hjem › Motor › Arbeid derfor med forfatterens eventyr. Arbeid med eventyr i leksjonene i litterær lesing i barneskolen

Arbeid derfor med forfatterens eventyr. Arbeid med eventyr i leksjonene i litterær lesing i barneskolen

Ordet "eventyr" dukket opp i skriftlige kilder tidligst på 1500-tallet. Det er dannet av ordet "vis" i betydningen: liste, liste, eksakt beskrivelse. Moderne mening"eventyr" får fra XVII-XIX århundrer. Tidligere ble ordet fabel brukt, frem til 1000-tallet – en blasfemer.

I det litterære leksikon over termer og begreper tolkes «eventyr» som en slags folkloreprosa kjent for alle folkeslag; sjangersystem og sjangervarianter.

Kudina G.N. i ordboken av litterære termer dechiffrerer begrepet "eventyr" som en sjanger av episk.

Et eventyr er en overveiende prosaisk kunstnerisk muntlig historie av en fantastisk, eventyrlig eller hverdagslig natur med fantasisetting. Et slikt konsept er gitt i ordboken over litterære termer.

En annen definisjon av "eventyr" kan trekkes frem, som er indikert av Turaev S.V. og Timofeev L.I. Et eventyr er en type muntlig fortelling med fantastisk fiksjon, hvis former historisk utviklet seg i den første forbindelsen med mytologien og i en kunstnerisk transformert form ble en uadskillelig egenskap til denne folkeprosaen.

Eventyret går tilbake til virkeligheten i epoken som fødte det, reflekterer hendelsene i epoken der det eksisterer. Gjensidig utelukkende konsepter, samsvar og uoverensstemmelser med virkeligheten er flettet sammen i det fantastiske bildet av virkeligheten, som er en spesiell fabelaktig virkelighet. Eventyrverdenen er vakker og spennende for yngre elever. De er fengslet av eventyrets skarpe, underholdende handling, den uvanlige rammen der hendelsene utspiller seg; tiltrekke seg helter - modige, sterke, ressurssterke mennesker; eventyr fenger med sin ideologiske orientering: gode krefter vinner alltid. For barn er selve fortellingsformen, adoptert i et eventyr, av interesse, melodiøsitet, fargerikt språk, lysstyrke visuelle virkemidler. Karakterene i eventyr er uttrykksfulle, og for det meste er de tydelig delt inn i snill, rettferdig, fortjent respekt, og ond, grådig, misunnelig. Styrken til innflytelsen fra bildene og historien til eventyret er slik at selv i prosessen med den første lesingen viser yngre elever tydelig sin sympati og antipati for karakterene i eventyrene, og tar helt og holdent de undertryktes parti, de vanskeligstilte, og er klare til å hjelpe dem. Barn gleder seg oppriktig over at de vinner rettferdighet: vanlige fattige mennesker kommer ut av problemer, og de onde dør, det vil si at det onde blir straffet, det gode har seiret. Barn vil at livet alltid skal være slik. Dette er fremfor alt historiens store pedagogiske verdi.

Folkeeventyr skiller seg fra forfattereventyr ved at eventyrforfattere ofte bruker folkeeventyrmotiver eller lager sine egne originale fortellinger. Ved å analysere holdningen til virkeligheten i et folkeeventyr og i litteraturen, kan man trekke en klar grense mellom folketroens typiske tenkningsformer og historiefortelleres tankeformer. Også ulike lover ligger til grunn for poetikken til folklore og litteraturens poetikk. V.Ya. Propp benekter ikke at litteratur og folklore henger sammen: "Prosessen med overgang av plott eller fortellerstil til litteratur ble utført ikke bare ved å låne, men også gjennom å overvinne den holdningen til virkeligheten som er karakteristisk for eventyrets narrative folklore." Det er her forskjellene mellom forfatterens fortelling og folkeeventyret oppstår.

Eventyret utvikler skoleelevers verdivurderinger. I prosessen med å analysere et eventyr, møter de gjentatte ganger spørsmålene: "Hva er mest verdsatt i mennesker? Hva blir de straffet for, og hva oppmuntres? Eventyr har et stort potensial for positiv moralsk lære. Eventyrets styrke er deres aktive, effektive fokus på seier, på sannhetens triumf, deres store slutt, som er spesielt tiltalende for barn, deres verdensbilde. A.A. Gorky formidler denne effekten av et folkeeventyr på denne måten: "Fra hennes ord," husker han om bestemorens historier, "har det alltid vært en følelse av bevinget glede, uforglemmelig den dag i dag.

Handlingen i eventyret er uvirkelig, langt fra livet, men konklusjonen er alltid livsviktig: "Eventyret er en løgn, og det er et hint i det! Gode karer har en lekse!" Den kognitive siden av historien er ekstremt viktig.

Betydningen av eventyr som et middel til å utvikle talen til elevene er stor. Teksten til eventyr er et utmerket materiale for dannelse av sammenhengende taleferdigheter. Yngre elever forteller gjerne eventyr, bevarer fabelaktige figuruttrykk og visuelle virkemidler, så vel som den særegne syntaktiske strukturen i tale som er tatt i bruk i eventyr, strukturen til setninger og livligheten i fortellingen.

I grunnskole skoler, i henhold til det tradisjonelle programmet, blir studentene praktisk talt bare kjent med egenskapene til et eventyr som en sjanger av folklore. Det er to viktige trekk ved historien:

tilstedeværelsen av fiksjon;
komposisjonell originalitet - begynnelse, repetisjoner, slutt.

I et eventyr gjentas vanligvis én hovedepisode. I dette tilfellet, siste gang etter den tilbakevendende episoden, finner som regel en kontrasterende hendelse sted og en oppløsning følger. Gjentakelser skjer oftest fordi flere og flere karakterer dukker opp i historien eller nye detaljer introduseres.

I Nikiforovs bok skilles tre hovedtrekk ved et eventyr:

) muntlig historie med tankesett for underholdning for lyttere;

) hendelser er uvanlige i daglig forstand;

) detaljene ved eventyrpoetikk.

I eventyreposet skilles tre sjangervarianter ut:

) eventyr om dyr;

) eventyr;

) husholdningsromanistiske eventyr.

Fortellinger om dyr skiller seg fra andre hovedsakelig ved at dyr opptrer i historien. Disse historiene overbeviser barnet riktig forhold til verden.

Barn lærer tidlig å vurdere dimensjonene til fenomener, gjerninger og handlinger og å forstå den latterlige siden av alle livets inkonsekvenser. De mest elementære og samtidig de viktigste ideene - om sinn og dumhet, om list og rettferdighet, om godt og ondt, om heltemot og feighet, om vennlighet og grådighet - faller inn i sinnet og bestemmer atferdsnormene for barnet. Det legges merke til at barn lett husker eventyr om dyr. Dette forklares med det faktum at folks pedagogiske erfaring, med rette, fanget særegenhetene ved barns oppfatning.

Eventyr om dyr kan også kalles barns fordi de inneholder mye handling, bevegelse, energi – som også er iboende i et barn. Handlingen utspiller seg raskt. Det er mye humor i dyreeventyr. Denne fantastiske egenskapen til dem utvikler hos barn en følelse av det virkelige, underholder, gleder, setter i gang åndelige krefter. Imidlertid kjenner eventyr også tristhet. Hvor skarpe kontraster her er overgangene fra tristhet til moro. Følelsene som snakkes om i eventyr er like levende som barns følelser.

Et skarpt skille mellom positivt og negativt i eventyrets natur. Barnet tviler aldri på hvordan det skal forholde seg til denne eller den eventyrkarakteren. Hanen er en helt, reven er en utspekulert løgner, ulven er grådig, bjørnen er dum, geiten er svikefull. Dette er ikke primitivitet, men den nødvendige enkelheten som babyen må mestre før han er klar til å akseptere komplekse ting. Når du arbeider med eventyr om dyr, kan følgende teknikker brukes: selektiv lesing, svar på spørsmål og stille spørsmål fra elever, verbal og grafisk tegning, utarbeide en plan, alle typer gjenfortelling, sammenstilling av et eventyr i analogi med en lest. Skolepraksis overbeviser oss om at yngre elever er godt klar over uvirkeligheten i dyreadferd i eventyr, det konvensjonelle i handlingen, men de er glade for å bo i denne fabelaktige, betingede verdenen. Derfor er det nødvendig å fortelle barna et eventyr på en slik måte og organisere samtalen på en slik måte at de finner seg selv i denne eventyrverdenen en stund.

For det første blir eventyret analysert som en realistisk historie, og alt er rettet mot å sikre at elevene tydelig oppfatter det spesifikke innholdet, forestiller seg utviklingen av plottet, atferdsmotivene. skuespillere, deres forhold. Bare på siste steg Når læreren jobber med et eventyr, setter læreren barna i betingelsene for å "overføre" avslutningen av eventyret til lignende tilfeller i livet. Dette er nok til at et eventyr på den ene siden forblir et eventyr for studenter, og på den andre siden beriker de seg med kunnskap om visse livsfenomener. Det bør understrekes at læreren hele tiden må jobbe med dannelsen av slike aspekter ved leseferdigheter som uttrykksevne og bevissthet. Når de legger merke til egenskapene til denne eller den karakteren i et eventyr, formidler studenter som det var med stemmen hans utseende, holdning til andre. En betydelig rolle i dette vil bli spilt av riktig strukturert arbeid med leksikalsk betydning ord, deres bruk i en setning. Et utmerket eksempel på forfatterens eventyr om dyr er slike eventyr av S.Ya. Marshak som "Quiet Tale", "The Tale of the Stupid Mouse", etc.

