Tittelen på emnet handler om krigen. Verk om krigen

Temaet for den store patriotiske krigen i litteraturen: essay-resonnering. Verk fra den store patriotiske krigen: "Vasily Terkin", "The Fate of Man", " Siste skanse Major Pugachev. Forfattere av det 20. århundre: Varlam Shalamov, Mikhail Sholokhov, Alexander Tvardovsky.

410 ord, 4 avsnitt

Verdenskrig brøt uventet inn i USSR for vanlige folk. Hvis politikerne fortsatt kunne vite eller gjette, så forble folket sikkert i mørket frem til den første bombingen. Sovjeterne klarte ikke å forberede seg i full skala, og vår hær, begrenset i ressurser og våpen, ble tvunget til å trekke seg tilbake i de første årene av krigen. Selv om jeg ikke var deltaker i disse arrangementene, anser jeg det som min plikt å vite alt om dem, slik at jeg senere kan fortelle barna om alt. Verden må aldri glemme den monstrøse kampen. Ikke bare jeg tror det, men også de forfatterne og dikterne som fortalte om krigen til meg og mine jevnaldrende.

Først og fremst mener jeg Tvardovskys dikt «Vasily Terkin». I dette verket avbildet forfatteren et kollektivt bilde av en russisk soldat. Dette er en blid og viljesterk fyr som alltid er klar til å gå i kamp. Han redder kameratene sine, hjelper sivile, hver dag har han en stille bragd i navnet på å redde moderlandet. Men han bygger seg ikke en helt, han har nok humor og beskjedenhet til å holde seg enkel og gjøre jobben sin uten videre. Slik ser jeg min oldefar, som døde i den krigen.

Jeg husker også Sholokhovs historie "The Fate of Man". Andrey Sokolov er også en typisk russisk soldat, hvis skjebne inneholdt alle sorgene til det russiske folket: han mistet familien sin, ble tatt til fange, og selv etter at han kom hjem, havnet han nesten for rettssak. Det ser ut til at en person ikke kan motstå en så selvsikker hagl av slag, men forfatteren understreker at ikke bare Andrey sto - alle sto i hjel for moderlandets skyld. Styrken til en helt ligger i hans enhet med menneskene som delte hans tunge byrde. For Sokolov ble alle ofrene for krigen familie, så han tar den foreldreløse Vanechka til seg. Jeg ser for meg oldemoren min som snill og utholdende, som ikke levde til å se bursdagen min, men som sykepleier kom det hundrevis av barn ut som underviser meg i dag.

I tillegg husker jeg Shalamovs historie «The Last Battle of Major Pugachev». Der rømmer en soldat, uskyldig straffet, fra fengselet, men ute av stand til å oppnå frihet, dreper han seg selv. Jeg har alltid beundret hans rettferdighetssans og motet til å stå opp for det. Han er en sterk og verdig forsvarer av fedrelandet, og jeg synes synd på skjebnen hans. Men tross alt, de som i dag glemmer den enestående bragden med uselviskhet til våre forfedre, er ikke bedre enn myndighetene som fengslet Pugachev og dømte ham til døden. De er enda verre. Derfor vil jeg i dag gjerne være som den majoren som ikke var redd for døden, bare for å forsvare sannheten. I dag må sannheten om den krigen forsvares som aldri før... Og jeg vil ikke glemme den takket være russisk litteratur fra det 20. århundre.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Mange år skiller oss fra den store patriotiske krigen (1941-1945). Men tiden reduserer ikke interessen for dette emnet, og trekker oppmerksomheten til dagens generasjon til de fjerne frontlinjeårene, til opprinnelsen til bragden og motet til den sovjetiske soldaten - helten, befrieren, humanisten. Ja, forfatterens ord om krigen og om krigen er vanskelig å overvurdere; Et godt rettet, slående, oppløftende ord, et dikt, en sang, en ting, et lyst heroisk bilde av en jager eller kommandant - de inspirerte soldatene til bedrifter, førte til seier. Disse ordene er fortsatt fulle av patriotisk lyd i dag, de poetiserer tjenesten til moderlandet, bekrefter skjønnheten og storheten til våre moralske verdier. Derfor vender vi igjen og igjen tilbake til verkene som utgjorde litteraturens gyldne fond om den store patriotiske krigen.

Akkurat som det ikke fantes noe lik denne krigen i menneskehetens historie, så var det i verdenskunsthistorien ikke så mange forskjellige slags verk som om denne tragiske tiden. Krigens tema lød spesielt sterkt i sovjetisk litteratur. Helt fra de første dagene av det storslåtte slaget, sto våre forfattere på linje med alle de stridende menneskene. Mer enn tusen forfattere deltok i kampene på frontene av den store patriotiske krigen, og forsvarte sitt hjemland "med en penn og maskingevær". Av de mer enn 1000 forfatterne som gikk til fronten, kom mer enn 400 ikke tilbake fra krigen, 21 ble Helter i Sovjetunionen.

Kjente mestere av vår litteratur (M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoy, A. Fadeev, Vs. Ivanov, I. Ehrenburg, B. Gorbatov, D. Poor, V. Vishnevsky, V. Vasilevsky, K. Simonov, A Surkov, B. Lavrenyov, L. Sobolev og mange andre) ble korrespondenter for frontlinje- og sentrale aviser.

"Det er ingen større ære for den sovjetiske forfatteren," skrev A. Fadeev i disse årene, "og det er ingen høyere oppgave for sovjetisk kunst enn den daglige og utrettelige tjenesten med våpen. kunstnerisk ord til sitt folk i kampens forferdelige timer.

Når kanonene dundret, var ikke musene stille. Gjennom hele krigen - både i den vanskelige tiden med fiaskoer og tilbaketrekninger, og i seirenes dager - forsøkte vår litteratur å avsløre de moralske kvalitetene så fullstendig som mulig. sovjetisk mann. Samtidig som den innpode kjærlighet til moderlandet, innpode sovjetisk litteratur også hat mot fienden. Kjærlighet og hat, liv og død - disse kontrasterende konseptene var uadskillelige på den tiden. Og det var nettopp denne kontrasten, denne motsetningen som bar den høyeste rettferdighet og den høyeste humanisme. Kraften til litteraturen i krigsårene, hemmeligheten bak dens fantastiske kreativ suksess- uløselig knyttet til folket som heroisk kjemper mot de tyske inntrengerne. Russisk litteratur, som lenge har vært kjent for sin nærhet til folket, har kanskje aldri vært så nært knyttet til livet og aldri vært så målrettet som i 1941-1945. I hovedsak har det blitt litteraturen om ett tema - temaet krig, temaet for moderlandet.

Forfatterne pustet et åndedrag med de strevende folkene og følte seg som "skyttergravsdiktere", og all litteratur som helhet, i det treffende uttrykket til A. Tvardovsky, var "stemmen til folkets heroiske sjel" (Russens historie Sovjetisk litteratur/ Ed. P. Vykhodtseva.-M., 1970.-S.390).

Sovjetisk krigstidslitteratur var multiproblem og multigenre. Dikt, essays, journalistiske artikler, historier, skuespill, dikt, romaner ble skapt av forfattere i krigsårene. Videre, hvis små - "operative" sjangere vant i 1941, begynner over tid verk av større å spille en betydelig rolle. litterære sjangre(Kuzmichev I. Sjangere av russisk litteratur fra krigsårene. - Gorky, 1962).

Prosaverkenes rolle er betydelig i krigsårenes litteratur. Basert på de heroiske tradisjonene i russisk og sovjetisk litteratur, nådde prosaen fra den store patriotiske krigen store kreative høyder. Det gyldne fondet for sovjetisk litteratur inkluderer slike verk skapt i krigsårene som "The Russian Character" av A. Tolstoy, "The Science of Hatred" og "They Fight for the Motherland" av M. Sholokhov, "The Capture of Velikoshumsk" av L. Leonov, «The Young Guard» A. Fadeeva, «Unconquered» av B. Gorbatov, «Rainbow» av V. Vasilevskaya og andre, som ble et eksempel for forfattere av etterkrigsgenerasjoner.

Tradisjonene i litteraturen fra den store patriotiske krigen er grunnlaget for det kreative søket etter moderne sovjetisk prosa. Uten disse tradisjonene, som har blitt klassiske, basert på en klar forståelse av massenes avgjørende rolle i krigen, deres heltemot og uselviske hengivenhet til moderlandet, ville ikke de bemerkelsesverdige suksessene som er oppnådd med sovjetisk "militær" prosa i dag. har vært mulig.

Egen videre utvikling prosa om den store patriotiske krigen mottatt i den første etterkrigsårene. Skrev "Bonfire" K. Fedin. M. Sholokhov fortsatte å jobbe med romanen "De kjempet for moderlandet". I det første tiåret etter krigen dukket det opp en rekke verk, som blir tatt som et uttalt ønske om at en omfattende skildring av krigens hendelser skal kalles «panorama»-romaner (selve begrepet dukket opp senere, da de generelle typologiske trekkene av disse romanene ble definert). denne " Hvit bjørk» M. Bubyonnov, «Banners» av O. Gonchar, «Battle of Berlin» Sun. Ivanov, «Spring on the Oder» av E. Kazakevich, «The Tempest» av I. Ehrenburg, «The Tempest» av O. Latsis, «The Rubanyuk Family» av E. Popovkin, « Uforglemmelige dager" Lynkov, "For makten til sovjeterne" av V. Kataev og andre.

Til tross for at mange av de «panorama» romanene var preget av betydelige mangler, som noe «lakkering» av hendelsene som er avbildet, svak psykologisme, illustrativitet, direkte motstand mot positive og slemme gutter, en viss "romantisering" av krigen, spilte disse verkene en rolle i utviklingen militær prosa.

Et stort bidrag til utviklingen av sovjetisk militærprosa ble gitt av forfatterne av den såkalte "andre bølgen", frontlinjeforfattere som gikk inn i den store litteraturen på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet. Så Yuri Bondarev brente Mansteins tanks nær Stalingrad. Artillerister var også E. Nosov, G. Baklanov; poeten Alexander Yashin kjempet i marinesoldatene nær Leningrad; poeten Sergei Orlov og forfatteren A. Ananiev - tankskip, brant i tanken. Forfatteren Nikolai Gribatsjov var pelotonssjef, og deretter sjef for sapperbataljonen. Oles Gonchar kjempet i et mortermannskap; infanterister var V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratiev; mørtel - M. Alekseev; kadett, og deretter partisan - K. Vorobyov; signalmenn - V. Astafiev og Yu. Goncharov; selvgående skytter - V. Kurochkin; fallskjermjeger og speider - V. Bogomolov; partisaner - D. Gusarov og A. Adamovich ...

Hva er karakteristisk for arbeidet til disse kunstnerne, som kom til litteraturen i overfrakker luktende krutt med sersjant og løytnants skulderstropper? Først av alt - fortsettelsen av de klassiske tradisjonene i russisk sovjetisk litteratur. Tradisjoner av M. Sholokhov, A. Tolstoy, A. Fadeev, L. Leonov. For det er umulig å skape noe nytt uten å stole på det beste som ble oppnådd av forgjengerne. Ved å utforske de klassiske tradisjonene i sovjetisk litteratur, har frontlinjeforfattere ikke bare assimilert dem mekanisk, men også utviklet dem kreativt. Og dette er naturlig, fordi i kjernen litterær prosess det er alltid en kompleks gjensidig påvirkning av tradisjon og innovasjon.

