«Det groteske er min vei til det vakre» - Mats Ek (Mats Ek). Svanesjøen (Mats Ek) Tre «hån» over klassikerne

Farvel Mats Ek

Vita Khlopova

Ikke før hadde det nye året 2016 kommet, vi hadde ennå ikke rukket å bevege oss bort fra sjokket av avskjeden «Bolero» av Sylvie Guillem, da den store Mats Ek og hans muse Ana Laguna annonserte sitt farvel til scenen. Hva vil det si å si farvel til koreografens scene? Det betyr at han ikke planlegger å sette opp nye verk lenger, men det som er mest tragisk er at han ikke ønsker å opprettholde kvaliteten på de gamle. Med enkle ord, sammen med Mats Ek, forlater alle verkene hans scenen fra alle teatre, uansett hvor de går. Vi håper du i det minste har klart å se "Leilighet" i Bolshoi teater.

Ana Laguna og Mats Ek fremfører «Memory». Foto - http://houstondance.org/

I 2015 feiret den store svenske koreografen sin 70-årsdag, hvorav han tilbrakte 50 år i teatret. Derfor kan du forstå hans ønske om en tom dagbok og uplanlagte møter.
Selvfølgelig er han litt utspekulert: han sier at dette ikke er et farvel, men bare en kveld god dans. Og at du aldri kan si "aldri". Men denne avgjørelsen, tatt for to år siden, på dette øyeblikket synes han er mest logisk. Han stoler ikke på assistentene sine med arbeidet sitt, han sier at mange jobber på denne måten, men han må styre alt selv. Men han vil ikke. Trett.

«Jeg har stått på scenen i 50 år. Bedre å stoppe før du blir bedt om det. Livet varer lenger enn jobb."

Sannsynligvis er det mange som husker videokassetter, hvor det overkrysset "Hjemme alene 1,2,3" var skriblet "Giselle. Mats Ek. Disse kassettene, omskrevet til tap av kvalitet, åpnet verden for oss i Russland moderne dans. Fratatt informasjon om samtidskoreografi På 1900-tallet ga dansere, koreografer og forskere forsiktig Eco-koreografi fra hånd til hånd. Å si at vi ble sjokkert over tolkningen av den smertelig kjente historien om Giselle, som han plasserte på et psykiatrisk sykehus, er en underdrivelse. Sannsynligvis var det hans verk vi først så helt fra utenlandsk moderne dans. Resten er i napp og fragmenter.

Ingen faste punkter bestemte seg for å huske hvor vakkert kreativ måte besøkte dette fantastiske kreative paret og takket dem for gleden de ga oss.

Foto med tillatelse av Stephanie Berger

Niklas og Mats Ek holder moren sin, Birgit Kulberg, i armene. Foto: Sven-Erik Sjoberg

Til tross for at Mats Ek ble født inn i en kunstnerisk familie, kom han til å danse ganske sent.

Birgit Kuhlberg – ikke bare moren til Mats Ek, men praktisk talt moren samtidsballett Sverige. I tillegg til troppen hennes - Cullberg Ballet - har Sverige alltid hatt det eldste ballettteateret, Royal Swedish Ballet, hvor unge Birgit også satte opp ballettene sine. Men før det ble hun utdannet ved Kurt Joss-skolen og ved Royal Academy i London. I 1967 opprettet hun sin egen tropp Cullberg Ballet, som på den tiden bare inkluderte 8 dansere. Hver av hennes artister var solist, og derfor fikk alle samme lønn.

En av hennes nøkkelproduksjoner var en ballett basert på stykket av den kjente svenske dramatikeren August Strindberg - " Frøken Julie» (1950). Og 64 år etter premieren, i 2014, kom dette verket inn på repertoaret til Parisoperaen.

«Miss Julie» fremført av Paris Opera Ballet

Fremført av: Eve GRINSZTAJN/Audric BEZARD

Ekas far Anders Ek – også en kjent artist i Sverige, men han hadde lite med koreografi å gjøre. Anders var en kjent teaterskuespiller ved Det Kongelige Dramatiske Teater, som ofte spilte også i Bergmans filmer.

Mats Eks mor - Birgit Kulberg

Mats Eks far - Anders Ek

Med et så utmerket genetisk sett er det usannsynlig at noen stor ville ha kommet ut av Mats Ek. Og hvis broren hans Niklas Ek- fulgte i fotsporene til moren sin og ble en fantastisk danser, og tvillingsøsteren hans - Malin Ek– ble en dramatisk skuespillerinne, så nølte Mats lenge og balanserte mellom disse typer kunst. Verken dans eller teater tiltrakk ham først på alvor. Som han senere innrømmet: "Jeg ønsket at dette valget skulle være mitt. Jeg ville ikke etterligne moren min.". For første gang sto han mot maskinen først i en alder av 17 år, og selv da, som en del av sommerkurs. De ble holdt Donja Feuer, som danset med Martha Graham og Paul Taylor, og senere flyttet til Stockholm for å jobbe ved Royal Dramatic Theatre. Der møtte hun Bergman, som hun senere samarbeidet med i ganske lang tid.