I gamle tider var det tro på hekser, trollmenn som kan utføre mirakler. Folk i disse fjerne tider trodde også på magiske ting: en ring, en øks, et belte, et skjerf, et speil. Senere innså folk mange fenomener, forbindelsen mellom eventyret og rituell magi gikk tapt. Samtidig vokste den poetiske fantasien til folk. Mennesket drømte om å underordne naturkreftene, bygge vakre palasser, bevege seg raskt og leve lenge. Jeg ønsket å gjøre mye, men reelle muligheter tillot ikke dette. Drømmen fant omfang i eventyr. De utmerker seg ved en spesiell karakter av skjønnlitteratur. Overnaturlige krefter opererer alltid i dem - noen ganger gode, noen ganger onde, som utfører mirakler. Her er forferdelige monstre: Kashchei den udødelige, Baba Yaga, Serpent Gorynych og fantastiske gjenstander: et flygende teppe, en usynlighetshatt, gåstøvler. Det russiske eventyret har skapt en utrolig livlig, intrikat verden. Alt i den er uvanlig: mennesker, jord, fjell, elver, trær, til og med ting - husholdningsartikler, verktøy - og de får fantastiske egenskaper i eventyr. I eventyr er det ingen unike livsproblemer, samtidig legger de ikke skjul på det virkelige verden kjenner alvorlig menneskelig lidelse, men alt ender lykkelig takket være et mirakel. Den imaginære mirakuløse seieren til det gode over det onde aktiverer alltid barnets sanser. Behovet for rettferdighet, ønsket om å overvinne livets vanskeligheter for alltid blir en del av hans holdning. Den er inne høyeste grad viktig for dannelsen av en persons vitalitet og egenskaper til en kjemper for rettferdighet.

Et eventyr med sin harmoniske sammensetning lærer et barn å tenke logisk: hendelsene i det utspiller seg i en streng rekkefølge. Historien fanger dynamikken i handlingen. Jo nærmere slutten er, jo skarpere og mer anspent blir forholdet mellom karakterene. Svært ofte, etter å ha brakt helten til øyeblikket for nesten fullstendig oppnåelse av målet, tillater eventyret en skarp vending av hendelsen til sin opprinnelige posisjon - og igjen begynner han kampen for rettferdighetens triumf. Denne teknikken hjelper barnet å forstå at for å oppnå målet, er utholdenhet, plikttroskap og ønsket om å vinne for enhver pris nødvendig. I et eventyr er karakterene til karakterene, karakterene fra begynnelse til slutt utstyrt med visse positive krefter eller laster.

Eventyrheltene forblir alltid tro mot karakterene sine, uansett hva som skjer med dem. For et barn er denne egenskapen til eventyr veldig viktig: dette er den nødvendige enkelheten i menneskelige forhold. Som må mestres før han lærer å forstå kompleksiteten i folks saker og handlinger. Konstruksjonen av setninger, utvalget av ord bestemmes av innholdets natur. En rolig fortelling erstattes av en rask når det kommer til plutselige og raske handlinger - dette oppnås ved hjelp av bevegelsesverb. Om svanegjess, for eksempel, sier de dette: "fløy", "fanget", "båret bort" og andre. Valget av verb formidler tydelig dynamikken i hendelsene, alvorlighetsgraden av situasjonen. Samtidig blir den lille lytteren så å si en deltaker i det som skjer, med empati med eventyrets helter. Historiefortellere gjengir verden i all dens objektive materialitet, i en rekke lyder, i glansen av farger. Eventyr er fylt med sollys, skogstøy, vindens plystring, lynets blendende glans - alle egenskapene til verden rundt oss.

Kompleksiteten til plottet er et karakteristisk trekk ved eventyr. Det er ingen utviklende karakterer i eventyret, bare deres handlinger og gjerninger er gjengitt. Derfor, når du analyserer, er det tilrådelig å stille spørsmålet: "Med hvilke handlinger til helten kan vi dømme karakteren hans?" Særpreget trekk eventyr det er en multi-begivenhet eventyr. Helten må gjennom en rekke prøvelser som blir vanskeligere etter hvert som historien skrider frem. Historien er nødvendigvis underholdende, uvanlig, med en tydelig uttrykt idé om det godes triumf over det onde, usannhet over sannheten, livet over døden. Alle hendelser i den blir brakt til en slutt, ufullstendighet og ufullstendighet er ikke karakteristisk for et eventyrplot. Hovedsjangertrekket til et eventyr er dets formål, det som forbinder eventyret «med kollektivets behov». I russiske eventyr som eksisterer nå, dominerer den estetiske funksjonen. Det skyldes den spesielle naturen til eventyrfiksjon. Eventyrdidaktikk gjennomsyrer hele eventyrstrukturen, og oppnår en spesiell effekt ved å kontrastere det positive og det negative skarpt. Den moralske og sosiale sannheten triumferer alltid - dette er den didaktiske konklusjonen som historien tydelig illustrerer.

Når vi avslutter det andre kapittelet av arbeidet, merker vi at eventyrverdenen, der det er interessant å leve og utvikle et barn, er veldig mangfoldig. Hovedfunksjonen til eventyr er å utdanne en moralsk utviklet generasjon, i stand til å tenke, føle og uttrykke tankene sine. Folkeeventyr er gjennomsyret av denne ideen, men det skal bemerkes at forfatterens fortellinger har samme retning. Hovedmotivet til eventyrene til S.Ya. Marshak er motivet for en forsiktig menneskelig holdning til verden rundt. Eventyrene hans utvikler skolebarns verdivurderinger.

1.3 Metoder for å jobbe med et eventyr i grunnskole

Et eventyr for et barn har en stor pedagogisk og kognitiv verdi. Dette er favorittsjangeren til mange barn. Og det er ikke tilfeldig at ulike eventyr er med i grunnskolens læreplan.

Så i første klasse blir elevene kjent med eventyr om dyr, leser hverdags- og eventyr («Reven og orrfuglen», «To frost», «Grøt fra en øks»).

I andre klasse leste barn folkeeventyr ("Sivka-burka", "Søster Alyonushka og bror Ivanushka", "Ivan Tsarevich og grå ulv»; eposene "Dobrynya Nikitich", "Dobrynya and the Serpent", "Healing of Ilya Muromets", "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber"), samt litterære fortellinger V.F. Odoevsky ("Moroz Ivanovich"), S.T. Aksakov ("The Scarlet Flower") og andre.

1. Vanligvis, før du leser et eventyr, en liten forberedende samtale(du kan spørre hva slags eventyr er, hva slags lesning; organisere en utstilling av eventyr). Før du leser eventyr om dyr, kan du huske dyrenes vaner, vise en illustrasjon av disse dyrene.

2. Et eventyr leses vanligvis av en lærer, men det er ønskelig å fortelle det.

3. Arbeid med et eventyr som om det var en realistisk historie, uten å forklare at «dette skjer ikke i livet», at dette er fiksjon.

4. Et eventyr kan brukes til å sammenstille karakteristikker og vurderinger, siden eventyrets karakterer vanligvis er talsmenn for ett eller to karakteristiske trekk som tydelig avsløres i deres handlinger.

5. Ikke oversett moralen til historien til menneskelige karakterer og relasjoner. Didaktikken til eventyret er så sterk og lys at barna selv trekker konklusjoner: "Se riktig for frosken - du trenger ikke å skryte" (eventyret "Frosken er en reisende"). Hvis barn kommer til slike konklusjoner, kan vi anta at det å lese eventyret har nådd målet.

6. Det spesielle med et folkeeventyr er at det ble skapt for historiefortelling. Derfor gjenfortelles prosafortellinger så nærme teksten som mulig. Historien skal være uttrykksfull. god velkomst forberedelse til det er å lese eventyr i ansikter. Dramatisering av eventyr utenfor klasserommet er med på å uttrykke fabelaktig karakter utvikler tale og Kreative ferdigheter hos barn.

7. Eventyret brukes også til pedagogisk arbeid med å lage planer, siden det er tydelig delt inn i scener - deler av planen, overskrifter er lett å finne i teksten til eventyret.

Elever i klasse I-II tegner villig en bildeplan.

8. Vanligvis krever det ingen forberedelse å lese et eventyr om dyr, men noen ganger bør det huskes tilbake i en samtale om dyrs oppførsel og vaner.

Hvis det leses et eventyr om natur nær barn, brukes materialet til ekskursjonen, oppføringer i naturens kalendere, det vil si observasjoner og opplevelse.

9. I forbindelse med lesing av et eventyr er det mulig å lage dukker, kulisser til et dukketeater, figurer av dyr og mennesker til et skyggeteater.

10. Elementære observasjoner bør gjøres på egenskapene til sammensetningen av et eventyr, siden disse observasjonene øker bevisstheten om barns oppfatning av eventyret. Allerede i klasse I-II møter barn eventyrtriks med trippel repetisjon og merker at dette hjelper å huske et eventyr.

Når du leser eventyr, brukes følgende typer arbeid:

Forberedelse for oppfatningen av et eventyr;

Lese et eventyr;

Utveksling av meninger om det som er lest;

Lese et eventyr i deler og analysere dem;

Forberedelse til historiefortelling;

oppsummerende samtale;

Oppsummering;

Oppdrag for barn hjemme.

Teknikken gir generell retning jobbe med eventyr avhengig av deres tilhørighet til en eller annen intra-sjanger variasjon, men det tar ikke fullt ut hensyn til den kvalitative heterogeniteten eventyrsjanger, bestemmer ikke den optimale mengden ferdigheter som må dannes hos yngre elever når de leser forskjellige typer eventyr. Men det er kunnskapen om litterære grunnlag som hjelper læreren til å bedre forstå rollen til et eventyr, velge metoder og teknikker som samsvarer med denne typen eventyr og bidrar til dannelsen av nødvendige ferdigheter i analyse av eventyr. .

Ferdigheter gir en mulighet for standarder i arbeidet, for å diversifisere det for å skape den nødvendige emosjonelle tonen i barnas oppfatning, for å sette dem opp for det faktum at det ikke er identiske eventyr, at hvert eventyr er interessant på sin egen måte.

