Russisk sjangermaleri: et utvalg malerier. Så hvilket bilde malte Repin: "De seilte" eller "De ventet ikke"? Munkene seilte til feil sted

Repins maleri "De har seilt" - du har sikkert hørt dette uttrykket. Faktisk har ikke Repin et slikt bilde. Det er et maleri av Lev Solovyov "Munker. Vi dro til feil sted" (1870-tallet), som egentlig er veldig morsomt. Munker på en båt seilte feilaktig nedover elven til stranden til nakne badegjester. Strømmen fører dem rett mot seg, munkene og de nakne kvinnene frøs av fullstendig forundring og så på hverandre.

Lev Soloviev. "Munker. Vi dro til feil sted." 1870-årene

Lev Solovyov er en Voronezh-kunstner fra det 19. og tidlige 20. århundre, ikke spesielt kjent. Hvis det ikke var for den eminente mesteren som arbeidet hans ble tilskrevet, er det usannsynlig at mesterverket med munker ville blitt verdsatt. Repin glorifiserte Solovyov uten å mene det.

Det var en lignende historie med maleriet "Deuce Again", husk dette i skole lærebøker? Det ble malt i 1952 av Fjodor Reshetnikov, en stor mester innen sosialistisk realisme. Og også forfatteren av forskjellige obseriøse filmer om Stalin (“ Stor ed"og så videre.) Maleriet "Deuce Again" er selvfølgelig bra, men her er det "originale" fra 1800-tallet:

Dmitrij Zhukov. "Mislyktes." 1895

Handlingen er nesten den samme: opprørt mor, hengiven hund, toer. Det er bare det at alt her er trist. Moren er tilsynelatende enke, ikke rik, tjener penger på å sy. En far ser på sønnen sin fra et portrett på veggen... Dmitrij Zjukov – ikke særlig bra heller kjent kunstner 1800-tallet.. Og hvis det ikke var for Reshetnikov, er det usannsynlig at noen ville ha satt pris på hele genialiteten til handlingen med en videregående elev med en fattig elev.

Generelt sett ble russisk sjangermaleri FØR 1917, d.v.s. før epoken med total sensur - ett kontinuerlig mesterverk. Man må kunne male sitt eget folks liv og levesett på denne måten, med en slik humor og nøyaktighet. Nedenfor er et lite utvalg malerier av gamle mestere.

Nikolay Nevrev. "Kjøpmannsfester". 1867
Nydelig bilde. En mann ble full, tok en sigar, en gullklokkekjede, tok champagne...

Vladimir Makovsky. "I sveitsisk." 1893
Bestefar hadde sett nok av slike festere i livet sitt...

Vasily Baksheev. "Til lunsj. Tapere." 1901
Fattigdom, de var uheldige (med faren).

Firs Zhuravlev. "Kreditor beskriver enkens eiendom." 1862
Kreditoren ser ned på ham: "Vi hoppet!" Selv om det var den avdøde som «hoppet».

Nedenfor er et polsk maleri, jeg kunne ikke motstå. Ukraina er rundt, Banderaites :)

Kasper Zhelechovsky. "Den ubønnhørlige kreditor. En scene fra galisisk liv." 1890
Et annet navn på dette maleriet er "Ekspropriasjon." En vestlending lånte galisisk tinn av en jøde.

Vladimir Makovsky. "Lei ... av henne." 1899
Jenta er ukrainsk, etter antrekket å dømme. Hvordan sliten hun ham?

Alexander Krasnoselsky. "Forlatt" 1867
I bakgrunnen, like til venstre for den forlatte, skimtes en milstolpe fra tåken, forstår jeg det riktig?

Nikolay Yaroshenko. "Kastet ut." 1883
Tjeneren, som jobbet rundt i huset, ble gravid.

Unge hushjelper, lærere i huset, en gammel tomt, ganske internasjonal.

Felix Schlesinger (Tyskland). "Kysse". 1910

Nikolay Kasatkin. "WHO?". 1897
Jeg fødte! Og mannen min var i krig. Prosessen med å etablere farskap er i full gang.

Det var en pogrom i hytta, selvfølgelig. Men mannen stiller spørsmålet riktig. Dette er ikke en slags Geyropa.

John Henry Frederick Bacon (England). "Rivaler". 1904

Til venstre er Tsiskaridze, spyttebilde.

