hjem › Chassis › Når ble Claude Debussy født? Claude Debussy: biografi, interessante fakta, kreativitet

Når ble Claude Debussy født? Claude Debussy: biografi, interessante fakta, kreativitet

Encyklopedisk YouTube

1 / 5

✪ Det beste fra Debussy

✪ Claude Debussy - Måneskinn

✪ 11 Moonlight Claude Debussy

✪ Det beste fra Debussy

✪ CLAUDE DEBUSSY - PRELUDE

Undertekster

Biografi

Debussy til impresjonismen

Debussy begynte å systematisk studere komposisjon først i desember 1880 med en professor, medlem av Academy of Fine Arts Ernest Guiraud. Seks måneder før han begynte i Guiros klasse, reiste Debussy til Sveits og Italia som hjemmepianist og musikklærer i familien til en velstående russisk filantrop Nadezhda von Meck. Debussy tilbrakte sommeren 1881 og 1882 i det hele tatt i nærheten av Moskva, på eiendommen hennes Pleshcheyevo. Kommunikasjon med familien von Meck og opphold i Russland hadde en gunstig effekt på utviklingen ung musiker. I huset hennes ble Debussy kjent med den nye russiske musikken til Tchaikovsky, Borodin, Balakirev og komponister nær dem. I en rekke brev fra von Meck til Tsjaikovskij ble noen ganger nevnt en viss «kjær franskmann», som snakker med beundring om musikken sin og leser partiturer utmerket. Sammen med von Meck besøkte Debussy også Firenze, Venezia, Roma, Moskva og Wien, hvor han første gang hørte musikkdramaet Tristan og Isolde, som i godt ti år ble gjenstand for hans beundring og til og med tilbedelse. Den unge musikeren mistet denne like hyggelige og lønnsomme jobben som et resultat av uheldig avslørt kjærlighet til en av de mange døtrene til von Meck.

Da han kom tilbake til Paris, ble Debussy, på jakt etter arbeid, akkompagnatør ved Madame Moreau-Sentys vokalstudio, hvor han møtte en velstående amatørsanger og musikkelsker Madame Vanier. Hun utvidet bekjentskapskretsen hans betydelig og introduserte Claude Debussy i sirklene til den parisiske kunstneriske bohemen. For Vanier komponerte Debussy flere utsøkte romanser, blant dem var slike mesterverk som Mandolin og Mute.

Samtidig fortsatte Debussy studiene ved konservatoriet, og prøvde å oppnå anerkjennelse og suksess også blant sine kolleger, akademiske musikere. I 1883 mottok Debussy en andre Prix de Rome for sin kantate Gladiator. Ikke hvile på laurbærene, fortsatte han sin innsats i denne retningen og et år senere, i 1884, mottok han den store romerske prisen for kantaten "Den fortapte sønn" (fr. L'Enfant vidunder). På en merkelig måte så rørende som det var uventet, skyldtes dette personlig intervensjon og velvillig støtte fra Charles Gounod. Ellers ville Debussy absolutt ikke fått denne profesjonelle pappkronen av alle akademikere fra musikk - "dette særegne sertifikatet om opprinnelse, opplysning og autentisitet av første grad", som Debussy-prisen i Roma og vennen hans, Erik Satie, senere på spøk kalte hverandre.

Romertiden ble ikke spesielt fruktbar for komponisten, siden verken Roma eller italiensk musikk viste seg å stå ham nær, men her ble han kjent med prerafaelittenes poesi og begynte å komponere et dikt for stemme med en orkester "The Chosen One" (fr. La damoiselle élue) til ord Gabriel Rossetti er det første verket der trekkene i hans kreativ individualitet. Etter å ha tjenestegjort de første månedene i Medici Villa, sendte Debussy sitt første romerske budskap til Paris - den symfoniske oden "Süleima" (ifølge Heine), og et år senere - en todelt suite for orkester og kor uten ord "Våren". " (i følge kjent maleri Botticelli), som forårsaket den beryktede offisielle tilbakekallingen av akademiet:

«Utvilsomt synder ikke Debussy med flate svinger og banalitet. Tvert imot, det utmerker seg ved et klart uttrykt ønske om å søke etter noe rart og uvanlig. Han viser en overdreven følelse av musikalsk fargelegging som til tider får ham til å glemme viktigheten av klarhet i design og form. Han må spesielt passe seg for vag impresjonisme, en så farlig sannhetsfiende i kunstverk.

Denne anmeldelsen er for det første bemerkelsesverdig ved det faktum at den, på tross av all den akademiske treghet i innholdet, i hovedsak er dypt nyskapende. Denne artikkelen fra 1886 gikk ned i historien som den første omtale av "impresjonisme" i forhold til musikk. Det bør spesielt bemerkes at impresjonismen på den tiden var fullt utformet som en kunstnerisk trend i maleri, men i musikk (inkludert Debussy selv) eksisterte den ikke bare, men var ikke engang planlagt ennå. Debussy var bare i begynnelsen av jakten på en ny stil, og de skremte akademikerne med sin nøye rensede stemmegaffel fanget opp den fremtidige retningen for bevegelsen hans - og advarte ham skremt. Debussy selv, med ganske etsende ironi, snakket om sin "Zuleyme": "hun minner meg for mye om enten Verdi eller Meyerbeer" ...

Imidlertid det meste viktig begivenhet Denne gangen var kanskje et uventet bekjentskap i 1891 med pianisten "Tavern in Cloux" (fr. Auberge du Clou) i Montmartre Eric Satie, som hadde stillingen som andre pianist. Først ble Debussy tiltrukket av de harmonisk friske og uvanlige improvisasjonene til kaféakkompagnatøren, og deretter av hans frie for stereotypiske vurderinger om musikk, originalitet i tenkningen, uavhengige, frekke karakter og etsende vidd, uten å spare noen autoriteter i det hele tatt. Dessuten interesserte Satie Debussy med sine innovative piano- og vokalkomposisjoner, skrevet i en dristig, men ikke helt profesjonell hånd. Det urolige vennskap-fiendskapet til disse to komponistene, som bestemte ansiktet til Frankrikes musikk på begynnelsen av 1900-tallet, fortsatte i nesten et kvart århundre. Tretti år senere beskrev Eric Satie møtet deres på denne måten:

"Da vi møttes første gang,<…>han var som en blotter, grundig mettet av Mussorgsky og søkte møysommelig sin vei, som han ikke kunne finne og finne på noen måte. Akkurat i denne saken overgikk jeg ham langt: verken Roma-prisen ... eller "premiene" fra noen andre byer i denne verden belastet min gang, og jeg trengte ikke å dra dem verken på meg selv eller på ryggen . ..<…>I det øyeblikket skrev jeg «Son of the Stars» – på teksten til Joseph Péladan; og mange ganger forklarte Debussy behovet for at vi franskmenn endelig skulle frigjøre oss fra Wagners overveldende innflytelse, som er helt i strid med våre naturlige tilbøyeligheter. Men jeg gjorde det samtidig klart for ham at jeg på ingen måte var en anti-Wagnerist. Spørsmålet var bare at vi skulle ha vår egen musikk – og om mulig uten tysk surkål.
Men hvorfor ikke bruke de samme visuelle midlene for disse formålene, som vi lenge har sett i Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec og andre? Hvorfor ikke overføre disse midlene til musikk? Det er ikke noe enklere. Er det ikke det ekte uttrykksfullhet er?

Kaster komposisjonen til operaen "Rodrigue og Jimena" til librettoen (med Satis ord) "den ynkelige Wagneristen Katul Mendez", i 1893 begynte Debussy den lange komposisjonen av en opera basert på Maeterlincks drama Pelléas et Melisande. Og et år senere, oppriktig inspirert av Mallarmés eclogue, skrev Debussy det symfoniske forspillet The Afternoon of a Faun (fr. Prelude à l'après midi d'un faune), som var bestemt til å bli et slags manifest for en ny musikalsk trend: impresjonisme i musikken.

Opprettelse

To serier med bilder (1905-1907) ble fulgt av suiten Children's Corner (1906-1908), dedikert til komponistens datter Shusha.