Men verken moren Birgit Kulberg eller Donja Feuer klarte å fengsle den unge Mats med dans: Etter å ha fullført teaterstudiet begynte han å jobbe i dukketeateret. Og først i en alder av 27, i 1972, vender han tilbake til dansen, og går inn i Cullberg Ballet-troppen.

Første suksess. "House of Bernard Alba" 1978

Den første produksjonen går tilbake til 1976, men den første suksessen er utvilsomt "The House of Bernarda Alba" basert på dramaet med samme navn av Federico Garcia Lorca i 1978. Det var da Eks stil – en blanding av Kurt Joss’ bitende karikatur og Martha Grahams meningsfulle bevegelse – manifesterte seg så tydelig.
Rollen som Bernarda Alba - den keiserlige gale moren til fire døtre, som begravde ikke bare mannen sin, men med kunngjøringen av hans testamente til arven og muligheten til å gifte seg med sine yngre døtre - ble satt på en mannlig danser. Bernard Alba har sørget over sin døde ektemann i 8 år, og setter døtrene inn i sin sorgverden, som hver og en vil elske og lære om verden. Den eneste påminnelsen om en mann i huset er møblene, som har grove soldatstøvler i stedet for ben. Bernarda er ufleksibel, ikke bare i karakter, men også i den koreografiske teksten: strukket inn i en streng tillater hun seg selv å slappe av og bøye seg først i siste øyeblikk, når hun blir alene på scenen. Selv i øyeblikket da hun avslører datterens selvmord, reagerer ikke Bernarda, som ikke er i stand til å presse ut noen følelser fra seg selv.
En av få balletter av Mats Ek, der tittelrollen ikke er gitt til hovedmusen hans - Ana Laguna. Selv om blant annet denne balletten er fjernet fra repertoaret til ulike scener (inkludert Parisoperaen, hvor den alltid har vært strålende fremført), finnes det en offisiell gammel innspilling av fremføringen av Kulbergballetten. (som du kan bruke en time av tiden på rett nedenfor)

Plakat for balletten "Bernard Albas hus"

Foto av Leslie Spinks fra MATS EK, Max Ström Publishing

Ny vin i gamle vinskinn

Etter å ha blitt kunstnerisk leder for Kulbergballetten i 1980, begynner Mats Ek sin strålende serie med reimagining. klassisk arv. Faktisk, i to hundre år, hvem har ikke vært lei av å se plagene til den stakkars landsbyjenta Giselle, eller av alt kjent eventyr om sovende skjønnhet. (Bare Swan er ikke sliten, men Ek tar det også).

Mats Ek, med sin iboende humor og intellekt, vrir og rister opp i gamle historier, og flytter dem inn i det 20. århundres realiteter. Men viktigst av alt, denne psykologiske analysen av alle disse kjente historier har egentlig spurt lenge.

"Hvert eventyr minner om et sjarmerende landsbyhus, på dørene som det står "Territoriet er utvunnet."

"Giselle" 1982
Og så, i 1982, iscenesatte Mats Ek den første balletten i denne serien, hvoretter han allerede ble kjent utenfor Stockholm. «Giselle» av Mats Ek dundret over hele verden (den ble vist mer enn 300 ganger i 28 land), og gjorde det samme kjent utøver hovedrolle- Anu Laguna. Selv om kritikerne var indignerte, innrømmet mange likevel senere at det var Ekovs «Giselle» som ga en ny retning til moderne dans. Altså: en ung landsbyjente blir en enkel naiv eksentriker i en morsom beret. Albert er ikke en greve i det hele tatt, men litt av en bydandy. Baktepper av første og andre akt trenger ikke engang en test for korrupsjon: fjellene viser seg å være kvinnelige bryster, og innredningen psykiatrisk sykehus fylt med avhugging. Giselle dør ikke på slutten av første akt, men blir som vanlig gal. Egentlig finner ikke andre akt sted på en kirkegård, men på et ekte mentalsykehus, der du gjettet riktig, Mirta er hovedsykepleier, som minner desperat om Nurse Ratched from One Flew Over the Cuckoo's Nest. Men likevel endret ikke Mats Ek moralen til balletten: Giselle, med et bandasjert hode, åpner en ny verden for Albert og beriker hans bortskjemte sjel, men dessverre blir det ingen lykkelig slutt heller her. Hans siste nakenhet er ikke Eks opprørende, men en måte å vise Alberts fullstendige fornyelse, avvisningen av hans tidligere liv. Hilarion dekker ham med et teppe, men hva som skjer med Albert er opp til hver enkelt av oss, da Ek lar finalen stå åpen.

« Svanesjøen, foto av Gert Weigelt

"Svanesjøen" 1987.