Frontlinjeopplevelsen til forskjellige forfattere er ikke den samme. Prosaforfattere av den eldre generasjonen kom inn i 1941, som regel etablerte ordets kunstnere allerede og gikk til krig for å skrive om krigen. Naturligvis kunne de se hendelsene i disse årene bredere og forstå dem dypere enn forfatterne fra middelgenerasjonen, som kjempet direkte i frontlinjen og knapt trodde på den tiden at de noen gang ville ta opp en penn. Synssirkelen til sistnevnte var ganske smal og var ofte begrenset til grensene for en peloton, et kompani eller en bataljon. Dette «trange båndet gjennom hele krigen», med frontlinjeforfatteren A. Ananievs ord, går også gjennom mange, spesielt tidlige, verk av prosaforfattere i mellomgenerasjonen, som for eksempel «Bataljoner ber om ild " (1957) og "Last volleys" (1959) Y. Bondareva, "Crane Cry" (1960), "Third Rocket" (1961) og alle påfølgende verk av V. Bykov, "South of the main blow" (1957) og "Span of the earth" (1959), "The dead are not shameful immut" (1961) av G. Baklanov, "Scream" (1961) og "Killed near Moscow" (1963) av K. Vorobyov, "The Shepherd" and the Shepherdess» (1971) av V. Astafyeva og andre.

Men ved å gi etter for forfatterne av den eldre generasjonen i litterær erfaring og "brede" kunnskaper om krigen, hadde forfatterne av mellomgenerasjonen sin klare fordel. De tilbrakte alle fire årene av krigen i forkant og var ikke bare øyenvitner til kamper og kamper, men også deres direkte deltakere, som personlig opplevde alle vanskelighetene i skyttergravslivet. «Dette var mennesker som bar alle vanskelighetene i krigen på sine skuldre - fra begynnelsen til slutten. De var folk fra skyttergravene, soldater og offiserer; de gikk selv til angrep, skjøt mot stridsvogner til rasende og rasende begeistring, begravde i stillhet vennene sine, tok skyskrapere som virket uinntagelige, kjente med egne hender den metalliske skjelvingen fra et glødende maskingevær, inhalerte hvitløkslukten av tysk tol. og hørt hvor skarpt og sprutende splinter trenger inn i brystningen fra eksploderende miner ”(Bondarev Yu. Et blikk i biografien: Samlet arbeid. - M., 1970. - T. 3. - S. 389-390.). litterær erfaring hadde de visse fordeler, siden de kjente krig fra skyttergravene (Literature of a great feat. - M., 1975. - Issue 2. - S. 253-254).

Denne fordelen - direkte kjennskap til krigen, frontlinjen, skyttergraven, tillot forfatterne av middelgenerasjonen å gi et ekstremt levende bilde av krigen, fremheve de minste detaljene i frontlinjelivet, nøyaktig og sterkt vise de mest intense minutter - minutter av slaget - alt som de så med egne øyne og som selv opplevde fire år med krig. «Det er dype personlige omveltninger som kan forklare opptredenen i de første bøkene til frontlinjeforfattere av krigens nakne sannhet. Disse bøkene har blitt en åpenbaring som vår litteratur om krigen ennå ikke har kjent ”(Leonov B. Epos of Heroism.-M., 1975.-S.139.).

Men det var ikke kampene i seg selv som interesserte disse artistene. Og de skrev krigen ikke for krigens skyld. En karakteristisk trend i den litterære utviklingen på 1950- og 60-tallet, som tydelig ble manifestert i deres arbeid, er å øke oppmerksomheten til skjebnen til en person i dets forhold til historien, til individets indre verden i dets uatskillelighet fra folket . Vis en mann, hans indre, åndelig verden, som er mest fullstendig avslørt i det avgjørende øyeblikket - dette er hovedsaken som disse prosaforfatterne tok opp pennen for, som til tross for originaliteten til deres individuelle stil har ett fellestrekk - følsomhet for sannheten.

En annen interessant kjennetegn karakteristisk for arbeidet til frontlinjeforfattere. I deres verk fra 1950- og 1960-tallet, sammenlignet med bøkene fra det foregående tiåret, forsterket den tragiske aksenten i skildringen av krigen. Disse bøkene "bar en anklage om grusomt drama, ofte kunne de defineres som" optimistiske tragedier ", hovedpersonene deres var soldater og offiserer fra en tropp, kompani, bataljon, regiment, uavhengig av om misfornøyde kritikere likte det eller ikke likte det , krever storskala brede bilder, global lyd. Disse bøkene var langt fra noen rolig illustrasjon, de manglet selv den minste didaktikk, følelser, rasjonell tilpasning, erstatning av indre sannhet med ytre. De hadde en hard og heroisk soldatsannhet (Yu. Bondarev. Den militærhistoriske romans utviklingstrend. - Sobr. soch.-M., 1974.-T. 3.-S.436.).

Krigen i frontlinjeprosaforfatternes bilde er ikke bare, og ikke engang så mye, spektakulære heltedåder, fremragende gjerninger, men slitsom hverdagsarbeid, hardt arbeid, blodig, men livsviktig, og ut fra dette, hvordan alle vil utføre den. i deres sted, til syvende og sist, avhengte seier. Og det var i dette daglige militærarbeidet at forfatterne av "den andre bølgen" så den sovjetiske mannens heltemot. Den personlige militære erfaringen til forfatterne av "den andre bølgen" bestemte i stor grad både selve bildet av krigen i deres første verk (lokaliteten til de beskrevne hendelsene, ekstremt komprimert i rom og tid, et veldig lite antall helter , etc.), og sjangerformene som er mest passende innholdet i disse bøkene. Små sjangre (historie, novelle) gjorde det mulig for disse forfatterne å formidle mest mulig sterkt og nøyaktig alt de personlig så og opplevde, som fylte følelsene og minnet til randen.

Det var på midten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet at historien og novellen tok den ledende plassen i litteraturen om den store patriotiske krigen, og erstattet i betydelig grad romanen, som inntok en dominerende posisjon i det første tiåret etter krigen. En så håndgripelig overveldende kvantitativ overlegenhet av verk skrevet i form av små sjangre har fått noen kritikere til å hevde med overilet heftighet at romanen ikke lenger kan gjenvinne sin tidligere ledende posisjon i litteraturen, at den er en sjanger fra fortiden og at den i dag samsvarer ikke med tidens tempo, livets rytme osv. .d.

Men tiden og livet i seg selv har vist grunnløsheten og overdreven kategoriskhet i slike utsagn. Hvis på slutten av 1950-tallet – begynnelsen av 60-tallet var historiens kvantitative overlegenhet over romanen overveldende, så gjenvinner romanen gradvis fra midten av 60-tallet sitt tapte terreng. Dessuten gjennomgår romanen visse endringer. Den stoler mer enn før på fakta, på dokumenter, på ekte historiske hendelser, introduserer dristig virkelige mennesker i fortellingen, og prøver å male et bilde av krigen, på den ene siden, så bredt og fullstendig som mulig, og på den andre siden, historisk med den største nøyaktighet. Dokumenter og skjønnlitteratur går hånd i hånd her, som de to hovedkomponentene.

Det var på kombinasjonen av dokument og fiksjon at slike verk, som ble alvorlige fenomener i vår litteratur, ble bygget, som "De levende og de døde" av K. Simonov, "Opprinnelser" av G. Konovalov, "Dåp" av I. Akulov, "Blockade", "Victory" A .Chakovsky, "War" av I. Stadnyuk, "Only one life" av S. Barzunov, "Captain" av A. Kron, "Commander" av V. Karpov, " juli 41" av G. Baklanov, "Requiem for caravan PQ-17 » V. Pikul og andre. Deres utseende ble forårsaket av de økte kravene i opinionen til objektivt, fullt ut å presentere graden av beredskap i vårt land for krig, den årsakene til og arten av sommerretretten til Moskva, Stalins rolle i å lede forberedelsene og forløpet av fiendtlighetene i 1941-1945 og noen andre sosiohistoriske "knuter" som har tiltrukket seg stor interesse siden midten av 1960-tallet og spesielt under perestroika-perioden.

Det ble mye dekket i litteraturen, spesielt i sovjettiden, siden mange forfattere delte sine personlige erfaringer og selv opplevde alle grusomhetene beskrevet sammen med vanlige soldater. Derfor er det ikke overraskende at først krigen og deretter etterkrigsårene ble preget av skrivingen av en rekke verk dedikert til det sovjetiske folkets bragd i den brutale kampen mot Nazi-Tyskland. Du kan ikke gå forbi slike bøker og glemme dem, fordi de får oss til å tenke på liv og død, krig og fred, fortid og nåtid. Vi bringer til deg en liste over de beste bøkene om den store patriotiske krigen som er verdt å lese og lese på nytt.

Vasil Bykov

Vasil Bykov (bøker er presentert nedenfor) - enestående sovjetisk forfatter, offentlig person og deltaker i andre verdenskrig. Sannsynligvis en av de mest kjente forfattere militærromaner. Bykov skrev hovedsakelig om en person under de mest alvorlige prøvelsene som faller på hans lodd, og om heltemoten til vanlige soldater. Vasil Vladimirovich sang i verkene sine bragden til det sovjetiske folket i den store patriotiske krigen. Nedenfor ser vi på det meste kjente romaner denne forfatteren: Sotnikov, Obelisk og Survive Until Dawn.

"Sotnikov"

Historien ble skrevet i 1968. Dette er nok et eksempel på hvordan det har blitt beskrevet i skjønnlitteratur. I utgangspunktet ble vilkårligheten kalt «Liquidation», og handlingen var basert på forfatterens møte med en tidligere medsoldat, som han anså som død. I 1976, basert på denne boken, ble filmen "Ascent" laget.

Historien forteller om en partisanavdeling som har stort behov for proviant og medisiner. Rybak og den intellektuelle Sotnikov blir sendt etter forsyninger, som er syk, men melder seg frivillig til å dra, siden det ikke var flere frivillige. Lange vandringer og søk fører partisanene til landsbyen Lyasiny, hvor de hviler seg litt og mottar et sauekadaver. Nå kan du gå tilbake. Men på vei tilbake støter de på en gruppe politimenn. Sotnikov er alvorlig skadet. Nå må Rybak redde livet til kameraten og bringe de lovede proviantene til leiren. Han lykkes imidlertid ikke, og sammen faller de i hendene på tyskerne.

"Obelisk"

Mange ble skrevet av Vasil Bykov. Forfatterens bøker ble ofte filmatisert. En av disse bøkene var historien «Obelisk». Verket er bygget etter typen «story within a story» og har en uttalt heroisk karakter.

Helten i historien, hvis navn forblir ukjent, kommer til begravelsen til Pavel Miklashevich, en landsbylærer. Ved markeringen minnes alle den avdøde med et vennlig ord, men så kommer Frost opp, og alle blir stille. På vei hjem spør helten sin medreisende hva slags Moroz har med Miklashevich å gjøre. Så får han vite at Frost var læreren til den avdøde. Han behandlet barna som om de var hans egne, tok seg av dem, og Miklashevich, som ble undertrykt av faren, ble boende hos ham. Da krigen begynte, hjalp Frost partisanene. Landsbyen ble okkupert av politiet. En dag saget studentene hans, inkludert Miklashevich, brostøttene, og politimesteren, sammen med sine håndlangere, havnet i vannet. Guttene ble tatt. Frost, som på det tidspunktet hadde flyktet til partisanene, overga seg for å frigjøre studentene. Men nazistene bestemte seg for å henge både barna og lærerne deres. Før henrettelsen hans hjalp Moroz Miklashevich med å rømme. Resten ble hengt.