Nikolay Pymonenko. "Rivaler". 1909
Det er rivaler her, rivaler her. Fyren ser ut til å være merkantil. Jeg valgte den med kua.

Vasily Pukirev. Resepsjon medgift Av veggmalerier. 1873
Et bilde om bredden av den russiske sjelen. Før du gifter deg, ikke glem å telle putevarene dine.

Selv om, selvfølgelig, en ku og kister ikke er hovedsaken i en kvinne. Hovedsaken er at det er økonomisk.

Sergey Gribkov. "I butikken." 1882
En ung husmor, barbeint, pen, ser trist på smykkene i jødens butikk. Jeg tenkte på det. Jeg kjøpte mat - ta den med hjem, ikke stopp!

Sparsomhet og askese er fantastisk for en kone. Og det er også ønskelig at hun vokter hjemmet.

Vel, hvis du er en brudgom med tilhenger, bør dette heller ikke skje:

Firs Zhuravlev. "Stemor". 1874

Vel, hvis du ikke har en tilhenger, må du koble den til!

Kirill Lemakh."Nytt bekjentskap." 1886
Brødre og søstre kom for å møtes liten. Den neste. Jeg telte fem (ikke teller den nyfødte).

Og nå om det triste. Å føde er halve kampen, spesielt i Russland på 1800-tallet.

Nikolay Yaroshenko. "Begravelse av den førstefødte." 1893

Dette er 1893. Gjennomsnittlig varighet livet i Det russiske imperiet- 32 år. Opptil 40 % av barna døde før de fylte tre år.

Vladimir Makovsky. "For medisin." 1884
Helvete av russiske sykehus. Far med sønn. Et barn hvis arm er bandasjert trenger medisin.

Victor Vasnetsov. "Fangsten av Kars". 1878
Men Kars er vår! I anledning fangsten av Kars fra tyrkerne er taverna nr. 31 dekorert med et keiserlig flagg og et visst blå-gul-rødt flagg (tilsynelatende av fyrstedømmene Moldavia og Wallachia).

Den armenske (nå tyrkiske) byen Kars, Moldavia, Wallachia... Empire! Og brødrene hennes. stor kunstner Konstantin Savitsky skrev et kraftig bilde om denne krigen:

Konstantin Savitsky. "Se bort til krigen". 1878

De vernepliktige ble godt utskrevet:

Gjengangere på taverna nr. 31 vil huske dem, hvis noe skjer.

Barn (hvis noen) vil vokse opp på en eller annen måte.

Georgy Belashchenko. "Den første sigaretten." Sent på 1800-tallet.

De skal gå på skolen.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Ved skoledøra." 1897

Og så kommer en lys fremtid. Og maleriet vil begynne å bli helt annerledes.

Samuil Adlivankin. "Jenta og den røde hærsoldaten". 1920

PS. Hvis noen er interessert, er du velkommen til å besøke de andre rommene i mitt galleri med russisk (sovjetisk) maleri:)

I Tretyakov-gallerietåpnes hovedutstillingår: jubileumsutstilling av Ilya Repin. "The Table" presenterer flere verk av kunstneren som ikke kan gå glipp av

Repin-utstillingen har vært under forberedelse i flere år – tenk hvor mye korrespondanse og godkjenninger som skal til for å samle malerier fra 26 museer og private samlinger. Resultatet var en hendelse uten sidestykke på global skala.

"Barge Haulers on the Volga"

Dette er mest tidlig arbeid Repin, som skrev «Barge Haulers» mens han fortsatt var student ved Kunstakademiet, da unge mennesker skulle skrive i bibelske fortellinger. Publikum så maleriet i 1873 i St. Petersburg på en kunstutstilling av malerier og skulpturer som skulle sendes til Wien for verdensutstillingen. Anmeldelser var blandede. For eksempel utbrøt Fjodor Dostojevskij entusiastisk: «Du kan ikke annet enn å elske dem, disse forsvarsløse, du kan ikke dra uten å elske dem. Man kan ikke unngå å tenke at han burde, virkelig skylder det til folket ... Tross alt vil denne burlatsky-"festen" bli sett i drømmer senere, om femten år vil den bli husket! Hvis de ikke var så naturlige, uskyldige og enkle, ville de ikke gjort inntrykk og ville ikke skapt et slikt bilde.»

Men akademiske sirkler kalte maleriet "den største vanhelligelsen av kunst", "legemliggjøringen av tynne ideer overført fra avisartikler."

