Del 3 av måneskinnsonatens stemning og karakter. "Måneskinn sonata"

Immortal Sounds of the Moonlight Sonata

1. Følelser av ensomhet, ulykkelig kjærlighet, nedfelt i musikken til L. Beethovens Moonlight Sonata.
2. Forstå betydningen av metaforen "Økologi av den menneskelige sjelen".

Musikkmateriale:

1. L. Beethoven. Sonate nr. 14 for piano. Del I (høring); II og III deler (på forespørsel fra læreren);
2. A. Rybnikov, tekst av A. Voznesensky. «Jeg vil aldri glemme deg» fra rockeoperaen «Juno og Avos» (sang).

Kjennetegn på aktiviteter:

1. Gjenkjenne og snakke om musikkens innflytelse på en person.
2. Identifiser muligheter følelsesmessig påvirkning musikk per person.
3. Vurder musikalske verk fra synspunktet om skjønnhet og sannhet.
4. Gjenkjenne musikkens innasjonale og figurative grunnlag.
5. Lær av kjennetegn(intonasjon, melodier, harmonier) musikk av individuelle fremragende komponister (L. Beethoven)

«Musikk i seg selv er lidenskap og mystikk.
Ord snakker om mennesket;
musikk uttrykker det ingen vet, ingen kan forklare,
men hva er mer eller mindre i alle ... "

F. Garcia Lorca(Spansk poet, dramatiker, også kjent som musiker og grafiker)

Slike evige kilder til lidelse som ensomhet eller gjengjeldt kjærlighet fremstår slett ikke som ynkelige i kunsten, tvert imot: de er fylt med en slags storhet, fordi det er de som avslører sjelens sanne verdighet.

Beethoven, avvist av Giulietta Guicciardi, skriver "Moonlight"-sonaten, selv med skumringen som lyser opp verdens topper musikalsk kunst. Hva er det med denne musikken som tiltrekker nye og nye generasjoner til den? Hvilken udødelig sang runger i Moonlight Sonata, som triumferer over alle verdens eiendommer, over forfengelighet og villfarelse, over skjebnen selv?

Rikdom sammen med makt streifer fritt rundt,
Gå inn i havet av godt og ondt,
Når de forlater hendene våre;
Kjærlighet, selv om det var feil,
Udødelig, forbli i udødelighet,
Alt vil overgå det som var – eller blir.

(P. B. Shelley. Kjærlighet er udødelig)

Moonlight Sonata er en av de mest populære verk stor komponist og er et av de mest bemerkelsesverdige verkene i verden pianomusikk. Lunar skylder sin velfortjente berømmelse ikke bare til dybden av følelser og den sjeldne skjønnheten til musikken, men også til dens fantastiske integritet, takket være hvilken alle tre delene av sonaten oppfattes som noe enhetlig, uatskillelig. Hele sonaten er en økning i en lidenskapelig følelse, og når en ekte mental storm.

Sonate nr. 14 i cis-moll (cis-moll op. 27 nr. 2, 1801) ble berømt i løpet av Beethovens levetid. Navnet "Lunar" mottok hun med lett hånd av poeten Ludwig Relshtab. I novellen «Theodore» (1823) beskrev Relshtab natten ved Firwaldstetsjøen i Sveits: «Innsjøens overflate er opplyst av månens glitrende utstråling; bølgen treffer dempet den mørke kysten; dystre fjell dekket med skog skiller dette hellige stedet fra verden; svaner, som ånder, svømmer forbi med et raslende plask, og fra siden av ruinene høres de mystiske lydene av en eolisk harpe, som klagende synger om lidenskapelig og ulykkelig kjærlighet.

Leserne assosierte lett dette romantiske landskapet med den veletablerte del I av Beethovens sonate, spesielt siden alle disse assosiasjonene så helt naturlige ut i ørene til musikere og publikum på 1820- og 1830-tallet.

Spøkelsesaktige arpeggioer på den tåkete omsluttende høyre pedalen (en effekt mulig på datidens pianoer) kunne oppfattes som den mystiske og melankolske lyden av en eolisk harpe, et instrument som var ekstremt vanlig på den tiden i hverdagen og i hager og parker. Den myke svaiingen av trillingfigurene lignet til og med visuelt på lette krusninger på overflaten av innsjøen, og den majestetisk-sørgelige melodien som svevde over figurasjonene - som månen som lyser opp landskapet, eller nesten eterisk i sin ren skjønnhet svane.

Det er vanskelig å si hvordan Beethoven ville ha reagert på slike tolkninger (Relshtab besøkte ham i 1825, men etter dikterens memoarer å dømme diskuterte de helt andre emner). Det er mulig at komponisten ikke ville ha funnet noe uakseptabelt i bildet tegnet av Relshtab: han brydde seg ikke om når musikken hans ble tolket ved hjelp av poetiske eller billedlige assosiasjoner.

Relshtab fanget bare den ytre siden av denne strålende kreasjonen av Beethoven. Faktisk, bak naturbildene avsløres den personlige verdenen til en person - fra konsentrert, rolig kontemplasjon til ekstrem fortvilelse.

Akkurat på denne tiden, da Beethoven følte at døvheten nærmet seg, følte han (eller i det minste virket det for ham) at ekte kjærlighet kom til ham for første gang i livet hans. Han begynte å tenke på sin sjarmerende student, den unge grevinne Juliet Guicciardi, som sin fremtidige kone. «... Hun elsker meg, og jeg elsker henne. Dette er de første lyse minuttene de siste to årene», skrev Beethoven til legen sin, i håp om at kjærlighetens lykke ville hjelpe ham med å overvinne sin forferdelige sykdom.
Og hun? Hun, oppvokst i en aristokratisk familie, så ned på læreren sin - om enn av en berømt, men ydmyk opprinnelse, og dessuten øredøvende.
"Dessverre tilhører hun en annen klasse," innrømmet Beethoven, og innså hvilken avgrunn som ligger mellom ham og hans elskede. Men Juliet kunne ikke forstå den strålende læreren hennes, hun var for useriøs og overfladisk til dette. Hun ga Beethoven et dobbelt slag: hun vendte seg bort fra ham og giftet seg med Robert Gallenberg, en middelmådig musikkkomponist, men en greve ...
Beethoven var en stor musiker og en flott person. En mann med titanisk vilje, en mektig ånd, en mann med høye tanker og dypeste følelser. Hvor stor må ikke ha vært hans kjærlighet, hans lidelser og hans ønske om å overvinne disse lidelsene!
"Moonlight Sonata" ble skapt i denne vanskelige tiden av livet hans. Under det virkelige navnet "Sonata quasi una Fantasia", det vil si "Sonata som en fantasi", skrev Beethoven: "Dedikert til grevinne Giulietta Guicciardi" ...
«Hør på denne musikken nå! Lytt til det ikke bare med ørene, men av hele hjertet! Og kanskje får du nå høre i første del en så umådelig sorg som du aldri før har hørt; i den andre delen - et så lyst og samtidig et så trist smil, som ikke hadde blitt lagt merke til før; og til slutt, i finalen - en så stormende koking av lidenskaper, et så utrolig ønske om å bryte ut av lenkene av tristhet og lidelse, som bare en ekte titan kan gjøre. Beethoven, rammet av ulykke, men ikke bøyd under vekten, var en slik titan. D. Kabalevsky.

