For førti år siden fant det første showet til Onis sted. Koreografen dedikerte den til sin bror og fremførte den selv. Senere omarbeidet han komposisjonen for tre solister, hvis dans i den nåværende presentasjonen ligner syrlig hjemmelaget vin, og slår litt i hodet. Gutta, knyttet sammen om ikke av slektskap, så av sterkt vennskap, provoserende og uten noe sutreprat om hvordan de vokste opp, ble forelsket, giftet seg, pleiet barn, jobbet, hadde det gøy. En ukomplisert handling til den upretensiøse oppregningen av nuggets - "harmonister", som vanligvis høres ut på landsbyferier, finner sted i Onys, en liten provins i Frankrike. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev er ungdommelig spontane og opptrer med lidenskap, faktisk, sortsnummer smaksatt med folkloresmak.
Svenske Alexander Ekman er kjent som en joker og en kuriositetsmester. På Benois de la Danse-festivalen, for sin Svanesjøen, ønsket han å installere hoveddelen Russisk teater et basseng med seks tusen liter vann og kjøre dansende artister der. Han ble nektet og improviserte en morsom solo med et glass vann, og kalte det "Hva jeg tenker på på Bolshoi Theatre." En spredning av eksentriske funn ble også husket av hans "Kaktus".
I "Tulle" dissekerer Ekman ikke dansen, men den teaterlivet. Viser sin svette innside, rituelle grunnlag, ironisk over utøvernes ambisjoner og klisjeer. En oppsynsmann i svart ved Anastasia Pershenkovas vinglete gang på spisse sko, som troppen hennes heroisk ikke kommer fra, klipper ned under en kokett modelldiva. Artistene konsentrerer seg om dumhetene til naiv pantomime, og gjentar igjen og igjen kjedelige treningstrinn. Den slitne corps de ballet faller i fortvilelse – utslitte artister mister synkronismen, bøyer seg i to, tramper med føttene, slår tungt og med fulle føtter på scenen. Hvordan kan du tro at de nylig skled på fingertuppene dine.
Og Ekman slutter aldri å forbløffe med eklektisisme, og bringer til scenen enten et par fra hoffballetten til "Solkongen" av Ludvig XIV, eller nysgjerrige turister med kameraer. På bakgrunn av massegalskapen som slukte scenen, "hopper" opp og ned orkestergrav, skjermbildene av ukjente øyne og ansikter endres, den løpende oversettelseslinjen suser rundt. Partitur kompilert av Mikael Karlsson fra hitlåter danse rytmer, torsk og støy, klirring av spisssko og klapp, partiturene i øvingslokalet og nedtoningen av corps de ballet, øving på svanetrinnet, gjør deg svimmel. Overdrevenhet skader harmonien til et humoristisk plot, smak lider. Det er bra at artister ikke går tapt i denne massekoreografiske moroa. Alle bader i elementene i et lekent spill, med glede og kjærlighet gjør narr av den gale verdenen bak kulissene. Den beste scenen til Tulle er det groteske circus pas de deux. Oksana Kardash og Dmitry Sobolevsky i klovneantrekk har det gøy med triksene sine, omgitt av kolleger som teller antall fouetter og piruetter. Akkurat som i filmen "Big" av Valery Todorovsky.
Musikkteatret, som alltid er åpent for eksperimentering, mestrer enkelt de ukjente vidder av verdens koreografi. Målet – å vise hvordan dansen utviklet seg og hvordan profesjonelle og publikumspreferanser endret seg – er nådd. Forestillingene er også arrangert i streng kronologi: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Totalt - nesten åtte tiår. Bildet viser seg å være nysgjerrig: fra det klassiske mesterverket til Balanchine, gjennom den sofistikerte modernismen til Paul Taylor og den folkloristiske stiliseringen til Jacques Garnier, til bråket til Alexander Ekman.
Foto på utlysningen: Svetlana Avvakum