Så i dagligdagse eventyr snakker de om karakterene til mennesker, dyrenes vaner. Når man analyserer hverdagseventyr, bør man ikke sammenligne karakterene til mennesker. Sosiale eventyr viser menneskenes liv, deres sorg, deprivasjon, fattigdom, mangel på rettigheter. Når man studerer dem kan man sammenligne hvordan folk levde før revolusjonen, hvordan de lever nå, hvilke rettigheter de fikk. Eventyr viser folkets drøm, oppfinnsomhet, talent, dyktighet, flid. Her er en sammenligning med moderne liv (biler, kraner, fly osv.) nødvendig. I eventyr om dyr er observasjoner, utflukter, illustrasjoner og kino viktig. Du må lære hvordan du skriver en karakterisering (husk i hvilke eventyr og hvordan dyr vises).

1. Ikke si at dette ikke skjer i livet.

2. Still spørsmålet: Hvorfor? Hva står det?

3. Moralen i historien bør ikke oversettes til menneskelige relasjoner.

4. Eventyrets tale er enkel, gjenfortellingen skal være nær teksten (med latter, lek eller tristhet).

5. Gjenfortelling i henhold til illustrasjoner, i henhold til en bildeplan, i henhold til en verbal plan, men ved å bruke taletrekkene til et eventyr (begynnelse, repetisjoner, slutt).

6. Det er viktig å lese i ansikter, vise pappdukker, dukkespill, skyggeteater, opptak.

7. Skriv ut levende definisjoner på tavlen, karakteristiske uttrykk som er nødvendige for introduksjon ved gjenfortelling.

8. Sett et problem - hva er karakteren, bevis med resonnementet ditt og tekstens ord.

9. Viktig i et eventyr intonasjon, lysstyrke av uttrykk.

I praksisen med undervisning er lesingen av eventyr ofte endimensjonal, uten å ta hensyn til de litterære spesifikasjonene til denne sjangeren, som et resultat av at barn lærer ikke dybden av innholdet i "eventyrverdenen", ikke dens metaforiske natur og ikke den moralske og sosiale meningen som er skjult i den, men bare handlingen, som de ofte bokstavelig talt korrelerer med virkeligheten.

Hovedsaken i ethvert eventyr kan forstås av yngre elever hvis læreren, når han veileder lesingen av eventyr, vil stole på deres litterære spesifikasjoner og konsekvent danne de nødvendige ferdighetene som er viktige mht. litterær utvikling studenter.

Hva er inkludert i begrepet "litterære grunnlag" for et eventyr? Et folkeeventyr, en litterær fortelling skaper sin egen spesielle eventyrverden". Den er omfangsrik, informativ og spesielt designet. Begrepet "volum" inkluderer antall tegn og deler, begrepet "form" - komplisert og ukomplisert, relatert og ikke relatert til folklore tradisjon komposisjon, narrativ, poetisk, dramatisk.

Disse egenskapene er viktige ikke bare mht kunstneriske trekk men også i psykologisk og pedagogisk henseende. De bidrar til å bedre forstå og beskrive den «fantastiske verden».

Den "fantastiske verden" er en objektiv, praktisk talt ubegrenset, meningsfull verden skapt av det fantastiske prinsippet om materiell organisering.

Når du leser et eventyr med en "fantastisk verden", kan du organisere et uavhengig søk etter studenter, utført under veiledning av en lærer.

I prosessen med å lese - søke, bør elevene generalisere og utdype praktiske ideer om eventyret som sjanger, om "den vidunderlige verden", det vil si at de trenger å legge den optimale mengden ferdigheter, som for eksempel:

1. Evnen til å se den spesifikke begynnelsen av et eventyr - begynnelsen og en lykkelig slutt for gode helter;

2. Evnen til å bestemme det fantastiske stedet og tidspunktet for handling;

3. Evnen til, når man arbeider med en tekst, å finne et vendepunkt i handlingens utvikling, som gjør det mulig å spore endringene i karakterene;

4. Evnen til å gi en elementær vurdering av karakterenes oppførsel;

5. Evne til å finne og navngi magiske gjenstander og magiske skapninger, bestemmer deres plass og rolle i utviklingen av plottet, funksjonen til godt eller ondt i forhold til karakterene.

For å danne disse ferdighetene, bør lesing av et eventyr med en "fantastisk verden" organiseres på en slik måte at barn fra begynnelsen til slutten av arbeidet er i en søkesituasjon, les eventyret i avsnitt, forstår eventyret -historiehandling og handlingene til karakterene i henhold til "plottmilepæler".

Før du leser et eventyr, sikt elevene mot dens primære oppfatning, interesser dem, så vil de lytte med stor oppmerksomhet og interesse.

Mye av den primære oppfatningen avhenger av læreren. Et sted må du endre stemmens intonasjon, ansiktsuttrykk, pause.

Etter å ha blitt kjent med eventyr, kan du gi oppgaven å tegne en minneverdig episode for å se hva som tiltrakk seg oppmerksomheten til barn.

Å ta hensyn til spesifikasjonene til den "fantastiske verdenen" hjelper læreren til å danne de nødvendige ferdighetene, for å påvirke barnets emosjonelle og moralske sfære.

I tradisjonene til russisk metodikk, diskuter ikke den allegoriske betydningen av eventyret med barn: "La alt i eventyret tale for seg selv" (V. G. Belinsky). Barn uten forstyrrelser utenfra fanger ideologisk orientering eventyr: det gode seier over det onde.

Allerede etter den første oppfatningen viser elevene hva de liker og ikke liker for karakterene. Lærerens oppgave i analysen av eventyr er å hjelpe barn å legge merke til de formelle trekkene til denne sjangeren.

I et kumulativt eventyr er dette en haug med hendelser eller helter, koblingen av lenker i en hendelseskjede, en måte å strenge den ene hendelsen etter den andre, bygge en kjede, rollen til stilistiske formler i sekvensielle handlinger. I et eventyr er dette spesifisiteten til romstrukturen, tilstedeværelsen av to verdener og grensen mellom dem, den obligatoriske overgangen av hovedpersonen til denne grensen "der" og "tilbake", gjenfødelsen av helten kl. slutten av eventyret. I et novellistisk (hverdags)eventyr er dette en skarp endring i synspunktet som fortellingen føres til.

Derfor, når du leser en kumulativ fortelling, er det nyttig å skjematisk skissere kjeden av helter og forbindelsene til hendelser som førte til oppløsningen av historien. Når du leser et eventyr, gi barna i oppgave å tegne et diagram over heltens reise til en annen verden og tilbake. Og når du jobber med et husholdningseventyr, er det praktisk å bruke gjenfortelling med en endring i ansiktet til fortelleren.

allegorisk betydning eventyr vil bli avslørt for barnet hvis det forstår funksjonen til formelle elementer og er i stand til å korrelere dem med en helhetlig oppfatning av teksten, og ikke tolker eventyr ut fra hans verdslige holdninger. Det er veldig viktig å lære barn å skille plottet til et eventyr fra måten det blir fortalt på, derfor fokuseres oppmerksomheten i analysen på formlene:

Begynnelse: Det var en gang ..., I et visst rike, i en viss tilstand ...;

Fortsettelse: Hvor lenge, hvor kort ..., Snart fortelles historien, men ikke snart er gjerningen gjort ...;

Slutt: Og jeg var der, jeg drakk honningøl, det rant ned barten min, men det kom ikke inn i munnen min ... Her er et eventyr for deg, men et glass smør til meg.

Algoritmen for å analysere innholdet i et eventyr kan representeres som følger:

1. Temaet for eventyret (for eksempel om kjærlighet, om dyr osv.). Plottets originalitet eller lån, innflytelsen eksternt miljø for kreativitet.

2. Analyse av helter og bilder. Hoved og hjelpe er skilt. Helter er klassifisert i godt og ondt, de som hjelper helten og de som hindrer, samt i henhold til funksjonene som utføres. De heltene som blir skilt ut av forfatteren av eventyret gjennom emosjonell fargelegging, overdrivelse osv. blir skilt ut og spesielt nøye vurdert. det er også nødvendig å ta hensyn til "tap av bilder", til forvrengninger.
En av hovedoppgavene på dette stadiet er å bestemme helten som forfatteren identifiserer seg med. Dette avsløres av personlige reaksjoner i løpet av observasjonen av klienten, og avklares også ved ledende spørsmål. Det er verdt å merke seg at positiv helt og den som personen identifiserer seg med, er ikke alltid sammenfallende.

3. Analyse av vanskene som oppstår i løpet av historien, der hovedpersonene faller. De kan deles inn i eksterne og interne. Den første antyder umuligheten av å nå målet, det vil si forskjellige hindringer (store elver, tette skoger, monstre i huler, etc.). Sistnevnte representerer manglene ved midlene, det vil si feil, og disse er oftest egenskapene til den menneskelige ressursbasen (feighet, grådighet, sinne, fysisk svakhet til karakterene, etc.).

4. Måter å mestre vanskeligheter på. Analysen av moduser gjenspeiler det typiske repertoaret av karakterer. Det kan være: drap, bedrag, psykologisk manipulasjon og andre.

5. Et sett med individuelle etiske standarder som foreskriver når man skal være sint, når man skal bli fornærmet, å føle skyld, å glede seg eller å føle seg rett.

I analysen er ikke bare hovedteksten i fortellingen notert. Men også alle sideutsagn, kommentarer, vitser, latter, lange pauser, feil under historien.

Dermed er et eventyr en sjanger av muntlig folkekunst; fiksjon av fantastisk, eventyrlig eller hverdagslig karakter. Hver av dem har en enorm pedagogisk og kognitiv verdi. Lærerens oppgave er å bringe folkevisdom til barnets sinn.

Lære barn å komponere litterære eventyr.