Selvfølgelig har «Svanen» blitt overgrodd med ulike versjoner siden premieren: noen ganger en lykkelig slutt, noen ganger en tragisk, men den freudianske analysen var anvendelig her nesten helt fra begynnelsen. Men også her fant Ek noe å overraske. Hvis andre koreografer (unntatt, sannsynligvis, Matthew Bourne) ble inspirert av svaner som finnes på vannet - elegante, grasiøse, så var Matsu Ek interessert i å vise dem på land: latterlig, klumpfot og susende ekkelt. Når det gjelder Odette/Odile, er koreografens idé at alle ønsker å finne sin ideelle prinsesse (Odette), men han må nøye seg med en jordisk vanskelig kvinne (Odile). Vel, eller: i enhver kvinne, både den ideelle prinsessen og den ekte kvinnen sameksisterer, er spørsmålet hvordan man kommer harmonisk overens med dem. Siegfried, derimot, eksisterer under hælen på sin dominerende mor, noe som ga opphav til mange passasjer fra kritikere forskjellige land om Ødipuskomplekset.

"Carmen" 1992.

Ecks «Carmen» er kanskje den nærmeste tolkningen av dette bildet av Prosper Mérimée. Vi er vant til en klangfull skjønnhet med en pomadekrøll på tinningen hennes, til en fatal fristerinne som tar statiske positurer for vakre bilder. Carmen Matsa Eka bytter menn når hun vil, hun har jobb på en tobakksfabrikk, hun er uavhengig. Jose, på hvis vegne historien blir fortalt, ønsker tvert imot det en kvinne vanligvis vil ha: en ring på fingeren, en familie, enkel menneskelig lykke. Men på Ek har de byttet rolle, fordi Ek vurderer og moderne kvinne Samme. Hun er vanskelig å tilfredsstille, enda vanskeligere å lokke med en spøkelsesaktig familieild, og absolutt vanskelig å tilfredsstille sin seksuelle appetitt.

Ana Laguna som Carmen

"Sleeping Beauty" 1996

Selvfølgelig kan man forstå de som for 20 år siden og nå ikke aksepterer Eks nye tolkninger, mange synes dette er en hån mot klassiske plott. Men minst av alt kan du anklage koreografen for mobbing. Hans arbeid er strålende ikke bare som koreograf, men også som markedsfører. Hvis teatret ønsker å se unge seere, så trenger de noe å tiltrekke seg. Ikke Disney-historier om evig kjærlighet, men det som kan forstås av den nye generasjonen. Dette er hva nye opplesninger av Ek tiltrekker unge publikummere til teatret.

"Tornerose"

Tornerose, som ble satt opp på Hamburg Ballet, ble inspirert av en scene han så på forplassen til en europeisk by: unge jenter, hektet på en nål, vaklet med fullstendig glassaktige øyne, som i en drøm, sprøyter ligger rundt, det er vanskelig å unnslippe fristelsen. Bortskjemte jenter som tror de er gamle nok til å eksistere uten foreldre, men faktisk – de blir dratt inn i malstrømmen av vold og narkotikasmugling. Her er hun - Tornerose på 1900-tallet. Piggen til feen Carabosse vil være i en blodåre. Og søvn er en tilværelse i heroinavhengighet, som selv den kjekke prinsen ikke vil være i stand til å trekke henne ut av. Moderne «sovende skjønnheter», hinter Ek, ​​det er ingen måte å regne med et magisk kyss.

Mats Eks stil er en blanding av høy kvalitet av kunnskapen hans. Han er ingen direkte arvtaker til Kurt Joss sitt danseteater, men bare en blind person kan unnlate å se Joss hos Ek. En ballettintellektuell som klarte å kombinere det klassiske grunnlaget, teknikken til Martha Graham, danseteateret til Yoss, uttrykket til Mary Wigman i stilen, gjør Ek sitt "danseteater" unikt. Dype lag i den andre posisjonen, armene forlenget som piler, brede kroppsamplituder, kontinuitet i gestene, merkelige hopp - alt dette er tydelig synlig i arbeidet hans.
Godt bevandret i dramatisk teater, bruker han også ofte kunnskapen om det på sine produksjoner.

Sannsynligvis, med den nåværende kjærligheten til å markere alle alderskriterier for visning, kan ingen av disse ballettene vises til et barn, en for grusom verden åpner seg i dem. Men budskapet hans er alltid perfekt lesbart, og alt er i orden med moralen, men, sannsynligvis, for å bli kjent med fantastiske eventyrballetter, bør ikke Mats Eks versjon vurderes i utgangspunktet.

En annen muse

Sylvie Guillem i "Bye"
bilde av Bill Cooper, med tillatelse fra New York City Center

Noen ganger kan du høre oppfatningen om at den eller den koreografen synger i ballettene hans enten en kvinne (Balanchine, for eksempel) eller en mann (Paul Taylor eller Béjart), men Ek sang bare Ana Laguna. Ut av boksen for klassisk og moderne ballett, ble denne vakre spanjolen gitt til Ek for å legemliggjøre hans beste kvinnelige bilder. En absolutt kameleon, Laguna ser akkurat ut som Carmen, Giselle eller sykepleieren i hver av rollene hennes på scenen, og sletter hennes ego i mesterens verk. Med ikke bare en utrolig teknikk, men også evnen til å venne seg til sine sterke heltinner som skuespiller, kom Laguna inn i historien til moderne dans som en av dens mest slående utøvere. Hvis du plutselig etter denne artikkelen bestemmer deg for å revidere arbeidet til Ek, så sørg for å se dem i innspillingen med Laguna. Du vil neppe finne noen mer uskyldig enn hennes Giselle og sexigere enn hennes Carmen.

