Sølvalderen som en kulturell og historisk integritet. Leksjonspresentasjon "Sølvalderen som en kulturell og historisk tid

Sølvalderen som en sosiokulturell æra. Tidens kunstneriske liv.

Å dvele ved de historiske trekkene og spesifikasjonene til denne perioden i utviklingen av Russland.

Legg merke til mangfoldet og mangfoldet i kunstnerlivet.

Introduksjon.Silver Age Silhouette

"Silver Age" av russisk poesi - dette navnet har blitt stabilt for å referere til russisk poesi sent XIX- begynnelsen av XX århundre. Det ble gitt i analogi med gullalderen - det var navnet som ble gitt til begynnelsen av 1800-tallet, Pushkins tid.

Uttrykket "Silver Age" har blitt en permanent definisjon av russisk kultur på slutten av XIX - tidlig XX århundrer; den begynte å bli brukt som en betegnelse for hele den kunstneriske og, mer generelt, hele den åndelige kulturen på begynnelsen av 1900-tallet i Russland.

Konseptet "Silver Age" kan ikke reduseres til arbeidet til en eller til og med dusinvis av betydelige kunstnere - det karakteriserer "epokens ånd": lyse individer. Den svært åndelige atmosfæren på den tiden provoserte en kreativ person til kunstnerisk selvtenkning. Det var en grense, overgangsperiode, krisetid: utviklingen av kapitalismen, revolusjonene som feide landet, Russlands deltakelse i første verdenskrig ...

Sent XIX - tidlig XX århundre. representerer et vendepunkt ikke bare i det sosiopolitiske, men også i det åndelige livet i Russland. De store omveltningene som landet opplevde i en relativt kort historisk periode kunne ikke annet enn å gjenspeiles i dets kulturelle utvikling. Et viktig trekk ved denne perioden er intensiveringen av prosessen med Russlands integrering i europeisk og verdenskultur.

Russisk poesi av "sølvalderen" ble skapt i atmosfæren av et generelt kulturelt oppsving som en betydelig del av den. Det er karakteristisk at samtidig så lyseste talenter som A. Blok og V. Mayakovsky, A. Bely og V. Khodasevich kunne skape i ett og samme land. Denne listen fortsetter og fortsetter. I verdenslitteraturhistorien var dette fenomenet unikt.

Sent XIX - tidlig XX århundre. i Russland - dette er en tid med forandring, usikkerhet og dystre varsler, dette er en tid med skuffelse og en følelse av den nærmer seg døden til det eksisterende sosiopolitiske systemet.

Holdningen til Vesten for det russiske samfunnet har alltid vært en indikator på landemerker i dets fremadstormende historiske bevegelse. I århundrer ble Vesten ikke presentert som et visst politisk, langt mindre geografisk rom, men snarere som et verdisystem - religiøst, vitenskapelig, etisk, estetisk, som enten kan aksepteres eller avvises. Muligheten for valg ga opphav til komplekse kollisjoner i Russlands historie (la oss for eksempel minne om konfrontasjonen mellom "nikonianerne" og de gamle troende på 1600-tallet). Antinomiene "egne" - "utenlandske", "Russland" - "Vest" var spesielt akutte i overgangsepoker. Russisk kultur, uten å miste sin nasjonale identitet, fikk i økende grad funksjonene til en pan-europeisk karakter. Dens bånd med andre land har økt. Dette gjenspeiles i den utbredte bruken av de siste prestasjonene innen vitenskapelig og teknologisk fremgang - telefon og grammofon, bil og kino. Mange russiske forskere utførte vitenskapelig og pedagogisk arbeid i utlandet. Det viktigste er at Russland har beriket verdenskulturen med prestasjoner på de mest forskjellige feltene.

Et viktig trekk ved kulturutviklingen ved århundreskiftet er den kraftige fremveksten av humaniora. "Den andre vinden" ble gitt til historien, der navnene på V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rozhkov og andre. Filosofisk tenkning når sanne topper, noe som ga opphav til den store filosofen N.A. Berdyaev kalte epoken "religiøs og kulturell renessanse".

Den russiske kulturelle renessansen ble skapt av en hel konstellasjon av strålende humanitærer - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, I.A. Ilyin, P.A. Florensky og andre.Sinn, utdanning, romantisk lidenskap var følgesvennene til deres arbeid. I 1909 ble S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev, S.L. Frank og andre filosofer publiserte samlingen «Milestones», der de oppfordret intelligentsiaen til å omvende seg og gi avkall på de destruktive og blodtørstige revolusjonære planene.

Den russiske "renessansen" reflekterte holdningen til mennesker som levde og arbeidet på grensen til århundrer. Ifølge K.D. Balmont, mennesker som tenker og føler ved overgangen til to perioder, den ene fullført, den andre ennå ikke født, avkrefter alt gammelt, fordi det har mistet sjelen og har blitt et livløst opplegg. Men før det nye er de selv, etter å ha vokst opp på det gamle, ikke i stand til å se dette nye med egne øyne - derfor er det i deres humør, ved siden av de mest entusiastiske utbruddene, så mye syk melankoli. Den religiøse og filosofiske tanken fra den perioden søkte smertelig etter svar på de "syke spørsmålene" i den russiske virkeligheten, og prøvde å kombinere det uforenlige - materielle og åndelige, fornektelsen av kristne dogmer og kristen etikk.

Slutten av 1800-tallet – begynnelsen av 1900-tallet kalles i dag ofte «sølvalderen». Dette navnet tilhører også N.A. Berdyaev, som så i de høyeste prestasjoner av kulturen til sine samtidige en refleksjon av den russiske herligheten fra de tidligere "gyldne" epoker. Poeter, arkitekter, musikere, kunstnere på den tiden var skaperne av kunst, og slo med intensiteten av forutanelser om forestående sosiale katastrofer. De levde med en følelse av misnøye med «vanlig sløvhet» og lengtet etter å oppdage nye verdener.

Hovedtrekkene og mangfoldet i det kunstneriske livet i perioden " Sølvalderen».

realistisk retning i russisk litteratur ved begynnelsen av det 20. århundre. fortsatte L.N. Tolstoj("Oppstandelse", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904; "Det levende lik", 1900); A.P. Tsjekhov(1860-1904), som skapte sine beste verk, hvis tema var intelligentsiaens ideologiske søken og den "lille" mannen med sine daglige bekymringer ("Ward No. 6", 1892; "Hus med mesanin", 1896; "Ionych", 1898; "Lady with a Dog, 1899; The Seagull, 1896, etc.), og unge forfattere I.A. Bunin(1870-1953; samling av historier "To the Ends of the Earth", 1897; "Village", 1910; "The Gentleman from San Francisco", 1915) og A.I. Kuprin(1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15).

Det var lyse individualiteter i poesien på denne tiden som ikke kan tilskrives en viss trend - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva(1892-1941). Ingen annen epoke har gitt en slik overflod av erklæringer om sin egen eksklusivitet.

Den kunstneriske kulturen fra århundreskiftet er en viktig side i Russlands kulturarv. Ideologisk inkonsekvens og tvetydighet var iboende ikke bare i kunstneriske trender og trender, men også i arbeidet til individuelle forfattere, kunstnere og komponister. Det var en periode med fornyelse av ulike typer og sjangre av kunstnerisk kreativitet, nytenkning, "generell revurdering av verdier", med ordene til M. V. Nesterov. Holdningen til de revolusjonære demokratenes arv ble tvetydig selv blant progressivt tenkende kulturpersonligheter. Sosialitetens forrang i Wanderers ble alvorlig kritisert av mange realistiske kunstnere.

I den russiske kunstneriske kulturen på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, da, i sammenheng med politisk reaksjon og populismens krise, ble en del av intelligentsiaen grepet av stemninger av sosial og moralsk forfall, i kunstnerisk kultur, dekadanse([fra Late Latin decadencia-decline] , betegner slike fenomener i kunsten som avvisning av borgeridealer og tro på fornuft, fordypning i sfæren av individualistiske opplevelser. Disse ideene var et uttrykk for den sosiale posisjonen til en del av den kunstneriske intelligentsiaen, som forsøkte å "komme vekk" fra livets kompleksitet inn i drømmenes, irrealitetens og noen ganger mystikkens verden. Men selv på denne måten reflekterte hun i sitt arbeid krisefenomenene i det daværende sosiale livet.

Dekadente stemninger fanget figurene til ulike kunstneriske bevegelser, inkludert den realistiske. Imidlertid var disse ideene oftere iboende i modernistiske bevegelser.

Begrepet "modernisme" (fransk temerne - moderne) inkluderte mange fenomener innen litteratur og kunst fra det tjuende århundre, født på begynnelsen av dette århundret, nye sammenlignet med realismen i forrige århundre. Nye kunstneriske og estetiske kvaliteter dukket imidlertid også opp i denne tids realisme: «rammen» for en realistisk livssyn utvidet seg, og letingen etter måter å uttrykke individet på i litteratur og kunst var i gang. Kunstens karakteristiske trekk er syntese, en formidlet refleksjon av livet, i motsetning til 1800-tallets kritiske realisme, med dens iboende konkrete refleksjon av virkeligheten. Denne egenskapen til kunst er assosiert med den brede spredningen av nyromantikk i litteratur, maleri, musikk, fødselen av en ny scenerealisme.

russisk litteratur fortsatte å spille en usedvanlig viktig rolle i kulturlivet i landet.

Retninger i motsetning til realisme begynte å ta form i kunstnerisk kultur på 1990-tallet. Den mest betydningsfulle av dem, både i eksistenstiden og når det gjelder fordeling og innflytelse på sosialt og kulturelt liv, var modernisme. Forfattere og poeter, forskjellige i sitt ideologiske og kunstneriske utseende, sin videre skjebne i litteraturen, forenet seg i modernistiske grupper og trender.

Styrkingen av reaksjonær-mystiske ideer i den offentlige bevisstheten førte til en viss gjenoppliving av antirealistiske trender i kunstnerisk kultur. I løpet av reaksjonsårene ble ulike modernistiske søk intensivert, naturalismen spredte seg med sin forkynnelse av erotikk og pornografi. «Sjelens herskere» til en betydelig del av den borgerlige intelligentsiaen, borgerskapet, var ikke bare den reaksjonære tyske filosofen F. Nietzsche, men også russiske forfattere som M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky og andre. Disse forfatterne så litteraturens frihet, prestene som de selv er utropt til, for det første i dyrkelsen av makten til «overmennesket», fri fra moralske og sosiale idealer.

Dyp fiendtlighet mot revolusjonære, demokratiske og humanistiske idealer, som nådde kynisme, ble tydelig manifestert i Artsybashevs roman Sanin (1907), som var veldig populær som den mest "fasjonable" romanen. Helten hans hånet dem som er «klare til å ofre livet for grunnlovens skyld». A. Kamensky var solidarisk med ham og sa at «enhver sosial bragd har mistet sin attraktivitet og skjønnhet». Forfattere som Artsybashev og Kamensky proklamerte åpent et brudd med arven til de revolusjonære demokratene, humanismen til den progressive russiske intelligentsiaen.

SYMBOLISM

Russisk symbolikk som litterær trend tok form ved overgangen til 1800- og 1900-tallet.

De teoretiske, filosofiske og estetiske røttene og kildene til kreativitet til forfattere-symbolister var svært forskjellige. Så V. Bryusov betraktet symbolikk som en rent kunstnerisk retning, Merezhkovsky stolte på kristen undervisning, V. Ivanov søkte teoretisk støtte i den antikke verdens filosofi og estetikk, brutt gjennom Nietzsches filosofi; A. Bely var glad i Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Symbolistenes kunstneriske og journalistiske organ var tidsskriftet Scales (1904 - 1909). «For oss, representanter symbolikk, som et sammenhengende verdenssyn, - skrev Ellis, - er det ikke noe mer fremmed enn å underordne ideen om livet, individets indre vei - til den ytre forbedringen av samfunnslivets former. For oss kan det ikke være snakk om å forene et individuelt heroisk individs vei med massenes instinktive bevegelser, alltid underordnet snevert egoistiske, materielle motiver.

Disse holdningene bestemte symbolistenes kamp mot demokratisk litteratur og kunst, som ble uttrykt i den systematiske baktalelsen av Gorky, i et forsøk på å bevise at han, etter å ha blitt i rekken av proletariske forfattere, endte som kunstner, i et forsøk på å diskreditere revolusjonær demokratisk kritikk og estetikk, dens store skapere - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Symbolistene prøvde på alle mulige måter å lage "sin egen" Pushkin, Gogol, kalt av V. Ivanov "en skremt tilskuer av livet", Lermontov, som ifølge samme V. Ivanov var den første til å skjelve "med en forutanelse av symbolet på symboler - evig femininitet".

En skarp motsetning mellom symbolikk og realisme henger også sammen med disse holdningene. "Mens realistiske poeter," skriver K. Balmont, "betrakter verden naivt, som bare observatører, som adlyder dens materielle grunnlag, symbolistiske poeter, som gjenskaper materialitet med deres komplekse påtrykkbarhet, hersker over verden og trenger inn i dens mysterier." å motarbeide fornuft og intuisjon: «... Kunst er forståelsen av verden på andre, ikke-rasjonelle måter», hevder V. Bryusov og kaller symbolistenes verk for «mystiske nøkler til hemmeligheter» som hjelper en person til å nå frihet .

Arven etter symbolistene er representert av poesi, prosa og drama. Det mest karakteristiske er imidlertid poesi.

Poesien til V. Bryusov på denne tiden er preget av ønsket om en vitenskapelig forståelse av livet, vekking av interesse for historie. A. M. Gorky verdsatte den encyklopediske utdannelsen til V. Ya. Bryusov høyt, og kalte ham den mest kultiverte forfatteren i Russland. Bryusov aksepterte og ønsket oktoberrevolusjonen velkommen og deltok aktivt i byggingen av sovjetisk kultur.

Tidens ideologiske motsetninger (på en eller annen måte) påvirket individuelle realistiske forfattere. I den kreative skjebnen til L. N. Andreev (1871 - 1919) påvirket de en velkjent avvik fra den realistiske metoden. Realismen som trend i kunstnerisk kultur beholdt imidlertid sin posisjon. Russiske forfattere fortsatte å være interessert i livet i alle dets manifestasjoner, skjebnen til den vanlige mannen og de viktige problemene i det sosiale livet.

Tradisjonene for kritisk realisme fortsatte å bli bevart og utviklet i arbeidet til den største russiske forfatteren I. A. Bunin (1870 - 1953). Hans mest betydningsfulle verk på den tiden er historiene The Village (1910) og The Dry Valley (1911).

1912 var begynnelsen på et nytt revolusjonært oppsving i det sosiale og politiske livet i Russland.

Det er vanlig å skille "senior" Og "junior" symbolister. "Seniorer" ( V. Bryusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius), som kom til litteraturen på 90-tallet, en periode med dyp krise i poesien, forkynte dikterens skjønnhetskult og frie selvuttrykk. "Junior" symbolister (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov) brakte filosofiske og teosofiske oppdrag i forgrunnen. Symbolistene tilbød leseren en fargerik myte om en verden skapt i henhold til lovene om evig skjønnhet. Hvis vi legger til dette utsøkte bildespråket, musikaliteten og stilens letthet, blir poesiens jevne popularitet i denne retningen forståelig. Symbolismens innflytelse med dens intense åndelige søken, fengslende kunstnerskap på en kreativ måte ble opplevd ikke bare av akmeistene og futuristene som erstattet symbolistene, men også av den realistiske forfatteren A.P. Tsjekhov.

Plattformen til de "yngre" symbolistene er basert på den idealistiske filosofien til V. Solovyov med hans idé om Det tredje testamente og fremkomsten av det evige feminine. V. Solovyov hevdet at kunstens høyeste oppgave er "... skapelsen av en universell åndelig organisme", at et kunstverk er et bilde av et objekt og fenomen "i lyset av fremtidens verden", noe som forklarer forståelse av dikterens rolle som teurg, en prest. Dette, ifølge A. Bely, "kombinerer symbolismens høyder som en kunst med mystikk."

Symbolister streber etter å skape en kompleks, assosiativ metafor, abstrakt og irrasjonell.

Det siste tiåret før oktober var preget av søk i modernistisk kunst. Kontroversen rundt symbolismen som fant sted i 1910 blant den kunstneriske intelligentsiaen avslørte krisen. Som N. S. Gumilyov sa det i en av artiklene sine, «har symbolismen fullført sin utviklingskrets og faller nå». I 1910 hadde "symbolismen fullført sin utviklingskrets" (N. Gumilyov), den ble erstattet av akmeisme .

Akmeisme~(fra det greske "acme" - den høyeste graden av noe, blomstringstiden). N. S. Gumilyov (1886 - 1921) og S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) regnes som grunnleggerne av akmeismen. Den nye poetiske gruppen inkluderte A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin og andre.

Akmeister, i motsetning til den symbolistiske tåken, proklamerte kulten av ekte jordisk eksistens, "et modig fast og klart syn på livet." Men samtidig forsøkte de først og fremst å bekrefte kunstens estetisk-hedonistiske funksjon, og unndra seg sosiale problemer i poesien. I akmeismens estetikk ble dekadente tendenser tydelig uttrykt, og filosofisk idealisme forble dens teoretiske grunnlag. Imidlertid var det blant akmeistene poeter som i sitt arbeid var i stand til å gå utover denne "plattformen" og tilegne seg nye ideologiske og kunstneriske kvaliteter (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Acmeists betraktet seg som arvinger til en "verdig far" - symbolikk, som, med ordene til N. Gumilyov, "... fullførte sin utviklingskrets og nå faller." Akmeistene godkjente det dyriske, primitive prinsippet (de kalte seg også Adamister), og fortsatte å "huske det ukjente" og proklamerte i navnet enhver nektelse av å kjempe for å forandre livet. «Å gjøre opprør i navnet til andre forhold for å være her, der det er død», skriver N. Gumilyov i sitt verk «The Heritage of Symbolism and Acmeism», «er like merkelig som en fange som bryter en mur når det er en åpne døren foran ham."

S. Gorodetsky hevder også det samme: "Etter alle "avvisningene", er verden ugjenkallelig akseptert av akmeisme, i helheten av skjønnhet og stygghet." Det moderne mennesket følte seg som et beist, «blotet for både klør og ull» (M. Zenkevich «Wild Porphyry»), Adam, som «... så seg rundt med det samme klare, årvåkne øyet, aksepterte alt han så, og sang hallelujah til livet og verden".

