eskorte av ferierende arbeidere på båter og dampbåter langs Volga i helger og ferier». Og dette nummeret fungerte! Han ga telefonen sin, og så ringte de ham og inviterte ham til sesongarbeid

Boris Ermilovich Tikhonov ble født 17. november 1919 i byen Tver. Lidenskap for musikk i tidlig barndom og de første skoleklassene til den fremtidige artist-komponisten ga resultater: i 1924 vant han førsteplassen i amatørtalentkonkurransen til Krasnaya Presnya i Moskva, i 1934 mottok han førsteprisen for originale arrangementer av russiske sanger og utøve ferdigheter i amatørkonkurransebyen Leningrad, dedikert til 15-årsjubileet for Komsomol.

Yrkesutdanning Boris Tikhonov mottok ved Moscow Musical College oppkalt etter oktoberrevolusjon i trekkspillklassen til V. S. Rozhkov siden 1935. Allerede da fikk noen av Tikhonovs skuespill anerkjennelse og ble inkludert i pensum, og i 1939 kom han inn på musikkskolen. Gnesins i komposisjonsklassen til Y. Shaporin, men kallet til den røde hæren forhindret klasser, i

Sang- og danseensemble ved Central Club of NKVD.

I de harde årene av den store patriotiske krigen for vårt moderland fant ensemblets opptredener sted i militære frontlinjeenheter, inkludert i det beleirede Leningrad, og ved frontlinjen konsertlokaler. Medaljene som Boris Ermilovich Tikhonov ble tildelt, er lagret i midlene til Museum of the Internal Troops. Først etterkrigsårene artister er tilknyttet poporkesteret til All-Union Radio Committee under ledelse av V.N. kreativt liv Boris Ermilovich Tikhonov.

Populariteten til kvartetten var ekstremt høy: teamet var en hyppig gjest hos Central Television and Radio, ga ut et stort antall plater, fremført i hele Sovjetunionen og i utlandet. Boris Ermilovich Tikhonov skapte mer enn 300 verk for bayan-, instrumentalkvartett-, symfoni- og variasjonsorkestre, orkester med folkeinstrumenter. Kort før hans død (26. desember 1977) ble Boris Ermilovich Tikhonov tatt opp i Union of Composers of the USSR.

Boris Ermilovich Tikhonov (17. november 1919, Tver - 26. desember 1977, Moskva) - sovjetisk komponist, trekkspillspiller. I 1939 ble han uteksaminert fra Moskva-regionen. Instruktør-Pedagogisk høyskole oppkalt etter Oktoberrevolusjon i trekkspillklassen til V. S. Rozhkov. I 1939 studerte han ved musikken. skole dem. Gnesins, klasse av Yu. A. Shaporin. I 1939-1947 - bayanist av Song and Dance Ensemble ved Sentralklubben til NKVD i USSR. Medlem av den store patriotiske krigen. I 1947-1949, 1951-1959 - artist av varietéorkesteret til All-Union Radio under kontroll. V. N. Knushevitsky. I 1947, for første gang i USSR, skapte han en instrumental popkvartett. N. Nadezhdina I 1959-1961 - kunstner av komiteen for Sovjet. M...

Boris Ermilovich Tikhonov (17. november 1919, Tver - 26. desember 1977, Moskva) - sovjetisk komponist, trekkspillspiller. I 1939 ble han uteksaminert fra Moskva-regionen. Instruktør-Pedagogisk høyskole oppkalt etter Oktoberrevolusjon i trekkspillklassen til V. S. Rozhkov. I 1939 studerte han ved musikken. skole dem. Gnesins, klasse av Yu. A. Shaporin. I 1939-1947 - bayanist av Song and Dance Ensemble ved Sentralklubben til NKVD i USSR. Medlem av den store patriotiske krigen. I 1947-1949, 1951-1959 - artist av varietéorkesteret til All-Union Radio under kontroll. V. N. Knushevitsky. I 1947, for første gang i USSR, skapte han en instrumental popkvartett. N. Nadezhdina I 1959-1961 - kunstner av komiteen for Sovjet. Min. USSR på radiokringkasting og fjernsyn. I 1964-1966 - trekkspillsolist og leder av Mosconcert-ensemblet. Jeg hørte om denne legendariske personen fra min far, som selv spilte trekkspill fantastisk. Og vi hadde én plate, en halv centimeter tykk, og gjennom susingen fra spilleren prøvde jeg å ikke gå glipp av en eneste lyd! Varme minner... Jeg tror alle generasjoner vil like denne musikken. Boris Ermilovich Tikhonov ble født 17. november 1919 i byen Tver. Lidenskap for musikk i tidlig barndom og den første skolearbeid fremtidige artist-komponist kom med sine resultater. I 1924 vant han førsteplassen ved Krasnaya Presnya amatørtalentkonkurransen i Moskva, i 1934 mottok han førsteprisen for originale arrangementer av russiske sanger og fremføringsferdigheter ved amatørkonkurransen i byen Leningrad, dedikert til 15-årsjubileet for Komsomol . Boris Tikhonov fikk profesjonell utdanning ved Moscow Musical College oppkalt etter oktoberrevolusjonen i klassen til bayan V. S. Rozhkov siden 1935. Allerede da fikk noen av Tikhonovs skuespill anerkjennelse og ble inkludert i læreplanen, og i 1939 gikk han inn på musikkskolen. Gnesins, i komposisjonsklassen til Yu. Shaporin, men oppfordringen til den røde hæren, til sang- og danseensemblet ved sentralklubben til NKVD, forhindret undervisning. I de harde årene av den store patriotiske krigen for vårt moderland fant ensemblets opptredener sted i militære frontlinjeenheter, inkludert i det beleirede Leningrad, og på konsertarenaer i frontlinjen. Medaljene som Boris Ermilovich Tikhonov ble tildelt, er lagret i midlene til Museum of the Internal Troops. De første etterkrigsårene til artisten er assosiert med poporkesteret til All-Union Radio Committee under ledelse av V. N. Knushevitsky, fra hvis musikere, i 1947, for første gang i USSR, ble det opprettet en popinstrumental kvartett , som hele det påfølgende kreative livet til Boris Yermilovich Tikhonov er forbundet med. Populariteten til kvartetten var ekstremt høy: teamet var en hyppig gjest hos Central Television and Radio, ga ut et stort antall plater, fremført i hele Sovjetunionen og i utlandet. Boris Ermilovich Tikhonov skapte mer enn 300 verk for bayan-, instrumentalkvartett-, symfoni- og variasjonsorkestre, orkester med folkeinstrumenter. Kort før hans død (26. desember 1977) ble Boris Ermilovich Tikhonov tatt opp i Union of Composers of the USSR. (fra bloggen "På haugen" minner om [lenke] Fra notatene til prosaforfatteren Valentin Volguran-Radioen sendte Native - fjernt. I den dempede dynamikken var trekkspillet knapt hørbart, - avbrøt samtalen med en venn midt i setningen skrudde jeg opp volumet: Trekkspiller Boris Ermilovich Med slikt skulle bare Tikhonov være et sjeldent mellomnavn! Det var en historie om mitt idol Boris Yermilovich Tikhonov. Jeg spilte inn alt til siste pause! Det er synd at det er på en tygget kassett - kvaliteten er ekkel, men jeg hører uansett! Jeg kunne gjenkjennelig-tolerabelt spille nesten alle Tikhonovs verk, - men jeg elsket å høre på den mer! Jeg husker hvordan min venn Yuri Martynov, projeksjonist, "filmskaper" , som på glimrende vis spilte pop i filmboden sin, infiserte meg med denne musikken. Etter å ha spurt Yuri om den syvende utgaven av "Spill på trekkspillet mitt", begynte han å "lære" Tikhonovs verk! Det var slik jeg lærte musikalsk notasjon"on the go" - og det første jeg lærte og fremførte på scenen var valsen "By the Sea". Hvor mange minner dette showet brakte tilbake til meg! Jeg visste ikke engang at Tikhonov døde i 1977. Så vondt det var å høre! Jeg vil gjerne høre dette programmet igjen, fortsette historien og høre hans andre verk: «Intermezzo», «Brook», «Ballroom» og andre. …Det var tiden da musikalsk kultur«Furtsevs», som ikke hadde noen musikalsk utdannelse, regjerte, og i periferien «nikker de: GODKJENNER-S!» festdukker." Ingen nåde popmusikk! Hva om det ødelegger musikksmaken til unge mennesker? Hun er nær jazz! Den som spiller jazz nå skal selge hjemlandet sitt i morgen!!! Tikhonov var med bokstavelig«forbudt komponist.» Tikhonovs musikk forkynte fritenkning, og på 60-70-tallet foregikk opplæring i folkemusikk og klassisk musikk.Selv ved eksamen var det forbudt å spille registerknapptrekkspill! Spill på en standard "shank" og - punktum! Da Tikhonov brakte tingene sine til All-Union Radio, ble han tilbudt å kjøpe et registerknapptrekkspill (under den første videoen ...

