Interessante samlinger med Dagestan ornament. Dagestan nasjonaldrakt for kvinner
Folkekunsthåndverk fra Dagestan
Dagestan, alt som folk ga meg,Jeg vil dele med deg i ære
Jeg er mine ordrer og medaljer
Jeg fester toppene dine.
Jeg vil dedikere ringende salmer til deg
Og ord ble til vers
Bare gi meg en kappe av skoger
Og en hatt av snødekte topper!
Rasul Gamzatov
Det er vanskelig å bli kvitt følelsen når du leser Rasul Gamzatov: du snakker ikke med én person, men med hele Dagestan - et land med ekstraordinær, unik natur, tåkede fjell, krystallluft og sølvbekker.
Når du leser vakre poetiske linjer, begynner du ufrivillig å føle at fjellenes og høylandets verden kommer nærmere, mer og mer interessant. Tross alt er poesien til Rasul Gamzatov en elv, et hav, fjell og, selvfølgelig, mennesker. Han klarte å fortelle om hjemlandet sitt på en slik måte at jeg vil vite mest mulig om dette fantastiske landet.
I sitt arbeid nevnte nasjonalpoeten til Dagestan Rasul Gamzatov gjentatte ganger folkehåndverkere og kunstnere som Land of Mountains har vært kjent for siden antikken:
"I århundrer jobbet uovertruffen folkehåndverkere i Dagestan: gullsmeder fra landsbyen Kubachi, sølvsmeder Gotsatl. Untsukul-folket skapte menneskeskapte dikt av tre, Derbent, Tabasaran-kvinnene overførte alle hundre fargene i landet mitt til teppene, Balkhar-kvinnene skrev mystiske vers på lerkar.
Vi vil snakke om noen av håndverkene mer detaljert.
Kubachi
Hemmeligheten bak Kubachi-kunst
Ikke se etter sølv i tråder.
Bær hemmeligheten bak denne kunsten
I hjertet av Kubachins-mesterne.
Rasul Gamzatov "Inskripsjoner på Kubachi gullgjenstander"
I høye fjell Ah, blant steinene dekket med sjelden vegetasjon, ligger den gamle kjente landsbyen Kubachi.
 |
| Kubachi |
Selv på 700-tallet var produktene til Kubachi-mestrene kjent i Transkaukasia og Midtøsten. Ringbrynjene, hjelmer, sverd, kniver, dolker, skytevåpen, kobberredskaper og smykker laget av dem ble høyt verdsatt i mange land i verden.
Rasul Gamzatov
Hvis jeg plutselig blir metall,
Ikke preg mynter ut av meg.
Ønsker ikke å klimpre i ingens lommer
Tenn et ondt lys i øynene dine.
Hvis jeg er bestemt til å bli metall,
Smi et våpen ut av meg
Til meg med et blad eller en dolk
Sov i slire og fly inn i kamp, ringende.
Kubachi-mesteren eier vanligvis flere yrker; han må være gravør, kunne rørleggerarbeid, metallskjæring, kunstavstøpning, filigran, emalje, utskjæring på bein, tre og stein. Alle disse typer arbeid i forskjellige kombinasjoner brukes til å lage Kubachi-verk, i produksjonsprosessen hvor flere mestere eller en deltar.
Først lager mesteren en grafisk tegning som vil dekorere det fremtidige produktet. Deretter går han videre til produksjonen av selve verket. Dette arbeidet er delt inn i flere stadier: montering, gravering, hakk, filigran, emaljearbeid. Forfatteren er som regel flytende i et av arbeidsstadiene, selv om det er mestere i Kubachi som utfører alle typer arbeid fra start til slutt.
I landsbyen er det hele dynastier av gravører, montører, filigranmakere. Spesialisering var arvelig, gikk fra generasjon til generasjon, og familien var en slags ferdighetsskole.
Opprettelsen av ethvert Kubachi-verk begynner med fremstillingen av dets form ved smiing eller støping, enten det er en vase, en kanne, et fat, en slire for brikker eller dolker. Denne prosessen kalles montering. Etter montering går arbeidsstykket til det fremtidige produktet til "khabich usta" - graveringsmesteren, som veldig ofte er forfatteren av det fremtidige kunstverket.
 |
| Damebelter |
I Kubachi regnes graveringsmesteren som den sentrale produksjonsfiguren. Han utvikler et ornament, foreslår formen til et verk, utfører den viktigste og viktigste delen av det - graveringsarbeid. Det særegne ved Kubachi-graveringen er at hele overflaten av produktet er dekket med et ornament.
Siden arbeidsmetallet som brukes av Kubachi-mesteren vanligvis er sølv, når forfatteren lager et ornament, bruker forfatteren, ved å bruke egenskapene til metallet, forskjellige graveringsteknikker, sverting og forgylling, og oppnår en harmonisk kombinasjon av mørke og lyse toner.
Kubachi-mestere er utmerkede kjennere av forskjellige stiler. De er godt kjent med kunsten til Iran, Midtøsten, India, det gamle Russland.
 |
| Headset for kvinner. Basert på skisser av A. Abdurakhmanov |
Rasul Gamzatov
Kubachins
Kubachins denne våren
Jeg så hvor subtil og utspekulert
Mesteren vever utskårne blonder
I svertet støpt sølv.
Glasset til brillene armerer synet,
Sakte følsom hånd.
I øynene - kjærlighet
og i hjertet - inspirasjon,
Vinget som skyer på himmelen.
Når du kommer til ham, ser du selv,
At mesteren er tro mot seg selv til det siste.
Han løsner ikke ryggen på flere timer,
Slik at et nytt tegn kunne bli født i utskjæringen.
Og hvis du ved et uhell gjør en feil
Og feil tegn vil bli brukt med en meisel,
Det vil gjøre deg trist i dyp stillhet
Og begynne på nytt.
Og uten å krenke Kubachins herlighet,
Han vil igjen skinne med høy dyktighet,
som rører våre sjeler
Og noen ganger virker det som magi.
Slik at diktet kunne leve lenger,
Læring, venner
nå munter, så barsk,
Jeg har Kubachi tålmodighet,
Aul-mesternes nøyaktighet.
 |
| Pulverbokser. Basert på skisser av A. Abdurakhmanov |
Gottsatl
Koisu kjære, knusende steiner,
Hvem løper du etter, uten å spare på krefter?
Har ikke en ugudelig tyv ranet deg,
Gikk gjesten og glemte noe?
Hvor sikter du? Stiene er langt.
Hva driver deg? Hva kaller til bunnen?
Hvorfor er dere alle elvene og alle bekkene
Har du med deg fra de hvitbrystede høydene?
Jeg elsker å stå på en bratt bredd
I juvet der løpeturen begynner.
Jeg kan skille døv stemmen din
I lyden av et kor av tusen elver.
Rasul Gamzatov "Avar Koisu" (utdrag)
Den vakre Avar-landsbyen Gotsatl, gjemt blant de høye fjellene på bredden av Avar Koisu. I denne landsbyen ble det for hundre - hundre og femti år siden født kunst, som nå er godt kjent i vårt land. I følge legenden var en av de første mesterne Alibek, som tjenestegjorde med Shamil.
Rasul Gamzatov
På Shamils sabel brant de
Ord, og jeg husket dem fra barndommen:
Tenker på konsekvensene!
Poet, la tegnene til ordene jages
De lever side om side med pennen din:
"Han er ikke en modig mann som driver med overgrep
Tenker på konsekvensene!
Gotsatli-mesteren eier i likhet med Kubachi-mesteren flere yrker; han må kunne smelting, smiing, rørlegging, gravering, tegning, sliping og polering. Gotsatls produkter er laget av sølv, kobber og cupronickel. Men hvis arbeidsprosessene til Gotsatli- og Kubachi-mestrene generelt er like, er verkene deres forskjellige i ornamentet.
Kumgans, bestikk, vinsett, dekorative tallerkener, damesmykker, vinhorn lages i Gotsatl.
Rasul Gamzatov
Hever Avar-hornet
La oss gå av hestene...
Glitrende på veien
Lita elv, bekk,
Bak oss er en mur av snødekte fjell...
La det reflekteres i vårt fulle horn
Hestesko gylden måne.
La oss drikke ved hånden - den som hornet løfter,
For lepper brent av vin,
For himmelen over jorden, for vårt land,
Vakkert i nattens stillhet...
I motsetning til Kubachi-ornamentet, okkuperer ikke Avar, Gotsatli, på overflaten av produktet hele området og utføres i en streng grafisk form. Det er flere grunnleggende Gotsatlin-pynt. En av de eldste kalles i Avar "zhurab-nakish" og er et sett med dekorative blomster, blader, arrangert i streng rekkefølge på overflaten av produktet.
"Kahab-nakish" og "cheerab-nakish" er de vanligste Gotsatlin-pyntene. De skiller seg fra hverandre i måten de er reprodusert på. Den samme tegningen på overflaten av produktet kan lages på forespørsel fra mesteren ved å bruke "kahab" eller "cheerab-nakish" -metoden. Hvis mønsteret er hvitt og laget på en svart bakgrunn, som dekker overflaten av produktet, kalles ornamentet "kahab-nakish"; på en hvit bakgrunn, en svart tegning - "cheerab-nakish". Ved fremstilling av kvinners smykker brukes et symmetrisk ornament, som kalles "damgan". Når du lager et verk, bruker Gotsatlin-mesteren veldig ofte alle typer ornamenter, og kombinerer dem dyktig.