Og på det samme gang, akmeistene stadig toner av undergang og lengsel. Arbeidet til A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) inntar en spesiell plass i akmeismens poesi. Hennes første diktsamling "Kveld" ble utgitt i 1912. Kritikere la umiddelbart merke til poesiens karakteristiske trekk: beherskelse av intonasjon, vektlagt intimitet mellom temaer, psykologisme. Akhmatovas tidlige poesi er dypt lyrisk og emosjonell. Med sin kjærlighet til mennesket, troen på hans åndelige krefter og evner, avvek hun tydelig fra den akmeistiske ideen om "original Adam." Hoveddelen av arbeidet til A. A. Akhmatova faller på den sovjetiske perioden.

Akmeister søkte å vende tilbake til bildet dets levende konkrethet, objektivitet, for å frigjøre det fra mystisk kryptering, som O. Mandelstam snakket veldig sint om, og forsikret at de russiske symbolistene "... forseglet alle ord, alle bilder, og bestemte dem utelukkende for liturgisk bruk. Det viste seg å være ekstremt ubehagelig - verken passere, stå opp eller sitte ned. Du kan ikke spise på et bord, for det er ikke bare et bord. Du kan ikke tenne bål, for kanskje betyr det noe du selv ikke vil være glad for senere.»

Og samtidig hevder acmeister at bildene deres er skarpt forskjellige fra realistiske, fordi de, med S. Gorodetskys ord, "... er født for første gang" "som hittil usett, men nå virkelige fenomener. " Dette bestemmer raffinementet og den særegne manierismen til det akmeistiske bildet, uansett hvilken bevisst dyrisk villskap det viser seg. For eksempel, Voloshin:

Mennesker er dyr, mennesker er reptiler,

Som en hundreøyd ond edderkopp,

De fletter blikkene sammen."

Betydelig i sin kunstneriske verdi er den litterære arven til N. S. Gumilyov. Arbeidet hans ble dominert av eksotiske og historiske temaer, han var en sanger med en "sterk personlighet". Gumilyov spilte en stor rolle i utviklingen av versformen, som ble preget av sin skarphet og nøyaktighet.

Forgjeves tok akmeistene så skarpt avstand fra symbolistene. Vi møter de samme «andre verdenene» og lengter etter dem i deres poesi. Således skrev N. Gumilyov, som hyllet den imperialistiske krigen som en "hellig" sak, og hevdet at "serafer, klare og bevingede, synlige bak skuldrene til krigere," et år senere skrev dikt om verdens ende, om døden av sivilisasjonen:

Monstre høres fredelige brøl,

Plutselig pøser regnet ned,

Og alle strammer opp de fete

Lysegrønne kjerringrokk.

Den en gang stolte og modige erobreren forstår destruktiviteten til fiendskapet som har oppslukt menneskeheten:

Ikke alle er lik? La tiden rulle

Vi forstått du, Jord:

Du er bare en dyster porter

Ved inngangen til Guds åker.

Dette forklarer deres avvisning av den store sosialistiske oktoberrevolusjonen. Men deres skjebne var ikke ensartet. Noen av dem emigrerte; N. Gumilyov skal ha «tatt en aktiv del i den kontrarevolusjonære konspirasjonen» og ble skutt. I diktet "Arbeider" spådde han slutten i hendene på proletaren, som kastet en kule, "som vil skille meg fra jorden."

Og Herren vil lønne meg fullt ut

For mitt korte og korte århundre.

Jeg gjorde det i en lys grå bluse

En lav gammel mann.

Slike diktere som S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich kunne ikke emigrere.

For eksempel nektet A. Akhmatova, som ikke forsto og ikke aksepterte revolusjonen, å forlate hjemlandet. Hun kom ikke umiddelbart tilbake til kreativiteten. Men den store patriotiske krigen vekket igjen i henne en poet, en patriotisk poet, trygg på seieren til sitt moderland ("My-zhestvo", "Ed", etc.). A. Akhmatova skrev i sin selvbiografi at for henne i vers "... min forbindelse med tiden, med det nye livet til mitt folk."

FUTURISME

Samtidig med akmeisme i 1910 - 1912. oppsto futurisme, delt inn i flere grupper . I likhet med andre modernistiske strømninger var den internt motstridende. De mest betydningsfulle av de futuristiske gruppene, som senere fikk navnet kubofuturisme, forente diktere som D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky og noen andre. En rekke futurisme var ego-futurismen til I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). De sovjetiske dikterne N. N. Aseev og B. L. Pasternak begynte sin kreative karriere i en gruppe futurister kalt "Sentrifuge".

Futurismen proklamerte en formrevolusjon, uavhengig av innhold, den poetiske ytringsfrihetens absolutte frihet. Futurister forlot litterære tradisjoner. I sitt manifest med den sjokkerende tittelen «A Slap in the Face of Public Taste», publisert i en samling med samme navn i 1912, ba de om at Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj skulle kastes av «Modernitetens dampbåt». A. Kruchenykh forsvarte dikterens rett til å skape et "abstrut" språk som ikke har en bestemt betydning. I hans skrifter ble russisk tale faktisk erstattet av et meningsløst sett med ord. Men V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) klarte i sin kreative praksis å utføre interessante eksperimenter innen ordets felt, som hadde en gunstig effekt på russisk og sovjetisk poesi.

Blant de futuristiske poetene begynte den kreative veien til V. V. Mayakovsky (1893 - 1930). Hans første dikt dukket opp på trykk i 1912. Helt fra begynnelsen skilte Majakovskij seg ut i futurismens poesi, og introduserte sitt eget tema i den. Han snakket alltid ikke bare mot "all slags søppel", men også for opprettelsen av en ny i det offentlige liv.

I årene frem til den store oktoberrevolusjonen var Majakovskij en lidenskapelig revolusjonær romantiker, en anklager av de «feite»s rike, og forutså et revolusjonært tordenvær. Patosen med å fornekte hele systemet med kapitalistiske relasjoner, den humanistiske troen på mennesket lød med stor kraft i diktene hans "En sky i bukser", "Fløyterygg", "Krig og fred", "Mennesket". Mayakovsky definerte senere temaet for diktet "A Cloud in Pants", utgitt i 1915 i en avkortet form ved sensur, som fire rop av "ned": "Ned med kjærligheten din!", "Ned med kunsten din!", " Ned med systemet ditt!", "Ned med din religion!" Han var den første av dikterne som i sine verk viste sannheten om det nye samfunnet.

I den russiske poesien i de førrevolusjonære årene var det lyse individualiteter som er vanskelig å tilskrive en bestemt litterær trend. Slik er M. A. Voloshin (1877 - 1932) og M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

Futurismen motsatte seg skarpt ikke bare fortidens litteratur, men også nåtidens litteratur, som kom inn i verden med ønsket om å styrte alt og alt. Denne nihilismen manifesterte seg i utvendig design futuristiske samlinger som ble trykket på innpakningspapir eller baksiden av tapetet, og i titlene - "Mare's Milk", "Dead Moon", etc.

I den første samlingen A Slap in the Face to Public Taste (1912) ble en erklæring signert av D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov og V. Mayakovsky publisert. I den hevdet futuristene seg selv og bare seg selv som de eneste talsmenn for deres tid. De krevde «Gi opp Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj og så videre. og så videre. fra vår tids dampbåt", benektet de samtidig "Balmonts parfymeutukt", snakket om det "skitne slimet av bøker skrevet av den endeløse Leonid Andreevs", diskuterte vilkårlig Gorky, Kuprin, Blok, etc.

De avviste alt, og bekreftet "Lynet fra den nye skjønnheten til det selvverdifulle (selvforsynte) Ordet." I motsetning til Mayakovsky forsøkte de ikke å styrte det eksisterende systemet, men forsøkte bare å oppdatere formene for reproduksjon av det moderne liv.

Grunnlaget for italiensk futurisme med hans slagordet "krig er verdens eneste hygiene" i den russiske versjonen ble svekket, men, som V. Bryusov bemerker i artikkelen "The Meaning of Modern Poetry", denne ideologien "... dukket opp mellom linjene, og massene av lesere avviste instinktivt denne poesien."

"For første gang hevet futuristene formen til sin rette høyde," sier V. Shershenevich, "og ga den verdien av et mål i seg selv, hovedelementet i et poetisk verk. De forkastet fullstendig versene som er skrevet for ideen. Dette forklarer fremveksten av et stort antall erklærte formelle prinsipper, for eksempel: "I navnet til friheten til personlig tilfeldighet, nekter vi staving" eller "Vi har ødelagt skilletegn, enn rollen til den verbale massen er fremsatt og realisert for første gang» («Dommernes hage»).

Futurister motsetter seg bevisst avestetisering til den fremhevede estetikken i poesien til symbolistene og spesielt akmeistene. Så, i D. Burliuk, "poesi er en frynsete jente", "sjelen er en taverna, og himmelen er en dud", i V. Shershenevich "i en spyttepark", vil en naken kvinne "presse melk ut" av hennes slappe bryster». I anmeldelsen "The Year of Russian Poetry" (1914) bemerker V. Bryusov, som bemerker den bevisste uhøfligheten i futuristenes dikt, med rette: "Det er ikke nok å baktale alt som var og alt som er utenfor med banneord. kretsen din, for allerede å finne noe nytt." Han påpeker at alle nyvinningene deres er imaginære, fordi vi møtte noen av dem blant poetene på 1700-tallet, med andre hos Pushkin og Virgil, at teorien om lyder - farger ble utviklet av T. Gauthier.

Det er merkelig at med alle fornektelsene av andre trender innen kunst, føler futuristene sin kontinuitet fra symbolismen.

En spesiell plass i århundreskiftets litteratur ble inntatt av bondediktere (N. Klyuev, P. Oreshin). Uten å legge frem et klart estetisk program, deres ideer (kombinasjon av religiøse og mystiske motiver med problemet med å beskytte tradisjonene til bondekulturen) de legemliggjort i kreativitet. Med bondepoeter, spesielt med Klyuev, var S. Yesenin (1895-1925) nær ved begynnelsen av reisen, og kombinerte i sitt arbeid tradisjonene fra folklore og klassisk kunst (samlingen "Radunitsa", 1916, etc.).

Russisk kultur på tampen av den store oktoberrevolusjonen var resultatet av en kompleks og lang reise. Dens særtrekk har alltid vært demokrati, høy humanisme og ekte nasjonalitet, til tross for perioder med grusomme regjeringsreaksjoner, da progressiv tankegang og avansert kultur ble undertrykt på alle mulige måter.

Den rikeste kulturarven fra den førrevolusjonære perioden, de kulturelle verdiene som er skapt gjennom århundrene, utgjør det gyldne fondet til vår nasjonale kultur.

Sølvalderens betydning for russisk kultur.

Kunstskaperne, som i dag tilskrives «sølvalderen», er forbundet av usynlige tråder med et fornyet verdensbilde i kreativitetens frihets navn. Utviklingen av sosiale konflikter ved århundreskiftet krevde i stor grad en revurdering av verdier, en endring i grunnlaget for kreativitet og kunstneriske uttrykksmidler. På denne bakgrunnen ble kunstneriske stiler født der den vanlige betydningen av begreper og idealer skiftet. "Den naive realismens sol har gått ned," A.A. Blokkere. Den historisk-realistiske romanen, den livaktige operaen og sjangermaleriet var en saga blott. I den nye kunsten ser skjønnlitteraturen ut til å ha skilt seg fra hverdagens verden. Noen ganger falt kreativitet sammen med religiøs selvbevissthet, ga rom for fantasi og mystikk, fritt svev av fantasien. Den nye kunsten, finurlig, mystisk og selvmotsigende, lengtet etter enten filosofisk dybde, eller mystiske åpenbaringer, eller kunnskap om det enorme universet og kreativitetens hemmeligheter. Symbolistisk og futuristisk poesi, musikk som hevder å være filosofi, metafysisk og dekorativt maleri, ny syntetisk ballett, dekadent teater, arkitektonisk modernitet ble født.

Ved første øyekast er den kunstneriske kulturen i «sølvalderen» full av mysterier og motsetninger som er vanskelige å logisk analysere. Det virker som om mange kunstneriske bevegelser, kreative skoler, individuelle, fundamentalt ukonvensjonelle stiler flettet sammen på et grandiost historisk lerret. Symbolisme og futurisme, akmeisme og abstraksjonisme, «verdenskunst» og «Ny skole for kirkesang»... Det var mye mer kontrasterende, noen ganger gjensidig utelukkende kunstneriske trender i disse årene enn i alle tidligere århundrer med utviklingen av nasjonal kultur. Denne allsidigheten til kunsten fra "sølvalderen" skjuler imidlertid ikke dens integritet, fordi fra kontrastene, som Heraclitus bemerket, er den vakreste harmonien født.

Enheten i kunsten fra "Sølvalderen" - i kombinasjonen av gammelt og nytt, utadvendt og fremvoksende, i gjensidig påvirkning av ulike typer kunst på hverandre, i sammenvevingen av tradisjonelt og nyskapende. Med andre ord, i den kunstneriske kulturen til den "russiske renessansen" var det en unik kombinasjon av realistiske tradisjoner fra det utgående 1800-tallet og nye kunstneriske trender.

Den samlende begynnelsen på de nye kunstneriske trendene i «sølvalderen» kan betraktes som superproblemer som samtidig ble fremsatt i ulike typer kunst. Globaliteten og kompleksiteten til disse problemene er utrolig selv i dag.

Den viktigste figurative sfæren av poesi, musikk, maleri ble bestemt av ledemotivet til den menneskelige åndens frihet i møte med evigheten. Bildet av universet, enormt, kallende, skremmende, kom inn i russisk kunst. Mange kunstnere rørte ved hemmelighetene til verdensrommet, livet, døden. For noen mestere var dette temaet en refleksjon av religiøse følelser, for andre - legemliggjørelsen av glede og ærefrykt før skapelsens evige skjønnhet.

Kunstnerisk eksperimentering i "sølvalderen" åpnet veien for nye trender innen 1900-tallets kunst. Representanter for den kunstneriske intelligentsiaen til den russiske diasporaen spilte en stor rolle i å integrere prestasjonene til russisk kultur i verdenskulturen.

Etter revolusjonen fant mange skikkelser fra den "russiske kulturelle renessansen" seg ut av fedrelandet. Filosofer og matematikere, poeter og musikere, virtuose utøvere og regissører dro. I august 1922, på initiativ av V.I. Lenin ble utvist fargen på det russiske professoratet, inkludert opposisjonelle filosofer med verdenskjente: N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, N.0. Lossky, S.L. Frank, L.P. Karsavin, P.A. Sorokin (totalt 160 personer). De dro, spredt rundt i verden I.F. Stravinsky og A.N. Benois, M.3. Chagall og V.V. Kandinsky, N.A. Medtner og S.P. Diaghilev, N.S. Goncharov og M.F. Larionov, S.V. Rachmaninov og S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich og A.I. Kuprin, I.A. Bunin og F.I. Chaliapin. For mange av dem var emigrasjon et tvunget, i hovedsak tragisk valg «mellom Solovki og Paris». Men det var også de som ble igjen og delte sin skjebne med folket sitt. I dag kommer navnene på de "tapte russerne" tilbake fra "glemselssonen". Denne prosessen er vanskelig, siden mange navn i løpet av tiårene har forsvunnet fra minnet, memoarer og uvurderlige manuskripter har forsvunnet, arkiver og personlige biblioteker har blitt solgt.

Dermed endte den strålende "Silver Age" med en masseeksodus av skaperne fra Russland. Imidlertid ødela ikke "tidens oppløste forbindelse" den store russiske kulturen, hvis mangefasetterte, antinomiske utvikling fortsatte å speile de motstridende, noen ganger gjensidig utelukkende trendene i historien til det 20. århundre.

Sølvalderen kalles vanligvis perioden for utviklingen av russisk kultur ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. Selve begrepet gjelder bare for russisk kultur; i Vesten og Østen brukes andre definisjoner for å referere til denne perioden, for eksempel i Frankrike "belle-epoque" eller modernisme i engelsktalende land. Oftest, når vi snakker om sølvalderen, betyr de kunstnerisk kultur og hovedsakelig poesi.

Sølvalderen er oppkalt etter gullalderen, perioden tidlig XIXårhundre, da Pushkin og poet-lyceumstudenter jobbet. I tillegg er sølvalderen ikke assosiert med blomstringen av kultur som sådan, men snarere med dens forfall, epoken med dekadanse og nostalgi etter svunne tider.

Ikke alle poeter og kunstnere som levde og virket i denne perioden kan tilskrives sølvalderens kultur, i tillegg fortsatte mange av de som anses som en klassisk representant for sølvalderen sin kreative karriere etter at den var fullført.

Mest kjente poeter Sølvalderen er: A. Akhmatova, N. Gumilyov, A. Blok, K. Balmont, M. Voloshin, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, A. Bely, I. Severyanin, B. Pasternak, I. Annensky, etc. d.

Forfatteren av begrepet sølvalder regnes for å være filosofen N. Berdyaev, som, når vi snakker om perioden mellom de to århundrene, kalte det den russiske renessansen. Her er hva filosofen skriver om ham i sitt verk "Selvkunnskap" (Berdyaev N. A. Selvkunnskap (opplevelsen av en filosofisk selvbiografi). - M, 1990): "Nå er det vanskelig å forestille seg atmosfæren fra den tiden. Mye av datidens kreative oppsving gikk inn i videreutviklingen av russisk kultur og er nå alle russiske kulturfolks eiendom. Men så ble det en rus med et kreativt oppsving, nyhet, spenning, kamp, ​​utfordring. I løpet av disse årene ble mange gaver sendt til Russland. Dette var epoken for oppvåkningen av uavhengig filosofisk tankegang i Russland, blomstringen av poesi og skjerpingen av estetisk følsomhet, religiøs angst og søken, interesse for mystikk og det okkulte. Nye sjeler dukket opp, nye kilder til kreativt liv ble oppdaget, nye daggry ble sett, følelsen av forfall og død ble kombinert med håpet om livets transformasjon. Men alt skjedde i en ganske ond sirkel ... ".

N. Berdyaev-foto 1912

Sølvalderens kultur var i hovedsak en elitær og intellektuell kultur, ikke designet for masseleseren. På den tiden eksisterte imidlertid ikke begrepet masselitteratur i det hele tatt. I denne forbindelse er det umulig å bruke begrepet sølvalderen på hele den russiske kulturen i denne perioden. Derfor advarer noen forskere mot å betrakte sølvalderen kun som en kronologisk periode, ifølge formelle trekk.

Sølvalderen er snarere en måte å tenke på som er karakteristisk for visse poeter og filosofer, som ofte kranglet seg imellom og var bærere av helt motsatte synspunkter. Imidlertid, all denne kontroversen, kreative søk, den sosiopolitiske konteksten der de i hovedsak fant sted og dannet den spesifikke atmosfæren som vanligvis kalles sølvalderen i dag, og som Berdyaevs ord sitert ovenfor så rikelig karakteriserer.

Ved århundreskiftet i russisk kunstnerisk kultur, spesielt i litteraturen, dukket det opp en ny kunstnerisk retning - modernismen. Dette var en global trend, siden modernismen er karakteristisk for både europeiske og amerikanske kulturer. Moderne var et naturlig resultat av søket etter en ny måte å kjenne verden rundt oss på. En del av den russiske intelligentsiaen mente at det var mulig å ha et direkte, naivt syn på naturen. Ved å avvise analysen av sosiale relasjoner og kompleksiteten til den menneskelige psyken, søkte denne delen trøst i "hverdagens stille poesi." Den andre delen mente at kunsten skulle strebe etter intensiteten av følelser og lidenskaper, at det kunstneriske bildet i kunsten skulle bli et symbol som gir opphav til komplekse assosiasjoner. Symbolisme oppsto som en kunstnerisk trend i russisk poesi. Dens funksjoner dukket opp i verkene til slike symbolister fra det tidlige 20. århundre som V. Bryusov, A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely. Deres credo: den materielle verden er bare en maske som en annen åndsverden skinner gjennom. Bilder av en maske, en mystisk fremmed, en vakker dame dukker ofte opp i symbolistenes poesi og prosa. Omverdenen i deres verk er skildret som noe illusorisk, kaotisk, som en underordnet virkelighet i forhold til ideenes verden.

Begynnelsen av sølvalderen er sterkt assosiert med symbolistene. Faktisk foreslår kulturologer å vurdere begynnelsen av denne epoken i 1892, da ideologen og det eldste medlemmet av symbolistbevegelsen D. Merezhkovsky leste rapporten "Om årsakene til nedgangen og nye trender i moderne russisk litteratur." Så for første gang erklærte symbolistene seg selv, så sølvalderen debuterte.

Fra venstre til høyre: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky

Tidlig på 1900-tallet Det var en velstandstid for symbolistene, men på 1910-tallet var krisefenomenene modne i den. Symbolistenes forsøk på å lede den litterære bevegelsen og dominere tidens kunstneriske bevissthet mislyktes. I samfunnet oppstår igjen spørsmålet om kunstens forhold til virkeligheten, om kunstens betydning og plass i utviklingen av russisk nasjonal historie og kultur.

Saint Petersburg. Foto fra 1900-tallet

Stemningen av pessimisme, som intensiverte i samfunnet etter revolusjonens nederlag i 1905, ble tydelig manifestert i poesien til akmeister og futurister, spesielt i verkene til L. Andreev, N. Gumilyov, A. Akhmatova. Prosaforfatterne I. Bunin og A. Kuprin, som skrev på en realistisk måte, introduserte nye former for romantikk i litteraturen.

I sin berømte artikkel "The Heritage of Symbolism and Acmeism, skrev N. Gumilyov (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Favorites. - M., 2001): "En ny retning er å erstatte symbolisme, uansett hvordan det kalles akmeisme (fra ordet acme ("acme") den høyeste grad av noe, farge, blomstrende tid), eller adamisme (et modig fast og klart syn på livet), i alle fall, som krever en større maktbalanse og en mer nøyaktig kunnskap om forholdet mellom subjekt og objekt, enn det var i symbolikken. I en slik navngivning av seg selv gjenspeiles ønsket til akmeistene selv om å forstå høydene av litterære ferdigheter. Symbolismen var veldig nært forbundet med akmeismen, som dens ideologer stadig la vekt på, med utgangspunkt i symbolikken i ideene deres.

Tradisjonene til symbolistene, som la grunnlaget for sølvalderen, ble også reflektert i maleriet, spesielt i arbeidet til kunstnerne M. Vrubel, V. Serov (omreisende kunstner), K. A. Korovin, N. K. Roerich og mange andre.

Svaneprinsessen. Hette. M. Vrubel, 1900, stat Tretyakov-galleriet, Moskva

Art Nouveau dominerte dette århundret innen maleri, skulptur og arkitektur. Dette var navnet som ble gitt til den moderne stilen i europeisk og amerikansk kunst på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Han kjennetegnes av symbolikkens poetikk, høy disiplin av komposisjon, vektlagt estetikk i tolkningen av utilitaristiske detaljer, den dekorative rytmen til fleksible, flytende linjer, lidenskap for sosiale og romantiske motiver, vekt på kunstnerens individualitet.

Under sølvalderen i maleriet, i stedet for en realistisk metode for direkte å reflektere virkeligheten i formene til denne virkeligheten, hevdes prioriteringen av kunstneriske former som reflekterer virkeligheten bare indirekte. Polariseringen av kunstneriske krefter på begynnelsen av 1900-tallet, kontroversen mellom flere kunstneriske grupper intensiverte utstillings- og publiseringsaktiviteter (i kunstfeltet).

Sjangermaleri på 90-tallet av XIX århundre. mister sin ledende rolle. På jakt etter nye temaer tyr kunstnere til endringer i den tradisjonelle livsstilen, som de selv observerer. Industrialiseringen, som erstatter tradisjonelle agrariske forhold, gjenspeiles i kunstnerisk kreativitet. Kunstnere tiltrekkes av temaet bondesamfunnets splittelse, prosaen om fordummende arbeid og de revolusjonære hendelsene i 1905. Utviskingen av grensene mellom sjangere ved århundreskiftet i det historiske temaet førte til fremveksten av den historiske sjangeren . For eksempel var kunstneren A.P. Ryabushkin ikke interessert i globalt historiske hendelser, og estetikken til det russiske livet på 1600-tallet, den raffinerte skjønnheten til gammel russisk ornament, understreket dekorativitet (Rapatskaya L.A. russisk kunstnerisk kultur. - M., 1993).

De kommer! (Moskva-befolkningen under en utenlandsk ambassades inntog i Moskva på slutten av 1600-tallet) Hood. A. P. Ryabushkin, 1901, Statens russiske museum, St. Petersburg

I sølvalderens filosofi er det en tendens til kosmisme, som betyr ønsket om kunnskap om mennesket i dets enhet med universet, aktiviteten til hans åndelige verden. Filosofer som holder seg til denne trenden presenterte universet som en levende organisme, som et animert integrert system, og snakket om umuligheten av å skille det naturlige og det åndelige. Innenfor rammen av sølvalderens filosofi og under den nådeløse innflytelsen av symbolikk, ble betydningen av evolusjonsteorien tenkt på nytt, siden den ikke påvirket menneskets åndelige essens.

Blant filosofene i sølvalderen var det flere retninger: filosofiske og teologiske, de lyseste representantene for dem var V. S. Solovyov og N. F. Fedorov; naturvitenskap, som ble forsvart av A. L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky og K. E. Tsiolkovsky; kunstnerisk, inspirert av N. K. Roerich.

Teater og musikk ved århundreskiftet i Russland er også preget av sølvalderens segl. stor begivenhet var åpningen i Moskva kunstteater i 1898, grunnlagt av K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko. I oppsetning av skuespill av Tsjekhov og Gorkij ble det dannet nye prinsipper for skuespill, regi og design av forestillinger. Et fremragende teatralsk eksperiment, entusiastisk mottatt av den demokratiske offentligheten, ble ikke akseptert av konservativ kritikk, så vel som representanter for symbolikk. V. Bryusov, en tilhenger av estetikken til et konvensjonelt symbolsk teater, var nærmere eksperimentene til V.E. Meyerhold - grunnleggeren av det metaforiske teateret (Balakina T.I. History of Russian culture. Part 2. -M., 1994).

Bygningen til Moskva kunstteater i Kamergersky Lane. Foto 1900-tallet

I 1904 oppsto teateret til V. F. Komissarzhevskaya i St. Petersburg, hvis repertoar reflekterte ambisjonene til den demokratiske intelligentsiaen. E. B. Vakhtangovs regiarbeid er preget av jakten på nye former, hans produksjoner fra 1911-12. er glade og underholdende. I 1915 opprettet Vakhtangov det tredje studioet til Moscow Art Theatre, som senere ble teateret oppkalt etter ham (1926).

Bygningen av Komissarzhevskaya-teatret i St. Petersburg. Foto 1900-tallet

Utvikling av de beste tradisjonene musikkteater knyttet til St. Petersburg Mariinsky og Moskva Bolshoi-teatrene, samt med den private operaen til S. I. Mamontov og S. I. Zimin i Moskva. De mest fremtredende representantene for den russiske vokalskolen, sangere i verdensklasse, ekte barn fra sølvalderen, var F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Reformatorer ballett teater ble koreograf M. M. Fokin og ballerina A. P. Pavlova. russisk musikalsk kunst begynte å gjenkjenne og beundre ham over hele verden.

Fjodor Chaliapin

Den fremragende komponisten N. A. Rimsky-Korsakov fortsatte å jobbe i sin favorittsjanger av eventyropera. Det høyeste eksemplet på realistisk drama var hans opera Tsarens brud (1898). I arbeidet til komponister fra sølvalderen var det en avgang fra sosialrealistiske spørsmål, en økt interesse for filosofiske og etiske problemer, for kosmisme, hvis ideer okkuperte ikke bare filosofer, men hele laget av kulturelle relasjoner i tiden. . Dette fant sitt fulle uttrykk i arbeidet med strålende pianist og dirigent fremragende komponist S.V. Rachmaninov; i den emosjonelt intense musikken til A. N. Skrjabin, med skarpe trekk av modernismen; i verkene til I. F. Stravinsky, som harmonisk kombinerte interesse for folklore og de mest moderne musikalske former (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. Textbook. 3rd ed. - M .: Unity, 2010).

Enheten og integriteten til konseptet om sølvalderen og all russisk kultur relatert til det ligger i kombinasjonen av gammelt og nytt, utadvendt og fremvoksende, i gjensidig påvirkning av forskjellige typer kunst, i sammenveving av tradisjoner og innovasjon. Faktisk kombinerte den russiske renessansen de realistiske tradisjonene fra 1800-tallet, de utgående og de nye retningene fra det begynnende århundre - det 20.

Sølvalderen avskaffet ikke realismen i den generelle paletten av russisk kulturell kreativitet. Det var i sølvalderens æra at de senere kreasjonene til L. N. Tolstoy ("Oppstandelse", "Det levende liket"), teaterdramaturgien til A. P. Chekhov ("Måken", "Onkel Vanya"), verkene til V. G. Korolenko , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, tidlige verk av M. Gorky. Realistiske kunstnere var også til stede på sølvalderens kulturelle lerret – Repin og Surikov skrev verkene sine og stilte ut overalt. Snarere kan vi si at sølvalderen beriket realismens tradisjoner, og ga dem en ny retning, som plasserte en person i forkant med sin åndelige søken og lidelse.

Avslutningsvis er det fornuftig å si noen ord om hvilken innvirkning sølvalderens kultur hadde på den videre utviklingen av kulturen og generelt sett å bestemme dens kulturelle betydning.

Kulturen i sølvalderen var det siste stadiet i dannelsen og utviklingen av den russiske nasjonen, som først på slutten av 1800-tallet. ervervet tegn på et integrert etnisk fellesskap. Russisk nasjonalkultur, hvis storhetstid var sølvalderen, spilte en konsoliderende rolle i det multinasjonale Det russiske imperiet som senere ble til Sovjetrepublikken.

Omveltningen som skjedde i Russland ved århundreskiftet påvirket først og fremst dets kulturelle og åndelige liv. Kunstnere, poeter og filosofer fra sølvalderen skyndte seg å trekke oppmerksomheten til mennesket, til dets plass i verden og til forholdet som gjennomsyrer alt levende rom (kosmismen), og reduserte oppmerksomheten til sosialitetens problem. De lyktes absolutt, siden århundreskiftet regnes som glanstiden til russisk kunst og kultur og kan bare sammenlignes i skala med Pushkins gullalder.

Avgrensningen av kreative krefter ga sølvalderen et bredt utvalg av kunstnerisk virksomhet, som ikke stoppet selv etter at den var ferdig. Og dette er sølvalderens avgjørende innflytelse på utviklingen av alle påfølgende sosiokulturelle aktiviteter. Kunstnere innen alle kunstområder ble overfylt innenfor de etablerte klassiske reglene. Alt dette førte til etableringen av nye trender: symbolisme, akmeisme, futurisme, kubisme, abstraksjonisme, etc. Kunstneren av den universelle typen har blitt og forblir tidens ideal.

Chelyabinsk statsakademi for kultur og kunst

Institutt for historie

RUSSISK KULTURS SØLVALDER

Chelyabinsk 2011

Introduksjon

1 Konseptet "Silver Age"

2 Russisk kultur ved århundreskiftet

Kapittel 3 Vitenskap

2 Humaniora

Kapittel 4. Filosofi

Kapittel 5. Litteratur

1 Realistisk retning

2 Russisk modernisme

3 Symbolikk

4 Akmeisme

5 Futurisme

Kapittel 6

2 Andre teatre i Russland

Kapittel 7. Ballett

Kapittel 8

Kapittel 9

Kapittel 10

Kapittel 11 Arkitektur

Kapittel 12. Skulptur

Kapittel 13

Konklusjon

Introduksjon

Arbeidet til sølvalderens diktere har alltid tiltrukket meg oppmerksomhet. Da jeg ble kjent med verkene til strålende skapere fra denne epoken, ble jeg interessert i hvordan kunst utviklet seg i tillegg til litteratur på et så vanskelig, kritisk øyeblikk i historien. For å studere dette problemet så detaljert som mulig, ble det utført et forskningsarbeid om emnet "The Silver Age of Russian Culture".

For bedre å forstå kunsten som ble skapt under sølvalderen, er det nødvendig å kjenne den historiske bakgrunnen for skapelsen av store verk. Dette er betydningen av å studere dette emnet. Basert på analysen av historisk litteratur kan man bestemme ambisjonene til den tidens kunstnere. Arbeidet deres er fortsatt relevant. Sølvalderens poesi berørte evige temaer som begeistrer moderne lesere. Elementer av den arkitektoniske stilen "moderne" finner sine ekko i moderne design. Kinoen som er så elsket nå ble født nettopp på begynnelsen av 1900-tallet. Funnene som ble gjort i denne perioden fungerte som grunnlaget for utviklingen av moderne vitenskaper. Alt dette tyder på at interessen for sølvalderens kunst ennå ikke er tapt.

«Tidenes sammenslutning» viste seg å være et gunstig grunnlag for perioden som ble kalt «sølvtiden» for russisk kultur. "Århundret" varte ikke lenge - omtrent tjue år, men det ga verden fantastiske eksempler på filosofisk tenkning, demonstrerte poesiens liv og melodi, gjenopplivet det gamle russiske ikonet, ga impulser til nye områder innen maleri, musikk og teater. Kunst. Sølvalderen ble tidspunktet for dannelsen av den russiske avantgarden.

Perioden med "overgangskulturer" er alltid dramatisk, og forholdet mellom den tradisjonelle, klassiske kulturen fra fortiden er alltid kompleks og motstridende - kjent, kjent, men vekker ikke lenger stor interesse, og den nye kulturen av en ny type, så nytt at dets manifestasjoner er uforståelige og noen ganger forårsaker en negativ reaksjon. . Dette er naturlig: i sinnet skjer endringen av typer kulturer ganske smertefullt. Situasjonens kompleksitet bestemmes i stor grad av endringen i verdiorienteringer, idealene til normene for åndelig kultur. De gamle verdiene har fylt sin funksjon, spilt sine roller, det er ingen nye verdier ennå. De legger bare sammen og scenen forblir tom.

I Russland lå vanskeligheten i at den offentlige bevisstheten tok form under forhold som gjorde situasjonen enda mer dramatisk. Russland etter reformen gikk over til nye former for økonomiske forbindelser. Tradisjonelle bånd rives, marginaliseringsprosessen fanger stadig flere mennesker. Den russiske intelligentsiaen viste seg å være nesten hjelpeløs i møte med de nye kravene til politisk utvikling: et flerpartisystem utviklet seg uunngåelig, og reell praksis var langt foran den teoretiske forståelsen av prinsippene for den nye politiske kulturen. Russisk kultur som helhet mister et av de grunnleggende prinsippene for sin eksistens - følelsen av enheten til en person med en annen person og sosial gruppe.

I 1894 besteg keiser Nicholas II tronen, som kunngjorde sin intensjon om å følge den konservative kursen til sin far, Alexander III, og oppfordret publikum til å forlate meningsløse drømmer om utvidelse av rettighetene til lokale myndigheter og innføring av alle former for folkelig representasjon. Tidlig på 1900-tallet var preget av fremveksten av massearbeider- og bondebevegelsen. Forverringen av sosiopolitiske motsetninger i Russland ble forverret av nederlaget i den russisk-japanske krigen. Ved slutten av 1904 var landet på randen av revolusjon.

Det gamle edle Russland var håpløst falleferdig. Den gamle bygningen var i ferd med å kollapse. De som ikke er heldige vil dø under ruinene, de som er heldige vil forbli hjemløse. Mange har følt dette. Og denne følelsen trengte inn i alle aspekter av det åndelige livet i Russland - fra vitenskap til religion.

Folk som beholdt et enkelt og klart verdensbilde av 1800-tallet (først og fremst sosialister, så vel som ekstreme konservative) forsto ikke denne stemningen, de stemplet den som "dekadent" (dekadent). Men merkelig nok var det denne stemningen som førte til en ny oppgang i russisk kultur på begynnelsen av århundret. Og et annet paradoks: i prestasjonene til kulturen på begynnelsen av XX århundre. det minste bidraget ble gitt av de «optimistene» som avslørte «dekadentene».

Sølvalderen inntar en helt spesiell plass i russisk kultur. Denne motstridende tiden med åndelige søk og vandringer beriket alle slags kunst og filosofi betydelig og ga opphav til en hel galakse av fremragende kreative personligheter. På terskelen til et nytt århundre begynte livets dype grunnlag å endre seg, noe som førte til kollapsen av det gamle bildet av verden. De tradisjonelle regulatorene av tilværelsen – religion, moral, lov – kunne ikke takle funksjonene sine, og modernitetens tidsalder ble født.