Eventyrterapi for yngre studenter

historiefortellerbarn

denne jobben rettet til lærere og psykologer som arbeider med barn i førskolealderen og yngre skolealder. Den beskriver min erfaring med å lære barn å komponere litterære eventyr og elementene i eventyrterapien som ble brukt i løpet av dette arbeidet.
Et av områdene i psykologisk og pedagogisk arbeid for å harmonisere barnets personlighet for å sosialisere seg og tilpasse seg skolens krav er eventyrterapi. Denne metoden, som bruker et eventyr for å integrere barnets personlighet, utvikle kreative evner og forbedre samspillet med omverdenen, er populær i dag med god grunn. Men ofte betyr eventyrterapi kun arbeid med folklore og terapeutiske fortellinger med påfølgende illustrasjon og dramatisering. Vi lærer barn direkte til barnas litterær kreativitet. Vi tror at arbeidet med forfatterens eventyr er nødvendig for utviklingen av kunstnerisk fantasi, den emosjonelle sfæren, for å mestre tale ikke bare som et kommunikasjonsmiddel, men som et middel til å kunstnerisk uttrykksevne. I tillegg er forfatterens eventyr et utmerket diagnostisk og harmoniserende verktøy for barnets psyke.
Eventyrhistorien som barnet dikter er i hovedsak nær fantasier og drømmer og er et produkt av det ubevisste. I slike historier kommer elementet projeksjon, identifikasjon veldig sterkt til uttrykk. Helten i et eventyr er barnet selv, en eventyrhistorie er hans drama. indre liv. Hvis en voksen forfatter kan skille seg fra personlige opplevelser og lidenskaper og lage verk i samsvar med logikk og design, er et barn ennå ikke i stand til en slik løsrivelse. Fantasier brast ut av ham som damp fra en kokende kjele.
Vårt arbeid utføres på grunnlag av det kreative studioet "Lepnaya Skazka" og i fritidsaktiviteter med førsteklassinger på en omfattende skole. Barna er sju til åtte år.

I vårt arbeid bruker vi følgende teknikker og metoder:
1. Å skrive historier (kollektiv og forfatters).
2. Reflekterende analyse, diskusjon.
3. Dramatiseringsspill.
4. Simulering av en eventyrverden.
5. Skulptering og tegning basert på fiktive eventyr.
6. Iscenesettelse basert på eventyr og lage attributter til forestillinger.
I 2013, basert på et kollektivt oppfunnet eventyr, iscenesatte vi en lys og uvanlig ytelse"Dragon Island", som ble vist på scenen til det regionale ungdomspalasset. Alle attributter og dekorasjoner for forestillingen ble laget av barn.

I studioet vårt er det skapt en slik psykologisk atmosfære der ethvert barn blir akseptert som det er. Barn vet at jeg behandler dem med respekt og interesse, setter stor pris på arbeidet deres, så de deler gjerne oppdagelsene sine med meg, snakker fritt om ethvert emne og uttrykker sin mening uten frykt. De vet at jeg ikke vil kritisere eventyrene de fant opp. Derfor blir til og med barn som, etter foreldres mening, "blotet for fantasi", i klasserommet avslørt som kreative personligheter og overraske oss med deres historier.
Barnesjelens verden er slett ikke så rolig som vi voksne vil tro. Barn opplever sterke følelser selv om de kanskje ikke er klar over det selv. Her og angst for deres sikkerhet, og vanskelige forhold til jevnaldrende og voksne, og frykten for å mislykkes. Hva er skoleendringer verdt alene! Ufrivillig tilbakekalles linjene til N. Lisnyanskaya:
Endre, endre!
Alle roper samtidig
Alle løper frem og tilbake
Som en horde på byene!
Barns nevroser og adferdsavvik oppstår oftest på grunn av en konflikt mellom kravene som stilles til eleven og hans faktiske muligheter.
Hovedsaken i eventyrterapi er ikke å få et korrekt, "kjemmet" litterært produkt, men å gi barnet muligheten til å materialisere seg, uttrykke det som er skjult i hans underbevissthet. I prosessen med slik verbalisering mister strømmen av bilder fra underbevisstheten sin destruktive energi, bildene blir gjenkjent og integrert i bevisstheten, og dermed nærmer barnets psyke integritet og harmoni. Og læreren får uvurderlig diagnosemateriale som hjelper ham å bygge rett pedagogisk arbeid med hver elev.

Jeg skal fortelle deg om metoden vår for å komponere eventyr. I det første studieåret bruker vi metoden med piktogramkort, hvis betydning er basert på ofte gjentatte elementer i et eventyr. Samtidig stoler vi på verkene til V. Propp og D. Rodari, vi jobber mye med barn med å avsløre strukturen til et eventyr som sjanger, på utvikling av elevenes tale og lære dem symbolsk tenkning. Barn legger ut diagrammer kjente eventyr og komponere sine kollektive fortellinger på grunnlag av lignende opplegg. Ved å gå fra et eventyrplot til dets skjema, beveger studenten seg fra konkret til abstrakt tenkning og lærer å operere med symboler. Denne ferdigheten tilhører meta-faget og er svært nødvendig for studenten i timene i matematikk og det russiske språket, når han utarbeider et ordskjema og et oppgaveskjema. Piktogrammene som angir denne eller den funksjonen eller karakteren til eventyret ble valgt av oss på en slik måte at de er ekstremt enkle, levende og minneverdige. (vedlegg 1)

Vi brukte selvfølgelig ikke alle de 31 funksjonene som ble identifisert av Propp i vårt arbeid med barn, men bare de mest kjente. På den annen side, i prosessen med å komponere, begrenset vi ikke barnas fantasi bare til de tilgjengelige funksjonene, og brukte dem senere som referansefyrtårn, og ikke et stivt opplegg.
I prosessen med å komponere eventyr direkte, går vi også fra enkle metoder til komplekse, ikke-trivielle.
Om dette emnet, i magasinet "Obruch" nr. 3 for 2013, ble artikkelen min "The Key to Fantasy" publisert.
Teknikker vi bruker når vi skriver eventyr:
Et essay basert på et kjent eventyrplott, som overfører handlingen til i dag. Samtidig er opplegget til det grunnleggende eventyret lagt opp.
Et essay basert på karakterdukker (Baba Yaga, Ivan Tsarevich, Vasilisa den vakre, Serpent Gorynych, dyr og fugler).
Et essay basert på to hvilket som helst ord (substantiv + substantiv, substantiv + verb, substantiv + adjektiv).
Et essay basert på et sett med kort laget etter barnetegninger.
Et essay basert på tre tilfeldig tatt emner.
Skiftende historier, der Baba Yaga, for eksempel, kjemper mot det onde.
Eventyr basert på å finne opp de magiske egenskapene til vanlige gjenstander, som en rosa hatt som gjør brukeren om til en rose, eller en skje som jager et barn for å mate ham med grøt.
Fortellinger som begynner med en utrolig gjetning. For eksempel, hva om en dag alle voksne ble til leketøysmenn fra Lego-konstruktøren? ..
Fortellinger-transformasjoner av drømmer, vanligvis ubehagelige, forstyrrer barnet.
Eventyr - transformasjoner av bilder av det ubevisste, bryter gjennom i tegningene og tvangsfantasiene til barnet.
Eventyr basert på en illustrasjon til en bok eller en reproduksjon av et fantastisk bilde, for eksempel, Hviterussisk kunstner P. Kulshi.

I det andre studieåret gikk vi fra litterære improvisasjoner basert på et tradisjonelt eventyr til å skrive kollektive og forfatterhistorier, hvis handling ble satt av barna selv, ikke lenger avhengig av piktogrammer, men bare på det interne behovet for å uttale et eller annet forstyrrende motiv for barnet. Det er ikke overraskende at forfatterens fortellinger av denne typen er nærmest i form av en drøm og er sårbare for kritikk fra et litterært synspunkt. Jeg blander meg ikke inn i prosessen med å komponere forfatterens eventyr på noen måte, jeg skriver bare ned, på forespørsel fra barnet, historien som han dikterer.
Kollektive eventyr er en annen sak. De krever mer tid, noen ganger startet eventyret i studio, barna fortsatte hjemme, og var ferdige først etter noen uker, fordi den tiltenkte konflikten ikke kunne løses. Jeg koordinerte skrivingen av slike eventyr, og krevde for eksempel større autentisitet, utvikling av dialoger, beskrivelser og logisk utvikling av hendelser. Og selvfølgelig en lykkelig slutt. Vanligvis begynte slike eventyr med et bilde som forårsaket angst hos et av barna. Så, eventyret "The Black Chair" begynte med fantasien til gutten V. om en stol som barn forsvinner fra. Til tross for den alarmerende begynnelsen, ble historien bygget sammen som et helteepos, der motivene til krigen mot nazistene ble vevd inn. På slutten av historien seiret rettferdigheten, og heltene ble belønnet for sin tapperhet.
Det er ingen tilfeldighet at dette eventyret ble vinneren av All-Russian litterær konkurranse « Magisk ord"2014 og hørtes på lufta av radiostasjonen "Echo of Moscow".

Eventyret "Fairy Wings" nedenfor er skrevet av S., en velstående jente med høy level påstander.

magiske vinger

Det var en gang en jente Dasha. Hun ønsket virkelig å lære å fly. Hun trente hele tiden, hoppet fra trappa til trampolinen. Men det fungerte fortsatt ikke. En dag mistet hun en melketann. Hun gjemte den under puten og ventet på feen. Da tannfeen dukket opp, ba jenta om at hun skulle lære å fly. Og feen oppfylte ønsket hennes: jenta vokste vinger. Hver morgen gikk Dasha en tur, men faktisk fløy hun. Hun gjemte seg for folk i parken og skogen. En gang så foreldrene hennes vingene hennes og tok henne umiddelbart med til sykehuset. Legen undersøkte jenta og forsøkte å kutte av henne vingene. Ved en viljeanstrengelse fikk hun selve vingene til å forsvinne en stund. Og legen lot henne være i fred. Nå måtte hun gjemme vingene hele tiden. En gang glemte hun fortsatt å fjerne vingene før timene, og hun ble sett bevinget på skolen. Læreren ble sint og jenta ble kastet ut av skolen. Men hun spurte feen, og hun gjorde det slik at jenta hadde sin egen skole, der bare hun studerte, og ingen forstyrret henne. Men foreldrene hennes likte det ikke. De krevde at hun skulle kvitte seg med vingene. Så snart Dasha lovet dette, forsvant skolen hennes, og vingene også. De forsvant for godt. Jenta gråt lenge og ba om at alt ble som før. Da tannen hennes falt ut igjen, ventet hun på tannfeen og ba henne returnere vingene. Men feen sa at magien fungerer bare med den første tannen. Hun ga jenta 500 rubler. Dasha sa:
– Hvorfor trenger jeg penger, jeg vil fly!
Da sa feen at det er en magisk butikk med feer, og den selger vinger. Men for å komme dit, må du være veldig modig. Dagen etter ba jenta faren om mer penger, fordi vingene var dyre, og fant en eventyrbutikk. Hun kjøpte vinger og har flydd siden og har hatt det bra.

