Rembrandt interessante fakta. Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Biografi og malerier

Navn: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Alder: 63 år gammel

Aktivitet: kunstner, gravør, største representant nederlandsk maleris gullalder

Familie status: enkemann

Rembrandt: biografi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - kjent maler, etser og tegner av «gullalderen». Universell anerkjennelse og berømmelse, en kraftig nedgang og fattigdom - slik kan biografien om det store kunstgeniet karakteriseres. Rembrandt forsøkte å formidle sjelen til en person gjennom portretter; rykter og formodninger sirkulerer fortsatt om mange av kunstnerens verk, innhyllet i mystikk.

Begynnelsen av 1600-tallet var rolig for den nederlandske staten, som fikk uavhengighet som republikk på revolusjonstidspunktet. Landet utviklet seg industriell produksjon, Jordbruk og handel.

I eldgammel by Leidin, som ligger i provinsen Sør-Holland, Rembrandt, som ble født 15. juli 1607, tilbrakte sin barndom i et hus ved Wedeshteg.

Gutten vokste opp i en stor familie, der han var det sjette barnet. Faren til den fremtidige kunstneren Harmen van Rijn var en velstående mann som eide en mølle og et malteri. Van Rein hadde blant annet to hus til i eiendommen sin, og han fikk også en betydelig medgift fra sin kone Cornelia Neltier, så stor familie levde i overflod. Moren til den fremtidige kunstneren var datter av en baker og var bevandret i matlaging, så familiebordet florerte med deilige retter.

Til tross for sin rikdom, levde familien Harmen beskjedent og fulgte strenge katolske regler. Kunstnerens foreldre, selv etter den nederlandske revolusjonen, endret ikke holdningen til tro.

Selvportrett av Rembrandt på 23

Rembrandt var snill mot moren hele livet. Dette kommer til uttrykk i et portrett malt i 1639, som skildrer en klok gammel kvinne med et snill og litt trist blikk.

Familien var fremmed for sosiale arrangementer og luksuriøst liv velstående mennesker. Det er rimelig å anta at van Rijns om kveldene samlet seg ved bordet og leste bøker og Bibelen: dette var det de fleste nederlandske borgere gjorde under gullalderen.

Vindmøllen som eies av Harmen lå ved bredden av Rhinen: før guttens øyne åpnet seg vakkert landskap den asurblå elven, som er opplyst av solstrålene, tar seg gjennom det lille vinduet i bygningen og passerer gjennom tåkene av melstøv. Kanskje, på grunn av barndomsminner, lærte den fremtidige kunstneren å mestre farger, lys og skygge dyktig.

Som barn vokste Rembrandt opp som en observant gutt. De enorme gatene i Leidin ga inspirasjonskilder: på handelsmarkedene kunne du møte forskjellige mennesker ulike nasjonaliteter og lære å skissere ansiktene deres på papir.

Til å begynne med gikk gutten på en latinskole, men han var ikke interessert i å studere. Unge Rembrandt likte ikke de eksakte vitenskapene, og foretrakk å tegne.

Barndommen til den fremtidige kunstneren var lykkelig, da foreldrene så sønnens hobbyer, og da gutten var 13 år gammel, ble han sendt for å studere med den nederlandske kunstneren Jacob van Swanenburg. Lite er kjent fra biografien om Rembrandts første lærer; representanten for senmanerismen hadde ikke en enorm kunstnerisk arv, og det er derfor det er nesten umulig å spore Jakobs innflytelse på dannelsen av utviklingen av Rembrandts stil.

I 1623 dro den unge mannen til hovedstaden, hvor maleren Peter Lastman ble hans andre lærer, som lærte Rembrandt maleri og gravering i seks måneder.

Maleri

Trening med en mentor var vellykket, imponert over maleriene til Lastman, mestret den unge mannen raskt tegneteknikken. Lyse og mettede farger, skyggers og lysets spill, samt nøye utarbeiding av selv de mest små deler flora - det var det Peter ga til den eminente studenten.

I 1627 kom Rembrandt tilbake fra Amsterdam til hjemby. Selvsikker på sine evner åpner kunstneren sammen med vennen Jan Lievens sin egen malerskole, som på kort tid ble populær blant nederlenderne. Lievens og Rembrandt var på nivå med hverandre, noen ganger arbeidet unge mennesker nøye på ett lerret, og la deler av sin egen stil inn i tegningen.

Den tjue år gamle unge artisten klarte å få berømmelse på grunn av hans detaljerte tidlig arbeid, som inkluderer:

• "Steiningen av den hellige apostel Stefanus" (1625),
• "Palamedea før Agamemnon" (1626),
• "David med hodet til Goliat" (1627),
• "Bortføringen av Europa" (1632),

Den unge mannen fortsetter å hente inspirasjon fra gatene i byen, og går gjennom torgene for å møte en tilfeldig forbipasserende og fange portrettet hans med en meisel på en treplate. Rembrandt lager også en serie graveringer med selvportretter og portretter av en rekke slektninger.

Takket være talentet til en ung maler ble Rembrandt lagt merke til av poeten Konstantin Heygens, som beundret lerretene til van Rijn og Lievens, og kalte dem lovende kunstnere. "Judas returnerer tretti sølvstykker," skrevet av en nederlender i 1629, sammenligner han med de berømte lerretene til italienske mestere, men finner feil i tegningen. Takket være forbindelsene til Konstantin, får Rembrandt snart rike kunstbeundrere: på grunn av Haygens formidling, bestiller Prinsen av Oransje flere religiøse verk fra kunstneren, for eksempel Before Pilatus (1636).

Den virkelige suksessen for artisten kommer i Amsterdam. 8. juni 1633 møter Rembrandt datteren til en velstående borger Saskia van Uylenbürch og vinner en sterk posisjon i samfunnet. Kunstneren malte de fleste lerretene mens han var i hovedstaden i Nederland.

Rembrandt er inspirert av skjønnheten til sin elskede, så han maler ofte portrettene hennes. Tre dager etter bryllupet malte van Rijn en kvinne med bredbremmet hatt i sølvblyant. Saskia dukket opp i maleriene til nederlenderen i et koselig hjemmemiljø. Bildet av denne lubben-kinn kvinnen vises på mange lerreter, for eksempel den mystiske jenta i maleriet " Nattevakten"Lenner sterkt om kunstnerens elskede.

I 1632 ble Rembrandt glorifisert av maleriet "The Anatomy Lesson of Dr. Tulp". Faktum er at van Rijn gikk bort fra kanonene til standard gruppeportretter, som ble avbildet med ansikter vendt mot betrakteren. Ekstremt realistiske portretter doktoren og hans studenter gjorde kunstneren berømt.

Skrevet i 1635 kjent maleri basert på den bibelske historien "Abrahams offer", som ble verdsatt i det sekulære samfunnet.

I 1642 mottok van Rijn et oppdrag fra Shooting Society for et gruppeportrett for å dekorere den nye bygningen med lerret. Maleriet ble feilaktig kalt "Night Watch". Den var beiset av sot, og først på 1600-tallet kom forskerne til at handlingen som utspiller seg på lerretet finner sted på dagtid.

Rembrandt skildret grundig hver eneste detalj av musketerene på farten: som om tiden i et bestemt øyeblikk stoppet opp da militsen forlot den mørke gårdsplassen slik at van Rijn fanget dem på lerretet.

Kundene likte ikke at den nederlandske maleren gikk bort fra kanonene som utviklet seg på 1600-tallet. Deretter var gruppeportretter seremonielle, og deltakerne ble fremstilt i hele ansiktet uten statikk.

Ifølge forskere var dette maleriet årsaken til kunstnerens konkurs i 1653, da det skremte potensielle kunder.

Teknikk og malerier

Rembrandt mente at kunstnerens sanne mål er å studere naturen, så alle maleriene til maleren viste seg å være for fotografiske: nederlenderen prøvde å formidle alle følelser til den avbildede personen.

Som mange talentfulle mestere fra gullalderen, har Rembrandt religiøse motiver. På lerretene til van Rijn er ikke bare fangede ansikter tegnet, men hele plott med sin egen historie.

I maleriet "The Holy Family", som ble malt i 1645, er ansiktene til karakterene naturlige, nederlenderen ser ut til å ønske å overføre publikum til den koselige atmosfæren til en enkel bondefamilie ved hjelp av en pensel og maling. På verkene til van Rijn kan man ikke spore en viss pompøsitet. sa at Rembrandt malte Madonnaen i form av en nederlandsk bondekvinne. Faktisk, gjennom hele livet hentet kunstneren inspirasjon fra menneskene rundt seg, det er mulig at på lerretet en kvinne, kopiert fra en hushjelp, lulle en baby i søvn.

Rembrandts Den hellige familie, 1646

Som mange kunstnere er Rembrandt full av mysterier: etter skaperens død, grunnet forskere lenge på hemmelighetene til maleriene hans.

For eksempel, på maleriet "Danae" (eller "Aegina") jobbet van Rijn i 11 år, fra 1636. Lerretet viser en ung jomfru etter å ha våknet fra søvnen. Handlingen er basert på gammel gresk myte om Danae, datter av kongen av Argos og mor til Perseus.

Forskerne av lerretet forsto ikke hvorfor den nakne jomfruen ikke så ut som Saskia. Etter røntgenbildet ble det imidlertid klart at Danae opprinnelig ble malt i bildet av Eilenbürch, men etter at hans kone døde, kom van Rijn tilbake til bildet og endret Danaes ansiktstrekk.

Også blant kunstkritikere var det tvister om heltinnen avbildet på lerretet. Rembrandt signerte ikke tittelen på maleriet, og tolkningen av handlingen ble hemmet av fraværet av et gyllent regn, ifølge legenden, i form som Zeus dukket opp for Danae. Forskere var også bekymret giftering på jentas ringfinger, noe som ikke stemte overens med gammel gresk mytologi. Rembrandts mesterverk Danae er inne Russisk museum Hermitage.

"Jødisk brud" (1665) - en annen mystisk bilde van Rijn. Dette navnet ble gitt til lerretet på begynnelsen av 1800-tallet, men det er fortsatt ukjent hvem som er avbildet på lerretet, fordi en ung jente og en mann er kledd i eldgamle kostymer som minner om bibelske klær. Også populært er maleriet "Return fortapte sønn"(1669), som ble opprettet i 6 år.

Fragment av Rembrandts "The Return of the Prodigal Son"

Hvis vi snakker om stilen for å skrive malerier av Rembrandt, brukte kunstneren et minimum av farger, mens han klarte å gjøre maleriene "levende", takket være spill av lys og skygger.

Van Rijn klarer også å skildre ansiktsuttrykk: alle menneskene på lerretene til den store maleren ser ut til å være i live. For eksempel, i portrettet av en gammel mann - Rembrandts far (1639), er hver rynke synlig, så vel som et klokt og trist blikk.

Personlige liv

I 1642 døde Saskia av tuberkulose, den elskede hadde en sønn, Titus (tre andre barn døde i spedbarnsalderen), som Rembrandt støttet med vennlige forhold. På slutten av 1642 møter kunstneren en ung spesiell Gertier Dirks. Saskias foreldre var opprørt over måten enkemannen håndterte medgiften hans mens han levde i luksus. Dirks saksøker senere kjæresten for å ha brutt løftet om å gifte seg med henne. Fra den andre kvinnen hadde kunstneren en datter, Cornelia.

Maleri av Rembrandt "Saskia i bildet av gudinnen Flora"

I 1656, på grunn av økonomiske vanskeligheter, erklærte Rembrandt seg selv konkurs og dro til et tilbaketrukket hus i utkanten av hovedstaden.

Van Rijns liv fortsatte ikke å vokse, men tvert imot gikk i forfall: en lykkelig barndom, rikdom og anerkjennelse ble erstattet av avdøde kunder og en tiggere alderdom. Stemningen til kunstneren kan spores på lerretene hans. Så, når han bor sammen med Saskia, maler han glade og solfylte bilder, for eksempel "Selvportrett med Saskia på knærne" (1635). På lerretet ler van Rijn med oppriktig latter, og et strålende lys lyser opp rommet.

Hvis tidligere kunstnerens malerier var detaljerte, så på scenen sen kreativitet Rembrandt bruker brede streker, og solens stråler erstattes av mørke.

Maleriet "The Conspiracy of Julius Civilis", skrevet i 1661, ble ikke betalt av kundene, fordi ansiktene til deltakerne i konspirasjonen ikke var nøye utarbeidet, i motsetning til van Rijns tidligere arbeider.

Maleri av Rembrandt "Portrett av sønnen til Titus"

Kort før hans død, som levde i fattigdom, malte Rembrandt i 1665 et selvportrett i bildet av Zeuxis. Zeukis er en gammel gresk maler som døde en ironisk død: kunstneren ble underholdt av portrettet av Afrodite han malte i form av en gammel kvinne, og han døde av latter. I portrettet, ler Rembrandt, nølte ikke kunstneren med å legge en del svart humor inn på lerretet.

Død

Rembrandt begravde sønnen Titus, som døde av pesten, i 1668. Denne triste hendelsen forverret sinnstilstanden til kunstneren kraftig. Van Rijn døde 4. oktober 1669 og ble gravlagt i den nederlandske Westerkerk-kirken i Amsterdam.

Statue av Rembrandt ved Rembrandtplein i Amsterdam

I løpet av sin levetid malte kunstneren rundt 350 lerreter og 100 tegninger. Det tok menneskeheten to århundrer å sette pris på denne store kunstneren.

Harmensz van Rijn Rembrandt skapte mange mesterverksmalerier, et av dem er Nattevakten. Nå dette kjent bilde holdt i Amsterdam. Bare noen få mennesker vet at dette bildet har et helt annet navn: "Tale fra riflekompaniet til kaptein Frans Banning Cock og løytnant Willem van Ruytenbürg." Maleriet ble malt i 1642. Det ble bestilt til Rembrandt av en avdeling av den sivile militsen i Nederland, som ønsket å henge maleriet i skyteforeningens hovedsal. Atten personer fungerte som kunder. Størrelsen på gebyret ble delt mellom dem. Som regel, når du skrev seremonielle portretter, ble bare kunder avbildet på dem. Da han skrev et bilde, forlot Rembrandt de anerkjente kanonene flere ganger. For eksempel, i stedet for de foreskrevne atten personene, avbildet han trettifire. Det resulterende bildet passet ikke kundene. Tross alt var mange i bakgrunnen, og noen var generelt umulig å gjenkjenne. Av denne grunn ønsket de ikke å gi pengene til kunstneren på lang tid, men til slutt fikk han utbetalt 1600 floriner. Riktignok ble bildet aldri hengt opp i forhallen til nybygget, men ble tildelt et annet sted. Maleriet måtte klippes for å passe inn i et annet rom. Deler av bildet ble avskåret ovenfra og til venstre, hvor ytterligere to piler var avbildet.

Rembrandts malestil er preget av lys- og skyggespill. Denne komposisjonen er også bygget på kontraster. Fra den mørke gårdsplassen skulle soldatene til geværkompaniet til kaptein Frans Banning Cock gå ut under flagg på plassen, oversvømmet av solskinn. Men da maleriet ble oppdaget på 1800-tallet, var det i svært dårlig stand. Den var dekket med et tykt lag med gammel lakk og sot, som dukket opp etter at bildet hang i forskjellige rom i Skytterforeningen. Som et resultat bestemte forskerne at handlingen til dette bildet finner sted om natten, og ga lerretet navnet "Night Watch". Restaureringen av maleriet ble utført i 1947, og da ble feilen oppdaget. Men denne jobben Rembrandt har allerede gått inn i kunsten under nytt navn, så nå er lerretet kjent under to navn.

Rembrandt bryter igjen med maleriets kanoner når han lager et lerret mettet med bevegelse fra et statisk frontportrett. På bildet er alt i bevegelse: Kaptein Frans Banning Cock gir ordren til løytnanten og følger ham med en håndbevegelse; fenriken begynner å brette ut det marsjerende banneret; trommeslageren slår ut en brøkdel, som hunden begynner å kaste på ham, en liten gutt løper bort. Menneskene i bakgrunnen er også i bevegelse.

Bildet inneholder mange mysterier som forskere fortsatt undrer seg over. Rembrandt avbildet ytterligere 16 personer, men hvem noen av dem forblir et mysterium. Det er to lyspunkter på lerretet: figuren til løytnant Willem van Ruytenbürg og en jente i en gyllen kjole. Mange forskere antyder at hun er maskoten til avdelingen, fordi figuren hennes er omgitt av mange tegn på musketerer. Musketeren ved siden av har eikeblader på hjelmen. Jenta har selv en pistol og en kylling festet til beltet (selv om labbene til rovfugler, som hauker eller falker, tidligere var emblemet til skytterne - et annet mysterium!). I venstre hånd holder hun et vinhorn. Et annet mysterium: Kaptein Frans Banning Cock vinker med venstre hånd uten hanske, mens han holder den fjernede hansken i høyre hånd. Spørsmålet oppstår først når det ved nærmere undersøkelse viser seg at hansken i hånden er riktig ...

Da forskerne tok et røntgenbilde, viste det seg at figuren til løytnant Willem van Reutenburg ble gjenskapt mest av alt på lerretet. Rembrandt kunne ikke velge i hvilken retning løytnantens hellebard ville peke.

Over figurene til kaptein og løytnant er Jan Okkersen avbildet i topplue. Mange forskere er enige om at Rembrandt malte seg selv bak høyre skulder.

Lerretet gjør et annet inntrykk på alle mennesker. Men ikke desto mindre ble dette Rembrandts verk forsøkt ødelagt tre ganger allerede. Et stykke hosta ble skåret ut av det, mer enn ti stikk ble påført, og til og med overfylt med svovelsyre. Nå kan lerretet «Night Watch» sees av alle i Statsmuseet i Amsterdam. Kunstkjennere som ønsker å se maleriet i sin opprinnelige form, kan besøke London National Gallery, som rommer en kopi av lerretet laget av Gerrit Lundens på 1600-tallet.

Biografi om Rembrandt tragisk. Khu-dozh-nik døde i fattigdom, men før det hadde han mistet alle sine slektninger. Hans malerier i løpet av hans levetid ble ikke verdsatt, og elevene hans forrådte ham i den vanskeligste perioden. Men prøvelsene knuste ikke den store maleren, hans åndsstyrke var så stor at han også kunne over sine egne sorger, ja til og med over min egen død.

Rembrandts alder

På det syttende århundre var Holland en av de rikeste statene i Europa. Det strømmet varer til Amsterdam fra hele verden. Bankfolk og kjøpmenn ønsket å se verk som reflekterte livet deres så sannferdig som mulig. Under slike forhold var maleriet den mest populære og utviklede kunstformen. Enhver nederlender med respekt for seg selv mente at bildet absolutt måtte være til stede i hans hjem. Og det var under slike forhold at den kreative biografien om Rembrandt tok form.

nederlandske kunstnere

Noen mestere malte bilder, andre - stilleben, de tredje ble fantastisk gitt sjangerscener. Den fjerde foretrakk å skildre naturen. Imidlertid forsøkte de alle å skildre virkeligheten sannferdig og uten pynt. Men uansett hvor stor dyktigheten til de nederlandske malerne var, overgikk Rembrandt alle.

Slike mennesker er født en gang i et århundre, eller enda sjeldnere. Enkelhet og menneskelighet levde i hans dyktighet, men i seg selv - et helt univers. Som ingen andre var Rembrandt i stand til å kjenne den indre verdenen til en person og hans komplekse følelsesmessige opplevelser. En kort biografi om denne mesteren finnes i dag i forskjellige kilder, og etter å ha lest den lurer man på hvordan denne mannen kunne lage sine lerreter når nøden tvang dem til å gi dem for ingenting, og hans medskribenter kalte ham foraktelig en "kjetter i maleriet ." Faktisk skaper en ekte kunstner selv når steiner blir kastet på ham.

ensom maler

Han var aldri omgitt av beundrere. Ikke en eneste poet sang den i løpet av hans levetid. Denne maleren ble ikke invitert til offisielle feiringer, og på dagene med storslåtte festligheter ble han også glemt. Han var imidlertid ikke opprørt. Rembrandts vanlige favorittbedrift besto av butikkeiere, filister, bønder og håndverkere. Allmuen stod ham ekstremt nær. Kunstnerens favorittsted var en av havnetavernaene, der sjømenn, omreisende skuespillere og småtyver suset rundt. Der satt han i timevis og observerte og laget skisser. I kunstens verden, som ikke er annet enn en spesiell refleksjon av virkeligheten, som bare kan sees av de utvalgte, tilbrakte Rembrandt hele livet. Biografi, sammendrag som bare representerer de viktigste fakta fra livet, er beskrevet nedenfor. Men for å føle den utrolige dyktigheten til dette strålende personlighet, må du se verkene. Tross alt formidles livet til kunstneren i maleriene hans.

Fødsel av et geni

I 1606 ble en sønn født i familien til en velstående nederlandsk møller ved navn Harmens, som ble det sjette barnet. De kalte ham Rembrandt. Bruket lå i nærheten av byen Rhinen, og derfor ble Van Rhine lagt til navnet på alle familiemedlemmer. Fullt navn en av de største skikkelsene i verdensmaleriet - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

En kort biografi om denne personen kan beskrives med bare noen få ord: kontinuerlig arbeid og konstant kreativt søk. Kanskje var det talentet som reddet ham. Det var så mange tap og skuffelser i kunstnerens liv at kanskje bare kunst kunne bli kvitt fortvilelsen. Men før du går videre til tragiske hendelser i hans liv skal det sies noen ord om den tiden, som var preget av skyløshet og enestående suksess i kreativitet. Det er verdt å hylle skjebnen til den store mesteren. Rembrandt van Rijn var ikke alltid ensom og ulykkelig.

kort biografi

Som barn studerte Rembrandt latin og andre viktige vitenskaper. Foreldre sparte ikke på utdannelsen til sin elskede sønn, fordi de drømte om at han skulle bli en offisiell eller en berømt vitenskapsmann. Imidlertid er suget etter tegning, som i tidlige år dukket opp i søte tegninger, senere, allerede i ungdomsårene, brakte hun Rembrandt til verkstedet til en av de lokale malerne. Der studerte han i bare seks måneder, og åpnet deretter sitt eget.

Rembrandts lærere var samtidige og kunstnere fra fortiden. Han mestret teknikken til å male og gravere, studerte kunsten til Italia fra kopier. Et av de første maleriene er "Tulpa Anatomy Lesson". Vi kan si at det var fra dette lerretet at kunstneren Rembrandt begynte sin uavhengige kreative vei. Hans biografi sier at de første årene etter at han ble uteksaminert fra maleriet i livet hans var bare gledelige hendelser.

Saxia

Som tjuefem flyttet kunstneren til hovedstaden, og tre år senere giftet han seg med datteren til borgmesteren. Jenta het Saxia. Og hun ble mesterens hovedmuse. Bildet av hans kone er udødeliggjort av den berømte portrettmaleren med ekstraordinær ømhet.

Familielykke falt sammen med en kreativ start - Rembrandt begynte å motta høyt betalte bestillinger fra velstående mennesker. Samtidig hadde han mange elever. Kunstneren var endelig i stand til å kjøpe sitt eget hus. kort biografi som er beskrevet i artikkelen, skrev ikke bare mye, men æret også talentet til andre mestere. Han var en samler, og samlet autentiske skjell, vaser og antikke byster. I det nye huset hans var det nok plass til et verksted, til stuer og til et spesielt rom hvor verkene til Raphael, Dürer og Mantegna ble oppbevart.

Så begynte hans Rembrandt, hvis korte biografi inkluderer bare en liten periode med anerkjennelse og suksess, nemlig 30-tallet. I løpet av denne tiden malte kunstneren mer enn seksti portretter. Den mest kjente av dem er "Danae". I løpet av arbeidet med dette bildet var maleren på toppen av berømmelse.

Men plutselig endret alt seg: tre barn døde, hans elskede kone døde. Snart mistet han moren og søstrene. Rembrandt ble alene med sin unge sønn. Livet ga en sprekk som ikke varte til slutten av hans dager.

Fattigdom

På 50-tallet ble bestillingene mindre og mindre. Velstående mennesker trengte ikke lenger portrettene hans. Det var heller ikke nødvendig å male i kirkene. Dette ble forklart med at protestantismen likevel vant i Holland, hvis representanter så veldig negativt på bruken av religiøse motiver i billedkunsten.

I tillegg gjorde utestående gjeld seg gjeldende. Rembrandt ble offisielt saksøkt. Han ble erklært insolvent, og hele eiendommen ble solgt. Men selv etter det var ikke alle kreditorer fornøyd, og retten slo fast at maleriene som skulle lages i fremtiden også skulle gå til nedbetaling av restgjelden. Alt dette betydde en absolutt tiggere tilværelse.

Maleren, som tidligere kjente berømmelse og rikdom, ble i en alder av femti til en ensom, glemt fattig mann. Selv om han fortsatt skrev mye, ble alle lerretene hans umiddelbart tatt bort av kreditorer. Trøsten var den andre kona, som Rembrandt kun var i et borgerlig ekteskap med, noe som ble svært misbilligende oppfattet av samfunnet. Å gifte seg med denne kvinnen for ham betydde imidlertid tap av omsorgen for sønnen.

Dermed begynte en ny vanskelig periode, som Rembrandt Harmens van Rijn likevel utholdt med uvanlig mot. Fra det øyeblikket består kunstnerens biografi mer av sorger, og selv om det var øyeblikk av opplysning, var det ikke lenge, og så skjedde en tragedie igjen.

Hendrickje

Bildet av den andre kona er også fanget på lerretene til den berømte maleren. Hun var underlegen den første i ungdom og skjønnhet, men kunstneren så på henne med kjærlighetsøyne og fremstilte henne med stor varme. Men kirken fordømte hans levemåte, og datteren som ble gitt til Rembrandt av hans andre kone, ble erklært illegitim. Situasjonen førte til at malerens familie ble tvunget til å flytte til et av de fattigste kvartalene i Amsterdam.

Rembrandt, hvis biografi inneholder mange triste fakta, kjente ekte kjærlighet. Og Hendrickje var ikke bare omsorgsfull og kjærlig kone, men også preget av ekstraordinær vennlighet. Denne kvinnen var i stand til å erstatte moren til Rembrandts sønn fra hans første ekteskap.

Samtidig klarte å forbedre den økonomiske situasjonen. I dette fikk kunstneren hjelp av sønnen, som sammen med stemoren åpnet en antikvitetsbutikk. Men skjebnen fortsatte å teste artisten. I 1663 mistet han sin elskede Hendrickje Rembrandt.

Biografien og bøkene viet til biografien om den store mesteren forteller at det var en annen muse i livet hans. Denne kvinnen var mye yngre enn Rembrandt, men den uheldige kunstneren overlevde henne.

Sønnen døde fem år etter Hendrickjes død. Bare datteren hans ble igjen hos Rembrandt, som på den tiden var fjorten. Men til tross for alt stoppet ikke maleren der og ga ikke opp. Han fortsatte også å male bilder, kutte graveringer ...

I 1669 stor maler døde i armene til datteren. Han dro stille og umerkelig. Og talentet hans ble verdsatt først etter hans død.

Opprettelse

Biografi om Rembrandt - biografien om martyren. Hans arbeid er toppen, men denne mesteren var ekstremt ensom blant sine medkunstnere. Hans samtidige kjente ham ikke igjen. Men barokkens kunst, og fremfor alt arbeidet til Michelangelo, hadde en enorm innflytelse på arbeidet til den nederlandske maleren.

Kunstneren malte det han så med egne øyne inn det virkelige liv. Rembrandts biografi forteller at livet hans utviklet seg på en slik måte at han fikk muligheten til å se verden uten pynt. Han overførte den triste opplevelsen av kontemplasjon til lerretet. Men måten han gjorde det på var uvanlig poetisk. På lerretene til Van Rijn hersker alltid skumringen. Mildt gyllent lys fremhever figurene fra den.

Bibelske motiver

En viktig plass i kreativiteten nederlandsk kunstner okkupert av religion. Det var her han viste originaliteten til ferdighetene sine. Hovedinspirasjonskilden hele veien kreativ måte for Rembrandt var det bibelske emner. Selv når malerier om religiøse temaer ikke lenger var etterspurt, malte han dem for seg selv, fordi han følte et uimotståelig behov for dette. I lerretene dedikert til dette emnet la han sin sjel, sin bønn, samt en dyp lesning av evangeliet.

De siste verkene til kunstneren er fantastiske. Og det første som fanger øyet er forfining av stil, dybden av penetrasjon inn i den indre verden av kunstneriske bilder. Biografi om Rembrandt og maleriene hans ser ikke ut til å ha noen sammenheng. Bildene på lerretene er så fredelige at det ikke passer inn i den vanskelige tragiske skjebnen til forfatteren.

Ny sjanger

I i fjor kunstneren malte ofte selvportretter. Når man ser på dem, får man inntrykk av at Rembrandt prøvde å nøste opp eget liv. Da han så inn i dem, som i et speil, søkte han å kjenne sin skjebne og Guds plan, som på så merkelig vis førte ham gjennom livet. Selvportrettene hans var ikke bare toppen av kreativitet. Det er ingenting som det i verdenskunsten. Disse lerretene har ingen analoger i portretthistorien.

De siste selvportrettene viser en mann med et åndelig ansikt, som heroisk tåler vanskelige prøvelser og overvinner tapets bitterhet. Rembrandt er grunnleggeren av en særegen art. Slike malerier formidler ikke bare utseendet, men også skjebnen til en person, hans indre verden.

Biografien og arbeidet til Rembrandt på femtitallet er først og fremst preget av fremragende prestasjoner i å skrive et portrett. I løpet av denne perioden ble verkene hans som regel preget av deres imponerende størrelse, monumentalitet av former og rolige, fredelige positurer. Sitterne satt ofte i pompøse dype lenestoler med hendene foldet på knærne og ansiktet vendt mot betrakteren. Et av de karakteristiske trekkene til den store portrettmaleren er fremhevingen av ansikt og hender med lys.

Som regel var oppsitterne middelaldrende mennesker, kloke av hard livserfaring - gamle menn og kvinner med triste tanker i ansiktet og overarbeid på hendene. Slike modeller ga kunstneren muligheten til å briljant demonstrere ikke bare de ytre tegnene på alderdom, men også den indre verdenen til en person. I de usedvanlig sjelfulle portrettene av den store Rembrandt kan man føle livet levd av en person etter et langt studium. Når mesteren avbildet slektninger, venner, ukjente gamle mennesker, bytiggere, kunne han med forbløffende årvåkenhet formidle litt merkbare åndelige bevegelser, en livlig skjelving i ansiktet og til og med et humørskifte.

Arven etter denne mesteren er enorm. Rembrandt ble preget av sin utrolige arbeidskapasitet: han skapte mer enn to hundre og femti malerier, tre hundre graveringer og tusenvis av tegninger. Den store mesteren døde i fattigdom. Og først etter døden begynte lerretene skapt av Rembrandt å bli verdsatt høyt.

En kort biografi og arbeid av den nederlandske maleren presenteres i denne artikkelen. Men dette gir en veldig overfladisk forståelse av den vanskelige veien til et geni som spilte en enestående rolle i utviklingen av verdens kunst. I dag er mesterens lerreter på mange museer rundt om i verden og er inkludert i private samlinger.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, den store nederlandske maleren og etseren.

Født i Leiden til en møllerfamilie. Farens saker i denne perioden gikk bra, og han var i stand til å gi sønnen en bedre utdannelse enn andre barn. Rembrandt gikk inn på latinskolen. Han studerte dårlig og ville male. Likevel fullførte han skolen og gikk inn på Universitetet i Leiden. Et år senere begynte han å ta maletimer. Hans første lærer var J. van Swanenburg. Etter å ha oppholdt seg i atelieret sitt i mer enn tre år, dro Rembrandt til Amsterdam til den historiske maleren P. Lastman. Han hadde en sterk innflytelse på Rembrandt og lærte ham kunsten å gravere. Seks måneder senere (1623) vendte Rembrandt tilbake til Leiden og åpnet sitt eget verksted.

Holland inn tidlig XVIIårhundre, frigjort fra spansk styre, opplevde et sosialt oppsving. Her var det under den republikanske styreformen relativ meningsfrihet. Den nederlandske kunsten på den tiden var gjennomsyret av demokratiske tendenser, mest fullstendig uttrykt i hjemlig sjanger. I denne atmosfæren ble kunstnerens arbeid uvanlig relevant. I 1628 var Rembrandt allerede en etablert kunstner og hadde studenter. Han skapte mange malerier: disse er portretter av familien, og bestillingsverk, og scener fra den bibelske historien - "David og Saul" (ca. 1630), "Cæsars Denarius" (1629).

På slutten av 1631 flyttet Rembrandt til Amsterdam. Overraskende raskt fikk popularitet, mottok en rekke bestillinger på portretter. Han fortsatte å forbedre seg ved å tegne fra livet og gravere interessante typer. På denne tiden av sitt liv skrev han The Anatomy Lesson (1632. Haag).

I forretningsspørsmål fikk Rembrandt hjelp av kunsthandleren Hendrick van Uylenburgh, hvis niese kunstneren giftet seg med i 1634. Blant maleriene fra denne perioden skiller den berømte Danae (1636) seg ut. På slutten av 1630-tallet hører landskapsverk av kunstneren til.

Tiåret fra 1632 til 1642 er i ordets fulle forstand en lykkelig periode i Rembrandts liv. Den unge mesteren er ledsaget av berømmelse og formue. Han er overveldet av bestillinger, studenter strømmer til verkstedet. Rembrandts personlige liv utvikler seg også veldig lykkelig takket være hans ekteskap med en velstående foreldreløs, datteren til den nylig avdøde borgmesteren i Leeuwarden, Saskia van Uylenburgh. Velstand og glede kommer inn i huset med den unge konen. Den gledesfylte stemningen som dominerer kunstneren kommer til uttrykk i en rekke av hans malerier, spesielt i «Selvportrett med Saskia» (Dresden, Kunstgalleri). Når han holder sin unge kone på kne, henvender kunstneren seg så å si til publikum og inviterer dem til å ta del i hans glede. Strålende utførte portretter, elegante kostymer og rundkjøringer understreker scenens festlige karakter. Andre portretter av Saskia, der kunstneren ikke blir lei av å gjenta ansiktstrekkene til sin unge kone, kle henne i rike fantastiske klær eller presentere henne som en blomstergudinne (se "Flora"), vitner om den uhemmede tørsten etter skjønnhet og lykke som besatte ham i disse årene. Spesiell interesse for de ytre egenskapene til bildet gjenspeiles også i ytelsesmåten. Med stor oppmerksomhet og omsorg skriver kunstneren rike stoffer, praktfulle klær og smykker som pryder en ung kvinne. Luksus miljø, som fungerer som en rik ramme for det vakre ansiktet hennes, formidles med bruk av all rikdommen til fargene på paletten, karakteristisk for tidlige ting.

Det samme ønsket om prakt og glans kommer til uttrykk i mange av kunstnerens selvportretter. Rembrandt skildrer nå ofte seg selv i smarte klær og gir sitt, noe foredlende ansiktstrekk utseende kjent representativitet.

Rembrandt imiterte representantene for et respektabelt samfunn og begynte å samle kunstverk. Dette førte til at hans kones slektninger (to av Saskias brødre var advokater) innledet sak mot ham og anklaget ham for å ha underslått Saskias arv. Men på den tiden fikk Rembrandt svært høye honorarer og hadde råd til mye. Så i 1639 kjøpte han seg et luksuriøst hus i et velstående område. En viss milepæl i Rembrandts verk er preget av fiaskoen til det store bestillingsmaleriet Nattevakten (1642).

De kreative ambisjonene til Rembrandt og hans utvikling i løpet av trettiårene førte til at kunstneren løste problemet som møtte ham da han mottok en bestilling på et gruppeportrett av Amsterdam-skytterne, beregnet på å dekorere salen til møtene deres. Dette kolossale maleriet (3,59 X 4,38 m) var så å si sluttakkorden i kunstnerens tidligere utvikling, den høyeste toppen oppnådd av sin tids kunst ved å lage en historisk komposisjon. Hun har vokst langt ut av grensene for det vanlige portrettet; Rembrandt ga en fundamentalt ny løsning på et tema som hadde nesten et århundre med tradisjon bak seg.

gruppeportrett, der nederlendernes bedriftsånd tydelig ble manifestert, oppsto allerede på 1500-tallet, men utviklet seg spesielt etter å ha oppnådd uavhengighet. Opprettelsen av slike bilder, som i Nord-Nederland erstattet dekorativt veggmaleri, krevde å overvinne store vanskeligheter. De skulle ikke bli til hverdagslige scener, men samtidig var det nødvendig å oppnå foreningen av de portretterte menneskene til en enkelt gruppe. I løpet av nesten et århundre med utvikling av denne mest nasjonale av sjangrene i nederlandsk maleri, utviklet det seg gradvis to forskjellige typer slike bilder. En - fremhever den festlige siden av den overførte scenen; artistene forente skytterne rundt bankettbordet. En rekke deltakeres appell mot betrakteren skulle understreke bildets portrettkarakter. Slike livlige scener med festmåltider av medlemmer av skytterforeninger var ekstremt vanlige i Haarlem. De fant sin beste kunstneriske legemliggjøring i maleriene til Frans Hals. En annen type gruppeportrett var det som malerne i Amsterdam kom til. De gikk hovedsakelig fra ønsket om å vise forretningsforbindelsen mellom medlemmene av selskapet, deres kampberedskap. Cornelis Ketel på 1500-tallet, Thomas de Keyser på 1600-tallet skapte et høytidelig, noe frossent gruppeportrett av skyttere med en kaptein, en løytnant, en fanebærer fremhevet i midten og andre medlemmer av lauget symmetrisk plassert på sidene deres. . Alle var like vendt mot betrakteren, og derfor ga bildet inntrykk av å sette en rekke individuelle portretter sammen i én komposisjon.

Rembrandt kunne ikke være fornøyd med en slik løsning på problemet. Han bygget bildet sitt basert på ønsket om å koble mennesker sammen i en enkelt handling, inspirert av en felles idé for alle. Det gis en massescene, hvor kraften til menneskelig enhet for første gang i maleriet fikk et levende uttrykk. I dette fundamentalt nye blikket på problemet med et gruppeportrett, er det en enorm revolusjonerende betydning"Nattevakt". Maleriet legemliggjorde den heroiske ånden til det nederlandske folket på et avgjørende øyeblikk i deres historie.

Spørsmålet om maleriet ble bestilt for å minnes det høytidelige møtet til Marie de Medici under hennes besøk i Amsterdam i 1636, eller, som noen forskere antyder, var en illustrasjon av tragedien til poeten Vondel "Geisbrecht van Amstel" har ennå ikke blitt stilt. endelig løst.

Men scenens grunnleggende karakter er tydelig for alle som ser på dette kolossale bildet. Kampsignalet lød. Anført av en kaptein og en løytnant stiller bueskytterne opp fra under den mørke buegangen til porten. Trommeruller buldrer, våpen lastes, bannere heves. Impulsen som har grepet alle blir oversatt på forskjellige måter i en stor folkemasse. Kunstneren forente alle i en felles handling, og viste samtidig individuelle versjoner av et enkelt tema. Rembrandt gikk utover det vanlige gruppeportrettet og ga en handling full av dynamikk og spenning. De revolusjonære årenes patos fant sin kunstneriske legemliggjøring i dette bildet av skytternes ytelse, inspirert av et felles mål.

I senere tider ble lerretet avskåret på alle sider, og den venstre delen led hovedsakelig, hvor bildet mistet flere figurer, samt toppen, hvor ferdigstillelsen av buen nå ikke er synlig. Komposisjonen ble ødelagt. En kopi laget på 1600-tallet viser bedre den opprinnelige intensjonen til kunstneren. Figurene til kapteinen og løytnanten, som nå inntar en sentral posisjon, ble først litt forskjøvet til høyre. Komposisjonen virket mer balansert, takket være sidefigurene brakt frem, og samtidig mer dynamisk på grunn av den sterkt uttalte fremadgående bevegelsen til sentralgruppen.

Representanter for skytterlauget, som poserte bare for et gruppeportrett, virket merkelige for kunstnerens forsøk på å gjøre et gruppeportrett til et sjangermaleri. Derimot, siste forskning si at det ikke var noen konflikt. Tvert imot betalte 18 kunder kunstneren 1600 gylden – beløpet som en kjent universitetsprofessor mottok per år.

Saskia dør i 1642. Av de fire barna fra dette ekteskapet var det bare sønnen Titus som overlevde moren. På slutten av samme år tok Rembrandt inn i huset en husholderske - en ung enke Gertje Dirks. I 1642-49 skrev han få bestillingsverk; bilder er for det meste dedikert til emner vanlig mann. Han skrev Den hellige familie flere ganger. I 1646 vendte han igjen tilbake til maleriet "Danae", som Saskia poserte for ham. Figuren til Saskia i maleriet ble registrert som figuren til Gertje Dirks. I 1649 forlot hun huset og ble erstattet av Hendrik Jegers, med tilnavnet Stoffels. Dirks anklaget artisten for å ha brutt løftet om å gifte seg, men takket være Rembrandts innsats dømte retten henne til fengsel. Hendricke og Rembrandt hadde en datter, Cornelia.

I 1653, etter Hollands nederlag i den anglo-nederlandske marinekrigen, begynte en økonomisk krise i landet. Bestillinger fra borgerne ble sjeldne, antallet studenter gikk ned, og kunstneren hadde fortsatt en ubetalt gjeld for huskjøp. Rembrandt erklærte seg insolvent og ba om at formuen hans ble overført til kreditorer. Dermed unngikk han konkurs og skyldnerfengsel. I desember samme år grunnla Titus og Hendricke et kunstsalgsselskap. De ansatte Rembrandt som «rådgiver». Dette var et lovlig knep som klarte å omgå kjennelsen fra St. Lukas-lauget om at en konkursrammet kunstner ikke kan jobbe i byen og få inntekter fra det.

Verkene fra 50-tallet "Bathsheba (1654), "Aristoteles" (1653), graveringene "The Sacrifice of Abraham" (1655) og "The Denial of the Apostle Peter" (1660) demonstrerer en svak mann, viklet inn i motsetninger, tapt, men kalt til kjærlighet, storhet og styrke. Til tross for vanskelighetene jobbet kunstneren hardt, men publikums smak har endret seg. Rembrandts brede, saftige forfatterskap under mystisk skjult belysning passet ikke lenger kunstelskere. Likevel fortsatte han å oppfylle ordrene fra Amsterdam-magistraten, malte portretter av ledende gründere. Han fikk besøk av Cosimo de' Medici, den fremtidige hertugen av Toscana.

Etter hvert får Rembrandts verker dystre toner, avslører den dype følelsesmessige meningen med handlingen, og stadig økende melankoli dukker opp i portrettene. Men mesterens kunst når de største høyder. Han skriver for seg selv, og blant disse maleriene hans "Assur, Haman og Esther" (1660) og "The Return of the Prodigal Son" er verdenskulturens høyeste prestasjoner.

I 1660 giftet Rembrandt seg med Hendrik, men i 1663 døde hun 40 år gammel. I 1662 skapte kunstneren sitt siste bestillingsverk, "Group portrait of the synics of the cloth shop", som var hans høyeste prestasjon i gruppeportrettsjangeren.

I 1668 døde hans eneste sønn etter seks måneders ekteskap. Til tross for problemene som falt på kunstneren, fortsetter verkene fra 1660-tallet temaet menneskelige evner og menneskelig perfeksjon. Denne åndelige kraften merkes spesielt akutt i dekke av den blinde Homer (1663), den dødssyke kunstneren G. de Leresse (1665), etc. Mellom 1629 og 1669 skapte Rembrandt en rekke malerier om religiøse temaer og rundt 60 selv. -portretter, ca 300 etsninger og mer 1000 tegninger.

En rekke selvportretter fra sekstitallet viser det sykelig oppblåste ansiktet til en for tidlig aldret mann. Rembrandt smigrer ikke seg selv, han er nådeløs når det gjelder å fikse ødeleggelsene som årevis har ført med seg. Men det rynkete, stygge ansiktet med en tykk nese og en nedsunket munn er alt opplyst av et gjennomtenkt, alvorlig blikk. I det siste selvportrettet, malt av kunstneren i 1669 (Haag, Mauritshuis), avsløres også alderstegn nådeløst - dype folder, sparsomt grått hår, en glorie rundt hodet, et trist blikk rettet mot betrakteren , og dypt inn i sjelen. I dette blikket, den forståelsen, den visdommen og den kjærligheten til mennesket, som den store sønnen til det nederlandske folk bar gjennom hele livet og som inspirerte ham til å skape majestetiske verk sene år, slik som for eksempel maleriet «The Return of the Prodigal Son» malt de siste årene av hans liv.

Saskias portrett

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - nederlandsk artist, tegner og gravør, Stor mester chiaroscuro, den største representanten for gullalderen til nederlandsk maleri. Han klarte å legemliggjøre hele spekteret av menneskelige opplevelser med en slik følelsesmessig rikdom, som kunsten ikke kjente før ham. Verkene til Rembrandt, ekstremt varierte i sjangertilhørighet, åpne for betrakteren den tidløse åndelige verden av menneskelige opplevelser og følelser.

År med læretid Rembrandt Harmenszoon ("sønn av Harmen") van Rijn ble født 15. juli 1606 (ifølge noen kilder, i 1607) i en stor familie av en velstående mølleeier Harmen Gerritszoon van Rijn i Leiden. Morens familie forble, selv etter den nederlandske revolusjonen, tro mot den katolske troen.I Leiden gikk Rembrandt på en latinskole ved universitetet, men viste størst interesse for maleri. I en alder av 13 ble han sendt for å studere kunst til den Leiden historiske maleren Jacob van Swanenbürch, en katolikk av tro. Rembrandts verk fra denne perioden har ikke blitt identifisert av forskere, og spørsmålet om Swanenbürchs innflytelse på dannelsen av hans kreative stil er fortsatt åpent: for lite er kjent i dag om denne Leiden-kunstneren. bibelske fortellinger. Da han kom tilbake til Leiden i 1627, åpnet Rembrandt sammen med vennen Jan Lievens sitt eget verksted og begynte å rekruttere studenter. I løpet av få år fikk han betydelig berømmelse.

"Kristus under en storm på Galileasjøen" (1633). Den eneste sjølandskap Rembrandt ble stjålet i 1990 fra Isabella Gardner-museet og står fortsatt på etterlysningslisten.

Utvikling av sin egen stil I 1631 flyttet Rembrandt til Amsterdam, hvor dynamikken som lå i barokkens estetikk og lerretenes ytre patos fant ham mange velstående beundrere, som i likhet med Huygens så på ham som en ny Rubens. Et år senere stengte Lievens verkstedet i Leiden og dro til England, hvor han falt under påvirkning av van Dyck, og arbeidet deretter i Antwerpen til han returnerte til hjemlandet i 1644. Perioden med å flytte til Amsterdam ble markert i Rembrandts kreative biografi av opprettelse av mange studier av mannlige og kvinnelige hoder, der han utforsker originaliteten til hver modell, eksperimenterer med bevegelige ansiktsuttrykk. Disse små verkene, senere forvekslet med bilder av kunstnerens far og mor, ble en virkelig skole for Rembrandt som portrettmaler. Det var portretter som gjorde at kunstneren på den tiden kunne tiltrekke seg bestillinger fra velstående Amsterdam-borgere og dermed oppnå kommersiell suksess.I de tidlige Amsterdam-årene inntok sjangeren selvportrett en fremtredende plass i Rembrandts verk; Han skildrer seg selv i fantastisk antrekk og intrikate positurer, og skisserer nye måter for utviklingen av kunsten sin. Noen ganger forvandles de eldre figurene i skisser, kledd opp av kunstneren i luksuriøse orientalske kostymer, av hans fantasi til bibelske karakterer; slik er den omtenksomme Jeremiah Lamenting the Destruction of Jerusalem (1630). For stadholderen Frederick Heinrich av Orange lager han sammenkoblede lerreter "Korsets opphøyelse" (1633), og "Descent from the Cross" (1632/1633), inspirert av Rubens' flerfigursgraveringer.

Blant de mest betydningsfulle portrettene fra disse årene er bilder av Saskia - noen ganger hjemme, liggende i sengen, noen ganger i luksuriøse kapper (Kassel-portrett, 1634) og teatralske forkledninger ("Saskia i form av Flora", 1634). I 1641 ble deres sønn Titus født; ytterligere tre barn døde i spedbarnsalderen. Overskudd vitalitet kunstner under ekteskapsårene med Saskia uttrykt med den største bravur i maleriet "Den fortapte sønn på en kro" (1635). Ikonografien til dette illustere verket går tilbake til de moralistiske skildringene av den fortapte sønns utskeielser fra den bibelske lignelsen. Saskia døde et år etter fødselen av sønnen, og Rembrandts liv begynte en periode med kontinuerlig personlig tap.

Rembrandt utviklet også effekten av lys og skygge i etsninger ("Kristus før Pilatus", 1636), som ofte ble innledet av mange forberedende tegninger. Gjennom hele hans påfølgende liv ga etsninger Rembrandt ikke mindre inntekt enn selve maleriet. Som etser ble han spesielt kjent for sin bruk av tørrpunkt, dynamiske slag og pusteteknikker.

Uansett årsakene til nedkjølingen av Amsterdam-publikum mot Rembrandt, var resultatet av en endring i smak at hans berømmelse bleknet og gradvis utarming. Etter The Night Watch er det bare noen få studenter igjen i Rembrandts studio. Hans tidligere lærlinger, etter å ha lånt og utviklet en hvilken som helst egenskap tidlig Rembrandt, bli mer suksessrike og ettertraktede artister enn læreren deres. Spesielt typisk i denne forbindelse er Govert Flinck, som perfekt mestret den ytre bravouren til de dynamiske Rembrandt-maleriene på 1630-tallet. Leiden Gerard Dou, en av de første studentene til Rembrandt, forble under påvirkning av Lastmans estetikk av malerier som Allegory of Music i 1626 hele livet. Fabricius, som jobbet i verkstedet rundt 1640, eksperimenterte villig med perspektiv og utviklet lyse bakgrunner, noe som ga ham enestående suksess i Delft.

Overgangsperiode. Informasjon om Rembrandts privatliv på 1640-tallet. lite er bevart i dokumentene. Av disiplene i denne perioden er bare Nicholas Mas fra Dordrecht kjent. Tilsynelatende fortsatte kunstneren å leve i storslått stil, som før. Familien til avdøde Saskia uttrykte bekymring for hvordan han disponerte medgiften hennes. Titus' barnepike, Gertje Dirks, saksøkte ham for å ha brutt løftet om å gifte seg; for å avgjøre denne hendelsen måtte kunstneren gaffel ut. vinduer» (1655). Menighetsrådet dømte Hendrickje for «syndigt samliv» da datteren Cornelia i 1654 ble født med kunstneren. I løpet av disse årene beveger Rembrandt seg bort fra temaer som har en grandiose nasjonal eller universell klang. Pittoreske verk fra denne perioden er få.Kunstneren arbeidet lenge med graverte portretter av borgmester Jan Six (1647) og andre innflytelsesrike borgere. Alle teknikkene og teknikkene for gravering kjent for ham ble brukt i produksjonen av den nøye utformede etsningen "Christ Healing the Sick", bedre kjent som "Leaf of a Hundred Guilders", - det var for en så stor pris for den 17. århundre at den en gang ble solgt. Over denne etsningen, som treffer den subtile leken av lys og skygge, arbeidet han i syv år, fra 1643 til 1649. I 1661 fortsatte arbeidet med etsningen «Tre kors» som ble opprettet i 1653. I løpet av årene med livets motgang ble kunstnerens oppmerksomhet tiltrukket av landskap med rynkende skyer, kraftig vind og andre egenskaper av romantisk opphisset karakter i tradisjonen til Rubens og Segers. «Vinterlandskapet» fra 1646 tilhører perlene i Rembrandts realisme. Høydepunktet i Rembrandts dyktighet som landskapsmaler var imidlertid ikke så mye malerier som tegninger og etsninger, som The Mill (1641) og Three Trees (1643). Han mestret også andre sjangere som var nye for ham - et stilleben (med vilt og flådde kadaver) og et hesteportrett (selv om Rembrandt ifølge den generelle oppfatning aldri lyktes med hester). Scener fra hverdagslivet i hjemmet, hva er de to? Hellige familier" får en poetisk tolkning i disse årene", 1645 og 1646. Sammen med Hyrdenes tilbedelse (1646) og Hvil på flukt til Egypt (1647) lar de oss snakke om Rembrandts tendens til å idealisere den patriarkalske levemåten. familie liv. Disse verkene varmes opp av varme følelser av familienærhet, kjærlighet, medfølelse. Chiaroscuro i dem når en enestående rikdom av nyanser. Fargen er spesielt varm, med en overvekt av glitrende røde og gyldenbrune.

I 1653, da han opplevde økonomiske vanskeligheter, overførte kunstneren nesten all eiendom til sønnen Titus, hvoretter han erklærte konkurs i 1656. Etter salget i 1657-58. hus og eiendom (en interessant katalog over Rembrandts kunstsamling er bevart), flyttet kunstneren til utkanten av Amsterdam, til det jødiske kvarteret, hvor han tilbrakte resten av livet. Den personen som stod ham nærmest i disse årene, forble tydeligvis Titus; det er bildene hans som er mest tallrike. På noen fremstår han som en prins fra eventyr, på andre - en engel vevd av solens stråler. Titus død i 1668 var et av de siste skjebneslagene for kunstneren; selv døde han et år senere.Et særtrekk ved Rembrandts verk fra 1650-årene er klarheten og monumentaliteten til komposisjoner med store figurer. Karakteristisk i denne forbindelse er verket "Aristoteles med en byste av Homer", fremført i 1653 for den sicilianske aristokraten Antonio Ruffo og solgt i 1961 av hans arvinger på en auksjon til Metropolitan Museum of Art for et rekordbeløp på mer enn to millioner dollar på den tiden. Aristoteles er fordypet i dype tanker; det indre lyset ser ut til å komme fra ansiktet hans og fra bysten av Homer, som han la hånden på. Hvis antallet figurer på 1650-tallet aldri overstiger tre, så i siste tiåret sitt liv, vender Rembrandt tilbake til skapelsen av komposisjoner med flere figurer. I to tilfeller dreide det seg om store og prestisjefylte bestillinger. Det monumentale heroiske maleriet "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661) ble laget for det nye Amsterdam City Hall, men av en eller annen grunn tilfredsstilte ikke kundene og ble ikke betalt for. Et fragment av maleriet, bevart i Stockholm, treffer med streng realisme og uventede glimt av lyse farger mot bakgrunnen av det omkringliggende mørket. Gruppeportrettet av Sindiki (1662), til tross for positurenes naturlighet, livligheten i ansiktsuttrykk og sammenhengen i den kompositoriske løsningen, er et skritt tilbake sammenlignet med den kompromissløse naturalismen til The Night Watch. Men alle kravene til kundene ble oppfylt.

De to siste tiårene av Rembrandts liv var toppen av hans dyktighet som portrettmaler. Modellene er ikke bare kunstnerens kamerater (Nicholas Breining, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), men også ukjente soldater, gamle menn og gamle kvinner – alle de som i likhet med forfatteren gikk gjennom år med smertefulle prøvelser. Ansiktene og hendene deres er opplyst med et indre åndelig lys. Seremonielt portrett Jan Six (1654), som trekker i hanske, utmerker seg ved en sjelden fargeharmoni, bredden av deigaktige strøkene. Den interne utviklingen til kunstneren formidles av en serie selvportretter, som avslører for betrakteren verden av hans innerste opplevelser. Serien av selvportretter føyes sammen av en rekke bilder av de kloke apostlene; ofte i møte med apostelen kan man gjette tegnene til kunstneren selv.

Malerier: 1) "Nattevakt".

2) "Danae".

1636. Eremitasjen, St. Petersburg.
Maleri av den nederlandske kunstneren Rembrandt van Rijn "Danae". Størrelsen på maleriet er 185 x 203 cm, olje på lerret. Dette historisk bilde omarbeidet av maleren i 1646-1647. Danae, datteren til Argos-kongen Acrisius, ble ifølge myten, etter den katastrofale spådommen om oraklet, fengslet av sin far i et utilgjengelig fangehull, men herren til Olympus Zeus, betent av kjærlighet til henne, trengte inn til Danae gjennom en lett hull i form av gullregn. Dette temaet ble legemliggjort av renessansekunstnere og nederlandske manierister i to forskjellige ikonografiske versjoner; Rembrandt fortsetter i dette verket linjen til den såkalte "type kurtisane".
Det er mulig at dette dypt indre og sensuelle bildet, med sin innbydende og forlokkende gest av Danae, har sin egen hemmelighet: "Dermed er skjebnen til Saskia, Geertje og Rembrandt tett sammenvevd i dette bildet." Faktisk dør Saskia av sykdom i 1642, hun etterlater Rembrandts sønn Titus, det eneste gjenlevende barnet. På slutten av samme år tok Rembrandt inn i huset den unge enken etter trompetisten Geertje Dirks, som snart lett tok over pliktene til en husmor (i denne rollen er Dirks nevnt av biografen Rembrandt Houbraken) og følgelig, sivil kone kunstner. Syv år senere forlater Geertje Dirks huset og gir plass ved siden av kunstneren unge Hendrikje Stoffels, som var ti år yngre enn henne.
Deretter brøt det ut en tvist rundt Geertjes klage om brudd på Rembrandts løfte om å gifte seg med henne og om smykkene fra Saskias arv, som Rembrandt først presenterte for Geertje og senere tok bort. Rembrandt avslutter veldig raskt denne striden: i 1650, med samtykke fra broren Geertje og godkjenning fra Amsterdam-borgmesterne, for egen regning, blir Geertje Dirks fengslet i tolv år i byen Gouda. Men allerede i mai 1655 er hun syk, takket være innsatsen til sin edamianske venn og til tross for Rembrandts voldsomme motstand, fri. Et år senere fengsler Rembrandt broren sin i skyldnerfengsel på grunn av manglende tilbakebetaling av midler.

3) "The Return of the Prodigal Son".

Rembrandt Return of the Prodigal Son, ca. 1666-6 olje på lerret. 260×203 cm Hermitage, St. Petersburg.
Maleriet skildrer den siste episoden av lignelsen, når den fortapte sønn kommer hjem, «og mens han ennå var langt borte, så faren hans ham og forbarmet seg; og løpende, falt han om halsen og kysset ham, ”og hans eldste rettferdige bror, som ble igjen hos sin far, ble sint og ville ikke gå inn.
Handlingen vakte oppmerksomheten til de berømte forgjengerne til Rembrandt: Dürer, Bosch, Luke of Leiden, Rubens.
Dette er det største maleriet av Rembrandt med et religiøst tema.