Debussy gjorde flere konsertturer for å forsørge familien sin. Han dirigerte sine komposisjoner i England, Italia, Russland og andre land. To notebøker med preludier for pianoforte (1910-1913) demonstrerer utviklingen av en slags lydbildeskrift, karakteristisk for komponistens pianostil. I 1911 skrev han musikk til mysteriet Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian, partituret i henhold til dets markeringer ble laget av den franske komponisten og dirigenten A. Caplet. I 1912 dukket orkestersyklusen Obrazy opp. Debussy hadde lenge vært tiltrukket av ballett, og i 1913 komponerte han musikken til balletten Game, som ble vist av Sergei Pavlovich Diaghilevs Russian Seasons i Paris og London. Samme år begynte komponisten arbeidet med barneballetten "Toy Box" - instrumenteringen ble fullført av Caplet etter forfatterens død. Dette stormfulle kreativ aktivitet ble midlertidig suspendert av første verdenskrig, men allerede i 1915 dukket det opp en rekke pianoverk, inkludert Tolv etuder dedikert til minnet om Chopin. Debussy startet en serie kammersonater, til en viss grad basert på stilen til fransk instrumentalmusikk på 1600- og 1700-tallet. Han klarte å fullføre tre sonater fra denne syklusen: for cello og piano (1915), for fløyte, bratsj og harpe (1915), for fiolin og piano (1917). Debussy mottok en ordre fra Giulio Gatti-Casazza fra Metropolitan Opera for en opera basert på Edgar Allan Poes The Fall of the House of Usher, som han begynte å jobbe med som ung mann. Han hadde fortsatt styrken til å gjenskape operalibrettoen.

Komposisjoner

En komplett katalog over Debussys skrifter er satt sammen av François Lesure (Geneve, 1977; ny utgave: 2001).

operaer

Pelléas i Mélisande (1893–1895, 1898, 1900–1902)

balletter

Kamma (1910-1912)
Spill (1912–1913)
Lekeboks (1913)

Komposisjoner for orkester

Symfoni (1880–1881)
Suite "Triumph of Bacchus" (1882)
Suite "Spring" for damekor og orkester (1887)
Fantasy for piano og orkester (1889-1896)
Preludium "En fauns ettermiddag" (1891-1894). Det er også et forfatterarrangement for to pianoer, laget i 1895.
"Nocturnes" - et programsymfonisk verk, som inkluderer 3 stykker: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
Rhapsody for altsaksofon og orkester (1901-1908)
"Hav", tre symfoniske skisser (1903-1905). Det er også forfatterens arrangement for piano fire hender, laget i 1905.
To danser for harpe og strykere (1904). Det er også et forfatterarrangement for to pianoer, laget i 1904.
"Bilder" (1905-1912)

Kammermusikk

Piano Trio (1880)
Nocturne og Scherzo for fiolin og piano (1882)
Strykekvartett (1893)
Rhapsody for klarinett og piano (1909-1910)
Siringa for fløytesolo (1913)
Sonata for cello og piano (1915)
Sonate for fløyte, harpe og bratsj (1915)
Sonate for fiolin og piano (1916-1917)

Komposisjoner for piano

A) for piano i 2 hender

"Gypsy Dance" (1880)
To arabesker (ca. 1890)
Mazurka (cirka 1890)
"Drømmer" (ca. 1890)
"Suite Bergamas" (1890; revidert 1905)
"Romantisk vals" (cirka 1890)
Nocturne (1892)
"Bilder", tre skuespill (1894)
Waltz (1894; noter tapt)
Stykket "For Piano" (1894-1901)
"Bilder", første serie med skuespill (1901-1905)

I. Reflet dans l'eau // Refleksjoner i vannet
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Bevegelse // Bevegelse

Suite "Prints" (1903)

Pagoder
Kveld i Grenada
Hager i regnet

"Gledens øy" (1903-1904)
"Masker" (1903-1904)
Et skuespill (1904; basert på en skisse for operaen The Devil in the Bell Tower)
Suite "Children's Corner" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum eller Doctor Path to Parnassus. Tittelen er relatert til kjent syklus Clementis etuder - systematiske øvelser for å oppnå høyder av utøvende ferdigheter.
Elefantens vuggevise
Serenade til en dukke
Snøen danser
liten gjeter
Dukkekakevandring

"Images", andre serie med skuespill (1907)

Cloches à travers les feuilles // Klokke som ringer gjennom løvet
Et la lune descend sur le temple qui fut //Tempelruiner ved måneskinn
Poissons d`or // Gullfisk

"Hommage a Haydn" (1909)
Preludier. Notatbok 1 (1910)

Danseuses de Delphes // Delphiske dansere
Voile // Seil
Le vent dans la plaine // Vind på sletta
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Lyder og dufter flyter i kveldsluften
Les collines d'Anacapri // Åsene i Anacapri
Des pas sur la neige // Fotspor i snøen
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Hva vestavinden så
La fille aux cheveux de lin // Jente med linhår
La sérénade interrompue // Avbrutt serenade
La cathédrale engloutie // Sunken Cathedral
La danse de Puck // Dance of the Puck
Minstrels // Minstrels

"Mer enn sakte (vals)" (1910)
Preludier. Notatbok 2 (1911–1913)

Brouillards // Mists
Feuilles mortes // Døde blader
La puerta del vino // Gate of the Alhambra [tradisjonell oversettelse]
Les fées sont d'exquises danseuses // Feer er nydelige dansere
Bruyères // Heather
General Levine - eksentrisk // General Levine (Lyavin) - eksentrisk
La Terrasse des audiences du clair de lune
Ondine // Ondine
Hommage til S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homage to S. Pickwick, Esq.
Baldakin // Baldakin
Les tierces alternées // Vekslende tredjedeler
Feux d'artifice // Fyrverkeri

"Heroisk vuggevise" (1914)
Elegy (1915)
"Etuder", to skuespillbøker (1915)

B) for piano 4 hender

Andante (1881; upublisert)
Divertissement (1884)
"Little Suite" (1886-1889)
"Seks antikke epigrafer" (1914). Det er en forfattertilpasning av det siste av de seks stykkene for piano i 2 hender, laget i 1914.

C) for 2 pianoer

"Black and White", tre stykker (1915)

Bearbeiding av andres verk

To hymnopedier (1. og 3.) av E. Satie for orkester (1896)
Tre danser fra P. Tsjaikovskijs ballett "Svanesjøen" for piano 4 hender (1880)
"Introduction and Rondo Capriccioso" av C. Saint-Saens for 2 pianoer (1889)
Andre symfoni av C. Saint-Saens for 2 pianoer (1890)
Ouverture til operaen av R. Wagner " Flyvende hollender» for 2 pianoer (1890)
"Seks etuder i form av en kanon" av R. Schumann for 2 pianoer (1891)

Skisser, tapte verk, design

Opera "Rodrigo og Ximena" (1890-1893; ikke fullført). Ombygd av Richard Langham Smith og Edison Denisov (1993)
Opera "Djevelen i klokketårnet" (1902-1912?; skisser). Ombygd av Robert Orledge (premiere i 2012)
Opera The Fall of the House of Usher (1908-1917; ikke fullført). Det er flere rekonstruksjoner, inkludert de av Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)
Opera Crimes of Love (Gallant Festivities) (1913-1915; skisser)
Opera "Salambo" (1886)
Musikk til stykket "The Weddings of Satan" (1892)
Opera "Oedipus at Colon" (1894)
Tre natturner for fiolin og orkester (1894-1896)
Ballett Daphnis og Chloe (1895-1897)
Ballett "Aphrodite" (1896-1897)
Ballett "Orpheus" (ca. 1900)
Opera som du liker (1902-1904)
Lyrisk tragedie "Dionysus" (1904)
Opera "The Story of Tristan" (1907-1909)
Opera "Siddhartha" (1907-1910)
Opera "Oresteia" (1909)
Ballett "Masker og bergamasker" (1910)
Sonata for obo, horn og cembalo (1915)
Sonate for klarinett, fagott, trompet og piano (1915)

Sovjetisk leksikon

Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, I boken Musikk fra det 20. århundre, del I, bok. 2, M., 1977
Yarotsinskiy S. Debussy, impresjonisme og symbolisme, per. fra Polish., M., 1978
Debussy og musikken fra det 20. århundre Lør. Art., L., 1983
Denisov E. Om noen trekk ved komposisjonsteknikken til C. Debussy, i hans bok: Modern music and problems of evolution of the comp. teknologi, M., 1986
Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Liste over hele oeuvres..., P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Ein vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel av "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9 .
Denisov E. Om noen trekk ved Claude Debussys komposisjonsteknikk// Moderne musikk og problemer med utviklingen av komponistteknikk. - M.: Sovjetisk komponist, 1986.