Ana Laguna som Giselle i Mats Eks ballett med samme navn.
Leslie Spinks

Og hvis det blir mer eller mindre klart om utøveren av alle hovedrollene til Ekas balletter, så er den andre musen til koreografen Sylvie Guillem- hadde godt av denne tandem ingen mindre enn Ek selv. Guillem, som for lenge siden bestemte seg for å utvide repertoaret med moderne koreografi, flyttet fra den «vakre» moderne Béjart-balletten til de «stygge» historiene om vanlig kvinne.

Smoke/Wet Woman 1995

I 1995 regisserte Mats Ek to kortfilmer for Sylvie Guillem i film-dansesjangeren: «Smoke» og «Wet Woman». Velkjent for mange ble «Smoke» ikke satt opp for scenen, men for filmen om Sylvie Guillem i den moderne koreografien til «Evidentia». Her spiller 52 år gamle storebror til Mats Ek - Niklas, en strålende danser med en fantastisk skole (Martha Graham, Merce Cunningham og Maurice Bejart) en flott duett med prima klassisk dans. Full av humor, gags og finesse, gir Smoke ikke noe annet valg enn å se den om og om igjen. Det var denne duetten som inspirerte Mats Ek til å lage «Solo for Two», som ble glimrende fremført av Mikhail Baryshnikov og Ana Laguna.

Sylvie Guillem i Mats Eks våte kvinne

« Hei» 2012

Guillem tok farvel med scenen og inkluderte Eks rørende nummer "Bye" i turneen hennes. Der gikk hun ved hjelp av en videosekvens ut av sin verden, der hun var en uforgjengelig dronning, ut i verden vanlige folk hvor den, tynn og noen ganger usynlig, er lett å ikke legge merke til.

Sylvie Guillem i Mats Eks oppsetning av Goodbye.
Bilder med tillatelse fra Sadler's Wells Theatre

Ek i Bolshoi

Diana Vishneva og Denis Savin i balletten The Apartment av Mats Ek.
Foto av Damir Yusupov/Bolshoi Theatre

Siste kveld i Mats Eks avskjedsblokk «Fra svart til blå».

– Det var tre forestillinger totalt. Hvis den første " Hun var svart “ 1994, intellektuell og dyster, full av kompleks kompositoriske konstruksjoner, endring av rytmer, programvare for kreativiteten til Max Eck, og, i henhold til tittelen på hele kvelden, startpunktet for stien, hva er da denne "Blå", som bevegelsen går til?

„Solo for 2 "1996. Abstrakt vegg med døråpning, trapp. Det er to hovedfarger på scenen - brun, blå og deres nyanser. Lys skimrer mellom dem, og det ser ut til at de er sider av samme plan.
Den unge mannen har en brun løs drakt ( Oscar Solomonson) Og blå kjole hos jenta ( Dorothy Delaby). Farge og plan er miljøet der handlingen foregår. Jenta kjører fingeren langs kanten av trappen, dveler ved overgangen fra horisontal til vertikal, fortsetter veggplanet med håndflaten. Duetten av to helter er også ofte konstruksjonen av et usynlig geometrisk rom, der armer og ben indikerer fly, hvor vinklene til disse planene endres hele tiden. Men fysiologiske gester er plutselig kilet inn i disse abstrakte dansevariasjonene, som de karakteristiske rytmiske bevegelsene til samleie eller snusing av en partner. Eller heltinnen vil plutselig begrave nesen sin i rumpa til helten. Heltene bytter klær fullstendig, bytter roller, prøver hverandres bevegelser. De utforsker rommet, enten de henger på veggen, klatrer trappene med hodet ned, eller hopper til og med over veggen inn i det ukjente.

Plutselig trekker bakteppet seg tilbake og avslører murverk, et elektrisk panel og ledninger på baksiden av scenen. Arbeidere demonterer veggdekorasjonene, fjerner en skjult matte med et stort hvitt kors i midten, tar med en haug med ved og en stubbe. Så uten pause går handlingen videre til neste forestilling " Øks “.
Under adagioen bøyde Albinoni seg gammel mann hogge ved: han tar en stokk, setter den på en stubbe, en bred sving av øksen - stokken deler seg i to deler. I hele figuren hans, i kroppens stilling, i litt posete klær - i alt er det en slags tretthet, undergang, ydmykhet over dette arbeidet, men samtidig verdighet.
Hans handling og eksistens på scenen er som en miniatyr som er levendegjort av en bonde sesongarbeid fra Time Book of the Duke of Berry.