"Overlev til daggry"

Historien om 1972. Som du kan se, fortsetter den store patriotiske krigen i litteraturen å være relevant selv etter tiår. Dette bekreftes også av at Bykov ble belønnet for denne historien. Statens pris USSR. Verket forteller om hverdagen til militære etterretningsoffiserer og sabotører. Opprinnelig ble historien skrevet på hviterussisk, og først da oversatt til russisk.

November 1941, begynnelsen av den store patriotiske krigen. Løytnant sovjetisk hær Igor Ivanovsky, hovedpersonen i historien, har kommandoen over en sabotasjegruppe. Han må lede kameratene bak frontlinjen - til landene i Hviterussland, okkupert av de tyske inntrengerne. Deres oppgave er å sprenge det tyske ammunisjonslageret. Bykov forteller om vanlige soldaters bragd. Det var de, og ikke stabsoffiserer, som ble styrken som bidro til å vinne krigen.

Boken ble filmatisert i 1975. Manuset til filmen ble skrevet av Bykov selv.

"Og daggryene her er stille ..."

Arbeidet til den sovjetiske og russiske forfatteren Boris Lvovich Vasiliev. En av de mest kjente frontlinjehistoriene skyldes i stor grad filmatiseringen med samme navn i 1972. "Og daggryene her er stille ..." skrev Boris Vasiliev i 1969. Arbeidet er basert på virkelige hendelser: under krigen forhindret soldater som tjenestegjorde på Kirov-jernbanen tyske sabotører fra å sprenge jernbanesporet. Etter en hard kamp var det bare sjefen for den sovjetiske gruppen som forble i live, som ble tildelt medaljen "For Military Merit".

"The Dawns Here Are Quiet ..." (Boris Vasiliev) - en bok som beskriver det 171. veikrysset i den karelske villmarken. Her er beregningen av luftverninstallasjoner. Soldatene, som ikke vet hva de skal gjøre, begynner å bli fulle og rote rundt. Så ber Fjodor Vaskov, kommandant for seksjonen, om å «sende ikke-drikkere». Kommandoen sender to grupper med luftvernskyttere til ham. Og på en eller annen måte legger en av de nyankomne merke til tyske sabotører i skogen.

Vaskov innser at tyskerne ønsker å komme til strategiske mål og forstår at de må avlyttes her. For å gjøre dette samler han en avdeling med 5 luftvernskyttere og fører dem til Sinyukhina-ryggen gjennom sumpene langs en sti han kjenner alene. Under felttoget viser det seg at det er 16 tyskere, så han sender en av jentene på forsterkninger, mens han forfølger fienden. Jenta når imidlertid ikke sin egen og dør i sumpene. Vaskov må inn i en ulik kamp med tyskerne, og som et resultat dør de fire jentene som er igjen hos ham. Men likevel klarer kommandanten å fange fiendene, og han tar dem med til stedet for de sovjetiske troppene.

Historien beskriver bragden til en mann som selv bestemmer seg for å motstå fienden og ikke la ham gå på sitt hjemland ustraffet. Uten ordre fra myndighetene går hovedpersonen selv i kamp og tar med seg 5 frivillige – jentene meldte seg frivillig.

"I morgen var det krig"

Boken er en slags biografi om forfatteren av dette verket, Boris Lvovich Vasiliev. Historien begynner med det faktum at forfatteren forteller om barndommen hans, at han ble født i Smolensk, faren hans var sjefen for den røde hæren. Og før han ble i det minste noen i dette livet, valgte yrket sitt og bestemte seg for et sted i samfunnet, ble Vasiliev en soldat, som mange av hans jevnaldrende.

«I morgen var det krig» – et verk om førkrigstiden. Hovedpersonene er fortsatt veldig unge elever i 9. klasse, boken forteller om deres oppvekst, kjærlighet og vennskap, idealistisk ungdom, som viste seg å være for kort på grunn av krigsutbruddet. Verket forteller om den første alvorlige konfrontasjonen og valget, om håpets sammenbrudd, om den uunngåelige oppveksten. Og alt dette på bakgrunn av en truende alvorlig trussel som ikke kan stoppes eller unngås. Og om et år vil disse guttene og jentene befinne seg i varmen av en voldsom kamp, ​​der mange av dem er skjebnebestemt til å brenne ut. Men for din kort liv de vil lære hva ære, plikt, vennskap og sannhet er.

"Varm snø"

En roman av frontlinjeforfatteren Yuri Vasilyevich Bondarev. Den store patriotiske krigen i litteraturen til denne forfatteren presenteres spesielt bredt og ble hovedmotivet for alt hans arbeid. Men mest kjent verk Bondarev er nettopp romanen " Varm snø", skrevet i 1970. Handlingen av verket finner sted i desember 1942 nær Stalingrad. Romanen er basert på virkelige hendelser - den tyske hærens forsøk på å frigjøre den sjette hæren til Paulus, omringet ved Stalingrad. Dette slaget var avgjørende i kampen om Stalingrad. Boken ble filmatisert av G. Egiazarov.

Romanen begynner med det faktum at to artilleriplotonger under kommando av Davlatyan og Kuznetsov må få fotfeste på Myshkova-elven, og deretter holde tilbake fremrykningen av tyske stridsvogner som skynder seg til unnsetning av Paulus' hær.

Etter den første bølgen av offensiven sitter løytnant Kuznetsovs tropp igjen med en pistol og tre soldater. Likevel fortsetter soldatene å slå tilbake fiendenes angrep for en annen dag.

"Menneskets skjebne"

«The Fate of a Man» er et skoleverk som studeres innenfor rammen av temaet «Den store patriotiske krigen i litteraturen». Historien ble skrevet av den berømte sovjetiske forfatteren Mikhail Sholokhov i 1957.

Verket beskriver livet til en enkel sjåfør Andrei Sokolov, som måtte forlate familien og hjemmet med utbruddet av andre verdenskrig. Helten hadde imidlertid ikke tid til å komme til fronten, da han umiddelbart blir skadet og havner i nazistenes fangenskap, og deretter i en konsentrasjonsleir. Takket være motet hans klarer Sokolov å overleve fangenskap, og på slutten av krigen klarer han å rømme. En gang med sine egne får han ferie og drar til lite hjemland, hvor han får vite at familien hans døde, bare sønnen hans, som gikk til krig, overlevde. Andrei vender tilbake til fronten og får vite at sønnen hans ble skutt og drept av en snikskytter den siste dagen av krigen. Dette er imidlertid ikke slutten på heltens historie, Sholokhov viser at selv etter å ha mistet alt, kan man finne nytt håp og få styrke for å leve videre.

"Brest festning"

Boken til den berømte og journalisten ble skrevet i 1954. For dette arbeidet ble forfatteren tildelt Lenin-prisen i 1964. Og dette er ikke overraskende, for boken er resultatet av Smirnovs ti år lange arbeid med historien om forsvaret av Brest-festningen.

Verket "Brest festning" (Sergey Smirnov) er en del av selve historien. Å skrive bokstavelig talt bit for bit samlet informasjon om forsvarerne, og ønsket at deres gode navn og ære ikke ble glemt. Mange av heltene ble tatt til fange, som de etter krigens slutt ble dømt for. Og Smirnov ønsket å beskytte dem. Boken inneholder mange minner og vitnesbyrd fra deltakerne i kampene, som fyller boken med sann tragedie, full av modige og avgjørende handlinger.

"Levende og døde"

Den store patriotiske krigen i litteraturen på 1900-tallet beskriver livet til vanlige mennesker som etter skjebnens vilje viste seg å være helter og forrædere. Denne grusomme tiden knuste mange, og bare noen få klarte å gli mellom historiens kvernsteiner.

"The Living and the Dead" er den første boken i den berømte trilogien med samme navn av Konstantin Mikhailovich Simonov. De to andre delene av eposet heter «Soldiers Are Not Born» og «Last Summer». Den første delen av trilogien ble utgitt i 1959.

Mange kritikere anser verket som et av de lyseste og mest talentfulle eksemplene på beskrivelsen av den store patriotiske krigen i litteraturen på 1900-tallet. Samtidig er ikke den episke romanen et historiografisk verk eller en krigskrønikk. Karakterene i boken er fiktive mennesker, selv om de har visse prototyper.

"Krig har ingen kvinneansikt"

Litteraturen viet til den store patriotiske krigen beskriver vanligvis menns bedrifter, og glemmer noen ganger at kvinner også bidro til den felles seieren. Men boken til den hviterussiske forfatteren Svetlana Aleksievich, kan man si, gjenoppretter historisk rettferdighet. Forfatteren samlet i sitt arbeid historiene til de kvinnene som deltok i den store patriotiske krigen. Tittelen på boken var de første linjene i romanen "Krigen under takene" av A. Adamovich.

"Ikke listet"

En annen historie, hvis tema var den store patriotiske krigen. I sovjetisk litteratur var Boris Vasiliev, som vi allerede har nevnt ovenfor, ganske berømt. Men denne berømmelsen fikk han nettopp takket være sitt militære arbeid, hvorav en er historien «Det vises ikke på listene».

Boken ble skrevet i 1974. Handlingen finner sted i selve Brest-festningen, som er beleiret av fascistiske inntrengere. Løytnant Nikolai Pluzhnikov, hovedpersonen i verket, havner i denne festningen før krigen startet – han ankom natten 21. til 22. juni. Og ved daggry begynner kampen. Nikolai har muligheten til å reise herfra, siden navnet hans ikke står på noen militærliste, men han bestemmer seg for å bli og forsvare hjemlandet til siste slutt.

"Babi Yar"

Dokumentarromanen Babi Yar ble utgitt av Anatoly Kuznetsov i 1965. Verket er basert på barndomsminnene til forfatteren, som under krigen havnet på territoriet okkupert av tyskerne.

Romanen begynner med et kort forfatterforord, et kort introduksjonskapittel og flere kapitler, som er gruppert i tre deler. Den første delen forteller om tilbaketrekningen av de tilbaketrukne sovjetiske troppene fra Kiev, kollapsen av sørvestfronten og begynnelsen av okkupasjonen. Her var også scener med henrettelsen av jøder, eksplosjoner av Kiev-Pechersk Lavra og Khreshchatyk.

Den andre delen er fullstendig viet yrkeslivet 1941-1943, deportasjonene av russere og ukrainere som arbeidere til Tyskland, om hungersnøden, om underjordisk produksjon, om ukrainske nasjonalister. Den siste delen av romanen forteller om frigjøringen av det ukrainske landet fra de tyske inntrengerne, politimennenes flukt, kampen om byen, opprøret i konsentrasjonsleiren Babi Yar.

"En fortelling om en ekte mann"

Litteratur om den store patriotiske krigen inkluderer også arbeidet til en annen russisk forfatter som gikk gjennom krigen som militærjournalist, Boris Polevoy. Historien ble skrevet i 1946, det vil si nesten umiddelbart etter slutten av fiendtlighetene.

Handlingen er basert på en hendelse fra livet til USSR-militærpiloten Alexei Meresyev. Dens prototype var ekte karakter, Helt fra Sovjetunionen Alexei Maresyev, som, i likhet med helten hans, var en pilot. Historien forteller hvordan han ble skutt ned i kamp med tyskerne og hardt såret. Som følge av ulykken mistet han begge beina. Viljestyrken hans var imidlertid så stor at han klarte å vende tilbake til rekkene av sovjetiske piloter.

Verket ble tildelt Stalinprisen. Historien er gjennomsyret av humanistiske og patriotiske ideer.

"Madonna med rasjonsbrød"

Maria Glushko er en krimsovjetisk forfatter som gikk til fronten i begynnelsen av andre verdenskrig. Boken hennes Madonna med rasjonsbrød handler om bragden til alle mødre som måtte overleve den store patriotiske krigen. Heltinnen i arbeidet er en veldig ung jente Nina, hvis ektemann går i krig, og etter insistering fra faren drar hun for å evakuere til Tasjkent, hvor stemoren og broren hennes venter på henne. Heltinnen er på siste datoer graviditet, men dette vil ikke beskytte henne mot flommen av menneskelige problemer. Og i løpet av kort tid må Nina finne ut hva som tidligere var skjult for henne bak trivselen og roen i førkrigstilværelsen: Folk bor så forskjellig i landet, hva er deres livsprinsipper, verdier, holdninger, hvordan skiller de seg fra henne, som vokste opp i uvitenhet og rikdom. Men det viktigste som heltinnen må gjøre er å føde et barn og redde ham fra alle krigens ulykker.

"Vasily Terkin"

Slike karakterer som heltene fra den store patriotiske krigen, litteratur malte leseren på forskjellige måter, men den mest minneverdige, spenstige og karismatiske, selvfølgelig, var Vasily Terkin.

Dette diktet av Alexander Tvardovsky, som begynte å bli publisert i 1942, fikk umiddelbart populær kjærlighet og anerkjennelse. Verket ble skrevet og utgitt gjennom andre verdenskrig, siste del ble utgitt i 1945. Hovedoppgaven til diktet var å opprettholde moralen til soldatene, og Tvardovsky fullførte denne oppgaven med suksess, hovedsakelig på grunn av bildet av hovedpersonen. Den vågale og muntre Terkin, som alltid er klar for kamp, ​​vant hjertene til mange vanlige soldater. Han er enhetens sjel, en lystig kar og en joker, og i kamp er han et forbilde, en ressurssterk og alltid oppnådd målkriger. Selv om han er på randen av døden, fortsetter han å kjempe og er allerede i kamp med selve døden.

Verket inkluderer en prolog, 30 kapitler av hovedinnholdet, delt i tre deler, og en epilog. Hvert kapittel er en liten frontlinjehistorie fra hovedpersonens liv.

Dermed ser vi at bedriftene til den store patriotiske krigens litteratur sovjetisk periode vidt dekket. Vi kan si at dette er et av hovedtemaene i midten og andre halvdel av 1900-tallet for russiske og sovjetiske forfattere. Dette skyldes det faktum at hele landet var involvert i kampen med de tyske inntrengerne. Selv de som ikke var foran jobbet utrettelig bak, og ga soldatene ammunisjon og proviant.

Plan:

1. Introduksjon.

2. Folkets bragd i den store patriotiske krigen.

3. Menneske og krig ved gjerninger:

· V. Bykov "Sotnikov",

· V. Rasputin "Lev og husk",

· Y. Bondareva "Bataljoner ber om ild."

· Kondratiev "Sasha".

4. "Krig har ingen kvinneansikt."

5. Konklusjon.

«Jeg vet at det ikke er min feil

Det at andre ikke kom fra krigen,

Det faktum at de - hvem er eldre, hvem er yngre -

Bodde der, og det handler ikke om det samme,

At jeg kunne, men ikke kunne redde, -

(A.T. Tvardovsky)

Introduksjon.

I et av de siste intervjuene hans sa V. G. Rasputin, som reflekterte over folks tradisjoner, deres skjebner under moderne forhold, med overbevisning: "Hvor mye minne er det i en mann, så mye er en person i ham." Naturen er klok. Hun bygde veien menneskelig liv slik at tråden som forener og binder generasjoner sammen ikke svekkes eller ryker. Ved å holde et varmt minne om fortiden, beholder vi en følelse av ansvar for moderlandet, styrker troen på styrken til vårt folk, verdien og det unike i dets historie. Derfor er rollen som skjønnlitteratur i moralsk og patriotisk utdanning av nye generasjoner. Dens innvirkning på dannelsen av en ung borgers historiske minne er kompleks og mangefasettert.

Hvert litterært verk bærer preg av sin tid, vokser ut av historien til nasjonal kultur og oppfattes i sammenheng med tidligere og nåværende erfaringer. Og en person vokser opp som en del av samfunnet, en del av dets historie. Det brennende minnet fra fortiden er støtten til en person i livet, styrken til hans "selvtillit". "Menneskets selvtillit er nøkkelen til dets storhet",- sa A.S. Pushkin.

Moderne litteratur ser dypt og intenst inn i de heroiske epoker av historien til vårt folk, inn i de åndelige og moralske røttene til våre virkelige prestasjoner,

viser det høye moralske potensialet til en person. Moderne litteratur har gjort mye for å redde kulturarv fortid, for å utvikle det historiske minnet til den nye generasjonen.

moral tema, moralsk søken aktivt utviklet i vår litteratur. Men prestasjonene i prosa om krigen er kanskje spesielt betydningsfulle her. Det er krigen, med dens tragedie og heltemot, med dens umenneskelig vanskelige hverdag, med den ekstreme polariseringen av godt og ondt, med krisesituasjoner, der en person nå og da befinner seg og i hvilke hans grunnleggende menneskelige egenskaper er tydeligst fremhevet, gir ordets kunstnere det rikeste materialet for å synliggjøre moralske og etiske spørsmål. Verden må ikke glemme grusomhetene til krig, separasjon, lidelse og død for millioner. Det ville være en forbrytelse mot de falne, en forbrytelse mot fremtiden, vi må huske krigen, heltemotet og motet som passerte dens veier, kjempe for fred - plikten til alle som bor på jorden, derfor et av de viktigste temaene i vår litteratur er temaet for det sovjetiske folkets bragd i den store patriotiske krigen.

Dette emnet er komplekst, mangfoldig, uuttømmelig. Oppgavene til moderne forfattere som skriver om krigen er enorme. De trenger å bli vist betydningen av kampen og seieren, opprinnelsen til det russiske folkets heroisme, deres moralske styrke, ideologiske overbevisning, hengivenhet til moderlandet; vise vanskelighetene med kampen mot fascismen; å formidle til samtiden følelsene og tankene til krigsårenes helter, for å gi en dyp analyse i en av de mest kritiske periodene i livet til landet og deres egne liv.

Krig... Selve ordet forteller oss om ulykke og sorg, om ulykke og tårer, om tap og avskjed. Hvor mange mennesker døde under denne forferdelige store patriotiske krigen!

Temaet krig er fortsatt ikke utdatert i vår litteratur. I krigen var det en reell identitetssjekk for autentisitet. Dette forklarer den russiske litteraturens begynnelse i krigen og etterkrigstiden. Et av hovedtemaene i militærlitteraturen er temaet heroisme.

På graven til den ukjente soldaten i Moskva er følgende ord skåret ut: "Ditt navn er ukjent, din gjerning er udødelig." Bøker om krigen er også som et monument over de døde. De løser et av problemene med utdanning - de lærer den yngre generasjonen kjærlighet til moderlandet, utholdenhet i prøvelser, de lærer høy moral på eksemplet fra fedre og bestefedre. Deres betydning vokser mer og mer i forbindelse med den store relevansen av temaet krig og fred i våre dager.

Folkets bragd i den store patriotiske krigen .

Seiersdagen, seieren til det sovjetiske folket i den store patriotiske krigen, er kjært til hjertet for enhver borger i Russland. Kjære ved minnet om mer enn tjue millioner sønner og døtre, fedre og mødre som ga sine liv for friheten og den lyse fremtiden til moderlandet deres hjerter kjære. Minnet om de som helbredet sår i frontlinjen, gjenopplivet landet fra ruiner og aske. Bragden til de som kjempet og beseiret fascismen er udødelig. Denne bragden vil leve gjennom tidene.

Vi, ungdommen på 90-tallet, så ikke krigen, men vi vet nesten alt om den, vi vet til hvilken pris lykken ble vunnet. Vi må huske de jentene fra B. Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet", som uten å nøle gikk til fronten for å forsvare hjemlandet. Skal de bruke herrestøvler og -tunikaer, holde maskingevær i hendene? Selvfølgelig ikke. Men de forsto at i vanskelige år for moderlandet var de forpliktet til å betale medlemsavgifter ikke i rubler, men med sitt eget blod, livet. Og de gikk for å møte de fascistiske kjeltringene for å hindre dem fra å gå til Hvitehavet-Østersøkanalen, de var ikke redde, de var ikke rådvill, på bekostning av livet for å oppfylle sin plikt overfor moderlandet. Døden har ingen makt over slike mennesker fordi de forsvarte friheten på bekostning av livet.

Bragden til soldatene som forsvarte Stalingrad er udødelig. Y. Bondarev forteller oss om disse heltene i romanen "Hot Snow". Hvor beskriver han av dem han møtte i krigen, som han gikk langs veiene til Stalingrad-steppene, Ukraina og Polen, dyttet våpen med skulderen, dro dem ut av høstslammet, skjøt, sto i direkte ild, sov, mens soldater sier, på den ene bowlerhatten, spiste tomater som luktet brennende og tysk toll og delte den siste tobakken for en runde på slutten av et tankangrep. Som i en forferdelig kamp kjempet til siste bloddråpe. Disse menneskene omkom vel vitende om at de ga sine liv i lykkens navn, i frihetens navn, i navnet til klar himmel og en klar sol, i navnet til fremtidige glade generasjoner.

Krig... Hvor mye sier dette ordet. Krig er lidelsen til mødre, hundrevis av døde soldater, hundrevis av foreldreløse barn og familier uten fedre, forferdelige minner om mennesker. Og vi, som ikke har sett krigen, ler ikke. Soldatene tjente ærlig, uten egeninteresse. De forsvarte fedrelandet, slekt og venner.

Ja, de gjorde en kjempejobb. De døde, men ga seg ikke. Bevisstheten om ens plikt overfor moderlandet overdøvet følelsen av frykt, smerte og dødstanker. Dette betyr at denne handlingen ikke er en uansvarlig bragd, men en overbevisning om riktigheten og storheten av en sak som en person bevisst gir livet sitt for. Våre krigere visste, forsto at det var nødvendig å beseire denne svarte ondskapen, denne grusomme, grusomme gjengen av mordere og voldtektsmenn, ellers ville de slavebinde hele verden. Tusenvis av mennesker sparte ikke seg selv, ga livet for en rettferdig sak. Derfor leser du med stor spenning linjene fra brevet til Meselbek, helten i Ch. Aitmatovs historie "Mother's Field": "... Vi tigget ikke om en krig og vi startet den ikke, dette er en enorm ulykke for oss alle, alle mennesker. Og vi må utgyte blodet vårt, gi våre liv for å knuse, for å ødelegge dette monsteret. Hvis vi ikke gjør dette, så er vi ikke verdige, vi vil være menneskets navn. En time senere skal jeg gjøre oppgaven med Fædrelandet. Det er usannsynlig at jeg kommer tilbake i live. Jeg skal dit for å redde livet til mange av kameratene mine i offensiven. Jeg går for folkets skyld, for seierens skyld, for alt det vakre som er i mennesket. Dette er menneskene som beseiret fascismen.

"Folk som lever varmt gikk til bunnen, til bunnen, til bunnen ..."

Menneske og krig

Den store patriotiske krigen er en prøvelse som rammet det russiske folket. Litteraturen på den tiden kunne ikke holde seg unna denne hendelsen.

Så på den første dagen av krigen på en samling av sovjetiske forfattere ble følgende ord hørt : "Hver sovjetisk forfatter er klar til å vie all sin styrke, all sin erfaring og talent, alt sitt blod, om nødvendig, til saken for det hellige folks krig mot fiendene til vårt moderland." Disse ordene var berettiget. Helt fra begynnelsen av krigen følte forfatterne seg «mobilisert og kalt». Rundt to tusen forfattere gikk til fronten, mer enn fire hundre av dem kom ikke tilbake.

Forfattere levde ett liv med de kjempende menneskene: de frøs i skyttergravene, gikk til angrep, utførte bragder og ... skrev.

V. Bykov kom til litteraturen, og følte seg forpliktet til å fortelle om hvor vanskelig den siste krigen var, hvilken heroisk innsats fra millioner av mennesker som kreves for å få den i ilden av harde kamper. Og denne følelsen i seg selv, som bestemmer den indre patosen til alle forfatterens militære verk, og hans humanistiske lidenskap, moralske maksimalisme, kompromissløse sannhet i å skildre krigen, har en dyp forbindelse med det faktum at V. Bykov virkelig skriver på vegne av generasjonen av hans jevnaldrende, og generelt, frontlinjesoldater, ikke bare de som forble i live, men også de som ga livet sitt for seieren over fascismen. Han føler veldig organisk, med all sin menneskelige essens, blodsenheten, soldatens slektskap, med de som døde på feltene i tidligere kamper.

Vasil Bykov er en sytten år gammel deltaker i krigen, en forfatter som reflekterer i verkene sine om en person, om hans oppførsel i en krig, om plikt og ære, som veileder helten i historien med samme navn "Sotnikov ".

I Bykovs verk er det få kampscener, spektakulære historiske hendelser, men han klarer å formidle med utrolig dybde følelsene til en vanlig soldat i en stor krig. Ved å bruke eksemplet med de mest strategisk ubetydelige situasjonene gir forfatteren svar på komplekse spørsmål om krig.

Problem moralsk valg helten i krigen er karakteristisk for hele arbeidet til V. Bykov. Dette problemet er stilt i nesten alle historiene hans: "Alpine Ballad", "Obelisk", "Sotnikov" og andre. I Bykovs historie "Sotnikov" understrekes problemet med sann og imaginær heroisme, som er essensen av verkets plotkollisjon. Forfatteren gir kunstnerisk forskning moralske grunnlag for menneskelig atferd i deres sosiale og ideologiske betingelser.

Vasil Bykov bygger tomter bare på de dramatiske øyeblikkene i den lokale krigen, som de sier, med deltakelse av vanlige soldater. Trinn for trinn, ved å analysere motivene for oppførselen til soldater i ekstreme situasjoner, kommer forfatteren til bunns i de psykologiske tilstandene og opplevelsene til heltene hans. Denne egenskapen til Bykovs prosa utmerker ham tidlig arbeid: «The Third Rocket», «Trap», «The Dead Doesn't Hurt» og andre.

I hver nye historie setter forfatteren karakterene sine i enda vanskeligere situasjoner. Det eneste som forener heltene er at deres handlinger ikke kan vurderes entydig. Handlingen i historien

«Sotnikov» er psykologisk vridd på en slik måte at kritikere blir forvirret når de vurderer oppførselen til Bykovs karakterer. Og det er nesten ingen hendelser i historien. Kritikere hadde noe å bli forvirret over: hovedpersonen er en forræder?! Etter min mening visker forfatteren bevisst kantene på bildet av denne karakteren.

Men faktisk er handlingen i historien enkel: to partisaner Sotnikov og Rybak drar til landsbyen på et oppdrag - for å få en sau til å mate avdelingen. Før det kjente heltene nesten ikke hverandre, selv om de klarte å føre krig og til og med hjalp hverandre i ett slag. Sotnikov er ikke helt frisk og kan lett unngå en generelt ubetydelig oppgave, men han føler seg ikke nok blant partisanene og melder seg derfor frivillig til å dra. Ved dette ser det ut til at han ønsker å vise sine våpenkamerater at han ikke viker unna "skittent arbeid".

De to partisanene reagerer ulikt på den forestående faren, og det virker for leseren som om den sterke og kvikke Rybak er mer forberedt på å begå en modig handling enn den skrøpelige og syke Sotnikov. Men hvis Rybak, som "klarte å finne en vei ut" hele livet, allerede er internt klar til å begå svik, forblir Sotnikov tro mot plikten til en person og borger til siste åndedrag: «Vel, det var nødvendig å samle de siste kreftene i seg selv for å møte døden med verdighet ... Ellers, hvorfor da livet? Det er for vanskelig for en person å være bekymringsløs når det gjelder slutten.

I historien, ikke representanter for to forskjellige verdener men folket i ett land. Heltene i historien - Sotnikov og Rybak - under normale forhold, ville kanskje ikke ha vist sin sanne natur. Men under krigen går Sotnikov gjennom vanskelige prøvelser med ære og aksepterer døden uten å gi avkall på sin tro, og Rybak før
i møte med døden endrer han sin tro, forråder sitt hjemland, redder livet hans, som etter svik mister all verdi. Han blir faktisk en fiende. Han går til en annen verden, fremmed for oss, hvor personlig velvære er satt over alt annet, hvor frykt for livet hans får ham til å drepe og forråde. I møte med døden forblir en person som han virkelig er. Her settes dybden i hans overbevisning, hans borgerlige styrke på prøve.

I de siste øyeblikkene av livet hans mistet Sotnikov plutselig tilliten til retten til å kreve av andre det samme som han krever av seg selv. Fiskeren ble for ham ikke en bastard, men rett og slett en formann som som borger og person ikke fikk noe. Sotnikov søkte ikke sympati fra mengden som omringet henrettelsesstedet. Han ville ikke bli tenkt dårlig om ham, og var bare sint på Rybak, som fungerte som bøddel. Fisherman beklager. "Jeg beklager, bror." "Dra til helvete!"- følger svaret.

Karakterene utvikler seg sakte. Fiskeren blir ubehagelig for oss, forårsaker hat, da han er i stand til svik. Sotnikov på sin side åpner seg som en viljesterk, modig natur. Forfatteren er stolt av Sotnikov, hvis siste bragd var et forsøk på å ta all skylden på seg selv, fjerne den fra lederen og Demchikha, som kom til nazistene for å hjelpe partisanske etterretningsoffiserer. Plikt overfor fedrelandet, overfor mennesker, som den viktigste manifestasjonen av ens eget Selv – det er det forfatteren trekker oppmerksomheten mot. Pliktbevissthet, menneskelig verdighet, soldatens ære, kjærlighet til mennesker - slike verdier eksisterer for Sotnikov. Det handler om menneskene som er i trøbbel, mener han. Helten ofrer seg selv, vel vitende om at livet er den eneste virkelige verdien. Og Rybak hadde bare lyst på livet. Og det viktigste for ham er å overleve for enhver pris. Selvfølgelig avhenger mye av personen, hans prinsipper, tro. Rybak har mange dyder: han har en følelse av kameratskap, han sympatiserer med den syke Sotnikov, deler med ham restene av dampet rug og oppfører seg med verdighet i kamp. Men hvordan gikk det til at han blir en forræder og deltar i henrettelsen av kameraten? Etter min mening er det i Rybaks sinn ingen klar grense mellom det moralske og det umoralske. Ved å være sammen med alle i rekkene, bærer han samvittighetsfullt alle vanskelighetene ved partisanlivet, uten å tenke dypt på verken liv eller død. Plikt, ære - disse kategoriene forstyrrer ikke sjelen hans. Stilt alene overfor umenneskelige forhold viser han seg å være en åndelig svak person. Hvis Sotnikov bare tenkte på hvordan man kan dø med verdighet, så er Rybak utspekulert, bedrar seg selv og overgir seg som et resultat til fiendene sine. Han tror at i øyeblikk av fare, tenker alle bare på seg selv.

Sotnikov, til tross for feilene: fangenskap, flukt, så igjen fangenskap, flukt, og deretter partisan-løsgjøringen, herdet ikke, ble ikke likegyldig til mennesker, men beholdt lojalitet, ansvar, kjærlighet. Forfatteren legger ikke merke til hvordan Sotnikov en gang redder livet til Rybak i kamp, ​​hvordan den syke Sotnikov likevel drar på oppdrag. Sotnikov kunne ikke nekte, da dette motsier hans livsprinsipper. På den siste natten i livet hans minner helten om ungdommen. Å lyve for faren i barndommen ble en leksjon i samvittighetskvaler for ham. Derfor dømmer helten seg selv strengt og har et svar på samvittigheten. Han forble en mann under krigens grusomme forhold. Dette er bragden til Sotnikov. Det virker for meg som om det i de tragiske krigens situasjoner er vanskelig å forbli tro mot deg selv, mot deg selv moralske prinsipper. Men det er nettopp slike pliktmenn

og ære bekjempe det onde, gjøre livet vakrere, og de får oss til å tenke: vet vi hvordan vi skal leve etter samvittigheten.

Hva er dybden av arbeidet til forfatteren Bykov? Det faktum at han overlot muligheten for en annen vei til forræderen Rybak selv etter en så alvorlig forbrytelse. Dette er både en fortsettelse av kampen med fienden, og en konfesjonell tilståelse av ens svik. Forfatteren overlot helten sin muligheten for omvendelse, en mulighet som oftere gis til en person av Gud, og ikke av en person. Forfatteren antok etter min mening at denne skylden også kunne sones.

Verket til V. Bykov er tragisk i lyden, like tragisk er krigen i seg selv, som krevde titalls millioner menneskeliv. Men forfatteren snakker om viljesterke mennesker som er i stand til å heve seg over omstendighetene og selve døden. Og i dag, tror jeg, er det umulig å vurdere hendelsene i krigen, de forferdelige årene, uten å ta hensyn til synspunktene om dette emnet til forfatteren Vasil Bykov.
Verket er gjennomsyret av tanker om liv og død, om
menneskelig plikt og humanisme, som er uforenlige med enhver manifestasjon av egoisme. En dyptgående psykologisk analyse av hver handling og gest av karakterene, flyktige tanker eller bemerkninger - bunnen av de sterkeste sidene av historien "The Centuries".

Paven av Roma ga forfatteren V. Bykov en spesialpris fra den katolske kirke for historien "The Centurions". Dette faktum indikerer hva slags moralsk universelt prinsipp som sees i dette verket. Den enorme moralske styrken til Sotnikov ligger i det faktum at han klarte å akseptere lidelse for sitt folk, klarte å beholde troen, ikke bukke under for den sjofele tanken som Rybak bukket under for : "I alle fall, nå gir ikke døden mening, den vil ikke endre noe." Slik er det ikke - lidelse for folket, for troen gir alltid mening for menneskeheten. Bragd gir moralsk styrke i andre mennesker, bevarer troen på dem. En annen grunn til at kirkeprisen ble tildelt forfatteren av Sotnikov ligger i det faktum at religion alltid forkynner ideen om forståelse og tilgivelse. Det er faktisk lett å fordømme Rybak, men for å ha det full rett for dette må du i det minste være i stedet for denne personen. Selvfølgelig er Rybak verdig fordømmelse, men det er universelle prinsipper som krever at man avstår fra ubetinget fordømmelse selv for slike alvorlige forbrytelser.

Det er mange eksempler i litteraturen når omstendighetene viser seg å være høyere enn heltenes viljestyrke, for eksempel bildet av Andrei Guskov fra historien "Live and Remember" av Valentin Rasputin. Verket er skrevet med forfatterens dype kunnskap om folkelivet, psykologien til den vanlige mannen. Forfatteren setter heltene sine i en vanskelig situasjon: en ung fyr Andrei Guskov kjempet ærlig nesten helt til slutten av krigen, men i 1944 havnet han på et sykehus, og livet hans sprakk. Han trodde at et alvorlig sår ville frigjøre ham fra videre tjeneste. Men det var ikke der, nyheten om at han igjen ble sendt til fronten slo ham som et lyn. Alle drømmene og planene hans ble ødelagt på et øyeblikk. Og i øyeblikk av åndelig forvirring og fortvilelse tar Andrei en fatal avgjørelse for seg selv, som snudde hele hans liv og sjel opp ned, gjorde ham til en annen person.

I ethvert kunstverk spiller tittelen en svært viktig rolle for leseren. Tittelen på historien "Lev og husk" ber oss til et dypere konsept og forståelse av verket. Disse ordene "Lev og husk" forteller oss at alt som er skrevet på sidene i boken bør bli en urokkelig evig leksjon i en persons liv.

Andrei var redd for å gå til fronten, men mer enn denne frykten var harme og sinne over alt som førte ham tilbake til krigen, og ikke lot ham bli hjemme. Og til slutt bestemmer han seg for å begå en forbrytelse og blir en desertør. Før hadde han ikke engang slike tanker i tankene, men lengselen etter hans slektninger, familie, hjemby viste seg å være den sterkeste av alle. Og selve dagen han ikke fikk ferie blir fatal og snur opp ned på livet til helten og familien hans.

Da Andrey befant seg i nærheten av hjemmet sitt, skjønte han elendigheten i handlingen hans, innså at en forferdelig ting hadde skjedd, og nå måtte han gjemme seg for folk hele livet, se tilbake, være redd for hver rasling. Denne historien handler ikke bare om hvordan en soldat blir en desertør. Det handler også om grusomhet, krigens destruktive kraft, som dreper følelser og ønsker hos en person. Hvis en soldat i krig bare tenker på seier, kan han bli en helt. Hvis ikke, vil savnet som regel være sterkere. Soldaten tenker stadig på å møte familien sin, og prøver mentalt å se alle slektningene og vennene sine for å komme seg hjem så snart som mulig. I Andrey disse følelsene

var veldig sterke og uttalte. Og derfor er han en person som er dømt til døden helt fra begynnelsen, siden han fra minuttet da krigen begynte, til siste øyeblikk, levde i minner og i påvente av et møte.

Tragedien i historien forsterkes av det faktum at ikke bare Andrei dør i den. Etter ham tar han bort både sin unge kone og det ufødte barnet. Hans kone, Nastena, er en kvinne som er i stand til å ofre alt slik at hennes kjære holder seg i live. I likhet med ektemannen er Nastena et offer for en altødeleggende krig og dens lover. Men hvis Andrei kan klandres, så er Nastena et uskyldig offer. Hun er klar til å ta slaget, mistankene til sine kjære, fordømmelsen av naboer og til og med straff. Alt dette vekker unektelig sympati hos leseren. «Krigen forsinket Nasteninos lykke, men Nastena trodde på krigen at den ville bli det. Fred vil komme, Andrey kommer tilbake, og alt som har stoppet opp gjennom årene vil begynne å bevege seg igjen. Ellers kunne ikke Nastena forestille seg livet hennes. Men Andrey kom på forhånd, før seieren, og forvirret alt, blandet det sammen, slo det ut av rekkefølgen - Nastena kunne ikke la være å gjette om dette. Nå måtte jeg ikke tenke på lykke – på noe annet. Og den, skremt, flyttet bort et sted, formørket, tilslørt - det var ingen vei for det, det virket, derfra, ikke noe håp.

Ideen om livet er ødelagt, og med dem selve livet. Ikke alle får muligheten til å oppleve en slik sorg og skam som Nastena tok på seg. Hun måtte hele tiden lyve, komme seg ut av vanskelige situasjonerå finne ut hva de skal si til andre landsbyboere.

Forfatteren introduserer mange tanker om livet i historien "Lev og husk". Dette ser vi spesielt godt når Andrey møter Nastena. De husker ikke bare det meste levende inntrykk fra fortiden, men også reflektere over fremtiden. Etter min mening er grensen mellom det tidligere og fremtidige livet til Nastya og Andrei veldig tydelig skilt her. Fra samtalene deres er det tydelig at de pleide å leve lykkelig: dette bevises av de mange gledelige anledningene og øyeblikkene han husket. De forestiller seg dem veldig tydelig, som om det var nylig. Og her fremtidig liv de kan ikke forestille seg. Hvordan er det mulig å leve vekk fra alle mennesker, ikke se mor og far og venner? Du kan ikke gjemme deg for alle og være redd for alt resten av livet! Men de har ingen annen vei, og heltene forstår dette. Det er verdt å merke seg at Nastena og Andrei i utgangspunktet snakker om det lykkelige livet, og ikke om hva som vil skje.

Historien slutter tragisk død Nastena og hennes ufødte barn. Hun var lei av å leve et slikt liv – et liv borte fra alt levende. Nastena trodde ikke lenger på noe, det virket for henne som om hun hadde kommet på det hele selv. «Hodet brast virkelig. Nastena var klar til å rive av seg huden. Hun prøvde å tenke mindre og bevege seg mindre – hun hadde ingenting å tenke på, ingen steder å bevege seg. Nok... Hun var sliten. Hvem ville vite hvor sliten hun er og hvor mye hun vil hvile!». Hun hoppet over siden av båten og ... Forfatteren skrev ikke engang dette ordet - hun druknet. Han beskrev det hele i overførte termer. "Langt, langt borte var det et flimring innenfra, som fra et forferdelig vakkert eventyr." Et ordspill er merkbart - et "skummelt" og "vakkert" eventyr. Sannsynligvis, slik det er - forferdelig, fordi det fortsatt er døden, men vakkert, fordi det var hun som reddet Nastya fra all hennes pine og lidelse.

Krigens fjerneffekt på livet bestemte personer. Ekkoene av handlingene begått under krigen påvirker ikke bare livet til helten, men også livene til folk som står ham nær. Valget som en gang ble tatt, forhåndsbestemmer alle hans videre handlinger og fører til et helt naturlig resultat.

Krig er et komplekst fenomen, situasjonen kan endre seg ekstremt raskt, og valg må tas. Det er spesielt vanskelig å bestemme skjebnen til andre mennesker, å ta ansvar, på mange måter å bestemme hvem som skal leve. Det er denne situasjonen som gjenspeiles i en av de tidlige historiene til Yuri Bondarev "Bataljoner ber om ild." Forfatteren skriver om stormingen av Kiev, som han var øyenvitne til. Kritikere har på ingen måte tilfeldigvis kalt dette verket for «en tragedie i prosa», siden vi snakker om en enkel og samtidig barsk virkelighet. Bataljonene fikk i oppgave å beslaglegge et brohode for offensiven, noe som ble gjort. Og her, midt i blod og død, gjør en person ganske enkelt, umerkelig en vanlig og hellig gjerning - han forsvarer sitt hjemland. Som gjenspeiler fiendens voldsomme motangrep, kjemper for hver meter av bakken, venter soldater og offiserer på artilleristøtte, og håper på en tidlig tilnærming fra hovedstyrkene. Men mens Dnepr ble krysset, mens den voldsomme kampen pågikk, endret situasjonen seg på denne sektoren av fronten. Divisjonen må rette alle sine styrker, all sin ildkraft til et annet brohode, offensiven som er anerkjent som mer lovende. Slik er krigens grusomme logikk. Bataljonssjefene fikk en ny ordre: å holde ut til det siste, avlede fiendtlige styrker over på seg selv og forhindre overføringen.

Yu. Bondarev lager realistiske bilder av befal og soldater som har spesifikke egenskaper som er uvanlige for noen. Alle er klare til å gi sine liv for fedrelandet, å gjøre alt for seier, men de ønsker alle å leve for å se denne seieren, de vil ha vanlig menneskelig lykke, et fredelig liv. Hvis en soldat ved fronten bare er ansvarlig for seg selv, for sin "manøver", så er det mye vanskeligere for sjefen. Så major Bulbanyuk, som innså den vanskelige situasjonen hans bataljon kom inn i, etter å ha fått et dødelig sår, angrer bare på at "Jeg reddet ikke folk, for første gang i hele krigen reddet jeg dem ikke."

Kaptein Boris Ermakov, sjefen for en annen bataljon, ser ut til å være en helt annen person. Ermakov ble vant til krigen, og det ser ut til at han ikke tenkte så mye på den. Han er lidenskapelig, elsker risiko, munter, til og med fryktløs. Men samtidig er han edel, rettferdig, sparer seg ikke i kamp, ​​han kan etter min mening kalles en æres- og pliktmann. Denne helten er fortsatt i live. i en bestemt og ærlig samtale Ermakov kaster en grusom anklage i ansiktet til kommandør Sjevtsov om døden til mennesker, uskyldige soldater. Han krever å forklare hvorfor og hvorfor bataljonene ble sendt til en meningsløs død. Men det finnes ingen klare svar på slike spørsmål. Jeg tror at det er dette diktene skrevet av A. Tvardovsky handler om:

"Jeg vet at det ikke er min feil,

Det at andre ikke kom fra krigen.

At alle, som er eldre, som er yngre,

Ble der.

Og ikke om den samme talen som jeg kunne ha dem,

Men han klarte ikke å redde.

Det handler ikke om det, men likevel, likevel, likevel ... "

Sannsynligvis er disse følelsene på en eller annen måte karakteristiske for alle som gikk gjennom krigen og overlevde og kom tilbake. Bøker om den store patriotiske krigen er nødvendige ikke bare fordi de gjenspeiler historien til landet vårt, men også fordi, ved å lese dem, "kan du utdanne en person i deg selv på en utmerket måte."

Ved å kjempe på brohodet, bak fiendens linjer og allerede innse at det ikke ville være noen støtte og at bataljonen var dømt til døden, endrer ikke Yermakov, selv i møte med døden, hans pliktfølelse, mister ikke motet. Han utfører sin umerkelige bragd... Først forstår du ikke at dette er en bragd. I Bondarevs "Bataljoner ..." omkommer nesten alle. Av flere hundre mennesker som under de mest grusomme og håpløse omstendigheter oppfylte sin soldatplikt til slutten, er det bare fem som er i live. På slike dager og i slike øyeblikk blir menneskelig mot og samvittighet målt med et spesielt strengt mål. Det ser ut til at ingen vil vite om dette, det er verdt å ta vare på deg selv litt - og du er frelst. Men han ble reddet på bekostning av andres liv: noen trenger å gå gjennom disse forferdelige meterne, som betyr å dø, fordi ikke en eneste linje i verden ennå er tatt uten ofre. Kaptein Yermakov, som vendte tilbake etter slaget til sitt eget folk og modnet i nesten noen år på en dag, og krenket alle charter og underordninger, vil sint og kompromissløst kaste i ansiktet på divisjonssjefen, karrieremannen Iverzev: "Jeg kan ikke betrakte deg som en mann og en offiser." Og hvor mange slike Ermakover var det, slike håpløse kamper om brohodet, til slutt slike bataljoner, nesten fullstendig ødelagt i andre verdenskrig! Dusinvis? Hundrevis? Tusenvis? Riktignok er det i denne krigen en bragd og død for tusener for millioners liv, frihet og ære.

En annen av de fremtredende personene som skriver om krigen er V. Kondratiev. Det faktum at Kondratiev begynte å skrive om krigen var ikke bare en litterær oppgave, men meningen og begrunnelsen for hans nåværende liv, oppfyllelsen av hans plikt overfor sine medsoldater som døde på Rzhev-landet.

Historien "Sashka" vakte umiddelbart oppmerksomheten til både kritikere og lesere og satte forfatteren på første rad med militære forfattere.

K. Simonov skrev i forordet til "Sasha" av V. Kondratiev: "Dette er historien om en mann som befant seg i den vanskeligste tiden på det vanskeligste stedet og i den vanskeligste posisjonen - en soldat."

Forfatteren klarte å skape sjarmerende bilde en person som legemliggjorde de beste menneskelige egenskapene. Heltens sinn, oppfinnsomhet, moralske sikkerhet manifesteres så direkte, åpent at de umiddelbart vekker leserens tillit, sympati og forståelse for ham. Sasha er smart, kvikk, fingernem. Dette er bevist av episoden med fangst av tyskeren. Han er hele tiden i aksjon, i bevegelse, ser mye rundt seg, tenker, reflekterer.

En av hovedepisodene i historien er Sashkas avslag på å skyte den fangede tyskeren. Når Sasha blir spurt om hvordan han bestemte seg for ikke å følge ordren - han skjøt ikke fangen, forsto han ikke hva det truet ham med, svarer han ganske enkelt : "Vi er mennesker, ikke fascister ..." I dette er han urokkelig. Hans enkle ord er fylt med den dypeste mening: de snakker om menneskehetens uovervinnelighet.

Sasha inspirerer respekt for seg selv med sin vennlighet, menneskelighet. Krigen forkrøplet ikke sjelen hans, gjorde ham ikke avpersonlig. Overraskende stor ansvarsfølelse for alt, selv for det han ikke kunne stå til ansvar for. Han skammet seg foran tyskeren for det ubrukelige forsvaret, for gutta som ikke ble begravet: han prøvde å lede fangen slik at han ikke skulle se våre døde og ikke begravde jagerfly, og da de snublet over dem, skammet Sasha seg , som om han var skyldig i noe . Sashka synes synd på tyskeren, aner ikke hvordan han kan bryte ordet. "Prisen på menneskeliv har ikke blitt mindre i hans sinn." Og det er også umulig å ikke følge ordre fra bataljonssjefen. Sashka leder en tysk fange til å bli skutt, og spiller for tid med all sin makt, og forfatteren trekker ut deres vei, og tvinger leseren til å bekymre seg: hvordan skal dette ende? Bataljonssjefen nærmer seg, og Sasha senker ikke blikket foran ham, og føler at han har rett. Og kapteinen vendte blikket bort, kansellerte bestillingen hans. Sashka, derimot, opplever en ekstraordinær lettelse, ser at for første gang og "Ødelagt kirke" og "en blåaktig skog bortenfor feltet, og en ikke for blå himmel" og tenker: "hvis han forblir i live, så av alt han opplevde på fronten, vil denne saken være den mest minneverdige, den mest uforglemmelige for ham .. ."

Karakteren til Sasha er oppdagelsen av Kondratiev. Et nysgjerrig sinn og uskyld, vitalitet og aktiv vennlighet, beskjedenhet og selvtillit - alt dette er kombinert i hele karakteren til helten. Kondratiev oppdaget karakteren til en mann fra den tykke av folket, formet av sin tid og legemliggjort Beste egenskaper denne gangen. "Historien om Sasha er historien om en mann som dukket opp på det vanskeligste tidspunktet på det vanskeligste stedet i den vanskeligste posisjonen - en soldat." «... Hvis jeg ikke hadde lest Sasha, ville jeg gått glipp av noe ikke i litteraturen, men rett og slett i livet. Sammen med ham hadde jeg en annen venn, en person jeg ble forelsket i, "skrev K. Simonov.

"Krig har ingen kvinneansikt."

Mange verk er skrevet om den store patriotiske krigen, men dette emnet er virkelig uuttømmelig. Litteratur har alltid søkt å forstå det åndelige bildet av helten, den moralske opprinnelsen til bragden. M. Sholokhov skrev: "Jeg er interessert i skjebnen til vanlige mennesker i den siste krigen ..." Kanskje mange forfattere og poeter kunne abonnere på disse ordene.

Men bare tiår etter krigens slutt ble det mulig for fremveksten av en fullstendig spesielle bøker om denne perioden av historien.

Ekstremt interessante, virker det for meg, verk skapt i spesiell sjanger, som ennå ikke er definitivt definert i litteraturen. Det heter annerledes: episk korprosa, katedralroman, båndlitteratur og så videre. Det er kanskje nærmest dokumentarfiksjon. For første gang i russisk litteratur henvendte A. Adamovich seg til ham og skapte boken "Jeg er fra en brannlandsby", som gir bevis på mirakuløst overlevende mennesker fra Khatyn.

Fortsettelsen av disse tradisjonene er, etter min mening, bøkene til Svetlana Aleksievich "Krigen har ingen kvinnes ansikt" og "De siste vitnene". Disse verkene oppnår en slik påvirkningskraft, en slik følelsesmessig intensitet. Dette skjer sannsynligvis fordi det er umulig å erstatte selv strålende kreasjoner med den levende sannheten om et faktum, øyenvitne, fordi alle som har gått gjennom krigens redsler har sin egen oppfatning av hendelser, som ikke i det minste utelukker ideen om den globale naturen til det som skjer.

"Krigen har ikke et kvinneansikt" - en historie om skjebnen til kvinner i krigen: frontlinjesoldater, partisaner, undergrunnsarbeidere, hjemmefrontarbeidere. Oppriktige og emosjonelle historier om heltinnene i verket veksler med nøyaktige og forsiktige forfatterkommentarer. Det er vanskelig å ta minst én av de hundrevis av heltinnene som både er karakterer og samtidig særegne skapere av denne boken.

Svetlana Aleksievich klarte å bevare og reflektere i boken særegenhetene ved "kvinners oppfatning av krigen, fordi "kvinners minne dekker det kontinentet av menneskelige følelser i krig, som vanligvis unnslipper menns oppmerksomhet" Denne boken henvender seg ikke bare til sinnet til leser, men til hans følelser. En av heltinnene, Maria Ivanovna Morozova, sier dette om det : « Jeg huske bare At, Hva co meg var . Hva spiker I dusjen sitter ... »

«De siste vitnene» er en bok som inneholder minnene til de som hadde sin barndom falt på krigens år. Barnas minne beholder for livet de minste detaljene, følelsen av farge, lukt. Barn fra krigstid har like levende minner, men «de er førti år eldre enn hukommelsen deres». Barnas minne snapper ut av livets strøm «de lyseste» tragiske «øyeblikk».

I dette verket av Svetlana Aleksievich er forfatterens kommentar redusert til et minimum, hovedoppmerksomheten rettes mot "utvelgelsen og redigeringen" av materialet. Etter min mening kunne forfatterens posisjon vært uttrykt klarere, men sannsynligvis ønsket Svetlana Aleksievich å beholde oppfatningen av krigens forferdelige virkelighet til de "siste vitnene" - barn.

En av historiene til V. Kozko "A Lean Day" er viet det samme emnet. Temaet for en krigsherjet barndom, et åndelig sår som ikke gror. Handlingsscenen er en liten hviterussisk by; aksjonstidspunktet er ti år etter krigen. Det viktigste som kjennetegner verket er den spente tonen i fortellingen, som ikke avhenger så mye av tomteutvikling hendelser, og hvor mye fra intern patos, psykologisk intensitet. Denne høye tragiske patosen bestemmer hele stilen i historien.

Kolka Letichka (dette navnet ble gitt ham på barnehjemmet, han husker ikke sitt eget), som et lite barn havnet han i en konsentrasjonsleir, hvor det ble holdt donorbarn, som de tok blod fra for tyske soldater. Han husker ikke mor eller far. Og de umenneskelige psykiske og fysiske lidelsene som han opplevde, tar vanligvis vekk hans minne om fortiden.

Og nå, ti år senere, ved et uhell, når han ved et uhell treffer en rettsmøte, lytter til vitnesbyrdet fra tidligere straffende politifolk, husker gutten alt som skjedde med ham. Den forferdelige fortiden blir levende – og dreper Kolka Letichka. Men hans død er forhåndsbestemt av de hendelsene som allerede er mer enn ti år gamle. Han er dømt: ingen styrker er i stand til å gjenopprette det som ble tatt fra ham i barndommen. Kolkas rop, som lød i rettssalen, er et ekko av oppfordringen om hjelp fra alle barn som ble revet med tvang fra mødrene sine: "Mamma, redd meg!" - han ropte til hele salen, som han ropte til hele jorden i det fjerne 1943, som tusener og tusenvis av hans jevnaldrende ropte.

Kanskje noen vil si at det er nødvendig å beskytte den yngre generasjonen mot slike omveltninger, at det er unødvendig å vite om alle krigens redsler, men slik kunnskap er viktig ikke bare fordi det er historien til vårt land, men også fordi ellers gjensidig forståelse vil ikke være mulig mellom medlemmer av ulike generasjoner.

Konklusjon.

Nå blir de som så krigen ikke på TV, som holdt ut og overlevde den selv, færre og færre for hver dag. År gjør seg gjeldende, gamle sår og opplevelser som nå tilfaller gamle mennesker. Medsoldater ringer nå tilbake oftere enn de ser hverandre. Men når alt kommer til alt, den niende mai vil de definitivt komme og marsjere seirende gjennom gatene i moderlandet de reddet. De vil alle samles, med medaljer og bestillinger på gamle, men nøye pressede jakker eller seremonielle tunikaer. De vil omfavne, stå og synge sine favoritt, ikke glemte sanger fra krigsårene.

Årene med den patriotiske krigen vil aldri bli glemt. Jo lenger, jo mer livlige og majestetiske vil de utfolde seg i vårt minne, og mer enn en gang vil vårt hjerte ønske å gjenoppleve det hellige, tunge og heroisk epos dager da landet var i krig fra ung til gammel. Og ingenting annet enn bøker vil kunne formidle til oss denne flotte og tragisk hendelse- Den store patriotiske krigen.

Russland ble ansett som et land - en frigjører. Hun drev ikke bare den fascistiske hæren ut av sine grenser, men frigjorde andre land under fascismens åk. Få har nådd Berlin, men de dødes herlighet, deres navn lever i våre hjerter. I den store patriotiske krigen viste folk hva de var i stand til russiske folk og hvilket stort og mektig land vårt er.

Jeg ble født i en lykkelig, fredelig tid, men jeg hørte mye om krigen, fordi sorg og ulykke ikke gikk utenom mine slektninger og venner.

Krig... Hvor mye sier dette ordet. Krig er lidelsen til mødre, hundrevis av døde soldater, hundrevis av foreldreløse barn og familier uten fedre, forferdelige minner om mennesker. Og vi, som ikke har sett krigen, ler ikke. Soldatene tjente ærlig, uten egeninteresse. De forsvarte fedrelandet, slekt og venner. Nazistene var grusomme mot det russiske folket, soldater. Det blir forferdelig i sjelen. Hvilken sorg folk opplevde da ulykken kom til huset. Likevel håpet slike familier at deres menn og barn ville vende hjem. Det er skummelt ved tanken på at en krig kan starte. For det kan ikke vare evig. Du kan ikke kjempe hele tiden. Vi må tenke på barn, og på mødre, og på alle mennesker før vi starter en krig. Tiår har allerede skilt oss fra krigens harde dager. Generasjonen som tålte krigens tunge byrde, drar. Men folkeminne vil bevare den usvikelige bragden og uhørte lidelsene og den urokkelige troen til mennesker.

tiår har gått siden slutten av den store patriotiske krigen. Men uansett hvor mange år som går, vil bragden oppnådd av vårt folk ikke forsvinne, vil ikke bli slettet i minnet om takknemlig menneskehet.

Kampen mot fascismen var ikke lett. Men selv i de vanskeligste dagene av krigen, i dens mest kritiske øyeblikk, forlot ikke tilliten til seier den sovjetiske mannen.

Både i dag og vår fremtid bestemmes i stor grad av mai 1945. Salutten til den store seieren innpodet millioner av mennesker tro på muligheten for fred på jorden.

Uten å oppleve det samme som jagerflyene opplevde, de kjempende menneskene opplevde, var det umulig å snakke sant og lidenskapelig om dette ...

Temaet for den store patriotiske krigen forlot ikke russisk sovjetisk litteratur gjennom årene. Ny forståelse militært tema i "tine"-perioden. Dette skyldes den litterære generasjonen, hvis ungdom falt på krigsårene. Og med hver hundre gutter født i 23-24-årene. år, bare tre overlevde. Men de som var så heldige å komme tilbake fra krigen fikk en kolossal åndelig opplevelse, de så ut til å leve i en hel generasjon, snakket på vegne av generasjonen. 20 år etter krigen skrev Yuri Bondarev: "I løpet av de lange fire årene av krigen, hver time å føle dødens jernpust nær skuldrene våre, stille forbi friske åser med inskripsjoner på nettbrettene med en uutslettelig blyant, har vi ikke mistet den tidligere ungdomsverdenen, men vi har modnet i 20 år og, så det ut til, levde dem så detaljert så rikt at disse årene ville være nok for livet til to generasjoner. Denne åndelige opplevelsen, den kreative energien til frontlinjegenerasjonen hadde en svært betydelig innvirkning på etterkrigstidens nasjonale kultur. Frontlinjeforfattere vendte igjen og igjen tilbake til temaet for krigen, hovedbegivenheten i deres liv og livet i landet, på en ny måte, fra høyden av de siste årene og deres livserfaring dekket hendelsene i krigsårene.

Spørsmålet om krig er fortsatt aktuelt i dag. Det kan ikke sies med sikkerhet at krigen 1941-1945 var den siste. Dette kan skje hvor som helst, når som helst og med hvem som helst. Jeg håper at alle de store verkene som er skrevet om krigen vil advare folk mot slike feil, og at en så storstilt og nådeløs krig ikke vil skje igjen.

Store kamper og vanlige helters skjebne er beskrevet i mange skjønnlitterære verk, men det er bøker som ikke kan gå forbi og som ikke må glemmes. De får leseren til å tenke på nåtid og fortid, på liv og død, på fred og krig. AiF.ru har utarbeidet en liste over ti bøker dedikert til hendelsene under den store patriotiske krigen, som er verdt å lese på nytt i løpet av ferien.

"Daggryene her er stille ..." Boris Vasiliev

"The Dawns Here Are Quiet ..." er en advarselsbok som får deg til å svare på spørsmålet: "Hva er jeg klar for av hensyn til mitt fedreland?". Handlingen til Boris Vasilievs historie er basert på en virkelig oppnådd bragd under den store patriotiske krigen: syv uselviske soldater forhindret en tysk sabotasjegruppe fra å sprenge Kirovskaya jernbane, langs hvilken utstyr og tropper ble levert til Murmansk. Etter slaget overlevde bare en sjef for gruppen. Allerede mens han jobbet med verket, bestemte forfatteren seg for å erstatte bildene av jagerflyene med kvinnelige for å gjøre historien mer dramatisk. Resultatet er en bok om kvinnelige helter som forbløffer leserne med sannheten i historien. Prototypene til fem kvinnelige frivillige som går inn i en ulik kamp med gruppen fascistiske sabotører, ble jevnaldrende på skolen til skribent-frontlinjesoldaten, og funksjonene til radiooperatører, sykepleiere, etterretningsoffiserer som Vasiliev møtte i krigsårene er også gjettet i dem.

"De levende og de døde" Konstantin Simonov

Konstantin Simonov er bedre kjent for et bredt spekter av lesere som poet. Diktet hans "Vent på meg" er kjent og husket utenat, ikke bare av veteraner. Veteranens prosa er imidlertid på ingen måte dårligere enn hans poesi. En av forfatterens mektigste romaner er eposet The Living and the Dead, som består av bøkene The Living and the Dead, Soldiers Are Not Born og Last Summer. Dette er ikke bare en roman om krigen: den første delen av trilogien gjengir praktisk talt den personlige frontlinjedagboken til forfatteren, som som korrespondent besøkte alle fronter, gikk gjennom landene i Romania, Bulgaria, Jugoslavia, Polen og Tyskland, og var vitne til de siste kampene om Berlin. På sidene i boken gjenskaper forfatteren det sovjetiske folkets kamp mot de fascistiske inntrengerne fra de aller første månedene forferdelig krig til de berømte sist sommer". Simonovskys unike utseende, talentet til en poet og publisist - alt dette gjorde The Living and the Dead til et av de beste kunstverkene i sin sjanger.

"Menneskets skjebne" Mikhail Sholokhov

Historien «The Fate of a Man» er basert på en virkelig historie som skjedde med forfatteren. I 1946 møtte Mikhail Sholokhov ved et uhell en tidligere soldat som fortalte forfatteren om livet hans. Skjebnen til mannen imponerte Sholokhov så mye at han bestemte seg for å fange den på sidene i boken. I historien introduserer forfatteren leseren for Andrei Sokolov, som klarte å opprettholde sin styrke, til tross for vanskelige prøvelser: skade, fangenskap, flukt, familiedød og til slutt sønnens død på den lykkeligste dagen, 9. mai 1945 . Etter krigen finner helten styrken til å starte et nytt liv og gi håp til en annen person - han adopterer en foreldreløs gutt, Vanya. I The Fate of a Man viser en personlig historie på bakgrunn av forferdelige hendelser skjebnen til et helt folk og fastheten til den russiske karakteren, som kan kalles et symbol på sovjetiske troppers seier over nazistene.

"Forbannet og drept" Victor Astafiev

Viktor Astafiev meldte seg frivillig til fronten i 1942, ble tildelt Den røde stjernes orden og medaljen "For Courage". Men i romanen «Forbannet og drept» synger ikke forfatteren om krigens hendelser, han snakker om det som en «forbrytelse mot fornuften». På grunnlag av personlige inntrykk beskrev frontlinjeforfatteren de historiske hendelsene i Sovjetunionen som gikk forut for den store patriotiske krigen, prosessen med å forberede forsterkninger, livet til soldater og offiserer, deres forhold til seg selv og deres befal, og militære operasjoner . Astafiev avslører alt skitten og grusomhetene i de forferdelige årene, og viser dermed at han ikke ser noe poeng i de enorme menneskeofringene som falt til lodd av mennesker under de forferdelige krigsårene.

"Vasily Terkin" Alexander Tvardovsky

Tvardovskys dikt «Vasily Terkin» fikk nasjonal anerkjennelse tilbake i 1942, da dets første kapitler ble publisert i Vestfrontens avis Krasnoarmeyskaya Pravda. Soldatene gjenkjente umiddelbart hovedpersonen i verket som et forbilde. Vasily Terkin er en vanlig russisk fyr som oppriktig elsker sitt moderland og sitt folk, oppfatter livets vanskeligheter med humor og finner en vei ut av selv den vanskeligste situasjonen. Noen så i ham en kamerat i skyttergraven, noen en gammel venn, og noen gjettet seg selv i ansiktstrekk. Bildet av nasjonalhelten var så glad i leserne at selv etter krigen ikke ønsket å skille seg fra det. Det er derfor et stort antall imitasjoner og "oppfølgere" av "Vasily Terkin" ble skrevet, skapt av andre forfattere.

"Krig har ingen kvinneansikt" Svetlana Aleksievich

"Krig har ikke et kvinneansikt" er en av de mest kjente bøkene om den store patriotiske krigen, hvor krigen vises gjennom øynene til en kvinne. Romanen ble skrevet i 1983, men ble ikke publisert på lenge, ettersom forfatteren ble anklaget for pasifisme, naturalisme og avsløring av det heroiske bildet sovjetisk kvinne. Svetlana Aleksievich skrev imidlertid om noe helt annet: hun viste at jenter og krig er uforenlige konsepter, om ikke annet fordi en kvinne gir liv, mens enhver krig dreper først og fremst. I romanen sin samlet Aleksievich historiene til frontlinjesoldater for å vise hvordan de var, jenter fra det førtiførste året, og hvordan de gikk til fronten. Forfatteren ledet leserne langs krigens forferdelige, grusomme, ufeminine vei.

"Fortellingen om en ekte mann" Boris Polevoy

«The Tale of a Real Man» ble skapt av en forfatter som gikk gjennom hele den store patriotiske krigen som korrespondent for avisen Pravda. I disse forferdelige år han klarte å besøke partisanavdelinger bak fiendens linjer, deltok i Slaget ved Stalingrad, i slaget på Kursk Bulge. Men verdensberømmelse Polevoy ble brakt ikke militære rapporter, men et kunstverk skrevet på grunnlag av dokumentarisk materiale. Prototypen til helten til hans "Tale of a Real Man" var den sovjetiske piloten Alexei Maresyev, som ble skutt ned i 1942 under den offensive operasjonen til den røde hæren. Jagerflyet mistet begge beina, men fant styrken til å gå tilbake til rekkene av aktive piloter og ødela mange flere nazistiske fly. Verket ble skrevet i de vanskelige etterkrigsårene og ble umiddelbart forelsket i leseren, fordi det beviste at det alltid er plass for en bragd i livet.