(1918-03-25 ) (55 år) Et land

Achille-Claude Debussy(fr. Achille-Claude Debussy ; 22. august, Saint-Germain-en-Laye nær Paris – 25. mars, Paris hør)) er en fransk komponist og musikkritiker.

Komponert i en stil ofte referert til som impresjonisme, et begrep han aldri likte. Debussy var ikke bare en av de viktigste franske komponistene, men også en av de mest betydningsfulle skikkelsene innen musikk i verden. omgang XIX og XX århundrer; musikken hans representerer en overgangsform fra senromantisk musikk til modernisme i musikken på 1900-tallet.

Biografi

Han ble født 22. august 1862 i Saint-Germain-en-Laye nær Paris i en familie med beskjedne midler - faren hans var tidligere marinesoldat, den gang medeier i en fajansebutikk. De første pianotimene ble gitt til et begavet barn av Antoinette Flora Mote (svigermor til poeten Verlaine).

I 1873 gikk Debussy inn på konservatoriet i Paris, hvor han i 11 år studerte hos A. Marmontel (piano) og hos A. Lavignac, E. Duran og O. Basil (musikkteori). Rundt 1876 komponerte han sine første romanser til dikt av T. de Banville og P. Bourget. Fra 1879 til 1882 holdt sommerferien som "hjemmepianist" - først i slottet i Chenonceau, og deretter med Nadezhda von Meck - i hennes hus og eiendommer i Sveits, Italia, Wien og Russland.

Under disse reisene åpnet nye musikalske horisonter seg for ham, og det viste seg å være spesielt viktig å bli kjent med verkene til russiske komponister fra St. Petersburg-skolen. Forelsket i poesien til De Banville (1823-1891) og Verlaine, fikk den unge Debussy, utstyrt med et rastløst sinn og utsatt for eksperimenter (hovedsakelig innen harmoni), et rykte som en revolusjonær. Dette hindret ham imidlertid ikke i å motta Prix de Rome i 1884 for kantaten The Prodigal Son (L "Enfant prodigue").

Debussy tilbrakte to år i Roma. Der ble han kjent med prerafaelittenes poesi og begynte å komponere et dikt for stemme og orkester, Den utvalgte, basert på teksten til G. Rossetti (La Demoiselle lue). Han tok dype inntrykk fra besøk i Bayreuth, Wagnersk innflytelse ble reflektert i hans vokalsyklus Five Baudelaire Poems (Cinq Pomes de Baudelaire). Blant andre hobbyer ung komponist- eksotiske orkestre, javanesisk og Annamite, som han hørte på verdensutstillingen i Paris i 1889; Mussorgskys skrifter, som på den tiden gradvis trengte inn i Frankrike; melodisk ornamentikk av gregoriansk sang.

I 1890 begynte Debussy arbeidet med operaen Rodrigue og Chimène (Rodrigue et Chimène) basert på en libretto av C. Mendez, men to år senere lot han verket være uferdig (manuskriptet ble lenge ansett som tapt, så ble det funnet verket ble instrumentert av den russiske komponisten E. Denisov og satt opp i flere teatre). Omtrent samtidig ble komponisten en fast besøkende i kretsen til den symbolistiske poeten S. Mallarme og leste for første gang Edgar Allan Poe, som ble Debussys favorittforfatter. I 1893 begynte han å komponere en opera basert på Maeterlincks drama Pelléas and Melisande (Pellas et Mlisande), og et år senere, inspirert av Mallarmés eklog, fullførte han det symfoniske forspillet The Afternoon of a Faun (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Debussy var kjent med hovedpersonene i litteraturen fra denne perioden fra ungdommen, blant vennene hans var forfatterne P. Louis, A. Gide og den sveitsiske lingvisten R. Godet. Hans oppmerksomhet ble tiltrukket av impresjonisme i maleriet. Den første konserten helt viet til musikken til Debussy ble holdt i 1894 i Brussel i kunstgalleri"Fri estetikk" - på bakgrunn av nye malerier av Renoir, Pissarro, Gauguin og andre. Samme år begynte arbeidet med tre nocturner for orkester, som opprinnelig ble tenkt som en fiolinkonsert for den berømte virtuosen E.Izai. Den første av natturnene (Skyer) ble av forfatteren sammenlignet med "en pittoresk skisse i gråtoner".

På slutten av 1800-tallet Debussys verk, som ble ansett som analoger av impresjonisme i kunst og symbolikk i poesi, omfavnet enda mer bred sirkel poetiske og visuelle assosiasjoner. Blant verkene fra denne perioden - strykekvartett i g-moll (1893), som reflekterte fascinasjonen for orientalske moduser, vokalsyklusen Proses Lyriques (Proses Lyriques, 1892-1893) på deres egne tekster, Songs of Bilitis (Chansons de Bilitis) basert på diktene til P. Louis, inspirert av den hedenske idealismen i antikkens Hellas, samt Ivniak (La Saulaie), uferdig syklus for baryton og orkester på vers av Rossetti.

I 1899, kort tid etter ekteskapet med motemodellen Rosalie Texier, mistet Debussy den lille inntekten han hadde: forleggeren hans J. Artmann døde. Tynget av gjeld fant han likevel styrken til å fullføre Nocturnes samme år, og i 1902 den andre utgaven av femaktersoperaen Pelléas et Melisande. Pelléas ble satt opp på tegneserieoperaen i Paris 30. april 1902. Dette verket, bemerkelsesverdig på mange måter (dyp poesi er kombinert i det med psykologisk raffinement, instrumenteringen og tolkningen av vokaldelene er slående i sin nyhet), ble vurdert som den største prestasjonen i opera sjanger etter Wagner. Neste år brakte syklusen til Estampes (Estampes) - den utvikler allerede en stil som er karakteristisk for Debussys pianoarbeid. I 1904 inngikk Debussy en ny familieforening - med Emma Bardak, som nesten førte til selvmordet til Rosalie Texier og forårsaket hensynsløs publisitet om noen av omstendighetene i komponistens personlige liv. Dette forhindret imidlertid ikke fullføringen av Debussys beste orkesterverk - tre symfoniske skisser av havet (La Mer; fremført første gang i 1905), samt fantastiske vokalsykluser - Three Songs of France (Trois chansons de France, 1904) og den andre notatboken med Gallant Festivities basert på Verlaines vers (Les fêtes galantes, 1904).

Gjennom resten av livet måtte Debussy slite med sykdom og fattigdom, men han jobbet utrettelig og svært fruktbart. Siden 1901 begynte han å dukke opp i den periodiske pressen med vittige anmeldelser av hendelsene i dagens musikalske liv (etter Debussys død ble de samlet i samlingen Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, utgitt i 1921). I samme periode dukker de fleste av hans pianoverk opp. To serier med bilder (bilder, 1905-1907) ble fulgt av Children's Corner-suiten (Children's Corner, 1906-1908), dedikert til Shush, komponistens datter (hun ble født i 1905, men Debussy kunne bare formalisere ekteskapet sitt med Emma Bardak i tre år senere).

Selv om de første tegnene på kreft dukket opp allerede i 1909, foretok Debussy i de følgende årene flere turer med konserter for å forsørge familien. Han dirigerte egne komposisjoner i England, i Italia, i Russland og andre land. To notatbøker med pianopreludier (1910-1913) demonstrerer utviklingen av en slags «lydbilde» skrift, karakteristisk for komponistens pianostil. I 1911 skrev han musikk til mysteriet G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien), partituret ble laget av den franske komponisten og dirigenten A. Caplet. I 1912 dukket orkestersyklusen Images opp Debussy hadde lenge tiltrukket seg ballett, og i 1913 komponerte han musikken til balletten The Game (Jeux), som ble fremført av Sergei Diaghilevs Russian Seasons i Paris og London.