Lyder av musikk

Den første satsen i Lunar Adagio sostenuto skiller seg kraftig fra de første satsene i Beethovens andre sonater: det er ingen kontraster eller brå overganger i den. Den rolige, rolige musikkstrømmen taler om en ren lyrisk følelse. Komponisten bemerket at denne delen krever den "mest delikate" fremføringen. Lytteren kommer definitivt inn i den fortryllede verdenen av drømmer og minner om en ensom person. Sakte, bølgelignende akkompagnement gir opphav til sang full av dyp uttrykksfullhet. Følelsen, først rolig, veldig konsentrert, vokser til en lidenskapelig appell. Roen innfinner seg gradvis, og igjen høres en trist, full av melankolsk melodi, som deretter blekner i dype basser mot bakgrunnen av kontinuerlig klingende akkompagnementbølger.

Den andre, svært lille, delen av «Moonlight»-sonaten er full av myke kontraster, lyse intonasjoner, lys- og skyggespill. Denne musikken har blitt sammenlignet med alvenes danser fra Shakespeares En midtsommernattsdrøm. Den andre delen fungerer som en herlig overgang fra den drømmende første delen til den mektige, stolte finalen.

Finalen i «Moonlight»-sonaten, skrevet i en fullblods, rik sonateform, er verkets tyngdepunkt. I en rask virvelvind av lidenskapelige impulser suser temaer gjennom - truende, klagende og triste - en hel verden av en opphisset og sjokkert menneskesjel. Et skikkelig drama utspilles. "Moonlight"-sonaten, for første gang i musikkens verdenshistorie, gir et så sjeldent bilde av kunstnerens åndelige verden i integritet.

Alle tre delene av «Lunar» gir inntrykk av samhold på grunn av det fineste motivasjonsarbeid. I tillegg utvikler mange av de uttrykksfulle elementene i den beherskede førstesatsen seg og kulminerer i en stormende dramatisk finale. Den raske oppadgående bevegelsen av arpeggioene i den siste Presto begynner med de samme lydene som den rolige bølgende begynnelsen av første sats (tonisk triade i cis-moll). Selve den oppadgående bevegelsen gjennom to eller tre oktaver kom fra den sentrale episoden i første sats.

Kjærlighet er udødelig: selv om den er en sjelden gjest i verden, eksisterer den fortsatt så lenge verk som Moonlight Sonata blir hørt. Er ikke dette kunstens høye etiske (etiske - moralske, edle) verdi, i stand til å oppdra menneskelige følelser, kalle mennesker til godhet og barmhjertighet med hverandre?

Tenk på hvor tynn og mild den indre verdenen til en person er, hvor lett det er å såre, såre, noen ganger i mange år. Vi er stadig mer bevisste på behovet for å beskytte miljø, naturens økologi, men er fortsatt blinde for "økologien" til den menneskelige sjelen. Men dette er den mest dynamiske og mobile verden, som noen ganger erklærer seg selv når ingenting kan korrigeres.

Lytt til alle slags nyanser av tristhet som musikk er så rik på, og forestill deg at levende menneskestemmer forteller deg om deres sorger og tvil. Faktisk handler vi ofte uforsiktig, ikke fordi vi er onde av natur, men fordi vi ikke vet hvordan vi skal forstå andre mennesker. Denne forståelsen kan læres av musikk: du trenger bare å tro. At det ikke høres ut som noen abstrakte ideer, men ekte, dagens problemer og lidelser til mennesker.

Spørsmål og oppgaver:

1. Hvilken "udødelig sang" høres ut i L. Beethovens Moonlight Sonata? Forklar svaret ditt.
2. Er du enig i påstanden om at problemet med "økologien" til den menneskelige sjelen er en av de viktigste, faktiske problemer menneskeheten? Hva bør kunstens rolle være i løsningen? Tenk på det.
3. Hvilke problemer og lidelser hos mennesker gjenspeiles i nåtidens kunst? Hvordan implementeres de?

Presentasjon

Inkludert:
1. Presentasjon, ppsx;
2. Lyder av musikk:
Beethoven. Måneskinn sonata:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. allegretto .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata, del I (fremført av et symfoniorkester), mp3;
3. Medfølgende artikkel, docx.

skapelseshistorie" måneskinn sonata"L. Beethoven

Helt på slutten av 1700-tallet var Ludwig van Beethoven i sin beste alder, han var utrolig populær, ledet et aktivt sosialt liv, han kunne med rette kalles ungdommens idol på den tiden. Men en omstendighet begynte å overskygge livet til komponisten - et gradvis falmende øre. "Jeg trekker ut en bitter tilværelse," skrev Beethoven til sin venn. "Jeg er døv. Med mitt håndverk kan ingenting være mer forferdelig ... Åh, hvis jeg ble kvitt denne sykdommen, ville jeg omfavnet hele verden.

I 1800 møtte Beethoven Guicciardi-aristokratene som hadde kommet fra Italia til Wien. Datteren til en respektabel familie, seksten år gamle Juliet, hadde gode musikalske evner og ønsket å ta pianotimer fra idolet til Wienaristokratiet. Beethoven tar ikke betaling fra den unge grevinnen, og hun gir ham på sin side et dusin skjorter som hun har sydd selv.