I 1939 ble han uteksaminert fra Moskva-regionen. Instruktør-Pedagogisk høyskole oppkalt etter Oktoberrevolusjon i trekkspillklassen til V. S. Rozhkov.

I 1939 studerte han ved musikken. skole dem. Gnessiner i klassen til Yu. A. Shaporin.

I 1939-1947 var han trekkspillspiller i Song and Dance Ensemble ved Sentralklubben til NKVD i USSR. Medlem av den store patriotiske krigen.

I 1947-1949, 1951-1959 - artist av variasjonsorkesteret til All-Union Radio under kontroll. V. N. Knushevitsky. I 1947, for første gang i Sovjetunionen, skapte han en instrumental variasjonskvartett.

I 1949-1951 - bayanist av det koreografiske ensemblet "Birch" under kontroll. N. Nadezhdina.

I 1959-1961 - kunstner av den sovjetiske komiteen. Min. USSR på radiokringkasting og TV.

I 1964-1966 var han solist-trekkspiller og leder av Mosconcert Ensemble.

Liste over verk

• Til Symfoniorkester
  • dikt "Kjære fedre" (1967) (tekst av B. Dvorny)

• for stemme og orkester av folkeinstrumenter
  • syklus "108 dager, ikke å telle veien" (tekst av O. Volin) (1966)

• for kor med orkester av folkeinstrumenter
  • suiter: "La oss synge romslige Sibir" (1961), "Til deg, min elskede" (1961) (begge til tekster av V. Kuznetsov og V. Semernin);

• for knappetrekkspill og poporkester
  • Konsertpolka (1946)
  • polka "Spark" (1956)
  • vals "Fyrverkeri" (1959)
  • polka (1961)
  • polka (1955)

• for knappetrekkspill og orkester av folkeinstrumenter
  • "Fantasy" (Landskap. Polovtsy. Rider.) (1966)
  • Konsertvals "In Flight" (1967)
  • "Nerl Waltz" (1967)

• for instrumentalkvartett

“Fast Movement” (1950), “Gallop” (1951), “Collective Farm Quadrille” (1954), “Exit March of the Instrumental Quartet” (1956), “At the Outskirts” (1959), “Humoresque” (1960) ), "On Yacht "(1963)," Song of the Fields "(1965), Kalyazin Quadrille" (1967);

• tango

"Sørkysten" (1947), "Om kvelden" (1956), "Tango" (1959), "På flyplassen" (1964), "Tango" (1957);

• polkaer

"Karelisk-finsk polka" (arrangert) (1951), "Veterok", "På slåttemarken" (1970), "Polka" (1955), "Polka" (1956);

• foxtrot

"Merry Day" (1946), "Intermezzo" (1946), "Merry Melody" (1947), "Brook" (1948), "On Rollers" (1964), "Under the Sail";

• valser

"Quick Waltz" (1946), "Fluffy" (1947), "Poplar" (1947), " ballsal vals(1948), Veterok (1948), Karusell (1950), Ved havet (1954), Vårvals (1964), Vals i d-moll (1971), (mer enn 50);

• for trekkspill med én knapp

"Russian Picture" (1960), "Concert Etude" (1963), "At recess" (1968), "Melody" (1968), "På plakaten" (1971), "In the night" (1971), " The Mummers" (1974), "Konsertstykke" (1974), (mer enn 20);

• selskapsdans

"Quick Dance" (1953), "Russian Ballroom Dance" (1958), "Herringbone" (1962), "Azovchanka" (1970), "Ku-ka-re-ku" (1970), "Lunokhod" (1971) , "Lovers" (1973) (omtrent 20);

• sanger: Omtrent 200, inkludert tekster:

V. Kuznetsova: "Hjertets hemmelighet" (1959), "Jeg går gjennom en landevei" (1968), "Farvel, høst" (1962), "Ilyich på jakt" (1969), "Alyoshka" (1969), "Kom til oss i Kalyazin" (1970);

M. Andronova: "Happiness" (1967), "Birches" (1967), "It was in Leningrad" (1968), "Leaves are falling" (1968), "I bay" (1968), "Chizhik" ( 1968);

V. Semernina: "Annushka" (1961), "Han er ikke bare en traktorfører" (1961), "Song of Yaroslavl" (1963), "Frost er bra i Ural" (1963), "Blue Balakovo" ( 1974), "Min linjemann" (1976);

I. Kazakova: «Ved det gamle almetreet», «Lubushka» (1959), «Jeg ble forelsket i en stygg» (1959). «Vuggevise» (1959), «Ved den kjære bjørka» (1959);

S. Behnke: «En soldat går nedover gaten» (1959), «Sokolniki» (1959), «Soldiers of Russia» (1967), «First snow» (1967), «Winter-Winter» (1977);

S. Mikhalkov: "Duck" (1955);

L. Derbeneva: «There is unquenchable love» (1967), «Olympic winds are humming» (1968), «Both we dance and sing» (1960), «Zvenigorod» (1960);

