August Rodin. Tenker
Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin) ble født 12. november 1840. Unge Rodin elsket å gå til Louvre og tegne antikke skulpturer. Og år senere det egen kreativitet vil bli betraktet som et av de mest interessante og betydningsfulle fenomenene i verdenskunsthistorien.
Etter å ha ødelagt de frosne akademiske tradisjonene, regnes Auguste Rodin som en av grunnleggerne av moderne skulptur. De mest kjente verkene til den talentfulle franskmannen er skulpturene The Thinker, The Citizens of Calais og The Kiss. Til ære for 175-årsjubileet for fødselen til billedhuggeren, vil vi fortelle deg mer om hver av dem.
Tenkeren (Le Penseur), 1880-1882
En av Auguste Rodins mest kjente skulpturer er utstilt i dag på Musée Rodin i Paris.
I skulpturhistorien ble det ofte avbildet en person som er i tankeprosessen. Men "Tenkeren" av Rodin er ikke som noen av de tidligere opprettede plastformene. I følge den opprinnelige ideen til forfatteren ble skulpturen kalt "The Poet" og var en del av komposisjonen "The Gates of Hell" basert på "Divine Comedy".
I 1880 instruerte regjeringen Rodin om å designe hovedinngangen til museet under bygging. dekorativ kunst i Paris. Mesteren arbeidet med dette verket nesten til slutten av livet, og kalte det "Gates of Hell", som ble Rodins største skapelse. I prosessen med å jobbe med den syv meter lange "Gates of Hell" skapte han mange komposisjoner (mer enn 180 forskjellige figurer), hvorav noen senere ble selvstendige verk.
Over tid var Rodins idé komplisert, spesielt bildet av Dante ble erstattet av det universelle bildet av skaperen. Modellen for ham var (som for mange andre verk av denne billedhuggeren) Jean Bo (Jean Baud) - en fransk, muskuløs bokser som hovedsakelig opptrådte i Paris. Rodin utstyrte helten sin med fysisk styrke, men utførte den ettertrykkelig allegorisk, uten ekte prototyper.
Tenkeren ble først utstilt offentlig i 1888 i København.
Fire år senere ble skulpturen støpt i bronse og forstørret til 181 cm I 1904 stilte Rodin den ut på Parissalongen. Og i 1922 ble denne bronsen overført til Rodin-museet i Biron Hotel.
I tillegg er det mer enn 20 bronse- og gipskopier av statuen i forskjellige byer spredt rundt i verden.
Borgere i Calais, 1884-1888
Denne bronseskulpturen er dedikert til en av episodene av hundreårskrigen.
Etter seieren ved Crécy i 1346 engelsk konge Edward III beleiret den sentrale franske festningen Calais. Beleiringen fortsatte i nesten ett år. Franske forsøk på å bryte blokaden mislyktes. Til slutt, da sulten tvang innbyggerne til å starte forhandlinger om overgivelse, krevde den engelske kongen at seks av de edleste borgerne skulle overleveres til ham, med den hensikt å drepe dem som en advarsel til resten.
Den første som meldte seg frivillig til å gi livet sitt for å redde byen var en av de viktigste rikmennene, Eustache de Saint-Pierre. Andre fulgte hans eksempel. På forespørsel fra kongen måtte de frivillige bringe nøklene til Calais mot ham naken, med tau knyttet rundt halsen. Dette kravet ble oppfylt. Britisk dronning Philippa ble fylt av medlidenhet med disse utmagrede menneskene og ba i navnet til sitt ufødte barn om tilgivelse for dem før mannen sin.
Ideen om å lage et monument til ære for fremtredende franskmenn ble klekket ut i lang tid, inntil borgermesteren i Calais, Devavrin, endelig organiserte en innsamling til monumentet ved abonnement og bestilte en skulptur fra Rodin.
Rodin insisterte på å forlate sokkelen slik at figurene var på samme nivå som publikum, som først så ham i 1889. Men likevel, etter insistering fra bymyndighetene, ble den installert på en tradisjonell pidestall og med et gjerde. Ideen om skulptøren ble realisert først etter hans død i 1924.