Etter et minutt eller to dukker det opp en eldre kvinne, henne hvitt hår samlet i en flette har hun på seg et langt røft skjørt og en jakke i en dempet brun-grønnaktig farge. Kvinnen krysser scenen fra en vinkel, deretter fra en annen, hun er preget av brede armbølger, ikke veldig små tilt av den ufleksible korsryggen. Den gamle mannen legger ikke merke til henne, han er fordypet i sitt monotone arbeid.
En kvinne tar en tømmerstokk, presser den mot brystet som en baby, lager en sirkel, hun legger seg ned selv, som en tømmerstokk på en stubbe, som om hun blotter seg under en øks. Til slutt, beveger seg med små skritt bakover, støter hun inn i ryggen på helten med ryggen, og stopper dermed arbeidet med kroppen hans med kroppen.

Den påfølgende duetten av to gamle menn snur endelig forestillingen inn i en lignelse, til en metafor for livet: deres ufleksible, forsiktige plastikk av og til refererer til et tørt tre, som til bildet av en gammel mann, "dømt til et tømmerhus", og til slutt til å bli brent. Men hvor mye visdom, enkelhet, ubetinget aksept av tingenes rekkefølge er det i denne dansen. Det ser ut til at dette ikke er spesifikke Ana Laguna og Ivan Auzeli, men den evige "Det var en gang en gammel mann og en gammel kvinne" fra eventyrene til alle verdens folkeslag.

Det faktum at disse to forestillingene fortsatte uten en pause, ga seeren rett til å betrakte dem som den ene i den andres perspektiv, og kanskje som et portrett av koreografen i tid. Det er ikke for ingenting at det i selve kveldens tittel er et motiv av en sti, en retning.
Alle de fire danserne kom ut for å bukke og Mats Ek selv kastet sin avskjedsbukett til publikum.»

Marina Zimoglyad

Regissør: Mats Ek

Komponist: P.I.Tsjaikovskij. Koreografi: Mats Ek. Cullbergbaletten (Cullbergbaletten) Mats Ek, en anerkjent mester i ballettavantgarden, bød på sin egen, gjennomtenkte versjon av Svanesjøen (1987). «Grotesk – dette er min vei til det vakre» – dette er koreografens motto. På begynnelsen av 1990-tallet produserte Eks "Svane" effekten av en eksploderende bombe i USSR. Koreografen skapte en grotesk-parodicocktail, veldig skarp og berusende. Stilen hans er en original symbiose klassisk koreografi, Art Nouveau, Minimalistiske bevegelser. Svanene i denne historien er en kombinasjon av en mann og en svane. I vannet er de elegante, men i fjæra er de klønete og aggressive skapninger. Ek brukte en slik plastisitet i balletten sin og viste både den tosidige essensen av svaner og en annen del av menneskesjelen. Hans barbeint, barfot, skallet hode, bifile fugler er latterlige og attraktive. Hans postmoderne «Svanesjøen»-parodier klassiske balletter. Stilen hans er et ironisk spill med klassiske plott og dansekanoner, som skaper effekten av å rense klisjeen og et friskt blikk på klassikerne. Dette er en klassiker fra et annet århundre. (Opptak fra kanalen Classica).

Delnavn: Intro, bad, TV, fotgjengerovergang, kjøkken, barnespill, vals (fire par), støvsugermarsj, Duo of Embryos, Grand pas de deux, Safe Barriers, Finale

Paris Opera returnert ballett teater Mats Ek, etter å ha overtalt den kjente svenske koreografen til scenen ny ytelse. Verdenspremieren på "Appartement" fikk folk til å snakke om den klassiske hovedtroppen i Frankrike som en universell tropp.