Rasul Gamzatov
Jeg så tilfeldigvis noen ganger:
Gullsmeder - mine naboer -
Med hjelp av en kazab uten problemer
Skille gull fra kobber.
Min leser er en kjenner av verdier,
Det er vanskelig for meg uten kazaben din
Gjenkjenne linjenes forviklinger,
Hvor under dekke av gull - kobber.
Untsukul
Den fjerne toppen virker nær,
Fra foten ser du - med en hånd å gi,
Men dyp snø, steinete sti
Du går og du går, men det er ingen ende i sikte
Rasul Gamzatov fra "Eight Lines"
Blant de ville bratte fjellene, som står rundt med en høy mur, er det en stor landsby - det regionale sentrum av Untsukul - fødestedet til en unik dekorativ kunst.
I likhet med Gotsatl er Untsukul en Avar-landsby. Opprinnelsen til fiske, som legenden sier, går tilbake til den fjerne fortiden - 1600- og 1700-tallet. De gamle husker hvordan en stor trering med sølvhakk hang på døren til en gammel moské. Tradisjoner forteller om de bemerkelsesverdige eldgamle mesterne Huseyn og Martal, hvis navn i dag bærer de eldste Untsukul-ornamentene. Også kjent er mesteren Aligajimesta, som levde for rundt to hundre år siden.
Først kunstprodukt, som var typisk for den tidens mestere - et piskehåndtak laget av kornel, dekorert med et kunstnerisk hakk. Senere, i Untsukul, begynte håndverkere å dekorere dekorative stokker med hakk, kunstneriske rør og snusbokser begynte å dukke opp.
Rasul Gamzatov
Inskripsjoner på Untsukul-pinner
* * *
Når du går av hesten, er det bare hun
En vil erstatte hesten din.
* * *
Selv om mønsteret på den er morsommere, -
De som er sammen med henne har et trist blikk.
* * *
Hånden hennes vil falle
Hva tok du opp før?
Og bladets sølv
Og dolkens gull.
* * *
Min stakkars eier
Du er verdig ære
Er du en gråhåret gammel mann,
Eller en krøpling kriger.
* * *
Uansett hvor ærefull du er, uansett hvor stor,
Men bøy deg for henne, gråhåret gammel mann.
* * *
Jeg raslet med bladene
Jeg var ung.
Teter trist med deg
Om fortidens ungdom.
* * *
Jeg er ben for de benløse
Dzhigit-modig.
Øyne jeg for de elendige
Blind.
For å forstå hemmelighetene til Untsukul-kunsten, må man bli kjent med dens eldgamle ornamenter og produksjonsprosessen.
Mesteren kreves ikke bare for å være en kunstner som kjenner perfekt alle eksisterende typer Untsukul-smykker, men også å være flytende i dreiing og snekring, for å forstå strukturen til verdifulle trearter, å kjenne smykker, fordi til slutt, bare i kombinasjonen av denne kunnskapen er Untsukul-mesteren født.
Mesterens arbeid begynner med valget av ønsket tre. Vanligvis, for produksjon av produkter, brukes aprikos-, korneltrær, aldret i minst fem år, med en perfekt jevn overflate og vakker tekstur. Med hensyn til treets natur og dimensjoner, velger kunstneren formen på produktet, utvikler et spesielt ornament for sitt arbeid.
Deretter behandles treet på en dreiebenk eller for hånd, og arbeidsstykket tar form av en vase, plate, mørtel, etc. For den ferdige formen lager mesteren en tegning.
En tegning laget på papir overføres til et tre med en nøyaktighet på en tiendedel av en millimeter. Denne prosessen er et av de mest avgjørende øyeblikkene i mesterens arbeid. Først overføres tegningen med en blyant, og deretter lett skissert med en meisel.
Den neste arbeidsfasen kommer - et hakk. I den påførte tegningen gjør mesteren et snitt i treet, som platen settes inn i. Deretter trimmes den med spesialsaks; med et skarpt og presist hammerslag slås en cupronickelplate 2,5 mm lang og 0,05 mm tykk inn i treverket. Avstanden mellom hakkene er 0,8–0,9 mm. Mesteren bruker vanligvis ti til femten sekunder på å styrke ett hakk. En slags bane dannes av hakkslagene, som så er foret med en spesiell tynn trådkant på begge sider, som også er forsterket i treet. Avhengig av det valgte ornamentet, kan en slik bane være rett, i form av en ball.
Svært ofte, sammen med platen, brukes spesielle nellik, som brukes til å lage en bitmap, samt metallsirkler, rundt hvilke nellik er hamret i form av en kant.
Når du lager et produktmønster, bruker mesteren forskjellige kombinasjoner av geometriske former i form av dolker, sirkler, nett, etc. Vanligvis er sporene laget utelukkende av nelliker alene, og rammer inn hoveddelen geometriske figurer, som gjentas gjentatte ganger på overflaten av skjemaet. Produktet til Untsukul-mesteren har opptil hundre tusen hakk-slag på tegningen.
Etter hakk blir produktet polert, slipt og lakkert.
Det er tretten viktigste gamle ornamenter brukt av Untsukul-mestere når de lager verkene sine. Alle de viktigste ornamentene er geometriske mønstre laget av strimler, dekorert med tråd på begge sider. En slik sti kalles "qvat" i Avar. Ingen av de viktigste Untsukul-ornamentene kan klare seg uten dette mønsteret. I tillegg er det dusinvis av hjelpepynt som bare brukes i kombinasjon med de viktigste, utfyller dem, dekorerer det geometriske mønsteret.
 |
| A. Magomedov. Mørtel og mugge |
Rasul Gamzatov
Uskarpe konturer av steiner -
Dagen er tåkete og disig fra morgengry.
Han kom til oss, steg ned, kom,
Men han forlot solen et sted.
Han ser ut som en hest i mørket
Tilbake fra slagmarken
La rytteren ligge på bakken
Ingen bevegelse...
Vi snakket om bare tre kjente landsbyer i Dagestan, kjent for hele verden takket være de unike mesterne som bevarte og multipliserte de gamle tradisjonene folkekunst. Historien kunne fortsettes, men jeg ønsker virkelig at alle som leser denne korte artikkelen ønsker å lære mer om de tallrike håndverkerne og folkehåndverkerne i Fjelllandet, rike på talenter.
Og jeg vil gjerne avslutte med et sitat til fra Rasul Gamzatov:
"I landsbyen Tsovkra, landsbyen med kjente trekkbåndsvandrere, regnes sønnens bursdag som dagen da en liten gutt begynner å gå på stram tau for første gang, og i landsbyen til de berømte gullsmedene Kubachi er sønnens bursdag dagen da gutten tar med faren sitt første verk - mønstre påført sølv - og når den overlykkelige faren sier: " Så sønnen min ble født!"
Jeg husker bildet: landsbyen Tsada, vår. For første gang går en skjeggløs ungdom ut for å pløye den steinete bakken; den andre - hans jevnaldrende - for første gang begynner å bygge et hus; den tredje, som saler en hest, drar på en lang reise for første gang, og når han ser på dem, sier min glade far: "Hvor mange sønner ble det født i vår i den lille landsbyen vår!".
Om en person uten yrke og talent, som ikke drar nytte av arbeidet sitt, ikke kjenner hjertelig vennskap, ikke drømmer om bedrifter, sier de i fjellene: "Han levde til grått hår, men ble ikke født til verden"("Highlanders grunnlov").
Teppeveving er en av eldgamle kunster i verden. Selv Herodot nevnte i sine skrifter bruken av teppeprodukter blant folkene i Kaukasus. Den store silkeveien gikk gjennom Derbent, noe som bidro til utviklingen av håndverk i Dagestan. Slik utviklet teppevevingskunsten seg i regionen i mange århundrer.
Bruk
Tepper utførte en rekke funksjoner.Babyer dekket vuggene spesielle teppekapper,bruder tepper gitt som medgift(bruden måtte veve et teppe til sin fremtidige ektemann),tepper ble brukt og i begravelsesritualer. Imi dekket leirgulvet, isolerte steinvegger bolig og til og med byttet ut møbler i huset. Etter islams inntrengning i Dagestan dukket en slik type teppe opp sombønn -lite teppe å be en bønn. I tillegg til praktiske formål er teppet også brakte estetikk inn i de monokrome boligene til høylandet.
Teppelaging
Prosessen med å lage et teppe er arbeidskrevende. Ullen til høstens og vårens klippeteppe gjennomgikk flere forberedelsesfaser. Først ble ullen vasket, tørket, sortert ut, deretter kammet og tvunnet til garn. Garnet ble deretter farget ved koking sammen med ulike naturlige fargestoffer. Dette er en av de unike fordelene med Dagestan-tepper - fargen oppnådd fra bark, blader, røttene til planter falmer ikke og lar teppet tjene opptil 300-400 år.
Roten til madder (en urteaktig plante) ga produktene en rød farge; gul - hentet fra barken av berberis, løkskall, johannesurt og oregano; for den blå fargen ble indigo brakt, fra bladene som et fargepulver ble oppnådd. Indigo ble også tilsatt gult garn og grønt ble oppnådd. Skallet og barken på valnøtttreet ga et bredt spekter av farger: lys gul, myr, brun, svart.
Typer tepper
I henhold til produksjonsteknikken er Dagestan-tepper av fire typer: lofri, lur, filt og kombinert.
Lofri
(vanlig blant avarer, Kumyks, Laks, Dargins, Lezgins)
Sumac
Hvem produserte: Sør-Dagestan og noen regioner i Aserbajdsjan
Mønster: komplekse og oftest geometriske, noen ganger med plante-, zoomorfe og antropomorfe elementer. På midtfeltet er det flere medaljonger (prydformer), og hullene er fylt med sjeldne små mønstre.
Farge: varme beherskede toner - mursteinrød, okergull på en mørk rød eller blå bakgrunn
Kilim
Hvem produserte: Lezgins og Laks
Mønster: gjentatt sekskantet medaljong.Komposisjonen var bygd opp av sekvensielt arrangerte figurer, som dannet horisontale rader med kelim. Også ornamentet brettet i form av en eller flere store romber, med et vertikalt eller gitterarrangement langs feltets lengde.
Farge: rik palett - blå, rød, oransje, hvit, oliven og andre
Davagin
Hvem produserte: Avars
Mønster: symmetrisk rombemedaljong med et stort antall grener med zoomorfe figurer. Dette ornamentet kalles "rukzal", som betyr et langhalset og mangebent hus. Hele den sentrale delen er innrammet av en bred frise (horisontal stripe) med et geometrisk ornament.
Farge: blå bakgrunn, rød, svart, gul fargemønster
Undergang
Hvem produserte: Kumyks
Mønster: den viktigste komposisjonsløsningen er tilstedeværelsen av en sentral del og en kant på en til tre strimler
Farge: blå eller rød bakgrunn, og ornamenter, avhengig av bakgrunnen, har nyanser av gult, grønt, blått, brunt
Supradum
Hvem produserte: Kazbekovsky-distriktet i Dagestan
Mønster: tre til fem store åttekanter fylt med zoomorfe, antropomorfe ornamenter og små geometrisk mønster. I midten av åttekanten er en avrundet medaljong med en fylling som ligner på utsmykningen av feltet. Feltgrenser kantlinje med repeterende vegetabilsk eller geometrisk element
Farge: mørk rød bakgrunn
Chibta
Hvem produserte: Avars fra landsbyen Urma, Levashinsky-distriktet
Mønster: store symmetriske geometriske elementer i form av trekanter, sikksakk med avtrappede former og hornmotiver
Farge: gul bakgrunn, mønster av burgunder, terrakotta, blå farge, svart omriss
Ensfargede og mønstrede tepper
Hvem produserte: mange folkeslag i Dagestan
Mønster: en rekke komposisjonskonstruksjoner basert på brede striper innrammet av smalere striper med fint mønster. Ornamentet av brede striper ble bygget av store medaljonger av geometriske former - trekanter, romber, kors.
Farge: Med en kombinasjon av nyanser av rødt, oransje, brunt, lilla, blått, hvitt, svart og andre farger
Luv tepper
(vanlig blant Tabasarans, Lezgins, Kumyks, Avars)
Luvtepper fikk stor popularitet både i Dagestan og utover. Mange lokale folk var engasjert i produksjonen av denne typen tepper, men bare Tabasaran-mestere klarte å få internasjonal anerkjennelse.
Hvem produserte: luvtepper ble oppkalt etter lokaliteten der de ble laget. Hver lokalitet hadde sin egen karakteristiske ornament. Det er 8 arter i Sør-Dagestan: "Akhty", "Mikrakh", "Derbent", "Rushul", "Tabasaran", "Khiv", "Kasumkent", "Rutul". nordlig gruppe haugtepper inkluderer Avar "Tlyarata", Kumyk "Dzhengutai" og "Kazanishche". Denne klassifiseringen gjelder bare for gamle tepper, moderne krever ikke en streng dekorativ utmerkelse.
Mønster: det sentrale feltet og grensen, som består av et oddetall grenser. Som et ornament - geometriske motiver: elementer av planter, himmellegemer, objekter, zoomorfe og antropomorfe bilder. Mønstre danner en verden av symboler der mesterne reflekterte verden rundt dem og deres følelser. Tidligere hadde bilder av mennesker og dyr magiske motiver knyttet til eldgamle ritualer og kulter, men betydningen har lenge gått tapt, og nå er mønstrene dekorative.
Farge: blå eller rød bakgrunn med mønstre i forskjellige farger og nyanser. Fargeharmoni ble oppnådd gjennom en balanse mellom lyse og mørke flekker, varme og kalde farger.
Utsmykningen av haugtepper, avhengig av sammensetningen, er:
sentrisk - konsentrasjon om den sentrale store figuren (medaljong)
bakgrunn - fylle tomme plasser på midtfeltet
kanting(teip) - vekt på grensen
Filt tepper
(vanlig blant Laks, Kumyks, Nogais, Avars)
Filthåndverk er et av de eldste håndverkene, det ble mest utviklet ved foten av den nordøstlige delen av Dagestan og Nogai-steppen.
Arbabas
Hvem produserte: Avars og Kumyks
Mønster: flytende bilder av planter
Farge: kontrasterende kombinasjoner av rødt, blått, hvitt, svart, grått. Hvit flette rundt konturen
A rbabashi s De ble laget ved å legge flere filter i forskjellige farger oppå hverandre og kutte gjennom det tiltenkte ornamentet. De utskårne elementene ble sydd inn i filt av en annen farge, og dermed ble det oppnådd to arbabash med samme mønster i forskjellige farger. Gapet mellom tegningene ble dekket med hvit tape.
Kiyiz
Hvem produserte: Nogais, Laks
Mønster: geometriske, plante-, zoomorfe og objektive elementer, bilder av et generisk symbol. Laksene brukte romber og striper på kryss og tvers
Farge: hvit, svart, grå, brun bakgrunn. Mønsteret er brodert med lyse tråder av blått, gult, hvitt, svart, oransje.
Kombinerte tepper
(vanlig blant avarer og darginer)
Tzakha
Tsakha-tepper er en kombinert type som kombinerer kelim (lofri) veving og knute. Veveteknikken gjør at teppet kan være dobbeltsidig: glatt på den ene siden og frotté på den andre. Slike tepper ble vevd av Avars, Dargins, Rutuls. Tsakh ble kalt "teppets mor", og betraktet ham som grunnleggeren av alle tepper.
Teppeveving er en av de eldste typer kunst og håndverk i Dagestan. Tepper av upåklagelig kvalitet er fortsatt etterspurt i interiørdekorasjon. Dessverre er det i dag en stor sjeldenhet: naturlige malinger erstattes av kunstige, høyytelsesteknikk går tapt. Imidlertid er det fortsatt landsbyer i Dagestan hvor håndverkere følger tradisjoner og produserer unike tepper som ser originale ut og kan vare i rundt 300 år.
Basert på materialene i boken "Dagestan-tepper: Fra samlingen til DMII im. P.S. Gamzatova".
Mariam Tambieva
ORNAMENT / ETNOTERRITORIAL SORTER AV PRYDNAD / GEOMETRISK ORNAMENT/ PLETENKA / EPIGRAFISK ORNAMENT / KUBACHI DEKOR/ VERDENSVISNING / MENTALITET / RELIGIONSBESKYTTELSEmerknad vitenskapelig artikkel om kunsthistorie, forfatter av vitenskapelig arbeid - Magamedova Aminad Akhmednurievna
Ornamentet ble opprinnelig brukt i ulike typer kunst og håndverk i Dagestan. Under påvirkning av zoroastrianismen var hedenske symboler av forskjellige slag populære - soltegn, virvelrosetter, korsformede figurer, etc., samt bilder av en hest, rytter, tulpar ( bevinget hest) og fugler. Med adopsjonen av islam, fra 1500-tallet, i kunsten til Kubachi og Dagestan, generelt, er det en fortrengning billedlige emner og økt ornamentalisme. En betydelig rolle i dannelsen av Dagestan-ornamentet ble spilt av utviklingen av den klassiske arabisk-muslimske kulturen, en slags "renessanse av middelaldersk arabisk kultur." Dagestan-ornamentet er et stilisert blomstermønster med mange blader, knopper og blomsterhoder. Tre av dens etnoterritoriale varianter skilles ut: Kubachi, Lak og Avar. Kubachi innredning Den utmerker seg ved høy utførelsesteknikk, en rekke teknikker og kompleks, fint utformet ornamentikk. Grunnleggende dekorative komposisjoner Kubachi innredning: "tutta", "marharay"; "tamga". Den middelalderske arven til Dagestan er representert av arkitektoniske strukturer, minnesmerker og produkter av brukskunst, dekorert epigrafisk ornament. De fleste av inskripsjonene er laget i sen Kufi-stil, det er inskripsjoner laget i Suls-håndskriften. Siden slutten av 1400-tallet har naskh-håndskriften blitt mye brukt i kombinasjon med blomsterdekorasjoner. Ornamentet gjenspeiler endringene som skjer i samfunnet og erklærer i stilisert form et legitimert bilde av verden. Forskyvningen av adaptive-aktivitetsmodeller er ledsaget av grafisk forsterkning nytt maleri verden og erklærer nye mentalitetstrekk. Lagdelingen av motiver gjør det vanskelig å spore sekvensen av utviklingen av symbolet og banen for dets distribusjon. På den annen side gjør endringen av stiler det mulig å bedømme utviklingen av bevissthet, oppstigningen fra det mytologiske bevissthetsnivået til det abstrakte nivået. Den plastiske utførelsen av ordet og gi det et romlig volum utføres. Ornament i form av grafemer av ett eller annet slag reflektert og reflektert religiøs tro og faktisk et bilde av etnoens verden. Etnos modellerer verden i symbolske former, og utvikler aktivitetsmodeller for utvikling og appropriering, fikser og overfører generalisert erfaring i grafemer.