Imidlertid sies det noen ganger at sølvalderen er et vestliggjørende fenomen. Faktisk valgte han som sine retningslinjer estetikken til Oscar Wilde, den individualistiske spiritualismen til Alfred de Vigny, pessimismen til Schopenhauer, overmennesket til Nietzsche. Sølvalderen fant sine forfedre og allierte i forskjellige land i Europa og i forskjellige århundrer: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Med andre ord, på slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre var det en revurdering av verdier fra europeismens ståsted. Men i lyset av den nye æra, som var det stikk motsatte av den den erstattet, dukket de nasjonale, litterære og folkloristiske skattene opp i et annet, lysere lys enn noen gang. Det var virkelig den mest kreative epoken i russisk historie, et lerret av storhet og forestående problemer i det hellige Russland.

Denne perioden i utviklingen av russisk kultur er assosiert med et oppsving i alle sfærer av det åndelige livet i det russiske samfunnet: derav begrepet "åndelig renessanse". Gjenopplivingen av de beste tradisjonene i russisk kultur i det bredeste spekteret: fra vitenskap, filosofisk tanke, litteratur, maleri, musikk og slutter med kunsten teater, arkitektur, kunst og håndverk.

Hvordan nådde kulturen slike høyder i sin utvikling i det mest kritiske, mest kritiske og mest forferdelige øyeblikket i Russlands historie? Svaret på dette spørsmålet er målet med arbeidet. Basert på målet ble forskningsmålene definert:

.Utforske historisk litteratur om dette emnet

2.Analyser informasjonen som er mottatt i forhold til spørsmålet som stilles

.Etter å ha forstått materialet kritisk, utvikle ditt eget syn på problemet

.Trekk passende konklusjoner basert på studien.

.Svar på spørsmålet som ble stilt i begynnelsen av studien

Kapittel 1. Den russiske kulturens sølvalder

1 Konseptet "Silver Age"

Tidlig på 1900-tallet - et vendepunkt ikke bare i det politiske og sosioøkonomiske livet i Russland, men også i den åndelige tilstanden i samfunnet. Den industrielle epoken dikterte sine egne forhold og livsnormer, og ødela de tradisjonelle verdiene og ideene til mennesker. Det aggressive produksjonsangrepet førte til et brudd på harmonien mellom natur og menneske, til utjevning av menneskelig individualitet, til triumf av standardisering av alle aspekter av livet. Dette ga opphav til forvirring, en urovekkende følelse av forestående katastrofe. Alle ideene om godt og ondt, sannhet og usannhet, skjønnhet og stygghet som tidligere generasjoner hadde lidd gjennom, virket nå uholdbare og krevde en presserende og radikal revisjon.

Prosessene med å tenke nytt om menneskehetens grunnleggende problemer har i en eller annen grad påvirket filosofi, vitenskap, litteratur og kunst. Og selv om en slik situasjon ikke bare var typisk for vårt land, var åndelige oppdrag i Russland mer smertefulle, mer gjennomtrengende enn i landene i den vestlige sivilisasjonen. Blomstringen av kultur i denne perioden var enestående. Han dekket alle slags kreativ aktivitet, ga opphav til fremragende kunstverk og vitenskapelige oppdagelser, nye områder av kreativ forskning, åpnet en galakse av strålende navn som har blitt stoltheten til ikke bare russisk, men også verdenskultur, vitenskap og teknologi. Dette sosiokulturelle fenomenet gikk ned i historien under navnet sølvalderen til russisk kultur. For første gang ble dette navnet foreslått av filosofen N. Berdyaev, som så i de høyeste prestasjoner av kulturen til hans samtidige en refleksjon av den russiske herligheten fra de tidligere "gyldne" epoker, men denne frasen kom til slutt inn i den litterære sirkulasjonen i 60-tallet av forrige århundre.

1.2 Russisk kultur ved århundreskiftet

russisk kultur sølvalder

Russisk kultur på slutten av XIX - tidlige XX århundrer er en kompleks og kontroversiell periode i utviklingen av det russiske samfunnet. Kulturen fra århundreskiftet inneholder alltid elementer fra en overgangstid, som inkluderer tradisjonene fra fortidens kultur og de innovative tendensene til en ny fremvoksende kultur. Det er en overføring av tradisjoner og ikke bare en overføring, men fremveksten av nye. Alt dette er forbundet med den turbulente prosessen med å søke etter nye måter å utvikle kultur på, sosial utvikling gitt tid. Århundreskiftet i Russland er en periode med store endringer i ferd med å brygge: en endring i det politiske systemet, en endring i den klassiske kulturen på 1800-tallet til ny kultur XX århundre. Jakten på nye måter å utvikle russisk kultur på er assosiert med assimilering av progressive trender vestlig kultur. Mangfoldet av retninger og skoler er et trekk ved russisk kultur ved århundreskiftet. Vestlige trender er sammenvevd og supplert med moderne, fylt med spesifikt russisk innhold. Et trekk ved kulturen i denne perioden er dens orientering mot den filosofiske forståelsen av livet, behovet for å bygge et helhetlig bilde av verden, der kunst, sammen med vitenskap, spiller en stor rolle. Fokuset for russisk kultur på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet var en person som blir et slags bindeledd i det brokete mangfoldet av skoler og områder innen vitenskap og kunst, på den ene siden, og et slags utgangspunkt for å analysere alle de mest varierte kulturelle artefakter, på den andre. Derav det mektige filosofiske grunnlaget som ligger til grunn for russisk kultur ved århundreskiftet.

Kapittel 2. Utdanning og opplysning

I 1897 ble den all-russiske folketellingen gjennomført. I følge folketellingen var den gjennomsnittlige leseferdigheten i Russland 21,1%: for menn - 29,3%, for kvinner - 13,1%, omtrent 1% av befolkningen hadde høyere og videregående utdanning. I videregående skole, i forhold til hele den litterære befolkningen, studerte bare 4 %. Ved århundreskiftet omfattet utdanningssystemet fortsatt tre nivåer: grunnskole (parochiale skoler, offentlige skoler), videregående (klassiske gymnaser, real- og handelsskoler) og høyere utdanning (universiteter, institutter).

I 1905 sendte departementet for offentlig utdanning et lovutkast "Om innføringen av universell grunnskoleutdanning i det russiske imperiet" for behandling av II statsdumaen, men dette utkastet fikk aldri lovens kraft. Men det økende behovet for spesialister bidro til utviklingen av høyere, spesielt teknisk, utdanning. I 1912 var det 16 høyere tekniske utdanningsinstitusjoner i Russland, i tillegg til private høyere utdanningsinstitusjoner. Universitetet tok opp personer av begge kjønn, uavhengig av nasjonalitet og politisk syn. Derfor økte antallet studenter markant – fra 14 tusen på midten av 90-tallet til 35,3 tusen i 1907. Kvinners høyere utdanning fikk også videreutvikling, og i 1911 ble kvinners rett til høyere utdanning juridisk anerkjent.

Samtidig med søndagsskolene begynte nye typer kultur- og undervisningsinstitusjoner for voksne å operere - arbeidskurs, pedagogisk arbeiderforening og folkehus - originale klubber med bibliotek, forsamlingshus, tebutikk og handelsbod.

Utviklingen av tidsskriftspressen og bokutgivelsen hadde stor innflytelse på utdanningen. I 1860-årene ble det gitt ut 7 dagsaviser og rundt 300 trykkerier var i drift. På 1890-tallet - 100 aviser og ca 1000 trykkerier. Og i 1913 ble 1263 aviser og magasiner allerede publisert, og i byene var det omtrent 2 tusen bokhandlere.

Når det gjelder antall publiserte bøker, var Russland på tredjeplass i verden etter Tyskland og Japan. I 1913 ble 106,8 millioner eksemplarer av bøker utgitt på russisk alene. De største bokforlagene A.S. Suvorin i St. Petersburg og I.D. Sytin i Moskva bidro til å gjøre folk kjent med litteratur, og ga ut bøker til rimelige priser: Suvorins "billige bibliotek" og Sytins "selvutdanningsbibliotek".

Utdanningsprosessen var intens og vellykket, og antallet lesere økte raskt. Dette er bevist av det faktum at på slutten av XIX århundre. det var rundt 500 offentlige biblioteker og rundt 3 tusen zemstvo folkelesesaler, og allerede i 1914 var det rundt 76 tusen forskjellige offentlige biblioteker i Russland.

Kapittel 3 Vitenskap

1 Verdensbidrag fra russisk vitenskap

århundret bringer betydelig suksess i utviklingen av innenlandsk vitenskap: det hevder å være lik vesteuropeisk, og noen ganger til og med overlegent. Det er umulig å ikke nevne en rekke arbeider av russiske forskere som førte til prestasjoner i verdensklasse. DI. Mendeleev i 1869 oppdaget det periodiske systemet for kjemiske elementer. A.G. Stoletov i 1888-1889. etablerer lovene for den fotoelektriske effekten. I 1863 ble arbeidet til I.M. Sechenov "Reflekser i hjernen". K.A. Timiryazev grunnla den russiske skolen for plantefysiologi. P.N. Yablochkov lager en lysbue-pære, A.N. Lodygin - en glødepære. SOM. Popov finner opp radiotelegrafen. A.F. Mozhaisky og N.E. Zhukovsky la grunnlaget for luftfart med sin forskning innen aerodynamikk, og K.E. Tsiolkovsky er kjent som grunnleggeren av astronautikk. P.N. Lebedev er grunnleggeren av forskning innen ultralyd. I.I. Mechnikov utforsker feltet komparativ patologi, mikrobiologi og immunologi. Grunnlaget for de nye vitenskapene - biokjemi, biogeokjemi, radiogeologi - ble lagt av V.I. Vernadsky. Og dette er ikke en fullstendig liste over personer som har gitt et uvurderlig bidrag til utviklingen av vitenskap og teknologi. Betydningen av vitenskapelig framsyn og en rekke grunnleggende vitenskapelige problemer som vitenskapsmenn stilte ved begynnelsen av århundret, blir først nå klar.

2 Humaniora

Humaniora var sterkt påvirket av prosessene som fant sted i naturvitenskapene. Forskere innen humaniora, som V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov og andre, arbeidet fruktbart innen økonomi, historie og litteraturkritikk. Idealisme har blitt utbredt i filosofien. Russisk religiøs filosofi, med sin søken etter måter å kombinere det materielle og det åndelige, påstanden om en "ny" religiøs bevissthet, var kanskje det viktigste området ikke bare for vitenskap, ideologisk kamp, ​​men for hele kulturen.

Grunnlaget for den religiøse og filosofiske renessansen, som markerte den russiske kulturens sølvalder, ble lagt av V.S. Solovyov. Systemet hans er en opplevelse av syntesen av religion, filosofi og vitenskap, og det er ikke den kristne lære som berikes av ham på bekostning av filosofien, men omvendt: han introduserer kristne ideer i filosofien og beriker og befrukter den filosofiske tanken med dem. Han hadde et strålende litterært talent, og gjorde filosofiske problemer tilgjengelige for brede kretser av det russiske samfunnet, dessuten brakte han russisk tanke til de universelle rom.

Kapittel 4. Filosofi

1 På jakt etter et sosialt ideal

Russlands inntreden i den nye æra ble ledsaget av et søk etter en ideologi som ikke bare var i stand til å forklare endringene som fant sted, men også skissere utsiktene for landets utvikling. Den mest populære filosofiske teorien i Russland på begynnelsen av 1900-tallet var marxismen. Han bestukket med sin logikk, tilsynelatende enkelhet, og viktigst av alt - allsidighet. I tillegg hadde marxismen grobunn i Russland i form av den revolusjonære tradisjonen til den russiske intelligentsia og originaliteten til den russiske nasjonal karakter med sin tørst etter rettferdighet og likhet, en forkjærlighet for messianisme (troen på en frelsers komme, messias).

Imidlertid ble en del av den russiske intelligentsia veldig snart desillusjonert av marxismen, i dens ubetingede anerkjennelse av det materielle livets forrang fremfor åndelig liv. Og etter revolusjonen i 1905 ble også det revolusjonære prinsippet om omorganisering av samfunnet revidert.

2 Russisk religiøs renessanse

Den russiske religiøse vekkelsen på begynnelsen av 1900-tallet er representert av slike filosofer og tenkere som N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. og E.N. Trubetskoy. De fire første, som er de sentrale skikkelsene for gudsøkende, gikk gjennom en vanskelig vei med åndelig utvikling. De startet som marxister, materialister og sosialdemokrater. På begynnelsen av 1900-tallet gjorde de en vending fra marxisme og materialisme til idealisme, begrenset mulighetene for en vitenskapelig forklaring av verden betydelig og gikk over til liberalisme. Dette ble bevist av artiklene deres publisert i samlingen Problems of Idealism (1902).

Etter revolusjonen 1905-1907. deres utvikling ble fullført og de etablerte seg til slutt som religiøse tenkere. De uttrykte sine nye synspunkter i samlingen Milestones (1909). S. Bulgakov ble prest.

Forfatterne av samlingen presenterte en grusom beretning om den russiske intelligentsiaen, og anklaget den for dogmatisme, for overholdelse av foreldet filosofiske læresetninger XIX århundre, i uvitenhet om moderne filosofi, i nihilisme, i lav juridisk bevissthet, i isolasjon fra folket, i ateisme, i glemsel og skjenn ut av russisk historie, etc. Alle disse negative egenskapene, etter deres mening, førte til det faktum at det var russisk intelligentsiaen var den viktigste pådriveren for revolusjonen, som brakte landet til randen av en nasjonal katastrofe. Vekhi-folket konkluderte med at ideene om revolusjonær transformasjon i Russland ikke hadde noen utsikter, at sosial fremgang i landet bare var mulig gjennom gradvise, evolusjonære endringer, som må begynne med utviklingen av nye religiøse og moralske idealer basert på kristen lære. Russiske religiøse filosofer mente at den offisielle ortodokse kirken, som hadde blitt for knyttet til den autokratiske staten, ikke kunne påta seg rollen som frelseren av russiske sjeler.

Konseptet med den russiske religiøse vekkelsen var frukten av å forstå Russlands og Vestens århundrer gamle historie. På mange måter ble det en fortsettelse og utvikling av slavofilismen. Derfor kan det defineres som en ny slavofilisme. Det var også utviklingen av ideene og synspunktene til N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy og V.S. Solovyov.

N.V. Gogol påvirket representantene for gudssøkende først og fremst med sin bok "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner", der han reflekterer over Russlands historiske skjebne og oppfordrer til kristen selvutdyping og selvforbedring. Når det gjelder F. M. Dostojevskij, var selve livet hans et lærerikt eksempel for tilhengerne av religiøs vekkelse. Lidenskapen for revolusjonen fikk tragiske konsekvenser for forfatteren, så han viet arbeidet sitt til søken etter kristne veier til menneskelig enhet og brorskap. I dette så han det særegne ved den russiske måten.

Mange ideer, og spesielt læren om ikke-vold av Leo Tolstoj, var også i samsvar med synspunktene til representanter for den religiøse renessansen. Undervisningen til Vl. Solovyov om enhet, om Sophia – verdenssjelen og evig femininitet, om enhetens og godhetens endelige seier over fiendskap og oppløsning danner det felles åndelige grunnlaget for russisk religiøs vekkelse og russisk modernisme – spesielt symbolikk. Det er Vl. Solovyov utviklet konseptet om gjenopplivingen av Russland på kristne grunnlag. Han viet sitt liv til den utrettelige kampen mot intelligentsiaens fiendtlige holdning til Kirken, for å overvinne gapet mellom dem, og ba om gjensidig forsoning.

Ved å utvikle ideene til sine forgjengere, er representanter for den religiøse vekkelsen svært kritiske til den vestlige utviklingsveien. Etter deres mening gir Vesten en klar preferanse for sivilisasjon til skade for kulturen. Han konsentrerte sin innsats om det ytre arrangementet av væren, på etableringen av jernbaner og kommunikasjoner, komfort og bekvemmeligheter i livet. Samtidig falt den indre verden, menneskesjelen, i glemsel og øde. Derav triumfen til ateisme, rasjonalisme og utilitarisme. Det er disse aspektene, som representantene for Guds-søkende bemerker, som ble adoptert av den russiske revolusjonære intelligentsiaen. I sin kamp for folkets velferd og lykke, dets frigjøring, valgte hun radikale midler: revolusjon, vold, ødeleggelse og terror.

Tilhengere av den religiøse renessansen så i revolusjonen 1905-1907. en alvorlig trussel mot Russlands fremtid, de oppfattet det som begynnelsen på en nasjonal katastrofe. Derfor henvendte de seg til den radikale intelligentsiaen med en oppfordring om å gi avkall på revolusjon og vold som et middel til å kjempe for sosial rettferdighet, for å forlate vestlig ateistisk sosialisme og ikke-religiøs anarkisme, for å anerkjenne behovet for å etablere det religiøse og filosofiske grunnlaget for verdensbildet. , for å forsone seg med det fornyede ortodokse kirke.

De så Russlands frelse i gjenopprettelsen av kristendommen som grunnlaget for all kultur, i gjenopplivingen og bekreftelsen av idealene og verdiene til religiøs humanisme. Veien til å løse problemene i det sosiale livet for dem lå gjennom personlig selvforbedring og personlig ansvar. Derfor anså de utviklingen av en personlighetslære som hovedoppgaven. Som menneskets evige idealer og verdier, betraktet representanter for gudsøkende hellighet, skjønnhet, sannhet og godhet, og forsto dem i en religiøs og filosofisk forstand. Gud var den høyeste og absolutte verdi.

Selv om det er attraktivt, var ikke begrepet religiøs vekkelse feilfritt og usårbart. Mens de med rette bebreidet den revolusjonære intelligentsiaen for dens helling mot de ytre, materielle livsvilkårene, gikk representantene for gudssøkende til den andre ytterligheten og proklamerte det åndelige prinsippets ubetingede forrang.

Glemsel av materielle interesser gjorde en persons vei til sin lykke ikke mindre problematisk og utopisk. Når det gjaldt Russland, var spørsmålet om de sosioøkonomiske livsforholdene eksepsjonelt skarpt. I mellomtiden har lokomotivet til historien til den vestlige typen lenge vært på Russlands territorium. Han skjøt fart og skyndte seg gjennom dens store vidder. For å stoppe det eller endre retning, var det nødvendig med stor innsats og betydelige endringer i samfunnsstrukturen.

Oppfordringen om avvisning av revolusjon og vold trengte støtte, i motbevegelsen fra de offisielle myndighetene og den regjerende eliten. Dessverre oppfylte ikke alle trinnene som ble tatt i denne forbindelse fullt ut historiske krav. Myndighetene følte ikke det presserende behovet for forandring, de viste urokkelig konservatisme, de ønsket å bevare middelalderen for enhver pris.

Spesielt tsar Nicholas II, som var en høyt utdannet person som kjente fem fremmedspråk, som hadde en delikat estetisk smak, var samtidig, etter hans syn, en helt middelaldersk mann. Han var dypt og oppriktig overbevist om at den sosiale strukturen som eksisterer i Russland var den beste og ikke trengte noen alvorlig renovering. Derav halvhjertethet og inkonsekvens i gjennomføringen av reformer. Derfor mistilliten til slike reformatorer som S.Yu. Witte og P.A. Stolypin. Kongefamilien fokuserte sin hovedoppmerksomhet på problemet med helsen til arvingen, for løsningen som de omga seg med svært tvilsomme personligheter som G. Rasputin. Utbruddet av første verdenskrig forverret situasjonen ytterligere.

I det hele tatt kan man si at ekstrem radikalisme til en viss grad ble generert av ekstrem konservatisme. Samtidig var det sosiale grunnlaget for motstand mot den eksisterende tilstanden svært bredt. Den revolusjonære versjonen av å løse presserende problemer og motsetninger ble delt ikke bare av radikale bevegelser, men også av mer moderate. Derfor fant ikke oppfordringen fra tilhengerne av religiøs vekkelse om å gå inn på den kristne veien for å løse akutte livsproblemer den ønskede støtten.

Utgivelsen av samlingen «Milestones» vakte stor interesse. Den gikk gjennom fem utgaver på bare ett år. I løpet av samme tid dukket det opp mer enn 200 svar i pressen, fem samlinger viet til diskusjonen om problemene med "Vekhi" ble publisert. Imidlertid var de aller fleste anmeldelser negative. De nye gudssøkerne ble motarbeidet ikke bare av revolusjonære og venstreopposisjonen, men også av mange høyreorienterte, inkludert liberale. Spesielt lederen av partiet Kadett, P.N.

Det skal bemerkes at selv i de kirkeortodokse kretser var det ingen reell og tilstrekkelig bred motbevegelse. Den hellige synoden støttet først begivenhetene som ble holdt i 1901-1903. religiøse og livssynsmøter, og deretter forbudt dem. Kirken var ganske på vakt mot mange av de nye ideene til deltakerne i den religiøse vekkelsen, tvilte på deres oppriktighet og anså kritikken som ufortjent og smertefull.

I løpet av møtene ble det ofte avslørt en fullstendig forskjell i synspunktene til representanter for den sekulære og kirkelige verden, og noen deltakere på møtene forsikret seg bare om deres gjensidige negative vurderinger. Dermed viste samtidens reaksjon at talsmennene for den religiøse og filosofiske vekkelsen var langt forut for sin tid. Deres initiativ og appeller var imidlertid ikke forgjeves. De bidro til gjenopplivingen av det åndelige liv, økte intelligentsiaens interesse for kirken og kristendommen.

Kapittel 5. Litteratur

1 Realistisk retning

Realistisk trend i russisk litteratur på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. fortsatte L.N. Tolstoy, A.P. Tsjekhov, som skapte sine beste verk, hvis tema var den ideologiske søken etter intelligentsiaen og den "lille" mannen med sine daglige bekymringer, og unge forfattere I.A. Bunin og A.I. Kuprin.

I forbindelse med utbredelsen av nyromantikken dukket det opp nye kunstneriske kvaliteter i realismen, som reflekterte virkeligheten. De beste realistiske verkene til A.M. Gorkij reflekterte et bredt bilde av det russiske livet ved begynnelsen av 1900-tallet med dets iboende særegne økonomisk utvikling og ideologisk og sosial kamp.

Begynnelsen på det revolusjonære oppsvinget var preget av ønsket om å institusjonalisere enheten til realistiske forfattere. Det litterære samfunnet Sreda ble opprettet i 1899 i Moskva av N. Teleshov, og ble et av sentrene for en slik samling. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev ble medlemmer av samfunnet. Møter i Sreda ble deltatt av Tsjekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

Det er veldig viktig at i kulturen på begynnelsen av århundret er det filosofiske og etiske problemet ekstremt akutt: hva trenger en person - en søt løgn eller en hard sannhet? Det har lenge begeistret ulike tenkere og kunstnere, og har vært aktivt diskutert det siste århundret. Dette temaet lyder i Gorkij-dramaet "At the Bottom" og danner et visst moralsk ideal for tiden. Meningen med et slikt ideal er å finne Gud i seg selv, individets indre selvforbedring. Jakten på en ny verdiorientering i atferdssystemet, det personlige prinsippets prioritet, går som en rød tråd gjennom L. Tolstoys «Oppstandelse» og A. Kuprins «Duell».

På begynnelsen av århundret inntok L. Andreev en spesiell plass i systemet for kunstnerisk kultur. Hans filosofiske kritikk, som går fra en kritikk av den sosiale situasjonen til en kritikk av væren generelt, er mettet med en slags "kosmisk pessimisme". De økende notatene om vantro, fortvilelse og den relaterte fremveksten i hans verk av elementer av ekspresjonisme (fr. uttrykk - uttrykk, uttrykksevne) gjør L. Andreev relatert til forfatterne av russisk modernisme (fr. moderne - moderne).

2 Russisk modernisme

Russisk modernisme ble et viktig åndelig fenomen i sølvalderen. Det er en del av den åndelige renessansen og legemliggjør det russiske kunstnerisk vekkelse. I likhet med den religiøse renessansen satte modernismen seg til oppgave å gjenopplive kunstens egenverd og selvforsyning, frigjøre den fra en sosial, politisk eller annen tjenesterolle. Han uttalte seg både mot utilitarisme i tilnærmingen til kunst og mot akademiskisme, og mente at kunsten i det første tilfellet oppløses i en eller annen ikke-kunstnerisk og ikke-estetisk nyttig funksjon: den må opplyse, utdanne, utdanne, inspirere til store gjerninger og gjerninger, og derved rettferdiggjøre deres eksistens; i det andre tilfellet slutter den å være i live, mister sin indre mening.

Fra modernismens ståsted må kunsten bort fra disse to angitte ytterpunktene. Det må være kunst for kunstens skyld, «ren» kunst! Dens formål er å løse sine indre problemer, å søke etter nye former, nye teknikker og uttrykksmidler. Hans kompetanse inkluderer den indre åndelige verdenen til en person, sfæren av følelser og lidenskaper, intime opplevelser, etc.

Russisk modernisme har merkbare forskjeller fra den religiøse renessansen. Hvis sistnevnte graviterte mot slavofilisme, var opptatt av søket etter og bevaring av russisk identitet, så omfavnet førstnevnte den europeiserte delen av den russiske intelligentsiaen. Dette gjelder spesielt russisk symbolikk, som oppsto under direkte påvirkning av vestlig symbolikk! I likhet med vestlig er russisk modernisme preget av dekadanse og dekadanse. Mange av dens representanter var glad i mystikk, magi, okkulte, fasjonable religiøse sekter. Generelt sett er russisk modernisme et komplekst, heterogent og motstridende fenomen.

Russisk modernisme er et naturfenomen, forårsaket av de dype prosessene i russisk kultur. Modne spørsmål videre utvikling Russisk litteratur, fundamentalt fokusert på tre problemer: holdning til tradisjonene i russisk litteratur, definisjonen av nyheten til innhold og form, definisjonen av et generelt estetisk verdensbilde. Det var behov for å finne retningslinjer for utvikling av litteratur.

3 Symbolikk

Russisk litteratur fra begynnelsen av det 20. århundre. ga opphav til bemerkelsesverdig poesi og den viktigste retningen var symbolikken. Russisk symbolikk oppsto på begynnelsen av 80-90-tallet. 1800-tallet og realiserte seg selv som en ledende ideologisk-kunstnerisk og religionsfilosofisk trend. Den absorberte alle prestasjonene til kulturen fra århundreskiftet, og bestemte derfor i stor grad de største filosofiske, kunstneriske og også indirekte vitenskapelige og sosiopolitiske bragdene i sølvalderen, inkludert den kunstneriske avantgarden, russisk religiøs filosofi, for for eksempel russisk kosmisme. Symbolismen i Russland hevdet å utføre universelle, ideologiske funksjoner i det sosiale og kulturelle livet i Russland (i motsetning til fransk, tysk eller skandinavisk symbolikk, som forble litterære og kunstneriske fenomener).

Ideen om syntese av kunst, filosofi, skapelsen av en helhetlig stil - ble apoteosen til russisk symbolikk. Det var denne egenskapen som skilte ham fra andre nasjonale typer symbolikk. I motsetning til vesteuropeisk symbolisme, som utviklet seg på 1920-tallet til ekspresjonisme, surrealisme, etc., dannet russisk symbolisme grunnlaget for post-symbolistiske fenomener i russisk kultur, som avantgarde, akmeisme, omgjort til nyklassisisme og futurisme, som ble en av de viktigste trendene i revolusjonær kultur sammen med typologisk nære fenomener - Imagisme og konstruktivisme.

For symbolister som trodde på eksistensen av en annen verden, var symbolet hans tegn, og representerte forbindelsen mellom de to verdenene. En av symbolismens ideologer D.S. Merezhkovsky, hvis romaner er gjennomsyret av religiøse og mystiske ideer, anså realismens overvekt som hovedårsaken til litteraturens tilbakegang, og proklamerte symboler, mystisk innhold, som grunnlaget for en ny kunst. Russisk symbolikk hevdet seg vedvarende og, ifølge mange kritikere, plutselig. I 1892, en artikkel av Dmitry Merezhkovsky "Om årsakene til nedgangen og om den siste trenden i moderne russisk litteratur», og i lang tid ble det ansett som manifestet til de russiske symbolistene. I realismen, denne kunstneriske materialismen, ser Merezhkovsky årsaken til moderne litteraturs tilbakegang.

Egenskapene til originaliteten til russisk symbolisme manifesterte seg mest av alt i arbeidet til de såkalte "junior symbolistene" på begynnelsen av 1900-tallet - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. Det er i deres arbeid symbolistenes kunstneriske metode får en objektiv-idealistisk tolkning. Den materielle verden er bare en maske som en annen åndsverden skinner gjennom. Bilder av en maske, en maskerade blinker konstant i symbolistenes poesi og prosa. Den materielle verden er avbildet som noe kaotisk, illusorisk, som en underlegen virkelighet sammenlignet med ideenes og enhetenes verden.

Russisk symbolikk adopterte fra den vestlige en rekke estetiske og filosofiske holdninger, og brøt dem gjennom læren til Vl. Solovyov "på verdens sjel" (13, s. 245). Russiske poeter opplevde med smertefull spenning problemet med personlighet og historie i deres "mystiske forbindelse" med evigheten, med essensen av den universelle "verdensprosessen". Individets indre verden for dem er en indikator på den generelle tragiske tilstanden i verden, inkludert den "forferdelige verden" av russisk virkelighet, dømt til døden, en resonator av naturlige historiske elementer, en beholder for profetiske forutsigelser om forestående fornyelse.

Symbolikk er en slags magisk nøkkel som du kan åpne verden med og transformere den med. Hele symbolismens historie, som V. Khodasevich skrev, representerte: "en serie forsøk på å finne en fusjon av liv og kreativitet, en slags filosofisk kunststein" (14, s. 132). Derav synkretismen til sølvalderens kultur som et visst dominerende prinsipp som alle sølvalderens kulturfigurer baserte sine aktiviteter på: filosofer, kunstnere, poeter, forfattere, musikere, arkitekter, teaterarbeidere.

Sølvalderen streber etter en ny organiskhet - derav dets ubegrensede ønske om magisk kunst, en slags hellighet som renser og transformerer virkeligheten. Disse maksimene om kunst smeltet på en veldig særegen måte sammen til dommer om politikk: «Bare da vil politisk frihet bli realisert,» mener Vyach. Ivanov, - når korstemmen til slike samfunn vil være en sann folkeavstemning om folkets vilje» (9, s. 39).

Den symbolske begynnelsen var det viktigste definerende innholdet i verden og enda mer reell enn dens konkrete manifestasjon i den sosiale virkeligheten. I visse spesifikke kunstneriske, moralske, politiske, religiøse og andre former. Derav bekjennelsen av mottoet til Vyacheslav Ivanov: bevegelse, strev, gjennombrudd - "fra det virkelige til det mer virkelige" (9, s. 9).

For russisk symbolikk var fenomenet teurgi karakteristisk - den kreative realiseringen av det guddommelige prinsippet av en person, eller assimileringen av seg selv til Gud Skaperen. Derfor kommer den kreative orienteringen og realiseringen av personligheten i forgrunnen (i ethvert aktivitetsfelt - filosofi, kunst, vitenskap, etc.), og derfor er det viktigste trekk ved russisk symbolikk ikke kunnskapen om verden, men dens transformasjon , ikke kontemplasjon, men "livsbygging".

Ideen om kunst utvider seg til menneskelig aktivitet generelt, inkludert alt: ikke-kanonisk religion, revolusjon, kjærlighet, folkets "smarte moro" osv. Symbolismen var samtidig i stor grad avhengig av Dostojevskijs posisjon "skjønnhet". vil redde verden”, som ble tatt av Vl. Solovyov som et metafysisk grunnlag for sitt enhetsbegrep. Det er filosofien om enheten til Vl. Solovyov og hans poetiske verk ble grunnlaget for russisk symbolikk.

Symbolistene tilbød leseren en fargerik myte om en verden skapt i henhold til lovene om evig skjønnhet. Hvis vi legger til dette utsøkte bildespråket, musikaliteten og stilens letthet, blir poesiens jevne popularitet i denne retningen forståelig. Symbolismens innflytelse med dens intense åndelige søken, fengslende kunstnerskap på en kreativ måte ble opplevd ikke bare av akmeistene og futuristene som erstattet symbolistene, men også av den realistiske forfatteren A.P. Chekhov.

4 Akmeisme

"Symbolismen har fullført sin utviklingskrets" den ble erstattet av akmeisme (5, s. 153). Akmeisme (fra gresk akme - den høyeste graden av noe, blomstrende kraft). Det oppsto som en poetisk forening "Poeters verksted" (1911), som motsatte seg symbolismen, hvis sentrum var "Academy of Verse". Tilhengere av akmeisme avviste tvetydighet og hint, tvetydighet og enormhet, abstrakthet og abstrakthet av symbolikk. De rehabiliterte en enkel og klar oppfatning av livet, gjenopprettet verdien av harmoni, form og komposisjon i poesi. Vi kan si at akmeistene brakte poesi ned fra himmelen til jorden, returnerte den til den naturlige, jordiske verden. Samtidig beholdt de poesiens høye spiritualitet, ønsket om ekte kunstnerskap, dyp mening og estetisk perfeksjon. N. Gumilyov ga det største bidraget til utviklingen av teorien om akmeisme. Han definerer det som en ny poesi som erstatter symbolikken, som ikke tar sikte på å trenge inn i de hinsides verdener og forstå det ukjente. Hun foretrekker å gjøre ting som er mer tilgjengelig for å forstå. Dette betyr imidlertid ikke å redusere det til noen praktiske formål. Gumilev samler poesi og religion, og tror at begge krever åndelig arbeid fra en person. De spiller en viktig rolle i den åndelige transformasjonen av mennesket til en høyere type.

Akmeisme er preget av en avvisning av moralske og åndelige oppdrag, en forkjærlighet for estetikk. A. Blok, med sin iboende økte følelse av statsborgerskap, bemerket hovedulempen med akmeisme: "... de har ikke og ønsker ikke å ha en skygge av en idé om russisk liv og livet i verden generelt." (3, s. 592). Akmeistene satte imidlertid ikke alle postulatene sine i praksis, dette er bevist av psykologismen til de første samlingene til A. Akhmatova, lyrikken til tidlig 0. Mandelstam. Akmeistene var i hovedsak ikke så mye en organisert bevegelse med en felles teoretisk plattform, men en gruppe talentfulle og svært forskjellige poeter som ble forent av personlig vennskap.

5 Futurisme

Samtidig oppsto en annen modernistisk trend - futurismen, som brøt opp i flere grupper: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Hilea", hvis medlemmer kalte seg Cubo-Futurists, Budutlyans , dvs. mennesker fra fremtiden.

Av alle gruppene som på begynnelsen av århundret proklamerte tesen: «kunst er et spill», legemliggjorde futuristene den mest konsekvent i sitt arbeid. I motsetning til symbolistene med deres idé om "livsbyggende", dvs. å transformere verden med kunst, la futuristene vekt på ødeleggelsen av den gamle verden. Felles for futuristene var fornektelsen av tradisjoner i kulturen, lidenskapen for formskaping. Kravet fra Cubo-futuristene i 1912 om å «kaste Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj av modernitetens skip» (12, s. 347) ble beryktet.

Grupperingene av akmeister og futurister som oppsto i polemikk med symbolikk viste seg å være svært nær ham i praksis ved at deres teorier var basert på en individualistisk idé, og ønsket om å skape levende myter, og overveiende oppmerksomhet på form.

Det var lyse individualiteter i poesien på den tiden som ikke kan tilskrives en viss trend - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Ingen annen epoke har gitt en slik overflod av erklæringer om sin egen eksklusivitet.

En spesiell plass i litteraturen fra århundreskiftet ble okkupert av bondepoeter, som N. Klyuev. Uten å legge frem en klar estetisk program, legemliggjorde de ideene sine (kombinasjonen av religiøse og mystiske motiver med problemet med å beskytte tradisjonene i bondekulturen) i arbeidet sitt. S. Yesenin var nær bondepoeter i begynnelsen av sin reise, og kombinerte i sitt arbeid tradisjonene fra folklore og klassisk kunst.

Kapittel 6

1 Moskva kunstteater

Sølvalderen er ikke bare poesiens fremvekst, det er også æraen for kunstneriske oppdagelser innen teaterkunst. På slutten av XIX århundre. Teaterkunsten gikk gjennom en krise, som viste seg ved at teaterrepertoaret stort sett var underholdende, det berørte ikke livets presserende problemer, skuespillet var ikke preget av et vell av teknikker. Det var nødvendig med dype endringer i teatret, og de ble mulig med ankomsten av skuespillene til A.P. Tsjekhov og M. Gorkij. I 1898 ble Moscow Public Art Theatre (siden 1903, Moscow Art Theatre) åpnet, grunnleggerne av dette var produsenten S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko, innovatører av teaterkunst. Å gjenoppbygge hele livet til det russiske teatret, å fjerne all skattkammeret, å fengsle alle de kunstneriske kreftene med et interessefellesskap - slik ble oppgavene til det nye teatret definert.

Skaperne av Moskva kunstteater satte seg tre hovedmål. Først for å trekke publikum inn i salen fra vanlige folk som ikke hadde råd til billetter til de keiserlige teatrene. For det andre å friske opp repertoaret ved å forvise tabloid melodrama og tom komedie fra det. For det tredje å reformere teaterbransjen. Til å begynne med hadde det nye teatret det vanskelig. Inntektene fra forestillingene dekket ikke utgiftene. Savva Morozov kom til unnsetning etter å ha investert en halv million rubler i teatret på fem år. Takket være ham ble det bygget en ny bygning i Kamergersky Lane.

Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, ved å bruke teatrets hjemlige og verdenserfaring, hevdet en ny type kunst som møter tidsånden. Skuespillene av A.P. Tsjekhov («Måken», «Onkel Vanya», «Tre søstre»), deretter M. Gorkij («Småborger», «Nedt»). De beste prestasjonene var produksjonene av «Wee from Wit» av A.S. Griboyedov, "A Month in the Village" av I.S. Turgenev, «Den blå fuglen» av M. Maeterlinck, «Hamlet» av W. Shakespeare. Dette repertoaret krevde dyktige utøvere. K. Stanislavsky utviklet et system for skuespill og regi, uttalte seg mot amatørisme, og forsøkte å utdanne en skuespiller-borger, hvis opptreden ville føre til opprettelsen av en organisk prosess i henhold til den gjennomtenkte logikken til scenens karakter. helten, bør skuespilleren bli den ledende skikkelsen i teatret. Kunstteateret ble veldig snart det ledende, avanserte teateret i Russland, noe som først og fremst skyldtes dets demokratiske essens.

2 Andre teatre i Russland

I 1904 ble teateret til V.F. Komissarzhevskaya, hvis repertoar reflekterte ambisjonene til den demokratiske intelligentsiaen. Regissørens arbeid til E.B. Vakhtangov er preget av jakten på nye former, hans produksjoner fra 1911-12. er glade og underholdende. I 1915 opprettet Vakhtangov det tredje studioet til Moscow Art Theatre, som senere ble teateret oppkalt etter ham (1926). En av reformatorene av det russiske teatret, grunnleggeren av Moskva Chamber Theatre A.Ya. Tairov strebet etter å lage et "syntetisk teater" av et overveiende romantisk og tragisk repertoar, for å danne skuespillere med virtuose ferdigheter.

Kapittel 7. Ballett

Nye trender påvirket også ballettscenen. De er knyttet til navnet til koreografen M.M. Fokina (1880-1942). En av grunnleggerne av foreningen «World of Art» S.L. Diaghilev organiserte de russiske årstidene i Paris - forestillinger av russiske ballettdansere i 1909-1911. Troppen inkluderte M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin mfl. Fokin var koreograf og kunstnerisk leder. Forestillingene ble designet av kjente artister: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Det ble vist fremføringer av "La Sylphides" (musikk av F. Chopin), polovtsiske danser fra operaen "Prins Igor" av Borodin, "Ildfuglen" og "Petrushka" (musikk av I. Stravinsky) osv. Forestillingene var en triumf for russisk koreografisk kunst. Kunstnerne beviste at klassisk ballett kan være moderne, begeistre betrakteren, hvis dansen bærer en semantisk belastning med passende dansemidler, kombineres organisk med musikk og maleri. Fokines beste produksjoner var "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", der musikk, maleri og koreografi ble forent.

Kapittel 8

Tidlig på 1900-tallet - denne gangen kreativ start store russiske nyskapende komponister A. Skrjabin, I. Stravinskij, S. Taneyev, S. Rachmaninov. I sitt arbeid forsøkte de å gå utover tradisjonell klassisk musikk, å skape nye musikalske former og bilder. Den musikalske utøvende kulturen blomstret også betydelig. Den russiske vokalskolen ble representert av navnene på fremragende sangere - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Kapittel 9

Tidlig på 1900-tallet - dette er tiden for fremveksten av en ny kunstform - kino. Fra 1903 begynte de første "elektroteatrene" og "illusjonene" å dukke opp i Russland, og i 1914 var det bygget rundt 4000 kinoer.

I 1908 ble den første russiske spillefilmen "Stenka Razin and the Princess" skutt, og i 1911 - den første full-lengdefilmen "The Defense of Sevastopol". Kinematografi utviklet seg raskt og ble populært. I 1914 var det rundt 30 innenlandske filmselskaper i Russland. Og selv om hoveddelen av filmproduksjonen besto av filmer med primitive melodramatiske plott, dukker verdensberømte kinofigurer opp i Russland: regissør Y. Protazanov, skuespillerne I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen og andre.

Den utvilsomme fordelen med kino var dens tilgjengelighet for alle deler av befolkningen. Russiske filmer, hovedsakelig skapt som tilpasninger av klassiske verk, ble de første tegnene i dannelsen av massekultur, en uunnværlig egenskap ved det borgerlige samfunnet.

Kapittel 10

1 Association "World of Art"

Ved begynnelsen av XIX-XX århundrer skjedde det betydelige endringer i russisk maleri. Sjangerscener bleknet i bakgrunnen. Landskapet mistet sin fotografiske kvalitet og lineært perspektiv, ble mer demokratisk, basert på kombinasjonen og spill av fargeflekker. Portrettene kombinerte ofte den dekorative konvensjonaliteten i bakgrunnen og den skulpturelle klarheten i ansiktet. Begynnelsen på en ny fase av russisk maleri er assosiert med den kreative foreningen "World of Art". På slutten av 80-tallet av XIX århundre. i St. Petersburg oppsto en krets av gymnasstudenter og studenter, kunstelskere. De samlet seg ved leiligheten til en av deltakerne - Alexandre Benois. Dens faste medlemmer var Konstantin Somov og Lev Bakst. Senere fikk de selskap av Yevgeny Lansere og Sergei Diaghilev, som kom fra provinsene. Møtene i kretsen var litt klovneaktige. Men rapportene som ble levert av medlemmene ble utarbeidet nøye og seriøst. Venner ble fascinert av ideen om å forene alle slags kunst og bringe sammen kulturene til forskjellige folk. De snakket med angst og bitterhet om det russisk kunst lite er kjent i Vesten og innenlandske mestere er ikke kjent nok med prestasjonene til moderne europeiske artister. Venner vokste opp, gikk inn i kreativitet, skapte sitt første seriøse arbeid. Diaghilev blir leder av sirkelen.

I 1898 arrangerte Diaghilev en utstilling med russiske og finske kunstnere i St. Petersburg. I hovedsak var dette den første utstillingen av kunstnere i den nye retningen. Dette ble fulgt av andre utstillinger og til slutt i 1906 - en utstilling i Paris "To århundrer med russisk maleri og skulptur." "Kulturelt gjennombrudd" av Russland i Vest-Europa skjedde takket være innsatsen og entusiasme til Diaghilev og vennene hans. I 1898 begynte Benois-Dyagilev-kretsen å publisere tidsskriftet "World of Art". Diaghilevs programmatiske artikkel uttalte at formålet med kunst er skaperens selvuttrykk. Kunst, skrev Diaghilev, bør ikke brukes til å illustrere noen sosial doktrine. Hvis det er ekte, er det i seg selv sannheten om livet, en kunstnerisk generalisering, og noen ganger en åpenbaring.

Navnet "World of Art" fra bladet flyttet til kreativ forening kunstnere, hvis ryggrad alle var den samme sirkelen. Slike mestere som V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich ble med i foreningen. De hadde alle liten likhet med hverandre, jobbet på en annen kreativ måte. Og likevel var det mye til felles i deres arbeid, stemninger og synspunkter.

Miriskusnikene var bekymret for fremveksten av den industrielle æra, da enorme byer vokste opp, bygget opp med ansiktsløse fabrikkbygninger og bebodd av ensomme mennesker. De var bekymret for at kunst, designet for å bringe harmoni og fred til livet, i økende grad ble presset ut av den og ble eiendommen til en liten krets av «utvalgte». De håpet at kunsten, som kom tilbake til livet, gradvis ville myke opp, åndeliggjøre og forene mennesker. «World of Art» mente at man i førindustriell tid kom i tettere kontakt med kunst og natur. 1700-tallet virket spesielt attraktivt for dem. Men de forsto likevel at alderen til Voltaire og Catherine ikke var så harmonisk som den ser ut til for dem, og derfor er enheten i Versailles og Tsarskoye Selo-landskapene med konger, keiserinner, kavalerere og damer innhyllet i en lett dis av tristhet og selvtillit. ironi.

Gjenopplivingen av bokgrafikk, bokens kunst, er knyttet til arbeidet til World of Art. Uten å begrense seg til illustrasjoner, introduserte kunstnerne forsideark, intrikate vignetter og avslutninger i jugendstil i bøker. Forståelsen kom at utformingen av boken skulle være nært knyttet til innholdet. Den grafiske designeren begynte å ta hensyn til detaljer som størrelsen på boken, fargen på papiret, fonten, kanten. Mange fremragende mestere på den tiden var engasjert i utformingen av bøker. Pushkins «Bronserytteren» er fast forbundet med tegningene til Benois, og Tolstojs «Hadji Murad» – med illustrasjonene til Lansere. Tidlig på 1900-tallet lagt inn i bibliotekets hyller med mange eksempler på bokkunst av høy kvalitet.

Kunstnerne i «Kunstens verden» ga en sjenerøs hyllest til musikken. Kulissene til datidens artister - noen ganger utsøkt raffinert, noen ganger flammende som en ild - kombinert med musikk, dans, sang, skapte et blendende luksuriøst skue. L. S. Bakst ga et betydelig bidrag til suksessen til balletten Scheherazade (til musikken til Rimsky-Korsakov). A. Ya. Golovin designet balletten Ildfuglen (til musikk av I. F. Stravinsky) like lyst og festlig. Natur N.K. Roerich for operaen "Prins Igor", tvert imot, er veldig tilbakeholdne og alvorlige. Balletten "Petrushka", som gikk rundt på teaterscenen i mange land, var et felles verk av komponisten Igor Stravinsky og kunstneren Alexander Benois. Innen det teatralske maleriet kom Kunstverdenen nærmest å oppfylle sin elskede drøm – å kombinere ulike typer kunst til ett verk.

Skjebnen til foreningen «Kunstens verden» var ikke lett. Bladet sluttet å utgi etter 1904. På dette tidspunktet hadde mange kunstnere flyttet fra foreningen, og det ble redusert til størrelsen på den opprinnelige kretsen. De kreative og personlige forbindelsene til medlemmene fortsatte i mange år. The World of Art har blitt et kunstnerisk symbol på grensen mellom to århundrer. Et helt stadium i utviklingen av russisk maleri er knyttet til ham. En spesiell plass i foreningen ble besatt av M. A. Vrubel, M. V. Nesterov og N. K. Roerich.

2 Symbolikk i russisk maleri

I 1907 ble en utstilling med tittelen "Blue Rose" åpnet i Moskva, hvor A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan og andre, totalt 16 kunstnere, deltok. Det var en søkende ungdom, misfornøyd med kunstens tilstand, kjent med prestasjonene til vestlige kunstnere og strev etter å finne sin individualitet i syntesen av vestlig erfaring og nasjonale tradisjoner.

Representanter for "Blue Rose" var nært knyttet til symbolistiske poeter, hvis ytelse var en uunnværlig egenskap ved vernissagene. Men symbolikken i russisk maleri har aldri vært den samme stil retning. Den inkluderte for eksempel så forskjellige kunstnere i deres billedsystemer som M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin og andre.

3 Avantgarde retning i kunst

Samtidig dukket det opp grupperinger i russisk maleri, som representerte avantgardetrenden innen kunst. I 1910 ble en utstilling kalt "Jack of Diamonds" organisert i Moskva, og i 1911 forenet deltakerne seg i et samfunn med samme navn. Det varte til 1917. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky og andre var blant aktivistene til Jack of Diamonds. I sitt arbeid forsøkte de å endelig frigjøre maleriet fra påvirkning av sosialt og politisk liv, litterær og annen underordning, for å gi henne tilbake evnen til å bruke i full kraft midlene som bare er iboende for henne - farge, linje, plastisitet. De så skjønnhet i selve overflaten av lerretet, dekket med et lag maling, i en unik blanding av farger. Den mest populære sjangeren av "diamanter" var stilleben.

En rekke store russiske kunstnere - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov og andre - kom inn i verdenskulturens historie som representanter for unike stiler som kombinerte avantgardetrender med russiske nasjonale tradisjoner.

Kapittel 11 Arkitektur

På begynnelsen av 1800- og 1900-tallet ble den modernistiske trenden født i arkitekturen til en rekke europeiske land. "Vitenskapskrisen" på begynnelsen av århundret, avvisningen av mekanistiske ideer om verden ga opphav til kunstneres tiltrekning til naturen, ønsket om å bli gjennomsyret av dens ånd, å vise dens foranderlige elementer i kunsten.

Arkitekturen til den "moderne" epoken ble preget av asymmetri og mobilitet av former, fri flyt av den "kontinuerlige overflaten", flyten av indre rom. Blomstermotiver og flytende linjer dominerte i ornamentet. Ønsket om å formidle vekst, utvikling, bevegelse var karakteristisk for alle typer kunst i jugendstilen – innen arkitektur, maleri, grafikk, maling av hus, støping av gitter, på bokomslag. «Moderne» var veldig heterogent og selvmotsigende. På den ene siden søkte han å assimilere og kreativt omarbeide folkeprinsipper, for å skape en arkitektur som ikke var prangende, som i eklektisismens periode, men ekte.

Ved å sette oppgaven enda bredere, sørget mesterne for den "moderne" tiden for at hverdagslige gjenstander bar preg av folketradisjoner. I denne forbindelse ble mye gjort av kretsen av kunstnere som jobbet i Abramtsevo, boet til skytshelgen S. I. Mamontov. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov jobbet her. Arbeidet som ble påbegynt i Abramtsevo ble videreført i Talashkino nær Smolensk, eiendommen til prinsesse M. A. Tenisheva. Både i Abramtsevo og Talashkino var det verksteder som produserte møbler og husholdningsredskaper etter prøver laget av kunstnere. Teoretikere til "moderne" kontrasterte det levende folkehåndverket med ansiktsløs industriell produksjon. Men på den annen side brukte arkitekturen til "moderne" mye prestasjonene til moderne bygningsteknologi. En nøye studie av mulighetene til slike materialer som armert betong, glass, stål førte til uventede funn. Konvekst glass, buede vinduskarmer, flytende former for metallstenger - alt dette kom til arkitektur fra "moderne".

Helt fra begynnelsen dukket det opp to retninger i den innenlandske "moderne" - pan-europeisk og nasjonal-russisk. Sistnevnte var kanskje den dominerende. Ved opprinnelsen til den er kirken i Abramtsevo - en original og poetisk kreasjon av to kunstnere som fungerte som arkitekter - Vasnetsov og Polenov. Ved å ta som modell den gamle Novgorod-Pskov-arkitekturen, med sin pittoreske asymmetri, kopierte de ikke individuelle detaljer, men legemliggjorde selve ånden til russisk arkitektur i sitt moderne materiale.

Det tidlige «moderne» var preget av en «dionysisk» begynnelse, d.v.s. streve etter spontanitet, fordypning i dannelsesstrømmen, utvikling. I det sene "moderne" (på tampen av verdenskrigen) begynte en rolig og klar "apollonsk" begynnelse å råde. Elementer av klassisisme vendte tilbake til arkitekturen. I Moskva ble Museum of Fine Arts og Borodino-broen bygget i henhold til prosjektet til arkitekten R.I. Klein. Samtidig dukket bygningene til Azov-Don og russiske handels- og industribanker opp i St. Petersburg. Petersburg-banker ble bygget i en monumental stil, med granittkledning og "revet" murflater. Dette, som det var, personifiserte deres konservatisme, pålitelighet, stabilitet.

Tiden for «moderne» var svært kort – fra slutten av 1800-tallet. før verdenskrigen startet. Men det var en veldig lys periode i arkitekturhistorien. På begynnelsen av århundret ble hans utseende møtt med en mengde kritikk. Noen anså det som en "dekadent" stil, andre anså det som filister. Men «moderne» har bevist sin vitalitet og demokrati. Den hadde folkelige røtter, stolte på en avansert industriell base og absorberte prestasjonene til verdensarkitekturen. «Moderne» hadde ikke klassisismens strenghet. Det var delt inn i mange retninger og skoler, som dannet en flerfarget palett av den siste blomstringen av arkitektur på tampen av de store omveltningene på 1900-tallet.

I et og et halvt tiår, sammenfallende med byggeboomen, har "moderne" spredt seg over hele Russland. Den kan fortsatt finnes i dag i enhver gammel by. Man trenger bare å se på de avrundede vinduene, den utsøkte stukkaturen og de buede balkongristene til ethvert herskapshus, hotell eller butikk.

Kapittel 12. Skulptur

Skulptur opplevde også et kreativt oppsving i denne perioden. Oppvåkningen hennes skyldtes i stor grad impresjonismens trender. Betydelig fremgang på denne fornyelsesveien ble oppnådd av P. P. Trubetskoy. Hans skulpturelle portretter av L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin og andre var viden kjent. De gjenspeilte mest konsekvent det viktigste kunstnerisk regel mestere: å fange selv en liten merkbar øyeblikkelig indre bevegelse av en person. En viktig milepæl i historien til russisk monumental skulptur var monumentet til Alexander III, tenkt som en slags antipode til et annet stort monument - " Bronse Rytter» E. Falcone.

Kombinasjonen av impresjonistiske og moderne tendenser preger arbeidet til A. S. Golubkina. Samtidig er hovedtrekket i verkene hennes ikke visningen av et spesifikt bilde eller livsfakta, men skapelsen av et generalisert fenomen: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912), etc. .

Et betydelig merke i den russiske kunsten i sølvalderen ble etterlatt av S.T. Konenkov. Hans arbeid har blitt legemliggjørelsen av kontinuiteten til realismens tradisjoner i nye retninger. Han gikk gjennom Michelangelos fascinasjon for «Samson Breaking the Chains», antikken «Nika», russisk folketreskulptur «Lesovik», «The Beggar Brotherhood», omreisende tradisjoner «Stone Fighter», det tradisjonelle realistiske portrettet «A.P. Chekhov». Og med alt dette forble han en mester i en lys kreativ individualitet.

I det hele tatt var den russiske skulpturskolen lite påvirket av avantgarde-tendenser, og utviklet ikke et så komplekst spekter av innovative ambisjoner, karakteristisk for maleri.

Kapittel 13

Mot den rike bakgrunnen av russisk patronage, perioden på slutten av XIX-begynnelsen av XX århundrer. kan med rette kalles dens "gullalder", noen ganger dens sanne storhetstid. Og denne gangen var hovedsakelig knyttet til aktivitetene til eminente handelsdynastier, som ga arvelige velgjørere. Bare i Moskva utførte de så store forpliktelser innen kultur, utdanning, medisin og de mest forskjellige vitenskapsfeltene at det med rette kan hevdes: det var en kvalitativ ny scene veldedighet.

Kjøpmann P.M. Tretyakov (1838-1898), en samler av verk av russisk maleri, donerte i 1892 samlingen sin til Moskva (Tretyakov Gallery), broren SM Tretyakov testamenterte også sin samling av vesteuropeisk maleri til Moskva. I fenomenet P.M. Tretyakov er imponert over lojaliteten til målet. En slik idé - å legge grunnlaget for et offentlig, tilgjengelig kunstlager - oppsto ikke fra noen av hans samtidige, selv om private samlere eksisterte før Tretyakov, men de skaffet seg malerier, skulpturer, fat, krystall, etc. først og fremst for seg selv, for sine private samlinger, og få kunne se kunstverkene som tilhørte samlere. Det er også påfallende at han ikke hadde noen spesiell kunstutdanning, men erkjente han dyktige artister. Før mange innså han de uvurderlige kunstneriske fordelene ved ikonmaleriets mesterverk fra det gamle Russland.

S.D. Mamontov (1841-1918) grunnla den private russiske operaen i Moskva, støttet russiske malere; eiendommen hans Abramtsevo var et viktig senter for kunstnerisk liv; I.E. bodde og arbeidet her. Repin, M.A. Vrubel, K.A. Koroviy og andre Mamontovsky kunstsirkel var en unik forening. Det kan sies ganske definitivt at hvis alle prestasjonene til Mamontov Private Opera bare ble begrenset av det faktum at den dannet Chaliapin, geni av operascenen, så ville dette være ganske nok for den høyeste verdsettelse av Mamontovs aktiviteter og teateret hans.

Industrimannen S.T. Morozov (1862-1905) var beskytter av Moskva kunstteater.

A. A. Bakhrushin (1865-1929), basert på samlingen hans, opprettet et privat litteratur- og teatermuseum, nå Teatermuseet. Bakhrushin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) var en enestående person, eieren av encyklopedisk kunnskap innen kunst, et æresmedlem av den første russiske kunstnerunionen. Omfanget av hennes sosiale aktiviteter, der opplysning var det ledende prinsippet, er slående: hun opprettet School of Craft Students (nær Bryansk), åpnet flere folkeskoler, organiserte tegneskoler sammen med Repin, åpnet kurs for opplæring av lærere, og selv laget en ekte i Smolensk-regionen.analog av Abramtsev nær Moskva - Talashkino. Roerich kalte Tenisheva «Skaper og samler» (11, s. 344).

For å åpne talentet ditt for verden trenger du ikke bare talent, men ofte penger. Lånere ga uvurderlig hjelp til russisk kultur i denne saken. All rikdommen som museene våre eier, den svært progressive bevegelsen av museumsarbeid i Russland, søk, funn skylder vi dem - entusiaster, samlere, lånetakere. Hver samler var viet til sin krets av hobbyer, samlet bevisene fra fortiden som han likte, verkene til kunstnere, så godt han kunne, systematiserte dem, noen ganger undersøkte og publiserte dem. Men konsekvensene av denne spontane aktiviteten viste seg til slutt å være grandiose: Tross alt besto alle midlene til museene i det førrevolusjonære Russland ikke så mye av individuelle gjenstander, men heller av samlinger, nøye utvalgt. Etter å ha gitt et stort bidrag til etableringen av russeren kulturarv, udødeliggjorde de navnene sine.

Konklusjon

Sosiopolitisk spenning oppstår i Russland: en generell konflikt der langvarig føydalisme flettet sammen, adelens manglende evne til å oppfylle rollen som samfunnsorganisator og utvikle en nasjonal idé, angrepet fra det nye borgerskapet, monarkiets treghet, som ønsket ikke innrømmelser, bondens eldgamle hat mot mesteren - alt dette fødte intelligentsia-følelsen av forestående omveltning. Og samtidig en kraftig bølge, oppblomstringen av kulturlivet. Tross alt er det i kritiske, ekstreme situasjoner at en person viser ekstraordinære talenter. Gjennom sine aktiviteter viste kreative mennesker sin egen holdning til den omliggende virkeligheten. Nye magasiner blir publisert, teatre åpner, kunstnere, skuespillere og forfattere har enestående muligheter. Deres innvirkning på samfunnet er enorm. Samtidig, Massekultur, designet for en uforberedt forbruker, og en elitekultur som fokuserer på kjennere. Kunsten smuldrer opp. Samtidig styrker russisk kultur kontaktene med verdenskulturen. Ubetinget autoritet i Europa av Tolstoj og Tsjekhov, Tsjaikovskij og Glinka. "Russian Seasons" i Paris nøt verdensberømmelse. Navnene på Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich skinner i maleriet; i teatret: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; i ballett: Nezhinsky og Pavlova; i naturfag: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva hevdet at «etter en slik overflod av talenter, burde naturen roe seg ned» (4, s. 154).

Sølvalderen var nettopp milepælen som spådde fremtidige endringer i staten og ble en saga blott med ankomsten av det blodrøde 1917, som ugjenkjennelig forandret folks sjel. Det var ingen sølvalder etter det. I tjueårene fortsatte treghet (imagismens storhetstid), for en så bred og kraftig bølge som den russiske sølvalderen var, kunne bevege seg en stund før den kollapset og brast. Mange poeter, forfattere, kritikere, filosofer, kunstnere, regissører, komponister var fortsatt i live, hvis individuelle kreativitet og felles arbeid skapte sølvalderen, men selve epoken tok slutt. Hver av dens aktive deltakere var klar over at selv om folk ble igjen, var den karakteristiske atmosfæren fra epoken da talentene vokste til intet.

Et forsøk på å "modernisere" kulturen, assosiert med reformen av P.A. Stolypin, var mislykket. Resultatene var mindre enn forventet og ga opphav til ny kontrovers. Spenningene i samfunnet vokste raskere enn svarene på nye konflikter ble funnet. Motsetningene mellom agrar- og industrikulturer ble forverret, noe som også kom til uttrykk i motsetningene til økonomiske former, interesser og motiver for folks kreativitet, i det politiske samfunnets liv.

Det var nødvendig med dype sosiale transformasjoner for å gi rom for folkets kulturelle kreativitet, betydelige investeringer i utviklingen av samfunnets åndelige sfære, dets tekniske grunnlag, som regjeringen ikke hadde nok midler til. Patronering, privat støtte og finansiering av betydelige offentlige og kulturelle arrangementer reddet heller ikke. Ingenting kunne fundamentalt forandre landets kulturelle ansikt. Landet falt inn i en periode med ustabil utvikling og fant ingen annen utvei enn revolusjon.

Sølvalderens kultur viste seg å være lys, kompleks, motstridende, men udødelig og unik. Hun reflekterte den eksisterende virkeligheten. Og selv om vi kaller denne tiden "sølv" og ikke "gullalderen", var det kanskje den mest kreative epoken i Russlands historie.

Liste over brukt litteratur

Balakina, T.I. Historien om russisk kultur.-M.:Az, 1996

2. Filantroper og beskyttere av fortid og nåtid: Ordbok - oppslagsbok fra A til Å / utg.

Blok, A. Dikt, dikt, teater / A. Blok. - M., 1968

Minner om Marina Tsvetaeva: samling / komp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Zapiski.- M.: sovjetisk forfatter, 1992

Gumilev, N. Verker i 3 bind / N. Gumilev // vol. 3 .- M .: Skjønnlitteratur, 1991

Danilov, A.A. Russlands historie, XX århundre: lærebok for klasse 9 / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7. utg.-M.: Enlightenment, 2001

Dmitriev, S.S. Essays om russisk kulturs historie på begynnelsen av det 20. århundre. - Moskva, opplysning, 1985

Zholkovsky, A.N. Vandrende drømmer. Fra den russiske modernismens historie.-M.: Sovjetisk forfatter, 1992

Ivanov, Vyach. Om et muntert håndverk og smart moro // Dekorasjonskunst. - 1993. - Nr. 3.

Rapatskaya, L.A. Russlands kunstneriske kultur.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. Til minne om Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Literary Heritage.- M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Russisk litteraturkritikk fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet: en antologi // Kubofuturists.- M .: Higher school, 1982

Solovyov, Vl. Filosofisk arv: Op. i 2 bind / Vl. Solovyov // vol. 2.-M .: Tanke, 1998

Khodasevich, V. "Necropolis" og andre minner / V. Khodasevich. - M .: World of Art, 1992

Shamurin, E. De viktigste trendene i førrevolusjonær russisk poesi. - Moskva, 1993

Etkind, A. Sodoma og Psyche. Essays om sølvalderens intellektuelle historie. - M .: Garant, 1996

Læring

Trenger du hjelp til å lære et emne?

Ekspertene våre vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner av interesse for deg.
Sende inn en søknad angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

Komposisjon

å gjøre elevene kjent med sølvalderens poesi; å definere de grunnleggende prinsippene for modernismens poesi; avsløre den sosiale essensen og kunstneriske verdien av nye trender innen kunst fra slutten av XIX - tidlige XX århundrer; forbedre ferdighetene uttrykksfull lesning; utdanne moralske idealer, vekke estetiske opplevelser og følelser. utstyr: en lærebok, dikttekster, portretter av poeter fra sølvalderen, referansediagrammer, bildepresentasjon, litterær (kryssord) diktat (svar - på tavlen).

Projisert

Resultater: studentene komponerer sammendraget fra lærerens forelesning; delta i en samtale om tidligere studert materiale; definere de grunnleggende prinsippene for modernismen; ekspressivt lese og kommentere diktene til dikterne fra sølvalderen, og avsløre deres kunstneriske originalitet; tolker utvalgte dikt. leksjonstype: leksjonslæring nytt materiale.

UNDER KLASSENE

I. Organisasjonsstadiet

II. Oppdater grunnleggende kunnskap

Å lese et dikt av en lærer B. a. Slutsky

DET HAPPENDE ÅRHUNDRET

Ikke biler - de bilene ble kalt motorer, nå lett som - men så var de fantastiske.

Pilotens flyger, flyet - et fly, til og med lysmaleri - bildet ble kalt i det merkelige århundret,

Det som ved et uhell ble sittende fast

Mellom det tjuende og nittende,

ni hundredel begynte

Og endte på syttende plass.

♦ Hvilket «århundre» mener dikteren? Hvorfor kaller han mindre enn to tiår et århundre? Med hvilke oppfinnelser og vitenskapelige teorier, foruten de som er nevnt av B. Slutsky, er denne epoken forbundet?

♦ Silver Age... Hvilke tanker kommer inn i hodet ditt når du hører disse ordene? Hvilke assosiasjoner fremkaller lyden av disse ordene? (Sølvalderen - glans, lysstyrke, skjørhet, umiddelbarhet, tåke, mystikk, magi, skjørhet, gjenskinn, refleksjon, gjennomsiktighet, glød, utstråling, dis ...)

III. Sette mål og mål for timen.

Motivasjon læringsaktiviteter

Lærer. litteratur er et speil av verden. Det gjenspeiler alltid, i en eller annen grad, prosessene som foregår i samfunnet. På begynnelsen av det tjuende århundre. alt åndelig liv er gjennomsyret av forståelse og refleksjon av verden "på en ny måte", søket etter nye uvanlige former i kunst ...

For et århundre siden var sølvalderen i full kraft. Det frostige støvet er sølv i vår poesi, maleri, teater, musikk den dag i dag. For samtidige kunne denne tiden virke som en tid med nedgang og nedgang, men vi ser den fra vår nåtid som en epoke med voldsom vekst, mangfold og rikdom, som århundreskiftets kunstnere generøst på kreditt med enorme avdrag , utstyrt oss med. Det er skrevet mye om sølvalderen – og jo mer du leser om den, jo mer forstår du den grunnleggende umuligheten av å vite den til slutten. fasetter formerer seg, nye stemmer blir hørt, uventede farger dukker opp.

Og i dag i leksjonen vil vi lære om fenomenet sølvalderen, avsløre den kunstneriske verdien av nye trender innen kunst fra slutten av XIX - tidlige XX århundrer.

IV. Arbeid med emnet for leksjonen

1. lærerforelesning med bekreftelse av hovedpoengene ved bildepresentasjon (på tavlen)

(Elevene skriver sammendrag.)

Lesning av K. Balmonts dikt "" av en forhåndsforberedt student

Jeg kom til denne verden for å se solen

Og blåsyn.

Jeg kom til denne verden for å se solen

Og høydene på fjellene.

Jeg kom til denne verden for å se havet

Og den frodige fargen på dalene.

Jeg skapte verdener med ett blikk,

Jeg er herskeren.

Jeg erobret den kalde glemselen

Skapte drømmen min.

Hvert øyeblikk blir jeg fylt med åpenbaring,

Jeg synger alltid.

Drømmen min om lidelse ble beseiret

Men jeg elsker det.

Hvem er lik meg i min melodiøse kraft?

Ingen, ingen.

Jeg kom til denne verden for å se solen

Og om dagen er borte

Jeg skal synge, jeg skal synge om solen

I dødens time!

Så vi møter hele universet, den nye rikeste og mest interessante verden - sølvalderen. Det er mange nye talentfulle poeter, mange nye litterære trender. ofte omtalt som modernistisk eller dekadent.

Ordet "modernisme" på fransk betyr "nyeste", "moderne". Ulike trender var representert i russisk modernisme: symbolisme, akmeisme, futurisme og andre modernister benektet sosiale verdier og motarbeidet realisme. Målet deres var å skape en ny poetisk kultur, som bidro til åndelig forbedring av menneskeheten.

Navnet "Silver Age" var fast forankret i perioden med utvikling av russisk kunst på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Det var en tid, selv for russisk litteratur, som overrasket med overfloden av navn på kunstnere som åpnet opp virkelig nye veier innen kunst: a. EN. Akhmatova og O. E. Mandelstam, a. EN. Blok og V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky og M. Gorky, V. V. Mayakovsky og V. V. Khlebnikov. Denne listen (selvfølgelig ufullstendig) kan fortsettes med navnene på malere (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, etc.), komponister (A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rakhmaninov), filosofer (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).

Det kunstnere og tenkere hadde til felles var følelsen av begynnelsen på en ny æra i menneskehetens utvikling og en ny æra i utviklingen av kultur og kunst. Dette er grunnen til den intense jakten på nye kunstneriske former som markerte sølvalderen i russisk litteraturhistorie, og fremfor alt fremveksten av nye trender (symbolisme, akmeisme, futurisme, imagisme), som hevdet å være de mest komplette, perfekt uttrykk for de krav som tiden stilles til kunst. Hvordan denne tiden ble oppfattet og vurdert av samtidige, kan allerede bedømmes etter titlene på de da ekstremt populære bøkene: O. Spenglers "The Decline of Europe" (1918–1922), M. Nordaus "Degeneration" (1896), en plutselig utbrudd av interesse for "filosofien til", ved opprinnelsen til navnet a. Schopenhauer. Men noe annet er også karakteristisk: en anelse, bokstavelig talt svevende i luften, om det uunngåelige i endringer som til slutt vil vise seg å være fordelaktige for menneskeheten. I dag kalles den russiske kulturens sølvalder en historisk kort periode ved århundreskiftet, preget av et ekstraordinært kreativt oppsving innen poesi, humaniora, maleri, musikk og teater. For første gang ble dette navnet foreslått av N. a. Berdyaev. Denne perioden kalles også den "russiske renessansen". Spørsmålet om de kronologiske grensene for dette fenomenet i litteraturkritikken er ikke endelig løst.

Symbolismen er den første og største av de modernistiske bevegelsene som oppsto i Russland. Begynnelsen på den teoretiske selvbestemmelsen til russisk symbolikk ble lagt av D. S. Merezhkovsky, i hvis mening den nye generasjonen av forfattere måtte møte "et enormt overgangs- og forberedende arbeid." Hovedelementene i dette verket kalte D. S. Merezhkovsky "mystisk innhold, symboler og utvidelse av kunstnerisk påtrykkbarhet." Den sentrale plassen i denne begrepstriaden ble gitt til symbolet.

Til en viss grad var lignende trekk også iboende i verkene til M. Gorky, den mest populære realistiske forfatteren på den tiden. Som en følsom observatør reproduserte han ekstremt uttrykksfullt i sine historier, noveller, essays mørke sider Russisk liv: bondevillskap, filistinsk likegyldig metthet, ubegrenset vilkårlighet av makt (romanen Foma Gordeev, skuespillene Filisterne, På bunnen).

Men helt fra begynnelsen av dens eksistens viste symbolikk seg å være en heterogen trend: flere uavhengige grupper tok form i dypet. Ved dannelsestidspunktet og etter funksjoner verdensbilde posisjon Det er vanlig å skille ut to hovedgrupper av diktere i russisk symbolikk. Tilhengere av den første gruppen, som debuterte på 1890-tallet, kalles "senior symbolister" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub og andre). På 1900-tallet nye krefter strømmet inn i symbolikk, og oppdaterte utseendet til strømmen betydelig (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov og andre). Den aksepterte betegnelsen for den "andre bølgen" av symbolikk er "ung symbolikk". De "senior" og "yngre" symbolistene ble ikke så mye atskilt etter alder, men av forskjellen i holdninger og retningen av kreativitet (Vyach. Ivanov, for eksempel, er eldre enn V. Bryusov i alder, men viste seg som en symbolist av andre generasjon).

Symbolismen har beriket russisk poetisk kultur med mange oppdagelser. Symbolistene ga det poetiske ordet en tidligere ukjent mobilitet og tvetydighet, lærte russisk poesi å oppdage flere nyanser og fasetter av betydning i ordet. Symbolismen prøvde å skape en ny kulturfilosofi, søkte, etter en smertefull periode med revurdering av verdier, å utvikle et nytt universelt verdensbilde. Etter å ha overvunnet ytterpunktene av individualisme og subjektivisme, symbolistene ved begynnelsen av det 20. århundre. reiste spørsmålet om kunstnerens sosiale rolle på en ny måte, begynte å søke etter slike former for kunst, hvis forståelse kunne forene mennesker igjen.Den litterære trenden med akmeisme oppsto tidlig på 1910-tallet. og var genetisk assosiert med symbolikk. Nær symbolikken i begynnelsen av karrieren, besøkte unge diktere på 1900-tallet. "Ivanovo-miljøer" - møter i St. Petersburg-leiligheten til Vyach. Ivanov, som fikk navnet "tårnet" blant dem. I innvollene i sirkelen i 1906-1907. en gruppe poeter dannet seg etter hvert som kalte seg en «ungdomskrets». Drivkraften for deres tilnærming var motstand (fortsatt engstelig) mot symbolistisk poetisk praksis. På den ene siden søkte «de unge» å lære poetisk teknikk av sine eldre kolleger, men på den andre siden ville de overvinne spekulasjonene og utopismen til symbolistiske teorier.

Akmeisme, ifølge N. S. Gumilyov, er et forsøk på å gjenoppdage verdien av menneskeliv, og forlate symbolistenes "kyske" ønske om å kjenne det ukjente.

Akmeistene inkluderte N. S. Gumilyov, en. EN. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Futurisme, i likhet med symbolikk, var et internasjonalt litterært fenomen (lat. (uFumm - fremtid) - fellesnavnet for de kunstneriske avantgardebevegelsene på 1910-tallet - begynnelsen av 1920-tallet, først og fremst i Italia og Russland.

I motsetning til akmeisme, oppsto ikke futurisme som en trend i russisk poesi i Russland i det hele tatt. Dette fenomenet er helt hentet fra Vesten, hvor det oppsto og ble teoretisk underbygget. Futuristene forkynte ødeleggelsen av kunstens former og konvensjoner for å slå den sammen med den akselererte livsprosessen på 1900-tallet. De er preget av beundring for handling, bevegelse, hurtighet, styrke og aggresjon; selvopphøyelse og forakt for de svake; prioriteringen av makt, opprykkelse av krig og ødeleggelse ble bekreftet. Futurister skrev manifester, holdt kvelder hvor disse manifestene ble lest fra scenen og først da ble de publisert. Disse kveldene endte vanligvis i heftige krangel med publikum, og ble til slagsmål. dette er hvordan strømmen mottok sin skandaløse, men veldig brede popularitet. Futuristiske poeter (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) motsatte seg seg selv klassisk poesi, prøvde å finne nye poetiske rytmer og bilder, for å skape fremtidens poesi.

Poetiske strømninger fra sølvalderen

Symbolisme (fransk, fra gresk - tegn, symbol) - Europeisk litterær og kunstnerisk trend i kunsten fra 1870-1910, universell filosofi, etikk, estetikk og livsstil på denne tiden.

Akmeisme (gresk handling - den høyeste grad av noe, blomstrende kraft) - en modernistisk trend i russisk poesi på 1910-tallet.

Futurisme (latin - fremtid) er en av de viktigste avantgardetrendene innen Europeisk kunst tidlig på 1900-tallet

2. Sjekke nivået av oppfatning av det som ble hørt:

Litterær (kryssord) diktat

En kommentar. I motsetning til å jobbe med et ekte kryssord, krever et kryssorddiktat ikke utarbeidelse av spesielle sjablonger. Gjennomført på slutten av ethvert emne. Læreren dikterer tolkningen av ordet, og elevene skriver kun ned selve ordet under løpenummeret. kontrollerer dermed assimileringsnivået litterære termer.

1) Dette ordet betyr "moderne", det siste. Dette er et nytt fenomen i litteratur og kunst sammenlignet med fortidens kunst, målet var å skape en poetisk kultur som bidrar til menneskehetens åndelige gjenfødelse. (Modernisme)

2) Dette begrepet kalles århundreskiftet XIX-XX. i russisk litteratur. (Sølvalderen)

3) En retning som anså kunstens mål å være en intuitiv forståelse av verdens enhet. Kunst ble sett på som det samlende prinsippet for en slik enhet. Karakterisert av "hemmelig skriving av det uutsigelige", underdrivelse, erstatning av bildet. (Symbolisme)

4) Denne retningen proklamerte kunstkulten som en ferdighet; avvisning av den mystiske tåken; skape et synlig, konkret bilde. (akmeisme)

5) Denne retningen, som fornektet den kunstneriske og moralske arven, forkynte ødeleggelsen av kunstens former og konvensjoner for å smelte den sammen med en akselerert livsprosess. (Futurisme)

6) Dette ordet betyr "nedgang", undergang. (Tiår)

Stavekontroll av ord (sjekke med skriften på tavlen)

3. Oppretting og løsning av en problemsituasjon (i grupper)

Oppgave for 1. gruppe. Husk og forstå kronikken om de viktigste hendelsene i sølvalderen.

Oppgave for 2. gruppe. Liste over hovedprogramverkene, litterære manifester, almanakker av russiske symbolister, akmeister og futurister. Hva er meningen med deres polemikk med realistisk litteratur?

Oppgave for 3. gruppe. "Når verden deler seg i to, går sprekken gjennom dikterens hjerte ..." (G. Heine). Bevis poetens uttalelse.

4. elever som leser dikt av sølvalderens diktere (akmeister, symbolister, futurister) med korte kommentarer fra læreren

Målet er å få en generell idé om sølvalderens poesi.

1) N. S. Gumilyov "Captains"

En kommentar. Modernistiske diktere benektet sosiale verdier og prøvde å lage poesi designet for å fremme menneskets åndelige utvikling. En av de mest kjente trendene i modernistisk litteratur var akmeisme. akmeister proklamerte poesiens frigjøring fra symbolistiske impulser til "idealet" og ba om en retur fra bildenes tvetydighet til materiell verden, objekt, "natur". Men selv deres poesi var preget av en tendens til estetikk, til poetisering av følelser. Dette sees tydelig i arbeidet til en fremtredende representant for akmeismen, en av de beste russiske dikterne på begynnelsen av 1900-tallet. N. S. Gumilyov, hvis dikt forbløffer oss med skjønnheten i ordet, høyheten til de skapte bildene.

N. S. Gumilyov selv kalte poesien sin "musen for fjerne vandringer", poeten var trofast mot henne til slutten av sine dager. Den berømte balladen "Captains" fra diktsamlingen "Pearls", som brakte N. S. Gumilyov bred popularitet, er en salme til folk som utfordrer skjebnen og elementene. Poeten dukker opp foran oss som en sanger av romantikken om fjerne vandringer, mot, risiko, mot:

De hurtigvingede ledes av kapteiner - Oppdagere av nye land, For hvem orkaner ikke er forferdelige, Som har kjent malstrømmer og strandet. Hvem sin ikke med støvet av tapte charter - Brystet er mettet av havets salt, Hvem med en nål på et revet kart Markerer sin frekke vei.

2) V. Ya. Bryusov "Dagger"

Den russiske kulturens sølvalder viste seg å være overraskende kort. Det varte i omtrent et kvart århundre: 1898-1922. Startdatoen faller sammen med året for opprettelsen av foreningen "World of Art", grunnleggelsen av Moscow Art Theatre (MKhT), hvor "The Seagull" av A.P. Tsjekhov, og den siste - med utvisningsåret fra allerede Sovjet-Russland stor gruppe filosofer og tenkere. Periodens korthet reduserer ikke betydningen. Tvert imot, over tid øker denne betydningen til og med. Det ligger i det faktum at russisk kultur - om ikke hele, men bare en del av den - var den første til å innse utviklingens fordervelighet, hvis verdiorientering er ensidig rasjonalisme, ikke-religiøsitet og mangel på spiritualitet. Den vestlige verden kom til denne erkjennelsen mye senere.

Sølvalderen inkluderer for det første to åndelige hovedfenomener: den russiske religiøse vekkelsen på begynnelsen av 1900-tallet, også kjent som "gudesøkende", Og russisk modernisme, dekker hovedsakelig akmeisme. Til ham tilhører slike poeter som M. Tsvetaeva, S. Yesenin og B. Pasternak, som ikke var en del av disse bevegelsene. Sølvalderen bør også inkludere den kunstneriske foreningen "World of Art" (1898-1924), grunnleggerne av disse var A. N. Benois og S. P. Diaghilev, som vant berømmelse for å organisere de berømte "Russian Seasons" i Europa og Amerika.

Når det gjelder det, er det et eget, uavhengig fenomen. I sin ånd og ambisjoner avviker den fra sølvalderen. "Tårnet" Vyach. Ivanov og V. Tatlins «Tower» er for forskjellige til å være sammen. Derfor skyldes inkluderingen av den russiske avantgarden i sølvalderen, som mange forfattere gjør, mer kronologi enn viktigere motiver.

Uttrykk og navn "sølvalderen" er poetisk og metaforisk, verken streng eller bestemt. Det ble oppfunnet av representantene for sølvalderen selv. A. Akhmatova har det i de velkjente linjene: "Og sølvmåneden avkjølte lyst over sølvalderen ..." Den brukes av N. Berdyaev. A. Bely kalte en av romanene hans "Sølvdue". Redaktøren av Apollo-magasinet, S. Makovsky, brukte det til å betegne hele tiden på begynnelsen av det 20. århundre.

I selve navnet er det en viss motstand mot den forrige gullalderen, da russisk kultur opplevde en rask blomstring. Hun utstrålte et sterkt, solrikt lys, opplyste hele verden med det, slo det med sin styrke, glans og storhet. Kunsten invaderte da aktivt det offentlige liv og politikk. Det samsvarte fullt ut med den velkjente formelen til E. Yevtushenko: «en poet i Russland er mer enn en poet». Tvert imot, sølvalderens kunst streber etter å kun være kunst. Lyset det sender ut fremstår som måne, reflektert, skumring, mystisk, magisk og mystisk.

Russisk religiøs renessanse

Russisk religiøs vekkelse på begynnelsen av 1900-tallet. representert av slike filosofer og tenkere som PÅ. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. og E.N. Trubetskoy.

De fire første, som er de sentrale skikkelsene for gudsøkende, gikk gjennom en vanskelig vei med åndelig utvikling. De startet som marxister, materialister og sosialdemokrater. Ved begynnelsen av XX århundre. de gjorde en vending fra marxisme og materialisme til idealisme, begrenset i betydelig grad mulighetene for en vitenskapelig forklaring av verden og flyttet til liberalismens posisjoner. Dette ble bevist av artiklene deres publisert i samlingen Problems of Idealism (1902).

Etter revolusjonen 1905-1907. deres utvikling ble fullført og de etablerte seg til slutt som religiøse tenkere. De uttrykte sine nye synspunkter i samlingen Milestones (1909). S. Bulgakov ble prest.

Konseptet med den russiske religiøse vekkelsen var frukten av å forstå Russlands og Vestens århundrer gamle historie. På mange måter ble det en fortsettelse og utvikling av slavofilismen. Derfor kan det defineres som en ny slavofilisme. Det var også utviklingen av ideene og synspunktene til N.V. Gogol, F.M. Dostojevskij. L.N. Tolstoj og B.C. Solovyov.

N.V. Gogol påvirket representantene for gudssøkende først og fremst med sin bok Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner, der han reflekterer over Russlands historiske skjebne og oppfordrer til kristen selvutdyping og selvforbedring. Når det gjelder F.M. Dostojevskij, selve livet hans var et lærerikt eksempel for tilhengerne av religiøs vekkelse. Lidenskapen for revolusjonen fikk tragiske konsekvenser for forfatteren, så han viet arbeidet sitt til søken etter kristne veier til menneskelig enhet og brorskap. I dette så han det særegne ved den russiske måten.

Mange ideer og spesielt læren om ikke-vold L.N. Tolstoj var også i samsvar med synspunktene til representanter for den religiøse renessansen. Undervisningen til Vl. Solovyov om enhet, om Sophia – verdenssjelen og evig femininitet, om enhetens og godhetens endelige seier over fiendskap og oppløsning danner det felles åndelige grunnlaget for russisk religiøs vekkelse og russisk modernisme – spesielt symbolikk.

Nøyaktig Vl. Solovyov utviklet konseptet om gjenopplivingen av Russland på kristne grunnlag. Han viet sitt liv til den utrettelige kampen mot intelligentsiaens fiendtlige holdning til Kirken, for å overvinne gapet mellom dem, og ba om gjensidig forsoning.

Utvikle ideene til sine forgjengere, representanter for den religiøse vekkelsen er veldig kritisk vurdere den vestlige utviklingsveien. Etter deres mening gir Vesten en klar preferanse for sivilisasjon til skade for kulturen. Han konsentrerte sin innsats om det ytre arrangementet av væren, på etableringen av jernbaner og kommunikasjoner, komfort og bekvemmeligheter i livet. Samtidig falt den indre verden, menneskesjelen, i glemsel og øde. Derav triumfen til ateisme, rasjonalisme og utilitarisme.

Det er disse aspektene, som representantene for Guds-søkende bemerker, som ble adoptert av den russiske revolusjonære intelligentsiaen. I sin kamp for folkets velferd og lykke, dets frigjøring, valgte hun radikale midler: revolusjon, vold, ødeleggelse og terror.

Tilhengere av den religiøse renessansen så i revolusjonen 1905-1907. en alvorlig trussel mot Russlands fremtid, de oppfattet det som begynnelsen på en nasjonal katastrofe. Derfor henvendte de seg til den radikale intelligentsiaen med en oppfordring om å gi avkall på revolusjon og vold som et middel til å kjempe for sosial rettferdighet, for å forlate vestlig ateistisk sosialisme og ikke-religiøs anarkisme, for å anerkjenne behovet for å etablere det religiøse og filosofiske grunnlaget for verdensbildet. , og å gå med på forsoning med den fornyede ortodokse kirken.

De så Russlands frelse i gjenopprettelsen av kristendommen som grunnlaget for all kultur, i gjenopplivingen og bekreftelsen av idealene og verdiene til religiøs humanisme. Veien til å løse problemene i det sosiale livet for dem lå gjennom personlig selvforbedring og personlig ansvar. Derfor anså de utviklingen av en personlighetslære som hovedoppgaven. Som menneskets evige idealer og verdier, betraktet representanter for gudsøkende hellighet, skjønnhet, sannhet og godhet, og forsto dem i en religiøs og filosofisk forstand. Gud var den høyeste og absolutte verdi.

Selv om det er attraktivt, var ikke begrepet religiøs vekkelse feilfritt og usårbart. Mens de med rette bebreidet den revolusjonære intelligentsiaen for hemmelighold i retning av de ytre, materielle livsvilkårene, gikk representantene for gudssøkende til den andre ytterligheten og proklamerte det åndelige prinsippets ubetingede forrang.

Å glemme materielle interesser gjør en persons vei til lykke ikke mindre problematisk og utopisk. Når det gjaldt Russland, var spørsmålet om de sosioøkonomiske livsforholdene eksepsjonelt skarpt. I mellomtiden har lokomotivet til historien til den vestlige typen lenge vært på Russlands territorium. Han skjøt fart og skyndte seg gjennom dens store vidder. For å stoppe det eller endre retning, var det nødvendig med stor innsats og betydelige endringer i samfunnsstrukturen.

Oppfordringen om avvisning av revolusjon og vold trengte støtte, i motbevegelsen fra de offisielle myndighetene og den regjerende eliten. Dessverre oppfylte ikke alle trinnene som ble tatt i denne forbindelse fullt ut historiske krav. Myndighetene følte ikke det presserende behovet for forandring, de viste urokkelig konservatisme, de ønsket å bevare middelalderen for enhver pris.

Spesielt tsar Nicholas II, som var en høyt utdannet person som kunne fem fremmedspråk og hadde en delikat estetisk smak, var samtidig en helt middelaldersk person i hans synspunkter. Han var dypt og oppriktig overbevist om at den sosiale strukturen som eksisterer i Russland var den beste og ikke trengte noen alvorlig renovering. Derav halvhjertethet og inkonsekvens i gjennomføringen av de foreslåtte reformene. Derfor mistilliten til slike reformatorer som S.Yu. Witte og P.A. Stolypin. Kongefamilien fokuserte sin hovedoppmerksomhet på problemet med helsen til arvingen, for løsningen som de omga seg med svært tvilsomme personligheter som G. Rasputin. Utbruddet av første verdenskrig forverret situasjonen ytterligere.

I det hele tatt kan man si at ekstrem radikalisme til en viss grad ble generert av ekstrem konservatisme. Samtidig var det sosiale grunnlaget for motstand mot den eksisterende tilstanden svært bredt. Den revolusjonære versjonen av å løse presserende problemer og motsetninger ble delt ikke bare av radikale bevegelser, men også av mer moderate.

Derfor fant ikke oppfordringen fra tilhengerne av religiøs vekkelse om å gå inn på den kristne veien for å løse akutte livsproblemer den ønskede støtten. Denne nyere betydde ikke at han ikke ble hørt og forble en røst som gråt i villmarken. Nei, han ble hørt, men ikke støttet, avvist.

Utgivelsen av samlingen «Milestones» vakte stor interesse. Den gikk gjennom fem utgaver på bare ett år. I løpet av samme tid dukket det opp mer enn 200 svar i pressen, fem samlinger viet til diskusjonen om problemene til Vekhi ble publisert. Imidlertid var de aller fleste anmeldelser negative. De nye gudssøkerne ble motarbeidet ikke bare av revolusjonære og venstreopposisjonen, men også av mange høyreorienterte, inkludert liberale. Spesielt lederen av kadettpartiet P.N. Miliukov turnerte landet rundt med foredrag der han kritiserte gudssøkende skarpt, og kalte dem reaksjonære.

Det skal bemerkes at selv i de kirkeortodokse kretser var det ingen reell og tilstrekkelig bred motbevegelse. Den hellige synoden støttet først begivenhetene som ble holdt i 1901-1903. religiøse og livssynsmøter, og deretter forbudt dem. Kirken var ganske på vakt mot mange av de nye ideene til deltakerne i den religiøse vekkelsen, tvilte på deres oppriktighet og anså kritikken som ufortjent og smertefull.

Som Z. Gippius bemerket, i løpet av møtene, ble det ofte avslørt en fullstendig forskjell i synspunktene til representanter for den sekulære og kirkelige verden, og noen deltakere på møtene forsikret seg bare om deres gjensidige negative vurderinger. Dermed viste samtidens reaksjon at talsmennene for den religiøse og filosofiske vekkelsen var langt forut for sin tid. Deres initiativ og appeller var imidlertid ikke forgjeves. De bidro til gjenopplivingen av det åndelige liv, økte intelligentsiaens interesse for kirken og kristendommen.