"Selvportrett"

1878

Dette er det tidligste kjente malte selvportrettet av Repin, malt etter at den unge kunstneren mottok høyeste utmerkelse Kunstakademiet - Bolshaya gullmedalje, som gir deg rett til en gratis utenlandsreise for å fortsette studiene. Da han kom hjem, ønsket Repin å bosette seg i Moskva, hvor han meldte seg inn i Association of Mobile kunstutstillinger. I henhold til reglene ble opptak til partnerskapet utført etter at kandidater hadde fullført "utstillingserfaring", men et unntak ble gjort for Repin: han ble akseptert, og forsømte formaliteter, i februar 1878. Ilya Repin malte portrettet sitt spesielt for den 6. reiseutstillingen.

"Prinsesse Sophia"

1879

Repin ble umiddelbart en hyppig gjest på kunstsamlinger i huset til millionæren Savva Mamontov i Moskva og Abramtsevo-godset i nærheten av Moskva, hvor kunstnere, musikere og teaterfigurer samlet seg. For å glede sine Moskva-venner, maler Repin et portrett av Moskva-heltinnen selv - prinsesse Sofya Alekseevna (den fullstendige forfatterens tittel på bildet er "Lenskerprinsesse Sofya Alekseevna et år etter hennes fengsling i Novodevichy-klosteret under henrettelsen av Streltsy og torturen av alle hennes tjenere i 1698"). Valentina Serovas mor Valentina Semyonovna, komponisten Pavel Blarambergs søster Elena Apreleva og en viss dressmaker poserte for Sofia Repin, og Repins kone Vera Alekseevna sydde personlig kjolen i henhold til skisser hentet fra Armory.

Kritikken mottok imidlertid bildet mer enn kjølig. De skrev at bildet av Sophia viste seg å være statisk, at i stedet for den tragiske figuren til prinsessen, så seerne på lerretet "en slags uskarp kvinne som tok opp all ledig plass på lerretet." Kanskje den eneste nære personen som støttet Repin var Kramskoy, som kalte "Sofia" et historisk maleri.

"Prosesjon i Kursk-provinsen»

1883

Sommeren 1881 foretok Repin en spesiell tur til Kursk-provinsen - til Korennaya Hermitage - for å delta på en høytidelig religiøs prosesjon - bærende av et mirakuløst ikon.

Etter to års arbeid ble maleriet presentert på den 11. utstillingen til Foreningen for Omreisende Kunstutstillinger. Kritiker og maler Igor Grabar skrev i sin monografi om Repin: ""Prosesjon i Kursk-provinsen" er det mest modne og vellykkede arbeidet til Repin av alt han hadde skapt før. Ikke rart han jobbet med det så lenge. Hver skuespiller maleriene her er sett i livet, skarpt karakteriserte og karakteriserte: ikke bare i forgrunnen, men også der, i det fjerne, der det allerede stigende gatestøvet sletter klarheten av konturer, former og uttrykk - og der blir ikke denne folkemengden jevnet med jorden. , som bakgrunner alle maleriene som skildrer folkemengden, og der lever, puster, beveger, opptrer den. Du kan snakke om individuelle karakterer - hoved- og sekundærkarakterer - i timevis, for jo mer du ser på dem, jo ​​mer blir du overrasket over deres mangfold, langsomhet og nøyaktighet som artisten snappet dem fra livet med ... "

"Vi hadde ikke forventet det"

1884

I 1884 viste Repin maleriet "They Didn't Expect" på den 12. reiseutstillingen, og det ble umiddelbart sentrum for kunstnerisk kontrovers. Samtiden lurte på hvem som var avbildet på bildet. Kritikeren Stasov kalte den hjemvendte Messias, og sammenlignet maleriet med Ivanovs berømte maleri «Kristi tilsynekomst for folket». Motstanderne hans kalte bildets helt for en fortabt sønn og husket evangeliets lignelse.

Repin selv visste ikke svaret på dette spørsmålet, som tegnet om hovedpersonen mer enn 12 ganger, og prøvde å fange ansiktsuttrykket som nære mennesker har i øyeblikket av et plutselig og etterlengtet møte. Selv da lerretet ble med i den private samlingen av malerier av kjøpmannen Pavel Tretyakov, kom Ilya Efimovich, i hemmelighet fra eieren av leiligheten, i hemmelighet inn i hallen, hvor han jobbet til daggry, til han oppnådde den følelsesmessige bevegelsen som han hadde. har lett etter lenge.