B. Dvornoy: "Oh, if you only know, girls" (1965), "This, friends, is wonderful" (1965), "Snow, snow" (1970), "We are not on the same path" (1970) ), "Du kommer snart tilbake" (1968), " Stort moderland vår" (1972);

E. Tikhonova-Ivanova: "Rowan" (1973), "Snows of Russia" (1976), "Song of Chapaev" 1976), "Strikt samtale" (1976), "Jeg er alltid med deg" (1977);

Y. Polukhina: "The Chauffeur's Song" (1959), "When the Moon Rises" (1960), "Oh, and the foreman is strict" (1960), "Nikitsky Boulevard" (1961), "The Timid Boy", "På Volga-banken" ;

A. Smetanina: "Moscow Lights" (1959), "Siberian Boy" (1959), "Oh, dashing, dashing trouble is the beginning" (1959); "Jeg ble født i Russland" (1961), "Hvorfor er jenta trist",

• pedagogisk og pedagogisk litteratur, inkludert:
  • skuespill (mer enn 20)
  • skisser (mer enn 30);

• samlinger
  • Variety fungerer for knappetrekkspill. - M., 1971;
  • Sanger for stemme akkompagnert av knappetrekkspill. - M.: red. "Sovjetisk komponist", 1974;
  • Utvalgte stykker for Bayan. - M., 1982.

Bibliografi

• Ivanova E.B. Dagene gårårene flyr av gårde. - M.: PREST, 1999. ISBN 5-86203-081-8

‘‘... Du kan lytte til den lenge og med stor glede...” (Sjåfør, Vorkuta).

«... Det finnes ikke ord for å formidle kraften følelsesmessig påvirkning spillene hans. Spillet hans, musikken hans gjør underverker: de lindrer tretthet, muntrer opp, gir en ladning om livlighet, gjør en person munter ... ”(Shakhtar, Sverdlovsk).

"... Tilskuere av enhver smak med tilfredshet og glede oppfattet den storslåtte lyden av virtuose trekkspillimprovisasjoner ..." (Artist, Istra).

«Hvilke fantastiske verk han overlot til folk, musikken hans er full av ynde, stor følelsesmessig uttrykksevne. Det er fengslende skjønnhet i verkene hans (i alt!) Bare en person av høy kultur med den uunnværlige sjeldne adelen av sjelen kunne skape noe slikt. (Forfatter, Tver).

Mennesket skriver en bok

men boken skriver også en person.

(Populært uttrykk).

Forord.

Kunne Boris Tikhonov ha antatt i løpet av sin levetid at det ville bli skrevet en bok om ham, at den ville bli født i familien hans? Men vil hans datter og åndelige arving Elena Borisovna Tikhonova - Ivanova påta seg hovedarbeidet og det moralske ansvaret for å sette alle disse brokete flerfargede småsteinene inn i en logisk mosaikk?

Sannsynligvis har Boris Ermilovich, som levde et stormende, overfylt liv, jobbet, elsker, nyter musikk, natur, kommunikasjon med mennesker, knapt tenkt på posthum herlighet, om et nytt "liv etter livet", knapt mentalt lest noen bok om seg selv. Men så var det behov for noen, eksternt motivert av åttiårsjubileet for hans helt og internt ønsket og presserende for alle dem som elsker og husker ham. Man kan forestille seg hvordan enkeltsider i denne boken ville ha begeistret Boris Ermilovich, andre ville ha underholdt og til og med fått ham til å le, et sted han ville ha tenkt på det uferdige, på det tapte og uopprettelige. Men selve faktumet med utseendet til denne boken antyder at denne personen har blitt en profesjonell musiker, og som en lys begavet personlighet, og som en sønn, ektemann, far, til tross for alle forviklingene og kompleksiteten i hverdagsforhold som er organisk iboende i hans skjebne, som skjebne enhver virkelig person av kunst.

Og det faktum at han var denne sanne skaperen, kunstneren, kunstmannen, følte jeg tilfeldigvis ikke bare fra de første minuttene av kommunikasjon med ham, men fra de første sekundene av korrespondansebekjentskap på radio og på plater, der med overflødig styrke , klangfull kjærlighet til livet, spennende melodisk plastisitet raslet hele havet av hans gjennomsiktige valser, inderlige polkadanser og sjarmerende squaredanser. Den lyse, uforståelige harmonien til alle russiske nuggets, som Yesenin, Chaliapin, Surikov, bodde i ham ... Lidenskapen og lengselen til disse skjøre titanene av russisk kunst pustet inn i ham, kanten av væren og grenseløsheten til talent berørte skarpt i ham, den virkelig russiske sjelen.

Da jeg møtte Boris Ermilovich, var han innerst inne, nærmere meg enn sin svigersønn, min yngre bror Alexander. Jeg var interessert og trengte noen uttalelser, minner om denne personen, denne musikeren, siden mine profesjonelle lidenskaper ble vendt til kunst. Da ble jeg allerede kunstkritiker og medlem av Moscow Union of Artists; interessen min var festet til jazzmusikere. Samtidig min hovedkjærlighet ble poesi. En slik gave for en poesiforfatter - et personlig bekjentskap med den oppriktige, unike Tikhonov!

Yermilich dukket av og til opp i huset vårt, og introduserte en lett aroma av bohemske vandringer i det ryddige, upretensiøse miljøet i professorens bolig. Han besøkte oss også fra sine berømte Mozhaisk-fisketurer til en beskjeden hytte i landsbyen Agafonovo, hvor han hadde en seng og et teppe. Ofte unnet han oss en fersk fangst, var interessert i farens hagesuksesser, som om han for en kort stund presset sin vandrende sjel til en vanlig familieild. Det var samtaler, vitser, en passende hjemmefest. Han og min far hadde noe å snakke om: begge deltok, hver på sitt sted, i den siste krigen, begge reiste mye, også utenfor de ønskede grensene til vårt hjemland, ofte i annen tid på de samme stedene var begge nysgjerrige og informerte langt utenfor sine svært urelaterte yrker. Forskerfortalte musikeren om sitt uforglemmelige møter med Tsiolkovsky, overført med ham uvurderlig vitenskapelige arbeider Konstantin Eduardovich, personlig presentert av den store vitenskapsmannen og profeten til min far; Professoren, en ambisiøs amatørkunstner, viste musikeren sine skisser av steder i nærheten av Moskva, trehåndverk, og musikeren husket vellykkede turer, og fortalte også, med utømmelig humor, om de dyrebare opp- og nedturene til en annen fisketur. Og her fant faren, en nysgjerrig kjenner og en lidenskapelig elsker av naturen, en åndsslekt i sin samtalepartner. Dessuten snakket han om ham ved denne anledningen med god følelse misunnelig respekt: ​​"Boris Ermilovich er ikke en overfladisk turist i naturens labyrinter, han er hennes innerste partikkel, hennes unike trekk - som et tre, en kløft, en innsjø, en stjerne på himmelen, en sti i skogen .. .” Jeg kan ikke gå god for nøyaktigheten av ordene, men deres betydning er entydig: det ser ut til å ikke være utspekulert, men nøye verdsatt med hele sjelen talent for å forstå og empati med naturen; dette merkes i mesterens musikk, i hans fremføringsstil, i hans organiske følelse av absorpsjon av hans favorittinstrument, i skjønnheten og smaken av alle hans komposisjoner, åndelig sympatisk til det edle russiske landskapet, vidden av den russiske sjelen, folkekarakter, vidde av elementer av nasjonal folklore.

