Biografier, historier, fakta, fotografier. John Ruskin Utvalgte tanker av John Ruskin Utdrag fra samtidsmalere

Den største teoretikeren og kunsthistorikeren, engelsk filosof og kulturolog på 1800-tallet, John Ruskin (1819-1900) - en lidenskapelig predikant kunstnerisk kreativitet«i nytten, godhetens og rettferdighetens navn» og samtidig en subtil estetikk, en kjenner av antikken og renessansen, oppdageren av Turner og teoretikeren til prerafaelittene.

Født 8. februar 1819 i familien til en velstående skotsk sherry-kjøpmann D. J. Ruskin. Atmosfæren av religiøs fromhet regjerte i familien, noe som hadde en betydelig innvirkning på forfatterens påfølgende synspunkter.

John Ruskin - kunstteoretiker og historiker

John Ruskin hadde stor innflytelse på utviklingen av kunsthistorie, estetikk, vestlig filosofi og ideologien om naturvern. Han ble valgt til den første æresprofessoren i kunst ved Oxford University. Han underviste ved Oxford og Cambridge. Han skrev femti bøker, syv hundre artikler og foredrag.

I Russland ble hovedverkene til J. Ruskin oversatt til russisk utgitt i omdreining XIX-XXårhundrer. På begynnelsen av 1920-tallet ble imidlertid J. Reskins bøker, blant noen andre, forbudt ved å låne ut i biblioteker ved rundskrivet fra visekommissæren for utdanning N. Krupskaya. I løpet av sovjetperioden ble den ikke oversatt eller utgitt.

På Eschatos er det anledning til å lese Ruskins bøker – både førrevolusjonære utgaver og utgaver i moderne rettskrivning.

John Ruskin MODERNE ARTISTER

Generelle prinsipper og sannhet i kunst

Oversettelse fra den andre engelske utgaven

P.S. Kogan

Foreningen av trykkeri A.I. Mamontova

John Ruskin LANDLIGE LØVER

Utdrag fra "Moderne malere"

Oversettelse av L.P. Nikiforova

Moskva.

John Reskin ETIKK AV STØV

Oversettelse av L.P. Nikiforova

Moskva

Utgave av V.N. Lind og I.A. Balandina

John Ruskin ØRNEREIR

10 forelesninger om naturvitenskapens forhold til kunst

Oversettelse av L.P. Nikiforova

Moskva

Utgave av bokhandelen

John Ruskin SESAM OG LILY

Oversettelse av L.P. Nikiforova

Moskva

John Ruskin SISTE OG FØRSTE

Fire essays om de grunnleggende prinsippene for politisk økonomi

Oversettelse av L.P. Nikiforova

Moskva

Utgave av bokhandelen «Bokvirksomhet og I.A. Balandina"

angående: påkledning, oppvekst, ekteskap, virkesfære, innflytelse, arbeid, rettigheter mv.

Oversettelse av L.P. Nikiforova

Utgave av bokhandelen «Bokvirksomhet og I.A. Balandina"

John Ruskin OLIVENKRANS

fire forelesninger om industri og krig

Oversettelse av L.P. Nikiforova

Utgave av bokhandelen «Bokvirksomhet og I.A. Balandina"

1900

Utvalgte sider

Oversettelse av O.M. Solovieva

Moskva, 1900

Moderne opptrykk av bøker av John Ruskin

Per. fra engelsk. M. Kurennoy, N. Lebedeva, S. Sukharev. - St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2007. - 320 s. + innlegg (64 s.).
ISBN 978-5-352-02208-5

Oversettelse laget i henhold til publikasjonen: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. London, 1849

Han behandlet ikke spørsmål om arkitektur som konstruksjon, han ble ikke berørt av den fysiske komponenten i denne prosessen, dens materielle bakgrunn. John Ruskin anser utelukkende filosofisk og moralske prinsipper, som etter hans mening bør ledes av arkitekten som skaperen av boligen, noe fysisk og mentalt rom, og til og med templet.

Disse prinsippene, eller lysene, som forfatteren selv kalte dem: skjønnhet, styrke, liv, sannhet, minne, lydighet, offer. Boken går dypere inn i hvorfor disse grunnleggende tingene og hva de tilfører arkitektur.

Per. fra engelsk. A.V. Glebovskaya, L.N. Zhitkova. - St. Petersburg: Publishing Group"ABC Classics", 2009. - 352 s. + innsats (16 s).

ISBN 978-5-9985-0415-0

Forkortet versjon utarbeidet i henhold til publikasjonen: Ruskin J. The Stones av Venezia // Den komplette Verk av John Ruskin. New York, 1905. Vol. 7-9.

The Stones of Venice, et av de mest betydningsfulle og omfangsrike verkene til den berømte engelske historikeren og kunstteoretikeren, prosaforfatteren, poeten, kunstneren, litteratur- og kunstkritikeren John Ruskin, ble utgitt i 1851-1853.

Den undersøker den århundrer gamle storhetstiden til venetiansk arkitektur fra tidlig middelalder til senrenessansen og gir en strålende analyse av dens viktigste arkitektoniske stiler.

I tillegg til detaljert vitenskapelig forskning og teoretisk resonnement, inkluderte forfatteren i den fullstendige trebindsutgaven av sitt arbeid en uttømmende referansemateriale knyttet til enkeltpersoner, bygninger, vilkår mv.

Umiddelbart etter utgivelsen fikk boken enorm popularitet ikke bare blant spesialister, men også blant den generelle leseren, og ble en uunnværlig guide til byen.

Forlaget fant det mulig å gi ut en forkortet versjon av Stones of Venice i serien "The Artist and the Connoisseur", med fokus på beskrivelsen arkitektoniske monumenter og dem stilistiske trekk. Forfatterens tegninger og akvareller er brukt i teksten, fargefotografier og gjengivelser vises på vedlegget.

Per. fra engelsk. - SPb.: Azbuka-classika, 2007. - 248 s.: ill. ISBN 978-5-352-02183-5

Merknader om kristen kunst for engelske reisende.

Denne boken kan overraske deg til en viss grad. For dette er ikke den enkle guiden vi er vant til i dag. Den ble skrevet av den berømte engelske historikeren og kunstteoretikeren, sin tids kulturforsker, poet og prosaforfatter, litterær og kunstkritiker John Ruskin.

Og skrivetidspunktet er 1874! Alle disse titlene og titlene til Ruskin påvirket selvfølgelig kvaliteten og stilen på arbeidet som ble presentert for deg.

Den inneholder det mest interessante historiske og kunsthistoriske materialet som forteller om historien til opprettelsen av slike monumenter som kirkene Santa Croce, Santa Maria Novella og mange andre.

Men enda mer interessant er det at guiden presenterer diskusjoner om etiske, moralske og sosiale problemer Florence av den tiden, som vil være nyttig for dagens leser, spesielt hvis han studerer europeisk historie.

Per. fra engelsk. / Under redaksjon av P. Nikiforov. Ed. 3. M.: Bokhuset "LIBROKOM", 2011. - 152 s. (Fra arven fra verdens filosofiske tanke: estetikk.)

Denne boken, skrevet av den fremragende engelske kunstteoretikeren J. Reskin, er dedikert til kunst. Forfatteren, som en gang reiste mye i Italia, beskriver prinsippene for tegning etablert av den store florentineren Giotto.

Disse prinsippene - de sanne skjønnhetslovene - er forskjellige fra metodene klassiske skoler som ble ansett som allment akseptert og som ifølge forfatteren inneholder alvorlige feil og mangler. Boken inneholder en rekke praktiske teknikker og øvelser som anbefales for unge mennesker med en forkjærlighet for tegning, samt aforismer av J. Ruskin, en anerkjent mester i denne litterære sjangeren.

Boken vil være av interesse for estetiske filosofer, kunsthistorikere, så vel som for alle elskere av tegning.

Per. fra engelsk. Ed. 2., stereotypisk. - M.: KomKniga, 2007. - 144 s. (Fra arven fra verdens filosofiske tanke: estetikk.)

Leserne inviteres til boken til den fremragende engelske kunsthistorikeren og samfunnsreformatoren J. Ruskin (1819-1900), skrevet på grunnlag av forelesninger han holdt i Manchester i 1857.

Forfatteren setter seg selv vanskelig oppgave- å introdusere moral og estetikk i politisk økonomi; en del av løsningen på dette problemet er ønsket om å introdusere skjønnhetselementer i hverdagen til en person, i hans arbeid og produksjon.

J. Ruskin er på vakt mot sin moderne maskinsivilisasjon og forkynner fritt og adlet arbeid, og uttrykker en rekke interessante ideer om statens plass og rolle, om oppdagelsen og anvendelsen av menneskelig talent, om akkumulering og fordeling av arbeidsresultater osv.

Boken vil være av interesse for filosofer, kunstkritikere og spesialister innen økonomisk tankehistorie, så vel som for alle interesserte lesere.

John Ruskin kunstforelesninger

Per. fra engelsk. P. Kogan, red. E. Kononenko. - M.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 s., illustrasjon. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4

Mer enn et århundre senere kommer leseren tilbake kjent bok fremragende kunstteoretiker, kunstkritiker og publisist John Ruskin, som eide sinnene til den engelske intelligentsiaen fra viktoriansk tid og hadde en enorm innvirkning på utviklingen av kunsthistorie og estetikk i andre halvdel av det nittende og tidlige tjuende århundre.

I disse forelesningene gitt til Oxford-studenter, foreslår forfatteren sin egen klassifisering kunstskoler, analyserer kunstens forhold til religion, moral, nytte, formulerer sin visjon om historien, kunstens nåværende tilstand og kunstens oppgaver.

Se moderne opptrykk av John Ruskins bøker på separate sider på nettstedet.

Født 8. februar 1819 i London. Ruskins foreldre var D. J. Reskin, en av medeierne av sherryimportfirmaet, og Margaret Cock, fetter. Johannes vokste opp i en atmosfære av evangelisk fromhet. Faren var imidlertid glad i kunst, og da gutten var 13 år gammel, reiste familien mye i Frankrike, Belgia, Tyskland og spesielt Sveits. Ruskin studerte tegning hos de engelske kunstnerne Copley Fielding og J.D. Harding og ble en dyktig tegner. Han avbildet hovedsakelig arkitektoniske gjenstander, spesielt med å beundre gotisk arkitektur.

I 1836 gikk Ruskin inn på Christ Church College, Oxford University, hvor han studerte geologi med W. Buckland. I en alder av 21 ga faren ham en sjenerøs godtgjørelse, og de begynte begge å samle på malerier av J. Turner (1775–1851). I 1839 ble Ruskin tildelt Newdigate-prisen for beste dikt på engelske språk våren 1840 ble imidlertid hans videre studier ved Oxford avbrutt på grunn av sykdom; han begynte å blø, noe legene så som symptomer på tuberkulose.

I 1841 begynte Ruskin å supplere et essay skrevet av ham i en alder av sytten til forsvar for Turners maleri. Resultatet ble et fembinds verk samtidskunstnere(Modern Painters), hvis første bind dukket opp i 1843.

Våren 1845 foretok han en reise gjennom Sveits til Lucca, Pisa, Firenze og Venezia, første gang han reiste uten foreldrene, ledsaget av en lakei og en gammel guide fra Chamonix. Overlatt til seg selv frigjorde han seg nesten fra protestantiske fordommer og opplevde grenseløs glede i religiøst maleri fra Fra Angelico til J. Tintoretto. Han uttrykte sin beundring i det andre bindet av Moderne kunstnere (1846).

Med fokus på gotisk arkitektur publiserte Ruskin The Seven Lamps of Architecture i 1849. Ruskins karakteristiske moralske strenghet samsvarte med ånden Det viktorianske England, hans ideer om "arkitektonisk ærlighet" og opprinnelsen til ornamentikk fra naturlige former forble innflytelsesrike i mer enn én generasjon.

Ruskin vendte seg deretter til studiet av venetiansk arkitektur. Sammen med sin kone tilbrakte han to vintre i Venezia og samlet materiale til boken Stones of Venice (Stones of Venice), der han hadde til hensikt å gi en mer konkret begrunnelse for ideene i De syv lamper, først og fremst deres moralske og politiske aspekter. Boken dukket opp på høyden av "Battle of Styles" som raste i London; siden den arbeidende mannens lykke ble proklamert i boken som en av komponentene i gotisk skjønnhet, ble den en del av programmet til tilhengerne av den gotiske vekkelsen, ledet av W. Morris.

Da han kom tilbake til England, forsvarte Ruskin prerafaelittene, hvis utstilling på akademiet i 1851 ble mottatt med fiendtlighet. Ruskin ble venn med D. E. Milles, den yngste og mest strålende prerafaelitten. Snart ble Milles og Ruskins kone Effie forelsket i hverandre, og i juli 1854, etter å ha oppnådd annulleringen av ekteskapet med Ruskin, giftet Effie seg med Milles.

I noen tid underviste Ruskin i tegning ved Workers' College i London, falt under påvirkning av T. Carlyle. Etter å ha gitt etter for farens insistering, fortsatte Ruskin å jobbe med tredje og fjerde bind av Moderne kunstnere. I 1857 holdt han et forelesningskurs i Manchester om The Political Economy of Art, senere utgitt under tittelen A Joy for Ever. Fra kunstkritikkens sfære har hans interesser i stor grad flyttet til feltet sosial transformasjon. Dette temaet ble videreutviklet i boken The Last, the First (Unto This Last, 1860), som markerer modenheten til Ruskins politiske og økonomiske synspunkter. Han tok til orde for reformer innen utdanning, spesielt innen håndverk, for universell sysselsetting og bistand til eldre og funksjonshemmede. I boken, det siste som ble uttrykt til den første åndelig krise Reskin. Fra 1860 led han konstant av nervøs depresjon. I 1869 ble han valgt til den første æresprofessoren i kunst ved Oxford University. I Oxford jobbet han hardt, forberedte for studentene en samling kunstverk i originaler og reproduksjoner. I 1871 begynte Ruskin å produsere månedlig utgave"Fors Clavigera", adressert til arbeidere og arbeidere i Storbritannia. I den kunngjorde han etableringen av Company of St. George, hvis oppgave var å lage verksteder på ufruktbare land der bare manuelt arbeid ville bli brukt, samt å åpne skjønnheten i håndverksproduksjon for arbeidere fra steder som Sheffield og gradvis oppheve de katastrofale effektene av den industrielle revolusjonen på 18. og 19. århundrer.

Ved slutten av 1873 begynte Ruskins sinnstilstand å påvirke forelesningene hans. I 1878 ble han forkrøplet av en alvorlig og langvarig sinnssykdom. Minnet sviktet ham imidlertid ikke, og hans siste bok, selvbiografien om fortiden (Praeterita, 1885-1889), ble kanskje hans mest interessante verk. Ruskin døde i Brantwood (North Lancashire) 20. januar 1900.

Poet og litteraturkritiker. John Ruskin er en mangefasettert person. Arbeidet hans påvirket videre utvikling kunsthistorie nummer to halvparten av XIXårhundrer.

John Ruskin ble født 8. februar 1819 i London. Johannes vokste opp og ble oppdratt innenfor rammen av evangelisk fromhet. Johns far elsket og reiste ofte med familien til mange land (Frankrike, Belgia, Tyskland, Sveits). Ruskin studerte tegning, det var lærerne hans engelske artister C. Fielding og J. D. Harding. John Ruskin avbildet for det meste arkitektoniske gjenstander, beundret sterkt den gotiske arkitekturen, som han også malte.

I 1836 gikk John Ruskin inn på Christ Church College, Oxford University. Studerte geologi med W. Buckland. Da John var 21 år gammel, ga faren ham en sjenerøs godtgjørelse. Så de to kunne samle malerier skrevet av J. Turner (1775-1851). John Ruskin ble tildelt Newdigate-prisen for å skrive det beste diktet på engelsk (1839), men om våren neste år studiene hans ved universitetet måtte avbrytes på grunn av sykdom: legene kjente igjen symptomene på tuberkulose.

Ruskin skrev fortsatt mye, og supplerer essayet der han forsvarte Turner, skrevet av ham i en alder av sytten. Resultatet ble en samling på fem bind – «Moderne kunstnere» (trykk av første bind i 1843).

John Ruskin studerte grunnlaget for gotisk arkitektur nøye, og publiserte i 1849 sitt essay The Seven Lamps of Architecture. Ikke en eneste generasjon tydde til ideene hans om "arkitektonisk ærlighet" og fremveksten av ornamentalitet fra vanlige naturlige former.

Over tid begynte John Ruskin å vurdere venetiansk arkitektur. Sammen med kona dro han til og med til Venezia, hvor han samlet materiale til en bok. I "The Stones of Venice" hadde han til hensikt å avsløre flere ideer som ble fremsatt i "Seven Lamps". Boken kom ut midt i en slags kamp om stiler og ble en integrert del av programmet til tilhengerne av den gotiske vekkelsen (ledet av W. Morris).

I 1869 ble John Ruskin gitt tittelen som den første æresprofessoren i kunst ved University of Oxford. I Oxford jobbet forfatteren hardt, var i stand til å forberede en fantastisk samling av kunstverk for studenter. I 1878 ble han overvunnet av en alvorlig sinnssykdom, men han var i stand til å skrive det siste og mest interessant bok- selvbiografi "Fortiden" (1885-1889). Forfatteren døde i Brantwood 20. januar 1900.

John Ruskin

Utvalgte tanker om John Ruskin

Study of Leaves av John Ruskin

© John Ruskin 1869 av Elliot og Fry

© Study of Leaves av John Ruskin. Denne utgaven utgitt etter avtale med Ruskin Foundation (Ruskin Library, Lancaster University)

© Forord. Vinogradova Yu. V., 2015

© Utgave på russisk, design. LLC Group of Companies "RIPOL classic", 2015

* * *

Forord

"John Ruskin er en av fantastiske mennesker ikke bare i England og vår tid, men i alle land og tider. Han er en av dem sjeldne mennesker som tenker med hjertet, og derfor tenker og sier det han selv ser og føler og hva alle vil tenke og si i fremtiden. Så han skrev om den engelske kunsthistorikeren, filosofen, offentlig person John Ruskin Leo Nikolaevich Tolstoy. De berømte Yasnaya Polenets funnet i Ruskins verk mye i tråd med hans egne synspunkter og ble faktisk en av hans popularisatorer i Russland.

Personligheten til denne engelske kritikeren ble ikke bare beundret av den russiske greven, men også av mange av hans samtidige og tenkere fra fremtidige generasjoner. Forelesningene som Ruskin holdt i Oxford trakk til seg så mange tilhørere at det ikke var nok plass til alle selv i det største universitetets auditorium. Blant hans senere beundrere var Marcel Proust, Oscar Wilde, Mahatma Gandhi. Ruskins aktivitet finner paralleller i artiklene til Vladimir Stasov og Bernard Shaw.

Ruskin er først og fremst kjent som kritiker og kunsthistoriker, men han var også profesjonelt glad i geologi, viet stor oppmerksomhet til arkitektur, tok for seg spørsmål om samfunnets økonomiske, politiske og sosiale struktur, tegnet vakkert og etterlot seg en stor grafisk arv, først og fremst arkitektoniske skisser. En slik variasjon av interesser gjør Ruskin relatert til skikkelsene fra renessansen og tidlig moderne tid, til tross for at han mest av alt kritiserte og til og med avviste denne perioden i kunsthistorien, og foretrakk middelalderen fremfor den.

Ruskin arvet sin kjærlighet til kunst og natur fra sin far, den suksessrike vinhandleren John James Ruskin, i hvis familie fremtiden ble født i 1819. stor kritiker. Ruskin sr. ga ikke bare sine hobbyer videre til sønnen, men også en from holdning til Bibelen og en kjærlighet til seriøs litteratur (Homer, Shakespeare, Walter Scott ble æret i huset deres). Og med dem - en enorm formue som ga den unge Ruskin en strålende utdannelse ved Oxford og et komfortabelt liv. Ruskin skrev senere: "Farens oppgave er å utvikle barnets sinn, og morens oppgave er å utdanne hans vilje ... moralsk oppdragelse er å fremme utviklingen av evnene til glede, håp, kjærlighet. Alt dette fikk han i sin helhet i sitt eget hjem.

Ruskin begynte å skrive tidlig – allerede i en alder av tjue hadde han sine første publikasjoner om arkitektur. Så møtte han og ble interessert i arbeidet til William Turner og skrev en hel brosjyre til forsvar for maleren, som på den tiden ble utsatt for betydelig kritikk. Hans beundring for Turner var så stor at Ruskin i dag kalles ingen ringere enn pioneren for allmennheten til denne kunstneren. Turner var nesten sytti på den tiden, han var et tilsvarende medlem og professor ved Royal Academy. Imidlertid var det støtten fra den unge Ruskin som gjorde at kunstneren kunne motstå presset fra viktorianske holdninger innen maleri og kunst.

Publikasjonene hans var enda viktigere for gruppen av prerafaelittiske kunstnere. Ruskin formaliserte faktisk de forskjellige synspunktene til unge og modige malere, ledet av William Holman Hunt, John Evert Milles og Dante Gabriel Rossetti, til en sammenhengende teori. Ruskins kritiske arbeid og en rekke av hans publikasjoner for The Times hjalp kunstnerne til å styrke sine posisjoner, og kritikeren ble selv erklært som en prerafaelitt-teoretiker, deres mentor og venn. Resultatet av hans forskning innen kunstfeltet ble ikke bare enkeltartikler og foredrag, men også en fembinders avhandling "Moderne kunstnere".

Ruskins kunstneriske kritikk er alltid en smakskritikk, hans publikasjoner og foredrag er et forsøk på å forbedre og utdanne denne smaken. "Smak er ikke bare en del eller indeks på moral," skrev Ruskin, "men den inneholder all moral. Fortell meg hva du liker, og jeg skal fortelle deg hva slags person du er." Ruskins subtile estetikk direkte samtale med offentligheten reiste han ikke bare og ikke så mye spørsmål av profesjonell karakter, men appellerte heller til menneskelig følsomhet, vanlig upartiskhet, sto opp for kunst som kan gjøre verden til et bedre sted, kunst skapt i nyttens, godhetens navn, Rettferdighet. Noen ganger høres talene hans for didaktiske og kategoriske ut, men Ruskin er en mann i sin – viktorianske – tid, oppdratt til en streng protestantisk moral og vant til å stille høye krav både til seg selv og til de rundt seg.

Senere flyttet Ruskins interesser fra kunsthistoriefeltet til samfunnskunnskapsfeltet. Som enhver stor tenker kunne han ikke ignorere urettferdigheten og ufullkommenheten i strukturen i det moderne samfunnet. I dag kalles han ofte grunnleggeren av engelsk sosialisme. I sine publikasjoner ba Ruskin om forskjellige reformer, inkludert innen utdanning, samt en endring i den patriarkalske rollen til kvinner, som ville tillate henne å realisere seg selv i den offentlige sfæren i stedet for den uendrede posisjonen til en husmor. Men viktigst av alt, Ruskin kritiserte teknologiske fremskritt, som ifølge tenkeren ødela naturen han elsket, ødela kunstmonumenter og påvirket negativt menneskelige sjeler. Ideene hans forårsaket noen ganger latterliggjøring, og Oxford-professoren selv så ofte ut som en eksentriker. For eksempel bestilte han skjorter til seg selv bare av håndvevd lin, eller insisterte på at bøkene hans skulle trykkes på en manuell maskin og ikke i noe tilfelle transporteres med jernbane.

Ruskin forsøkte å gjenopplive manuelt arbeid og håndverk, og mente at maskinproduksjon depersonaliserer både arbeidskraft og personen selv. Hans hovedideer er nedfelt i verket «The Political Economy of Art», skrevet på grunnlag av forelesninger som Ruskin holdt i Manchester i 1857, samt i boken «Last as First». Han ga også ut en spesiell populær utgave, hvis hovedpublikum var engelske arbeidere og håndverkere. "Ingen kan lære bort noe som er verdt å lære unntatt ved hjelp av hendene," skrev Ruskin. Han grunnla til og med Guild of St. George, et samfunn hvis hovedoppgave var å vende tilbake til landet og manuelt arbeid. Som enhver utopisk formasjon varte ikke lauget lenge, men påvirket den videre fremveksten av slike samfunn. Samtidig besto Ruskins paradoksale utopisme i det faktum at han faktisk ikke skrev litterære utopier, forble i feltet for kritikk av kunst, arkitektur og sosial orden. I i en viss forstand Ruskin opptrådte som en ideologisk radikal i sin tid, samtidige kalte mange av verkene hans dristige uten et snev av koketteri.

Alt i alt for din langt liv(han levde i åtti-en år) John Ruskin skrev flere dusin verk og hundrevis av forelesninger - rundt tretti bind totalt. Imidlertid er bare en liten del av arven hans kjent i Russland. De første oversettelsene dukket opp på slutten av Ruskins liv (han døde i 1900). Verkene «Utdanning. Bok. Woman” (med et forord av Tolstoj), “Olivenkransen”, “Til den siste og den første”, “Ørneredet”, første bind av avhandlingen “Moderne kunstnere”.

Ved overgangen til 1900- og 2000-tallet ble noen av Ruskins verk utgitt på nytt i Russland, mens andre ble oversatt for første gang. Dette er imidlertid fortsatt bare utvalgte sider av verkene hans, først og fremst de verkene som er assosiert med kunst (hovedsakelig på grunn av den økte i fjor interesse for aktiviteter til prerafaelittiske kunstnere). Et århundre senere ble Ruskins Lectures on Art publisert på nytt for Oxford-studenter. For dagens leser vil disse forelesningene ikke gi en klar idé om kunstnerisk liv England har de verken et system eller en strukturert vitenskapelig base. Men i dem lærer kritikeren sine lyttere å tilegne seg kunnskap og ferdigheter ved sitt eget arbeid, lærer en dyp oppfatning av kunst, fordi for professor Ruskin er det mye viktigere å føle verket enn å beskrive det riktig.

Blant andre kunsthistoriske bøker så den lille populære utgaven av Walks in Florence, som reisende en gang tok med seg da de dro til den store kunstens by, lyset igjen. Sammen med henne kom "Laws of Fiesolo" ut igjen og fortalte om kunstneriske prinsipper flott Giotto. Boken Stones of Venice ble utgitt for første gang på russisk i en forkortet versjon, der Ruskin gir et uttømmende portrett av byen på vannet og fremfor alt den gotiske arkitektoniske stilen som er æret av ham. Relativt nylig ble oversettelsen av den arkitektoniske og teoretiske avhandlingen "Seven Lights of Architecture" utført, der Ruskin ikke er interessert i stilhistorie, ikke i konstruktive og teknisk side arkitektur, men arkitekturens etiske, moralske og sosiale betydning. Boken «Støvetikk» ble også utgitt på russisk, formelt dedikert til naturen mineraler, men i hovedsak forklarer forfatterens filosofiske tanker, hans ideer om bibelske sannheter, litteratur, kunst.

John Ruskin (eller Ruskin) ble preget av mange talenter. Han var en fremtredende kunstteoretiker, kunstner, litteraturkritiker, en poet og forfatter, i hvis prosa selv Marcel Proust var forelsket. Totalt skrev Ruskin femti bøker og syv hundre artikler og foredrag, hvorav de fleste er viet kunst generelt og arkitektur spesielt.

John Ruskin ble født 8. februar 1819 i London. Hans bestefar var en chintz-handler, og faren, som var medeier i et sherryimportfirma, solgte dette produktet ganske vellykket. Til tross for den verdslige okkupasjonen, elsket Johns far kunst, som utvilsomt påvirket sønnen hans, så vel som en streng religiøs oppdragelse, takket være at John utviklet en religiøs og etisk forståelse av livet.

Da John var tretten, begynte familien å reise mye i Frankrike, Belgia, Tyskland og Sveits. Under sine reiser førte Ruskin en reisedagbok, der han nødvendigvis beskrev de geologiske formasjonene i landene han besøkte. Mye senere, da han ble foreleser ved Oxford University, hvor han selv studerte, insisterte han på at fremtidige landskapsmalere måtte studere biologi og geologi, samt praktisere vitenskapelig tegning: " På fine dager bruker jeg litt tid på det møysommelige studiet av naturen; i dårlig vær tar jeg et blad eller en plante som grunnlag og tegner dem. Dette fører uunngåelig til at jeg finner ut deres botaniske navn.».

Ruskin studerte selv tegning hos kunstnerne Copley Fielding og Harding og ble under deres veiledning en dyktig tegner, men han var hovedsakelig fascinert av arkitektur, spesielt gotisk. Når det gjelder University of Oxford, måtte Ruskins studier i geologi med Buckland avbrytes på grunn av mistanke om tuberkulose. Legenes frykt påvirket imidlertid ikke andre hobbyer. Allerede før denne episoden dukker Ruskins første publikasjon, The Poetry of Architecture, opp i Architectural Journal; I 1839 mottok Ruskin Newdige-prisen for det beste diktet på engelsk. På slutten av trettitallet begynner Ruskin, på den sjenerøse støtten tildelt av faren, å samle malerier av William Turner, hvis arbeid han har vært lidenskapelig opptatt av i lang tid. I en alder av sytten skrev Ruskin til og med et essay til forsvar for Turner, som år senere resulterte i flerbindsverket Moderne kunstnere - det første bindet dukket opp i 1843. Turner selv, sier de, fanget knapt betydningen av sin ivrige beundrers lovtale og støttet ikke engang publiseringen av den første av artiklene om seg selv, som Ruskins far sendte til kunstneren.

I 1845 reiste Ruskin til Sveits og Italia, hvor han var henrykt over det religiøse maleriet til Fra Angelico og Tintoretto. Denne entusiasmen resulterte i det andre bindet av Moderne kunstnere, utgitt i 1846. Tre år senere publiserer Ruskin et essay dedikert til en annen av hans lidenskaper - gotisk arkitektur- Arkitekturens syv lys. Arbeid generelt forble uavhentet på grunn av Ruskins naive utopisme og gammeldagshet på bakgrunn av avantgarde, sosiale revolusjoner og fremskritt innen vitenskap og teknologi.

Ruskin fortsetter, etter insistering fra faren sin, å skrive verket "Modern Artists", forelesninger om "Political Economy in Art" ved University of Manchester, skriver en bok om dette emnet "Last as First". Han støtter utdanningsreformer, spesielt innen håndverk, tar til orde for universell sysselsetting og bistand til funksjonshemmede og eldre. I 1871 begynte han å utgi Fors Clavigera, en månedlig publikasjon for arbeiderne i Storbritannia, der han forteller om grunnleggelsen av Company of St. George, som skulle lage verksteder der kun manuelt arbeid ble brukt, for å avsløre skjønnheten i håndverk for arbeidere, og også for å oppheve konsekvensene av den industrielle revolusjonen.

John Ruskin på jobb i Brentwood, 1881.

I 1851 var akademiet vertskap for en utstilling av prerafaelittene, som ble mottatt ganske fiendtlig. Ruskin kom til deres forsvar, skrev artikkelen «Pre-Raphaelitism» og ble venn med de fleste fremtredende representant strømninger av John Everett Milles, som Ruskins kone Effie Gray senere dro til. Samtidig, på femti- og sekstitallet, er Ruskin forelsket i Rosa La Touche, som på tidspunktet for bekjentskapet bare var ti år gammel. Da jenta fylte 18, frier Ruskin til henne, men får avslag. I 1872 prøver han igjen, og blir igjen nektet, denne gangen definitivt. Tre år senere dør Rosa, av ukjent årsak, og på dette grunnlaget blir Ruskins psykiske lidelsesanfall, som begynte tilbake på sekstitallet, hyppigere, i 1885 trekker han seg tilbake til boet sitt, som han ikke forlater før sin død i 1900.