Som heltinnen i historien hennes, føler S. seg spesiell, bedre, verdig en ekstraordinær gave. I et eventyr er denne gaven vinger. Symbol på frihet og uavhengighet, fantasi. Vinger er en bevinget sjel, inspirasjon, drøm.
Hvorfor applauderer ikke folk, hvorfor må hun skjule vingene? Legen anser vingene som en sykdom, læreren - et brudd på reglene, og til og med foreldre krever å bli kvitt dem. Heltinnen lærer å skjule gaven sin, men hun lykkes ikke lenge. Til slutt, presset mot veggen, lover hun å gi fra seg vingene – og de forsvinner. Handlingen minner om historien om Askepott, som også fikk hjelp av en fe. Så snart Dasha skalv, trakk seg tilbake før presset fra foreldrene hennes, forsvant magien, vingene, sammen med den vakre skolen (en analog av det kongelige palasset), forsvant. Hvis prinsen i folkeeventyret gjenoppretter rettferdigheten, så får jenta i S.s fortelling en sjanse til: hun kan kjøpe vinger. Riktignok er de dyre, som alle verdifulle varer. Som et bilde fra en drøm, representerer penger det samme som energi, personlig innsats. Jenta har svært utviklede lederegenskaper, ønsket om frihet og uavhengighet. Drømmer tar henne veldig langt. Men underbevisstheten korrigerer: suksess i livet kan ikke mottas som en gave, du må betale for det med personlig innsats. Læreren og foreldrene hennes minner henne om at bare hardt arbeid kan nå målet hennes.
For meg virker det som om slutten på historien om vinger er positiv. Jentas utviklede tenkning og sterke vilje vil hjelpe henne til å lykkes, til tross for vanskelighetene. Dessuten er vanskelighetene ikke eksterne, men interne. For det første er dette S. manglende evne til å forhandle, til å løse konflikter fredelig. Hun er stolt og innrømmer ikke at ikke bare hun kan ha «vinger». Vi snakket hjerte til hjerte med henne om dette emnet, og jenta ser ut til å ha lært en lekse, hun begynte å behandle jevnaldrende mer vennlig.

Barneforfatterskap i sin «rå», ubearbeidede form er iboende nær fantasien og dens ytre manifestasjon i regissørens stykke. Dette kan også tilskrives rollespill som barn leker uten voksen innblanding. Disse kampene, som kan vare i timevis, er en forestilling uten tilskuere. Hvis du lytter nøye til barnas dialoger, kan du skjelne konturene av fantastiske eventyr eller dramatiske historier. Det ubevisste til barnet kommer også veldig tydelig til uttrykk her. Historien for slike spill er ofte TV-seriene "Transformers" og "Winx", populær blant barn.
Vi sporer påvirkningen av å arbeide med eventyr på utviklingen av barnets emosjonelle og kognitive sfærer ved hjelp av projektive metoder. I begynnelsen og slutten av skoleåret ble følgende tegneprøver utført med barn: «Tegning av et ikke-eksisterende dyr», «Hvem ville jeg bli forhekset til», «Tegn en historie» (sølvprøve), «Hus , tre, person", "Min familie", " Familie av dyr.
God kunnskap om barn, deres interesser bidrar til å ta en mer balansert holdning til resultatene av slike tester. For eksempel, ifølge tradisjonen, anses det som en dårlig indikator hvis et barn i den projektive testen "Tegn et ikke-eksisterende dyr" eller "Hvem ville jeg bli til", tegner ikke en levende skapning, men en mekanisme. Men alle de positive heltene til "Transformers", replikert i form av populære leker i Lego-serien, er mekanismer. Er det noe rart om et barn som elsker denne filmen, eller som spiller på et nettbrett mens han kontrollerer monstre, også later til å være et monster? Et barns sinn gjenspeiler virkeligheten. Dette kan bare bekjempes ved å erstatte aggressive spill og filmer med andre som har en positiv holdning. Derfor, når man tolker resultatene av tegnetester, bør man ta hensyn til miljøets påvirkning på barnet. Et eventyr har en stor pedagogisk og kognitiv verdi for et barn. Dette er favorittsjangeren til mange barn. Og det er ikke tilfeldig at ulike eventyr er med i grunnskolens læreplan.

Det kan ses av programmet at eventyret opptar en stor plass i lesingen til yngre elever. Deres pedagogiske verdi er enorm. De lærer beskjedenhet, uinteresserthet, høflighet, latterliggjøring laster, noe som førte til deres satiriske orientering.

Arbeid med et eventyr utføres på samme måte som med fortellinger, men eventyr har sine egne særtrekk.

Eventyr beholder sin nasjonale identitet, og hvert folkeeventyr er originalt og unikt på sin måte.

Vanligvis, før du leser et eventyr, holdes en liten forberedende samtale (du kan spørre hva eventyr er, hvilke du har lest; organiser en utstilling av eventyr).
Før du leser eventyr om dyr, er det tilrådelig å huske dyrenes vaner, vise en illustrasjon av disse dyrene.
Hvis det leses et eventyr om natur nær barn, brukes materialet til ekskursjonen, oppføringer i naturens kalendere, det vil si observasjoner og opplevelse.
Vanligvis krever det ingen forberedelse å lese et eventyr om dyr, men noen ganger bør det huskes tilbake i en samtale om dyrs oppførsel og vaner.

Læreren leser historien, men det er ønskelig å fortelle den.

Arbeidet med et eventyr skal utføres som om det var en realistisk historie, uten å forklare at «sånn skjer det ikke i livet», at det er fiksjon.
Et eventyr kan brukes til å sammenstille karakteristikker og vurderinger, siden karakterene i eventyr vanligvis er talsmenn for ett eller to karakteristiske trekk som tydelig avsløres i handlingene deres.
Ikke oversett moralen til et eventyr til menneskelige karakterer og relasjoner. Didaktikken til eventyret er så sterk og lys at barna selv trekker konklusjoner: "Se riktig for frosken - du trenger ikke å skryte" (eventyret "Frosken er en reisende"). Hvis barn kommer til slike konklusjoner, kan vi anta at det å lese eventyret har nådd målet.

Det spesielle med et folkeeventyr er at det ble skapt for historiefortelling. Derfor gjenfortelles prosafortellinger så nærme teksten som mulig. Historien skal være uttrykksfull. En god måte å forberede seg på er å lese et eventyr i ansikter. Iscenesettelse av eventyr utenfor timen er med på å uttrykke eventyrkarakteren, utvikler tale og kreativitet hos barn.
Eventyret brukes også til pedagogisk arbeid med å lage planer, siden det er tydelig delt inn i scener - deler av planen, overskrifter er lett å finne i eventyrteksten.
Når man analyserer et eventyr, bør man ikke fokusere på at noe i det er fiksjon, ellers forsvinner sjarmen til eventyret.
Etter å ha utarbeidet innholdet i historien, dens fulle analyse, bør historien leses av roller. Ekspressiv lesing, lesing etter roller gir alltid barna glede, letter assimileringen av de typiske egenskapene til et eventyr: dagligdagse, repetisjoner, spesiell rytme.

I forbindelse med å lese et eventyr er det mulig å lage dukker, kulisser til et dukketeater, figurer av dyr og mennesker til et skyggeteater.

Elementære observasjoner bør gjøres på egenskapene til sammensetningen av et eventyr, siden disse observasjonene øker bevisstheten om barns oppfatning av eventyret.
Allerede i klasse I - II møter barn eventyrtriks med trippel repetisjon og merker at dette hjelper å huske eventyret.
Arbeide med et eventyr (lesing av barn, høytlesing av voksne, ulike former gjenfortelling og transponering av eventyr til andre typer) er det nødvendig å påpeke dens egenskaper, komme til betydningen sammen med barna, bruke eventyret mye som kilde estetisk utdanning barn og deres kunstglede.
Sammenligning av varianter av eventyr, ulike "utgaver" av ett plot i forskjellige folkeslag, tiltrekke leker for en dyp forståelse av et eventyr, etablere en forbindelse mellom et folkeeventyr og litteratur.
Mottakelsen av muntlig (verbal) tegning vil hjelpe barna å legge merke til en karakteristisk detalj, forstå hovedideen.
Den mest givende måten å studere et eventyr på er å iscenesette det. Dette tilrettelegges av historiens metning med dialoger.
Under veiledning av voksne, utarbeidelse av manus av barn basert på handlingen i et eventyr. Dette verket er en pålitelig måte å forstå eventyret på.
Intonasjon er av stor betydning når man leser eventyr. Feil intonasjon "ødelegger illusjonen om en eventyrverden." Eventyret blir kjedelig, uinteressant, fargeløst, og dets temperament, refleksjonen av personligheten i det, de unike nyansene av betydning forsvinner.
Talen i eventyret er enkel, gjenfortellingen skal være nær teksten (med latter, lek eller tristhet).

Gjenfortelling i henhold til illustrasjoner, i henhold til bildeplanen, i henhold til den verbale planen, men ved å bruke taletrekkene til historien (begynnelse, repetisjoner, slutt).

Skriv ut levende definisjoner på tavlen, karakteristiske uttrykk som er nødvendige for gjenfortelling.
Å lese i ansikter, vise pappdukker, dukkespill, skyggeteater, lydopptak er viktig.
For å utgjøre et problem - hva er karakteren, bevis med resonnementet ditt og tekstens ord.
Leksikalsk arbeid med ord, uttrykk, fraseologiske enheter er nødvendig.