«Kosakkene skriver et brev til den tyrkiske sultanen»

1891

Repin jobbet med temaet "Kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultanen" i nesten 12 år. Han endret enten figurene, fjernet noen og la til andre, eller forlot lerretet i studioet, som om han glemte det. Men så vendte han alltid tilbake til planen sin.

«Hvis du kunne se alle metamorfosene som fant sted her i begge hjørnene av bildet... hva var ikke der! – skrev han i et av brevene. – Det var også et hesteansikt; det var også en skjorte på ryggen; det var en leende mann - en praktfull skikkelse - alt var ikke tilfredsstillende... Hvert sted, hver farge, linje er nødvendig slik at de sammen uttrykker den generelle stemningen i plottet og vil være konsistente og karakterisere hvert motiv i bildet."

I 1891 ble "Cossacks" først vist på Repins personlige utstilling. Etter en rungende suksess på flere utstillinger i Russland og i utlandet, besøkte "kosakker" Chicago, Budapest, München og Stockholm samme år, maleriet ble kjøpt av keiseren selv Alexander III. Dessuten betalte tsaren 35 tusen rubler for det - gigantiske penger på den tiden.

"Jubileumsmøte i statsrådet"

1901

Dette er det største av alle russiske malerier som noen gang er skrevet: bredde 9 meter, høyde 4 meter.

Repin mottok bestillingen i april 1901. På den tiden hadde han allerede alvorlige problemer På grunn av helsen hans kunne ikke kunstneren mestret en slik skala alene på så kort tid, så han ba om assistenter. Repins assistenter var hans elever Ivan Kulikov og Boris Kustodiev. Den første malte venstre side av bildet, den andre malte høyre. Repin tok over senteret.

De startet arbeidet noen dager før jubileet, og begynte med interiøret. På dagen for det seremonielle møtet tok maleren, i tillegg til å tegne utstyr, med seg et staffeli og et kamera inn i salen.

Portrett av N.B. Nordman-Severovoy

Natalia Nordman – samboer Repina. Natalya Borisovna fremmet ideene om like rettigheter for kvinner, ekteskapsreformer, frigjøring av tjenere og vegetarisme. Han og Repin møttes i 1891, og snart ble kunstneren interessert i den ekstraordinære unge kvinnen. I hennes navn kjøpte han en eiendom nær St. Petersburg, kalt Nordman "Penates". Etter å ha fullført arbeidet med maleriet "The Ceremonial Meeting of the State Council..." forlot Repin til slutt St. Petersburg og begynte å bo i Penates hele året. Repin og Nordman tilbrakte høstmånedene 1905 i den sørlige foten av Alpene ved Gardasjøen i Italia. Forresten, selve komposisjonen av portrettet og det generelle fargeskjemaet indikerer hvor interessert Repin var moderne trender i europeisk maleri.

Portrett av P.A. Stolypin

1910

Portrettet ble malt etter ordre fra Saratov City Duma til ære for valget av Pyotr Arkadyevich Stolypin, innenriksminister og leder av Ministerrådet, til stillingen som æresborger i byen.

For det seremonielle portrettet, som skulle plasseres i hallen til bydumaen, valgte Repin et uoffisielt bilde av en politiker - i sivile klær (ikke i uniform), i en fri positur, leser en avis. Hovedfokuset i portrettet er den urovekkende knallrøde bakgrunnen. Senere, i et brev til Chukovsky, forklarte han at han malte Stolypin med vilje - "på en vulkan."

"Hopak. Dansen til Zaporozhye-kosakkene"

1926

I en alder av 82 begynte Repin, som på den tiden befant seg i eksil i Finland, på sin siste flott jobb"Hopak. Dance of the Zaporozhye Cossacks," ideen om som han beskrev som "munter og livlig."

"Hopak" er et symbolsk lerret for sen kreativitet kunstneren, fullføringen av temaet for den "siste Zaporozhye Sich", som bekymret ham så mye gjennom hele livet. Repin tilbakekalt Vakre steder, kjent for ham fra en ung alder, hvor, med hans ord, "sanger, kosakksanger, ikke stoppet, og om kvelden var det absolutt en hopak-dans med høyhopping på strikkepinnene ... Vokaljenter ... De synger hele natten, og når sover de? Tross alt står de opp på jobb tidlig..."