Beethoven var streng lærer. Da han ikke likte Julies spill, ble han irritert og kastet lapper på gulvet, vendte seg trassig bort fra jenta, og hun samlet i stillhet notatbøker fra gulvet.
Juliette var pen, ung, utadvendt og flørtende med sin 30 år gamle lærer. Og Beethoven bukket under for sjarmen hennes. "Nå er jeg oftere i samfunnet, og derfor er livet mitt blitt mer muntert," skrev han til Franz Wegeler i november 1800. – Denne endringen ble gjort i meg av en søt, sjarmerende jente som elsker meg, og som jeg elsker. Jeg har igjen lyse øyeblikk, og jeg kommer til den konklusjon at ekteskap kan gjøre en person lykkelig. Beethoven tenkte på ekteskap til tross for at jenta tilhørte en aristokratisk familie. Men den forelskede komponisten trøstet seg med det faktum at han ville gi konserter, oppnå uavhengighet, og så ville ekteskap bli mulig.

Han tilbrakte sommeren 1801 i Ungarn på eiendommen til de ungarske grevene av Brunswick, slektninger til Julies mor, i Korompa. Sommeren med sin elskede var den lykkeligste tiden for Beethoven.
På toppen av følelsene hans begynte komponisten å lage en ny sonate. Paviljongen som, ifølge legenden, Beethoven komponerte magisk musikk, har overlevd til i dag. I verkets hjemland, i Østerrike, er det kjent under navnet "Garden House Sonata" eller "Sonata - Arbor".

Sonaten begynte i en tilstand av stor kjærlighet, glede og håp. Beethoven var sikker på at Juliet hadde de ømmeste følelsene for ham. Mange år senere, i 1823, skrev Beethoven, som da allerede var døv og kommuniserte ved hjelp av samtale-notatbøker, og snakket med Schindler: "Jeg var veldig elsket av henne og mer enn noen gang, var mannen hennes ..."
Vinteren 1801-1802 fullførte Beethoven komposisjonen av et nytt verk. Og i mars 1802 ble Sonate nr. 14, som komponisten kalte quasi una Fantasia, det vil si "i fantasiens ånd", utgitt i Bonn med dedikasjonen "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Dedikert til grevinne Juliette Guicciardi" ").
Komponisten var i ferd med å fullføre sitt mesterverk i sinne, raseri og den sterkeste harme: fra de første månedene av 1802 viste den vindfulle koketten en klar preferanse for den atten år gamle grev Robert von Gallenberg, som også var glad i musikk og komponerte veldig middelmådige musikalske opuser. Juliet Gallenberg virket imidlertid strålende.
Hele stormen av menneskelige følelser som befant seg i Beethovens sjel på den tiden, formidler komponisten i sin sonate. Disse er sorg, tvil, sjalusi, undergang, lidenskap, håp, lengsel, ømhet og selvfølgelig kjærlighet.

Beethoven og Juliet slo opp. Og også senere komponist fikk et brev. Det endte med grusomme ord: «Jeg overlater et geni som allerede har vunnet, til et geni som fortsatt kjemper for anerkjennelse. Jeg vil være hans skytsengel." Det var et «dobbeltslag» – som mann og som musiker. I 1803 giftet Giulietta Guicciardi seg med Gallenberg og dro til Italia.
I uro i oktober 1802 forlot Beethoven Wien og dro til Heiligenstadt, hvor han skrev det berømte «Heiligenstadt-testamentet» (6. oktober 1802): «Å dere folk som tror at jeg er ondsinnet, sta, dårlig oppførsel – hvor urettferdig å meg; du vet ikke den hemmelige grunnen til det du tenker. Siden barndommen har jeg vært disponert i mitt hjerte og sinn for en øm følelse av vennlighet, jeg har alltid vært klar til å gjøre store ting. Men tenk at jeg i seks år nå har vært i en uheldig tilstand ... jeg er helt døv ... "
Frykt, håpets kollaps gir opphav til selvmordstanker hos komponisten. Men Beethoven samlet kreftene, bestemte seg for å starte et nytt liv og skapte i nesten absolutt døvhet store mesterverk.
I 1821 kom Juliet tilbake til Østerrike og kom til å bo hos Beethoven. Gråtende husket hun den fantastiske tiden da komponisten var læreren hennes, snakket om fattigdommen og vanskelighetene til familien hennes, ba om å tilgi henne og hjelpe med penger. Som en snill og edel mann ga maestroen henne et betydelig beløp, men ba henne om å forlate og aldri dukke opp i huset hans. Beethoven virket likegyldig og likegyldig. Men hvem vet hva som foregikk i hjertet hans, revet av mange skuffelser.
«Jeg foraktet henne,» husket Beethoven mye senere. «Tross alt, hvis jeg ønsket å gi livet mitt til denne kjærligheten, hva ville vært igjen for de edle, for de høyere?»

Høsten 1826 ble Beethoven syk. Utmattende behandling, tre komplekse operasjoner kunne ikke sette komponisten på beina. Hele vinteren, uten å komme seg ut av sengen, var han helt døv, plaget av det faktum at ... han ikke kunne fortsette å jobbe. Den 26. mars 1827 døde det store musikalske geni Ludwig van Beethoven.
Etter hans død ble et brev "Til den udødelige elskede" funnet i en hemmelig skuff i klesskapet (dette er hvordan Beethoven titulerte brevet selv): "Min engel, mitt alt, mitt jeg ... Hvorfor er det dyp tristhet hvor nødvendigheten hersker? Kan vår kjærlighet bare bestå på bekostning av ofre ved å nekte å være full, kan du ikke endre situasjonen der du ikke er helt min og jeg ikke er helt din? For et liv! Uten deg! Så nær! Så langt! Hvilken lengsel og tårer etter deg - deg - deg, mitt liv, mitt alt ... ”Mange vil da krangle om hvem akkurat meldingen er rettet til. Men et lite faktum peker spesifikt på Juliet Guicciardi: ved siden av brevet var et bittelite portrett av Beethovens elskede, laget av en ukjent mester, og Heiligenstadt-testamentet.

Uansett så var det Juliet som inspirerte Beethoven til å skrive et udødelig mesterverk.
«Kjærlighetsmonumentet, som han ønsket å lage med denne sonaten, ble veldig naturlig til et mausoleum. For en mann som Beethoven kunne kjærlighet ikke være noe annet enn håp bortenfor graven og sorgen, åndelig sorg her på jorden ”(Alexander Serov, komponist og musikkritiker).
Sonata «i fantasiens ånd» var først rett og slett Sonata nr. 14 i cis-moll, som besto av tre satser – Adagio, Allegro og Finale. I 1832 tysk poet Ludwig Relshtab, en av Beethovens venner, så i første del av verket bildet av Vierwaldstättersee på en stille natt, med måneskinn som reflekterte fra overflaten med overløp. Han foreslo navnet "Lunar". År vil gå, og den første målte delen av verket: "Adagio sonata N 14 quasi una fantasia", vil bli kjent for hele verden under navnet "Moonlight Sonata".