2.2 Metoder for å arbeide med eventyr

Teknikken gir en generell retning for å arbeide med eventyr, avhengig av deres tilhørighet til en eller annen intra-sjanger variasjon, men den tar ikke fullt hensyn til den kvalitative heterogeniteten til eventyrsjangeren, bestemmer ikke den optimale mengden av ferdigheter som må dannes hos yngre elever når de leser ulike typer eventyr. Men det er kunnskapen om litterære grunnlag som hjelper læreren til å bedre forstå rollen til et eventyr, velge metoder og teknikker som samsvarer med denne typen eventyr og bidrar til dannelsen av nødvendige ferdigheter i analyse av eventyr. .

I praksisen med å lære å lese eventyr, er det ikke uvanlig at de går endimensjonalt, uten å ta hensyn til de litterære spesifikasjonene til denne sjangeren, som et resultat av at barn ikke lærer dybden av innholdet i "evenen" taleverden”, ikke dens metaforiske natur og ikke den moralske og sosiale betydningen som er skjult i den, men bare handlingen, som de ofte bokstavelig talt korrelerer med virkeligheten.

Det viktigste i ethvert eventyr kan forstås av yngre elever hvis læreren, når han veileder lesingen av eventyr, vil stole på deres litterære spesifikasjoner og konsekvent danne de nødvendige ferdighetene som er viktige med tanke på den litterære utviklingen til elevene.

Eventyr beholder sin nasjonale identitet, og hvert folkeeventyr er originalt og unikt på sin måte. Når du arbeider med et eventyr (leser for barn, høytlesing av voksne, ulike former for gjenfortelling og oversettelse av eventyr til andre typer), er det nødvendig å påpeke dets funksjoner, komme til betydningen sammen med barn, bruke eventyret mye fortelling som en kilde til estetisk utdanning for barn og deres kunstglede.

Mottakelsen av muntlig (verbal) tegning vil hjelpe barna å legge merke til en karakteristisk detalj, forstå hovedideen.

Ekspressiv lesing, lesing etter roller gir alltid barna glede, letter assimileringen av de typiske egenskapene til et eventyr: samtalespråk, repetisjoner, spesielle rytmer.

Intonasjon er av stor betydning når man leser eventyr. Feil intonasjon "ødelegger illusjonen om en eventyrverden." Eventyret blir kjedelig, uinteressant, fargeløst, og dets temperament, refleksjonen av personligheten i det, de unike nyansene av betydning forsvinner.

Begynnelsen på et eventyr er en historie om en hvilken som helst husholdningsartikkel.

Virkelig start fabelaktig oppfølger

Lær et eventyr av heltesangen

Ikke sitt på en stubbe, ikke spis en pai ("Masha og bjørnen")

· Knirk, bein, knirk, falsk! ("Bjørn - falsk fot")

· Geiter, barn!

Åpne opp, åpne opp! ("Ulven og de syv unge geitene")

Fortsett historien

I stedet for den velkjente slutten på eventyret, må du finne på din egen. Barn lærer å fantasere, å tenke.

Fra prikker til et eventyr

En prikk er et chiffer, et tegn. Ved å koble sammen prikkene får barnet en tegning av en eventyrhelt eller en gjenstand fra et eventyr, husker dette eventyret og forteller det.

Tegn et eventyr

Barn tegner illustrasjoner for kjente eller sine egne eventyr ved hjelp av ukonvensjonelle måter(monotopia, fingermaling, våt akvarellmaling).

Spilloppgaver

Når vi utfører spilloppgaver, stoler vi på barnas visuelle ferdigheter

Noen eventyrkarakter spør barna en gåte, og barna tegner løsningen.

Evnen til å koordinere sine handlinger med andres handlinger.

«Vi koker grøt». Barn og lærer blir enige om hvem som skal være hvem (melk, sukker, salt, frokostblandinger). Til ordene:

En to tre,

Pot, kok!

"produkter" i rekkefølge er inkludert i sirkelen - "potte".

Grøten er kokt (barna bytter på å reise seg og si: «puff»). Brann legg til (jeg begynner å si "puff" i et akselerert tempo, nesten spretter).

Grøten røres (alle går i ring)

Grøten er klar! Hun trenger å svette (alle setter seg ned).

En to tre,

Pot, ikke kok!

Vi tilbyr pedagogiske spill:

"Lag et portrett av helten i et eventyr" (kunstnerisk, emosjonell utvikling)

"Trekant og kvadrat" (matematisk utvikling)

"Good bad" (vurdering av handlingene til heltene, legger ut sjetonger i 2 farger: S. Mikhalkov "Three Little Pigs").

"God - ond" (utvikling av følelser, visuelle ferdigheter) - Se disse spillene i applikasjonen (T.T.)

Retningslinjer for gjennomføring av spill, spill og kreative oppgaver. Den oppriktige interessen til en voksen i veksten av det kreative potensialet til barn, et smil og ros. Men ikke overprise! Involver barnet ditt i vurderingen:

· Hva oppnådde du i dag? Hva fungerte ikke helt?

· Behovet for å veksle mellom ulike typer oppgaver, ikke å spille det samme spillet mange ganger på rad.

En voksen er i nærheten, men det er ikke nødvendig å fullføre oppgaven for barnet.

Start med åpenbart enkle oppgaver, ta hensyn til hvert barns temperament, tenk over alternativer for samme øvelse.

Ikke tilby mange spill, oppgaver på en gang. I en leksjon, ta flere spill som er forskjellige i naturen.

· Gitt den figurative karakteren til tenkningen til den yngre studenten, for å revitalisere ulike spillsituasjoner.

· Skap et fritt, avslappet miljø, fokuser på selve spillet, og ikke på disiplin.

· For å konsolidere ferdighetene som er tilegnet i spillene (gi alternativer for spill hjemme).

Sjekker den primære oppfatningen av et eventyr

Som ingen andre gir russiske eventyr rikt materiale for utvikling av kreative evner, kognitiv aktivitet, for selvavsløring av individet. Eventyr er av spesiell interesse for barn. Like attraktivt for dem er utviklingen av handling, kombinert med kampen for lys og mørke krefter, og fantastisk skjønnlitteratur, og idealiserte helter, og en lykkelig slutt.

Dessverre blir ikke dette kreative potensialet som ligger i russiske folkeeventyr avslørt i klasserommet, siden studiet av eventyr i de fleste tilfeller bare handler om å avklare karakterene til karakterene og bestemme handling eventyr; som et resultat blir integriteten til den ødelagt kunstnerisk verden og hennes spesielle sjarm forsvinner.

Det er viktig å vise barna hva et eventyr består av, hvordan det "kommer opp", for å gi en idé om karakterene, om hendelsessystemet og eventyrkarakterenes rolle i dem, om rikdommen av visuelle virkemidler og figurativitet av folketale, som vil bidra til utvikling av elevenes fantasi og kreativitet. Bak et spennende og fantastisk plot, bak en rekke karakterer, må du hjelpe barnet til å se det viktigste som er i et folkeeventyr - fleksibilitet og subtilitet av mening, lysstyrke og renhet av farger, poesi populært ord. Dette problemet finner sin løsning bare i en integrert tilnærming til studiet av russiske folkeeventyr på skolen.

Det foreslåtte systemet med spørsmål og oppgaver tok sikte på å kontrollere den primære oppfatningen av et eventyr, analysere systemet med bilder og plott og komposisjonstrekk i et folkeeventyr i samsvar med deres sjanger natur, bidrar til en dypere forståelse og oppfatning av barn av dets moralske og estetiske innhold.

Ideen om en integrert tilnærming til den primære oppfatningen av et eventyr, prinsippet om dens holistiske analyse har ennå ikke blitt generelt akseptert i metodikken. I en rekke publikasjoner finner vi noen interessante observasjoner angående bildene av karakterer, plottet, språket til et eventyr og indikasjoner på effektiviteten av bruken av visse metoder for å studere det. Disse bemerkningene forblir imidlertid spredt, og kan ikke bringes inn i et system, og kan ikke sikre produktiv bevegelse av barn under veiledning av en lærer for å forstå den dypt metaforiske betydningen av teksten som leses.

Algoritmen for å analysere innholdet i et eventyr kan representeres som følger:

1. Temaet for eventyret (for eksempel om kjærlighet, om dyr osv.). Originaliteten eller lån av plottet, påvirkningen fra det ytre miljøet på kreativiteten er notert.

2. Analyse av helter og bilder. Hoved og hjelpe er skilt. Helter er klassifisert i godt og ondt, de som hjelper helten og de som hindrer, samt i henhold til funksjonene som utføres. De heltene som blir skilt ut av forfatteren av eventyret gjennom emosjonell fargelegging, overdrivelse osv. blir skilt ut og spesielt nøye vurdert. det er også nødvendig å ta hensyn til "tap av bilder", til forvrengninger.
En av hovedoppgavene på dette stadiet er å bestemme helten som forfatteren identifiserer seg med. Dette avsløres av personlige reaksjoner i løpet av observasjonen av klienten, og avklares også ved ledende spørsmål. Det skal bemerkes at den positive helten og den som personen identifiserer seg med ikke alltid sammenfaller.

4. Måter å mestre vanskeligheter på. Analysen av moduser gjenspeiler det typiske repertoaret av karakterer. Det kan være: drap, bedrag. Psykologisk manipulasjon og andre.

5. Et sett med individuelle etiske standarder som foreskriver når man skal være sint, når man skal bli fornærmet, å føle skyld, å glede seg eller å føle seg rett.

I analysen er ikke bare hovedteksten i fortellingen notert. Men også alle sideutsagn, kommentarer, vitser, latter, lange pauser, feil under historien. Inkludert feil, glipper, mumling.