Uttrykket «Repins maleri «De har seilt»» har blitt et ekte formspråk som kjennetegner en dødgang. Maleriet, som har blitt en del av folkloren, eksisterer virkelig. Men Ilya Repin har ingenting med henne å gjøre.

Maleriet, som populære rykter tilskriver Repin, ble laget av kunstneren Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). Lerretet heter «Monks. Vi dro til feil sted." Bildet ble malt på 1870-tallet, og frem til 1938 gikk det inn i Sumskaya Kunstmuseum.

På 1930-tallet hang maleriet ved museumsutstilling ved siden av maleriene til Ilya Repin, og de besøkende bestemte at dette maleriet også tilhørte den store mesteren. Og så tildelte de også et slags "folkenavn" - "De seilte."

Handlingen til Solovyovs maleri er basert på en badescene. Noen andre kler av seg i fjæra, noen er allerede i vannet. Flere kvinner på maleriet, vakre i sin nakenhet, går i vannet. De sentrale skikkelsene i bildet er munker, lamslått av et uventet møte, hvis båt ble brakt til badegjestene av en lumsk strøm.

Den unge munken frøs med årer i hendene, og visste ikke hvordan han skulle reagere. Den eldre gjeteren smiler - "De sier de har kommet!" kunstner utrolig nok klarte å formidle følelsene og forbauselsen i ansiktene til deltakerne på dette møtet.

Lev Solovyov - kunstner fra Voronezh - til en bred sirkel Jeg kjenner ikke mange fans av maleri. I følge opplysningene som nådde ham, var han en beskjeden, hardtarbeidende, filosofisk person. Elsket å skrive hverdagsscener fra livet vanlige folk og landskap.

Svært få verk av denne kunstneren har overlevd til i dag: noen få skisser i det russiske museet, to malerier i et galleri i Ostrogozhsk og samtalestykke"Skomakere" i Tretyakov-galleriet.

Soloviev L. G. "Munker. Vi dro til feil sted"

"Et feil trekk og du er far." Denne strålende frasen fra Zhvanetsky kan karakterisere metamorfosen som skjedde med dette bildet.

Dette maleriet ga opphav til et annet stabilt uttrykk i historien, kjent som "Repins maleri "De seilte". Dette er hva vi sier når vi befinner oss i en situasjon med forlegenhet, når vi alle føler oss både morsomme og skamfulle, når vi plutselig, rundt en skjebnesvending, ser noe helt annet enn det vi forventet.

Det er da vi sier, og sukker trist, "Vel, her er Repins maleri "Vi har seilt!"

Faktisk er dette maleriet ikke i det hele tatt arbeidet til den store kunstneren Ilya Repin. Det eneste han sier her er at dette maleriet en gang ble presentert på samme utstilling som Repins verk.

Dette skjedde i de fjerne 30-årene av forrige århundre. I den ukrainske byen Sumy ble det holdt en utstilling av Repins verk på det lokale kunstmuseet, og ved siden av et av verkene plasserte de dette maleriet av kunstneren Solovyov. Den ble kalt "Monks. Vi dro til feil sted."

En beskjeden mann og en utmerket kunstner, hele livet malte han mennesker av den enkleste klasse. Og hvis det ikke var for denne historiske nysgjerrigheten med maleriet hans "Munker. Vi dro til feil sted", så ville ingen vite om ham i dag.

Selve verket ble skrevet på 1870-tallet. Maleriet viser munker i en båt, som tilsynelatende ved et uhell seilte nedover elven til et sted hvor kvinner badet.

Det kan sees at det er tåke på elven, i det minste om morgenen, tåken er tilsynelatende lettet, i utkanten av landsbyen vasker kvinner med barna sine. Det er vanskelig å forstå hvor munkene skulle, men da tåken lettet, skjønte de at båten deres helt klart hadde landet på feil sted.

Det morsomme er at de tapte prestene slett ikke fjerner blikket fra den djevelske fristelsen, fra synet av nakne jenter ser de med alle øynene, som om de prøver å huske alt ned til minste detalj.

Og bare to rampete barn forstår komedien i situasjonen, og ser oss, betrakteren, rett inn i øynene, smilende lurt og rampete. Det føles som om guttene fanget oss i det faktum at vi slett ikke ser på kvinner som vasker seg.

De er i ferd med å begynne å le: "Well, gotcha!"

Dermed ble Repin så å si "faren" til et verk han ikke hadde noe å gjøre med. Populære rykter tilskrev farskap til ham, og vurderte feilaktig at det var Repins.

For å gjøre dette var det nok å henge Solovyovs maleri ved siden av Repin.

Vel, her er vi...

Vet du hva, hva Repins maleri "De seilte"- ikke Repin i det hele tatt

skrevet, og kalt annerledes - "Munker (vi dro til feil sted)". Maleriet bor i Ukraina, i Sumy Art Museum oppkalt etter. Nikanor Onatsky, og den ble skrevet av Repins samtidige, Voronezh-kunstner og lærer Lev Soloviev, som også drev mye med ikonmaling.

Men plottet til bildet, til tross for det forskjellige navnet, passer perfekt inn i betydningen som er gitt når man husker det antatte arbeidet til Repin. Når situasjonen fører til forlegenhet for deltakerne, når det er morsomt og litt skamfullt, når det rundt hjørnet (bokstavelig eller allegorisk) viser seg å være helt annerledes enn forventet, puster vi ut og sier: "Vel, Repins maleri "Vi har seilt!". Og vi smiler – muntert eller sarkastisk, avhengig av situasjonen.

Ser man på bildet som dette navnet er godt knyttet til, er det vanskelig å opprettholde seriøsiteten. Det er en elv i utkanten, tåkete vær, dårlig sikt. Det er munker på båten. Det er ikke kjent hvor de var på vei, men tydeligvis til et annet sted. Men i tåken ble båten deres båret til land hvor landsbykvinnene vasker seg. På en måte damebad på elven. Sannsynligvis kunne munkene, da tåken lettet og de befant seg omgitt av mange nakne unge damer, bare oppsummere: Repins maleri "De har seilt"!

Det som gjør handlingen morsom er det faktum at munkene ikke fjerner blikket fra djevelens fristelser, tvert imot, de fjerner ikke øynene fra jentene. To rampete barn bringer spesiell sjarm til bildet, som er de eneste som ser ut til å se rett inn i betrakterens øyne. Det ser ut til at de tok oss i å se på nakne unge damer på en helt uklosterisk måte, og nå vil de bryte ut i latter: de ble tatt, sier de. Og alt vi kan gjøre er å være enig og nikke: «Vi benekter ikke Repins maleri «De har seilt», sier de.»

Etter all sannsynlighet, på en av utstillingene, var "munkene" som hadde gått til feil sted, ved siden av verkene til Ilya Repin. Ved tilknytning til den aforistiske tittelen på hans andre verk - "They Didn't Expect" - kunne dette ha oppstått som "Repins maleri "They Sailed".

"Monks (Vi dro til feil sted)" av Lev Soloviev. Sumy Art Museum oppkalt etter. Nikanor Onatsky, Ukraina, Sumy

Beskrivelse av kunstverket "Vi hadde ikke forventet"

Maleri av Repin "Vi hadde ikke forventet det" skildrer den plutselige returen til en eksilert revolusjonær. Repins kone Vera Shevtsova, deres datter, svigermor og venner hjemme poserte på bildet. Eksil ble skrevet fra Vsevolod Garshin.

Det er bemerkelsesverdig at Repin opprinnelig bestemte innstillingen, og rommet i skissene forblir praktisk talt uendret, men karakterene ble gjenstand for betydelige endringer i arbeidsprosessen. Kunstneren slet spesielt lenge med bildet av den hjemvendte, og valgte smertelig de riktige intonasjonene. Tretyakov-galleriet inneholder en skisse der jenta "ikke ble forventet." Sannsynligvis er dette en student som ble tatt politisk aktivitet til lenken. Stemningen til dette alternativet er gleden ved å komme tilbake, gleden ved å møte og til og med en følelse av overraskelse, nesten Nyttårsgave. Ble helt annerledes siste versjon.

Repins maleri "We Didn't Expect" fra 1884 (kunstneren vil fortsette å foredle det til 1888) viser oss en tilbakevendende mann. Det er overraskelse, sjokk, som snart vil bli erstattet av glede. Det er ingen følelse av overraskelse i det hele tatt. Opprinnelig hadde forfatteren til hensikt å vise ubrutt helt, Frihetskjemper. Men den endelige versjonen handler om noe annet. Han har sterke motiver for å vende tilbake. fortapte sønn og oppstandelse. Helten ser intenst og smertefullt inn i ansiktene til familien hans: vil de akseptere ham? Vil de ikke også avsi sin skyldige dom? Ansiktet til personen som kom inn er stort sett i skyggen, men det forsiktige blikket til de enorme øynene er synlig for oss. De inneholder et spørsmål og et forsøk på å rettferdiggjøre seg selv, de inneholder et dilemma mellom samvittighetens påbud, som han fulgte, og det faktum at han forlot familien. Venter de på ham her? Hvordan vil han bli mottatt?

Tenk på møblene: nakne tregulv, beskjeden tapet, alt er veldig rent og ganske dårlig - det er tydeligvis ingen ekstra midler her. På veggen er fotografiske portretter av Shevchenko og Nekrasov, en reproduksjon av et maleri av Karl Steuben dedikert til Kristi lidenskap, og Alexander II drept av Narodnaya Volya (portrett av Konstantin Makovsky). Portrettene levner ingen tvil om at eksilet hadde politiske overtoner. Og bibelske hentydninger gjør det klart at tilbakekomsten av en helt som har utholdt mye pine, er som en oppstandelse fra de døde.

Repins dyktighet gjenspeiles fullt ut i valget av øyeblikket - toppen, den mest akutte: sønnen, mannen, faren har kommet tilbake og har allerede kommet inn i rommet, den redde hushjelpen som slapp ham inn og en av de andre tjenerne står kl. døren og se hvordan arrangementene vil utvikle seg videre. Men familien hans er klar over at han kom tilbake kjære person akkurat dette sekundet. En gammel mor og en revolusjonærs kone i svarte sørgeklær. Moren har reist seg fra stolen, strekker den svekkede hånden frem, vi ser ikke øynene hennes, men vi antar at det er håp, frykt, glede og mest sannsynlig tårer i dem. Hun stirrer intenst på mannen som kom inn utkledd som en straffedømt, og gjenkjenner ham nå endelig som hennes sønn.

Kona, som satt ved pianoet, vaknet opp og frøs, klar til å hoppe opp i neste øyeblikk og kaste seg på nykommerens hals. Øynene hennes er store, engstelig glede bryter gjennom mistillit og frykt, hånden hennes klemmer krampaktig sammen armlenet. Jenta var sannsynligvis veldig ung da faren hennes ble forvist, hun kjenner ham ikke igjen, hun lener og ser forsiktig ut, hun er opprørt av spenningen hun ikke forstår forårsaket av utseendet til dette rar mann. Men den eldre gutten er tvert imot strukket ut i retning av faren, munnen er åpen, øynene skinner, og sannsynligvis vil han i neste øyeblikk skrike av glede. I neste øyeblikk vil det være alt: tårer blandet med latter, klemmer. Og nå er øyeblikket forut for dette, og ambisjoner, frykt og håp gjenspeiles i det med utrolig dyktighet. Repins pensel tok det som skjedde ut av hverdagskonteksten og la til monumentalitet, en universell menneskelig faktor – vi snakker ikke om et spesifikt hjemvendt eksil, vi snakker om tro, kjærlighet, frykt, samvittighet og håp.

Maleriet ble først vist på den XII vandreutstillingen. Hun lot få mennesker være likegyldige; meningene ble delt i to motstridende leire. Nær venn Repin-kritikeren Vladimir Stasov sa at dette " hans største, viktigste, mest perfekte skapelse". Og reaksjonær kritikk, som ikke var fornøyd med handlingen, rev bildet i filler og gjorde et sarkastisk spill med tittelen. En anmeldelse ble publisert i Moskovskie Vedomosti, og avsluttet med ordene "patetisk geni kjøpt til en pris kunstneriske feil, ved å spille sammen med publikums nysgjerrighet, gjennom «slavespråk». Dette er verre enn en forbrytelse, dette er en feil... Vi hadde ikke forventet det! For en løgn..."

Til og med Pavel Tretyakov hadde klager på maleriet, noe som ikke stoppet ham fra å kjøpe maleriet til samlingen hans.

Og her er den første versjonen, en skisse av maleriet "We Didn't Expect":

Dette er trolig en student som ble forvist for politiske aktiviteter.

Innsamlet materiale basert på artikler Alena Esaulova (fra nettstedet