Fasaden, så vel som den tunge luksusen til interiøret i Paris Opera, står i sterk kontrast til det muntre taket auditorium, malt av sønnen til Vitebsk-kjøpmannen Chagall. Men den franske offentligheten elsker kontraster. Og nå vakte fajansebideten, reist på prosceniumet foran et forheng av lilla og gulldusker, et generelt godkjennelsesbrøl.
Fra nettopp dette bidet starter Mats Eks forestilling «Appartement». Det er selvfølgelig lettere å oversette - "Leilighet". Men her, i tillegg til det bokstavelige, antydes også en annen betydning - "separasjon", "intimitet" ("en del"). Koreografen kom opp med temaet og heltene for ballett hans, sittende om kveldene i den parisiske bistroen "Mistral", - han så på de forbipasserende, oppfant biografier for dem. Av de som ikke stemmer overens i historien - bare det triste raseriet til en unødvendig kvinne, eller den sårede stoltheten til en nevrotiker, eller tar på seg forvirringen av voksende tenåringer, eller hundre og femti familiekrangel som starter med ingenting og slutter med en uventet katastrofe. En sofistikert psykolog og kjenner av menneskesjeler (han klarte å bistå familievenn Ingmar Bertman i sin ungdom), Mats Ek leder publikum gjennom "Leilighet" som gjennom sirklene til et banalt og absurd helvete - et bad, en stue , kjøkken, entré. Hvert nye rom gjemmer seg bak et luksuriøst gardin - en nøyaktig kopi teatralsk. Og det ser ut til at bak ham vil det viktigste bli avslørt - det som en person får sitt for enkelt liv. Men en annen lilla med gulldusker reiser seg – og det er en gasskomfyr, en støvsuger, eller bare inngangsdøren.
Musikk til hans "by"-ballett Ek bestilte en kult svensk gruppe- Kjøttkvartett. Det er faktisk fem av dem, Royal Academy strykere som forlot akademiet for femten år siden for en karriere på MTV. Musikere med utseende som universitetsprofessorer er plassert bak det siste teppet, rett ved døren til "leiligheten". Der leker de med inspirasjon deres hulkinger, stønn, sutring, frekk popmusikk og metallisk gnissing. I den urbane potpurrien som kommer ut under hendene på akademikere, "føler du virkelig asfalt", som er det koreografen prøvde å oppnå.
Faktisk har kritikerne som kalte Ek en postmodernist ikke helt rett. Svensken lekte ikke med klassikerne – han ville bare registrere det i moderne tid. Det er derfor han lanserte sine eksentrikere, narkomane, hysterikere, gale mennesker inn i bronserte komplotter, kalte dem Aurors og Alberts og utstyrte dem med et utrolig spesifikt og samtidig fantastisk romslig plastisk språk, full av humor, vulgarismer og litt kunstløs patos. Disse banningene ble kjennetegnet til koreografen, som fikk balletten til å «bli våte i en kald sølepytt». I «Leilighet» kan du se kjente passasjer, lenker og temaer, men den 55 år gamle mesteren, en master i psykologiske studier med surrealistisk oppløsning, har ikke forlatt sin oppfinnsomhet.
Troppen i Paris Opera stilte til disposisjon for Ek deres beste krefter. Forestillingen, satt opp for 16 personer, involverer tre stjernedansere (tittelen "etoile" gjelder personer av begge kjønn) og seks førstedansere og dansere. Ek kledde raffinerte klassikere i røffe sko med tykke såler, formløse kjoler og jakkepar med latterlige ujevnheter på de mest uventede steder. Han fikk meg til å krype på alle fire og sparke på knærne, snurre på skulderbladene og henge opp ned. Artister utfører alt dette ikke bare ærlig, men med glede og jobber utmerket, og etterlater smale spesialister innen moderne dans langt bak.
Alle må se: den luksuriøse Marie-Agnes Gillot ( den beste feen Syriner fra den parisiske troppen), krøllet sammen i en ynkelig ball i en hvit bidetkopp. Og den kjekke Jose Martinez, den arrogante «helte-elskeren» som har blitt en rykende kontorist i «Apartment», og reflekterer over TV-en. Og teatrets viktigste Tybalt - den selvsikre Kader Balarbi i rollen som en krøllet ektemann, som uten hell overtaler sin kone til å oppfylle ekteskapelige plikter. Og den mektige Nicolas Le Rich i bildet av en ødelagt elsker, som strever etter å stikke hodet i en gasskomfyr.
Om et par uker vil de alle tilbake til sine vanlige tellinger og jeeper - forrige måned Paris Opera dedikerer tradisjonelt sesongen til klassikerne. Men den eksklusive Mats Ek, som slo seg ned med sin «Leilighet» i repertoaret sitt på tampen av 340-årsjubileet for den franske balletten, brakte berømmelse til den parisiske troppen som det mest moderne ballettteateret.

I 2015 fylte Matsu Ek 70 år, og allerede i begynnelsen av 2016 meldte han avgang fra kl. danseverden. Og med ham vil alle verkene hans gå - fra alle verdens teatre. Han mener at han burde styre produksjonene av ballettene sine selv, og nå orker han ikke lenger.

«Jeg har stått på scenen i 50 år. Bedre å stoppe før du blir bedt om det. Livet varer lenger enn jobb."

Ballet de Opera de Lyon, Giselle

Tre «hån» over klassikerne

Hans avgang, sammen med alle verkene, betyr at nå vil ingen noen gang se ballettene hans live (de som ikke hadde tid er for sent ute). Kun på video. I forbindelse med denne dystre hendelsen vil jeg minne om og nok en gang revidere de tre klassikerne som Eck har tenkt på nytt.

Giselle (1982)

Klassisk: Balletten forteller kjærlighetshistorien til en bondekvinne Giselle: hun elsker Albert, som ikke fortalte henne at han var en greve og, enda verre, at han var forlovet. Etter å ha fått vite om dette, dør Giselle umiddelbart og blir naturlig nok til en vilisa. En natt kommer en sørgende Albert til graven hennes, og så dukker Wilis opp og tørster etter hevn. Men Giselle dukker opp og redder ham.
Bildet av Giselle er en klassisk ballerina fra den romantiske balletttiden - en vektløs fe i et chopin-skjørt og med vinger (ofte forvekslet med Sylph).