Relaterte temaer vitenskapelige arbeider om kunsthistorie, forfatter av vitenskapelig arbeid - Magamedova Aminad Akhmednurievna
-
Komposisjonsteknikker og ornamentering av middelalderske aserbajdsjanske og Dagestan-tepper i dekorasjonen av noen monumenter av steinskjæringskunst fra Dagestan fra XIV-XV århundrer
2016 / Mammaev M.M. -
Dagestan-aserbajdsjanske kunstneriske bånd i middelalderen (i henhold til data om kunst og håndverk og arkitektur)
2014 / Mammaev M.M. -
På spørsmålet om kunstens opprinnelse S. Kubacha
2016 / Mammaev M.M. -
Symmetri og asymmetri i former og dekorativ finish av muslimske gravsteiner fra 1300- og 1400-tallet i landsbyen Kubachi
2017 / Mammaev M.M. -
Symbolikk i folkekunstkulturen
2013 / Gadzhinaev G. M. -
Minbar xv V. av den store moskeen i S. Kubachi er et enestående verk av middelaldersk kunstnerisk treskjæring av Dagestan
2013 / Mammaev M. M. -
Muslimske gravsteiner fra XIV-XV århundrer. Fra S. Kubachi: dekorative trekk
2017 / Mammaev M.M. -
Uthuggede steiner xv B. Fra bygdene. Kubachi med navnene på håndverkerne som har laget dem
2018 / Mammaev Misrikhan Mamaevich -
Om tolkningen av den dekorative dekorasjonen av et steinskjærende kunstmonument og arabisk epigrafi fra 1400-tallet. Fra landsbyene. Kumukh
2005 / Mammaev M. M. -
Ornamentale tradisjoner for folkebroderi av Dagestan
2018 / Gadzhalova Fatima Amirbekovna
Denne artikkelen tar for seg de historiske omstendighetene rundt den kulturelle opprinnelsen til Daghestan ornament. Teksten viser transformasjonen av betydninger og symboler i den visuelle verden, avhengig av det dominerende synspunktet til de lokale etnosene.
Teksten til det vitenskapelige arbeidet om emnet "Kulturell tilblivelse av symbolske former: dannelsen av Dagestan-ornamentet"
MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna / Aminad MAGAMEDOVA
Russland, Saint-Petersburg. St. Petersburg-avdelingen av det russiske instituttet for kulturstudier.
Leder for sektor, kandidat for filosofiske vitenskaper
Russland, St. Petersburg.
St. Petersburg-avdelingen av det russiske instituttet for kulturforskning.
Avdelingsleder. PhD i filosofi.
KULTUROGENESE AV SYMBOLISKE FORMER: DANNING AV DAGESTAN-ORNAMENTET
Ornamentet ble opprinnelig brukt i ulike typer kunst og håndverk i Dagestan. Under påvirkning av zoroastrianismen var hedenske symboler populære - ulike typer soltegn, virvelrosetter, korsformede figurer, etc., samt bilder av en hest, rytter, tulpar (bevinget hest) og fugler. Med adopsjonen av islam, fra 1500-tallet, i kunsten til Kubachi og Dagestan, generelt, er det en forskyvning av billedmotiver og en økning i ornamentalisme. En betydelig rolle i dannelsen av Dagestan-ornamentet ble spilt av utviklingen av den klassiske arabisk-muslimske kulturen, en slags "renessanse av middelaldersk arabisk kultur."
Dagestan-ornamentet er et stilisert blomstermønster med mange blader, knopper og blomsterhoder. Tre av dens etnoterritoriale varianter skilles ut: Kubachi, Lak og Avar. Kubachi-innredning utmerker seg med høy teknikk, variasjon av teknikker og kompleks, fint designet ornamentikk. De viktigste dekorative komposisjonene til Kubachi-innredningen: "tutta", "markharay"; "tamga".
Den middelalderske arven til Dagestan er representert av arkitektoniske strukturer, minnesmerker og brukskunst, dekorert med epigrafisk ornament. De fleste av inskripsjonene er laget i sen Kufi-stil, det er inskripsjoner laget i Suls-håndskriften. Siden slutten av 1400-tallet har naskh-håndskriften blitt mye brukt i kombinasjon med blomsterdekorasjoner. Ornamentet gjenspeiler endringene som skjer i samfunnet og erklærer i stilisert form et legitimert bilde av verden. Forskyvningen av adaptive-aktivitetsmodeller er ledsaget av grafisk forsterkning av et nytt bilde av verden og erklæringen om nye
mentalitetstrekk. Lagdelingen av motiver gjør det vanskelig å spore sekvensen av utviklingen av symbolet og banen for dets distribusjon. På den annen side gjør endringen av stiler det mulig å bedømme utviklingen av bevissthet, oppstigningen fra det mytologiske bevissthetsnivået til det abstrakte nivået. Den plastiske utførelsen av ordet og gi det et romlig volum utføres. Ornament i form av grafemer av ett eller annet slag reflekterer og reflekterer religiøs tro og det faktiske bildet av etnoens verden. Etnos modellerer verden i symbolske former, og utvikler aktivitetsmodeller for utvikling og appropriering, fikser og overfører generalisert erfaring i grafemer.
Stikkord: ornament, etnoterritoriale varianter av ornament, geometrisk ornament, fletteverk, epigrafisk ornament, Kubachi-dekor, bilde av verden, mentalitet, besmittelse av religioner
Kulturhistorie for symbolske former: Genesis of Daghestan Ornament
Denne artikkelen tar for seg de historiske omstendighetene rundt den kulturelle opprinnelsen til Daghestan ornament. Teksten viser transformasjonen av betydninger og symboler i den visuelle verden, avhengig av det dominerende synspunktet til de lokale etnosene.
Stikkord: ornament, geometrisk ornament, ståsted, mentalitet, religion
Dagestan har vært utsatt for politisk, ideologisk og religiøs påvirkning i århundrer: invasjonen av Tamerlane, oppblomstringen av Khazar Khaganate, den arabiske ekspansjonen, regjeringen til den persiske kongen Khosrov I og den aktive utvidelsen av misjonærer med ulike trosretninger. Den økte interessen for denne regionen forklares med dens geopolitiske attraktivitet. Motorveier gikk gjennom territoriet til Nord-Kaukasus
av den store silkeveien, en av motorveiene som oppsto i gamle Samarkand: Den kaukasiske silkeveien gjennom Khorezm, langs det kaspiske hav, krysset steppene i Nord-Kaukasus og satte kursen mot Tskhum. Fra denne byen gikk handelskaravaner til hovedstaden Bysantinske riket- Konstantinopel. En annen motorvei gikk fra Nedre Volga-regionen langs den vestlige kysten av Det kaspiske hav gjennom Ka-
KULTURGEOGRAFI
MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA
| Kulturell opprinnelse av symbolske former: dannelsen av Dagestan-ornamentet |
Ris. 1. Trekantet utskjæring fra 1500- og 1700-tallet: 1 - Dagestan; 2 - Georgia.
De spanske jernportene - Derbent, i sør til det gamle Albania og Parthia, som forbinder den nordlige og viktigste ruten til den store silkeveien. En annen rute koblet Byzantium og Sør-Kasakhstan gjennom Derbent og de kaspiske steppene1. Under påvirkning av flerretningspolitiske og økonomiske krefter tok derfor et bilde av verden til folkene som bor i Dagestan form.
Dannelsen av det etniske bildet av høylandets verden ble blant annet påvirket av religiøs tro. På territoriet til Dagestan i det 1. århundre e.Kr. e. forkynt av kristne misjonærer. Representanter for katolisisme, ortodoksi, monofysitisme og kristne kjetterier hadde en betydelig innflytelse på den autoktone befolkningen. Kristne misjonærer forkynte fritt på dette territoriet frem til 1400-tallet, og antallet tilhengere av den kristne religion var ganske stort2. Middelalderkilder inneholder informasjon om tilhengerne av zoroastrianismen og beskriver tradisjonene og skikkene til tilhengerne av Mazdaismen i territoriet til Zirekhgeran og Derbent3. Jødedommen ble brakt til Dagestans territorium av eksiljødene i Roma og Persia4. Arabere, seljukkere og mongoler deltok aktivt i utviklingen Nord-Kaukasus. I 15 århundrer ble islamiseringen av Dagestan5 gjennomført, men samtidig ble øyer av den kristne, jødiske troen, samt inkluderinger av hedensk tro, bevart.
Høylandets kultur var en "smeltende smeltedigel", der den autoktone kulturen ble beriket av de introduserte ideene og formene. I øyeblikk med historisk "utfordring",
1 Se Radkevich V. A. Den store silkeveien. - M, 1990; Petrov A.M. Den store silkeveien. - M, 1995; Akhmedshin N. Kh. hemmeligheter silkeveien. - M., 2002.
2 Khanbabaev K. M. Kristendommen i Dagestan i det 4. - 18. århundre // http://www.ippk.rsu.ru/csrip/elibrary/elibrary/uro/v20/a20_21.htm
3 Mammaev M. M. Zoroastrianisme i middelalderens Dagestan// http://dhis.dgu.ru/relig11.htm
4 Kurbanov G. Historiske og moderne aspekter ved jødedommen i Dagestan// http://www.gorskie.ru/istoria/ist_aspekt.htm
5 Shikhsaidov A. R. Spredningen av islam i Dagestan// http://
kalmykia.kavkaz-uzel.ru/articles/50067
råtnende etnisk kultur og etnoens død, dens overlevelse ble sikret av fleksibiliteten i bevisstheten til høylandet og evnen til å restrukturere verdensbildet, til evnen til å danne nye adaptive-verdimodeller for å mestre virkeligheten. Offisielle skriftlige kilder reflekterte viktige hendelser: militære kampanjer, kamper, misjonsaktiviteter. prosesser som er direkte relatert til Hverdagen Tvert imot ble de ikke reflektert. Vi kan spore transformasjonen og prosessene som har betydning for hverdagsopplevelsen, spesielt i menneskets kunstneriske aktivitet. For Dagestan er et av de mest betydningsfulle kunstneriske fenomenene ornament.
Ornament er en av eldgamle arter visuell aktivitet person, et betydelig element i kulturens symbolske rom. Antagelig oppsto ornamentet rundt X^X tusen år f.Kr. e. og var en kombinasjon av geometriske former i ulike kombinasjoner, supplert med sikksakk, strøk, striper. Gjennom et grafem uttrykte en person for første gang sin oppfatning av omverdenen, modellerte den i symbolske former, mestrer og tilegner seg den6. Ornamentet demonstrerte det spontane forholdet mellom en person og væren og samtidig rikdommen til bevissthetsformene. I tusenvis av år har grafemer vist en misunnelsesverdig stilstabilitet. Ariel Golan mener at ornamentet fungerer som en pre-litterate måte å fikse konsepter og ideer på, at det danner kulturens symbolske rom7.
«Det er alltid noe arkaisk med et symbol. Hver kultur trenger et lag med tekster som utfører arkaismens funksjon. Kondenseringen av tegn er vanligvis spesielt merkbar her. En slik oppfatning av symboler er ikke tilfeldig: deres kjernegruppe er faktisk av en dypt arkaisk natur og dateres tilbake til den prelitterære epoken, da visse (og som regel elementær)
6 Se Svasyan K. A. Problemet med symbolet i moderne filosofi. - Jerevan, 1980. S. 143.
7 Golan A. Myte og symbol. - M.: Russlit, 1993. S. 7.
KULTURGEOGRAFI
MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA
| Kulturell opprinnelse av symbolske former: dannelsen av Dagestan-ornamentet |
mentale i beskrivende termer) var tegn brettet mnemoniske programmer av tekster og plott lagret i det muntlige minnet til kollektivet”8.
Grafemer var ikke homogene i naturen. Blant dem var det de som indikerte eiendomsretten, og de som presterte magisk funksjon amulett. Grafemer, designet for å ha en viss innvirkning på verden rundt dem, ble til slutt til et ornament. Det eldste laget av den autoktone kulturen i regionen er representert av et geometrisk ornament, som var utbredt i fjellene i Stor-Kaukasus.
Denne typen ornament finnes på keramikk, utskårne treprodukter og i arkitektur. Fra II årtusen f.Kr. e. Fram til begynnelsen av 1900-tallet dominerte geometrisk ornament i avsidesliggende fjellområder, den såkalte indre Dagestan. Denne typen ornament ble plassert på fasadene og arkitektoniske detaljer i boligetasjen i huset for å beskytte innbyggerne i dette huset. «Noen av tomtene, dekorasjonene og dekorative elementene av en tydelig magisk besværlig karakter på en gang fungerte som konspirasjoner for velstand eller amuletter fra det onde. Vår fjerne forfar ble beroliget og fornøyd ved synet av disse amulettene, og herfra, fra denne gleden, ble en følelse av skjønnhet født.
Følelsen av trygghet dannet den estetiske gleden ved aksept, som senere sannsynligvis ble fortrengt av bevisstheten om det hellige og kjent med den himmelske verden. Til i dag bekymrer det geometriske ornamentet seg for symbolikken som er viktig for den etniske gruppen, og derfor brukes den i dag til å dekorere fasadene til hus og keramiske produkter.
"Eksempler av den originale lokale, originale stilen til Dagestans arkitektoniske ornament er så karakteristiske at de umiddelbart er gjenkjennelige blant andre eksempler. Hans særegne trekk: uregelmessighet i den totale sammensetningen; geometrisk mønster; store, klare elementer, hver for seg, uten å være forbundet, sammenvevd med andre; dyp, saftig utskjæring på flyet. Et av de karakteristiske trekkene ved denne ornamentikken er fraværet av rapport, dvs. det rytmiske arrangementet av identiske elementer. I Gorno-Dagestan-ornamentet består bildet av figurer som er komposisjonelt uavhengige ikke bare i mønsteret, men også i posisjonen. Komposisjonene er satt sammen av ulike motiver, som er plassert fritt i forhold til hverandre. Ornamentet består av et sett med enkle figurer: rosetter, firkanter, trekanter, kors, sikksakk, spiraler, etc.”10.
For en innbygger i en avsidesliggende fjellregion så symmetrien bevisst ut og reflekterte ikke hans verdensbilde. Naturlighet og emosjonalitet dominerte i høylendingens verdensbilde. Funksjoner av det arkaiske ornamentet er bevart på veggene i moskeen med. Tsnal, bygninger i landsbyen. Kvalanda osv. Etterspørselen etter geometrisk ornament i Indre Dagestan forklares for det første med at
at bosetningene i Indre Dagestan ikke ble utsatt for en så kraftig påvirkning av kulturen i Vest-Asia som kystområdene; for det andre ved at hovedforbrukerne var autoktone folk; for det tredje det faktum at ornamentet på grunn av relativ geografisk isolasjon fortsatte å bli oppfattet som et påvirkningsinstrument, som et magisk redskap. Det geometriske ornamentet i sin demonstrative asymmetri og frihet til arrangement av elementer er i samsvar med den neolitiske kulturen i Europa og Lilleasia, og det faktiske området til det geometriske ornamentet faller sammen med området til komplekset av gamle kultsymboler.
8 Lotman Yu. M. Symbol in the system of culture// Symbol in the system of culture. Saker om skiltsystemer XXI. Tartu, 1987, s. 11.
9 Rybakov B. A. Anvendt kunst og skulptur / / History of culture of Ancient Rus'. T. 2. M.-L., 1951. S. 399.
10 Golan A. Myte og symbol. - M.: Russlit, 1993. S. 240.
Ris. 2. Utskåret stein i murmuren. S. Machada, Dagestan.
"... i stil med arkitektonisk ornamentikk i Dagestan dukker det opp to forskjellige kilder: teknikken for implementeringen tilhører de gamle indoeuropeernes kunstneriske tradisjoner, mens i komposisjonsprinsippene fortsetter en nesten universelt utdødd linje, som går tilbake til estetikken til et annet kulturlag, til den åndelige verdenen til bøndene i den neolitiske epoken. dekorativ kunst Dagestan er komposisjonsmessig det siste fenomenet i neolitisk estetikk. Mest lyse eksempler denne estetikken, kunsten til Tripoli-Cucuteni-kulturen og kunsten på Antikkens Kreta"11.
Fletting hører også til det arkaiske ornamentet. Flett i form av en flat to-plans utskjæring ble oftest brukt til å dekorere arkitektoniske detaljer. Mønsteret er dannet av sammenflettede bånd arrangert i form av sirkler, firkanter, romber, sikksakk, striper. Fasadeplanene med vinduer og dører, støttesøyler med trapesformet kapital og gravsteler var dekket med "flettet" utskjæring. I tillegg til et geometrisk ornament, spiller "flettverket" rollen som en "talisman" og blir kanskje demonstrativt avslørt eller skjult for nysgjerrige øyne. Lokaliseringen av fletten dekker Tabasaran, Agul, den sørlige delen av Kaitag, Gidatl. Det er vanskelig å bestemme tidspunktet for utseendet til denne typen ornament på Dagestans territorium. Populær i Byzantium, dukket den opp i Dagestan ferdiglaget og ble adoptert fra kulturen i Transkaukasia rundt 1100-tallet. Det er det 12. århundre som skåret tre
http://simvolznak.ru
MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA
| Kulturell opprinnelse av symbolske former: dannelsen av Dagestan-ornamentet |
KULTURGEOGRAFI
moskeens søyler. Richie12. Sammenligning av Kaitag-Tabasaran-ornamentet med de georgiske og armenske viser en slående likhet i ensartetheten i konstruksjonen av komposisjonen og i detaljene i tegningen.
Ris. 3. Carving "flette" i Dagestan: 1 - den vanlige typen vindusramme i Tabasaran; 2 - et fragment av en utskåret skillevegg i Gidatl.
Utseendet til blomsterdekorasjoner på Dagestans territorium er assosiert med overføring av muslimsk kultur til fjellregionen. Denne typen ornament er preget av bildet av stiliserte planteformer. Dekoratøren modifiserer plantens naturlige former, og tilpasser dem til symmetrilovene. De vanligste formene for blomsterpryd er akantus, lotus, papyrus, palmer, humle, laurbær, vin, eføy osv. Blomsterpynt ble dannet i Mesopotamia og Iran i bronsealderen, og hadde en betydelig innvirkning på brukskunsten i Europa og Kaukasus. Blomsterornamentet spredte seg fra 1500-tallet på Dagestans territorium, og erstattet det geometriske. Kubachi-mestrene var de første som adopterte Midtøsten-tradisjonen. En betydelig rolle i dannelsen av Dagestan
12 Se Golan A. Myte og symbol. - M.: Russlit, 1993. S. 240.
174 | 4(5). 2011 |
Utviklingen av den klassiske arabisk-muslimske kulturen, en slags "renessanse av middelaldersk arabisk kultur" spilte en rolle i blomsterornamentet.
Det er tre etnoterritoriale varianter av Dagestan blomsterpynt: Kubachi, Lak og Avar. Kubachi-innredning utmerker seg med høy teknikk, variasjon av teknikker og kompleks, fint designet ornamentikk. De viktigste dekorative komposisjonene til Kubachi-innredningen: "tutta", "markharay", "tamga".
"Tutta" i Dargin betyr en gren eller et tre og er en symmetrisk, vanligvis vertikal struktur, hvis akse deler den dekorerte overflaten i to like halvdeler. Sammensetningen er basert på en stilk med symmetriske sideblader, der parene kan variere i lengde og krumningsgrad. Basen er dekket med et tett nettverk av blomsterhoder, blader osv. I et antall kompositoriske konstruksjoner"tutty" akse er gjettet på grunn av den symmetrisk plasserte dekorative designen. Denne typen dekor regnes som den mest komplekse typen ornament13.
Ris. 4. Kubachi ornamentikk: a) komposisjon "tutta"; b) komposisjonen "marharay".
Ifølge P.M. Debirova, den dynamiske dekoren "tutta" er skapt på grunn av kontrastbevegelsen til to par krøller. "Det første paret danner en spiralbevegelse, mens det andre paret beveger seg mot det første og danner en hjerteformet figur med spissen pekende ned"14.
"Markharay"-dekoren, oversatt fra Dargin-språket som et kratt, er ikke symmetrisk i komposisjon og kan utvikle seg i alle retninger og fylle rommet til enhver form. "Basen er praktfullt og tett utstyrt med "hoder" overgrodd fra et komplekst rytmisk nettverk av stilker, og skaper et veldig jevnt mettet prydstoff. Den har ofte ingen topp eller bunn, ingen begynnelse eller slutt, det kan den
13 Astvatsaturyan E. Våpen til folkene i Kaukasus. Historie om våpen. - M., 1995. S. 72.
14 Debirov P. M. Opprinnelsen til floral stil ornament // Folk
kunst og håndverk av Dagestan og modernitet. - Makhachkala, 1979. S. 40.
KULTURGEOGRAFI
MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA
| Kulturell opprinnelse av symbolske former: dannelsen av Dagestan-ornamentet |
Ris. 5. Et sett med sølvtøy. Komposisjon "marharay". Kubachi. Andre halvdel av det 20. århundre
vokse og utvikle seg i ulike retninger. Plassiteten til "markharai" lar deg fylle rommet til enhver form med dekor. Ganske ofte brukes "marharay" innredningen i kombinasjon med "tutta".
"Tamga" er en stor medaljong med lukket kontur. Avhengig av formen på produktet kan det nærme seg en sirkel, oval, rombe, firkant, rektangel. Det indre feltet av tamga er vanligvis fylt med små krøller, hoder, blader av planter i dekorasjonen av tutta eller mar-harai.
Blomsterpynt som en ny retning for overflatedekorasjon blir dannet og utviklet samtidig i forskjellige regioner: Transkaukasus, Sentral-Asia, de muslimske landene i Midtøsten og Nord-Kaukasus, og beriker seg selv med autokton kultur. "Blomsterpynten, som en viktig komponent i kunstnerisk kultur, er like organisk iboende i den islamske kunsten i Dagestan som den er karakteristisk for kunsten til folkene i Nær- og Midtøsten. Dagestan-håndverkere bidro til utviklingen av dekorative motiver av grønnsaksstilen, så vel som epigrafiske, bånd, geometriske og andre typer mønstre. Gjennom århundrene har denne typen ornament blitt forbedret, beriket og finpusset av mange generasjoner av håndverkere. Samtidig fikk ornamentet "håndskriften" som er iboende i en bestemt historisk epoke, det vil si egenskapene til stil og etnisk identitet. Gjennom mange århundrer,
15 Schilling E. M. Kubachintsy og deres kultur. M.-L., 1949. S. 107.
Det var lokale trekk ved blomstersmykker - Kuba-Chinsky, Lak, Avar, etc. Blomsterornament i all dens uuttømmelige variasjon av motiver og komposisjonskonstruksjoner var og er nå mye brukt i ulike typer dekorativ og anvendt og monumental og dekorativ kunst i Dagestan "16.
En annen type Dagestan floral ornament er Lak ornament. Kazikumukh-perioden (til 70-tallet av 1800-tallet) er preget av et ornament, hvis mønster er symmetriske stengler med rosetter som divergerer i forskjellige retninger, spisse kronblader med blader, knopper, krøller av et veldig bisarrt mønster. Stiliserte fuglehoder ble vevd inn i plantebasen til Lak-ornamentet. I perioden da Lak-håndverkere begynte å forlate Dagestan, begynte de å bruke dekorative komposisjoner "kuradar", "murkh-nakich", som stilmessig var veldig nær Kubachi-dekorene "tutta" og "markharai". Sammensetningen "kuradar" er en spiralflettet og kryssende stengler, hvis kronblader og blader er snudd inne i spiralen. Denne typen ornament ble laget ved hjelp av teknikken med dyp gravering, ispedd rosetter, kronblader og blader. "Murkhar" var en symmetrisk plassert tegning i midten der det var en stang med små rosetter eller knopper, laget i svart med et hvitt mønster. På begge sider av stangen var det spiral
16 Mammaev M. M. Islamsk kunst i Dagestan: dannelse og
karaktertrekk// Islam og islamsk kultur i Dagestan. -
M.: Publishing House "Eastern Literature" RAS, 2001. S. 91.
KULTURGEOGRAFI
MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA
| Kulturell opprinnelse av symbolske former: dannelsen av Dagestan-ornamentet |
Ris. 6. Sølvservice. Sammensetning "tamga". Kubachi. 1980
men vridde stengler med innover spiralformede kronblader og blader.
Den tredje varianten av Dagestan-pyntet, Avar-pyntet, ligner på Kubachi og Lak. Avar-blomsterornamentet utmerker seg med to funksjoner: for det første ved et veldig dypt utvalg av bakgrunnen, takket være at ornamentet skilte seg ut mot en mørk bakgrunn, og for det andre ved det faktum at mange elementer endte i en krøll med en liten sirkel på slutten 18.
Vegetative ornamenter ble brukt til å dekorere våpen, ornamenter og dekorative detaljer. Floral ornament, så vel som andre typer ornament, utførte fire hovedfunksjoner som Josef Vydra formulerte:
Konstruktiv, støtter tektonikken til objektet og påvirker dets romlige oppfatning;
Operasjonell, tilrettelegge for bruk av faget;
Representativt, øker inntrykket av verdien av faget;
17 Se Gabiev D.-M. C. Metallbearbeiding i lakk. - Undervisningsnotater fra Dagestan-grenen til USSR Academy of Sciences. NIYAL dem. Tsadasy. T. IV. - Makhachkala, 1958.
18 Se Kilcheskaya E.V. Avar smykkekunst. Art of Dagestan. - Makhachkala, 1965.
Synsk, gir en symbolsk innvirkning19.
I middelalderens Dagestan, etter landene i Nær- og Midtøsten, blir arabisk kalligrafi en vanlig type overflatedekorasjon. Forskere av middelalderkunsten i Østen bemerker med rette at "høyt utviklet kalligrafi, som var en skrift ikke bare av religion, men også av poesi, filosofi, vitenskap, ble sett på som en kunst og inntok en hederlig plass blant dens andre typer. Etter å ha oppnådd uvanlig subtilitet og eleganse i bruken av forskjellige kompliserte håndskrifter, ble kalligrafi til en av formene for ornament som spilte en betydelig rolle i kunsten i den muslimske middelalderen.
Epigrafisk ornamentikk er mye brukt i form av aforismer, ordtak fra Koranen, gode ønsker, inskripsjoner av historisk innhold brukt på keramikk, metallprodukter, utskåret tre, stein og bein, kunstneriske stoffer og tepper, våpen, så vel som religiøse og sivile arkitektoniske strukturer. Inskripsjoner fra intrikate
19 Se Voronchikhin N. S., Emshanova N. A. Ornamenter, stiler, motiver - Izhevsk: Udmurt University Publishing House, 2004. S. 17.
20 Kaptereva T. P., Vinogradova N. L. Middelalderrenessansens kunst
nåværende. M., 1989. S. 14.
MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA
| Kulturell opprinnelse av symbolske former: dannelsen av Dagestan-ornamentet |
KULTURGEOGRAFI
bånd av arabiske bokstaver, vevd inn i dekorative komposisjoner, ble brukt til kunstnerisk utsmykning av minnemonumenter i form av vertikalt plasserte steinheller. En av hovedtypene for dekorativ håndskrift var den sene kufien. På Dagestans territorium er det inskripsjoner laget i suls-håndskriften, og siden 1400-tallet har naskh-håndskriften i kombinasjon med blomsterpynt blitt den mest populære21.
Ris. 7. Gravstein fra landsbyen Kalakoreish. En kombinasjon av epigrafiske og blomsterdekorasjoner. 783/1381-1382
En gjennomgang av typene ornamenter som er kjent og utbredt på Dagestans territorium ville være ufullstendig uten å nevne den zoomorfe stilen. Til tross for forskyvningen av bilder av levende vesener av islamsk ideologi, beriket mesterne som arbeidet i middelalderen epigrafiske komposisjoner med bilder av dyr, fugler og fantastiske skapninger. «Ofte inkluderte dekoren til gravsteinene før-islamske, som hadde eksistert i folkekunsten i svært lang tid. kunstnerisk kreativitet hedenske symboler - ulike typer solenergi
21 Se Mammaev M.M. Islamsk kunst i Dagestan: dannelse og kjennetegn// Islam og islamsk kultur i Dagestan. - M.: Publishing House "Eastern Literature" RAS, 2001. S. 93; Shikhsaidov A.R. Epigrafiske monumenter i Dagestan. M., 1984. S. 346-347; Gamzatov G. G. Dagestan: historisk og litterær prosess. - Spørsmål om historie, teori, metodikk. Makhachkala, 1990. S. 226.
tegn, virvelrosetter, korsformede figurer osv., samt bilder av hest, rytter, tulpar (bevinget hest) og fugler. På menns gravsteiner ble det skåret bilder av kulde og skytevåpen, gazyr, sko, en kanne for avvasking, og på kvinner - kammer, sakser, forskjellige ornamenter, etc. ”22.
Som eksempler på produkter som har bevart den zoomorfe stilen, kan man nevne Kubachi-steinrelieffer fra 1300-1400-tallet, hvor bilder av levende vesener - dyr, mennesker eller fugler, sammen med arabiske inskripsjoner og blomsterdekorasjoner, er skåret ut; tympanonet til et tospannsvindu fra 1300-tallet, som nå er lagret i Statens Eremitagemuseum. med bildet av en løve som angriper et villsvin; en steingravstein i form av en halvsylindrisk eller "brystformet" sarkofag fra det 13. - tidlige 14. århundre. med ulike billedscener fra landsbyen Kalakoreish; utskårne dører til Kalokoreish-moskeen på 1100- og 1200-tallet. og andre. Til tross for at utviklingen av Dagestans kunst fra 1500-tallet, under påvirkning av islam, gikk langs linjen for å styrke ornamentalismen og den gradvise forskyvningen av billedmotiver, bør det bemerkes at hvert påfølgende ornament ikke er fullstendig erstatte den forrige. For eksempel inneholder et Balkhara-keramikkkar fra tidlig på 1900-tallet arkaiske grafemer som refererer til den arkaiske kulturens symbolske rekkevidde. Tilstedeværelsen av arkaiske symboler på fartøyet fra 1900-tallet forklares av det faktum at produksjon av keramikk i Balkhara er privilegiet til kvinner, som fungerer som tradisjonens voktere og streber etter å bevare det symbolske rommet i hverdagen.
Et stort tohånds kar «kakwa» er støpt på et pottemakerhjul og dekorert med engobemaling i hvite og røde farger. Fartøyet er dekorert med et ornament som har eldgamle røtter og fungerer som en talisman. Maleriet av fartøyet demonstrerer sameksistensen av den introduserte maleteknikken med dominansen av elegant blomsterornament og den arkaiske, der geometrisk ornament dominerer i en kombinasjon av solskilt, border, romber, sikksakk, etc.
Den mest konvekse delen av kroppen er dekorert med en rombe. Sentrum av komposisjonen kan tolkes på to måter: enten som et solskilt innskrevet i en rombe - et symbol på sol, ild, varme, liv, eller som et symbol på en gjenstand som trenger regn. På den ene siden er han kreditert rollen som en talisman som garanterer høykvalitets skyting, på den andre siden erklærer han et bilde av verden.
En rombe i kombinasjon med krøller, samt en rekke lignende krøller, som divergerer fra midten i et belte, danner hovedprydsammensetningen - Livets tre. Livets hellige tre symboliserer kilden til vitalitet og fruktbarhet. Under romben er det et element som er typisk for hele "Gamle Balkhar" - "kvinne". Den semantiske belastningen til ornamentet er tradisjonell - en talisman av innholdet og selve fartøyet.
Hovedmønsteret er rammet inn ovenfra og nedenfra av prydbelter, som til sammen danner en tydelig vertikal inndeling i tre prydsoner. Skuldrene og nakken på fartøyet er dekorert med en lett bølget kant av hvitt angobemaleri. Kroppen er dekorert med en tredelt komposisjon, på-
22 Mammaev M. M. Islamsk kunst i Dagestan: dannelse og karakteristiske trekk / / Islam og islamsk kultur i Dagestan. - M.: Publishing House "Eastern Literature" RAS, 2001. S. 91.
MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA
| Kulturell opprinnelse av symbolske former: dannelsen av Dagestan-ornamentet |
KULTURGEOGRAFI
Ris. 8. Tohåndsfartøy "kakwa". landsbyen Balkhar. Tidlig på 1900-tallet
båret av en engobe i to farger - hvit og rød. Det øvre dekorative beltet inneholder grafem av regn. På dette fartøyet er tegnet på regn inkludert i skyen, og erklærer ikke bare et symbol på skyen, men en regnsky som skal strømme ned på jorden og vanne den. Siden neolitisk tid har skyens tegn blitt ansett som symbolet på himmelens gudinne. I prosessen med å forenkle tegningen ble semi-ovalene forvandlet til trekanter, og sikksakk og bølgete linjer ble erstattet av skravering. Følgelig inneholder det nedre beltet til Balkhara-fartøyet, så vel som det øvre beltet, symbolikken til himmelgudinnen. Den tredelte inndelingen som brukes i Balkhara-keramikk har eldgamle røtter og gjenspeiler bildet av våre forfedres verden: verden består av tre deler: den himmelske verden, den jordiske verden og underverden. Basen på kroppen er dekorert med et bredt belte som består av to ornamentale striper med skrå skravering og en bølget linje24.
Et forsøk på å lese grafene som er innskrevet på dette fartøyet, lar oss trekke følgende konklusjoner:
23 Golan A. Myte og symbol. - M .: Russlit, 1993. S. 16.
24 Se http://keramika.peterlife.ru/keramikahistory/keramika_history-32.
Lagdeling av ulike dekorative stiler;
Bevaring av det arkaiske lag av bevissthet;
Erklæring av etniske konstanter i husholdningsartikler laget av kvinner;
Bevaring og overføring av det etniske verdensbildet i hverdagen.
«... den hellige sfæren er alltid mer konservativ enn den profane. Dette øker det indre mangfoldet, som er loven om kulturens eksistens. Symboler representerer et av de mest varige elementene i det kulturelle kontinuumet. Å være viktig mekanisme kulturminne, symboler overfører tekster, plotskjemaer og andre semiotiske formasjoner fra et kulturlag til et annet. De konstante settene av symboler gjennomsyrer kulturens diakroni, og overtar i stor grad funksjonen til enhetsmekanismene: ved å utføre kulturminnet om seg selv, tillater de ikke å gå i oppløsning i isolerte kronologiske lag. Enheten i hovedsettet av dominerende symboler og varigheten av deres kulturliv bestemmer i stor grad de nasjonale og arealmessige grensene for kulturer»25.
Avslutningsvis bør det bemerkes at ornamentet gjenspeiler endringene som skjer i samfunnet og visualiserer et legitimert bilde av verden i en stilisert form. Forskyvningen av arkaiske typer ornamenter faller sammen med den historiske prosessen med forskyvningen av jaktsivilisasjonen etter sivilisasjonen jordbrukskultur. Symbolene til jegere erstattes av symbolene til bønder, og de erstattes på sin side av symbolene til pastoralister. Forskyvningen av adaptive-aktivitetsmodeller er ledsaget av grafisk forsterkning av et nytt bilde av verden og erklæringen om nye mentalitetstrekk. Lagdelingen av motiver gjør det vanskelig å studere sekvensen av utviklingen av symbolet og måten det sprer seg på.
På den annen side gjør endringen av stiler det mulig å bedømme utviklingen av bevissthet, oppstigningen fra det mytologiske til det abstrakte nivået. Geometrisk ornamentikk og fletting, arkaiske ornamentikkstiler, gjenspeiler det mytologiske bevissthetsnivået. Blomsterornamentet, introdusert i middelalderen sammen med islams ideologi, demonstrerer dannelsen av et religiøst verdensbilde. Utseendet og allestedsnærværende til den epigrafiske stilen produserer en hermeneutisk vending, uttrykt i abstraksjon. nøkkelkonsepter. Den plastiske utførelsen av ordet og gi det et romlig volum utføres. Ornamentet i form av grafemer av et eller annet slag reflekterte og reflekterer religiøs tro og det faktiske bildet av etnoens verden. Etnos modellerer verden i symbolske former, og utvikler aktivitetsmodeller for utvikling og appropriering, fikser og overfører generalisert erfaring i grafemer.
25 Lotman Yu. M. Symbol in the system of culture // Symbol in the system of culture. Saker om skiltsystemer XXI. Tartu, 1987, s. 12.
Dagestan ornamentMangfoldet av kulturelle og kunstneriske tradisjoner i Dagestan er assosiert med etnisk fragmentering, i sin tur generert av kompleksiteten til natur- og lettelsesforholdene, så vel som regionens vanskelige historie. Det kaspiske lavlandet har lenge tiltrukket reisende, erobrere og nomadiske folk som den mest praktiske ruten som forbinder Øst-Europa med Lilleasia. Disse var skyterne, sarmaterne, alanerne, hunerne, khazarene, etc. Noen av dem slo seg ned på territoriet til Dagestan, blandet med lokale stammer, og introduserte sine skikker og skikker i sin kultur. kunstneriske tradisjoner.
Senere prøvde persere, arabere, seljuk-tyrkere, tatar-mongolske erobrere, Tamerlane, "universets tordenvær" Nadir Shah å undertrykke Dagestan. I forskjellige tidsepoker var Dagestan en del av slike statlige enheter som Kaukasisk Albania og Khazar Khaganate.
Og likevel var ikke Dagestan en slags "gryte" der alt og alt ble blandet gjennom århundrene. Dagestan-folket, etter å ha gått gjennom en kompleks, noen ganger tragisk historie, var i stand til å bevare sitt unike utseende, språk og originale kultur.
Levemåten til Dagestan-folket var på mange måter lik, men det var rent lokale trekk generert av detaljene historisk utvikling hver av dem, mentaliteten, så vel som tidspunktet for kjennskap til islamsk åndelig og kultureiendom.
Ulike religioner har alltid eksistert side om side i Dagestan: jødedom, kristendom, islam, det var mange rester av hedensk tro og zoroastrianisme. Toleranse, respekt for bærere av andre religiøse synspunkter, er tilsynelatende en av de viktigste faktorene i det kulturelle fenomenet Dagestan.
Alt dette bestemte utviklingen av mange lokale skoler, hvorav noen skiller seg ut som å ha de mest stabile stiltrekkene, teknikkene og dekorativ kultur. Dette Avar, Lak, Kubachi og Sør-Dagestan skoler. Innenfor disse skolene er det særegenheter i hver type kunst og håndverk og i hver nasjon, noen ganger til og med landsbyer.
Hovedsentre for brukskunst: Kubachi(smykker dekorert med niello, gravering, emalje), Gottsatl(kobberjaging, smykker), Balkhar(keramikk med maleri), Untsukul (håndverk i tre med sølvhakk, beininnlegg, perlemor).
Det er også viktig at den ekstraordinære utviklingen av prydkulturen til folkene i Dagestan ikke bare er resultatet av deres naturlige smak og følelse av harmoni, men også resultatet av utviklet abstrakt tenkning og et overraskende fantasifullt verdensbilde. Derfor er et ornament ikke bare musikk for øynene, men også alltid viss informasjon som tepper, broderier, så vel som utskåret tre og stein, kunstnerisk metall mest mulig kan formidle.
Merknad.
Dette verket er en studie av folkehåndverket i vår Dagestan. Papiret studerer språkets ornament, avslører betydningen og essensen av mønsteret i antikken.
Dette verket inneholder informasjonsmateriell som kan brukes i timene i biologi, historie, Dagestans historie, KTND, Derbent-studier og etter skoletid
INNHOLD
JegIntroduksjon……………………………………………………….…………………………………3
IIHoveddel:
1.Knute til knute………………………………………………………………….…4
2. Kubachi-sølv: gullsmedens visdom og kuldens glans.
metall …………………………………………………………………………. ................................ ........................6
3. Lezginka………………………………………………………………………..…..7
IIIKonklusjon. ………………………………………………………………………… 9
IVLitteratur…………………………………………………………………..….10
VSøknader …………………………………………………………..….11
Introduksjon
Ikke skynd deg å eie gullkister
Og jaget hvite sabler!
Drøm om å eie hender av gull,
Hvem gjorde alt!
Rasul Gamzatov
Tradisjonelt folkehåndverk er bevis på den eldgamle og lange historien til folkene i Dagestan, en del av deres kulturelle arv. Dette er imidlertid ikke bare den viktigste delen nasjonal kultur men også et stort potensial for økonomisk utvikling av republikken. Derfor lar studiet av den territorielle organiseringen av fiskeriene oss forstå egenskapene til disse kritiske områder kulturelle og økonomiske aktiviteter, og å skissere måter for bevaring og videreutvikling av dem på nivå med moderne krav, spesielt under dannelsen av markedsrelasjoner og dannelsen av turist- og rekreasjonsindustrien.
Dagestan i oversettelse fra turkisk betyr "fjellenes land", denne regionen kalles også "språkfjellet". Etnografer sier at Dagestan trygt kan kalles et land med unike folkehåndverk. Denne omstendigheten skiller Dagestaniene betydelig fra andre Kaukasiske folk. I Dagestan har nesten hver nasjon spesialisert seg på produksjon av visse håndverk, og gjennom mange århundrer har de oppnådd stor suksess i produksjonen.
Formålet med studien folkehåndverk fra Dagestan.
Relevans gjenoppliving av tradisjonell kunst i Dagestan.
Nyhetsforbindelse ornament med plante- og dyrebilder.
Studieobjekt ornament brukt i folkehåndverk.
Kapittel Jeg knute til knute
Tepper er trolldommen av øst. I mange århundrer fungerte teppet som bord og seng, var en god gave og en rik medgift. Dagestan-folket betraktet ham som den mest pålitelige amuletten. De visste at teppet ikke bare skaper en atmosfære av varme og komfort i huset, men også er i stand til å beskytte hjemmet mot onde ånder.Det faktum at teppet virkelig har Magisk kraft, begynner du å tro, med tanke på dets hypnotiske, fantastiske ornament. Og selv om kunnskapen som skjuler dette eller det mønsteret i dag er uopprettelig tapt, bringer en spesiell vakker kombinasjon av farger og det tradisjonelle ornamentet til et menneskeskapt teppe fortsatt spesiell energi til huset, har en magisk effekt, tiltrekker lykke og lykke til 1 .
Ornament som en kunst, som et symbol, oppsto i begynnelsen av menneskets historie og kan derfor betraktes som en av de eldste formene for menneskelig selvuttrykk.
Det er tvetydig og dypt i sin essens, fordi den er basert på symboler og tegn. Som regel er noen magiske oppfatninger forbundet med dem - at bildet av dette eller det dyret eller planten har beskyttende funksjoner: det kan gi beskyttelse, avverge dårlig innflytelse, være beskytter av en person.
Teppet er en del av interiøret, og er praktisk talt uatskillelig fra hverdagsportrettet, som viser den ganske utbredte bruken av tepper i hverdagen. 2
Den første omtalen av teppeveving på territoriet til moderne Dagestan, ifølge etnografer, dateres tilbake til det 5. århundre f.Kr. Denne informasjonen tilhører Herodot
Folkets poet Dagestan Rasul Gamzatov mente at kunsten med teppeveving av Dagestan og de fine håndverkerne som bor i den er evig ...
Så, tryllende, du vevde et teppe Blomstrende alpine enger,
For en tråd, en tråd i tankevalg. Gamle legender og tro. 3
Og teppet blomstret til blomst,
Håndverkere satte inn hellige symboler som er karakteristiske for deres kultur, i husholdningsartikler av enhver nasjon. Noen ganger gjentok de visuelt originalen, og noen ganger ble disse symbolene forvandlet på en slik måte at det er vanskelig for oss å skjelne den opprinnelige betydningen i dem.
Applikasjon.
Din alder………….
Hvilke tepper foretrekker du og hvorfor (håndlagde eller fabrikklagde)? ................................... ............................
……………………………………………………………………………………………………
Hvilke sølvsmykker foretrekker du?
Kubachinsky …………………
Moderne …………………
Hvilket folkehåndverk er du kjent med…………………………………..
Kan du danse lezginka………………………………………………