Den nåværende dominansen i vårt stadium av datakretser, elendig elektronisk lyd, der kraftetterbrenneren keitete kompenserer for forfatterens kreative impotens, får oss til å minne om gullsidene av innenlandsk lysmusikk, som kort lyste med oppriktig ærefrykt og naturlig originalitet på 50-tallet og 60-tallet. B.E. Tikhonov skrev inn navnet hans og navnene til kollegene på disse sidene med den faste hånden til en profesjonell. Han utvidet rollen til det tradisjonelle og populære instrumentet, og hevet dets verdi fra populær populær til universell multisjanger. Tikhonovsky-knapptrekkspillet forenet den originale folklorenaturen og den forsiktige komponistens dyktighet, gjenskapte den temperamentsfulle jazzstilen til fremføring på en begavet sangbasis.

Boris Ermilovich var hånende ironisk over pompøse epitet og høyprofilerte titler. For ham var definisjonen av "labukh", som er vanlig i det profesjonelle miljøet, verken støtende eller nedsettende, der han la en hemmelig, hardt vunnet betydning. Labukh er en musiker som kan gjøre absolutt alt: fra en dutt til en symfoni; og absolutt overalt: fra beskjedne landsbybegravelser til høye feiringer i Kreml-palasset. Rachmaninoff og Charlie Parker, den slaviske profeten Boyan og den greske Orfeus var de store labukkene. Jeg håper at helten i boken vår ville være langt fra fremmed på denne fantastiske kunstfesten.

I historien samtidsmusikk Boris Tikhonov vil bli belønnet for sin komponerings- og fremføringspraksis, og for å ha deltatt i en av de første jazztroppene - Knushevitskij-orkesteret, og for å skape sin egen unike kvartett, husket av mange for det glitrende og kunstneriske til alle numrene uten unntak. Den samme boken ble skrevet av "hjemmekretsen" til helten, derfor er den kanskje ikke for vitenskapelig balansert og komposisjonsmessig knyttet, men er den ikke verdifull fordi den ble født utenfor enhver sosial orden, uten håndverksmessig innsats, på lett å puste kjærlig hjerte, på et raskt løp over klaviaturet av fingre båret bort av melodien. Og det er nødvendig å lese den deretter, glede seg sammen med den tålmodige og flittige forfatteren, ikke klandre ham for noen sortering av følelser og inntrykk, og husk at de refererer til en ubetinget talentfull, lys, fantastisk person.

Nikita IVANOV

Dagene går

årene flyr.

Den kreative veien til B.E. Tikhonov.

(Ifølge materiale som ikke er publisert i "Musical Life"

"Håndbok for komponister og musikologer i USSR").

TIKHONOV Boris Ermilovich ble født 17. november 1919 i Kalinin (Tver), døde 26. desember 1977 i Moskva. Komponist, trekkspiller.

I 1939 ble han uteksaminert fra Moskva-regionen. Instruktør-Pedagogisk høyskole oppkalt etter Oktoberrevolusjon i trekkspillklassen til V.S. Rozhkov.

I 1939 studerte han ved musikken. skole dem. Gnessiner i klassen til Yu.A. Shaporin.

I 1939-1947 var han trekkspillspiller i Song and Dance Ensemble ved Sentralklubben til NKVD i USSR. Medlem av den store patriotiske krigen;

I 1947 - 1949, 1951 - 1959 - artist av variasjonsorkesteret til All-Union Radio under kontroll. V.N. Knushevitsky. I 1947 For første gang i USSR skapte han en instrumental popkvartett. I 1949-1951 var han trekkspiller i det koreografiske ensemblet "Beryozka" under dir. N. Nadezhdina.

I 1959 - 1961 - kunstner av komiteen for Sov. Min. USSR på radiokringkasting og TV.

Fra 1964 til 1966 var han solist-trekkspiller og leder av Mosconcert Ensemble.

Verker av B. E. Tikhonov:

for symfoniorkesteret - diktet "Dear Fathers" (1967) (tekst av B. Dvorny), for stemmen og orkesteret til folkeinstrumenter - syklusen "108 days, not counting the road" (tekst av O. Volin) ( 1966), for koret i akkompagnert av et orkester av folkeinstrumenter - suiter: "La oss synge romslige Sibir" (1961), "Til deg, min elskede" (1961) (både til tekster av V. Kuznetsov og V. Semernin) ;

for knappetrekkspill og varietéorkester - Konsertpolka (1946), polka "Spark" (1956), vals "Fyrverkeri" (1959), polka (1961), polka (1955);

for knappetrekkspill og orkester av folkeinstrumenter - "Fantasy" (Landscape. Polovtsy. Rider.) (1966), Concert Waltz "In Flight" (1967), "Nerl Waltz" (1967);

for en instrumentalkvartett - "Fast Movement" (1950), "Gallop" (1951), "Collective Farm Quadrille" (1954), "Exit March of the Instrumental Quartet" (1956), "At the Outskirts" (1959), “Humoresque” (1960) ), “On a Yacht” (1963), “Song of the Fields” (1965), Kalyazin Quadrille” (1967);

tango: "Sørkysten" (1947), "Om kvelden" (1956), "Tango" (1959), "Pa Airfield" (1964), "Tango" (1957);

polka: «Karelisk-finsk polka» (arrangert) (1951), «Veterok», «På slåttemarken» (1970), «Polka» (1955), «Polka» (1956);

foxtrots: «Merry Day» (1946), «Intermezzo» (1946), «Merry Chant» (1947), «Brook» (1948), «On Roller Skates» (1964), «Under Sail»;

pedagogisk og pedagogisk litteratur, inkludert: skuespill (mer enn 20), skisser (mer enn 30); samlinger: "Variety fungerer for knappetrekkspill". M., 1971;

«B. Tikhonov. Sanger for stemme akkompagnert av knappetrekkspill.» red.''Sovjetkomponist'. M., 1974;

"Utvalgte stykker for Bayan". M., 1982.

Minner om sønnen min, komponisten Tikhonov Boris Ermilovich.

Komponisten Tikhonov Boris Ermilovich ble født 17. november 1919 i Kalinin (tidligere Tver). Foreldre - mor Tikhonova Maria Ivanovna, en ansatt, far Tikhonov Ermil Ivanovich, en ansvarlig arbeider i lederstillinger, medlem av partiet.

Før skolealder Bori, vi bodde i Kalinin sammen med min bestemor (min mor). Fra tidlig barndom Borya var spesielt interessert i musikk folkeinstrument knappetrekkspill. Far Tikhonov E.I. elsket dette instrumentet og kjøpte et lite trekkspill til ham, som Borya, som baby, ofte spilte noe på. Og på gårdsplassen til huset vårt bodde god mester med å reparere knappetrekkspill, laget han også nye instrumenter. Borya sto ofte ledig ved vinduet sitt og lyttet til trekkspillet.

Borya var veldig glad i naturen, og da han vokste opp, dro han til Volga, beundret dens skjønnhet og dro på fisketur.

Min far ble overført til å jobbe i Moskva ved People's Commissariat of Railways, og hele familien vår flyttet til Moskva. Ved ankomst til Moskva gikk Borya på skolen, forlot ikke musikk, studerte hjemme. På den tiden, i Krasnopresnensky-distriktet, hvor vi bodde, var det et show av amatørtalenter, og vi bestemte oss for å sende sønnen vår dit. Borya klarte å avsløre sine evner og tok førsteplassen. Så ga vi ham til barnehagen musikkskole hvor han besto en stor konkurranse. På en musikkskole ble han funnet å ha absolutt tonehøyde.

Samme år flyttet vi til Leningrad, hvor far Bori ble sendt av partiets sentralkomité for å studere ved Transportakademiet. Musikkundervisningen ble avbrutt på grunn av flyttingen, men etter hvert begynte han å studere igjen. I april 1934 ble det holdt en konkurranse oppkalt etter 15-årsjubileet for Komsomol for å identifisere talentfulle, begavede barn.

Borya snakket også. Han mottok en pris og et diplom fra Leningrad-hovedkvarteret for konkurransen unge talenter. Borya visste ikke da at han fortsatt måtte besøke Leningrad, men allerede under den store patriotiske krigen, da han tjenestegjorde i NKVD-ensemblet. Ensemblets artister kjørte langs «Livets vei» gjennom Ladoga innsjø og under beleiringen av Leningrad ble det gitt konserter under de vanskeligste forhold.

I Moskva avslutter Borya videregående skole. Så går han inn på musikkskolen oppkalt etter oktoberrevolusjonen. Etter endt utdanning går han inn på instituttet. Gnesins i klassen til Yu.A. Shaporin, men så ble han trukket inn i hæren, og han stor konkurranse faller inn i ensemblet til NKVD, hvor han tilbrakte sin militærtjeneste.

Med ensemblet reiste Boris gjennom hele Sovjetunionen, var i nord, i Ukhta. Det er en artikkel om denne turen i avisen "For Ukhta Oil". Og han var også i Ukraina, i Kiev. Overalt ble ensemblets konserter holdt med stor suksess. Ensemblet mottok takknemlighet fra Literaturnaya Gazeta for en konsert dedikert til årsdagen for oktoberrevolusjonen.

Etter demobilisering fra hæren, går Borya inn i pop-symfoniorkesteret, hvis dirigent var Knushevitsky Viktor Nikolaevich. Mens han jobbet i orkesteret, fikk Borya ideen om å lage en kvartett bestående av knappetrekkspill, kontrabass, klarinett og gitar med orkesteret. Radiokomiteen dro for å møte ham, og kvartetten ble opprettet under hans ledelse. Denne kvartetten ble kalt "Tikhonovsky"-kvartetten. Dermed ble han oppdageren, grunnleggeren ny form ensemble. Så, etter hans eksempel, begynte slike kvartetter å bli organisert i forskjellige hærenheter og i mange byer. Sovjetunionen.

På dette tidspunktet hadde sønnen min blitt en talentfull komponist, han skapte mange verk som ble fremført overalt: på radio, på TV og på scenen. Kvartetten var som en soloenhet ved pop-symfoniorkesteret, men kvartetten reiste også sammen med andre turnélag til forskjellige byer i Sovjetunionen, og solistene i kvartetten var slike skuespillere som K. Shulzhenko, N. Ruslanova, V. Nechaev, J1. Zykina, JI. Isaeva, V. Selivanov og andre. Det ble mange utenlandsreiser: til Finland, Tyskland, Tsjekkoslovakia, Polen, Syria, Afrika, de skandinaviske landene osv.

I anledning 25-årsjubileet for musikalsk aktivitet var det radiosending. Den het «Fortell meg, knappetrekkspill». ble utført musikalske verk min sønn. Verten for dette programmet var Zarakhovich N.A. akkompagnert av hans musikalske verk.

Boris Ermilovich ble akseptert i rekkene til medlemmene av Union of Composers of the USSR. I kreativitetens storhetstid ble livet hans plutselig avkortet av trombose i hjertepulsåren i en alder av 58 år 26. desember 1977.

14. oktober 1982 Komponistens mor

Moskva Tikhonova M.I.

(82 år gammel)

Minner om B. E. Tikhonov Lyudmila Evgenievna Tikhonova. (Fra et brev til journalist Shikov V.I.)

Kjære Viktor Ivanovich, la meg presentere meg selv - jeg er kona til Boris Ermilovich - Lyudmila Evgenievna Tikhonova.

Jeg lærte om boken din av datteren min Klena Borisovna, jeg leste den med stor interesse. Etter min mening trenger hele generasjonen, og ikke bare den teatralske, svettearbeid, alle vil finne det som interesserer ham, hvordan han kan fylle på kunnskapen, tankene og til og med revurdere sin holdning til livet og haugen. Materialet er fantastisk og unikt. Takk, Viktor Ivanovich!

Det er vanskelig for meg å snakke om Boris Yermilovich på papir. Han var en blid person fra ungdommen, forelsket i musikk, natur og mennesker. En lidenskapelig fisker, han har vært fisker hele livet. Han fanget overalt, om vinteren og hos barn, spesielt på hans hjemlige Volga, noe som fikk ham til å kjøpe et hus til herr Katyazny på hennes beret. I sitt arbeid reflekterte Boris Ermilovich alt i verk som "Kadyazin Quadrille", "Nerl Waltz" og skissen "Fishermen". Allerede som barn dro han til Volga ved et lite lys, og bestemoren hans sa til ham: "Se, hvis du drukner, ikke kom hjem!" Noen ganger brukte han denne setningen i familien.

Da Borne Ermilovich dukket opp hvor som helst. han var omgitt av en folkemengde, det var en vennlig latter, krangel, og selv om han hadde et instrument i hendene, så var det en improvisert konsert, og en konkurranse, og musikalske vitser.

Boris Ermilovich var den første i Sovjetunionen som tok en risiko: han konverterte instrumentet sitt (keyboardtrekkspill) til et trykknapp, og endret det interne systemet, det vil si takter, stemmer, registre. Han gikk til alle eksperimenter, noen ganger torturerte han desperat mesterne (Malygin, Kolchia, etc.) Slik så trekkspillet ut. Og den andre nyvinningen er opprettelsen av en instrumental kvartett.

Vi møttes i NKVD-ensemblet. Jeg - etter uteksaminering fra den koreografiske skolen til Bolshoi Theatre, Boris Ermilovich - fra instituttet. G'nesinykh. I fremtiden jobbet de sammen på en gang i Beryozka-ensemblet.

Sønnen til Boris Ermilovich, Boris Borisovich, som ble uteksaminert fra Musical College oppkalt etter oktoberrevolusjonen og Institutt for kultur, er lærer ved musikkskolen i trekkspillklassen. Han spilte inn og spilte hovedrollen med Boris Ermilovich for TV, programmet ble gjentatt flere ganger. Datter Elena Borisovna - lærer på engelsk. Barnebarn, Dima og Anton Ivanovs (fra datterens side), studerer på kunstskolen, men trekkspillklassen - så tradisjonen er ennå ikke tapt.

Boris Ermilovich jobbet alltid hardt og hardt, men å skrive og spille musikk var enkelt og enkelt, inspirert! Boris Ermilovich var først og fremst en utøver med en uvanlig høy teknologi, flott kultur, stort musikalsk talent. Hans spillestil kunne alltid skilles mellom andre musikere (trekkspillere). Det er mange plater og plater igjen - orkester, kvartett, hvor du kan høre utøvende og komponerende aktiviteter.

Boris Ermilovich jobbet i NKVD-ensemblet og opptrådte som solist, akkompagnatør, spilte en duett med A. Surkov. Han holdt tilfeldigvis konserter i 1939. i hele den sovjetisk-finske grensesonen. Helt fra begynnelsen av andre verdenskrig tjenestegjorde han militære frontlinjeenheter, sykehus.

7. november 1941 var medlem høytidskonsert, som fant sted etter paraden på Røde plass, i metroen på Mayakovskaya-stasjonen. Boris Ermilovich tilbrakte seks måneder i det legendariske Leningrad under blokaden, og jobbet i Vyborgs kulturhus, i frontlinjen, ved Kirov-anlegget. Under en omvisning i de frigjorte byene i Sovjetunionen: Odessa, Kharkov, Lvov, Kiev, blir han en deltaker i subbotniks men restaureringen av Khreshchatyk, som led av bombingen. I 1944 reiser med en konsertgruppe til Komi SSR, hvor han betjener byene i republikken, gruver, eskorterte enheter av NKVD.

I 1947 Boris Ermilovich er invitert til variasjonsorkesteret til All-Union Radio under ledelse av V.N. Knushevitsky. Han jobber som orkestersolist og skriver "Polka" for trekkspill og orkester, som ble sendt på radio. En instrumentalkvartett er laget av musikerne i orkesteret.

Forlater med en kvartett for å tjene arbeiderne i jomfrulandene. Mens han jobber på scenen i Moskva, inviterer Boris Ermilovich med en kvartett K.I. Shulzhenko til å akkompagnere hennes forestillinger i Hermitage Garden varieteater.

Boris Ermilovich reiste med kvartetten på turné i utlandet, og var interessert i folkemelodier, for eksempel i Finland, etter å ha hørt motivet til folkepolkaen, ved ankomst til Moskva behandlet han den for kvartetten og ga navnet "Karelo-finsk polka". ”, som ble veldig populær. Det hadde seg slik at kvartetten besøkte Finland igjen og fremførte denne polkaen der. Hun var en stor suksess, og takknemlighetsord ble uttrykt til Boris Ermilovich. På vei til Syria forberedte kvartetten en arabisk sang som en gave " Vakker jente” i moderne prosessering. Det ble fremført av radiosolisten, Honored Artist of the RSFSR L, Isaeva. Den foreslåtte sangen var Radiokomiteen. Den ble fremført på arabisk, noe som gledet publikum. Ved ankomst til Moskva ble sangen fremført på konserter og ble spilt inn på bånd. Med sangeren Lyudmila Isaeva ble rumenske sanger spilt inn på en grammofonplate, oversatt til russisk.

I mange år jobbet Boris Ermilovich med å lage sanger om V.I. Lenin. Sangen "Gorki Leninskie" til ordene til I. Kazakov ble fremført i Palace of Congresses av E. Semenkina, akkompagnert av bayans Boris Tikhonov og Viktor Kuzovlev.

Boris Ermilovich ble tildelt medaljer: "For forsvaret av Moskva", "For forsvaret av Leningrad", "For seieren over Tyskland i den store Patriotisk krig 1941 - 1945."

Viktor Ivanovich, jeg gir deg litt informasjon om Boris Ermilovich for å kaste lys over ham. kreativ aktivitet. Kanskje det vil interessere deg. Jeg ønsker deg god helse og suksess i din edle bestrebelse.

Med respekt og takknemlighet,

L. Tikhonova (1983)

Min bestefar.

Boris Ermilovich Tikhonov var en mann med gave til fantastisk kjærlighet til livet. Hans glitrende, treffende humor tillot ham å uskadeliggjøre situasjonen, lindre trettheten og irritasjonen til menneskene rundt ham, og fylte rommet med enkel menneskelig lykke og glede. Han ble alltid trukket til ham av en uimotståelig magnet. Det var lett å være rundt ham.

Jeg var liten da, men minnet om bestefar Bor var tydelig bevart. Han var nær meg mer som en god venn og mentor. Spesielt sterkt ble vi ført sammen av naturen, hvile på landet og selvfølgelig fiske. Fra jeg var fem år tok han meg allerede med på lange og korte turer rundt i Russland: Mozhaisk-reservoaret, Valdai, Volga ... Der, under forhold nær "ville", introduserte han meg for den ærede verden, ikke alltid velvillig. Han lærte meg tålmodighet, lærte meg å ikke være redd for vanskeligheter og engasjere meg flittig i forretninger, uansett hva det måtte være.

På en av fisketurene begynte jeg for eksempel å lære meg å fiske til spinning. På den tiden var treghetsløse spoler ennå ikke kjent. De er kanskje ikke oppfunnet ennå. Derfor er det ikke overraskende at jeg under det første kastet med en stang utstyrt med en vanlig treghetssnelle fikk et "skjegg" (en bunt med sammenfiltret fiskesnøre). Jeg ble så opprørt at jeg gråt. Så kom bestefar bort til meg og forklarte rolig at for det første skremte jeg bort all fisken med gråten min, og for det andre kunne jeg bli stående uten lunsj og middag, for for å spise noe, må du først ha noe og deretter fange . Da jeg innså den "tragiske" situasjonen, begynte jeg stille å nøste opp linjen ...

Da jeg ikke visste hvordan jeg skulle svømme ennå, på en av de varme julidagene, dyttet bestefar Borya meg forsiktig ut av min alder i det grunne vannet i Volga-elven og ba meg svømme. Det var ikke tid til å bli fornærmet, det var nødvendig å jobbe med hender og føtter. Og jeg svømte ... Hvis en slik sammenligning er mulig, virker det for meg som bestefar Borya og skuespiller Anatoly Papanov er veldig nær karakter: de er begge voksne, snille "hooligans".

På vinterfiske ved Moskvaelven likte bestefar at jeg "tok initiativet": Jeg løp fra hull til hull og fant ut hvem som fanget hva og hvor det var bedre å bite. Alt dette var selvfølgelig inspirert av fiskevitser og lystig latter.

Sannsynligvis forventer mange barn det nærmer seg tap av nære slektninger. Slik var det med meg. Da bestefar var med oss ​​på Orekhovo for siste gang, ble luften fylt av forestående sorg. Den dagen sa foreldrene mine farvel til ham som vanlig, og tårene rant i øynene mine, og jeg ropte stille: «Bestefar, vær så snill, ikke forlat oss!» Allerede utenfor terskelen, mens han så meg rett inn i øynene og tilsynelatende forsto hva jeg tenkte, svarte han stille, stille, trist at det var nødvendig, at dette var reglene ... for livet.

19. oktober 1999

Eldste barnebarn Cyril.

Hemmeligheten bak kreativitet.

Mor sa at det var umulig å ikke bli forelsket i Boris Tikhonov: han var veldig kjekk, spilte knappetrekkspillet vakkert og improviserte briljant. Boris Ermilovich visste hvordan han skulle presse alt som var mulig ut av et hvilket som helst knappetrekkspill, 100 %, selv om det bare var tre knapper.

Musikerne i kvartetten måtte fremføre en improvisasjonssolo i nesten alle verk av B. Tikhonov. Jeg husker spesielt de energiske, muntre, provoserende improvisasjonene til den fremragende gitaristen

A. A. Kuznetsova og fantastiske virtuose varianter av klarinettister - profesjonelle av høy klasse - N. Nazaruk og V. Flory. Jeg var heldig å høre min fars improvisasjoner både på scenen, og når han spilte for gjester, og når han spilte for seg selv ...

En sommer var jeg tilfeldigvis på balkongen i det øyeblikket han begynte å spille, og et mirakel skjedde: jeg så med egne øyne musikken legemliggjort i den varme kveldsluften og solen sakte ned til horisonten og drev det tåkete. dis av regn mot meg med sin varme pust. Boris Ermilovichs improvisasjoner var av ekstraordinær skjønnhet. Han spilte aldri inn denne musikken og gjentar den ikke. yal. Etter forestillingen la han instrumentet til side med et slikt ansikt, som om han selv ikke visste hvor han nettopp hadde vært og hva han hadde sett. Nå kan jeg bare angre på at jeg ikke fulgte ham med båndopptaker.

"Verdens trekkspill med gullknapper", "Legendary Tikhonov", - slik ble Boris Ermilovich kalt av sine samtidige-musikere. Nikolai Alexandrovich Glubokoe skjulte aldri følelsene sine og fortalte direkte faren at han var "motoren i alt trekkspillarbeid, grunnleggeren av små komposisjoner, som han og andre imiterte, den første blant trekkspillere, en ekte stjerne ..." Onkel Kolya , selv en utmerket musiker og komponist, beundrer fortsatt kraften til Boris Tikhonovs talent og er overrasket over "hvor lenge han kunne forbli en stjerne!"

Faren min sa at da han var tre år gammel, sto han i timevis ved vinduene til Mikhail Rusin, som hadde et verksted i første etasje i huset deres i Mednikovskaya-gaten i Tver. Han lagde munnspill og knappetrekkspill. Mesteren prøvde stemmer, spilte folkemelodier, og lille Borya hadde en lidenskap for å spille munnspill. Og Rusin sa: "Vis hendene dine ... gå, min." Boris gikk og vasket, kom igjen, og han sendte ham igjen for å vaske hendene. Og så tre ganger. Og først da ga han ham knappetrekkspillet.

Da Boris var rundt fem år gammel, tok tanten hans, en pianist, musikklærer ved Suvorov-skolen i Tver, Natalya Georgievna Kulyabina, ham med et trekkspill til en musikkskole på en slede om vinteren. Far var veldig glad i tante Nagu, og vi møttes alltid med glede når hun kom til Moskva.

Tørsten etter kreativitet, kreativt arbeid slo i den unge Boris Tikhonov over kanten. Han begynte å jobbe da han var student musikkskole oppkalt etter oktoberrevolusjonen (i dag er det State College of Music oppkalt etter A. Schnittke). Han viste stor oppfinnsomhet og et stort ønske om å bli voksen, en selvstendig person, jobbe, hjelpe familien sin. I løpet av sommerferien han tok på telefonen og ringte bedrifter og institusjoner, utga seg som direktør for en musikkskole, og tilbød "den beste studenten til Tikhonov Boris, som kan spille hvilken som helst musikk: danser, sanger og klassikere, for

eskortere ferierende arbeidere på båter og dampbåter langs Volga i helgene og ferieperiode". Og dette nummeret fungerte! Han ga telefonen sin, og så ringte de ham og inviterte ham til sesongarbeid. Far sa at han tjente anstendige penger og hadde en utmerket praksis.

Jeg husker hvordan pappa komponerte en av sine beste valser – «By the Sea». Dette var i 1954. i Dagomys ved Svartehavet. Om sommeren leide han et rom til familien der. Han skrev musikk om natten på terrassen i det sterke lyset fra en lyspære uten lampeskjerm. Faren min var veldig fokusert, komponerte raskt, spilte på knappetrekkspill, skrev ned umiddelbart. Så polerte han enkelte steder i lang tid, og oppnådde det han ønsket.

Jeg så hvor lett og muntert foreldrene mine hjemme komponerte selskapsdansen «Herringbone» sammen. Musikken til denne dansen ble tildelt en pris ved All-Union Ballroom Dance Competition i Moskva. Jeg husker hvordan faren min skrev musikken til dansen "Lunokhod" og kranglet med koreografen B. Lyapaev om arten av fremføringen av denne selskapsdans ga ham uttrykk for sitt synspunkt. Og hvor minnelig musikerne fant opp den lekne melodien til den ghanesiske "Ku-ka-re-ku!", som fremførte dette verket. Da ble det gitt ut en fleksibel plate med denne dansen.

Og "Nerl Waltz" slo meg rett og slett. Denne valsen er refleksjon, valsen er erindring. I den hører jeg utrolig vakre melodier og ser tydelig hvordan man kan danse en pointe. Denne valsen minner meg vagt om improvisasjonene til Boris Ermilovich. Den er dedikert til den store russiske skuespillerinnen - M I L Yermolova.

«Fluff» – en av min fars tidlige valser – ble skrevet i fødselsåret. Han sa at han viste denne tingen på sitt arbeid - i et variert orkester. Verket ble likt av sin lyrikk, letthet, luftighet. Men han hadde ikke noe navn ennå. Hvilke navn ble ikke oppfunnet før en erfaren dame, en musikkredaktør, fortalte meg ung far: "Borenka, dette er en fluff!" Og tingen gikk under dette navnet. Det er fortsatt et av favorittverkene hans. Da Boris Ermilovich bestilte seg et nytt og, som det viste seg, det siste instrumentet, kalte han det "Fluffy" og spurte meg hvordan jeg skulle stave dette ordet med latinske bokstaver. Men han trengte ikke å spille den.