2.4 Metoder for å jobbe med et eventyr i 3. klasse i henhold til programmet - 2100.

For lærere er problemet med estetisk utdanning av barn på grunnlag av et eventyr spesielt betydelig. Skjønnlitteratur, inkludert eventyr, som en figurativ refleksjon av verden, krever at leseren har spesielle persepsjonsegenskaper: kreativ fantasi, utviklet observasjonsevne; følelser av et figurativt ord, forfatterens posisjon og verkets harmoniske integritet; forstå de indre psykologiske motivene til atferd litterære helter. Disse egenskapene utgjør i sin helhet en spesiell type oppfatning – estetikk. Estetisk oppfatning utvikler seg som et resultat av en bred bekjentskap med skjønnlitteratur, mestre nødvendig kunnskap, akkumulere erfaring med opplevelser og livsinntrykk. Derfor er seriøst, gjennomtenkt arbeid med et eventyr så viktig helt fra begynnelsen av å introdusere et barn for litteratur.

Tenk på rubrikken "Å jobbe med teksten til arbeidet" (karakter 3 i henhold til programmet - 2100). Overskriften gir rammer for selvstendig lesing og forståelse av teksten, organiserer ekspressiv lesing av verk og deres deler. Elevene blir kjent med uttrykksmidlene og utøver sin evne til å bruke dem målrettet. Og for dette må de forstå leseoppgavene som et resultat av å forstå forfatterens posisjon, personlige holdning til hendelser og karakterer, samt forstå tekstens figurative og emosjonelle innhold. Overskriftens metodiske apparat er med på å bygge arbeid med verkets tekst. Oppgaver innebærer primær og sekundær oppfatning av arbeidet. Primær persepsjon reflekterer det generelle, overveiende følelsesmessige inntrykket av det som leses; sekundæren gir refleksjon over arbeidet. For organisering av primær persepsjon tilbys slike oppgaver, for eksempel: observere hendelsene og heltene, uttrykke din holdning til dem, uttrykke dine inntrykk. Disse oppgavene tar utgangspunkt i barnas følelser og deres forståelse av selve innholdet i arbeidet. Med sekundær persepsjon, etter at teksten er lest på nytt, forklarer elevene sin forståelse av karakterene og hendelsene, sin holdning til det de leser, resonnerer, beviser og reflekterer.

Neste steg er å jobbe ut fra kreativ fantasi barn når de oppfatter arbeidet: forestill deg karakterene, hendelsene, prøv å "se" dem (karakterenes utseende, scenen); forklare oppførselen, følelsesmessig tilstand til helten; tenke og bekrefte med ord fra teksten, hvordan forfatteren behandler ham, hvordan vi lærer om det osv.

Siden verket ikke bare har innhold, men også form, er det spesielt gitt oppgaver for å identifisere trekk ved en fabel, eventyr, dikt (som sjangere), etablere likheter og forskjeller, samt forstå trekk ved språket til arbeid, dets sammensetning (konstruksjon). Det er viktig at elevene forstår hvordan verket de leser er bygget opp, hva oppnås med dette, hvilke ord forfatteren velger for å fremstille karakteren, hvordan de karakteriserer denne karakteren.

Arbeidet med verket fullføres med ekspressiv lesing, som er spesielt utarbeidet av læreren. Det er veldig viktig at barn forstår: det kan være forskjellige varianter uttrykksfull lesning, da den gjenspeiler de ulike oppfatningene til mennesker av det samme kunstverket.

Alle oppgaver i læreboken er rettet mot å utvikle læringsaktiviteter studenter. Barn må: 1) forstå læringsoppgaven (hva som må gjøres og hvorfor), 2) forstå (tenke på) hvordan de skal fullføre oppgaven, og 3) overvåke og evaluere arbeidet sitt. Hva er innholdet i arbeidet i hver del av læreboken, i hvilken rekkefølge utføres det? La oss vise dette på eksemplet med å studere et eventyr. Dette er ikke nytt materiale for studenter. Å henvende seg til ham i tredje klasse lar deg utdype barnas kunnskap om folkekunst, lære dem å skille mellom sjangre bokstavelig talt virker, samt å se poesien og mangfoldet av kreativiteten til det russiske folket, rikdommen til det russiske språket.

Først får elevene informasjon om eventyret, dets kilder, sjangertrekk ledende ideer (det godes triumf over det onde, bekreftelsen av livets moralske standarder, folks ideer om lykke, menneskeverd, etc.). Det er viktig, uten å krenke poesien til et eventyr, å vise barn at eventyr kombinerer ekte og uvirkelige verdener, og alle karakterene er delt inn i positive og negative. Oppgaver tilbyr å evaluere handlingene til karakterene, ta hensyn til den spesielle måten å beskrive deres på, folkespråk, tilstedeværelsen av repetisjoner, ordtak, begynnelser osv.

Den neste fasen av arbeidet er dannelsen av ideer om at plottene til mange eventyr er like, selv om de er forskjellige i presentasjonsmåten, i måten de ble skapt til forskjellige tider, på forskjellige steder og ble fortalt av forskjellige historiefortellere. Barn sammenligner eventyr med lignende plott, blir kjent med eventyr, inkludert gåter, og helter som beseirer fiender ikke med makt, men med visdom, intelligens og oppfinnsomhet. Gåtefortellinger studeres også i sammenligning.

Og til slutt ser vi på eventyret som en kilde til forfatterens kreativitet. Folke- og forfatterhistorier er ofte like i plot og studeres i sammenligning (A.S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan ..." og det russiske folkeeventyret "Tsarevich Nekhiter-Nemuder").

Arbeidet med teksten utføres vanligvis på fortellinger av vitenskapelig og pedagogisk karakter og essays. Når man jobber med et plot, er planen involvert når historien er stor i volum.

I første og andre klasse mestret barn fri og selektiv gjenfortelling. I tredje klasse starter undervisningen i gjenfortelling og historiefortelling, som bevarer tekstens kunstneriske trekk. Det er lurt å starte med en gjenfortelling av enkeltepisoder slik at du kan lagre (og derfor legge merke til) alt uttrykksmiddel språk (epiteter, sammenligninger, personifikasjoner osv.), samt å formidle tekstens intasjonale mønster, som ikke bare gjør det mulig å forstå forfatterens synspunkt, men også å uttrykke sin egen holdning til det som blir lest. Hvordan organisere opplæring i kunstnerisk gjenfortelling? Dette arbeidet bør utføres når elevene allerede har mestret innholdet i arbeidet godt, laget en plan og fremhevet trekkene i hver episode. Gitt at arbeidene for lesing i tredje klasse er ganske omfangsrike, er det tildelt 2-3 leksjoner til studiet. For undervisning i kunstnerisk fortelling er det mer hensiktsmessig å involvere eventyr. For eksempel historien om C. Topelius "Solstråle i november". Etter å ha lest eventyret, diskutert det, bør du jobbe med presentasjonsformen og planlegge. Bestem sammen med elevene hvilket innhold som kan fylles med hvert punkt i planen, hvordan du skal formidle stemningen til hver karakter ved gjenfortelling, hvilke forfatters ord som skal bevares fullstendig ved gjenfortelling og hvorfor.

Kunstnerisk gjenfortelling lar ikke bare mestre innholdet i verket godt, men også se funksjonene i konstruksjonen, legge merke til uvanlige ord, formidle dialoger, presentere karakterene og deres relasjoner. Observasjoner av fortellingens kunstneriske trekk utføres i prosessen med å jobbe med teksten. Gjør elevenes oppmerksomhet til den uvanlige begynnelsen av eventyret av Ts. Topelius og spør hva og hvordan vil endre seg hvis du bruker begynnelsen av russiske folkeeventyr: "Det var en gang ...", "I et visst rike, i en viss tilstand ...", osv. . (En annen begynnelse av eventyret vil endre rytmen, bryte forfatterens intonasjon og ikke vekke et ønske om å vite hva som vil skje videre.) Slikt arbeid med teksten er nødvendig for å avsløre bildet av eventyrets helt. : en beskrivelse av hans utseende, handlinger, holdning til andre karakterer. Det får elevene til å lytte, lese, kikke inn i forfatterens tekst for å forstå hva forfatteren ønsket å si og bestemme deres holdning til karakterene og hele verket.

I tredje klasse lærer barna ikke bare at eventyr handler om dyr, hverdagslige og magiske, men observerer også deres form (gåtefortellinger, eventyr på prosa og vers; gåter bygget på motsetninger mellom fenomener og gjenstander, gåter - spørsmål, gåter, som er basert på spesifikke tegn). Etter å ha blitt kjent med et nytt litterært konsept, etter å ha lest om det i en lærebok, lager barna materiale til en rubrikk. For eksempel etter å ha studert forskjellige eventyr- om dyr, hverdagslig, magisk, - barn oppsummerer kunnskapen sin i form av et diagram: Eventyr handler om dyr, magisk, hverdagslig.

Det er viktig å hele tiden referere til disse konseptene, bli kjent med et nytt verk, analysere teksten. Elevene skal for eksempel lære ordet plot. Det må skrives stort i «lesekroken» slik at barna husker det. Og konseptet med plottet kan avsløres i overskriften "Hva betyr dette?" i form av en plotttrekant.

PLOTT: Introduksjon - Begynnelse - Utvikling av handlingen - Det mest intense øyeblikket (klimaks) - Slutt

Den "plott-komposisjonelle" trekanten hjelper barn å forstå når hendelser fant sted, hvordan handlingen utviklet seg, hvilken viktig hendelse som skjedde (klimaks), hvordan hendelsene fortsatte og hvordan det hele endte (denouement). Når man studerer eventyr, er det ønskelig å bruke diagrammer, tabeller og kryssord. Jeg vet litterær lesning dette er skjemaet selvstendig arbeid studenter, som introduseres for å oppsummere kunnskapen som er oppnådd, øke leserens årvåkenhet og utvikle oppmerksomheten til ordet. Slikt arbeid hjelper elevene til å bedre forstå verket, se dets funksjoner, å oppdage folkeopprinnelsen til A.S. Pushkin og andre Oppgaver av denne typen utføres best i grupper, som inkluderer barn med ulike treningsnivåer.

Etter å ha gjennomgått programmene til V.G. Goretsky, R.N. Buneeva, O.V. Dzhezheleya, vi kom til den konklusjon at eventyret er studert i seksjonen "Munnelig folkekunst" fra klasse 1 til 4. I andre klasse, litterære fortellinger av A.S. Pushkin, A.K. Tolstoy, L.N. Tolstoj. Når læreren studerer forfatters verk, tar læreren hensyn til folkeminnekilder (vedlegg 1).

Arbeid med et eventyr har ulike former: lese eventyr, gjenfortelle dem, diskutere atferd eventyrhelter og årsakene til deres suksess eller fiasko, teatralsk fremføring av eventyr, avholdelse av en konkurranse av eventyrkjennere, utstillinger av barnetegninger basert på eventyr og mye mer. Ifølge G.N. Volkova, det er bra hvis barna, når de forbereder seg på iscenesettelsen av et eventyr, selv velger dets musikalske akkompagnement, fordeler rollene. Med denne tilnærmingen gir selv små eventyr en enorm pedagogisk resonans. Verker av moderne lærere - N.S. Bibko, N.E. Lvova, G.K. Shcherbinina, M.A. Nikitina - de avslører hvordan en lærer gjennom eventyrelementer kan finne en vei inn i sfæren til et barns følelser og på dette grunnlaget danne moralske kategorier.

Et eventyr har en stor pedagogisk og kognitiv verdi for et barn. Dette er favorittsjangeren til mange barn. Og det er ikke tilfeldig at ulike eventyr er med i grunnskolens læreplan.

Så i første klasse blir elevene kjent med eventyr om dyr, leser hverdags- og eventyr («Reven og orrfuglen», «To frost», «Grøt fra en øks»).

I andre klasse leste barn folkeeventyr ("Sivka-Burka", "Søster Alyonushka og bror Ivanushka", "Ivan Tsarevich og den grå ulven"; eposene "Dobrynya Nikitich", "Dobrynya og slangen", "Healing of Ilya" Muromets", "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber"), samt litterære historier av V.F. Odoevsky ("Moroz Ivanovich"), S.T. Aksakov ("The Scarlet Flower") og andre.

1. Vanligvis, før du leser et eventyr, holdes det en liten forberedende samtale (du kan spørre hva eventyr er, hva slags lesning; organisere en utstilling av eventyr). Før du leser eventyr om dyr, kan du huske dyrenes vaner, vise en illustrasjon av disse dyrene.

2. Et eventyr leses vanligvis av en lærer, men det er ønskelig å fortelle det.

3. Arbeid med et eventyr som om det var en realistisk historie, uten å forklare at «dette skjer ikke i livet», at dette er fiksjon.

6. Det spesielle med et folkeeventyr er at det ble skapt for historiefortelling. Derfor gjenfortelles prosafortellinger så nærme teksten som mulig. Historien skal være uttrykksfull. En god måte å forberede seg på er å lese et eventyr i ansikter. Iscenesettelse av eventyr utenfor timen er med på å uttrykke eventyrkarakteren, utvikler tale og kreativitet hos barn.

7. Eventyret brukes også til pedagogisk arbeid med å lage planer, siden det er tydelig delt inn i scener - deler av planen, overskrifter er lett å finne i teksten til eventyret.

Elever i klasse I-II tegner villig en bildeplan.

8. Vanligvis krever det ingen forberedelse å lese et eventyr om dyr, men noen ganger bør det huskes tilbake i en samtale om dyrs oppførsel og vaner.

Hvis det leses et eventyr om natur nær barn, brukes materialet til ekskursjonen, oppføringer i naturens kalendere, det vil si observasjoner og opplevelse.

9. I forbindelse med lesing av et eventyr er det mulig å lage dukker, kulisser til et dukketeater, figurer av dyr og mennesker til et skyggeteater.

Når du leser eventyr, brukes følgende typer arbeid:

Forberedelse for oppfatningen av et eventyr;

Lese et eventyr;

Utveksling av meninger om det som er lest;

Lese et eventyr i deler og analysere dem;

Forberedelse til historiefortelling;

oppsummerende samtale;

Oppsummering;

Oppdrag for barn hjemme.

1. Ikke si at dette ikke skjer i livet.

2. Still spørsmålet: Hvorfor? Hva står det?

3. Moralen i historien bør ikke oversettes til menneskelige relasjoner.

4. Eventyrets tale er enkel, gjenfortellingen skal være nær teksten (med latter, lek eller tristhet).

5. Gjenfortelling i henhold til illustrasjoner, i henhold til en bildeplan, i henhold til en verbal plan, men ved å bruke taletrekkene til et eventyr (begynnelse, repetisjoner, slutt).

6. Det er viktig å lese i ansikter, vise pappdukker, dukkespill, skyggeteater, opptak.

7. Skriv ut levende definisjoner på tavlen, karakteristiske uttrykk som er nødvendige for introduksjon ved gjenfortelling.

8. Sett et problem - hva er karakteren, bevis med resonnementet ditt og tekstens ord.

9. Viktig i et eventyr intonasjon, lysstyrke av uttrykk.

Hva er inkludert i begrepet "litterære grunnlag" for et eventyr? Et folkeeventyr, litterært fortelling skaper sin egen spesielle «eventyrverden». Den er omfangsrik, informativ og spesielt designet. Begrepet "volum" omfatter antall tegn og deler, begrepet "form" - komplisert og ukomplisert, beslektet og urelatert til folkloristisk tradisjonssammensetning, narrativ, poetisk, dramatisk.

Disse trekkene er viktige ikke bare med tanke på kunstneriske trekk, men også i psykologisk og pedagogisk henseende. De bidrar til å bedre forstå og beskrive den «fantastiske verden».

Den "fantastiske verden" er en objektiv, praktisk talt ubegrenset, meningsfull verden skapt av det fantastiske prinsippet om materiell organisering.

Når du leser et eventyr med en "fantastisk verden", kan du organisere et uavhengig søk etter studenter, utført under veiledning av en lærer.

1. Evnen til å se den spesifikke begynnelsen av et eventyr - begynnelsen og en lykkelig slutt for gode helter;

2. Evnen til å bestemme det fantastiske stedet og tidspunktet for handling;

3. Evnen til, når man arbeider med en tekst, å finne et vendepunkt i handlingens utvikling, som gjør det mulig å spore endringene i karakterene;

4. Evnen til å gi en elementær vurdering av karakterenes oppførsel;

5. Evnen til å finne og navngi magiske gjenstander og magiske skapninger, bestemme deres plass og rolle i utviklingen av plottet, funksjonen til godt eller ondt i forhold til karakterene.

Før du leser et eventyr, sikt elevene mot dens primære oppfatning, interesser dem, så vil de lytte med stor oppmerksomhet og interesse.

Mye av den primære oppfatningen avhenger av læreren. Et sted må du endre stemmens intonasjon, ansiktsuttrykk, pause.

Etter å ha blitt kjent med eventyr, kan du gi oppgaven å tegne en minneverdig episode for å se hva som tiltrakk seg oppmerksomheten til barn.

Å ta hensyn til spesifikasjonene til den "fantastiske verdenen" hjelper læreren til å danne de nødvendige ferdighetene, for å påvirke barnets emosjonelle og moralske sfære.

I tradisjonene til russisk metodikk, diskuter ikke den allegoriske betydningen av eventyret med barn: "La alt i eventyret tale for seg selv" (V. G. Belinsky). Barn uten innblanding utenfra fanger eventyrets ideologiske orientering: det gode triumferer over det onde.

Eventyrets allegoriske betydning vil bli avslørt for barnet dersom det forstår funksjonen til formelle elementer og er i stand til å korrelere dem med en helhetlig oppfatning av teksten, og ikke tolker eventyr basert på hans verdslige holdninger. Det er veldig viktig å lære barn å skille plottet til et eventyr fra måten det blir fortalt på, derfor fokuseres oppmerksomheten i analysen på formlene:

Begynnelse: Det var en gang ..., I et visst rike, i en viss tilstand ...;

Fortsettelse: Hvor lenge, hvor kort ..., Snart fortelles historien, men ikke snart er gjerningen gjort ...;

Slutt: Og jeg var der, jeg drakk honningøl, det rant ned barten min, men det kom ikke inn i munnen min ... Her er et eventyr for deg, men et glass smør til meg.

Algoritmen for å analysere innholdet i et eventyr kan representeres som følger:

1. Temaet for eventyret (for eksempel om kjærlighet, om dyr osv.). Originaliteten eller lån av plottet, påvirkningen fra det ytre miljøet på kreativiteten er notert.

2. Analyse av helter og bilder. Hoved og hjelpe er skilt. Helter er klassifisert i godt og ondt, de som hjelper helten og de som hindrer, samt i henhold til funksjonene som utføres. De heltene som blir skilt ut av forfatteren av eventyret gjennom emosjonell fargelegging, overdrivelse osv. blir skilt ut og spesielt nøye vurdert. det er også nødvendig å ta hensyn til "tap av bilder", til forvrengninger. En av hovedoppgavene på dette stadiet er å bestemme helten som forfatteren identifiserer seg med. Dette avsløres av personlige reaksjoner i løpet av observasjonen av klienten, og avklares også ved ledende spørsmål. Det skal bemerkes at den positive helten og den som personen identifiserer seg med ikke alltid sammenfaller.

4. Måter å mestre vanskeligheter på. Analysen av moduser gjenspeiler det typiske repertoaret av karakterer. Det kan være: drap, bedrag, psykologisk manipulasjon og andre.

5. Et sett med individuelle etiske standarder som foreskriver når man skal være sint, når man skal bli fornærmet, å føle skyld, å glede seg eller å føle seg rett.

I analysen er ikke bare hovedteksten i fortellingen notert. Men også alle sideutsagn, kommentarer, vitser, latter, lange pauser, feil under historien.

Populær i kategorien: