Illustrert magasin av Vladimir Dergachev "Landscapes of Life. Skulpturparken i Oslo - den storslåtte skapelsen av Gustav Vigeland Norges park bestående av skulpturer av Gustav Vigeland

(Vigelandsparken - Frognerparken)

Norge, Oslo

Den unike skulpturparken i Oslo er livsverket til den verdenskjente norske billedhuggeren Gustav Vigeland. Mer enn 200 skulpturer laget av bronse, granitt og smijern er utstilt her. I dag er dette verdens største samling av friluftsskulpturer av en enkelt kunstner.

Gustav Vigeland født 11. april 1869 i en håndverkerfamilie i den lille kystbyen Mandal i Sør-Norge. Da han kom i ungdomsårene, sendte foreldrene ham til Oslo for å studere grammatikk og treskjærerkunst. Snart døde faren hans plutselig og Gustav måtte tilbake til hjemby for å hjelpe familien med husarbeid.

19 år gammel kom han tilbake til Oslo, fast bestemt på å bli profesjonell billedhugger. Et år etter studiestart gjorde Gustav sin første flott jobb"Hagar og Ismael." Han reiste flere ganger til utlandet for å studere – til København, Paris, Berlin og Firenze. I fransk hovedstad han deltok på Auguste Rodins seminarer, og i Italia eksperimenterte han og lærte av verkene til renessansemestre. Allerede i disse årene viste han stor interesse for temaer som senere tok en dominerende posisjon i hans arbeid – temaer om liv og død, forhold mellom menn og kvinner. I 1894 og 1896 holdt Vigeland de første utstillingene av sine arbeider i Norge, og fikk kritikerros og ros.

Fram til 1902 deltok Vigeland aktivt i restaureringen av det store historisk katedral i Trondheim. Studiet av middelalderkunst påvirket et annet tema i Vigelands kunst - bilder av drager og øgler begynte å dukke opp i verkene hans. Noen ganger var de symboler på synd og det demoniske, men oftere personifiserte de de mektige naturkreftene i kampen mot det menneskelige prinsippet.

Etter å ha bosatt seg i Oslo fikk Vigeland et lite atelier fra bystyret, hvor han fortsatte arbeidet. I 1905 anerkjente Sverige Norges selvstendighet og Vigeland, som den mest talentfulle norske billedhuggeren, fikk ordre fra landets regjering om å lage statuer og byster som skildrer hans kjente landsmenn: Henrik Ibsen, Niels Henrik Abel m.fl.

I 1921 bestemte byen seg for å rive huset der kunstneren bodde og bygge et bibliotek på dette stedet. Etter lange forhandlinger ga byen Vigeland et nytt bygg og Frognerparkens område hvor han kunne arbeide og bo; til gjengjeld lovet billedhuggeren å donere alle sine etterfølgende verk til byen, inkludert skisser, tegninger, graveringer og modeller.

Vigeland flyttet til nytt bosted i 1924. I løpet av de neste tjue årene, frem til sin død (1943), skapte mesteren en ekte utstilling av verkene sine under frisk luft, dyktig innlemme dem i det omkringliggende landskapet. I dag er dette stedet kjent over hele verden som Vigelandsparken.

Det første stedet besøkende begynner å bli kjent med parken er Hovedinngang laget av granitt og smijern - dette er begynnelsen på en akse på 850 meter, hvor hovedattraksjonene i parken ligger: Broen med lekeplassen, fontenen, Monolith-platået og livshjulet. Hovedporten består av fem store og to små gangporter av smijern, og på hver side av porten er det hus med kobbertak, som er kronet med værvinger. Porten ble designet i 1926. De ble raffinert og rekonstruert i lang tid - siste versjon ble bygget med støtte fra Norges Bank i 1942.

Bro ca 15 m bred og ca 100 m lang, dekorert med lykter og skulpturer på granittrekkverk, bygget på fundamentet til en gammel bru bygget i 1914. Vigeland tegnet den nye brua og tegnet den mellom 1925 og 1933. I løpet av denne tiden dukket 58 opp her bronseskulpturer barn, kvinner og menn i ulike aldre, stående alene eller i grupper. De dominerende motivene som tydelig kan sees her er relasjonene mellom menn og kvinner, mellom voksne og barn. Skulpturer av mennesker i bevegelse fortynnes med vanlige geometriske rektangulære lykter. Den sentrale delen av denne uvanlige broen har en forlengelse - en plattform, i endene av hvilken det på begge sider er uvanlige massive bronsehjul med figurer av mennesker inni og en liten, men veldig populær skulptur av en sint gutt, som er en slags symbol på parken. På samme sted som broen, men allerede under basen av plattformen, er det en foss.

Skulpturbroen ble åpnet for publikum sommeren 1940, mens resten av parken fortsatt var under bygging. I samme periode ble det installert fire høye granittsøyler her, toppet med skulpturer av mennesker som kjemper mot øgler. Øglen er demoner som holder ofrene sine under full kontroll – en dramatisk kontrast til den bekymringsløse og livsgleden som andre bilder på broen representerer.

Under bronivået er en sirkulær lekeplass med åtte bronseskulpturer av små barn. Den sentrale skulpturen vekker spesielt oppmerksomhet - en bronsefigur av et ufødt barn, udødeliggjort i fosterstilling opp ned.

Vigeland tegnet også en barneferge for å underholde parkens yngre besøkende, en liten båt fortøyd på en granittbrygge noen få skritt unna. I mange år etter andre verdenskrig var båten en dekorasjon av parken og underholdning for de unge besøkende, men nå svømmer det bare svaner og ender her. Inspirert av andre offentlige parker i Europa ønsket Vigeland også å lansere robåter i det øvre reservoaret, men denne ideen ble aldri realisert.

Blant skulpturene i parken har den den lengste historien Fontene. Ideen til bygging av en monumental bronsekonstruksjon kom fra Gustav Vigeland helt på begynnelsen av 1900-tallet. Skissen i gips, i bildet og likheten som fontenen ble bygget av, vakte stor interesse i 1906, da den ble presentert for byens myndigheter. Oslo kommune beordret først installasjon av en fontene på torget foran landets Storting, men denne plasseringen ble snart avvist. Senere var det også planlagt å bruke fontenen til å dekorere hagen til det kongelige slott, men disse ideene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse...

De 20 bronsetrærne som ligger rundt omkretsen av fontenen ble opprettet mellom 1906 og 1914. Vigeland tolker og viser oss menneskelivets stadier på sin egen måte, fra vugge til død. Menneskets tid på jorden er bare en del av den evige syklusen av tidsbevegelse uten begynnelse eller slutt. For eksempel, bak en skremmende skulpturgruppe som viser et tre med et råtnende skjelett, er det en skulptur av et tre under baldakinen som barn boltrer seg på. Slutten og begynnelsen på et nytt liv er veldig nær...

Den ytre massive bronsekanten til fontenen består også av små bilder av menneskelivets evige syklus, men her er det vist mer detaljert, med flere detaljer. Det tok Vigeland veldig lang tid å fullføre denne utrolig komplekse kreasjonen - forfatteren foredlet hele tiden prosjektet, og prøvde å bringe det til perfeksjon. Den endelige installasjonen av fontenen ble fullført etter kunstnerens død - i 1947. Stort territorium rundt fontenen var brolagt med en mosaikk av svart og hvit granitt. Linjene i et intrikat mønster danner en labyrint her Total lengde nesten 3 kilometer.

På det høyeste stedet i parken er det en imponerende skulptur - Monolith. De første skissene av den fremtidige gigantiske kolonnen dateres tilbake til 1919. Vigeland konstruerte den i full størrelse i leire i sin nytt studio i 1924 -1925 Det tok kunstneren 10 måneder å fullføre verket. Etter dette ble skulpturen laget i gips...

Høsten 1926 ble en granittblokk på hundrevis av tonn fraktet hit sjøveien fra et steinbrudd i nærheten av Holden. Helt i begynnelsen av 1927 ble blokken levert til bestemmelsesstedet og neste år installert på din fast plass. Stillas og baldakin ble bygget rundt den enorme steinen, og en gipsmodell ble plassert i nærheten som referanse. I 1929 fikk steinen formen av en jevn søyle og den mest komplekse og møysommelig arbeid. Tre steinskjærere jobbet med denne storslåtte skulpturen i 14 år. I 1943, umiddelbart etter at arbeidet var ferdig, ble siste del av gipsmodellen av søylen demontert og fraktet til Vigeland Museum, hvor den fortsatt kan sees. 1. juledag 1944, før stillasene og markisene rundt monumentet ble fjernet, fikk den nysgjerrige publikum endelig slippe inn. Nesten 180 000 besøkende klatret opp de bratte trappene for å utforske Gustav Vigelands nye kreasjon i detalj.

Sammenvevingen av menneskekropper som stiger til himmels på en søyle antyder helt andre tanker. Mennesker drives ikke bare av tristhet og fortvilelse, men også av beundring og håp, en følelse av nærhet, de klamrer seg til hverandre og fletter sammen kroppene sine, anspente og overfylte av en følelse av frelse.

I 1947, på trinnene ved siden av monumentet (den såkalte Monolitplatå) 36 granittgrupper med figurer ble installert. Vigeland begynte arbeidet med disse skulpturene under første verdenskrig og fullførte arbeidet i 1936. Som i Fontana er hovedtemaet for hele komposisjonen syklusen menneskelig liv, der en person er avbildet i en rekke typiske livssituasjoner og relasjoner. Monolithplatået er omgitt rundt omkretsen av en lav granittmur, og du kan gå inn her gjennom åtte smidde porter med konturene av menneskelige figurer. Disse portene, som viser en person i forskjellige aldre, ble unnfanget av Vigeland mellom 1933-1937, men kunstnerens ideer ble realisert først etter hans død.

Når vi beveger oss videre langs hovedaksen til parken, befinner vi oss på stedet der et solur er installert (1930), og litt lenger på en annen attraksjon i parken er en bronseskulptur Livets hjul. Vigeland begynte å bygge en liten gipsmodell av Livshjulet vinteren 1933-1934. Smedene laget deretter jernrammen i full skala (tre meter i diameter) ved å bruke markeringslinjene på modellen. Denne originale versjonen av skulpturen var laget av leire, som ble festet til rammen ved hjelp av treklemmer og wire. Leire var alltid Gustav Vigelands favorittmateriale. I myk leire kunne han jobbe raskt, og ga frie tøyler til sin enorme energi og inspirasjon. I leire kunne han modellere fullskala skulpturer basert på små tredimensjonale skisser. Kunstneren påførte leiren for hånd, i sjeldne tilfeller brukte mest enkle verktøy. I sluttfasen ble skulpturen brakt til perfeksjon ved hjelp av mer presise verktøy.

Livets hjul, ifølge kunstnerens idé, er et symbol på evigheten, legemliggjort her i form av en krans av kvinner, barn og menn som holder hverandre. På en måte oppsummerer denne skulpturen det dramatiske temaet som går gjennom hele parken: livsvei en person fra vugge til grav, gjennom lykke og sorg, gjennom fantasi, håp og drømmer om evigheten.

Til tross for at Vigeland plasserte de aller fleste gjenstandene i parken på én akse, er det fortsatt noen skulpturer plassert i et stykke unna.

Den kanskje mest kjente av disse fjerne skulpturgruppene er den monumentale bronsegruppe Clan(1934-36) i den nordlige delen av parken. Denne skulpturen overgås i størrelse bare av monolitten, og den består selv av 21 figurer. Den originale modellen, laget av gips, ble oppbevart i Vigelandmuseet frem til 1985, og først i 1988, med økonomiske tilskudd fra IBM, ble skulpturen støpt i bronse og installert i parken.

Vel, og selvfølgelig, hva ville en skulpturpark vært uten et selvportrett av skaperen? Kort før sin død installerte Gustav Vigeland sin skulptur ved inngangen til parken. Han er kledd i enkle arbeidsklær, og kunstneren holder en hammer og meisel i hendene.

2. I 1921 ga byen billedhuggeren et hus hvor han arbeidet og bodde i mer enn tjue hardtarbeidende år.

3. Han etterlot seg en fantastisk skulpturpark, som både minner om kunstneren selv og vitner om den politiske og kulturelle renessansen i Norge.

4. Parken som sådan oppsto som følge av en tvist. Oslo kommune ville bygge et bibliotek. Dessverre, stedet nytt bibliotek det viste seg å være akkurat der Vigelands hus lå. Den langvarige striden ble til slutt satt til en slutt – Vigeland ble lovet nytt hus og et verksted.

5. Til gjengjeld bestemte mesteren seg for å skape noe helt ekstraordinært. Alle verkene hans fra det øyeblikket av skulle vies til byen. Tross all sin nitid var Vigeland en produktiv forfatter - kanskje Oslo by fikk mer enn den opprinnelig forventet.

6. Som et resultat av denne ekstraordinære kontrakten mellom Vigeland og Oslo by, forlot svært få av hans verk noen gang Norge.

7. Hvis du plutselig trenger en grunn til å besøke dette landet – og det er mange, mange av dem – kan denne skulpturparken være begrunnelse for ditt innfall.

8. Foretaket var ikke en triviell virksomhet. Tross alt, på tidspunktet for Vigelands død (han døde i 1943), var det mer enn 200 skulpturer av mesteren i parken med et areal på over 300 tusen kvadratmeter. Vigeland, en samtidig og venn av Rodin, eksperimenterte med moderne former Renessanse og gammel kunst.

9. Hans opprinnelige inspirasjonskilde var forholdet mellom kjønnene, mellom gammel og ung, mellom familiemedlemmer og den uunngåelige veien til døden, som i seg selv ikke trenger å fullføres.

10. Vigelands studio ved Nobelporten ligger i nærheten av Frognerparken (nå mye bedre kjent som Vigelandsparken). Hans mest kjent verk– Monolitten, kulminasjonen av hans livsverk, representerer 121 figurer. Alle disse menneskene kjemper for å nå toppen av skulpturen.

11. I dette ligger det en dyp forståelse av både konflikten og bekvemmeligheten som relasjoner mellom mennesker gir. Den interne dualismen i våre forbindelser til familie og samfunn er tilstede overalt.

12. Vigelands arbeid avslører for oss den dype ensomheten han har opplevd akutt gjennom hele livet. voksenlivet. Ideen om død går igjen i mange av hans verk, og dens uttrykk varierer fra melankoli og sammenbrudd til dyp ømhet og til og med jubel i dødens omfavnelse.

13. Parken som helhet er imidlertid mye mer enn bare en historie om livet og dets stier, selv om det er ubønnhørlig forbundet med døden. Hver gruppe og individuelle skulptur uttrykker ett aspekt eller spesiell fase av livet - det er veien til hver person, uttrykt i stein og bronse.

14. Nakenheten til disse figurene er selvfølgelig symbolsk og tilsiktet. Natur og skulptur forenes i skildringen av menneskeheten. Disse skulpturene er ikke sjenerte og er ikke redde for å innse at de selv er dødelige.

15. Ingen park ville vært komplett uten en fontene - og Vigeland gir Oslo et massivt stykke, inkludert 60 bronserelieffer. Her ser vi skjelettene av barn som holdes suspendert Sterke armer gigantiske trær. Implikasjonen her er at naturen selv er syklisk, og døden gir nytt liv.

16. Vigeland utviklet også en plan for parken, som gjengir de klassiske formene for hagedesign. Den består av to lange gangstier som ligger vinkelrett på hverandre. Selv porten her er et virkelig mirakel.

17. Det er bevisste, nøye planlagte kontraster her. Menneskelig natur på sitt mest forferdelige finnes side om side med blind kjærlighet.

18. Den formelle utformingen av parken inneholder så mange nakne figurer at det øker dramatikken på stedet – og dets tvetydighet. Nakenhet kan være foruroligende. I 2007 oppdaget innbyggerne at de uhyrlige delene av hver skulptur på offentlig visning var dekket med strimler av hvitt papir.

19.

20.

21. For å lette betrakterens oppfatning er skulpturene gruppert langs én akse som fører til den utrolige monolitten i sentrum. Denne fantastiske søylen, mer enn 17 meter høy, består av 121 nakenfigurer - alle sammenflettet.

22. Monolith-totempælen løfter (bokstavelig talt) hele livets sirkel – et budskap som parken formidler så enkelt og naturlig. Disse 36 figurene illustrerer hele sekvensen av menneskeliv.

23. Til tross for at vedlikeholdet av parken har blitt opprettet i over 20 år, kreativ suksess Vigeland, hans bragd, kan man si, er i seg selv fantastisk. Dette er ikke bare en besettelse - det er en fantastisk besettelse.

24.

Gustav Vigeland- en av de mest kjente billedhuggerne i Norge. Hans viktigste «hjernebarn» er skulpturparken i Oslo, vest i bydelen Frogner. Et stort antall skulpturer som viser ulike tilstander av menneskelig aktivitet er samlet her. Løping, hopping, dans, klem, bryting - alt dette og mye mer var av interesse for artisten.

Etter at Norge fikk selvstendighet, ble Gustav Vigeland hyllet som en av vår tids dyktigste billedhuggere. Til tross for dette ble det besluttet å rive huset der kunstneren bodde i 1921 for å bygge et bybibliotek. Etter langvarige rettslige prosesser ga myndighetene billedhuggeren nye lokaler, men i bytte for dette måtte han donere til byen alle sine etterfølgende verk: skulpturer, tegninger, graveringer og modeller.

Gustav Vigeland flyttet i 1924 til nytt verksted i Frognerdistriktet. Han ble slått av ideen om å lage en friluftsutstilling av verkene sine, og gradvis utvidet han samlingen av skulpturparken sin. Til sammen skapte han 212 bronse- og granittskulpturer, og derfor blir Vigeland ofte kalt Norges mest produktive mester.

Etter å ha tatt sine første skritt i kunsten, søkte Vigeland inspirasjon i verkene til sin samtidige, Auguste Rodin, og var også interessert i verkene fra renessansen. Gustav Vigelands egne skulpturer skildrer ulike forhold mellom menn og kvinner. Du kan også se ulike stadier oppvekst av et barn - fra baby til tenåring. Oftest foran seeren - realistiske malerier, men noen av dem kan få en symbolsk betydning, for eksempel en skulptur som viser sterk mann, kjemper mot en horde av babyer.

Alle skulpturene er designet personlig av Gustav Vigeland, modeller i livsstørrelse han laget den av leire. Til steinskjæring og bronsestøping Det ble hentet inn flere dyktige håndverkere, siden det var fysisk umulig å takle dette på egenhånd. I tillegg tegnet mesteren selv hovedporten, en fontene dekorert med 60 statuer og en bro der 58 statuer representerer forskjellige menneskelige følelser (spesielt den berømte "Angry Kid" ligger på broen).

Byggingen av parken varte i mer enn 30 år, men den strålende billedhuggeren var ikke bestemt til å se den fullført. Alt arbeid ble fullført i 1950, 7 år etter Gustav Vigelands død. Visittkort Parken regnes for å være skulpturen "Monolith" - en 14 meter lang søyle dekorert med 121 statuer. Alle figurene er knyttet til hverandre, de representerer en omfavnelse. "Monolitt" symboliserer menneskets ønske om åndelig kunnskap.

"Integritet revet i stykker -
bare et symbol på kreativ motgang.
Kunstneren leter etter en juvel
harmoni - og han vil finne den."
Bella Akhmadullina.

Så, vi avsluttet forrige del med at Gustav Vigeland laget et fonteneprosjekt for Oslo, som på grunn av størrelsen ikke kunne gjennomføres i byen. Og så skjedde det bare at ordførerkontoret bestemte seg for å rive blokken som Vigelands verksted lå i, og at han innen den tid skulle bygge et nytt verksted med hus å bo i utkanten av Oslo, i den forsømte Frognerparken.

Det ble også besluttet å plassere fontenen og de granittstatuene som allerede var i prosjektet der. I 1921 ble det underskrevet en overraskende kontrakt for disse årene med ordførerkontoret, hvorefter Gustav Vigeland fikk huset med verkstedet som sin livslange eiendom, og etter hans død skulle det bli museum. Skulptøren selv, i bytte, testamenterer alle verkene sine til byen og kan begynne å skape drømmen sin, en park - en utstilling av skulpturer i friluft, forent av en enkelt idé - som viser alle de viktigste øyeblikkene i menneskelivet og mangfold av menneskelige relasjoner. Han viet de siste 20 årene av sitt liv til implementeringen av denne ideen.

Han hadde allerede noen ideer, han jobbet utrettelig med resten, og i 1931 presenterte han ordførerens kontor, og hun godkjente planen for en park med en fontene, en monolitt, en skulpturbro og et skulpturelt ensemble rundt monolitten. Ikke bare ordførerens kontor, men også beskyttere av kunsten sponset verkene; alle ønsket at hovedstaden deres skulle ha en ekstraordinær skulpturpark, den eneste i verden.

Gustav skulpturerte selv alle skulpturer i full størrelse av leire, og laget deretter en gipsmodell, og en stor gruppe fagfolk under hans ledelse støpte dem i bronse eller hugget dem ut i stein.
Totalt opptar Vigeland Skulpturpark 3,2 hektar, over 850 meter er det 214 skulpturer bestående av individuelle figurer eller grupper (ca. 600 figurer totalt), 13 smidde porter, og selve parken med sine blomsterbed, smug, gjerder, var også designet av en billedhugger.
Før vi starter befaringen vil jeg si at eventuelle tolkninger av det som ble sett ligger på samvittigheten til tolken selv, siden Gustav Vigeland ikke ga noen offisielle forklaringer på sine arbeider, og svarte på spørsmål om hva han ville si med denne eller den skulpturen. som denne: "Se selv og avgjør!" La oss ta en titt.
Vi startet vår utforskning ikke som vanlig, ikke fra hovedporten, men fra Monolitten i motsatt ende av parken.

Den ble unnfanget av billedhuggeren for lenge siden, tilbake i 1919, laget av leire i full størrelse i 1925, deretter ble den støpt i gips, og året etter ble et enormt stykke granitt på flere hundre tonn levert til Oslo med skip; i 1927 ble den installert i parken, og et år senere begynte skjærerne å oppfylle skulptørens plan, og begynte å skjære ut figurer fra toppen av monolitten; en gipsmodell ble installert i nærheten som en prøve. I 14 år jobbet tre skjærere med monolitten, selv hadde Vigeland aldri tid til å se den uten stillas.

I sin ferdige form er høyden på Monolitten 17,3 meter, hvorav 14 meter er menneskekropper som klatrer, flettes sammen, skyver hverandre, klamrer seg til hverandre. Jo høyere du går, jo flere små barn presser folk oppover. Vi vil ikke følge noen bestemt versjon i søket vårt symbolsk betydning, men det er flere av dem: ønsket om det åndelige og guddommelige, bildet Livssyklus og kampen for eksistens eller fallisk symbol evig liv og generasjonsskifte. La oss forlate ideen om å nøste opp kunstnerens plan; jeg foretrekker å gi muligheten til å finne ut av det selv.
Rundt Monolitten, på en hevet plattform formet av trinn, er det 36 skulpturelle grupper skåret ut av granitt og skildrer forskjellige menneskelige relasjoner

i ulike perioder av livet: fra tidlig barndom(mor belastet med barn)

til en vanskelig ungdomstid, og spøk som fører til slagsmål (vi husker at Vigeland hadde en utilslørt dårlig holdning til barn),

gjennom kjærlighet mellom mann og kvinne,

gjennom foreldrekjærlighet og hengivenhet,

gjennom vanskeligheter i forhold og krangel mellom menn og kvinner,

til modenhet og alderdom.

Det er også, som de sier, noe respons på forholdet til bror Emanuel (husk, i den første delen snakket vi om dette), se på disse to mennene, som tilsynelatende sitter ved siden av hverandre, men ikke ser på hverandre.

Da, selv i alderdommen, er det for sent å snakke om noe, og da kan ingenting rettes i det hele tatt, for brødrene sluttet aldri fred. Om det er slik, om Vigeland la en slik mening i disse verkene, vet vi ikke.

Når du går rundt Monolitten, går du gjennom hele veien til en person fra spedbarn til død og forstår at den samme tanken høres ut som et konstant refreng i alle komposisjonene i parken.

Det gjentas også i "trærne med mennesker" i den enorme fontenen,

det tar mye tid å gå rundt og se på alle skulpturene og basrelieffene, men opptoget er fantastisk og fengslende. Foran selve fontenen og rundt den er det en mosaikk av granitt, som er en labyrint med en total lengde på tre kilometer.

Arbeidet med denne fontenen begynte på midten av 1990-tallet. Skålen, støttet av seks menn, symboliserer tyngden av menneskelivet på jorden, og figurene til mennesker blant trærne, som danner en helhet med dem, bør åpenbart gjenspeile den uløselige forbindelsen mellom mennesket og naturen, den sykliske naturen til all dens manifestasjoner fra fødsel til død. Vår guide mente det, billedhuggeren selv ga ingen forklaringer.

Se på dette "treet", som blir klemt av en gammel mann, dødelig lei av livet.

Og ikke langt unna er et annet "tre" bokstavelig talt "strødd" med muntre barn,

eller fletter sammen grenene sine med hendene til elskere, og gjentar den samme livssyklusen.

Det er bare 20 av disse to meter lange bronseskulpturene av "trær" sammenvevd med menneskekropper, installert langs den firkantede omkretsen av fontenen.
Vi ser den samme ideen om det sykliske livet til alt liv på jorden på de 60 basrelieffene som dekorerer brystningen til fontenen, og sokkelen for den er laget av hvit granitt for kontrast.

En hundre meter lang bro begynner bak fontenen og rosehagen

over dammen, med en båtbrygge og en "lekeplass" med skulpturer av barn,

hvor det er 58 bronseskulpturer av Gustav Vigeland,

som han unnfanget og produserte i leire og gips over 8 år, fra 1925 til 1933, og takket være at denne parken ble kalt Skulpturparken.

Vi kan igjen spore det samme temaet - menneskelige relasjoner, deres erfaringer og laster, kjærlighet og morskap,

hat fører til kamp

og igjen - det komplekse forholdet mellom fedre og barn, uttrykt i dette kontroversiell skulptur. Hva gjør en mann med disse fire barna, hvem er de for ham? Vigeland svarte en gang på et spørsmål om denne skulpturen: "Du vet aldri hva du drømmer om ...", og vi kan bare anta at det var slik han uttrykte sin motvilje og uforberedelse for farskap eller "kaste bort" barndommen og ble til en voksen mann, eller tvert imot - et spill kjærlig far med barna mine, noe som ikke virker plausibelt for meg.

I hjørnene av en av broplattformene ble det installert 4 granittsøyler helt i begynnelsen, med figurer på toppen som skildrer en manns kamp med drager, som etter all sannsynlighet personifiserer menneskelige synder, demoner som han konstant blir tvunget til å kjempe i. hans sjel. Dette temaet om menneskelig synd går igjen med hans arbeid ved Nidarosdomen i Trondheim, som vi snakket om i første del, og det er da det dukker opp i hans verk.

På broen nær dammen og under den er det flere bronsefigurer av unger, en av dem, den berømte "Angry..." eller "Capricious Boy" (begge navn finnes) er til og med et symbol på Oslo og brukes rørende kjærlighet turister, hadde de allerede gned neven hans med berøringene til den lyste.

De prøvde å stjele denne babyen (bare 83 centimeter) flere ganger, men han kom alltid tilbake til plassen sin og fortsatte å trampe med foten i sinne.
Vi kan snakke om parken og dens skulpturer i lang tid: om denne skulpturen, for eksempel, som igjen skildrer forholdet mellom en mann og en kvinne,

eller om denne spente scenen,

eller til og med en kamp mellom dem.

Alle ser noe eget i disse skulpturgruppene og individuelle figurer, tolker dem i samsvar med deres ideer, deres livserfaring. Noen mennesker er flaue av nakenhet og anser disse figurene for å være altfor erotiske og til og med uanstendige, selv om jeg så mange muslimske kvinner i parken, helt rolig se på nakne menn.

Noen, som for eksempel. forfatter av artikkelen "Satan styrer parken der" V. Tikhomirov. Generelt tror de at Park er en hymne til "et nytt hedenskap, oppfunnet av djevelen for å distrahere mennesket fra Gud." I samme artikkel hevder han også at «Vigeland Park forblir det eneste overlevende eksemplet på nazikunst», at billedhuggeren glorifiserer og fremmer (!) ideene til Det tredje riket. Slike anklager har ingen dokumentasjon, bortsett fra Vigelands svar på en forespørsel om at tyskerne skulle besøke verkstedet hans, der han skrev at han "med glede" ville åpne verkstedet og tillate "disiplinert tyske soldater gå" blant verkene hans. Og han takket også ja til å bli medlem av nazistenes sentralråd for kunst, som inkluderte forfatteren Knut Hamsun. Disse fakta maler ham ikke og rettferdiggjør ham ikke, men han var ikke fascist og aldri offentlig snakket positivt om nazistisk ideologi. Med samme suksess kan man tilskrive de endeløse tykke-beinte «jenter med en åre» ideen om den pan-slaviske ånd gjennom feiringen av kulten av den sterke menneskekroppen.

En annen beskyldning noen ganger fremsatt av seere av Vigeland er at de fleste av skulpturene hans representerer kitsch (tysk: Kitsch), pseudokunst, og fremfører som bevis på det enorme antallet verk som visstnok bare kunne lages av en «hack-arbeider». Jeg vil ikke tilbakevise dette utsagnet med fakta; jeg er ikke enig i dem, men her vil jeg gjerne vite kunstkritikernes mening; jeg kunne ikke finne en slik vurdering fra deres side, hvis den eksisterer. Etter din mening, er dette kitsch?

Gustav Vigeland klarte i sin fulle og endelige utforming ikke å se all storheten og all kraften i planen sin, han døde i 1943 av en smittsom hjertesykdom, ble kremert etter sin vilje, og urnen med asken hans ble laget. står ifølge sin egen skisse på arbeidsrommet hans Hus-museum. I løpet av livet skapte han et stort antall tegninger og skisser, 420 graveringer, rundt 1600 skulpturer, noen skulpturer basert på skisser av Vigeland, og arbeidet med dem fortsatte etter hans død; de ble installert for ikke så lenge siden, for eksempel i 1988 - skulpturgruppen "Klanen", og i 2002 - skulpturen "Overrasket", som jødiske Ruth Meyer, den norske "Anne Frank", stilte for Vigeland i 1940.
Mange av oss som besøkte parken, og vi tilbrakte flere timer der, kom ut tause, sjokkerte, overrasket, ute av stand til å bestemme inntrykket umiddelbart - alt dette måtte tenkes gjennom, og vendte tilbake mange ganger til fotografier og notater. Tre måneder har gått, nå kan jeg trygt råde alle som er i Oslo og er kunstinteresserte om å ta en dag til å besøke Gustav Vigeland Skulpturpark.
Alle fotografiene i parken ble tatt av Natalya og Valery Nikolenko 16. juli 2016.

Hva er Vigeland skulpturpark kjent for? Hvor ligger den og hvordan kommer man seg til skulpturparken fra Oslo sentrum eller fra Sentralstasjonen.

Vanligvis holdes kreasjonene til kreative mennesker - skulptører, kunstnere, musikere - i spesielle institusjoner. Dessuten havner de fleste kunstverk på museer først etter at skaperne er død. Men det er alltid unntak når kreative mennesker personlig delta i opprettelsen av museer og plassering av utstillinger i dem. Det er en slik park i hovedstaden i Norge, i Oslo by, opprettet kjent billedhugger Gustav Vigeland for sine kreasjoner. Friluftsgalleriet heter Vigeland Skulpturpark.

Innslag i Vigelandsparken i Oslo

Vigeland på begynnelsen av 1900-tallet. fikk tillatelse fra bymyndighetene til å opprette et friluftspark-museum. Han ble tildelt en tomt med et areal på trettifem hektar. Byggingen startet i 1907 og ble til slutt fullført førti-tre år senere. Selv om installasjonen av skulpturene ble fullført allerede i 1942. Totalt inneholder parken to hundre og tjuesju verk av kunstneren, laget av bronse og granitt. Ved å lage skulpturer fokuserte Vigeland på indre tilstand mennesket, noe som gjenspeiles i hans verk. Alle skapninger skildrer menneskeliv fra fødsel til død.

Det legges stor vekt på å formidle menneskers tilstand mens de jogger, danser og kjemper for barnas liv. Hver skulptur har en dyp filosofisk mening, slående med sin symbolikk og realisme.

Inngangen til Vigeland Skulpturpark er laget i form av fem porter forbundet med granitt og jern. Ved samme port er det to porter for unge besøkende og to spesielle sjekkpunkter. Sikkerhetsvakter er konstant på vakt ved sjekkpunkter for å overvåke gjestenes opphold i parken.

Porten som dekorerer den sentrale inngangen til Vigeland Skulpturpark

Kulminasjonen av en spasertur gjennom parken er en skulpturell stele!

Severdigheter i skulpturparken

Blant de mange Vigelandsskulpturene i parken er det verk som kan kalles ikoniske. Disse inkluderer den kompositoriske kreasjonen "Monolith", skulpturen av en sint gutt, og "Livets tre"-fontenen. Tiltrekker seg oppmerksomheten til besøkende og Kunstmuseum, bygget i parken. Den inneholder malerier av billedhuggerens bror, E. Vigeland. En annen attraksjon i parken var billedhuggerbroen, som er hundre meter lang og femten meter bred. Den starter ved hovedporten og fører til fontenen. Mer enn femti forskjellige skulpturer ble plassert på begge sider av broen. Interessant nok ble broen åpnet før andre deler av parken.

Broen fører besøkende til en liten lekeplass for barn, som er omgitt av bronse statuer. Hver av skulpturene viser barn av forskjellige aldre under spillet. Den sentrale figuren i komposisjonen var skulpturen av et foster.

Vigeland Park på kartet over Oslo

Offisiell adresse: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Norge

Vigeland Skulpturpark - hvordan komme seg dit

Den uvanlige Gustav Vigelandsparken ligger i nærheten av Oslo sentrum. I de fleste tilfeller kan du bare gå, det vil ta 15-20 minutter. Men du kan også bruke offentlig transport.

Hvis du er i vannkanten, er den nærmeste t-banestasjonen til deg Aker Brygge. Ligger Operatunnelen nærmere deg, er det bedre å gå et par minutter til Aker brygge. Neste 5 stopp og du er i gang Brugata- T-banestasjon hvor Vigeland Skulpturpark i Oslo ligger. Fra en av sentralstasjonene Radhuset du kan også raskt nå Brugata: 3 stopp eller 8 minutter.

Hvis du er i området ved Oslo Sentralstasjon, så kan du definitivt gå til Vigeland Park, 5-7 minutter og du er der.

Overnatting: hoteller i nærheten av Vigelandsparken

Vi har funnet populære og rimelige hoteller i Vigelandsparken, det gjenstår bare å bestemme seg - er det verdt å bestille dem? Er dette stedet praktisk? Vårt svar er 100 % ja!

For det første, i umiddelbar nærhet av sentralbanestasjonen, kan du gå i alle retninger. Stavanger, i hvert fall - alle attraksjonene står til din disposisjon. For det andre er området nært sentrum (du kan gå til vollen), men ikke så nært at du må betale for mye for det 😉