Tiden har kommet da jeg tok med min første sangtekst til min far. Det var "Rowan". Boris Ermilovich tok meg med til Radio. Der kom redaksjonen med en del kommentarer til teksten, foreslo hvor, hva som må rettes, og vi skrev en sang. Vårt, dessverre, svært korte felles arbeid med den sovjetiske sangen begynte.

Det var veldig interessant å jobbe med faren min. Han ga meg, ved første øyekast, enkel, men faktisk veldig vanskelige temaer. Han likte ikke poesi om noe som helst og lærte at skriving skulle være tydelig og forståelig. Og han sympatiserte med meg, fordi han trodde at det var lettere for ham: musikken hans er en abstraksjon, og musikken min er konkret. ordbokord. "Skriv om forholdet mellom barn og mor, til stemor, om forholdet mellom bror og søster, om hvordan barnet gikk seg vill i skogen, om brød ..." beordret han. Faren min fikk meg til å jobbe med ordet, lærte meg å tenke. Han nevnte eksemplet med poeten Leonid Petrovich Derbenev, som nervøst gikk rundt på rommet hans på jakt etter det eksakte ordet.

Noen ganger pekte faren på svake punkter i teksten, noen ganger korrigerte jeg det bare selv. Så, for eksempel, i sangen "Strict Conversation" hadde jeg et refreng:

Respekter brødet på jordene, på spisebordene.

Folks arbeid er kjært for oss: rundstykker vokser ikke av seg selv!

Faren strøk over «vi» og sa: «Folkets arbeid er kjært for ALLE.» Og alt sto oppeget sted. Og i redaksjonen var det denne strofen som ble notert som en suksess.

Boris Ermilovich fortalte meg om komponistens arbeid med sangen som følger: «Komponisten plukker opp en god tekst og leser den nøye. En melodi dukker umiddelbart opp i hodet mitt. Så legger han denne teksten til side en stund, og skriver ned melodien. Når han tar den samme teksten igjen, hører han musikken litt annerledes – det andre alternativet. Så spiller han instrumentet, prøver forskjellige varianter skriver dem ned...” Pappa gikk alltid tilbake til det første alternativet.

Da jeg jobbet med teksten til sangen, hørte jeg også musikken, nynnet den og, for ikke å glemme, skrev jeg kort ned musikalsk tema. Da jeg kom til faren min og han spilte de nye sangene våre, uten å si hvilken, kalte jeg dem umiddelbart til ham, siden melodiene våre var like. Ego var et veldig interessant spill!

Etter døden.

De første årene etter hans død drømte faren ofte om oss, hans slektninger. Bestemor drømte at hun sto alene med et stort tesett i hendene. Tjenesten er tung, men veldig vakker - det er synd å slutte. Og pappa går forbi i svart konsertdress. Hun roper til ham: "Borya, det er vanskelig for meg, gi meg en hånd, hjelp!" Og han sakte ned og sa: «Vær tålmodig. Det er for tidlig." Og Venstre.

I en svært levende urovekkende drøm prøvde faren min å forklare meg at jeg burde opereres umiddelbart. Jeg skjønte ingenting da, men da det snart oppsto et problem og spørsmålet om jeg skulle legge meg under kniven eller ikke, gjorde jeg, veiledet av informasjonen jeg mottok fra faren min i en drøm, uten å nøle et minutt. det rette valget.

På tampen av bilulykken viste svigerfaren min mann i en drøm, ved å bruke eksempelet på Volga, hva som venter ham. Han glemte selvfølgelig alt, og etter ulykken husket han denne drømmen i alle detaljer. Far viste til og med hvilken vinge på bilen som ville bli brukket. Hvis Sasha hadde forstått den advarende drømmen, ville han blitt hjemme. Men jeg tror det var faren som klarte å dempe slaget.

Da faren min drømte om meg, og i fortvilelse, og innså i en drøm at han var død, spurte jeg ham hva jeg skulle gjøre nå, han sa trøstende ord til meg, til og med rådet meg hvilke forfattere jeg skulle lese. En gang strøk han meg over hodet og gjentok flere ganger at han måtte gå helt.

Brosjyren der jeg skrev ned alle drømmene og fenomenene knyttet til faren min forsvant, selv om jeg holdt det som øyet. Pappa drømte mindre og mindre, og drømmene ble mindre og mindre klare.

Da bestemor Marusya, i en alder av 83, ble innlagt på sykehus for første gang i sitt liv, tilsto hun for de som besøkte henne: "Sannsynligvis kommer jeg ikke ut av dette hullet." Noen dager før hennes død drømte hun: "Sønnen Borya rakte ut hånden til meg!"

Forklarende brev.

Jeg måtte påta meg oppgaven med å sette sammen denne boken, som jeg alltid har vært « pappas datter". Men, jeg håper, i fremtiden vil det være musikologer som profesjonelt studerer arbeidet til Boris Ermilovich Tikhonov. Jeg er sikker på at hans vakre melodier ikke bare tilhører fortiden, men i større grad fremtiden. De er for alltid!

Musikere henvender seg allerede til meg med en forespørsel om å se på notene til B.E. Tikhonov. Dermed fant bayanisten Alexei Kochurov "sigøyner-ungareren" i mitt arkiv og var dens første utøver etter Boris Ermilovich. Trekkspilleren til gruppen "Jazz-Balalaika" Valery Chernyshov, avslutter russisk akademi musikk oppkalt etter Gnesins, skrev avhandling på arbeidet til B.E. Tikhonov, som vakte stor interesse hos kommisjonen og fikk den høyeste poengsummen.

I Mayak-radiosyklusen "Accordion Stars" (musikkredaktør S. Galagan) Nasjonal kunstner Den russiske trekkspilleren Valery Andreyevich Kovtun, som snakker om arbeidet til B.E. Tikhonov, sier at "under turer i mange byer i Russland - Saratov, Samara, Ufa og andre - blir det alltid sendt notater fra hallen og til og med insisterende roper: "Spill vals " Fluffy "Tikhonova!" Bare noen få musikere som er så elsket av folket satte et veldig stort preg på scenen etter livet.»

Leningrad bayanist, vinner av internasjonale konkurranser Viktor Viktorovich Dukaltetenko arrangerer jubileumskvelder dedikert til B.E. Tikhonov, holder i sin hjemby internasjonal konkurranse trekkspillere

"Fluff". En beundrer av arbeidet til B. Tikhonov, V.V. Dukaltetenko inkluderer alltid i sin konsertprogram komponistens verk: "Merry tune", "Intermezzo", "Poplar", etc.

Selvfølgelig beordret Gud selv de pårørende til å tie om noe, å pynte på noe ... Ja, min far drakk, men han var vanvittig bekymret for at han ikke ble tatt opp i Unionen på lenge; ja, han skilte seg fra min mor, Lyudmila Evgenievna, som, den eneste, han elsket hele livet! Ja, jeg skriver lite om broren min. Fra barndommen husker jeg min fars mystiske vits: «Lyusek, når vi begge dør, mellom Borey og Lena begynner umiddelbart prøve!" Mamma lo nervøst, og jeg tenkte: "Hva er en "prosess?" Men jeg nølte med å spørre.