Giulietta Guicciardi ... kvinnen hvis portrett Ludwig van Beethoven holdt sammen med Heiligenstadt-testamentet og det usendte brevet adressert til den "udødelige elskede" (og det er mulig at hun var denne mystiske elskeren).

I 1800 var Juliet atten år gammel, og Beethoven ga leksjoner til en ung aristokrat - men kommunikasjonen til disse to gikk snart utover forholdet mellom lærer og elev: "Det ble mer behagelig for meg å leve ... Denne endringen ble gjort av sjarmen til en søt jente," innrømmer komponisten i et brev til vennen, og assosierte med Juliet "de første lykkelige øyeblikkene de siste to årene." Sommeren 1801, som Beethoven tilbringer med Juliet på eiendommen til hennes Brunswick-slektninger, tviler han ikke lenger på at han er elsket, at lykke er mulig - til og med adelig fødsel den utvalgte virket ikke for ham som en uoverstigelig hindring ...

Men jentas fantasi ble fanget av Wenzel Robert von Gallenberg, en aristokratisk komponist, langt fra den mest betydningsfulle skikkelsen i musikken i sin tid, men den unge grevinnen Gvichchardi betraktet ham som et geni, noe hun ikke unnlot å informere læreren sin om. Dette gjorde Beethoven rasende, og snart informerte Juliet ham i et brev om hennes beslutning om å gå "fra et geni som allerede hadde vunnet, til et geni som fortsatt kjempet for anerkjennelse" ... Julies ekteskap med Gallenberg var ikke spesielt lykkelig, og hun møtte Beethoven igjen i 1821 - Juliet henvendte seg til sin tidligere kjæreste med en forespørsel om ... økonomisk bistand. "Hun trakasserte meg i tårer, men jeg foraktet henne," beskrev Beethoven dette møtet, men han holdt et portrett av denne kvinnen ... Men alt dette vil skje senere, og da ble komponisten hardt presset av dette skjebneslaget. Kjærligheten til Juliet Guicciardi gjorde ham ikke lykkelig, men ga verden et av de vakreste verkene til Ludwig van Beethoven – Sonaten nr. 14 i cis-moll.

Sonaten er kjent under navnet "Lunar". Komponisten selv ga henne ikke et slikt navn - det ble tildelt arbeidet med lett hånd Den tyske forfatteren og musikkritikeren Ludwig Relshtab, som så i den første delen av hennes " Måneskinn over Firwaldstadtsjøen. Paradoksalt nok ble dette navnet sittende fast, selv om det møtte mange innvendinger – spesielt hevdet Anton Rubinstein at tragedien i første del og de stormfulle følelsene av finalen slett ikke samsvarte med landskapets melankoli og «milde lys». månelys natt.

Sonate nr. 14 ble utgitt i 1802 sammen med. Begge verkene ble definert av forfatteren som "Sonata quasi una Fantasia". Dette innebar en avvik fra den tradisjonelle, etablerte strukturen i sonatesyklusen, bygget på prinsippet om kontrast "rask - sakte - rask". Den fjortende sonaten utvikler seg lineært – fra sakte til raskt.

Den første satsen, Adagio sostenuto, er skrevet i en form som kombinerer tostemmige og sonatetrekk. Hovedtemaet virker ekstremt enkelt sett isolert - men den vedvarende gjentagelsen av femtetonen gir den eksepsjonell emosjonell intensitet. Denne følelsen forsterkes av trillingfigurasjonen, som hele første sats passerer mot - som en hjemsøkende tanke. Bassstemmen i rytmen faller nesten sammen med den melodiske linjen, og styrker den, gir betydning. Disse elementene utvikler seg i en endring av harmonisk farge, sammenstilling av registre, som representerer et helt spekter av følelser: tristhet, en lys drøm, besluttsomhet, "dødelig motløshet" - som Alexander Serov treffende sa det.

Musikk årstider

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering forbudt

Navnet på sonaten ble gitt av den romantiske poeten L. Relshtab, i hvis fantasi musikken i første del skapte et bilde av en måneskinn natt ved bredden av Firvaldshtetsjøen. Dette samsvarer imidlertid ikke med komponistens intensjon, som avslører hans personlige drama i denne sonaten. Det er kjent at den umiddelbare grunnen til å skrive sonaten var Beethovens forhold til Juliet Guicciardi, som sonaten er dedikert til. Gjensidig kjærlighet førte til slutt til skuffelse – Juliet avviste Beethovens tilbud og foretrakk den middelmådige komponisten Gallenberg fremfor ham. Samtidig forårsaket tilsynelatende ikke bare en mislykket romanse med den italienske grevinnen, men også andre, ikke mindre smertefulle, skjebneslag komponistens vanskelige følelsesmessige opplevelser.

Komposisjonen av sonaten avslører dramaet til helten, der bildet av håpløshet og livløshet erstattes av en tilstand av voldelig aktivitet. Mens han beholder den klassiske strukturen til sonaten, bryter Beethoven tolkningen og formen til sats I. Den er skrevet i tredelt form med en utviklende type i midten, fordi grunnlaget for delen er ett - et konsentrert, frossent bilde. Det er ingen tilfeldighet at Beethovens replikk – «en sonate i fantasiens ånd».

Første del åpner med en kort introduksjon basert på en statisk triplettbevegelse mot bakgrunnen av vedvarende oktaver i dype basser. Det er denne trillingbevegelsen, som vedvarer gjennom hele første sats, som skaper et bilde av immobilitet, håpløshet og dyster konsentrasjon. Melodien som dukker opp mot bakgrunnen av trillinger er frossen og uuttrykkelig (repetisjon på én lyd), inneholder det rytmiske grunnlaget for begravelsesmarsjen, og bare et avvik til parallell E-dur avslører et lyrisk element i den. I den midtre utviklingsseksjonen utvikler temaet seg tonalt (nevne tangentene) og intonasjon. Det såkalte korsmotivet dukker opp i hjertet av melodien, som siden J.S. Bachs tid ble ansett som en manifestasjon av de mest tragiske følelsene. Kulminasjonen er preget av introduksjonen av et dominerende orgelpunkt i bassen, mot hvilket brutte figurasjoner lyder i en oppadgående bevegelse med en redusert septim-akkord i basen. Temaet dekker et veldig bredt spekter og høres intenst og lidenskapelig ut. Etter å ha nådd toppen, beveger passasjene seg i en nedadgående retning, formidler en gradvis reduksjon i spenningen, og fører til en reprise. På slutten av første del høres ekko av melodien i dyp bass. Dette er en opprørsk ånd bundet av lidelse, som må overvinne skjebnens slag.

Den andre delen av sonaten står i kontrast til den første. I det treffende uttrykket til Franz Liszt er dette «en blomst mellom to avgrunner». Kanskje skapte Beethoven et portrett av den grasiøse, lettsindige og kokette Giulietta Guicciardi her. Musikken til den andre delen inneholder funksjonene til en elegant menuett (størrelse ¾, moderat tempo, karakteristisk rytme), og ligner også på en leken scherzo (lette akkorder i et høyt register, korte fraser, staccato). Det er ingen figurativ kontrast i trioen, tonaliteten til Des dur er bevart, men temaet blir tungt og røft takket være de summende oktavene og kvintene i det lave registeret og den synkoperte rytmen.

Del III er kulminasjonen av syklusen. Følelser som harme, sinne, indignasjon, som var skjult i del I, "bryter gjennom" til utsiden. Det er ingen tilfeldighet at den opprinnelige tonaliteten til cis moll kom tilbake. Del III er skrevet i sonateform, hvor G.P. består av fire setninger. Dette er en slags fire bølger, basert på den raske bevegelsen oppover av sekstendedeler i henhold til akkordlydene. Denne bevegelsen ser ut til å hvile mot de kraftige sF-akkordene, og formidler bildet av en dramatisk impuls. Motorisk akkompagnement fullfører bildet. P.P. GP er ikke kontrasterende, den er like aktiv og heftig (tonalitet av molldominanten, motorisk akkompagnement, prikkete rytme og hopp med brede intervaller i melodien). Samtidig er hun melodiøs, takket være den myke fullføringen av fraser. Z.P. ostinato i rytme og veldig spent i harmonisk språk.

Alle temaene i utstillingen finner sin utvikling i utviklingen. Den har tre seksjoner: utviklingen av G.P., utviklingen av P.P. og det dominerende organpunktet, som utfører funksjonen som en forløper til reprise.

I reprisen lyder alle temaene i hovedtonen, men det er ingen følelse av konfliktløsning. Hovedkulminasjonen er koden, som skalamessig kan sidestilles med den andre utviklingen. Først i siste episode, basert på P.P.s tema, avtar spenningen. Komponisten legger vekt på viljestyrken og den vitale aktiviteten til en person, hans ønske om å overvinne alle hindringer på livets vei.

L. BEETHOVEN Sonate nr. 23 i f-moll "Appasionata"

Sonate nr. 23 i f-moll (op. 57) ble skrevet i 1806 og dedikert til Franz Brunswick. Det er allment akseptert at Appassionata tilhører Beethovens største erobringer innen heroisk kunst. Dette er kulminasjonen i utviklingen av den heroisk-dramatiske sonaten, et verk med enorm påvirkningskraft. Komponisten selv anså Appassionata for å være hans beste sonate. Tittelen er ikke gitt av forfatteren. Den dukket opp senere i en av de posthume utgavene (eid av Hamburg-forlaget Kranz). Det latinske "passio" betyr lidenskap, så vel som lidelse, prøvelse. Navnet gjenspeiler veldig nøyaktig essensen av Beethovens verk, i hvis musikk lidenskaper av virkelig Shakespeare-proporsjoner raser. Det er kjent at Beethoven assosierte innholdet i Appassionataen (så vel som Sonate nr. 17) med Shakespeares "The Tempest", og glorifiserte motet til mennesket, dets sinn og vilje i motsetning til de elementære naturkreftene. Beethoven argumenterer: meningen med menneskelivet er å overvinne frykt og fortvilelse, i heroisk motstand, i nådeløs kamp.

Appassionataen er den mest symfoniske av alle Beethovens sonater. Hennes 3x-delvise syklus er preget av en slående enhet: den representerer en uatskillelig helhet, der rollen som det dramatiske sentrum spilles av finalen. Med eksepsjonell klarhet demonstrerer Appassionata de mest typiske mønstrene for Beethovens utvikling: utvikling gjennom motsetningenes kamp, ​​motsetningenes enhet .

Sonaten allegro i 1. sats er klassisk mønster implementering av prinsippet om derivatkontrast. Alle de ulike temaene, inkludert skarpt kontrasterende, er her på en eller annen måte forbundet med hovedtema. Dette er et av Beethovens mest "uventede" temaer. Allerede den første 4-takten demonstrerer en ny kvalitet av kontrast mellom to motsatte elementer. En av dem er gitt i unison bevegelse langs tonene av en moll triade, og dekker et bredt spekter (en interessant detalj: unisonen er "spredt" med 2 oktaver. I pianolitteratur før Beethoven finnes en slik teknikk nesten aldri). Karakteren er hard, tragisk, hemmelig dominerende. Et annet element, basert på det andre klagemotivet, motsetter seg det forrige med en 4-stemmers harmonisk presentasjon i et smalt område. Etter en modifisert repetisjon av den innledende kontrastkjernen, invaderer et annet, tredje element uventet utviklingen. Dette er en halvtone intonasjon VI - I st. (v. 10), vedvarende truende lyd i bassen. Det nye motivet går i dialog med det andre elementet i den opprinnelige kontrasten. Økt pust (4t. - 2t. - I t., dvs. melodiske fraser er forkortet), dominansen av harmonisk ustabilitet, økt forstyrrende, skjult spenning - de forbereder en kulminerende "eksplosjon" av eksepsjonell styrke. Rask bølge av arpeggio på lydene fra sinnet. 5/3 dekker nesten hele pianoklaviaturen (taktene 14-15). Dette er det fjerde elementet i G.P. Lysstyrken på klimakset understreker det første i utviklingen av hovedtemaet f. Når det gjelder tonale termer, er hovedtemaet ekstremt ustabilt: tonicen vises aldri etter den innledende to-takten. Men «den napolitanske harmonien» spiller en usedvanlig viktig rolle. Den farger mange av temaene til Appassionata, og er en iøynefallende faktor i helhetens enhet.

Den andre setningen i kap. dynamisert: åpningsmotivet er nå akkompagnert av kraftige akkorder, kraftige bølger som suser opp fra R til dundrende ff. Denne fortsettelsen av hovedtemaet fungerer som et ledd, som er normen i Beethovens sonateform. "Klagemotivet" (2. element) kommer i forgrunnen, som lyder på bakgrunn av den bankende ostinato-rytmen til "skjebnemotivet" (3. element) på lyden "es", den dominerende av As-dur er en sidetast (derfor oppfattes den som en forløper til den). Så den forbindende delen representerer et nytt, høyere stadium i utviklingen av hovedtemaet, dets elementer.

Sideparti, med sin "salmebok" viljesterke fanfare, assosieres med franske revolusjonære sanger som "La Marseillaise". I motsetning til hoveddelen merkes den tonale stabiliteten tydelig i den. Med sin entusiasme er sidehistorien den som er mest fjern fra det tidligere temastoffet. Imidlertid er det innasjonalt og rytmisk knyttet til det første elementet i hoveddelen. Lysets triumf varer ikke lenge: allerede i 8. takt av sidetemaet gjør moll-S utviklingen til samme navn som moll, der det siste temaet finner sted. Hennes spontane impuls markerer utstillingens klimaks. Karakteren er dystert anspent, rasende, men også titanisk sterk. Det oppfattes som et bilde på modig motstand. Tematisme Z.P. også avledet fra G.P. (4 og 3 el-du, og "skjebnemotivet" blir invadert av en formidabel fanfare). Så alle temaene i utstillingen har vokst fra den viktigste i henhold til prinsippet om derivatkontrast: fra det første elementet - et sekundært, fra det andre - det forbindende, fra det fjerde - det siste, der 3. element vises - "skjebnemotivet". I fremtiden markerer dette motivet (3. element) øyeblikkene høyeste spenning, for eksempel på klimaks av utvikling. I tillegg blir den gjentatte ganger til en kontinuerlig øvingssats i åttende varighet, og danner en uforanderlig rytmisk bakgrunn for hele satsen (lik en "pre-excitation" før et sidetema).

Hovedtemaet er en slags prototype på all videreutvikling. Utviklingen av musikalske "begivenheter" både i del I og i hele syklusen følger "kanalen" som er lagt av den - i henhold til prinsippet om den lyseste fremhevingen av det endelige klimaks: for hovedtemaet er dette det fjerde elementet; for hele utstillingen - sluttspillet; for sonata allegro I del - coda; for hele syklusen - finalen. I første del av Appassionata nektet Beethoven for første gang å gjenta utstillingen. ("lidenskapens bevegelse er for sterk til å kunne gå tilbake"- R. Rollan). Utviklingen begynner med hoveddelen i E-dur (overgangen er veldig rask, ved enharmonisk erstatning av as-moll 5/3 med gis-moll) og gjentas tematisk plan utstilling: den viktigste etterfølges av en forbindende, deretter en sekundær og siste. Alle temaer er akkompagnert av en meget aktiv tonal-harmonisk, register, intonasjonsutvikling. Musikk gir opphav til en følelse av akutt kamp, ​​smertefulle anstrengelser, ekstrem spenning. mental styrke. Den tematiske karakteren til den siste delen forvandles til en non-stop flyt av arpeggioer til sinnet VII f-moll, som "skjæres gjennom" av et bankende motiv fra hovedtemaet (3. el-t). Han "buldrer" videre ff nå med store og små bokstaver, som markerer klimaks av utviklingen, som fører til predikat. Det særegne ved dette predikatet er at mot bakgrunnen av ostinatpulsering på lyden "s" hele rekapitulasjonen av kap. temaer, og dermed uskarpe linjen mellom deler av sonateformen. Ostinatbassen holder videre de enkelte elementene i temaet sammen.

Den høyeste kulminasjonen og den nye utviklingen av temaer er gitt inn kode. Koda utfører en kvalitativ transformasjon av materialet og syntesen, som et resultat av at det er praktisk talt umulig å skille tematikken til Ch. og vinne måten de smelter sammen.

II del sonate inneholder dybde og filosofisk konsentrasjon. Dette Andante i Des-dur i form av variasjoner. Det majestetiske, rolig høytidelige temaet kombinerer funksjonene til en koral og en salme. Fire varianter forenes av stemningen til sublim opplysning.

Jo mer tragisk Finalen(f-moll) invaderende attacca med skarpe protester. Mind VII4/3 gjentas 13 ganger hvor Andante frøs, som et signal for en storm, mens dynamikken brått skifter fra s Til ff. Det er ikke nok å høre bare rasingen av de elementære naturkreftene i den siste stormen - dette er stormer og en virvelvind av åndelige lidenskaper. I motsetning til den seirende finalen i Beethovens heroisk-dramatiske symfonier, i siste sats av Appassionataen tykner mørket, dramaet blir ultimate. Sonateformen til finalen (mer presist, sonateformen med en episode, dvs. et nytt tema under utvikling) er veldig særegen: den inneholder ikke utvidede ferdige melodier. På bakgrunn av en ustanselig strøm av stigende og fallende bølger av passasjer, oppstår korte motiver, noen ganger heroiske, stolte, påkallende (i kap.), nå smertefullt sørgelige (et andre motiv i sidenotatet, spesielt et nytt tema). i b-moll fra utviklingen); det er heller ingen avlastningsstopp, caesuras. Den heftige bølgende virvelvinden stopper bare én gang (en pause før reprise); med all individualitet ulike emner finale er det ingen distinkte figurative kontraster i den. Finalen er alt - impuls, bevegelse, kamp

Det semantiske resultatet av hele sonaten er kode. Ideen kom til uttrykk i den, som vil lyde med fornyet kraft i den 5. symfonien: bare i enhet med andre mennesker, med massene, er en person i stand til å vinne, få styrke. Temaet for codaen er nytt, det var verken i utstillingen eller i utviklingen av finalen. Dette er en kraftig heroisk dans i en enkel rytme, som skaper bildet av folket.

Hovedtrekkene i Beethovens symfoniske metode:

· Viser bildet i enheten av motsatt, kjemper med hverandres elementer. Beethovens temaer er ofte bygget på kontrasterende motiver som dannes indre enhet. Derav deres interne konflikt, som fungerer som en forutsetning for intens videreutvikling.

· Den enorme rollen til derivatkontrast. Avledet kontrast er et slikt utviklingsprinsipp, der et nytt kontrastmotiv eller tema er resultatet av transformasjonen av det forrige materialet. Det nye vokser ut av det gamle, som blir til sin egen motsetning.

Kontinuitet i utvikling og kvalitative endringer Bilder. Utviklingen av emner begynner bokstavelig talt helt fra begynnelsen av presentasjonen. Så i den femte symfonien i den første delen er det ikke en eneste takt av den faktiske utstillingen (med unntak av "epigrafen" - de aller første taktene). Allerede i løpet av hoveddelen er det innledende motivet påfallende transformert - det oppfattes både som et "fatalt element" (skjebnemotivet) og som et symbol på heroisk motstand, det vil si begynnelsen mot skjebnen. Temaet for hoveddelen av den "heroiske" symfonien er også ekstremt dynamisk, som også umiddelbart gis i prosessen med rask utvikling. Det er derfor, til tross for lakonismen i Beethovens temaer, partiene i sonateformene er svært utviklede. Fra utstillingen dekker utviklingsprosessen ikke bare utviklingen, men også reprisen og koden, som så å si blir til en andre utvikling.

· Kvalitativt ny enhet i sonate-symfoni-syklusen , sammenlignet med syklusene til Haydn og Mozart. Symfoni blir "instrumentalt drama”, der hver del er et nødvendig ledd i en enkelt musikalsk og dramatisk “handling”. Kulminasjonen av dette "dramaet" er finalen. Det lyseste eksemplet på Beethovens instrumentale drama er den «heroiske» symfonien, som alle deler er forbundet med en felles utviklingslinje, rettet mot et storslått bilde av en nasjonal triumf i finalen.

1. Apropos Beethovens symfonier, bør man fremheve hans orkesterinnovasjon. Fra innovasjoner:

2. Selve dannelsen av kobbergruppen. Selv om trompetene fortsatt spilles og spilles inn sammen med paukene, begynner de og hornene funksjonelt å bli behandlet som en enkelt gruppe. De får selskap av tromboner, som ikke var med i symfoniorkesteret til Haydn og Mozart. Tromboner spiller i finalen av den 5. symfonien (3 tromboner), i tordenværscenen i den 6. (her er det bare 2 av dem), og også i noen deler av den 9. (i scherzoen og i bønneepisoden av finale, så vel som i codaen).

3. komprimering av "midtsjiktet" gjør det nødvendig å øke vertikalen ovenfra og under. Ovenfor vises piccolo-fløyten (i alle tilfellene som er angitt, bortsett fra bønneepisoden i finalen av den 9.), og under - kontrafagotten (i finalen av den 5. og 9. symfonien). Men uansett er det alltid to fløyter og fagott i et Beethoven-orkester.

Beethoven fortsetter tradisjonene til Haydns London Symphonies og Mozarts sene symfonier, og forsterker uavhengigheten og virtuositeten til delene til nesten alle instrumenter, inkludert trompet og pauker. Han har ofte egentlig 5 strenger (kontrabasser skilles fra celloer), og noen ganger flere (divisi-spilling). Alle treblåsere, inkludert fagotten, så vel som horn, kan solo, og fremfører veldig lyst materiale.

Symfoni nr. 3 "Heroisk"

Allerede som forfatter av åtte symfonier (det vil si frem til opprettelsen av den siste, den 9.), kalte Beethoven den tredje på spørsmål om hvilken av dem han anser som den beste. Han hadde åpenbart i tankene den grunnleggende rollen som denne symfonien spilte. "Heroisk" åpnet ikke bare den sentrale perioden i komponistens arbeid, men også en ny æra i den symfoniske musikkens historie - symfonien fra XIX århundre, mens de to første symfoniene i stor grad er assosiert med art XVIIIårhundre, med arbeidet til Haydn og Mozart. Faktumet om den påståtte dedikasjonen av symfonien til Napoleon, som Beethoven oppfattet som idealet om en nasjonal leder, er kjent. Men så snart han fikk vite om proklamasjonen av Napoleon som keiser av Frankrike, ødela komponisten sint den opprinnelige dedikasjonen. Den ekstraordinære figurative lysstyrken til den tredje symfonien fikk mange forskere til å søke etter en spesiell programmatisk idé i musikken. Imidlertid linker til spesifikke historiske hendelser ikke her – musikken til symfonien formidler generelt tidens heroiske, frihetselskende idealer, selve atmosfæren i den revolusjonære tiden.

De fire delene av sonate-symfoni-syklusen er fire akter av et enkelt instrumentalt drama: Del I tegner et panorama av den heroiske kampen med dens press, drama og seirende triumf; Del 2 utvikler den heroiske ideen på en tragisk måte: den er dedikert til minnet om falne helter; innholdet i del 3 er å overvinne sorg; Del 4 er et grandiost bilde i ånden av massefestlighetene under den franske revolusjonen. Mye har den 3. symfonien til felles med den revolusjonære klassisismens kunst: ideenes borgerskap, patosen til en heltedåd, formenes monumentalitet. Sammenlignet med den 5. symfonien er den 3. mer episk, den forteller om skjebnen til en hel nasjon. Et episk omfang skiller alle deler av denne symfonien, en av de mest monumentale i hele den klassiske symfonismens historie.

Virkelig grandiose proporsjoner Del I, som A.N. Serov kalte "ørn allegro". hovedtema(Es-dur, cello), innledet av to kraftige orkestrale tutti-akkorder, begynner med generaliserte intonasjoner, i en ånd av masserevolusjonære sjangere. Allerede i 5. takt ser imidlertid det brede, frie temaet ut til å løpe inn i en hindring - den endrede lyden "cis", understreket av synkopasjoner og et avvik i g-moll. Dette bringer en nyanse av konflikt inn i det modige, heroiske temaet. I tillegg er emnet ekstremt dynamisk, det er umiddelbart gitt i prosessen med rask utvikling. Strukturen er som en voksende bølge, som skynder seg til klimakset, som faller sammen med begynnelsen av sidedelen. Dette "bølge"-prinsippet opprettholdes gjennom hele utstillingen. Sideparti gjort på en veldig ukonvensjonell måte. Den har ikke ett, men 2 temaer. Begge er lyriske, skrevet i samme toneart til B-dur, men den første er basert på tre-lyds motiver fra treblåsere og strykere (roll call), noe som gir den en pastoral karakter, mens den andre har en tettere. tekstur, høres mildt og drømmende ut. Mellom disse to temaene er plassert dramatisk element, personifiserer bildet av en illevarslende kraft. Den har en dramatisk karakter, gjennomsyret av heftig energi; dens rytmiske basis er en åttendetone og to 16. toner. Tankestøtte. VII 7 gjør den ustabil.

Som eksponering utvikling(bildet av kampen) er multi-mørkt, nesten alle temaene i utstillingen er utviklet i den. Temaene er gitt i konfliktsamspill med hverandre, deres utseende endrer seg dypt. Så for eksempel høres temaet for hoveddelen i begynnelsen av utviklingen dystert og anspent ut (i molltoner, nedre register). Litt senere slutter et andre sekundært tema seg kontrapunktisk, og forsterker den overordnede dramatiske spenningen. Det er ingen tilfeldighet at det dukket opp et nytt, trist tema i e-moll i oboens klang, som oppfattes som en klagesang over de døde heltene. Det er denne milde og triste musikken som blir resultatet av det forrige kraftige presset. intonasjonen endrer seg hovedtema fortsett inn reprise. Den tonale fargen på temaet endres: i stedet for et avvik i g-moll, skinner lyse hovedfarger. I likhet med utvikling er del I-kode en av de

den mest grandiose når det gjelder volum og dramatisk intens. I en mer kortfattet form gjentar den utviklingsveien, men resultatet av denne veien er annerledes: ikke et sørgmodig klimaks i moll, men påstanden om et seirende heroisk bilde. Den siste delen av codaen skaper en atmosfære av nasjonal triumf, en gledelig impuls, som tilrettelegges av en rik orkestertekstur med summingen av pauker og messingfanfarer.

II del(c-moll) - brytere figurativ utvikling inn i et område med stor tragedie. Komponisten kalte det "Begravelsesmarsjen". Hovedtemaet for marsjen - melodien til en sørgmodig prosesjon - kombinerer de retoriske figurene utrop (repetisjon av lyder) og gråt (andre sukk) med "rykkete" synkopasjoner, stille klang, mollfarger. Sorgtemaet veksler med en annen, maskulin melodi i Es - dur, som oppfattes som en glorifisering av helten. Komposisjonen av marsjen er basert på den komplekse 3 x-delte formen som er karakteristisk for denne sjangeren med en stor lett trio (C-dur). Imidlertid er den 3-delte formen fylt med en gjennomgående symfonisk utvikling: rekapitulasjonen, som starter med den vanlige repetisjonen av det innledende temaet, blir uventet til f-moll, hvor den utspiller seg fugato på nytt emne(men relatert hoved). Musikken er fylt med enorm dramatisk spenning, orkesterklangen vokser. Dette er klimakset til hele stykket. Generelt er volumet av reprise dobbelt så stort som den første delen. En annen nytt bilde- lyrisk cantilena - vises i koden (Des - dur): i musikken til borgerlig sorg høres en "personlig" tone.

Den mest slående kontrasten i hele symfonien er mellom begravelsesmarsjen og følgende Scherzo, folkebilder som forberedes av finalen. Musikken til Scherzo (Es - dur, en kompleks 3-delt form) er alt i konstant bevegelse, impuls. Hovedtemaet er en raskt brusende strøm av viljesterke påkallende motiver. I harmoni - en overflod av ostinato-basser, orgelpunkter, danner original-klingende kvartsharmonier. Trio fylt med naturens poesi: fanfare-temaet til de tre solohornene ligner signalene til jakthorn.

IV del(Es-dur, varianter) – dette er kulminasjonen av hele symfonien, bekreftelsen av ideen om en nasjonal triumf.

Beethovens berømte Moonlight Sonata dukket opp i 1801. I disse årene opplevde ikke komponisten Beste tiden I mitt liv. På den ene siden var han vellykket og populær, verkene hans ble mer og mer populære, han ble invitert til kjente aristokratiske hus. Den tretti år gamle komponisten ga inntrykk av en munter, glad person, selvstendig og foraktende mote, stolt og fornøyd. Men Ludwigs sjel ble plaget av dype følelser - han begynte å miste hørselen. Dette var en forferdelig katastrofe for komponisten, for før sykdommen hans ble Beethovens hørsel preget av en fantastisk finesse og nøyaktighet, han var i stand til å legge merke til den minste feil nyanse eller tone, nesten visuelt forestilte seg alle subtilitetene til rike orkesterfarger.

Årsakene til sykdommen er fortsatt ukjente. Kanskje var det en overdreven belastning av hørselen, eller en forkjølelse og betennelse i ørenerven. Uansett, uutholdelig tinnitus plaget Beethoven dag og natt, og hele fellesskapet av medisinske fagfolk kunne ikke hjelpe ham. Allerede i 1800 måtte komponisten stå veldig nær scenen for å høre de høye lydene fra orkesteret som spilte, han kunne knapt skille ordene til menneskene som snakket til ham. Han skjulte døvheten for venner og slektninger og prøvde å være mindre sosial. På dette tidspunktet dukket den unge Juliet Guicciardi opp i livet hans. Hun var seksten, hun elsket musikk, spilte piano vakkert og ble elev av den store komponisten. Og Beethoven ble forelsket, umiddelbart og ugjenkallelig. Han så alltid bare det beste i mennesker, og Juliet virket perfekt for ham, en uskyldig engel som kom ned til ham for å slukke hans bekymringer og sorger. Han ble betatt av den unge studentens munterhet, gode natur og omgjengelighet. Beethoven og Juliet innledet et forhold, og han fikk smaken på livet. Han begynte å gå ut oftere, han lærte igjen å nyte enkle ting - musikk, solen, smilet til sin elskede. Beethoven drømte at han en dag ville kalle Juliet sin kone. Fylt med lykke begynte han arbeidet med en sonate, som han kalte "Sonata in the Spirit of Fantasy."

Men drømmene hans gikk ikke i oppfyllelse. Den vindfulle og useriøse koketten startet en affære med den aristokratiske grev Robert Gallenberg. Hun ble uinteressert i en døv, usikret komponist fra en enkel familie. Snart ble Juliet grevinne av Gallenberg. Sonaten, som Beethoven begynte å skrive i en tilstand av ekte lykke, glede og skjelvende håp, ble fullført i sinne og raseri. Den første delen er treg og mild, og finalen høres ut som en orkan som feier bort alt i veien. Etter Beethovens død i boksen hans pulten det var et brev som Ludwig adresserte til den uforsiktige Juliet. I den skrev han om hvor mye hun betydde for ham, og hvilken lengsel som kom over ham etter Julies svik. Komponistens verden kollapset, og livet mistet sin mening. En av Beethovens beste venner, poeten Ludwig Relshtab, kalte «Moonlight»-sonaten etter hans død. Ved lyden av sonaten så han for seg innsjøens stille vidde og den ensomme båten som flyter på den under månens ustødige lys.