Ek: Giselle er en vanlig jente, naiv og fantastisk; Albert er ikke en jarl, men en bydandy. Hun dør imidlertid ikke, men blir gal, og i stedet for en kirkegård havner hun på et psykiatrisk sykehus. Baksiden av scenen er fylt med lemlesting, Giselle med bandasjert hode viser Albert en ny verden, Albert viser seg til slutt å være naken - d.v.s. oppdatert. Denne tolkningen ble negativt oppfattet av de forbenede ballettverden, men balletten ble til slutt vist i 28 land og fant sin anerkjennelse.

Swan Lake (1987)

Klassisk: Den mest kjente balletten i verden. Når de sier "ballett", dukker Odette umiddelbart opp. Librettoen (om enn vagt) er kjent for alle: Prins Siegfried forelsker seg i en fortryllet svanepike, men fascineres senere av trollmannens datter Odile, som i påfølgende utgaver ble en svart svane. Avslutningene endret seg hele tiden – noen ganger døde Odette, så endte alt bra.

Ek: «Svanen» er bare det aller aller aller aller aller aller aller aller aller aller aller allerhelstste mest i ballett. Dette er imidlertid også et uuttømmelig lagerhus for tolkninger: her er de komplekse relasjonene mellom prinsen og moren hans, og ulike tolkninger av prinsen selv. hvit svane som en drøm, et ideal. Men i nesten alle tolkninger er svaner vakre og grasiøse, som sakte svømmer i sjøen deres. Ved Ek krøp svanene ut på land, men her er de ikke lenger så vakre: Kortbeinte og klønete spanker de med svømmeføtter og vagler fra labb til labb. Alle danserne er "skallede", keitete danser på skjeve ben, bøyer seg stygt og rister på ryggen. Mange tok dette som en hån mot det hellige.

(her publiserer vi kun den første delen, du kan se de resterende 10 på vår youtube-kanal https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

Tornerose (1996)

Klassisk: Det nytter ikke å snakke om librettoen – alle har lest eventyret om Charles Perrault. Pluss en overflod av forskjellige feer og helter fra andre eventyr av Perrault.

Ek: I hans versjon lukter det ikke engang som et eventyr, og det er bedre å ikke se ballett for barn under 18 år. Ideen til produksjonen fikk han da han i en europeisk by snublet på gaten over svimlende jenter med glassøyne og sprøyter spredt rundt seg. Her er hun 1900-tallets «sleeping beauty» – hun sover våken og ser heroindrømmer. Ett kyss vil ikke redde prinsen. Ingen har noen gang satt dette til Tchaikovskys musikk.

Disse tre nyinnspillingene av ham blir ofte feilaktig omtalt som en "trilogi" og en "hån". Derimot:
« Det var ingen idé å lage en trilogi. Jeg har ingen slike ambisjoner i det hele tatt -
bryte, ødelegge, trenge gjennom fasaden.. Tvert imot, jeg lever med en følelse
respekt for den tre hundre år lange historien til klassisk dans og hans egen
utviklingsmåter. Jeg vil ikke røre den i det hele tatt. Og jeg vil ikke krangle. Så jeg
Jeg gjør ingen endringer, jeg lager mine egne versjoner. Bruker kultur
arv - musikk, disse eventyrene som ligger til grunn for librettoen .. Det gjør også
enhver tolk, til og med en som fungerer med tradisjonelle versjoner
klassikere. Jeg er bare et ledd i kjeden.«

Verdenspremieren på to balletter av den kjente Mats Ek fant sted på scenen til Opera Garnier: for balletttropp På Parisoperaen satte den svenske koreografen opp «Another Place» til musikken til Franz Liszt og Ravels «Bolero». Programmet ble supplert med «Carmen» av Shchedrin-Bizet, laget av ham for 27 år siden. Fra Paris - Tatyana Kuznetsova.

Hver verdenspremiere på Mats Ek er allerede en sensasjon. Mesteren har gjentatte ganger uttalt at han slutter med ballett: han vil ikke komponere, og han vil til og med forby forestillingene hans å bli vist, fordi han ikke kan kontrollere kvaliteten. Heldigvis holder han ikke ordet. Et av de få selskapene som får ham til å gjøre dette er Paris Opera. Denne gangen promoterte direktøren for ballettgruppen, Aurelie Dupont, koreografen til to verdenspremierer samtidig, og den første kvelden, etter å ha forlatt sin kreative pensjonisttilværelse, danset hun en av dem - den 33 minutter lange duetten "Another Place ".

Mats Ek har satt opp lignende «soloer for to» i det tredje tiåret, og startet i 1995 med TV-balletten «Smoke» - den ble danset av Sylvie Guillem og storebroren til koreografen Niklas Ek. I det 21. århundre dukket «Memory» opp i mange varianter. En av dem i fjor i Monaco på kvelden dedikert til 100-årsjubileet til Bergman, danset 76 år gamle Mats Ek med sin kone Ana Laguna, noe som fikk den allerede kjente intimiteten til disse duettene til å virke fullstendig bekjennende. "Stedet", komponert av ham for Mikhail Baryshnikov, feide også verden, han valgte også Laguna som partner. Og nå er det «Et annet sted» dedikert til Agnes, datter av Mats Ek fra hans første ekteskap, men lik det forrige, og også til Bergmans «Scener i ekteskapet» med deres uendelige kjærlighet og håpløse gjensidige misforståelse.

På scenen er det bare et bord og en rød løper, inn orkestergrav- pianist. Liszts romantiske impulser inspirerer noen ganger Eks signatur verdslige koreografi, men oftere fungerer de i kontrast, som om de understreker det uutselige i dype følelser og hemmelige tanker. En mann (Stefan Bullion, som omhyggelig skjuler en klassisk utdannelse av hensyn til likheten med en karakter - en intellektuell shabby av livet, oppsummerer skuffende resultater av livet) berører bordet hans så ærbødig at det er klart: dette er ikke et møbel , men kanskje et symbol på det mest verdifulle livet har gitt ham. Utsøkt, til tross for de lurvede klærne, tar også en falmende kvinne (i den andre rollebesetningen danset denne rollen av Lyudmila Pagliero - mer rørende og behersket enn stjernen Dupont) en del av bordet, men partneren beskytter sjalu sin immunitet. I slik krangling og forsoning, i moden ømhet og barnslig harme, i seksuell glemsel og bitter bevissthet om livets slutt, flyr en halvtime av karakterenes liv umerkelig i figurer av dansetall typisk for Ek: brede andreposisjoner, ikke- reversible holdninger, enkeltstarter jete en tournant, sirkulære - fra albue - håndbevegelser. Ved klimakset fryser Han, med hodet pakket inn i en rød løper, med et slags fallisk symbol, og Hun vil hoppe opp på denne levende søylen og rulle ned til bakken. Og begge innser den kroppslige kjærlighetens forfengelighet, og sitter side om side på bordet, og henger med en gang med hele kroppen, som i et eventyr: de levde lenge og døde på samme dag.

Ved siden av denne kammerteksten ser Bolero, til tross for at den er halvparten så kort, nesten ut som et monument, en konseptuell uttalelse om i dag. Riktignok fra gårsdagens posisjon, på vegne av den avtroppende generasjonen: koreografen som dedikerte forestillingen til sin avdøde venn, forfatteren Sven Lindqvist. Mats Ek ignorerte "spanskheten" i den første produksjonen av Bronislava Nijinska, og det uovervinnelige - med lett hånd Bejart - erotikk "Bolero". Han vendte tilbake til opprinnelsen til ideen - det er kjent at Ravel, som komponerte denne musikken, forestilte seg en slags gigantisk fabrikk som absorberte arbeidere. For koreografen viste ungdom seg å være en menneskeliggjort maskin – en folkemengde i svarte sportsdresser med hetter trukket ned over ansiktene. Først forent til en enkelt corps de ballet "body" med de samme gestene og reaksjonene, brytes denne mengden opp i grupper etter hvert som rytmen vokser seg sterkere; «firere», «femmere», «treninger» krysser scenen horisontalt, fra backstage til backstage kontinuerlig og uavbrutt. Hvert lag har sin egen "stemme" - en kort kombinasjon (Ek lar unge mennesker snakke uten å begrense amplituden til bevegelser, gi frihet til kroppslige impulser, sjenerøst spre hopp og batmans). Men alle disse stemmene er for høye, for selvsikker, for aggressive. I løpet av korte sekunder med «passering» klarer koreografen å håne hete emner: her er fire feminister, som glir i pannekake-arabesker, som jeeper i Giselle, og eskorterer en fyr som prøver å rømme fra et ubønnhørlig torg. Her er en egosentrisk karrieremann som ikke legger merke til den ydmykede kjærligheten til sin kone, som børster støvpartikler av skoene.

Den svarte aktive folkemengden blir motarbeidet av en gammel mann i en gammel hvit lindress: 78 år gamle Niklas Ek fyller hele forestillingen med vann, med en aluminiumsbøtte i hånden, krysser scenen diagonalt fra nedre venstre til øvre høyrevinger. Han gjør dette på en konsentrert og avmålt måte, og vurderer bare av og til den raske flimringen av ungene med øynene. Mot finalen skjærer den diagonale banen hans de horisontale linjene til mengden. De prøver å eliminere den gamle mannen: de setter en bøtte på hodet hans, drar ham bak scenen og holder ham oppe i høy støtte. Men den sta stoiske Sisyfos dukker opp igjen, allerede med to bøtter, heller dem i badekaret og skynder seg dit selv, og hever en sky av spray. Og mens ungdommen som plages på gulvet beskriver sirkler med kroppen, puster ut foran øynene deres og dør i stillhet, fortsetter fontenen av kreativitet, kunst, livet å slå fra et fullt bad til de aller siste akkordene i Bolero. Det var umulig å snakke tydeligere. Det ser ut som om dette virkelig er Eks siste ballett. Koreografen satte punktum, eller rettere sagt, et utropstegn.