"Kysset", 1889
E. A. Bourdelle sa "Det var ikke og vil ikke være en mester som er i stand til å sette et rush av kjøtt i leire, bronse og marmor mer gjennomtrengende og intenst enn Rodin gjorde." Han snakket om marmorskulptur, skapt og presentert av Rodin i 1889 på verdensutstillingen i Paris.
Skjønt først denne skulpturen det var også en del av hjelpegruppen som pryder de store bronseskulpturerte portene til helvetes porter, den ble snart fjernet derfra. Men da ble det ikke kalt "Kysset" i det hele tatt, men "Francesca da Rimini", til ære for den edle italienske damen på 1200-tallet avbildet på den, hvis navn ble udødeliggjort av Dantes guddommelige komedie.
Kvinnen ble forelsket i ektemannens yngre bror Giovanni Malatesta, Paolo. Snart ble de faktisk drept av mannen hennes. Forresten, elskerne tar faktisk ikke på hverandre med leppene, som om de antyder at de ble drept uten å begå en synd.
Egen moderne navn"The Kiss" (Le Baiser) skulptur mottatt fra kritikere som først så den i 1887.
På Paris Salon i 1880 stilte Auguste Rodin ut støpt i bronse "Døperen Johannes". Skulpturen ble kjøpt av staten for en svært beskjeden avgift. Det dekket knapt kostnadene for støpingen. Men likevel har den førti år gamle artisten aldri hatt en slik sum. Han følte seg rik. Han har det første studioet, som snart fikk besøk av Leon Gambetta – selveste Frankrikes statsminister. Skulptøren, som først i går ikke hadde rett til å signere verkene sine, mistet pusten...
Tanken ble gitt til mennesket på bekostning av titaniske anstrengelser. Å tenke er å lide, det er å spørre seg selv: Hvem er jeg? Hvor kom du fra? Hvor går jeg? Og hva er målet mitt? Auguste Rodin
På Paris Salon i 1880 stilte Auguste Rodin ut støpt i bronse "Døperen Johannes". Skulpturen ble kjøpt av staten for en svært beskjeden avgift. Det dekket knapt kostnadene for støpingen. Men likevel har den førti år gamle artisten aldri hatt en slik sum. Han følte seg rik. Han har det første studioet, som snart fikk besøk av Leon Gambetta – selveste Frankrikes statsminister. Billedhuggeren, som først i går ikke hadde rett til å signere verkene sine, sluttet å puste...
Vil du tjene Den tredje republikk, Monsieur Rodin?
Jeg... Jeg vil gjerne oppfylle bestillingen din.
Ikke min, mester, men Frankrike. Vi mente en dør, en verdig dør innenlandsk kunst. Inngang til nytt museum, som skal bygges på Quai d'Orsay.
Vi har levd gjennom tragiske tider, - fortsatte Gambetta, - de vil forbli i historien som tider med usikkerhet og nøling i alt: religion blir stilt spørsmål ved, politikk er kynikeres lodd, vitenskapen har ikke vært i stand til å vise oss frelsesmidlene fra alle problemer. Gir vi all vår styrke til det beste for mennesket? Styrke menneskets brorskap? Beskytte menneskerettighetene? Hva er vi nærmere, helvete eller himmelen, Rodin?
Så det er nødvendig å lage dører som minner om dagen for den siste dommen. Enorme porter som skildrer helvetes gjengjeldelse, pine og pine, menneskelig fortvilelse og sorg. Rodin idoliserte «Den guddommelige komedie», men for å illustrere diktet etter Botticelli, Delacroix og Doré – må man ha rett til det. Han kjøpte et billig bind av Dante og skilte seg ikke med det før han hadde lest det fra perm til perm, og fylte alle margene. Min første tanke var om de «tre skyggene» som skulle holde en bokrull med de beryktede ordene «Forlat håpet, dere som kommer inn her». Men så nektet han bokrullen: det er nok å se på disse figurene for at betydningen av ordtaket blir tydelig uten ord. Og for det andre vil hans «Gates of Hell», i likhet med Alighieris udødelige skapelse, være et monument med stort håp.
 |
|
|
Guds hånd. Auguste Rodin |
|
En uhemmet lidenskap for tegning grep Rodin i en alder av fem. Faren hans var en bonde som steg til rangen som en budbringer i det parisiske politiet. I en fattig familie var det ingenting å kjøpe papir for å tegne, og han dro innpakningspapir under grønnsaker, frukt, ost fra moren sin og tegnet, tegnet, tegnet alt på rekke og rad: mor, far, tante Teresa, snille søster Marie . De svarte strekene på hvitt kom så tydelig frem! Selv de svake øynene hans så alt godt. "Først ønsket jeg lidenskapelig å bli maler. Maling tiltrakk meg. Jeg løp ofte til de øvre etasjene i Louvre for å beundre titianerne og Rembrandts, men dessverre hadde jeg ikke nok penger til å kjøpe maling og lerreter. Og for kopier fra antikviteter, det var nok papir og blyanter. nedre haller. Og snart ble jeg så fanget av lidenskapen for skulptur at jeg glemte alt annet." Om og om igjen prøver Auguste å komme inn på skolen kunst, og hver gang med ordlyden: "Ikke akseptert". I det tredje året, ved siden av navnet til Auguste Rodin, dukket det opp en oppføring: "Det er umulig å melde seg på. Helt blottet for evner." Som svar begynte Rodin å jobbe enda hardere. Han mestret teknikken for modellering, lærte å overvinne eventuelle tekniske vanskeligheter. Jeg kjente allerede styrken til en ny ankomst. Men plutselig dør hans elskede søster Marie, kort tid før hennes død ble hun tonsurert som nonne. Sjokkert bestemmer han seg for å reise til et kloster. I klosteret til Order of the Holy Mysteries blir Auguste bror Augustine.
Forberedelsene var i gang for hellige dager. Det ble lest lignelser i klosteret, og de snakket mye om dem ved et brodermåltid. Ordenens leder var pater Pierre Aimard. Han fulgte nøye med på bror Augustine og en dag brakte han en ny utgave av Dantes guddommelige komedie med graveringer av Doré. Rodin laget sine tegninger for The Divine Comedy og var nesten fornøyd. Du kan ikke leve uten det, kan du? spurte abbeden.
- Ja, far. Og kanskje du lar meg lage ditt portrett. Med disse ordene falt han på kne. Far Pierre likte bysten: "Kanskje du trenger et annet miljø. Vi er for begrenset her til å bidra til utviklingen av dine talenter." - Men jeg avla et løfte til Gud ... - Om din tro er dyp, det er opp til Den Allmektige å avgjøre, og ikke til oss syndere. Klosteret er ikke et fengsel. Dørene er alltid åpne for de som kommer og for de som drar. Du er en nybegynner, ikke en munk, og kanskje i verden vil du tjene Kristus enda bedre. Ikke gi opp. Det vil være et stort tap hvis du blir her.
"Mine midler tillot meg ikke å lete etter en bedre - jeg leide en stall for 120 franc i året. Det virket stort og lyst på meg, men vinden blåste der fra overalt. Sitterne frøs noen ganger til å besvime." Han tok på seg det mest bemerkelsesverdige arbeidet: hugget marmor, forberedte steinblokker og laget ornamenter. I 1870 begynte krigen med Tyskland. Auguste hadde ikke penger til å betale løsepenger og ble registrert i nasjonalgarden. Han fikk rang som korporal fordi han kunne lese og skrive. I hæren frøs Rodin bena og var fryktelig redd for at hendene hans skulle lide samme skjebne. Hans allerede svake syn ble verre. Han skilte ikke mål på flere meters avstand og ble til slutt skutt fra militærtjeneste, spesielt siden hans regiment ikke deltok i kampene uansett: Nasjonalgarden ble holdt i tilfelle uro i sultende Paris.
Da skikkelsen av en tenkende mann dukket opp over "helvetes porter", kalte Rodin det Dante. Til sine samtidige, som mistet troen på hat, søken etter jordiske goder, gleder og uendelig fiendskap, behandlet dikteren svært for å si det enkelt. "En person må bekreftes i tanken at han er i live hos Gud, men utenfor ham er han død." På terskelen til det tjuende århundre må de endelig bli hørt og forstått! Dette er tross alt ikke så vanskelig: mennesket skiller seg fra dyr ved at det av natur er et religiøst vesen. Han vet å skille mellom godt og ondt. Og han vet hvordan han skal velge. Hvis en sulten person ikke får normal mat, vil han før eller siden spise søppel, hvis åndelig tørst ikke blir slukket, vil folk begynne å tilbe penger, staten, forskjellige gale ideer, poeter, kunstnere, artister, sangere, idrettsutøvere, hvem som helst , og til slutt vil skille seg ikke bare med troen, men også med den menneskelige form generelt. Fordi de moralske lovene og naturlovene er gitt av én Skaper.
Det var ikke noe arbeid. Auguste drar til Brussel, hvor han driver med det som kalles forbruksvarer: engler, kjeruber, figurer ... Men dette er til salgs, og han har penger som kan sendes hjem. Det er gatekamper i selve Paris. Hungersnøden er verre enn under den tyske beleiringen. Det er ingen katter eller hunder igjen. Så begynte henrettelsene av kommunardene. På slutten av disse forferdelige 71 årene døde min mor. Rodin ble nesten syk av sorg da han fikk vite at hun ble gravlagt i felles grav. Far var alvorlig syk, og den fornuftige tante Teresa bestemte at det var bedre å bruke pengene sine på noen som var i live.
På dette tidspunktet er hele Belgia allerede oversvømmet av hans usignerte verk. Men det kan ikke fortsette slik lenger. Han dropper alt og drar til Amsterdam. Og så, for de siste pengene, var det Italia. Auguste vandret rundt i Firenze. Her er Dantes hus, her er templet hvor han ba, her er gaten som Beatrice gikk langs. Her er «David» ... Tre dager senere lå han på gulvet i Det sixtinske kapell og smilte. Hvis Michelangelo skrev mens han lå på ryggen, burde skapelsen hans betraktes på den måten. Han var klar til å krype over hele gulvet, om ikke for de skarpe hælene til andre besøkende.
I 1877 vendte han tilbake til Paris og begynte å lage en skulptur av døperen Johannes. Han skynder seg, skulpterer med høyre og venstre hånd til sitteren faller. Han er sikker på at dette blir hans første ekte arbeid. Fordi han selv allerede «haster seg gjennom den endeløse ørkenen for å bringe tro til folk».
Rodin ble spyttet på mange ganger, latterliggjort, ydmyket. Noen ganger kom han til den absolutte vissheten om at han ikke ville bli forstått. "Ja, dette er for subtilt: å snakke om den "guddommelige komedie" i et land som utøser elver av blod, prøver å etablere en kult av en eller annen abstrakt "fornuft" i stedet for kristendommen, og som fortsatt ikke har beveget seg bort fra dette dopet. ”
 |
|
|
Helvetesport. Auguste Rodin |
|
I 1988, da det var gått 8 år siden starten av arbeidet med Gates, kom en myndighetsperson til Rodins verksted. Han ønsket å forstå hvor de 25 700 francene som allerede var betalt for arbeidet ble av i stedet for de fire tusen som ble lovet i begynnelsen. Bare hundrevis av spredte detaljer dukket opp for hans overraskede blikk. – Departementet ønsker at pålegget ferdigstilles i neste år. Vi ønsker å vise «Gate» på verdensutstillingen! Hun vil være en av de mest strålende i vår historie. Vi bygger Eiffeltårnet til hennes ære, hundreårsjubileet for revolusjonen og stormingen av Bastillen feires. "Gates" vil bli et patriotisk monument! – Takk, det er en stor ære for meg, men arbeidet vil ta noen år til ... og da, er Kunstindustrimuseet allerede bygget? Ingen bygning, ingen dør! I stedet for flere lovet tok arbeidet 37 år, og bare døden hindret billedhuggeren i å fortsette det. "Vel ja! Jeg har alltid vært på kant med deadlines fordi når jeg jobber, tenker jeg aldri på tid. Blir jeg noen gang ferdig med denne døren? Dette er usannsynlig". Men til slutt var det bare forbedringer og endeløse endringer på jakt etter perfeksjon. Men det viktigste er allerede gjort. Cast separat fra "Gate" og vist på salongen i 1909, "The Thinker" begynte allerede sin triumferende marsj rundt om i verden.
I mer enn et århundre har publikum beundret mesterverkene til Auguste Rodin. Denne franske billedhuggeren ble en innovatør innen sitt felt. Mesterens talent var så stort at han til og med ble beskyldt for å lage gipsavstøpninger direkte fra ansiktene til oppsitterne. Kronen på verket til Rodin kalles skulpturen "Tenkeren". Om noen lite kjente fakta opprettelsen og vil bli diskutert i denne anmeldelsen.
I utgangspunktet skulle skulpturen i form av en sittende bøyd over mennesket bli den sentrale figuren i Rodins verk.. Størrelsesmessig var den planlagt mye mer beskjeden enn The Thinker, som ligger i Paris Rodin-museet.
"Gates of Hell", støpt etter billedhuggerens død.
"Helvetesport" - største arbeid Rodin, nedfelt i materialet etter skaperens død. Rodin jobbet med det i halve livet sitt (så mye som 37 år), og mange kjente skulpturer mesterne var opprinnelig en del av den grandiose komposisjonen til Gates.
August Rodin. "Gates of Hell", 1880-1917
Vi ser den berømte "Tenkeren" her, men få mennesker vet at dette er et portrett av Dante, som senere ble forvandlet til et kollektivt bilde av en poet, filosof og skaper, som eksisterer utenfor tid og over tid.
Eller "The Kiss" - bildet av karakterene i "Divine Comedy", der Rodin hentet inspirasjon mens han jobbet med "The Gates".
Helvetesport. Fragment. Tenker
Innflytelsen til Dante i The Gates er ubestridelig, det samme er innflytelsen fra Michelangelos The Last Judgment, Baudelaires Flowers of Evil og gotisk arkitektur.
Det hele startet med at Rodin i 1880 fikk en ordre (og fra staten) om å lage en skulpturell portal (dør) for å dekorere bygningen av et nytt museum i Paris. Museum of Decorative Arts var planlagt å åpne i 1885, men Rodin bommet på fristen. Museet ble imidlertid aldri opprettet, men mesteren fortsatte å jobbe på portene. De ble støpt i bronse etter billedhuggerens død i 1921.
De syv meter lange "Gatene" kan romme 186 figurer, i utgangspunktet skulle de være innrammet av statuer av de første synderne - Adam og Eva, men litt senere forlot Rodin denne ideen. Imidlertid ble Adams figur grunnlaget for komposisjonen som kroner portalen - "Three Shadows". Og under den - en bunnløs avgrunn som absorberer sjelene til syndere ...
Da beslutningen ble tatt om å bygge Museum of Decorative Arts i Paris i 1880, fikk Auguste Rodin i oppdrag å lage massive bronsedører for ham. Skulptøren bestemte seg for å lage basrelieffer på dem basert på Dantes guddommelige komedie. For 37 års arbeid ble imidlertid verken ordren eller selve museet fullført. The Gates of Hell ble støpt til bronse først etter Rodins død.
Rodins innovasjon var at han var i stand til å formidle tilstanden og stemningen kun ved hjelp av en positur. Som modell inviterte billedhuggeren franskmannen Jean Beau, en muskuløs bokser som opptrådte i Red Light District. Mannen stilte forresten for mesteren flere ganger for andre verk.
Rodin kalte opprinnelig sin skulptur "Poeten". Denne tittelen støtter teorien om at statuen var ment å være en skildring av Dante Alighieri. Men, kanskje på grunn av det faktum at den høye og tynne Dante på 1800-tallet på ingen måte var assosiert med muskelskulptur, så mange i den allegorisk betydning. Uansett er navnet «Thinker» assosiert med kasterne, som kalte statuen slik, fordi de anså den som lik Michelangelos skulptur med samme navn.
Tenkeren var ikke den eneste uavhengige skulpturen fra Gates of Hell. Rodin presenterte for publikum The Kiss (1886), Eve (1883), Ugolino (1882), Three Shadows og andre verk fra denne serien.
Etter at The Thinker fikk enorm popularitet, støpte Auguste Rodin 10 kopier av denne statuen i bronse. Og etter billedhuggerens død i 1917 ble rettighetene til å kaste overført til folket i Frankrike, og dette tallet økte til 20 eksemplarer. Til dags dato er The Thinkers i gips eller bronse presentert i gallerier i Melbourne, Genève, Washington, Paris.
Rodins talent er så stort at mange skulptører fortsatt prøver å etterligne ham, men på hver sin måte.
"Ugolino" (1882), Rodin
"Ugolino og sønnene hans" marmorskulpturJean-Baptiste Carpeau , VMetropolitan Museum of Art .
Kurve Ugolino della Gherardesca, grev Donoratico (italiensk Ugolino della Gherardesca; ca. 1220 - mars 1289) - den avsatte herskeren av Pisa, lederen for Guelph-partiet i byen. Utledet i "Den guddommelige komedie" av Dante ("Helvete" 32:124-33:90), som forteller om hans død sammen med sønnene hans av sult.
Den skjøre og forsvarsløse figuren til "Eva" var ment for "Gates of Hell"-ensemblet. Ifølge forfatterens plan skulle hun flankere dørene til portene sammen med figuren "Adam". Rodin klarte med utrolig dyktighet å forråde den blyge forvirringen og fortvilelsen som grep heltinnen hans.
Skulptur "Eva". Bronse, Frankrike, 1998.
Forfatteren er den franske billedhuggeren Auguste Rodin (1840-1917).
Høyde 68,7 cm.
Det er kjennetegn på skulpturen: et unikt serienummer som indikerer Total utstedte kopier, forfatterens signatur, fabrikkens stempel, dato for støping, skiltet "Reproduksjon".
Den presenterte skulpturen ble støpt fra en gipsavstøpning i 1998.
I løpet av sin levetid støpte ikke Auguste Rodin bronseskulpturer, de ble alle støpt etter hans død. Billedhuggeren skjønte bare avstøpninger.
Til dags dato tilhører rollebesetningene den berømte forskeren av arbeidet til Auguste Rodin, Mr. Goldenberg.
Utgave denne utgaven Mesterens verk er unike og beskyttet av europeisk lov.
Statue av Rodin
I mer enn et århundre har publikum beundret mesterverkene til Auguste Rodin. Denne franske billedhuggeren ble en innovatør innen sitt felt. Mesterens talent var så stort at han til og med ble beskyldt for å lage gipsavstøpninger direkte fra ansiktene til oppsitterne. Kronen på verket til Rodin kalles skulpturen "Tenkeren". Noen lite kjente fakta om opprettelsen vil bli diskutert.
The Thinker ble opprinnelig unnfanget som en del av Gates of Hell
I utgangspunktet skulle skulpturen i form av en sittende bøyd over mennesket bli den sentrale figuren i Rodins verk The Gates of Hell. Størrelsesmessig var den planlagt mye mer beskjeden enn The Thinker, som ligger i Paris Rodin-museet.
"Gates of Hell", støpt etter billedhuggerens død
Da beslutningen ble tatt om å bygge Museum of Decorative Arts i Paris i 1880, fikk Auguste Rodin i oppdrag å lage massive bronsedører for ham. Skulptøren bestemte seg for å lage basrelieffer på dem basert på Dantes guddommelige komedie. For 37 års arbeid ble imidlertid verken ordren eller selve museet fullført. The Gates of Hell ble støpt til bronse først etter Rodins død.
Auguste Rodin - stor fransk billedhugger
Rodins innovasjon var at han var i stand til å formidle tilstanden og stemningen kun ved hjelp av en positur. Som modell inviterte billedhuggeren franskmannen Jean Beau, en muskuløs bokser som opptrådte i Red Light District. Mannen stilte forresten for mesteren flere ganger for andre verk.
Tenkeren av Michelangelo. Statue av Lorenzo Medici (1526-1531)
Rodin kalte opprinnelig sin skulptur "Poeten". Denne tittelen støtter teorien om at statuen var ment å være en skildring av Dante Alighieri. Men, kanskje på grunn av det faktum at den høye og tynne Dante på 1800-tallet på ingen måte var forbundet med muskelskulptur, så mange en allegorisk mening i den. Uansett er navnet «Thinker» assosiert med kasterne, som kalte statuen slik, fordi de anså den som lik Michelangelos skulptur med samme navn.
"Three Shadows" av Auguste Rodin
Tenkeren var ikke den eneste uavhengige skulpturen fra Gates of Hell. Rodin presenterte for publikum The Kiss (1886), Eve (1883), Ugolino (1882), Three Shadows og andre verk fra denne serien.
"Tenkeren" - en statue installert i Rodin-museet i Paris
Etter at The Thinker fikk enorm popularitet, støpte Auguste Rodin 10 kopier av denne statuen i bronse. Og etter billedhuggerens død i 1917 ble rettighetene til å kaste overført til folket i Frankrike, og dette tallet økte til 20 eksemplarer. Til dags dato er The Thinkers i gips eller bronse presentert i gallerier i Melbourne, Genève, Washington, Paris.
Rodins talent er så stort at mange skulptører fortsatt prøver å etterligne ham, men på hver sin måte. Så italiensk mester lager originale figurer fra et metallgitter.
Skulpturen «Tenkeren» av Rodin er en av de mest gjenkjennelige i verden, ikke bare blant kunstkjennere, men også blant folk som er langt ifra. Den geniale mesteren var i stand til å formidle stemningen og tilstanden til karakteren sin utelukkende ved hjelp av en positur. Nå kan skulpturen sees ikke bare i Paris, dens mange eksemplarer er utstilt i de viktigste museene i verden.
om forfatteren
Den franske mesteren Francois Auguste Rene Rodin er en av grunnleggerne av moderne skulptur. Han ble født i Paris 12. november 1840. Etter å ha uteksaminert seg fra École Gratuite de Dessin, prøvde han gjentatte ganger å komme inn på School of Fine Arts. I ungdommen livnærte han seg med å jobbe som dekoratør, og det meste kjente verk, inkludert skulpturen «Tenkeren», skapte Rodin allerede i voksen alder.
I en alder av 60 ble billedhuggeren berømt, han utførte ordre fra de rikeste og mest kjente menneskene i sin tid, inkludert Bernard Shaw, Georges Clemenceau, kjemiker Marcelin Berthelot og Argentinas president. I 1914-1915. han lager en byste av pave Benedikt XV. Høye inntekter tillot Rodin å organisere sitt eget verksted og ansette unge talentfulle skulptører som assistenter, inkludert Antoine Bourdelle, Aristide Maillol.
Rodin døde i en alder av 77 i 1917 av lungebetennelse i villaen hans i Meudon, og overlot alle verkene og manuskriptene hans i testamentet til staten.
Kreativ metode og stil
Hovedmotivet som kan spores i arbeidet til Rodin er bildet av en menneskelig figur i bevegelse. I et forsøk på å formidle det, betraktet han skulpturen ikke som et statisk objekt, men som et bestemt senter for bevegelige masser. Den akademiske tradisjonen for denne typen kunst dikterte visse regler, spesielt at hodet til figuren skulle være plassert enten rett eller på linje med linjen til støttebenet. En av de første som brøt dette dogmet var Auguste Rodin. The Thinker, med sin unike komposisjon og teknikk, er det beste beviset på forfatterens innovasjon.
Rodin brukte ikke tjenestene til profesjonelle sittere. Han ansatte vanlige folk, og ofte, for å praktisere en viss bevegelse, gikk de ganske enkelt foran billedhuggeren i nakenhet, og på den tiden laget han skisser av leire og malte dem.
Sekund hovedfunksjon Rodins skulptur er dens emosjonalitet. Alle karakterene hans er overveldet av følelser (sorg, fortvilelse, smerte, kjærlighet), og han oppnådde maksimal overtalelsesevne når han viste disse tilstandene. Rodin sa at hans "Tenker" tenker ikke bare med hjernen, noe som fremgår av rynket øyenbryn, sammenpressede lepper og utstrakte nesebor, men med hele kroppen, hver muskel i rygg og ben, armer.
Komposisjon "Gates of Hell"
På den tiden da The Thinker ble skapt, var Rodin fortsatt lite kjent. I 1885 fikk han en ordre fra regjeringen om å lage en port for statlig museum i Paris. Mesteren startet arbeidet bare tre år senere og ble aldri ferdig med det. Skulpturen ble støpt etter hans død. "The Gates of Hell" er hans livs verk, som nå inntar en velfortjent plass i museet dedikert til billedhuggeren.
For oss er det interessant fordi hvis du tar hensyn til den øvre delen av porten (bildet over), vil du se den kjente figuren til en tenker i midten av komposisjonen. Den ikke-standardiserte og originale ideen til mesteren var resultatet av ekte beundring " Guddommelig komedie» Dante. Det er 108 figurer i sammensetningen av porten, de fleste av dem er varianter av menneskelige laster som uunngåelig vil dukke opp foran ham når dørene til etterlivet åpnes. Statuen av "Tenkeren" av Rodin er faktisk en forstørret kopi av figuren på porten. Forfatteren ga den egenskapene til ytre likhet med Dante, og det er grunnen til at skulpturen opprinnelig ble kalt "Poeten". Men senere fikk hun universelt bilde skaperen. I følge Rodin selv stiller tenkeren hans evige spørsmål: "Hvem er jeg?", "Hvor kom jeg fra og hvor skal jeg gå?", "Hva er målet mitt?".
Beskrivelse av skulpturen
Opprinnelig skapte forfatteren en liten skulptur, som hadde en høyde på ca 76 cm. Den var beregnet på utstilling på Gates of Hell museum. Arbeidet med den varte i to år (1880-1882), og først i 1902 ble det opprettet en statue i full menneskelig vekst.
Utrolig realisme er det som først og fremst imponerer seeren av The Thinker. Rodin skapte den fra bronse inn livsstørrelse. Skulpturen er plassert på en steinsokkel og representerer en naken mannsfigur. Som en fan av Michelangelos verk, utførte forfatteren sitt arbeid i de beste tradisjonene i stilen til den berømte italieneren. Høyden på statuen er ca 181 cm En naken mann sitter på en stein og lener albuen mot kneet. Hele figuren hans gjenspeiler dyp omtenksomhet.
Hvor kan du se skulpturen?
Tenkeren ble først presentert for publikum i 1888 i København. Zoomet inn full høyde Rodin stilte ut et eksemplar i en salong i Paris i 1904. To år senere bronseskulptur installert i Pantheon. Som Rodin sa ved åpningen, er The Thinker (bildet kan ses i artikkelen) et monument over franske arbeidere, som ikke helt passer inn i den opprinnelige ideen til verket. Etter forfatterens død ble skulpturen overført i 1922 til museet oppkalt etter ham i Biron Hotel, hvor den fortsatt ligger.
Kopier av Tenkeren
Den tette figuren til tenkeren for samtidige var personifiseringen av titanisk kraft og sterk mental spenning. I fremtiden var det hun som begynte å bli brukt som et symbol på filosofi. Etter presentasjonen for allmennheten ble skulpturen forelsket i alle som så den. Selv i løpet av forfatterens levetid, med hans tillatelse, ble det støpt 10 bronsekopier, som spredte seg ikke bare i Frankrike, men over hele Europa. Nå er det 20 offisielle eksemplarer, som presenteres i ulike deler av verden. Inkludert skulpturer i København, ved portene til Rodin-museet i Philadelphia, foran bygningen til Institutt for filosofi ved Columbia University, i galleriet i Melbourne, Genève, etc. På forespørsel fra Rodin selv, en redusert kopi av Tenkeren ble installert på graven hans i Meudon.
Modell for skulptur
Kreativitetens høydepunkt fransk billedhugger Det er vanlig å betrakte skulpturen "Tenkeren". Rodin med strålende dyktighet formidlet ikke bare den indre plagen til karakteren, men også skjønnheten til en atletisk kropp. Du trenger ikke være ekspert på anatomi for å forstå at muskelplastisitet og proporsjoner er perfekt. Som modell inviterte Rodin den lite kjente franske bokseren Jean Beau, som tjente til livets opphold hovedsakelig ved å opptre i red light district i Paris. Det var fra ham at billedhuggeren skapte en helt utstyrt med fysisk styrke. Imidlertid poserte Jean Bo, hvis bilde du ser ovenfor, ikke bare for dette arbeidet, men også for noen andre.