Samme år begynte komponisten arbeidet med barneballetten The Toy Box (La Boîte à joujoux) - instrumenteringen ble fullført av Caplet etter forfatterens død. Denne stormfulle kreative aktiviteten ble midlertidig suspendert av første verdenskrig, men allerede i 1915 dukket det opp en rekke pianoverk, inkludert Tolv etuder (Douze tudes), dedikert til minnet om Chopin. Debussy startet en serie kammersonater, til en viss grad basert på stilen til fransk instrumentalmusikk på 1600- og 1700-tallet. Han klarte å fullføre tre sonater fra denne syklusen: for cello og piano (1915), for fløyte, bratsj og harpe (1915), for fiolin og piano (1917). Han hadde fortsatt styrken til å gjenskape operalibrettoen basert på historien til E. Poe The Fall of the House of Eschers – handlingen hadde lenge tiltrukket Debussy, og selv i ungdommen begynte han å jobbe med denne operaen; nå har han fått en bestilling på den fra J. Gatti-Casazza fra Metropolitan Opera. Komponisten døde i Paris 26. mars 1918.

Bokstaver

Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921; Artikler, anmeldelser, samtaler, trans. fra French, M.-L., 1964; Fav. letters, L., 1986.

Opprettelse

Komposisjoner

operaer:
- Rodrigo og Jimena (1892, uferdig)
- Pelléas og Mélisande (1902, Paris)
- The Fall of the House of Escher (i omriss, 1908-17)
balletter:
- Kamma (1912, ferdigstilt i 1924, ibid.)
- Games (1913, Paris)
- Eske med leker (barn, 1913, post. 1919, Paris)
Kantater:
- lyriske scener The Prodigal Son (1884)
- Ode til Frankrike (1917, fullført av M. F. Gaillard)
Dikt for stemmer og orkester, The Chosen Virgin (1888)
For orkester:
- divertissement Triumph of Bacchus (1882)
- symfonisk suite Spring (1887)
- Forspill til The Afternoon of a Faun (1894)
Nocturnes (skyer, feiringer; sirener - med damekor; 1899)
3 symfoniske skisser av havet (1905)
Bilder (Gigi, Iberia, Vårens runddanser, 1912)
Kammerinstrumentalensembler - sonater for cello og piano (1915), for fiolin og piano (1917), for fløyte, bratsj og harpe (1915), pianotrio (1880), strykekvartett (1893)
For piano - Bergamas Suite (1890), Trykk (1903), Island of Joy (1904), Masker (1904), Bilder (1. serie - 1905, 2. - 1907), suite Children's Corner (1908), preludier (1. notisbok - 1910, 2. - 1913), skisser (1915)
Sanger og romanser
Musikk til dramateaterforestillinger, pianotranskripsjoner m.m.

Kilder

Litteratur

Alshwang A. Claude Debussy, M., 1935;
Alshwang A. Verker av Claude Debussy og M. Ravel, M., 1963
Rosenchild K. Unge Debussy og hans samtidige, M., 1963
Martynov I. Claude Debussy, M., 1964
Medvedeva I.A. Musikalsk encyklopedisk ordbok , Moskva. 1991
Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, I boken Musikk fra det 20. århundre, del I, bok. 2, M., 1977
Yarotsinskiy S. Debussy, impresjonisme og symbolisme, per. fra Polish., M., 1978
Debussy og musikken fra det 20. århundre Lør. Art., L., 1983
Denisov E. Om noen trekk ved komposisjonsteknikken til C. Debussy, i hans bok: Modern music and problems of evolution of the comp. teknologi, M., 1986
Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Liste over hele oeuvres..., P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Ein vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel av "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
roy howat, Debussy i proporsjon: En musikalsk analyse, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
Rudolph Reti, Tonality, Atonality, Pantonality: En studie av noen trender i musikk fra det tjuende århundre. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
Jane Fulcher (redaktør) Debussy og hans verden(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
Simon Trezise (redaktør), The Cambridge Companion til Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Linker

Debussy: Noter ved International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "Debussy" er i andre ordbøker:

Debussy K.A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, nær Paris, 25.3.1918, Paris), fransk. komponist. Han ble uteksaminert fra konservatoriet i Paris i komposisjonsklassen til E. Guiraud og pianoforte til A. Marmontel (1884). Han har opptrådt som pianist og dirigent med... Ballett. Encyclopedia

DEBUSSY, Frankrike, Telfrance, 1994, 90 min. Biopic. Skuespillere: Francois Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Regissør: James Jones. Manusforfatter: Eric Emmanuel Schmidt. Operatør: Valery Martynov (se MARTYNOV Valery ... ... Cinema Encyclopedia

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) er en berømt fransk komponist, en av impresjonismens lyseste representanter. Verkene hans er kjent for deres ekstraordinære musikalske eleganse, poesi, foredling av musikalske bilder.

Debussy kalles ofte 1900-tallsmusikkens far for sin evne til å formidle lyden av hver akkord og toneart på en ny måte. Debussys musikalske talent var så bredt at det tillot ham å bevise seg som en utmerket utøver, dirigent og musikkritiker.

Tidlig biografi

Claude Debussy ble født 22. august 1862 i den lille byen Saint-Germain-en-Laye i en fattig borgerlig familie. Faren hans var i militæret i ungdommen og tjenestegjorde i Marine Corps, og ble senere involvert i fajansebransjen. Men etter å ha opplevd fiasko på dette feltet, solgte han butikken sin og flyttet sine slektninger til Paris. Det var ingen etterkommere i familien musikalske tradisjoner Likevel begynte Claude fra barndommen å demonstrere store musikalske evner. Hans første lærer var hans svigermor kjent poet P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, som kalte seg en elev av Chopin.

Under hennes veiledning viste gutten utrolig suksess og ble i en alder av 11 innskrevet på konservatoriet i Paris. Her ungt talent studerte med armaturene fra den franske musikkscenen A. F. Marmontel, A. Lavignac og E. Guiraud. Claude studerte veldig flittig og flittig, men han skilte seg ikke spesielt ut. Som student jobbet Debussy i flere år på sommersesong hos pianisten N. Von Meck, og lærte også musikk til barna hennes. Takket være dette besøkte han Russland og til og med gjennomsyret av et arrangement for verkene til komponistene til Mighty Handful.

Første takeoff

Ved slutten av en lang 11-årig studie presenterte Claude sitt avhandling- Kantate "Fortapte sønn", skrevet på en bibelsk historie. Han ble senere tildelt den store romerske prisen for henne. Skapelsen var inspirert av forfatterens personlige appell til Gud. Etter fremføringen av verket innenfor konservatoriets vegger kalte Ch. Geno den 22 år gamle Claude for et geni. Debussy tilbrakte de neste årene som prisvinner i Italia på Villa Medici. I følge vilkårene i kontrakten skulle han det musikalsk kreativitet, men komponisten ble stadig plaget av dype indre motsetninger. Siden han var under de akademiske tradisjonene, søkte Claude å finne sin musikalsk språk og stil. Dette førte til mange konflikter og til og med tvister med lærere.

Som et resultat italiensk periode ble ikke den mest minneverdige i Debussys verk, selv om det var her han begynte å jobbe med et dikt for stemme og orkester, The Chosen One. I dette verket dukket de første trekkene i komponistens egen musikalske stil opp. I fremtiden ble den kreative utviklingen til Debussy sterkt påvirket av Wagner-feiringen han deltok på og verdensutstillingen i Paris, hvor han ble kjent med lyden av den javanske gamelan og ble sterkt imponert over verkene til M. Mussorgsky. I tillegg ble Claude interessert i arbeidet til den franske symbolistdikteren S. Malarme og besøkte ofte kretsene hans. Siden han var i dette miljøet og kommuniserte med mange diktere, tok Debussy diktene deres som grunnlag for en rekke av hans verk - belgiske landskap, måneskinn, mandolin, fem dikt og andre.

Tid for musikalske eksperimenter

I 1890 påtok komponisten seg å skrive operaen «Rodrigue og Jimena», men han kunne ikke fullføre den. Hovedårsaken er at han ofte gikk tom for inspirasjon, og han kunne ikke finne styrken i seg selv til å gå tilbake til det han startet. I 1894 skrev Claude sitt mest kjente verk, The Afternoon of a Faun. Dette opptakten til stort orkester laget på grunnlag av et dikt av S. Malarme, skrevet ut fra et mytologisk plot. Etter en tid inspirerte denne musikken S. Diaghilev til å sette opp en ballett, koreografert av V. Nezhinsky selv. Etter å ikke ha fullført det forrige arbeidet, begynte Debussy å skrive tre "Nocturnes" for Symfoniorkester. De ble første gang fremført i desember 1900 i Paris. Riktignok ble bare to deler av "Cloud" og "Celebration" fremført, og den tredje "Nocturne" kalt "Sirens" ble presentert bare et år senere.

Forfatteren selv forklarte at «Skyer» personifiserte bildet av en fast himmel med sakte flytende skyer. "Celebrations" viste atmosfærens dansende rytme, akkompagnert av glimt av sterkt lys, og i "Sirens" presenteres bildet av havet, der midt i månelyse bølger fylles den mystiske sangen av sirener med latter og forsvinner . I dette verket ble forfatterens ønske om å legemliggjøre virkelige bilder i musikk tydelig manifestert. "Musikk er bare den kunsten som er nærmest naturen," argumenterte Debussy.

På 90-tallet av 1800-tallet skapte komponisten den eneste fullførte operaen, Pellas et Mélisande. Den ble vist i Paris i 1902 og hadde en god suksess blant publikum, selv om kritikere uttrykte ganske negative vurderinger. Forfatteren klarte å oppnå en vellykket kombinasjon av musikkens psykologiske foredling med inspirert poesi, som gjorde det mulig å sette en ny stemning for musikalsk uttrykk. I 1903 dukket den musikalske syklusen "Prints" opp, der forfatteren prøvde å syntetisere de musikalske stilene til forskjellige kulturer i verden.

Perioden med høyere kreativ oppsving

Begynnelsen av det 20. århundre var den mest fruktbare tiden i Debussys arbeid. Han forlater gradvis symbolikkens fangenskap og går inn i sjangeren hverdagsscener og musikalske portretter. I 1903-1905 skrev Claude det største av sine symfoniske verk – «Havet». Han bestemte seg for å skrive dette verket basert på dype personlige inntrykk fra å observere det enorme vannelementet. I tillegg ble han igjen påvirket av de impresjonistiske malerne og den japanske mesteren av tresnittlandskap Hokusai. "Sjøen behandlet meg godt," sa Debussy en gang.

Det store essayet består av tre deler. Den første «From Dawn Till Noon at Sea» begynner sakte, men så begynner de å rope på hverandre treverktøy, og bevegelsen av havbølger vises. Videre, i "Play of the Waves" er den iriserende stemningen bevart, understreket av orkestereffekter og ringende bjeller. I den tredje delen av Dialogen om vinden og havet vises havet på en helt annen måte - stormfullt og formidabelt, dets utseende kompletteres av dramatiske bilder som indikerer en dyster og urovekkende stemning.

Navnet Debussy er uatskillelig fra pianomusikk. Han komponerte ikke bare vakkert, men var også en strålende pianist og opptrådte til og med som dirigent. Den berømte pianisten M. Long sammenlignet Claudes spill med F. Chopins måte, hvor jevnheten i fremføringen ble gjettet, samt lydens fylde og tetthet. Ofte var det i denne lettheten han søkte inspirasjon, mens han var i et langt koloristisk søk.

Komponisten forsøkte også å finne en sterk forbindelse med nasjonalt musikalsk opprinnelse. Dette ble bekreftet av en serie pianoverk "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy".

Begynnelsen av forrige århundre var preget av jakten på nye utradisjonelle virkemidler musikalsk uttrykksevne. Mange forfattere var overbevist om at klassiske og romantiske former hadde utmattet seg. I et forsøk på å oppdage nye virkemidler begynte komponister i økende grad å vende seg til opprinnelsen til ikke-europeisk musikk. Blant sjangrene som trakk nøye oppmerksomhet Debussy viste seg å være jazz. Det var med hans underkastelse at denne musikalske retningen ble veldig populær i den gamle verden.

Sen kreativ periode

Til tross for begynnelsen alvorlig sykdom, denne gangen ble husket av Debussys mest aktive komposisjons- og fremføringsaktiviteter. Han deltar på konsertreiser rundt i Europa og Russland, hvor han ble mottatt med stor ære og omfang. Claude møtte personlig en rekke russiske musikere, og derfor begynte han å oppleve enda større ærbødighet for russisk musikk.

Forfatteren besøker på nytt piano kreativitet. I 1908 fullførte han Children's Corner-suiten, som han dedikerte til sin egen datter. I dette arbeidet prøvde Claude å bruke musikk for å representere verden gjennom øynene til et barn, ved å bruke gjenkjennelige bilder - en lekelefant, en dukke, en liten hyrde. I 1910 og 1913 ble det skapt preludiumnotatbøker, der Debussys figurative verden blir fullstendig åpenbart for lytteren. I "Delphian Dancers" klarte Claude å finne en unik kombinasjon av alvorlighetsgraden av det gamle tempelet og rituell hedensk sensualitet, og i "Sunken Cathedral" gjenspeiler motivene til en gammel legende tydelig.

I 1913 lyktes Debussy med å uttrykke sin kjærlighet til ballettkunsten. Han skrev musikken til balletten "Games", som troppen til S. Diaghilev presenterte i London og Paris. Under første verdenskrig begynte forfatterens kreative aktivitet å avta, han ble omfavnet av dype patriotiske følelser. Han satte seg selv i oppgave å glorifisere skjønnhet i strid med krigens massive ødeleggelse. Dette temaet kan spores i en rekke verk - "Ode til Frankrike", "Heroisk vuggevise", "Jul for hjemløse barn". I 1915 bestemte han seg for å lage tolv etuder til minne om F. Chopin, men han klarte ikke å fullføre dem.

Claude var ekstremt deprimert av alt som skjedde i landet. Skrekk fra krig, blod og ødeleggelse forårsaket dyp åndelig angst. Den alvorlige sykdommen som rammet komponisten i 1915, styrket den vanskelige virkelighetsoppfatningen. Imidlertid før deres De siste dagene Debussy var trofast mot musikken og stoppet ikke kreative søk. Komponisten døde i Paris 26. mars 1918 under bombardementet av byen av tyske tropper.

Personlige liv

Berømt fransk musiker ledet et aktivt personlig liv, men var gift bare to ganger. Hans første kone var Lily Tesquier, som han giftet seg med i 1899. Forbundet deres varte bare i fem år. Debussys nye lidenskap vil være den forførende Madame Bardac, hvis sønn Claude studerte komposisjon med. En tid senere fikk paret datteren Emme.

Biografi

Achille Claude Debussy er en fransk komponist. Ledende eksponent for musikalsk impresjonisme.

Debussy til impresjonismen

Født 22. august 1862 i Saint-Germain-en-Laye (en forstad til Paris) i familien til en liten kjøpmann - eieren av en liten servise-fajansebutikk. Da Claude var to år gammel, solgte faren butikken sin, og hele familien flyttet til Paris, hvor Debussy Sr. fikk jobb som regnskapsfører i et privat firma. Nesten hele Claude Debussys barndom gikk i Paris, bortsett fra tiden for den fransk-prøyssiske krigen, da moren til den fremtidige komponisten dro med ham til Cannes, borte fra fiendtlighetene. Det var i Cannes den unge Claude begynte å ta sine første pianotimer i 1870; Da hun kom tilbake til Paris, fortsatte undervisningen under veiledning av Antoinette Mote de Fleurville, svigermoren til poeten Paul Verlaine, som også kalte seg elev av Frederic Chopin.

I 1872, i en alder av ti år, gikk Claude inn på konservatoriet i Paris. I pianoklassen studerte han hos den kjente pianisten og læreren Antoine Marmontel, i den elementære solfeggioklassen hos den eminente tradisjonalisten Albert Lavignac, og Cesar Franck lærte ham selv orgel. Debussy studerte ganske vellykket ved konservatoriet, selv om han som student ikke strålte med noe spesielt. Først i 1877 satte professorene pris på Debussys pianotalent, og ga ham en andrepris for fremføringen av Schumanns sonate. Å holde seg i harmoni- og akkompagnementklassen til Emile Duran førte til en åpen konflikt mellom eleven og læreren. Trofast mot skolens lærebok om harmoni, kunne Duran ikke forsone seg med selv de mest beskjedne eksperimentene til hans elev. For ikke å glemme trefningene med læreren, skrev Debussy mange år senere om denne episoden av treningen: "Harmoni, som det blir undervist på konservatoriet, er en pompøst morsom måte å sortere lyder på."

Debussy begynte å systematisk studere komposisjon først i desember 1880 med professor Ernest Guiraud, et medlem av Academy of Fine Arts. Seks måneder før han begynte i Guiros klasse, reiste Debussy til Sveits og Italia som hjemmepianist og musikklærer i familien til en velstående russisk filantrop Nadezhda von Meck. Debussy tilbrakte somrene 1881 og 1882 nær Moskva, på eiendommen hennes Pleshcheyevo. Kommunikasjon med von Meck-familien og opphold i Russland hadde en gunstig effekt på utviklingen av den unge musikeren. I huset hennes ble Debussy kjent med den nye russiske musikken til Tchaikovsky, Borodin, Balakirev og komponister nær dem. I en rekke brev fra von Meck til Tsjaikovskij ble noen ganger nevnt en viss «kjær franskmann», som snakker med beundring om musikken sin og leser partiturer utmerket. Sammen med von Meck besøkte Debussy også Firenze, Venezia, Roma, Moskva og Wien, hvor han første gang hørte musikkdramaet Tristan og Isolde, som i godt ti år ble gjenstand for hans beundring og til og med tilbedelse. Den unge musikeren mistet denne like hyggelige og lønnsomme jobben som et resultat av uheldig avslørt kjærlighet til en av de mange døtrene til von Meck.

Da han kom tilbake til Paris, ble Debussy, på jakt etter arbeid, akkompagnatør ved Madame Moreau-Sentys vokalstudio, hvor han møtte en velstående amatørsanger og musikkelsker Madame Vanier. Hun utvidet bekjentskapskretsen betydelig og introduserte Claude Debussy i sirkler av den parisiske kunstneriske bohemen. For Vanier komponerte Debussy flere utsøkte romanser, blant dem var slike mesterverk som Mandolin og Mute.

Samtidig fortsatte Debussy studiene ved konservatoriet, og prøvde å oppnå anerkjennelse og suksess også blant sine kolleger, akademiske musikere. I 1883 mottok Debussy en andre Prix de Rome for sin kantate Gladiator. Ikke hvile på laurbærene, fortsatte han sin innsats i denne retningen og et år senere, i 1884, mottok han den store romerske prisen for kantaten "Den fortapte sønn" (fransk L'Enfant vidunder). På en merkelig måte så rørende som det var uventet, skyldtes dette personlig intervensjon og velvillig støtte fra Charles Gounod. Ellers ville Debussy absolutt ikke ha mottatt denne profesjonelle pappkronen av alle akademikere fra musikk – «dette slags opprinnelsesbevis, opplysning og autentisitet av første grad», som Debussy og vennen Eric Satie senere på spøk kalte Roma-prisen seg imellom. .

I 1885, med ekstrem motvilje og to måneder forsinket (som var et alvorlig brudd), dro Debussy likevel til Roma på offentlig konto, hvor han skulle bo og jobbe i to år i Villa Medici sammen med andre prisvinnere. Det var i en slik rigid dualitet og indre motsetninger at helheten tidlig periode Debussys liv. Samtidig står han imot det konservative Akademiet, og ønsker å bli inkludert i dets rekker, søker hardnakket prisen, men ønsker så ikke å jobbe ut og «rettferdiggjøre». Dessuten, for den tvilsomme æren av å bli oppmuntret som en eksemplarisk student, måtte jeg beherske meg på alle mulige måter og regne med faglige krav. Så, i motsetning til romansene til Madame Vanier, gikk verkene til Debussy, tildelt Roma-prisene, generelt ikke utover grensene for tillatt tradisjonalisme. Og likevel, i alle disse årene, var Debussy dypt opptatt av søket etter sin originale stil og språk. Disse eksperimentene til den unge musikeren kom uunngåelig i konflikt med akademisk skolastikk. Mer enn én gang oppsto det skarpe konflikter mellom Debussy og noen professorer ved konservatoriet, som ble komplisert av den unge komponistens kvikke og hevngjerrige natur.

Romertiden ble ikke spesielt fruktbar for komponisten, siden verken Roma eller italiensk musikk viste seg å stå ham nær, men her ble han kjent med prerafaelittenes poesi og begynte å komponere et dikt for stemme med et orkester "Den utvalgte" (fransk La damoiselle élue) til ord Gabriel Rossetti er det første verket der trekkene ved hans kreative individualitet ble skissert. Etter å ha tjenestegjort de første månedene i Medici Villa, sendte Debussy sitt første romerske budskap til Paris - den symfoniske oden "Zuleima" (ifølge Heine), og et år senere - en todelt suite for orkester og kor uten ord "Våren "(basert på det berømte maleriet av Botticelli), som forårsaket akademiets beryktede offisielle tilbakekalling:

«Utvilsomt synder ikke Debussy med flate svinger og banalitet. Tvert imot, det utmerker seg ved et klart uttrykt ønske om å søke etter noe rart og uvanlig. Han viser en overdreven sans for musikalsk farge, som til tider får ham til å glemme viktigheten av klarhet i design og form. Han må spesielt passe seg for vag impresjonisme, en så farlig sannhetsfiende i kunstverk.

- (Leon Vallas, “Claude Debussy”, Paris, 1926, s.37.)

Denne anmeldelsen er for det første bemerkelsesverdig ved det faktum at den, på tross av all den akademiske treghet i innholdet, i hovedsak er dypt nyskapende. Denne artikkelen fra 1886 gikk ned i historien som den første omtale av "impresjonisme" i forhold til musikk. Det bør spesielt bemerkes at impresjonismen på den tiden var fullt utformet som en kunstnerisk trend i maleri, men i musikk (inkludert Debussy selv) eksisterte den ikke bare, men var ikke engang planlagt ennå. Debussy var bare i begynnelsen av jakten på en ny stil, og de skremte akademikerne med sin nøye rensede stemmegaffel fanget opp den fremtidige retningen for bevegelsen hans - og advarte ham skremt. Debussy selv, med ganske etsende ironi, snakket om sin "Süleima": "det er for mye som enten Verdi eller Meyerbeer" ...

Kantaten «Den utvalgte» og suiten «Vår», skrevet i Villa Medici, vekket imidlertid ikke lenger så sterk selvironi hos ham. Og da akademiet, etter å ha akseptert «Virgin» for fremføring på en av konsertene, avviste «Spring», stilte komponisten et skarpt ultimatum og en skandale fulgte, som resulterte i nektelsen av å delta i konserten og Debussys fullstendige brudd med konserten. Akademi.

Etter Roma besøkte Debussy Bayreuth og opplevde igjen den sterkeste innflytelsen fra Richard Wagner. Kanskje et av de mest Wagnerske verkene er vokalsyklusen "Five Poems of Baudelaire" (fransk Cinq Poèmes de Baudelaire). Men, ikke fornøyd med Wagner alene, har Debussy alle disse årene vært aktivt interessert i alt nytt og leter etter sin egen stil overalt. Enda tidligere førte et besøk til Russland til en lidenskap for Mussorgskys arbeid. Etter verdensutstillingen som ble holdt i Paris i 1889, retter Debussy oppmerksomheten mot eksotiske orkestre, spesielt javanesiske og annamittiske. Den endelige dannelsen av komponistens stil skjer med ham bare tre år senere.

I et forsøk på å lage en større komponistsøknad begynte Debussy i 1890 arbeidet med operaen Rodrigue et Chimène (Fr. Rodrigue et Chimène) basert på en libretto av Katul Mendes. Dette arbeidet ga ham imidlertid ingen selvtillit og ble to år senere forlatt uferdig.

På slutten av 1880-tallet kom Debussy nærmere Ernest Chausson, en amatørkomponist, sekretær for National Council of Music og bare en veldig rik mann, hvis hjelp og støtte han regnet med. Kjendiser som komponistene Henri Duparc, Gabriel Fauré og Isaac Albéniz, fiolinisten Eugene Ysaye, sangeren Pauline Viardot, pianisten Alfred Cortot-Denis, forfatteren Ivan Turgenev og maleren Claude Monet besøkte Chaussons strålende kunstneriske salong ukentlig. Det var der Debussy møtte den symbolistiske poeten Stéphane Mallarmé og ble først en vanlig besøkende i hans poetiske krets, og deretter en nær venn. Samtidig leste Debussy først novellene til Edgar Allan Poe, som til slutten av livet ble Debussys favorittforfatter.

Imidlertid var den viktigste begivenheten på denne tiden kanskje et uventet bekjentskap i 1891 med pianisten "Tavern in Cloux" (fransk Auberge du Clou) i Montmartre, Eric Satie, som fungerte som andre pianist. Til å begynne med ble Debussy tiltrukket av de harmonisk friske og uvanlige improvisasjonene til kafeteriaakkompagnatøren, og deretter av hans frie for stereotypiske vurderinger om musikk, originalitet i tenkningen, uavhengige, frekke karakter og etsende vidd, som ikke sparer noen autoriteter i det hele tatt. . Dessuten interesserte Satie Debussy med sine innovative piano- og vokalkomposisjoner, skrevet i en dristig, men ikke helt profesjonell hånd. Det urolige vennskap-fiendskapet til disse to komponistene, som bestemte ansiktet til Frankrikes musikk på begynnelsen av 1900-tallet, fortsatte i nesten et kvart århundre. Tretti år senere beskrev Eric Satie møtet deres på denne måten:

«Da vi møttes første gang, var han som en blotter, fullstendig mettet av Mussorgsky og møysommelig på jakt etter veien sin, som han ikke kunne finne og finne på noen måte. Akkurat i denne saken overgikk jeg ham langt: verken Roma-prisen ... eller "premiene" fra noen andre byer i denne verden belastet min gang, og jeg trengte ikke å dra dem verken på meg selv eller på ryggen .. I det øyeblikket skrev jeg "Sønn av stjernene" - på teksten til Joseph Peladan; og mange ganger forklarte Debussy behovet for at vi franskmenn endelig skulle frigjøre oss fra Wagners overveldende innflytelse, som er helt i strid med våre naturlige tilbøyeligheter. Men jeg gjorde det samtidig klart for ham at jeg på ingen måte var en anti-Wagnerist. Spørsmålet var bare at vi skulle ha vår egen musikk – og om mulig uten tysk surkål.

Men hvorfor ikke bruke de samme visuelle midlene til disse formålene, som vi lenge har sett i Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec og andre? Hvorfor ikke overføre disse midlene til musikk? Det er ikke noe enklere. Er det ikke det ekte uttrykksfullhet er?

- (Eric Satie, fra artikkelen "Claude Debussy", august 1922.)

Tilbake i 1886-1887 publiserte Satie sine første impresjonistiske opuser (for piano og stemme med piano). Utvilsomt akselererte kommunikasjon med denne uavhengige og frie personen, som er utenfor alle grupper og akademier, dannelsen av den endelige (modne) stilen til Debussy. Debussys overvinnelse av Wagners innflytelse hadde også en uvanlig skarp og stormfull karakter. Og hvis hans beundring for Wagner (etter hans egen innrømmelse) frem til 1891 "nådde det punktet hvor du glemmer anstendighetens regler", så gikk Debussy etter bare to år med på en fullstendig benektelse av Wagners betydning for kunsten: "Wagner aldri serverte musikk, han serverte ikke engang Tyskland!" Mange av hans nære venner (inkludert Chausson og Émile Vuyermeau) var ikke i stand til å forstå og akseptere denne plutselige endringen, noe som også førte til en avkjøling av personlige forhold.

Etter å ha forlatt komposisjonen av operaen "Rodrigues and Jimena" til librettoen (med Satie ord) "den patetiske Wagneristen Katul Mendes", begynte Debussy i 1893 den lange komposisjonen av operaen basert på Maeterlincks drama "Pelléas et Melisande". Og et år senere, oppriktig inspirert av Mallarmés eclogue, skrev Debussy det symfoniske forspillet The Afternoon of a Faun (Fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune), som var bestemt til å bli et slags manifest for en ny musikal trend: impresjonisme i musikk.

Opprettelse

To serier med bilder (1905-1907) ble fulgt av suiten Children's Corner (1906-1908), dedikert til komponistens datter Shusha.

Debussy gjorde flere konsertturer for å forsørge familien sin. Han dirigerte sine komposisjoner i England, Italia, Russland og andre land. To notebøker med preludier for pianoforte (1910-1913) demonstrerer utviklingen av en slags lydbildeskrift, karakteristisk for komponistens pianostil. I 1911 skrev han musikk til Gabriele d'Annunzios mysterium The Martyrdom of St. Sebastian, partituret ble laget av den franske komponisten og dirigenten A. Caplet. I 1912 dukket orkestersyklusen Obrazy opp. Debussy hadde lenge vært tiltrukket av ballett, og i 1913 komponerte han musikken til balletten Game, som ble fremført av Sergei Pavlovich Diaghilevs Russian Seasons-troppen i Paris og London. Samme år begynte komponisten arbeidet med barneballetten "Toy Box" - instrumenteringen ble fullført av Caplet etter forfatterens død. Denne stormfulle kreative aktiviteten ble midlertidig suspendert av første verdenskrig, men allerede i 1915 dukket det opp en rekke pianoverk, inkludert tolv etuder dedikert til minnet om Chopin. Debussy startet en serie kammersonater, til en viss grad basert på stilen til fransk instrumentalmusikk på 1600- og 1700-tallet. Han klarte å fullføre tre sonater fra denne syklusen: for cello og piano (1915), for fløyte, bratsj og harpe (1915), for fiolin og piano (1917). Debussy mottok en ordre fra Giulio Gatti-Casazza fra Metropolitan Opera for en opera basert på Edgar Allan Poes The Fall of the House of Usher, som han begynte å jobbe med som ung mann. Han hadde fortsatt styrken til å gjenskape operalibrettoen.

Komposisjoner

En komplett katalog over Debussys skrifter er satt sammen av François Lesure (Geneve, 1977; ny utgave: 2001).

operaer

Pelléas og Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

balletter

Kamma (1910-1912)
Spill (1912–1913)
Lekeboks (1913)

Komposisjoner for orkester

Symfoni (1880–1881)
Suite "Triumph of Bacchus" (1882)
Suite "Spring" for damekor og orkester (1887)
Fantasy for piano og orkester (1889-1896)
Preludium "En fauns ettermiddag" (1891-1894). Det er også et forfatterarrangement for to pianoer, laget i 1895.
"Nocturnes" - et programsymfonisk verk, som inkluderer 3 stykker: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
Rhapsody for altsaksofon og orkester (1901-1908)
"Hav", tre symfoniske skisser (1903-1905). Det er også forfatterens arrangement for piano fire hender, laget i 1905.
To danser for harpe og strykere (1904). Det er også et forfatterarrangement for to pianoer, laget i 1904.
"Bilder" (1905-1912)

Kammermusikk

Piano Trio (1880)
Nocturne og Scherzo for fiolin og piano (1882)
Strykekvartett (1893)
Rhapsody for klarinett og piano (1909-1910)
Siringa for fløytesolo (1913)
Sonata for cello og piano (1915)
Sonate for fløyte, harpe og bratsj (1915)
Sonate for fiolin og piano (1916-1917)

Komposisjoner for piano

A) for piano i 2 hender
"Gypsy Dance" (1880)
To arabesker (ca. 1890)
Mazurka (cirka 1890)
"Drømmer" (ca. 1890)
"Suite Bergamas" (1890; revidert 1905)
"Romantisk vals" (cirka 1890)
Nocturne (1892)
"Bilder", tre skuespill (1894)
Waltz (1894; noter tapt)
Stykket "For Piano" (1894-1901)
"Bilder", første serie med skuespill (1901-1905)
I. Reflet dans l'eau // Refleksjoner i vannet
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Bevegelse // Bevegelse
Suite "Prints" (1903)
Pagoder
Kveld i Grenada
Hager i regnet
"Gledens øy" (1903-1904)
"Masker" (1903-1904)
Et skuespill (1904; basert på en skisse for operaen The Devil in the Bell Tower)
Suite "Children's Corner" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum eller Doctor Path to Parnassus. Tittelen er assosiert med den berømte syklusen av studier av Clementi - systematiske øvelser for å oppnå høyder av utøvende ferdigheter.

Elefantens vuggevise
Serenade til en dukke
Snøen danser
liten gjeter
Dukkekakevandring
"Images", andre serie med skuespill (1907)
Cloches à travers les feuilles // Klokke som ringer gjennom løvet
Et la lune descend sur le temple qui fut //Tempelruiner ved måneskinn
Poissons d`or // Gullfisk
"Hommage a Haydn" (1909)
Preludier. Notatbok 1 (1910)
Danseuses de Delphes // Delphiske dansere
Voile // Seil
Le vent dans la plaine // Vind på sletta
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Lyder og dufter flyter i kveldsluften
Les collines d'Anacapri // Åsene i Anacapri
Des pas sur la neige // Fotspor i snøen
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Hva vestavinden så
La fille aux cheveux de lin // Jente med linhår
La sérénade interrompue // Avbrutt serenade
La cathédrale engloutie // Sunken Cathedral
La danse de Puck // Dance of the Puck
Minstrels // Minstrels
"Mer enn sakte (vals)" (1910)
Preludier. Notatbok 2 (1911–1913)
Brouillards // Mists
Feuilles mortes // Døde blader
La puerta del vino // Porten til Alhambra
Les fées sont d'exquises danseuses // Feer er nydelige dansere
Bruyères // Heather
General Levine - eksentrisk // General Levine (Lyavin) - eksentrisk
La Terrasse des audiences du clair de lune
Ondine // Ondine
Hommage til S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homage to S. Pickwick, Esq.
Baldakin // Baldakin
Les tierces alternées // Vekslende tredjedeler
Feux d'artifice // Fyrverkeri
"Heroisk vuggevise" (1914)
Elegy (1915)
"Etuder", to skuespillbøker (1915)
B) for piano 4 hender
Andante (1881; upublisert)
Divertissement (1884)
"Little Suite" (1886-1889)
"Seks antikke epigrafer" (1914). Det er en forfattertilpasning av det siste av de seks stykkene for piano i 2 hender, laget i 1914.
C) for 2 pianoer
"Black and White", tre stykker (1915)

Bearbeiding av andres verk

To hymnopedier (1. og 3.) av E. Satie for orkester (1896)
Tre danser fra P. Tsjaikovskijs ballett "Svanesjøen" for piano 4 hender (1880)
"Introduction and Rondo Capriccioso" av C. Saint-Saens for 2 pianoer (1889)
Andre symfoni av C. Saint-Saens for 2 pianoer (1890)
Overture til operaen "Den flygende nederlender" av R. Wagner for 2 pianoer (1890)
"Seks etuder i form av en kanon" av R. Schumann for 2 pianoer (1891)

Skisser, tapte verk, design

Opera "Rodrigo og Ximena" (1890-1893; ikke fullført). Ombygd av Richard Langham Smith og Edison Denisov (1993)
Opera "Djevelen i klokketårnet" (1902-1912?; skisser). Ombygd av Robert Orledge (premiere i 2012)

Opera The Fall of the House of Usher (1908-1917; ikke fullført). Det er flere rekonstruksjoner, inkludert de av Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)

Opera Crimes of Love (Gallant Festivities) (1913-1915; skisser)
Opera "Salambo" (1886)
Musikk til stykket "The Weddings of Satan" (1892)
Opera "Oedipus at Colon" (1894)
Tre natturner for fiolin og orkester (1894-1896)
Ballett Daphnis og Chloe (1895-1897)
Ballett "Aphrodite" (1896-1897)
Ballett "Orpheus" (ca. 1900)
Opera som du liker (1902-1904)
Lyrisk tragedie "Dionysus" (1904)
Opera "The Story of Tristan" (1907-1909)
Opera "Siddhartha" (1907-1910)
Opera "Oresteia" (1909)
Ballett "Masker og bergamasker" (1910)
Sonata for obo, horn og cembalo (1915)
Sonate for klarinett, fagott, trompet og piano (1915)

Bokstaver

Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921
Artikler, anmeldelser, samtaler, trans. fra French, M.-L., 1964
Fav. letters, L., 1986.

SÅ - Hvor lenge varte vennskapet mellom Debussy og Satie?

F.P. - Selvfølgelig! Vennskapet mellom Satie og Debussy varte lange år. Satie spiste ofte frokost på Debussy's på Avenue du Bois. Debussy satte stor pris på Satis fremsynsgave, han elsket historiene hans, de morsomme krumspringene sine, og dessuten kunne han ikke unngå å føle enkelheten og edelen av lydkombinasjoner i skuespillene til sin gamle venn. Det er en velkjent anekdote om hvordan Debussy bebreidet Satie for å neglisjere formen, og Satie en tid senere brakte ham Pieces in the Shape of a Pear for piano 4-hender. Du vet at noen stykker, for eksempel "The Flabby Prelude for the Dog", er myke og tilslørte satirer over de litt pretensiøse titlene til visse Debussy Preludes, som "The Audience Terrace in the Moonlight" ... Ble Debussy fornærmet av skjult hint eller Satie ønsket ikke å følge rådene til Debussy da han selv ble berømt, først i 1916 kranglet de plutselig for godt, akkurat som fra 1924 til hans død brøt Satie med Aurik og meg på grunn av ulikheter i estetiske synspunkter som oppsto .

S. O – Så en liten episode fra musikkhistorien har blitt tydelig. Siden du kjente Erik Satie så godt, vil jeg gjerne at du tegner portrettet hans til oss.

F.P. - Hm, hm! De som var heldige nok til å se portrettene av Satie, laget av Jean Cocteau, kan få en nøyaktig ide om ham. For andre vil jeg prøve å skissere silhuetten av dette merkelig person. Sati skilte seg aldri, om vinteren eller sommeren, med en bowlerhatt, som han aktet høyt, og med en regnparaply, som han rett og slett elsket. Etter Satis død, da de endelig kunne komme inn på rommet hans i Arkeya, noe ingen turte å gjøre i løpet av Satis liv, ble det funnet mange paraplyer der; noen av dem var fortsatt i emballasjen. Da Orik en gang, ved en feiltakelse, gjennomboret Satis paraply med paraplyen, måtte han lytte fra den "gode læreren" og "slyngelen", og "uvitende", og ... "punkere". Sati, selv om sommeren, skilte seg svært sjelden med en bred kappe og pakket seg inn i den, som i en badekåpe. Skjegget, som han omhyggelig trimmet, pince-nez, som han stadig løftet for øynene med en majestetisk gest - dette er noen av de karakteristiske trekkene til denne merkelige mannen, halvt fransk, halvt irsk. Sati ble preget av ekstrem renslighet. "Bad, ingen måte! argumenterte han. – Vel, du kan bare vaske i deler! Jeg gnir huden min med en pimpstein; den trenger mye dypere enn såpe, min frue,” forklarte han en kveld til en av sine beundrere. Som tilfellet med Oriks paraply viser, var Satis sinneanfall forferdelige, ofte etterfulgt av kraftige krangler og svært sjelden av forsoning. Sati – vi må innrømme det – led litt av forfølgelsesmani. Han var veldig vennlig med Ravel (det var Ravel som først fremførte Saties stykker i Musical Society of Independents i 1911), og så kranglet de så mye at Satie i 1920, uten å nøle, skrev i et avantgarde-hefte: "Maurice Ravel nektet ordren "Legion of Honor", men alt arbeidet hans aksepterer ham." Selvfølgelig tok vi feil i å følge Sati i alt, til og med hans vrangforestillinger, men vi var tjue år gamle, og vi måtte beskytte oss mot Ravels luftspeilinger for enhver pris. Senere var Ravel selv den første som tilga oss, Orik og meg, våre synder. Og du vet, det er ikke en eneste komponist, opp til Stravinsky, for hvem Saties estetikk ikke ville tjene som en drivkraft for noe nytt. Etter utseendet til Les Noces, frodig og barbarisk, påpekte den klare tørrheten til Parade Stravinsky muligheten for å snakke med en annen stemme, stemmen som lød i The Mavr på dette svært viktige vendepunktet i arbeidet til den store Igor. Og du vet, i Stravinskys senere verk, Sonaten for to pianoer, er Saties direkte innflytelse merkbar, først i de første taktene i første sats, og deretter i en av ballettene, hvor det er en variasjon nøyaktig skrevet av Satie.

Populær i kategorien: